Stručná charakteristika mesta Kalinov v hre A.N. Ostrovského "Búrka"

Mesto Kalinov je z hľadiska rozvoja provinciou ďaleko pozadu. Zdá sa, že tu je všetko zamrznuté a nikdy sa nepohne - zostane to pod vrstvou prachu a sieťou nevedomosti.

V tejto sieti, v ich „temnom kráľovstve“, úplne dominujú drobní tyrani a tyrani, ktorí zaplietajú mesto sieťou podvodov a klamstiev. Svoju moc si vybudovali natoľko, že druhá polovica obyvateľov, takzvaní „utláčaní“, pre svoje oslobodenie nič nerobia a radšej ustúpia, podvolia sa krutým živlom.

Netreba dodávať, že v meste vládne vlastný záujem a chamtivosť; lebo práve s pomocou peňazí získali utláčatelia svoju pochybnú autoritu. Všetko: roztrieštenosť spoločnosti, strach, chamtivosť a sebavedomie – to všetko majú na svedomí peniaze, ktorých má niekto veľa a niekto málo na to, aby si posilnili svoju pozíciu. Spoločnosť je skrz naskrz prehnitá a nesnaží sa, a preto nikdy nedosiahne krásu citov a šírku mysle; väčší požiera menšieho a ignoranti z „temnej strany“ mesta sťahujú ku dnu tých pár, ktorí si v sebe ešte zachovali akú-takú úprimnosť. A neodvážia sa odolať.

Jediné, čo si zachovalo svoju pôvodnú čistotu, je príroda, ktorá tu naberá všetku svoju silu a v závere prepuká v prudké búrky, akoby na protest proti ľuďom zoceleným zvnútra.

A.N. Ostrovskij vstúpil do ruskej literatúry ako „Kolumbus“ patriarchálnej triedy obchodníkov. Dramatik, ktorý vyrastal v regióne Zamoskvorechye a dôkladne preštudoval spôsoby ruských obchodníkov, ich svetonázor a filozofiu života, preniesol svoje pozorovania do svojich diel. Ostrovského hry skúmajú tradičný život obchodníkov, zmeny, ktorými prechádza pod vplyvom pokroku, analyzujú psychológiu ľudí, črty ich vzťahov.

"Búrka" je jedným z takýchto diel spisovateľa. Vytvoril ho A.N. Ostrovského v roku 1959 a je považovaná za jednu z najinovatívnejších hier dramatika. Problematika The Thunderstorm je spojená s ranými dielami Ostrovského, ale tu sa dáva úplne nový pohľad na patriarchálnu kupeckú triedu. Spisovateľ v tejto hre ostro kritizuje „nehybnosť“ a zotrvačnosť „temného kráľovstva“, ktoré v hre predstavuje provinčné povolžské mesto Kalinov.

Na jej popis autor používa techniku ​​kontrastu. Hru začína opisom povolžskej krajiny („Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy, vidiecky výhľad za Volhou“) a poznámkami Kuligina, ktorý obdivuje krásu týchto miest: „Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje." Táto božská kráska sa však okamžite dostane do konfliktu s „dielom ľudských rúk“ – sme svedkami ďalšieho škandálu Wilda, ktorý karhá svojho synovca Borisa za to, čo svet predstavuje: „Boris Grigoryich ho dostal ako obetu, a tak na ňom jazdí. “

A ďalej, v celej hre bude autor uskutočňovať myšlienku, že „temné kráľovstvo“ Kalinova, psychológia jeho obyvateľov sú neprirodzené, škaredé, hrozné, pretože ničia krásu pravých ľudských citov, ľudskú dušu. Tomu v hre rozumie len jedna postava – excentrický Kuligin, ktorý je v mnohom hovorcom autorovho pohľadu. Počas celej hry od neho počúvame žalostné poznámky: „Ako môžete, pane! Zjedia ich, zaživa ich prehltnú“; „Kruté mravy, pane, v našom meste kruté!“; "... teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" A tak ďalej. Vidiac všetko a všetkému rozumieť však tento hrdina zostáva rovnakou obeťou „temného kráľovstva“, ako všetci ostatní obyvatelia Kalinova.

Čo je to „temné kráľovstvo“? Aké sú jeho zvyky a spôsoby?

