Wystawa Baksta w Muzeum Puszkina to wspaniały początek muzealnego lata. Pasja do Baksta: „Diamentowy klub” na wystawie w Puszkinskim Immersion in Context

MOSKWA, 8 czerwca. /Kor. TASS Swietłana Jankina/. W Państwowym Muzeum otwarto wystawę „Lev Bakst. Leon Bakst”, która opowiada o jednym z najsłynniejszych rosyjskich artystów XX wieku, członku stowarzyszenia „World of Art” i gwieździe „Rosyjskich Pór Roku” Diagilewa Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin do 150. rocznicy urodzin mistrza.

Ekspozycja uderza skalą: trudno przypomnieć sobie jakikolwiek inny projekt, który zajmowałby jednocześnie dwa budynki Muzeum Puszkina - gmach główny i Muzeum Zbiorów Prywatnych. W pierwszej można zobaczyć szkice do spektakli teatrów petersburskich i „Pory Rosyjskie” w Paryżu, a także wykonane z nich kostiumy i wyroby domów mody Baksta. Druga przedstawia wczesną pracę i archiwalia Baksta - od osobistej korespondencji i rachunków za zakup okularów po dyplom oficera Orderu Legii Honorowej.

Zanurzenie w kontekście

Wcześniej Muzeum Puszkina otworzyło wystawę prac z kolekcji Ilji Zilbersteina, która stała się podstawą Muzeum Zbiorów Prywatnych. W tę ekspozycję okazały się wbudowane dwie sale z wystawą Baksta, na których prezentowane są dzieła współczesnych i przyjaciół artysty - założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa, Valentina Serova, Borisa Anisfelda, ze względu na którego zanurzenie w artystycznym kontekście przełomu XIX-XX okazuje się pełniejsze.

W części poświęconej wczesnej twórczości Baksta wyróżniają się wielkoformatowe płótno „Spotkanie admirała F.K. Avelana w Paryżu 5 października 1893 r.” oraz niewielki obraz „Kąpiący się na Lido. Wenecja”. Artysta wyjechał do Wenecji po triumfie „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu i pisał stamtąd: „Kąpię się na Lido w towarzystwie Isadory Duncan, Niżyńskiego, Diagilewa. Kąpię się po szyję w wrażeniach estetycznych”.

Prezentowany tu dział przedstawiający portrety graficzne z przełomu XIX i XX wieku, przedstawiające artystów Filipa Malyavina, Izaaka Lewitana, Konstantina Somowa i Annę Benois, zdaje się łączyć ekspozycję prac Baksta w Muzeum Zbiorów Prywatnych i budynek.

Gdybym był sułtanem

Tam, w osobnym pomieszczeniu, gromadzone są później genialne portrety artysty - „Portret S. P. Diagilewa z nianią”, „Portret Zinaidy Gippius” i „Obiad”, który przedstawia żonę Aleksandra Benois Annę Kid. Pewnego wieczoru spotkała ją w paryskiej kawiarni Bakst i Valentin Serov, którzy wspólnie pracowali nad projektem baletu „Szeherezada” do muzyki N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Kurtyna oparta na szkicach Sierowa do Szeherezady została niedawno pokazana na jego retrospektywie w Galerii Trietiakowskiej. Teraz w Muzeum Puszkina można zobaczyć rysunki Baksta do tego spektaklu, a także rekonstrukcję tańców gwiazdy spektaklu, odtwórcy roli Zobeidy Tamary Karsaviny - pokazywany jest czarno-biały film Biała Sala.

W centrum kompozycji ekspozycyjnej znajduje się podium z historycznymi kostiumami teatralnymi ze zbiorów muzealnych i prywatnych, w tym z kolekcji historyka mody Aleksandra Wasiliewa. Tłem dla nich jest kurtyna „Elizjum” z 1906 roku, a na ścianach prace pogrupowane są tematycznie: antyczne wizje, romantyczne sny, orientalne fantazje. Tutaj można zobaczyć jaskrawe kolory i niesamowitą plastyczność kluczowych prac artysty w szkicach do „Orfeusza”, „Ognistego ptaka”, „Narcyzów”, „Popołudnia Fauna”.

