Najlepšie knihy o hudbe a hudobníkoch. Povaha génia: Ako sa hudobníci a športovci stávajú skvelými inými hudobnými knihami

Kto sa stane géniom? Talentované dieťa, ktoré bolo vychované v hudobnom prostredí, alebo usilovný študent pripravený na hodiny štúdia? Táto debata sa málokedy zaobíde bez zmienky o slávnych hudobníkoch, ktorí už od detstva začali prejavovať umelecké schopnosti, ktoré sú pre ich rovesníkov netypické. Hrali melódie na hudobných nástrojoch podľa sluchu, keď sa len nedávno naučili rozprávať, predvádzali vlastné diela na záverečných skúškach na konzervatóriu, vystupovali pred kráľovskou rodinou, kým sa ich rovesníci len učili notový zápis, podpisovali zmluvy s nahrávacími štúdiami bez dokonca aj absolvovanie školy. Anna Ryzhkova rozpráva, aké bolo detstvo slávnych hudobníkov-zázračných druhov.

Frederic Chopin

Chopinovi rodičia - Justina a Nikolai - poznali cudzie jazyky, boli dobre vzdelaní a hudobne rozvinutí. Čoskoro si všimli synovu náchylnosť k hudbe: pri zvuku smutnej melódie začal plakať, a keď mu matka predvádzala vtipné poľské tance, smial sa, tancoval a snažil sa uchopiť piesne na klavíri.

Prvou učiteľkou pre Chopina bola jeho staršia sestra, študovala hudbu u Pana Živného, ​​ktorý si rýchlo všimol Fredericov talent a čoskoro začal chlapcovi venovať väčšiu pozornosť. Pre začínajúceho skladateľa nahrával jeho nenáročné hry a učil ho hudobnej technike. Chopin prvýkrát predviedol svoju zručnosť širokej verejnosti ako osemročný. Vystúpil na koncerte v prospech chudobných v sále paláca Radziwill. Chlapec sa objavil na pódiu v zamatovom kostýme s čipkovaným golierom a odohral technicky náročný koncert českého skladateľa Jirovetsa. Chopin ešte nechápal, čo vyvolalo na jeho vystúpení toľko obdivných recenzií, a keď s mamou rozoberal dojmy z prvého koncertu, povedal: „Najviac sa všetkým páčil obojok. Vieš, mami, všetci sa naňho pozerali!

Svoje prvé vážnejšie dielo, polonézu G moll, zložil ako šesťročný. „Autorom tohto poľského tanca je mladý umelec, ktorý má sotva osem rokov... Toto je skutočný hudobný génius, pretože nielenže predvádza ťažké diela s najväčšou ľahkosťou a nevšedným vkusom, ale je aj autorom niekoľkých tancov. a variácie, ktoré hudobní fajnšmekri neprestávajú obdivovať, “napísali vtedy kritici o Chopinovi v poľskej tlači.

Mladý skladateľ bol často pozvaný, aby vystupoval v domoch aristokracie. Zúčastnil sa koncertov v paláci Belvedere s poľským veľkovojvodom Konstantinom Pavlovičom a dve svoje polonézy dokonca predstavil Márii Feodorovne, matke cára, počas jej návštevy vo Varšave. Chopin sa tak dostal do vysokej spoločnosti, začal cestovať po mnohých európskych krajinách a sám sa čoskoro pustil do vyučovania hudobných disciplín.

Kde počúvať

Wolfgang Amadeus Mozart

Únavné detstvo, ako sa často hovorí Mozartovmu dospievaniu, nebolo dieťa takmer vôbec unavené. Všetci okolo neho sa venovali hudbe, a tak sa muzicírovanie v rodine postupne stalo niečím prirodzeným. Mozart od svojich štyroch rokov súčasne začal študovať čembalo, organ a husle. V mnohom je túžba dieťaťa po hudbe zásluhou otca. Leopold Mozart bol pomerne známy rakúsky huslista a skladateľ, autor husľovej príručky.

Už vo veku štyroch rokov mal chlapec dostatok hudobných schopností na to, aby napísal malý čembalový koncert. Chlapec sedel za stolom, perom prechádzal po papieri s palicou a zašpinil si prsty od kalamára. Keď bolo dielo hotové, dospelí najskôr neverili, že narýchlo napísaný hudobný text s fľakmi bude mať nejakú umeleckú hodnotu. A vtedy sa rozhodli, že štvorročného Wolfganga odohrajú „koncert“ podľa nôt. "Pozrite, pán Shachtner," obrátil sa môj otec k svojmu dvornému hudobníkovi, "ako je tu všetko správne a zmysluplné!"