Všetko v meste riadia bohatí obchodníci – Savel Prokofjevič Dikoj a jeho krstný otec Marfa Ignatievna Kabanova. Wild je typický tyran. Všetci v meste sa ho boja, a tak robí zverstvá nielen vo svojom dome („za vysokými plotmi“), ale aj v rámci celého Kalinova.

Dikoy sa považuje za oprávneného ponižovať ľudí, zosmiešňovať ich všetkými možnými spôsobmi - koniec koncov pre neho neexistuje žiadna spravodlivosť. Takto sa tento hrdina správa so svojou rodinou („bojuje so ženami“), takto sa správa aj so svojím synovcom Borisom. Áno, a všetci obyvatelia mesta poslušne znášajú šikanu Divokej - koniec koncov, je veľmi bohatý a vplyvný.

Iba Marfa Ignatievna Kabanova, a jednoducho Kabanikha, dokáže upokojiť násilnú povahu svojho krstného otca. Divočiny sa nebojí, pretože sa považuje za rovnocenného s ním. A skutočne, Kabanikha je tiež tyran, iba v rámci svojej vlastnej rodiny.

Táto hrdinka sa považuje za strážkyňu základov Domostroy. Patriarchálne zákony sú pre ňu jediné pravdivé, pretože to sú zmluvy predkov. A Kabanikha ich obzvlášť horlivo bráni, vidiac, že ​​prichádza nová doba s novými rozkazmi a mravmi.

V rodine Marfy Ignatievny sú všetci nútení žiť tak, ako ona hovorí. Jej syn, dcéra, nevesta sa prispôsobujú, klamú, zlomia sa - robia všetko pre to, aby prežili v "železnom zovretí" Kabanikh.

Ale Dikoy a Boar sú len špičkou "temného kráľovstva". Ich silu a moc podporujú „poddaní“ – Tichon Kabanov, Varvara, Boris, Kuligin... Všetci títo ľudia boli vychovávaní podľa starých patriarchálnych zákonov a považujú ich napriek všetkému za správne. Tikhon sa snaží uniknúť z starostlivosti svojej matky a cítiť sa slobodne v inom meste. Barbara žije tak, ako sa jej páči, ale tajne, uhýba a klame. Boris je kvôli možnosti získať dedičstvo nútený znášať ponižovanie od Wilda. Nikto z týchto ľudí nemôže otvorene žiť, ako chce, nikto z nich sa nesnaží oslobodiť.

Takýto pokus urobila iba Kateřina Kabanová. No jej prchavé šťastie, sloboda, útek, ktorý hrdinka hľadala v láske s Borisom, sa zmenili na tragédiu. Pre Katerinu je šťastie nezlučiteľné s klamstvom, porušením božských zákazov. A aféra s Borisom bola zrada, čo znamená, že sa nemohla ukázať ako čistá a jasná hrdinka v ničom inom ako v smrti, morálke a fyzickom.

Obraz mesta Kalinov v Búrke je teda obrazom krutého sveta, inertného a ignorantského, ničiaceho všetko, čo sa snaží vzdorovať jeho zákonom. Tento svet má podľa Ostrovského škodlivý vplyv na ľudské duše, ochromuje ich a ničí, ničí to najcennejšie – nádej na zmenu, vieru v lepšiu budúcnosť.

The Thunderstorm je dráma od AN. Ostrovského. Napísané v júli-októbri 1859. Prvá publikácia: Časopis Knižnica na čítanie (1860, roč. 158, január). Prvé zoznámenie sa s hrou ruskej verejnosti spôsobilo celú „kritickú búrku“. Významní predstavitelia všetkých smerov ruského myslenia považovali za potrebné hovoriť o búrke. Bolo zrejmé, že obsah tejto ľudovej drámy odhaľuje „najhlbšie zákutia neeuropeizovaného ruského života“ (A.I. Herzen). Spor o ňu vyústil do polemiky o základných princípoch národnej existencie. Dobrolyubovov koncept „temného kráľovstva“ akcentoval sociálny obsah drámy. A A. ​​Grigoriev považoval hru za „organické“ vyjadrenie poézie ľudového života. Neskôr, v 20. storočí, vznikol pohľad na „temné kráľovstvo“ ako na duchovný prvok ruskej osoby (A.A. Blok), navrhol sa symbolický výklad drámy (F.A. Stepun).