Wiele z nich jest dobrze znanych, były wystawiane i publikowane, jednak chociażby na przykładzie wyboru szkiców do baletu „Śpiąca królewna” do muzyki P. I. Czajkowskiego widać, ile środków trzeba było wykorzystać zorganizowanie tej wielkiej wystawy.

Tak więc szkic kostiumu Dobrej Wróżki pochodził z prywatnej kolekcji Niny Lobanowej-Rostowskiej, a Wróżka Rowan pochodziła z Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Jak te kostiumy wyglądały na tancerzach, dla których zostały stworzone, można zobaczyć tutaj na czarno-białych archiwalnych fotografiach.

Niewątpliwie uwagę publiczności przyciągnie kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Wizja róży” dzięki staranności opracowania i konserwacji płatków, a także bajeczny panel „Przebudzenie” oparty na "Śpiąca Królewna". Przedstawia szczęśliwych nowożeńców Jamesa i Dorothy de Rothschild, którzy w 1913 roku nakazali Bakstowi ozdobić jego londyńską rezydencję serią paneli przedstawiających członków rodziny, przyjaciół, służących, a nawet zwierzęta. Do niedawna te prace, które obecnie znajdują się w posiadłości Rothschildów Waddesdon Manor, obecnie muzeum, były niedostępne nawet dla specjalistów i nadal uważane są za mało zbadane.

Wystawa „Lev Bakst. Leon Bakst” potrwa do 4 września 2016 r. Możesz dowiedzieć się więcej o twórczości artysty w programie edukacyjnym specjalnie zorganizowanym w Muzeum Puszkina z wykładami i wycieczkami, w tym dla dzieci.

Programów można słuchać na częstotliwości 102,3 FM - Kołomna, południe Moskwy i obwód moskiewski.Możesz połączyć się z internetowymi mediami radia „Blago” z Kołomny i słuchać naszych programów przez całą dobę. Możesz zacząć swój poranek od treningu. Wtedy filozofia pomoże Ci uporządkować umysł na „Uniwersytecie”. Fajnie posłuchać autorskiej piosenki w przerwie obiadowej, program Czas Kultury przybliży artystom, kompozytorom i pisarzom. Wspaniałe opowieści o Obywatelach Nieba i kilka minut muzyki klasycznej przeszkodzą w lekturze dobrej książki. Przed pójściem spać zaproś dzieci do wysłuchania bajki w radiu i samodzielnego poznania nowych rzeczy z historii Ojczyzny.

Słuchaj radia internetowego "Blago".

Adresy strumieni transmisji online:

Oferujemy 6 różnych strumieni transmisji mediów online z Kołomnej, które można odsłuchiwać w różnych kategoriach jakościowych.

Aby słuchać online na smartfonie z systemem Android (HTC, Samsung, Sony, LG itp.), polecamy następujące bezpłatne aplikacje:

Jakie są media Radia Blago 102,3 FM w Kołomnej?

Media internetowe www.site

Świadectwo rejestracji środków masowego przekazu El nr TU50-02262 wydane przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Informatyki i Komunikacji Masowej (Roskomnadzor) na rzecz organizacji charytatywnej non-profit 16.09.2015

Redakcja nie podaje informacji ogólnych.

Od ponad dziesięciu lat działa strona radia „Blago” 102,3 FM w Kołomnej i jest interesująca zarówno dla słuchaczy radia online, jak i offline.

Wszystko to dzieje się wyłącznie dzięki Tobie!

Dzięki jeszcze raz! My też cię kochamy!