Vo veku šiestich rokov už Wolfgang koncertoval v rôznych krajinách so svojou sestrou a otcom. Začiatkom roku 1764 vyšli jeho prvé sonáty pre husle a čembalo. Na titulnej strane bol nápis: "Autorom hudby je sedemročný chlapec." Leopold Mozart celý ten čas dbal na to, aby vyučovanie bolo prísne a pravidelné. Zázračné dieťa, ktoré cestuje s koncertmi po Londýne, píše ďalších šesť čembalových sonát so sprievodom huslí alebo flauty a okrem toho sa venuje komponovaniu symfónie a jeho otec poznamenáva: „Všetko, čo predtým vedel, je nič v porovnaní s tým, čo dokáže. "teraz".

Mozart mal perfektnú výšku tónu a v siedmich rokoch vedel napríklad ľahko určiť, aký odlišný je zvuk hudobného nástroja od ladičky. Raz Schachtner dovolil Wolfgangovi hrať na husliach (chlapcovi sa zdalo, že hrá tichšie a hlasnejšie). A keď Mozart opäť zdvihol svoj nástroj, všimol si: tieto husle sú naladené o osminu tónu nižšie – a mal úplnú pravdu.

Hoci muzikológovia stále spochybňujú autorstvo niektorých Mozartových diel a diskutujú o metódach hudobného výcviku, ktoré boli aplikované na mladého skladateľa, zostal v histórii ako najtalentovanejší z hudobníkov-zázračných druhov, ktorých schopnosť improvizácie prispela k vytvoreniu brilantnej komornej a symfonickej hudby. Tvorba.

Kde počúvať

Na koncerte "Mozart - génius zo Salzburgu" v podaní komorného orchestra "Instrumental Capella". Koncert sa koná v rámci projektu Classics at the Height a jeho názov tu nadobúda doslovný význam – hudba sa bude hrať vo výške 220 metrov, na 58. poschodí Empire Tower v Moskve.

Sergej Prokofiev

Sergei Prokofiev začal hodiny hudby pod vedením svojej matky Márie Grigoryevny. Keďže si stále nevedel zapisovať poznámky na papier, ako päťročný začal skladať jednoduché melódie a hodiny trávil pri domácom klavíri. Hudobník sa musel naučiť noty, len aby nestratil svoje malé diela.

V deviatich rokoch Prokofiev prvýkrát počul operu Charlesa Gounoda Faust a uvedomil si, že nastal čas prejsť od malých kúskov k veľkým formám. Napísal hudbu k svojej prvej opere v troch dejstvách (Obor), ku ktorej si sám vymyslel všetky dejové línie.

Maria Grigoryevna, ktorá si všimla Sergeiov talent na kompozíciu, priviedla svojho syna k slávnemu moskovskému hudobníkovi Sergejovi Taneevovi, ktorý odporučil, aby bol absolvent konzervatória skladateľa Reinholda Gliere pozvaný na štúdium. Gliere strávil dve letá po sebe so Sergejom v Sontsovke a pripravoval mladého hudobníka na vstup na konzervatórium. Trinásťročný Prokofiev pricestoval na skúšku do Petrohradu s veľkou zložkou autorských diel: dvoma operami, sonátou, symfóniou a mnohými drobnými klavírnymi skladbami.

Na konzervatóriu sa Sergej stal najmladším študentom. Mladý muž, ktorý zo srandy počítal presný počet chýb v hudobných problémoch svojich spolužiakov, mal problém vychádzať s rovesníkmi. Nie všetci učitelia tiež Prokofievovi rozumeli: na hodinách teórie kompozície sa jeho diela zdali príliš odvážne a on sa dokonca neodvážil ukázať niektoré kúsky profesorom, predvídajúc ich reakciu. „Ak mi bola ľahostajná slabá kvalita skladateľského diplomu, tak ma tentoraz chytili ambície a rozhodol som sa najskôr dokončiť hru na klavíri,“ spomínal skladateľ na prípravu na skúšku z interpretačných schopností.

Namiesto programového klavírneho koncertu sa Prokofiev rozhodol uviesť vlastný Prvý koncert. Odovzdal komisii noty novovydanej práce a sadol si k nástroju. Od tohto triumfálneho vystúpenia (okrem diplomu s vyznamenaním získal aj Cenu Antona Rubinsteina - nemecký klavír) sa začala kariéra dospelého klaviristu a skladateľa Sergeja Prokofieva.