Obraz mesta Kalinov

Mesto Kalinov vystupuje v Ostrovského hre „Búrka“ ako kráľovstvo „otroctva“, v ktorom je život regulovaný prísnym systémom rituálov a zákazov. Toto je svet krutej morálky: závisť a vlastný záujem, „zhýralosť temnoty a opilstva“, tiché sťažnosti a neviditeľné slzy. Beh života tu zostal rovnaký ako pred stodvesto rokmi: s chrapúnstvom horúceho letného dňa, slávnostnou komplinou, sviatočnými radovánkami, nočnými stretnutiami zaľúbených párov. Úplnosť, originalita a sebestačnosť života Kalinovitov nepotrebuje žiadnu cestu za svoje hranice - tam, kde je všetko „zlé“ a „podľa ich názoru je všetko naopak“: zákon je „nespravodlivý“ a sudcovia „sú tiež všetci nespravodliví“ a „ľudia so psími hlavami. Povesti o dávnej „litovskej ruine“ a o tom, že Litva nám „spadla z neba“ odhaľujú „historiozofiu laikov“; prostoduché uvažovanie o obraze posledného súdu – „teológia jednoduchých“, primitívna eschatológia. Charakteristickým znakom mesta Kalinov je „blízkosť“, odľahlosť od „veľkého času“ (termín M. M. Bakhtina).

Univerzálna hriešnosť („Nedá sa, matka, bez hriechu: žijeme vo svete“) je podstatnou, ontologickou charakteristikou Kalinovho sveta. Jediný spôsob, ako bojovať proti hriechu a obmedziť svojvôľu, vidia Kalinovci v „zákone každodenného života a zvykov“ (P.A. Markov). „Zákon“ obmedzil, zjednodušil, podrobil živý život v jeho slobodných impulzoch, ašpiráciách a túžbach. „Dravá múdrosť miestneho sveta“ (výraz G. Florovského) žiari v duchovnej krutosti Kabanikhov, hustej tvrdohlavosti Kalinovcov, dravom uchopení Kučera, svojráznej ostrosti Varvary, ochabnutej poddajnosti Tichona. Pečať spoločenského vyvrheľa označuje vzhľad „nevlastníka“ Kuligina bez striebra. Nekajúcny hriech sa potuluje mestom Kalinov v maske bláznivej stareny. Nepôvabný svet chradne pod tíhou „Zákona“ a len vzdialené hukoty búrky pripomínajú „konečný koniec“. Komplexný obraz búrky vzniká v akcii ako prelomy vyššej reality do miestnej, nadpozemskej reality. Pod náporom neznámej a hrozivej „vôle“ sa čas života Kalinovitov „začal zmenšovať“: blížia sa „konečné časy“ patriarchálneho sveta. Na ich pozadí je trvanie hry vnímané ako „axiálny čas“ prelomenia integrálneho spôsobu ruského života.

Obraz Kateriny v "Búrke"

Pre hrdinku hry sa kolaps „ruského kozmu“ stáva „osobným“ časom prežitej tragédie. Katerina je poslednou hrdinkou ruského stredoveku, ktorej srdcom prešla trhlina „osového času“ a otvorila impozantnú hĺbku konfliktu medzi ľudským svetom a božskými výšinami. V očiach Kalinovitov je Katerina „nejaká úžasná“, „nejaká záludná“, nepochopiteľná aj pre príbuzných. „Ostatnosť“ hrdinky zdôrazňuje už aj jej meno: Katerina (grécky – večne čistá, večne čistá). Nie vo svete, ale v cirkvi, v modlitebnom spoločenstve s Bohom, sa odhaľuje skutočná hĺbka jej osobnosti. „Ach, Curly, ako sa modlí, keby si sa len pozrel! Aký anjelský úsmev na tvári, no z tváre akoby žiaril. V týchto Borisových slovách je kľúč k tajomstvu obrazu Kateřiny v Búrke, vysvetlenie osvetlenia, svietivosti jej vzhľadu.

Jej monológy v prvom dejstve posúvajú hranice dejovej akcie a posúvajú ich za hranice „malého sveta“ určeného dramatikom. Odhaľujú slobodný, radostný a ľahký vzlet duše hrdinky do jej „nebeskej vlasti“. Za plotom kostola láka Katerinu „spútanosť“ a úplná duchovná osamelosť. Jej duša sa vášnivo snaží nájsť vo svete spriaznenú dušu a hrdinkin pohľad sa zastaví na tvári Borisa, ktorý je Kalinovskému svetu cudzí nielen vďaka európskej výchove a vzdelaniu, ale aj duchovne: „Chápem, že toto všetko je naša ruština, drahá, a všetko je, aj tak si nezvyknem.“ Motív dobrovoľnej obete za sestru - „prepáč za sestru“ - je ústredným prvkom obrazu Borisa. Odsúdený na „obetovanie“ je nútený pokorne čakať na vyschnutie tyranskej vôle Divočiny.