Irina Zaitseva, redaktor naczelna

czas kultury

Napisz do nas:

Ogólny adres redakcyjny:

informacje prawne

Redakcja i wydawca

© 2000-2015 strona

Wszelkie prawa zastrzeżone

Media internetowe 102,3 strona FM

Świadectwo rejestracji środków masowego przekazu El nr TU50-02262 wydane przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Informatyki i Komunikacji Masowej (Roskomnadzor) na rzecz organizacji charytatywnej non-profit 16.09.2015

Zasady korzystania z materiałów

Serwis internetowy www.site (zwany dalej Serwisem) zawiera materiały chronione prawem autorskim, znaki towarowe i inne materiały prawnie chronione, w szczególności teksty, fotografie, materiały wideo, grafiki, utwory muzyczne, dźwiękowe itp. Redakcja serwisu posiada prawa autorskie do wykorzystania zawartość Serwisu (w tym prawo do wyboru, porządkowania, organizowania i przekształcania danych zawartych w Serwisie, a także samych danych źródłowych), o ile nie zaznaczono inaczej w treści materiałów publikowanych w Serwisie.

Użytkownik sieci ma prawo do:

Wykorzystanie zamieszczonych materiałów tekstowych w ilości nie większej niż 300 (trzysta) znaków, z wyłączeniem znaków interpunkcyjnych, z podaniem nazwiska autora, a także z linkiem do serwisu i adresem www.strona. Przy przedruku materiału witryna w Internecie musi wskazać adres (URL), pod którym materiał został pierwotnie opublikowany;

Bezpłatne powielanie plików audio, wideo i zdjęć do osobistych celów niekomercyjnych (blogi osobiste, inne zasoby osobiste). Przy tym użyciu należy podać imię i nazwisko autora (nazwisko fotografa),

© Radio "Blago" i adres: www.site.

We wszystkich przypadkach będziemy wdzięczni, jeśli poinformujesz nas o wykorzystaniu naszych materiałów. Całkowite lub częściowe powielanie materiałów zamieszczonych na stronie www..ru bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich jest zabronione.

Fabuła

„Na antenie brzmi Kolomna - Kołomna Radio „Blago”. Możesz nas słuchać na 102,3 FM i na żywo na naszej stronie internetowej.”

Jak moglibyśmy pomyśleć, że pomysł stworzenia Radia Kolomna może przerodzić się w realny projekt, który w całości zawdzięcza serwisowi Radio dla siebie. Nie mieliśmy nawet nadziei, że kiedyś przejdziemy przez tę chwiejną drabinę „Mass Media” i pewnego dnia nagle zobaczymy w naszych rękach kilka rodzajów „Licencji”. Dlatego szczera wdzięczność dla Sergeya Komarova, dyrektora generalnego Radio Broadcasting Technologies LLC, jest jego niesamowitym optymizmem: „Zrób to, a zadziała”, zainspirował nas.

Wsparła nas Valentina Tereshkova, pierwsza na świecie kosmonautka. Jewgienij Wielikow, prezes Rosyjskiego Centrum Badawczego „Instytut Kurczatowa”, Wasilij Simachin, Aleksiej Pawlinow, Roman Falalejew, Igor Szachanow pomagali stworzyć bazę techniczną. Ksenia Ksenia, ksieni Klasztoru Świętej Trójcy Novo-Golutvin, Ludmiła Shvetsova, Elena Kamburova, Grigori Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-reżyser, Leonid Kutsar-aktor, Stanisław Fedosov i wielu głosowych nasze programy . Wszystkim, którzy uczestniczyli i uczestniczą w tworzeniu Radia Blago, nasza miłość i wdzięczność.

MOSKWA, 7 czerwca - RIA Novosti, Anna Gorbaszowa. Wielkie otwarcie wielkoformatowej retrospektywnej wystawy „Lev Bakst / Léon Bakst. Z okazji jego 150. urodzin” zostało wyprzedane w poniedziałek w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina (GMII) w ramach festiwalu Wiśniowy Las.