Kde počúvať

Tvorbu skladateľov konca 19. - začiatku 20. storočia si môžete vypočuť na VIII. medzinárodnom festivale "Cesta k Vianociam". Hudba Rachmaninova, Sviridova a Musorgského bude ilustrovaná pieskovou animáciou. Celý program odohrá Štátny orchester „Guslars of Russia“ a organový duet „Belcanto“ a zaznie text Puškinovej „Metelya“ (na koncerte zaznie Sviridovova hudba k filmu podľa tohto diela). číta umelec Pyotr Abramov.

Yo Yo Ma

1955 (62 rokov)

Yo Yo Ma, víťazka 17 cien Grammy, sa narodila v Paríži do čínskej rodiny. Jeho matka bola speváčka a jeho otec dirigoval orchester a skladal hudbu. Keď mala mama sedem rokov, celá rodina sa presťahovala do New Yorku, kde nadaný chlapec s vynikajúcimi hudobnými schopnosťami naďalej ovládal hru na husle, violu a violončelo.

Hudobník-zázračný človek, ktorý sa už od svojich piatich rokov cítil sebavedomo na pódiu vo veľkých koncertných sálach, v siedmich rokoch hovoril pre prezidenta Johna F. Kennedyho. A o rok neskôr sa Ma zúčastnila koncertu Leonarda Bernsteina, ktorý vysielala televízia po celej krajine. Vo veku 15 rokov violončelista absolvoval New York Trinity School a stal sa sólistom Harvardského orchestra, ktorý uviedol predstavenie Čajkovskij: rokokové variácie. Potom navštevoval Juilliard School of Music u Leonarda Rosea a v roku 1976 získal bakalársky titul na Harvarde.

Frank Robinson

1938 (78 rokov)

Frank Robinson je hudobník-samouk, ktorého si všetci pamätajú ako umelecké dieťa prezývané Chile Sugar, ktoré ľahko hrá hudbu so zložitými jazzovými akordmi. Chlapec sa naučil džez a zanedbával klasickú techniku ​​hry na klavíri: Frank napríklad búchal do kláves päsťami a lakťami, keď považoval takúto techniku ​​za vhodnú.

Ako šesťročný debutoval v súťaži boogie-woogie, ako osemročný sa zúčastnil koncertu v Bielom dome a zahral si vo filme No Leave, No Love. Dvanásťročného Franka považovali v USA za jedného z najpopulárnejších interpretov, podpísal zmluvy s nahrávacími štúdiami, cestoval s koncerty v Európe. A vo veku 15 rokov náhle prerušil svoju hudobnú kariéru, vyštudoval školu, vstúpil na univerzitu a obhájil dizertačnú prácu v psychológii.

„Len som chcel ísť do školy. Chcel som sa vzdelávať, tak som sa opýtal otca, či je možné s tým všetkým prestať. Naozaj som sníval o tom, že získam vysokoškolský diplom,“ spomína Frank Robinson.

Až na začiatku 2000-tych rokov sa Frank Robinson opäť vrátil na pódium - dlho opustil publicitu, vystupoval na rôznych miestach v rodnom Detroite a robil hudbu pre svoje vlastné potešenie.

Kde počúvať

Jazzovú hudbu si môžete s deťmi vypočuť v Interaktívnej jazzovej šou pre najmenších. Classy Jazz Orchestra vo svojom programe „Mukha Tsokotuha and Barmaley“ skombinoval skladby z obdobia „džezovej mladosti“, no od koncertu nečakajte serióznu atmosféru: deti sa môžu voľne pohybovať po sále, tancovať a dokonca sa dotýkať muzikálu. nástroje na javisku.

Klišé o samotárskom skladateľovi, ktorý nad hudobným rukopisom stráca rozum, je pre moderných hudobníkov neopodstatnené a dokonca urážlivé. Podľa Jamesa Rhodesa, obľúbeného klaviristu a skladateľa, existuje medzi hudbou, kreativitou a duševnou rovnováhou jednoznačne proporčný vzťah, ktorý neškodí, ale skôr podporuje zdravie a náladu kreatívnych ľudí.