Len navonok skromný, skrytý Boris a vášnivá, rozhodná Kateřina sú protiklady. Vnútorne, v duchovnom zmysle, sú tunajšiemu svetu rovnako cudzí. Keď sa niekoľkokrát videli, nikdy neprehovorili, „spoznali“ sa v dave a už nemohli žiť ako predtým. Boris svoju vášeň nazýva „bláznom“, uvedomuje si jej beznádej, no Katerina „nedostane“ z hlavy. Katerino srdce sa proti svojej vôli a túžbe ponáhľa k Borisovi. Chce milovať svojho manžela - a nemôže; hľadá spásu v modlitbe – „nebude sa nijako modliť“; v scéne manželovho odchodu sa pokúša prekliať osud („Zomriem bez pokánia, ak...“) – ale Tikhon to nechce pochopiť („... a ja nechcem počúvaj!").

Na rande s Borisom sa Katerina dopustí nezvratného, ​​„fatálneho“ činu: „Napokon, na čo sa pripravujem. Kde je moje miesto…” Presne podľa Aristotela hrdinka tuší následky, predvída prichádzajúce utrpenie, no spácha osudový čin, nepoznajúc celú jeho hrôzu: „Nikto nemôže za to, že ma ľutuje, ona sama do toho išla.<...>Hovorí sa, že je to ešte jednoduchšie, keď trpíte za nejaký hriech tu na zemi.“ Ale „neuhasiteľný oheň“, „ohnivé peklo“, ktoré predpovedala šialená dáma, hrdinku predbehne počas jej života s výčitkami svedomia. Vedomie a pocit hriechu (tragická vina), ako ho prežíva hrdinka, vedie k etymológii tohto slova: hriech – zahriať (grécky – teplo, bolesť).

Katerino verejné priznanie k tomu, čo urobila, je pokusom uhasiť oheň, ktorý ju spaľuje zvnútra, vrátiť sa k Bohu a nájsť stratený pokoj. Vrcholné udalosti IV. dejstva sú formálne, významovo a obrazne i symbolicky spojené so sviatkom proroka Eliáša, „strašného“ svätca, ktorého všetky zázraky sú v ľudových legendách spojené so znášaním nebeského ohňa na zem a zastrašovaním hriešnikov. Búrka, ktorá predtým dunela v diaľke, sa prevalila priamo nad Katerinou hlavou. V spojení s obrazom Posledného súdu na stene polorozpadnutej galérie, s výkrikmi dámy: „Od Boha neujdeš!“, s vetou Dikyho, že búrka je „poslaná za trest“ , a repliky Kalinovčanov („táto búrka nepominie nadarmo“) tvorí tragický vrchol akcie.

V Kuliginových posledných slovách o „Milosrdnom sudcovi“ počuť nielen výčitku hriešnemu svetu za „krutosť mravov“, ale aj Ostrovského presvedčenie, že Suja Všemohúceho je nemysliteľná mimo milosrdenstva a lásky. Priestor ruskej tragédie sa v Búrke odhaľuje ako náboženský priestor vášní a utrpenia.

Protagonista tragédie zomiera a farizej víťazí vo svojej pravosti („Rozumiem, synu, kam vedie vôľa! ..“). S prísnosťou Starého zákona Kabanikha naďalej pozoruje základy Kalinovského sveta: „útek do rituálu“ je pre ňu jedinou mysliteľnou záchranou pred chaosom vôle. Útek Varvary a Kudryashu do šírky slobody, vzbura predtým neopätovaného Tikhona („Matka, bola si to ty, kto ju zničil! Ty, ty, ty ...“), plač za zosnulou Katerinou - predzvesťou začiatku nového času. „Hranica“, „bod obratu“ obsahu „Búrka“ nám umožňuje hovoriť o nej ako o „najrozhodujúcejšom diele Ostrovského“ (N.A. Dobrolyubov).