Pierwszymi gośćmi wystawy, która zostanie otwarta dla zwiedzających 8 czerwca, byli dyrektor Galerii Tretiakowskiej Zelfira Tregulova, śpiewaczki Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, redaktor naczelna magazynu L „Officiel Russia Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina, finansista Mark Garber, prezenterka telewizyjna Irada Zeynalova i inne znane postacie kultury i showbiznesu.

Na „Włoskim Dziedzińcu” gości przywitały modelki w sukienkach z kapsułowej kolekcji słynnego włoskiego projektanta mody Antonio Marrasa, które zostały stworzone specjalnie na wystawę według szkiców Baksta. Na otwarciu był także sam Marras.

Świat piękna stworzony przez Bakst

„Nasza wystawa prezentuje wszystkie aspekty twórczości Baksta – portrety, pejzaże, kostiumy teatralne, piękne tkaniny tworzone według jego szkiców. Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył wokół siebie świat piękna. Zobaczysz 250 prac, w tym niezwykle rzadkie z prywatnych kolekcji i największych muzeów na świecie – powiedziała otwierając wystawę Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Zaznaczyła, że ​​kuratorzy mieli trudne zadanie, a wystawa była trudna.

"Jestem przerażony, że jest nas dzisiaj tak wielu. Nie spodziewaliśmy się, że będzie tak wielu ludzi" - zdziwił się Loshak.

Ideologiczny inspirator festiwalu Chereshnevy Les, szef firmy Bosco, Michaił Kusnirovich, poinformował obecnych, że ekspozycję trzeba będzie oglądać w grupach.

Do odbycia wycieczek jest gotowy artysta teatralny Pavel Kaplevich, dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki Olga Sviblova, historyk mody Aleksander Wasiliew, który dostarczył kostiumy zaprojektowane dla paryskich domów mody na podstawie szkiców Baksta oraz inni goście, którzy są ekspertami w twórczości artysty.

"To symboliczne, że w dniu urodzin Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy twórczość Baksta. Przebraliśmy się, zapomnieliśmy o tradycyjnych przekąskach, spotkaliśmy się ze sztuką" - zwrócił uwagę publiczności Kusnirovich, ponieważ mówcy musieli mówić na centralnej klatce schodowej bez mikrofonu.

Jeden z kuratorów wystawy, brytyjski krytyk sztuki John Boult zażartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne i taki znak został mu wysłany.

„Wierzę w kosmiczne znaki. Wiadomo, że Puszkin kochał kobiece nogi, a Bakst wyraźnie ich nie lubił. Kiedy kończyliśmy przygotowania do wystawy, z radości złamałem nogę” – powiedział Boult.

Pory roku i portrety Diagilewa

Malarz, portrecista, artysta teatralny, mistrz ilustracji książkowych, projektant wnętrz i twórca mody w latach 1910. Lew Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów do „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie.

Podzieleni na grupy goście udali się na zwiedzanie ekspozycji. Kaplevich natychmiast poprowadził swoją grupę na Przebudzenie Baksta, które nigdy nie było wystawiane w Rosji, z funduszu rodziny Rothschildów.

"Panel na temat bajki "Śpiąca królewna" został zamówiony przez Rotszyldów u Baksta. Członkowie rodziny Rotszyldów pozowali mu jako modele" - powiedział Kaplevich. W sumie Bakst wykonał siedem wspaniałych paneli dla brytyjskich miliarderów.

Słynny rosyjski historyk mody Wasiliew zaprezentował na wystawie ponad 20 eksponatów ze swojej prywatnej kolekcji: modne suknie i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 dla baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca Księżniczka i inne, stworzone według szkiców Baksta.

Petersburskie Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova dostarczyła na wystawę słynny kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Upiór róży”.

„Strój Nezhinsky to główna erotyka świata” – powiedział Kaplevich.