Štúdia predsudkov

Bláznivý skladateľ... notu po note ťahá zo seba hudbu do rukopisu, pri skladaní svojej poslednej opery zhodil 7 kíl. Prechladnutie sa oddávna vyvinulo do bronchitídy, vždy trpí kašľom, nedostatkom spánku a podvýživou. Niečo si mrmle popod nos, kričí na okoloidúcich, v kaviarňach a reštauráciách kreslí hudobný štáb na obrúsky. Sedí sám za klavírom, uzimený, hladný a pozerá sa na nápis na stene: „Nemusíš byť blázon, aby si složil hudbu, ale takto je to jednoduchšie“; nápis, ktorý je napísaný jeho vlastnou rukou, vlastnou krvou.

Nie je to len predsudok – je to historické a kultúrne klišé, ktoré sa stalo súčasťou verejného vnímania všetkých umelcov. Ale je to rovnako chybné, ako je to rozšírené.

Príčina klišé

Pravdou je, že spojenie medzi šialenstvom a kreativitou je rovnako silné a logické ako kauzálny vzťah medzi znamením zverokruhu a inteligenciou.

To, že sa spoločnosť rozhodla prepojiť šialenstvo a kreativitu, sa dá veľmi ľahko vysvetliť. Ako inak si my, obyčajní smrteľníci, môžeme vysvetliť neuveriteľnú tvorivú silu takých géniov ako Mozart či Beethoven. Samozrejme, ľahšie si to vysvetlíme nejakou zvláštnou duševnou poruchou alebo psychickou chorobou. Nemôžeme súhlasiť s tým, že obaja títo ľudia boli úplne obyčajní, inak kde sa stráca kúzlo? A čo robiť s otázkou: prečo taký nie som?

čo je šialenstvo?

Kreativita je mimoriadne široký pojem. Tvorba hudby sa pre skladateľov stáva nielen prácou, ale aj vášňou a láskou k ich životu, dôvodom ich existencie. Každý súčasný skladateľ prisahá, že veľkí hudobníci sa nezbláznili.

vzrušený? Jasné. Nahnevaný, zbedačený, alkoholik, úzkostný, nervózny, trpiaci záchvatmi depresie a smútku. Ale tieto vlastnosti vôbec nie sú definíciou šialenstva. Vlastne z času na čas dokážu charakterizovať každého z nás.

Zo všetkých veľkých súčasných skladateľov by sa len Schumann ocitol v nemocnici pre svoju bipolárnu poruchu. Okrem neho by žiaden z hudobných géniov nedostal pozitívnu diagnózu nejakej psychickej poruchy.

Diagnóza v psychológii je vo všeobecnosti veľmi zaujímavá vec. Všetci sme tak trochu blázni. Dobrý (alebo zlý) psychológ dokáže diagnostikovať tú či onú poruchu ktorejkoľvek osobe. V skutočnosti vieme veľmi málo o tom, ako funguje naše vlastné vedomie. Kedysi veľkému anglickému romantickému básnikovi Keatsovi diagnostikovali duševnú poruchu založenú na poézii. Chceli by sme si myslieť, že odvtedy sme v psychológii dosiahli nové výšky, ale v skutočnosti sa zmenilo len málo.

čo je kreativita?

Počas tvorivého procesu sa hudobník vôbec nestará o svoj psychický stav. Len čo však myslí na svoje zdravie, kreativita sa okamžite stáva absolútne nevyhnutnou. V tomto prípade je dôležité poznamenať, že všetci skladatelia dosiahli svoje výšky nie preto, ale napriek tomu, že boli nepokojní, nervózni a nevyrovnaní.

Kreativita a tvorivá sila sú znakom duševnej stability, nie poruchy. Kreativita zachraňuje ľudí od rutiny, depresie, strachu a beznádeje. Schopnosť hovoriť nahlas, vlievať do hudby zúrivé emócie je to, čo zachraňuje skladateľa pred šialenstvom.

Biografický príklad

Konštruktívnu, šetriacu energiu kreativity možno demonštrovať na príklade veľkého skladateľa Johanna Sebastiana Bacha. Autor najväčších hudobných diel osirel vo veku 10 rokov, stratil niekoľko bratov a sestier, čelil neustálemu fyzickému a morálnemu násiliu v škole a niekoľko rokov strávil po boku príbuzného, ​​ktorý ho nenávidel. Ako tínedžer prešiel stovky kilometrov, aby sa dostal do najlepšej hudobnej školy. Mal 20 detí, z ktorých 11 zomrelo v ranom veku. Jeho milovaná manželka náhle zomrela, keď bol skladateľ na krátkom výlete. Každý, kto zažil toľko smútku, by sa zbláznil, ale Bach zostal až do konca svojich dní absolútne racionálnym, duševne vyrovnaným človekom. A to všetko preto, že svoje emócie, všetky svoje slzy a smútok vyjadril v hudbe.