Produkcie

Prvé predstavenie The Thunderstorm sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v divadle Maly (Moskva). V úlohe Kateriny - L.P. Nikulina-Kositskaya, ktorá inšpirovala Ostrovského k vytvoreniu obrazu hlavnej postavy hry. Od roku 1863 G.N. Fedotov, od roku 1873 - M.N. Yermolov. Premiéra sa konala v Alexandrinskom divadle (Petrohrad) 2. decembra 1859 (F.A. Snetkov v úlohe Kateriny, A.E. Martynov skvele hral úlohu Tichona). V 20. storočí Búrku naštudovali režiséri: V.E. Meyerhold (Alexandrinské divadlo, 1916); A JA Tairov (Komorné divadlo, Moskva, 1924); IN AND. Nemirovič-Dančenko a I.Ya. Sudakov (Moskovské umelecké divadlo, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskovské divadlo pomenované po Vl. Majakovskom, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskevské divadlo mládeže, 1997).

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol majstrom presných opisov. Dramatik vo svojich dielach dokázal ukázať všetky temné stránky ľudskej duše. Možno nevzhľadné a negatívne, ale bez ktorých nie je možné vytvoriť úplný obraz. Dobrolyubov, ktorý kritizoval Ostrovského, poukázal na jeho „ľudový“ postoj, pričom hlavnú zásluhu spisovateľa videl v tom, že Ostrovskij si dokázal všimnúť tie vlastnosti ruského človeka a spoločnosti, ktoré môžu brániť prirodzenému pokroku. Téma „temného kráľovstva“ je nastolená v mnohých Ostrovského drámach. V hre "Búrka" je mesto Kalinov a jeho obyvatelia znázornení ako obmedzení, "temní" ľudia.

Mesto Kalinov v Groze je fiktívny priestor. Autor chcel zdôrazniť, že neresti, ktoré existujú v tomto meste, sú charakteristické pre všetky mestá v Rusku na konci 19. storočia. A všetky problémy, ktoré sú v práci nastolené, existovali v tom čase všade. Dobrolyubov nazýva Kalinov „temným kráľovstvom“. Definícia kritika plne charakterizuje atmosféru opísanú v Kalinove.
Obyvateľov Kalinova treba považovať za nerozlučne spätých s mestom. Všetci obyvatelia mesta Kalinov sa navzájom klamú, okrádajú, terorizujú ostatných členov rodiny. Moc v meste patrí tomu, kto má peniaze a moc primátora je len nominálna. To je zrejmé z Kuliginovho rozhovoru. Starosta prichádza k Dikymu so sťažnosťou: sedliaci sa sťažovali na Savla Prokofieviča, pretože ich podviedol. Wild sa vôbec nesnaží ospravedlňovať, práve naopak, potvrdzuje slová starostu, že ak si obchodníci kradnú medzi sebou, tak nie je nič zlé na tom, že obchodník kradne obyčajných obyvateľov. Samotný Dikoy je chamtivý a hrubý. Neustále nadáva a reptá. Môžeme povedať, že kvôli chamtivosti sa charakter Saula Prokofieviča zhoršil. Nezostalo v ňom nič ľudské. Čitateľ viac ako s Wildom sympatizuje aj s Gobsekom z rovnomennej poviedky O. Balzaca. Neexistujú žiadne pocity voči tejto postave, okrem znechutenia. Ale koniec koncov, v meste Kalinovo si jeho obyvatelia doprajú Dikyho: pýtajú od neho peniaze, ponižujú sa, vedia, že budú urazení a s najväčšou pravdepodobnosťou nedajú požadovanú sumu, ale stále žiadajú. Najviac zo všetkého obchodníka rozčuľuje jeho synovec Boris, pretože aj on potrebuje peniaze. Dikoy je k nemu otvorene hrubý, nadáva a požaduje, aby odišiel. Kultúra je pre Savla Prokofieviča cudzia. Nepozná ani Deržavina, ani Lomonosova. Zaujíma ho len hromadenie a rozmnožovanie materiálneho bohatstva.

Kanec je iný ako Wild. „Pod rúškom zbožnosti,“ snaží sa všetko podriadiť svojej vôli. Vychovala nevďačnú a ľstivú dcéru, bezchrbtového slabého syna. Zdá sa, že Kabanikha cez prizmu slepej materinskej lásky nevníma Varvarino pokrytectvo, no Marfa Ignatievna dokonale chápe, ako stvorila svojho syna. Kabanikha sa k svojej svokre správa horšie ako ostatní.
Vo vzťahoch s Katerinou sa prejavuje Kabanikhova túžba ovládať všetkých, vzbudzovať v ľuďoch strach. Koniec koncov, vládca je buď milovaný, alebo obávaný, a Kabanikh nie je čo milovať.