Kolejną perełką ekspozycji jest szkic kostiumu ulubionej przez artystę baletnicy Idy Rubinstein do baletu „Kleopatra”.

Ekspozycja obejmuje również prace sztalugowe artysty: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią”, autoportret artysty, portrety poetów Andrieja Bely i Zinaidy Gippius, a także panele dekoracyjne „Antyczny horror” i inne prace.

Wystawa jest stylowa i elegancka

„Okazał się bardzo artystycznym projektem, stylową, inteligentną wystawą, która odzwierciedlała wszystko, co zrobił Bakst - genialną sekcję portretową i ogromną liczbę mało znanych rzeczy w Rosji. Słowa Diagilewa, które powiedział kiedyś Jeanowi Cocteau , można zastosować do tego projektu: „Zaskocz mnie”, Tregulova podzieliła się swoimi wrażeniami z korespondentką RIA Novosti.

Jej zdaniem wystawa zawiera „dokładnie to, co dziś trzeba powiedzieć o tej artystce”.

„Wydaje mi się, że wystawa będzie wielkim sukcesem, jest intrygująca” – podsumował dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Prace do ekspozycji dostarczyła Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Petersburskie Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bakhrushin, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (Sankt Petersburg), Państwowy Rezerwat Państwowy w Nowogrodzie, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Rodziny Rothschildów, Muzeum Sztuki Współczesnej w Strasburgu, Muzeum Izraela, a także prywatnych kolekcjonerów z Moskwy, Paryża, Londynu i Strasburga - łącznie 31 wystawców.

Specjalnie na dzień otwarcia wystawy

gość honorowy imprezy, projektant Antonio Marras stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Baksta.

„Kocham życie i wesołość i zawsze jestem skłonny najpierw się uśmiechnąć, a nie unosić brwi” – ​​wielokrotnie przyznawał Lev Bakst. To pragnienie życia, optymizm, było widoczne być może w wielu pracach tej niewątpliwie najbardziej utalentowanej osoby. Leon Bakst, jak nazywano go na Zachodzie, to cała planeta. „Bakst ma „złote ręce”, niesamowitą zdolność techniczną, dużo gustu” – mówili o nim współcześni.

Malarz, portrecista, mistrz ilustracji książkowych i magazynowych, projektant wnętrz i twórca mody w latach 1910, autor artykułów o sztuce współczesnej, designie i tańcu, który w ostatnich latach życia zainteresował się fotografią i kinem. I oczywiście artysta teatralny, znany pod wieloma względami z imponujących projektów do „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że legendarne produkcje, takie jak Kleopatra, Szeherezada czy Śpiąca księżniczka, odniosły sukces i wpłynęły na ogólną ideę scenografii.

Z tym wszystkim obecna wystawa w Muzeum Puszkina jest pierwszą wielkoskalową retrospektywą twórczości Baksta w Rosji, poświęconą 150-leciu artysty. Możemy obejrzeć około 250 dzieł malarskich, grafik oryginalnych i drukowanych, fotografii, dokumentów archiwalnych, rzadkich książek, a także kostiumów scenicznych i szkiców do tkanin. Na wystawie znajdują się prace z różnych publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich, a wiele z nich jest tu pokazywanych po raz pierwszy. Projekty kostiumów dla Idy Rubinstein czy Wacława Niżyńskiego, słynne prace sztalugowe „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” czy „Autoportret”, portrety Andrieja Bely i Zinaidy Gippius – nie sposób wymienić wszystkiego, trzeba pojechać i zobaczyć!