Neprestal pracovať ani na deň. Bez hudby by sa pravdepodobne zbláznil. Nepotreboval povzbudivé zistenia moderného výskumu, dokazujúceho, že kreativita má pozitívny vplyv na sociálny, emocionálny a intelektuálny rozvoj. Nepotreboval čítať, že kreatívni ľudia majú veľký potenciál. Jednoducho to vedel... vedel a ani na chvíľu neprestal pracovať.

Kreativita v modernom svete

Dnes sa pravidelne snažíme nájsť riešenie našich problémov, zdôvodniť ich čímkoľvek, len keby nám bolo umožnené pokračovať v našom pokojnom a odmeranom spôsobe života. Kreativita neznáša pravidelnosť, nepozná rámce a stereotypy. Kreativita žije a vytvára život. Skladatelia, maliari, sochári a spisovatelia nemusia hľadať zabudnutie v televíznych seriáloch, sociálnych sieťach a drahých letoviskách. Celý vesmír žije a vyvíja sa v ich vnútornom svete.

Existuje jedno tajomstvo, ktoré široká verejnosť nepozná alebo ho radšej ignoruje: nemusíte sa stať skladateľom alebo umelcom, aby ste boli kreatívni. Jedným z najsmutnejších mýtov našej doby je mýtus, že len malá časť ľudí je kreatívna. Ako povedal Picasso: všetky deti sú najlepší maliari, najväčším problémom našej spoločnosti je, že im bránime byť umelcami.

Každý milovník hudby chce vedieť viac o svojich hudobných idoloch. Dávno sú preč časy, keď sa zaujímavé a dôležité informácie dolovali kúsok po kúsku, zbierali výstrižky z novín a časopisov o obľúbených hudobníkoch, navzájom si ich dávali na čítanie a vymieňali si články. Aby ste sa dnes dozvedeli novinky, prečítali si rozhovory s umelcami či históriu skupiny, stačí sa prihlásiť na internet. Ale pre tých, ktorí sa zaujímajú o všetko, čo súvisí s idolmi, to nestačí. Knihy o obľúbených interpretoch a skladateľoch sú hmatateľné materiálne veci, ktoré umožňujú doslova sa dotknúť sveta interpretov.

Dnes v obchodoch ľahko nájdete množstvo kníh venovaných hudbe. Ide o biografie a autobiografie hudobníkov, príbehy rôznych kapiel, knihy o hudobnej teórii a učebnice pre tých, ktorí chcú sami ovládať hudobný nástroj. Pravidelne vychádzajú nové publikácie o hudbe. Každý milovník hudby si v tomto množstve nájde niečo pre seba.

Každá pesnička má svoj príbeh

Chceli by ste navštíviť skúšku vašej obľúbenej rockovej kapely? A zistiť, ako hudobníci skladajú svoje hity a čo sa skrýva za každou ich skladbou? Ak je vaša odpoveď áno, potom je séria Stories Behind the Songs určená práve vám!

Táto séria obsahuje knihy o najobľúbenejších a najobľúbenejších interpretoch na svete. Dozviete sa vzrušujúce príbehy rockových kapiel, autori vás vpustia do tajov vzniku všetkých štúdiových albumov a veľkých hitov, porozprávajú príbehy o udalostiach, ktoré ovplyvnili skladanie piesní.

Každá kniha zo série obsahuje obrovské množstvo fotografií ilustrujúcich tvorivú cestu interpretov a kapiel. Mnohé z týchto obrázkov sú zverejnené po prvýkrát.

Z noviniek série možno vyzdvihnúť knihu venovanú skupine Radiohead. Spisovateľ a muzikológ James Dohiny, ktorý napísal túto knihu, rozpráva príbeh každej piesne tejto slávnej kapely.

V minulosti vydané (a už sa stali skutočnými hitmi) knihy o kapelách ako U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba a ďalších tímoch, ktoré napísali piesne, ktoré sú uznávané ako moderná klasika. Neobišli ani absolútne legendárne „Beatles“ a „Rollings“.

Hudobné legendy a idoly

Ďalšia skvelá séria pre znalcov kvalitnej hudby. V knihách série nájdete úryvky z rozhovorov s hudobníkmi, informácie o ich osobnom živote a názoroch. Zvlášť pozoruhodné sú knihy Rammstein. Burning Hearts“, „David Bowie: Stretnutia a rozhovory“, ako aj „Motorhead. Na autopilota."