Treba poznamenať, že Dikyho hovoriace priezvisko a prezývka Kabanikhi odkazujú čitateľov a divákov na divoký, zvierací život.

Glasha a Feklusha sú najnižším článkom v hierarchii. Sú to obyčajní obyvatelia, ktorí s radosťou obslúžia takýchto pánov. Existuje názor, že každý národ si zaslúži svojho vládcu. V meste Kalinov sa to potvrdzuje mnohokrát. Glasha a Feklusha vedú dialógy o tom, aká je teraz v Moskve „sodoma“, pretože tam ľudia začínajú žiť inak. Obyvateľom Kalinova je cudzia kultúra a vzdelanie. Chvália Kabanikhu za to, že sa postavil za zachovanie patriarchálneho systému. Glasha súhlasí s Feklušom, že iba rodina Kabanovovcov zachovala starý poriadok. Dom Kabanikhi je raj na zemi, pretože na iných miestach je všetko utopené v zhýralosti a zlých mravoch.

Reakcia na búrku v Kalinove je skôr reakciou na rozsiahlu prírodnú katastrofu. Ľudia utekajú, aby sa zachránili, snažiac sa skryť. Búrka sa totiž stáva nielen prírodným javom, ale aj symbolom Božieho trestu. Takto ju vnímajú Savl Prokofievič a Kateřina. Kuligin sa však búrky vôbec nebojí. Nabáda ľudí, aby nepodliehali panike, hovorí Wildovi o výhodách bleskozvodu, ale je hluchý k žiadostiam vynálezcu. Kuligin sa nedokáže aktívne vzoprieť zavedenému poriadku, životu v takomto prostredí sa prispôsobil. Boris chápe, že Kuliginove sny zostanú v Kalinove snami. Zároveň sa Kuligin líši od ostatných obyvateľov mesta. Je čestný, skromný, plánuje si zarobiť vlastnou prácou, bez toho, aby prosil bohatých o pomoc. Vynálezca podrobne študoval všetky príkazy, ktorými mesto žije; vie, čo sa deje za zatvorenými dverami, vie o podvodoch Divočiny, ale nemôže s tým nič urobiť.

Ostrovský v „Búrke“ zobrazuje mesto Kalinov a jeho obyvateľov z negatívneho pohľadu. Dramatik chcel ukázať, aká žalostná je situácia v provinčných mestách Ruska, zdôraznil, že sociálne problémy si vyžadujú okamžité riešenie.

Vyššie uvedený popis mesta Kalinov a jeho obyvateľov bude užitočný pre žiakov 10. ročníka pri príprave eseje na tému „Mesto Kalinov a jeho obyvatelia v hre“ Búrka „“.

"Búrka" mesta Kalinov a jeho obyvateľov v pieche - esej na tému |

Esej o literatúre.

Krutá morálka v našom meste, krutá...
A.N. Ostrovský, "Búrka".

Mesto Kalinov, v ktorom sa akcia „Búrka“ odohráva, autor popisuje veľmi vágne. Takýmto miestom môže byť každé mesto v ktoromkoľvek kúte rozľahlého Ruska. To okamžite zväčšuje a zovšeobecňuje rozsah opísaných udalostí.

Príprava reformy na zrušenie poddanstva je v plnom prúde, čo ovplyvňuje život celého Ruska. Zastarané objednávky ustupujú novým, vznikajú dovtedy neznáme javy a pojmy. Preto aj v odľahlých mestách ako Kalinov majú mešťania obavy, keď počujú kroky nového života.

Čo je to za „mesto na brehu Volhy“? Akí ľudia v ňom žijú? Scénický charakter diela neumožňuje autorovi priamo odpovedať na tieto otázky svojimi myšlienkami, ale stále je možné vytvoriť si o nich všeobecnú predstavu.