Warto zauważyć, że specjalnie na dzień otwarcia wystawy jej gość honorowy, projektant Antonio Marras, stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Lwa Baksta. Marras zawsze czuł się nie tylko projektantem mody, ale także artystą teatralnym i to nie przypadek, że niektóre z jego kolekcji często przypominały znakomicie graficzne kostiumy Baksta. „Z twórczością Baksta zapoznałem się w Paryżu 25 lat temu i od tego czasu zbieram książki i materiały poświęcone temu artyście” – mówił projektant podczas otwarcia wystawy. - Sama pochodzę z Sardynii, a styl Baksta, faktura jego strojów jest mi bardzo bliska. Poza tym bardzo ważne jest dla mnie, aby strój miał duszę i charakter, co również obserwujemy w Bakst.

Na ceremonii otwarcia wystawy wielu gości i uczestników festiwalu opowiadało o Lwie Bakście i ich stosunku do niego – lub jego twórczości, z których niektórzy zresztą tego wieczoru pełnili rolę przewodników.

Szczegóły z Posta-Magazine
Wystawa potrwa do 4 września 2016 r.
ul. Wołchonka, 12

Od 8 czerwca do 28 sierpnia w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina będzie gospodarzem dużej rocznicowej retrospektywnej wystawy Lwa Baksta (1866-1924).

Około dwustu pięćdziesięciu dzieł malarskich, oryginalnych i drukowanych grafik, fotografii, dokumentów archiwalnych, rzadkich książek, a także kostiumów scenicznych i szkiców do tkanin zgromadzono po raz pierwszy na wystawie „Lev Bakst / Leon Bakst. Do 150. rocznicy urodzin.

Wystawa oddaje hołd bogatej i różnorodnej twórczości jednego z najbardziej oryginalnych i błyskotliwych artystów początku XX wieku.

Lew Samojłowicz Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów do „Rosyjskich sezonów” Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że takie legendarne produkcje jak Kleopatra, Szeherezada, Błękitny Bóg i Śpiąca Księżniczka odniosły sukces i wpłynęły na ogólną koncepcję scenograficzną.

Bakst zasłynął nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, jako portrecista, jako mistrz ilustracji książkowych i magazynowych, projektant wnętrz i twórca mody w latach 1910, w pobliżu domów mody Paquin, Chanel i Poireta. Bakst projektował także biżuterię, torby, peruki i inne modne dodatki, pisał artykuły o sztuce współczesnej, designie i tańcu, wykładał w Rosji, Europie i Ameryce na temat mody i sztuki współczesnej, napisał autobiograficzną powieść pełną intrygujących szczegółów, lubił fotografować i w końcu życie wykazywało wielkie zainteresowanie kinem. Zakochany w starożytności i sztuce orientalnej Lew Bakst połączył ekstrawagancję secesji z poczuciem proporcji i zdrowym rozsądkiem - ta rzadka kombinacja przyniosła mu światową sławę.

Na wystawie znajdują się prace z publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich. Wiele z nich jest pokazywanych w Rosji po raz pierwszy. Prace prezentowane na wystawie w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, obejmują szereg tematów najważniejszych dla artysty: pejzaże, portrety, panele, modne toalety i tkaniny oraz oczywiście teatr, któremu poświęcona jest główna część ekspozycji.

Zaprezentowany zostanie szereg kostiumów stworzonych według szkiców Baksta: Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova pokaże słynny kostium Wacława Niżyńskiego jako Upiór Róży, Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Sankt Petersburgu dostarczyło cztery kostiumy: japońską lalkę dla Very Trefilova do baletu Fairy Dolls, kostiumy do baletu Kleopatra, Karnawał Daphnis i Chloe”. Słynny rosyjski historyk mody Aleksander Wasiliew - ponad 10 eksponatów ze swojej kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 dla baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca Księżniczka.

Sztuka Lwa Baksta jest organiczną częścią odrodzenia zainteresowania sztuką zdobniczą początku XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Nowatorstwo i pomysłowość scenografii stworzonej przez artystę wciąż wpływa na współczesny proces artystyczny.

Na wystawę przygotowano ilustrowany katalog naukowy, który prezentuje około 400 prac artysty.