Pre tých, ktorí milujú naše

Svetová rocková scéna je skvelá, ale čo sa dočítate o našich domácich rockových hviezdach? Tí, ktorí preferujú ruskú živú hudbu, môžu odporučiť knihy série Legendy ruského rocku, v ktorej vyšlo už jedenásť vydaní o rôznych hudobníkoch a kapelách.

V týchto knihách nájdete príbehy o histórii ruského rocku. História niektorých interpretov siaha niekoľko desaťročí, no aj debutové diela týchto hudobníkov sa počúvajú a milujú dodnes. Toto je možno fenomén ruskej rockovej hudby: je vždy relevantný.

Z noviniek série by som rád poznamenal knihu „Pavel Kashin. Pozdĺž čarovnej rieky“ je úprimný a úprimný príbeh jedného z najpopulárnejších súčasných ruských interpretov a autorov. Pavel Kashin sa drží bokom od významných večierkov, no jeho piesne poznajú a milujú milióny ľudí.

Ďalšia skupina - "Kráľ a šašo" - bola ocenená dvoma celými knihami, publikovanými v sérii "Legendy ruského rocku". Okrem toho sú v sérii publikácie venované takým kapelám ako Chaif, Nautilus Pompilius, Kino, Secret a Resurrection. Mimochodom, už vyššie spomínaná skupina King and the Jester je taká populárna, že knihy o nej naďalej vychádzajú nielen v tejto sérii. Nedávno vyšla “Stará kniha” /kniha/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ - jedinečná zbierka návrhov, vďaka ktorej sa každý fanúšik skupiny môže ponoriť do tvorivého procesu, zistiť, ako vznikli piesne a prečítali mnohé básne, ktoré sa z nich nestali.

Knihy pre znalcov symfonickej hudby

Pre tých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o moderných hudobníkoch a skladateľoch, ktorí sa už stali klasikmi, môžeme odporučiť sériu kníh „Večná hudba. Ilustrované životopisy veľkých hudobníkov“. Autormi diel publikovaných v tejto sérii boli ľudia, ktorí osobne poznali Šostakoviča, Richtera, Prokofieva a ďalších hrdinov týchto biografií.

Napríklad kniha spomienok Sergeja Rachmaninova je jediným skutočným memoárovým dokumentom – skladateľovým príbehom o sebe. Žiaľ, Rachmaninov nezanechal podrobnú autobiografiu. Muzikológ Oscar von Rizemann zaznamenal spomienky geniálneho skladateľa – po prvýkrát táto kniha vyšla v roku 1934 v Londýne.

Ďalší hudobník, prvý držiteľ Grammy v ZSSR, Svyatoslav Richter, je opísaný v knihe „O Richterovi v jeho slovách“. Vydanie tejto knihy schválil sám Richter.

Kniha Valentiny Chemberdzhi „Hudba žila v dome. Šostakovič. Prokofiev. Richter“ nie sú memoáre, ale skôr skice k portrétom hudobných osobností v dramatickom kontexte histórie krajiny. Na týchto stránkach sú nielen príbehy o Šostakovičovi, Prokofievovi a Richterovi, ale aj o iných ľuďoch, nezaslúžene zabudnutých, no hodných obdivu.

Ďalšie knihy o hudbe

„Hudba môjho života. Maestro's Memoirs je kniha, ktorú napísal Raimonds Pauls, otec lotyšskej scény, ktorého piesne sú známe a obľúbené nielen v Lotyšsku, ale aj v Rusku, ako aj na celom svete. Vyslúžil si množstvo ocenení, titulov, získal množstvo ocenení. Ale tieto regálie sa pri jeho mene takmer nikdy nespomínajú. Pre milióny ľudí zostáva Raymond Pauls majiteľom jedného „titulu“ – Maestro.

„Hlas. Hudobná gramotnosť pre vokalistov “je publikácia, ktorá bude užitočná pre každého, kto chce urobiť prvé kroky do sveta hudobnej teórie. Napriek názvu je kniha určená nielen spevákom, ale aj najširšiemu okruhu čitateľov, ktorí sa chcú o hudbe dozvedieť viac.

„Ponorenie do hudby“ je kniha Michaila Kazinika, známa aj ako „Tajomstvá géniov-2“.