Navonok je mesto Kalinov „požehnaným miestom“. Stojí na brehu Volhy, zo strmosti rieky sa otvára „mimoriadny výhľad“. Väčšina miestnych sa však na túto krásu „pozrie bližšie alebo nechápe“ a hovorí o nej odmietavo. Zdá sa, že Kalinov je od zvyšku sveta oddelený múrom. Nevedia nič o tom, čo sa deje vo svete. Obyvatelia Kalinova sú nútení čerpať všetky informácie o okolitom svete z príbehov „tulákov“, ktorí „sami ďaleko neodišli, ale veľa počuli“. Toto uspokojenie zvedavosti vedie k nevedomosti väčšiny občanov. Celkom vážne hovoria o krajinách, „kde ľudia so psími hlavami“, o tom, že „Litva spadla z neba“. Medzi obyvateľmi Kalinova sú ľudia, ktorí sa zo svojich činov „nikomu nezodpovedajú“; obyčajní ľudia, zvyknutí na takýto nedostatok zodpovednosti, strácajú schopnosť vidieť v čomkoľvek logiku.

Kabanova a Dikoy, ktorí žijú podľa starých poriadkov, sú nútení vzdať sa svojich pozícií. To ich roztrpčí a ešte viac rozzúri. Wild nadáva na každého, koho stretne a „nechce nikoho poznať“. Vnútorne si uvedomuje, že si ho nie je za čo vážiť, a preto si vyhradzuje právo jednať s „malými ľuďmi“ takto:

Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím.

Kabanova neúnavne otravuje domácnosť smiešnymi požiadavkami, ktoré sú v rozpore so zdravým rozumom. Je hrozná, pretože číta pokyny „pod rúškom zbožnosti“, ale sama nemôže byť nazývaná zbožnou. To možno vidieť z Kuliginovho rozhovoru s Kabanovom:

Kuligin: Nepriateľom treba odpustiť, pane!
Kabanov: Choď a porozprávaj sa so svojou matkou, čo ti povie.

Dikoy a Kabanova sa stále zdajú byť silní, no začínajú si uvedomovať, že ich sila sa blíži ku koncu. Nemajú sa „kam ponáhľať“, ale život ide dopredu bez toho, aby si od nich pýtali dovolenie. Preto je Kabanova taká zachmúrená, nevie si predstaviť, „ako bude stáť svetlo“, keď sa zabudnú na jej príkazy. Ale tí okolo, ktorí stále necítia impotenciu týchto tyranov, sú nútení prispôsobiť sa im,

Tikhon, v srdci láskavý muž, rezignoval na svoju pozíciu. Žije a koná ako „nariadená matka“, nakoniec stráca schopnosť „žiť s vlastnou mysľou“.

Jeho sestra Barbara taká nie je. Sebecký útlak nezlomil jej vôľu, je odvážnejšia a oveľa nezávislejšia ako Tikhon, no jej presvedčenie „keby bolo všetko ušité a zakryté“ naznačuje, že Barbara nemohla so svojimi utláčateľmi bojovať, len sa im prispôsobovala.

Vanya Kudryash, odvážna a silná osoba, si zvykla na tyranov a nebojí sa ich. Divoký ho potrebuje a vie to, nebude „slúžiť pred ním“. Použitie hrubosti ako bojovej zbrane však znamená, že Kudryash si môže z Wilda „brať príklad“ iba tým, že sa pred ním bráni svojimi vlastnými metódami. Jeho bezohľadná udatnosť dosahuje svojvôľu a to už hraničí s tyraniou.

Katerina je podľa slov kritika Dobrolyubova „lúčom svetla v temnom kráľovstve“. Originálna a živá, nie je ako ktorýkoľvek hrdina hry. Jeho národný charakter mu dodáva vnútornú silu. Ale táto sila nestačí na to, aby odolala neľútostným útokom Kabanovej. Kateřina hľadá oporu – a nenachádza ju. Vyčerpaná, neschopná ďalej odolávať útlaku, sa Kateřina stále nevzdávala, ale boj opustila a spáchala samovraždu.

Kalinov sa môže nachádzať v ktoromkoľvek kúte krajiny, čo nám umožňuje zvážiť priebeh hry v rozsahu celého Ruska. Tyrani si dožijú svoj život všade, slabí ľudia stále trpia ich huncútstvami. Ale život neúnavne kráča vpred, nikto nedokáže zastaviť jeho rýchly tok. Svieži a silný prúd zmetie hrádzu tyranie... Postavy oslobodené od útlaku sa rozlejú v celej svojej šírke – a v „temnom kráľovstve“ zažiari slnko!