Slávny filozof, umelecký kritik, režisér, dramatik Michail Kazinik v tomto diele približuje čitateľom osobitosti tvorby slávnych skladateľov, odhaľuje tajomstvá vplyvu rôznych druhov hudby na poslucháča, venuje sa večným témam dobra a zlo, smrť a nesmrteľnosť, láska, vášeň, posadnutosť. Naučte sa tajomstvá hudby čítaním tejto knihy!

"Hudba ako šanca" - kniha známeho hudobníka Vladislava Kolchina. Diagnostikovali mu sklerózu multiplex. Na túto chorobu, ktorá postihuje mnoho ľudí po celom svete, neexistuje žiadny liek. Možno okrem hudby... Toto je veľmi osobná kniha o hudbe, plná autobiografických detailov.

Kniha s jednoduchým názvom „Hudba“ nie je vôbec jednoduchá.
Ide o pomerne objemnú publikáciu, na ktorej stránkach je predstavený svet hudby v celej jeho rozmanitosti štýlov, smerov a žánrov. Autori urobili úspešný pokus pokryť tento svet čo najúplnejšie.

Citáty o kreativite. Hudobníci a speváci o kreativite

HUDOBNÍCI A SPEVÁCI O KREATIVITE

Musíte cítiť silno, aby to ostatní cítili.

To zhubné ruské „možno“ som rezolútne a prísne vyhnal z pracovného života a spoliehal som sa len na vedomé tvorivé úsilie. Neverím v jednu spásnu silu talentu bez tvrdej práce. Najväčší talent bez nej vyhasne, ako na púšti vyhasne prameň ... už si nepamätám, kto povedal: „génius je usilovnosť“ ...

Schopným závidia, talentovaným ubližujú, brilantným sa pomstia.

Fiodor Ivanovič Chaliapin

Neverím v jedinú silu talentu bez tvrdej práce. Bez nej ten najväčší talent vyhasne, ako prameň vyhasne v púšti a neprerazí si cestu pieskom...

Fiodor Ivanovič Chaliapin

Je zaujímavé sledovať, ako kreativita umelca závisí od rastu alebo degradácie jeho vnútra! Dielo každého umelca nie je nič iné ako honba za pravdou, jednoduchosťou, autentickosťou.

Hudobník nie je povolanie, ale národnosť.

Hudba by mala byť dostatočne hlasná, aby prehlušila kašeľ publika, a dostatočne tichá, aby neprehlušila príval potlesku.

Leonid Uťosov

To, čo hráme, je život.

Nedlžím ti nič, len dobrú hru.

Byť kreatívnym človekom znamená viac než len byť iný. Každý môže byť divný, je to jednoduché. Je ťažké byť jednoduchý a skvelý zároveň ako Bach. Robiť veci jednoducho, neuveriteľne jednoducho – to je kreativita.

Charles Mingus (22. apríla 1922 – 5. januára 1979), americký jazzový kontrabasista a skladateľ

Som posadnutý zlepšovaním.

Charles Aznavour

Celý život som pracoval ako zver. Do šesťdesiatky nikdy nebol na dovolenke.

Charles Aznavour

Úprimnosť je na javisku vždy dôležitá. Francúzsky šansoniér zároveň mím, tragéd a básnik. A žiadna z týchto inkarnácií vám neumožňuje skryť osobu za maskou.

Charles Aznavour

Keby som vedel, odkiaľ sa berú dobré pesničky, snažil by som sa tam chodiť oveľa častejšie.

Leonard Cohen

Kreatívni ľudia, ak nie sú príležitosti na sebarealizáciu, ako viete, zahynú.

S hudbou je všetko oveľa jednoduchšie. Stáva sa, že mi pri príprave večere napadne melódia, potom všetko nechám, idem pre gitaru a sadnem si hrať priamo do kuchyne. Raz som takto nahral celý disk...

Verím, že hudba je hlasom zvláštneho ducha, ktorý má za úlohu zbierať sny sveta a ktorý prechádzajúc mysľou ľudí dokáže čo i len nakrátko urovnať ich spory, či otriasť dušami, ničenie sociálnych nepríjemností.

Adriano Celentano

Ak robíte niečo krásne a vznešené a nikto si to nevšimne, nebuďte naštvaní: východ slnka je vo všeobecnosti najkrajší pohľad na svete, ale väčšina ľudí v tomto čase ešte spí.

John Lennon (9. októbra 1940 – 8. decembra 1980) bol britský rockový hudobník, spoluzakladateľ a člen skupiny The Beatles.

Keď som mal dvanásť rokov, často som si myslel, že musím byť génius, ale nikto si to nevšimne. Pomyslel som si: „Buď som génius, alebo som blázon. Ktorý z nich? Nemôžem byť blázon, pretože nie som v psychiatrickej liečebni. Takže som génius." Chcem povedať, že genialita je zjavne jednou z foriem šialenstva.

John Lennon

Stratil som to najdôležitejšie pre umelca – slobodu tvorivosti, pretože som sa nechal zotročiť vnútenými predstavami o tom, aký by mal byť umelec.

John Lennon

Talent je schopnosť veriť v úspech. Úplný nezmysel, keď hovoria, že som v sebe zrazu objavil talent. Len som pracoval.

John Lennon

Nie ja som dôležitý, dôležité sú moje piesne. Som len poštár, ktorý doručuje pesničky.

Keď pozerám správy, chápem, že svetu vládnu tí, ktorí nikdy nepočúvajú hudbu.

Bob Dylan

Hudba sa mení rýchlejšie, ako sa môžete zmeniť.

Aretha Franklin (narodená 25. marca 1942), americká rhythm and bluesová, soulová a gospelová speváčka

Politika a kreativita sú nezlučiteľné veci.

Paul McCartney (narodený 18. júna 1942), britský hudobník, spevák, zakladajúci člen The Beatles

Ak mám voľno, tak len preto, že pracujem.

Hudba je moje náboženstvo.

Jimi Hendrix

Aby umelec objavil zákonitosti, ktoré patria do sveta prvotných obrazov, musí sa prebudiť k životu ako človek: musia sa v ňom rozvinúť takmer všetky jeho ušľachtilé city, značný podiel inteligencie, intuície a chuti tvoriť. .

Zákony umenia nepochádzajú z materiálu, ale z ideálneho sveta, kde žije Krása, hmota môže len naznačovať hranice, v ktorých sa šíri umelecká inšpirácia.

Delia Steinberg Guzman

Ak ste niekedy naozaj písali hudbu, budete v tom pokračovať.

George Harrison (25. februára 1943 – 29. novembra 2001), anglický rockový hudobník, spevák a skladateľ

Inšpirácia vás obklopuje zo všetkých strán a v každodennom živote je to najviac.

Mick Jagger (narodený 26. júla 1943), anglický rockový hudobník, spevák The Rolling Stones

Skutočná poézia nič nehovorí, iba naznačuje možnosti. Otvára všetky dvere. Môžete si otvoriť akýkoľvek, ktorý vám vyhovuje.

Hrali sme len to, čo sme chceli. Nie je možné vymyslieť niečo umelo. Musí sa nosiť ako dieťa. Alebo vyniesť ako kvet. Čo znamená chladné myslenie, keď máte v rukách živý nástroj, ktorý dýcha, plače, chce niečo povedať celému svetu?

Na hudbe je dobré, že keď vás zasiahne, necítite bolesť.

Talent môže pomôcť pri debute a potom už len pracovať na zlepšovaní svojich schopností.

Moderné maľovanie je ako ženy: nikdy si ho neužijete, ak sa mu pokúsite porozumieť.

Freddie Mercury (5. septembra 1946 – 24. novembra 1991), britský spevák, hlavný spevák rockovej skupiny Queen

Nechcem sa stať nejakou hviezdou, stanem sa legendou.

Freddie Mercury

Som absolútne chladný a všetko mi je ľahostajné. Ale v tom prípade sa pýtam sám seba, odkiaľ sa berie tento búrlivý zdroj tvorivej energie? Nerozumiem. Piesne Davida Bowieho mi nepatria, len ich cez seba púšťam do tohto sveta. Potom počúvam a žasnem: ich autor, nech už to bol ktokoľvek, prinajmenšom prežíval silné pocity! Nepoznám ich.

David Bowie

Základná metóda je jednoduchá: musíte ľudí priviesť do bodu, kedy na mňa jednoducho musia reagovať. Milujem taktiku šokov. Kreativita, ktorá nešokuje, podľa mňa postráda akýkoľvek význam.

David Bowie

Najväčšie šance na úspech sú v tých skupinách, v ktorých hrajú ozajstní kamaráti s rovnakým zmýšľaním, profesionalita je na rade, dôležitá je jednotiaca myšlienka.

Hudba má liečivú silu. Na pár hodín vás dokáže prinútiť opustiť telo, aby ste sa na seba konečne mohli pozrieť zvonku.

Elton John

Vždy ma zaujímala len umelecká stránka života.