Temat II wojny światowej w literaturze. Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w pracach Twardowskiego i Szołocha - streszczenie

Manzhikova Dana

kreatywna praca

Pobierać:

Zapowiedź:

BUDŻET MIEJSKI OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „WIELKA SZKOŁA EDUKACYJNA №18 im. B.B. Gorodowikow”

abstrakcyjny

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej XX wieku

Wykonywane:

Uczeń 11 klasy

Manzhikova Dana

Kierownik:

nauczyciel języka rosyjskiego

i literatura

Dordżijewa AA

Elista, 2017

Wstęp

Wielka Wojna Ojczyźniana już dawno wygasła. Dorosły już pokolenia, które wiedzą o tym z opowieści weteranów, książek i filmów. Ból straty z biegiem lat ustąpił, rany się zagoiły. Od dawna odbudowany, odrestaurowany zniszczony przez wojnę. Ale dlaczego nasi pisarze i poeci zwracali się ku tamtym starożytnym dniom? Może pamięć o sercu ich prześladuje...

Wojna wciąż żyje w pamięci naszych ludzi, a nie tylko w fikcji. Temat militarny podnosi fundamentalne pytania o ludzką egzystencję. Główny bohater prozy wojskowej jest zwykłym uczestnikiem wojny, jej niepozornym pracownikiem. Ten bohater był młody, nie lubił mówić o bohaterstwie, ale uczciwie wykonywał swoje obowiązki wojskowe i okazał się zdolny do wyczynu nie słowami, ale czynami.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest jednym z głównych wątków literatury XX wieku. Ile istnień pochłonęła wojna, jakim kosztem odniesiono zwycięstwo? Czytając prace o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, mimowolnie zadaje się te pytania.

Na grobie Nieznanego Żołnierza w Moskwie wyryte są słowa: „Twoje imię jest nieznane, twój czyn jest nieśmiertelny”. Książki o wojnie są też pomnikiem zmarłych. Rozwiązują jeden z problemów wychowania – uczą młode pokolenie miłości do Ojczyzny, wytrwałości w próbach, uczą wysokiej moralności na przykładzie ojców i dziadków. Ich znaczenie rośnie coraz bardziej w związku z wielkim znaczeniem tematu wojny i pokoju w naszych czasach.

Bardzo trudno nam, młodszemu pokoleniu, wyobrazić sobie dziś wojnę, wiemy o niej tylko z kart książek i wspomnień weteranów, których z dnia na dzień jest coraz mniej. Ale my jesteśmy zobowiązani przekazać pamięć o wojnie naszym potomkom, przekazać heroizm i odporność ludzi, którzy walczyli na śmierć i życie o ojczyznę.

1. B. Wasiliew. Historia „Nie było mnie na listach”

Lektura opowiadania B. Wasiliewa „Nie było mnie na listach” poruszyła mnie do głębi serca. Brześć. Legendarna twierdza. Granitowa ścieżka prowadząca do grobu bohaterów świeci na czerwono. Jednemu z nich, Nikołajowi Pluzhnikowowi, opowiedział w powieści „Nie było go na listach” Borys Wasiliew.

Szczęśliwy młody człowiek, który wraz z innymi absolwentami szkoły wojskowej właśnie otrzymał stopień porucznika. Nicholas dotarł do celu tej nocy, która oddzieliła świat od wojny. Nie zdążył się zarejestrować, ao świcie rozpoczęła się bitwa, która dla Pluzhnikova trwała nieprzerwanie ponad 9 miesięcy. Mówiąc o krótkim życiu porucznika, który w chwili śmierci miał 20 lat, pisarz pokazuje, jak młody człowiek staje się bohaterem, a całe jego zachowanie w twierdzy to wyczyn.

Nikołaj, bohater nie od urodzenia, będąc jeszcze kadetem, rozwinął poczucie obowiązku i osobistej odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość Ojczyzny – cechy, bez których nie doszłoby do tego wyczynu. W najcięższych warunkach wojny zmuszony jest do podejmowania samodzielnych decyzji, myśli przede wszystkim o niebezpieczeństwie, w jakim znajduje się Ojczyzna, a nie o sobie. W końcu mógł opuścić fortecę i nie byłaby to ani dezercja, ani zdrada zakonu: nie figurował na żadnych listach, był wolnym człowiekiem ... o śmierci Władimira Denshchika, który go uratował, i rozumie, że przeżył tylko dlatego, że ktoś za niego umarł. N. Pluzhnikov odważnie pozostaje do końca na stanowisku bojowym żołnierza. 12 kwietnia 1942 r., kiedy trwał już dziesiąty miesiąc wojny, z twierdzy dobiegł ochrypły, ale triumfalny śmiech niepokonanych. To Nikołaj pozdrowił Moskwę, dowiedziawszy się, że wrogowie nie mogą tego znieść. I tego samego dnia wyszedł ślepy, wyczerpany, siwy, by pożegnać się ze słońcem. „Twierdza nie upadła; właśnie się wykrwawiła”, a Pluzhnikov był jej ostatnią kroplą.

1. W. Bykowa. Historia „Znak kłopotów”

W centrum opowieści W. Bykowa „Znak kłopotów” znajduje się człowiek w stanie wojny. Człowiek nie zawsze idzie na wojnę, ona sama czasem przychodzi do jego domu, jak to miało miejsce w przypadku dwóch białoruskich starców, chłopów Stepanidy i Petroka Bogatki. Gospodarstwo, w którym mieszkają, jest zajęte. Do osiedla przychodzą policjanci, a za nimi faszyści. Nie są pokazywani przez W. Bykowa jako okrutni i okrutni, po prostu przychodzą do cudzego domu i osiedlają się tam jako panowie, zgodnie z ideą ich Führera, że ​​każdy, kto nie jest Aryjczykiem, nie jest osobą w jego domu możesz spowodować całkowitą ruinę, ale sami mieszkańcy domu - będą traktowani jak zwierzęta robocze. I dlatego jest dla nich tak nieoczekiwane, że Stepanida nie jest gotowa do bezwzględnego posłuszeństwa. Nie dać się upokorzyć jest źródłem oporu tej kobiety w średnim wieku w tak dramatycznej sytuacji. Stepanida to silna postać. Godność ludzka jest główną rzeczą, która kieruje jej działaniami. „Podczas swojego trudnego życia poznała jednak prawdę i krok po kroku zyskała swoją ludzką godność. A ten, kto kiedyś czuł się jak mężczyzna, nigdy nie zostanie bydłem ”- pisze o swojej bohaterce V. Bykov. Jednocześnie pisarz nie tylko rysuje dla nas tę postać, ale zastanawia się nad genezą jej powstania.

To, co działo się we wsi jeszcze przed wojną, stało się „znakiem kłopotów”, o którym mówi Bykow. Stepanida Bogatko, która „przez sześć lat nie oszczędzając się, trudząc się robotnikami”, uwierzyła w nowe życie, jako jedna z pierwszych zapisała się do kołchozu – nie bez powodu nazywa się ją działaczką wiejską. Ale wkrótce zdała sobie sprawę, że nie ma prawdy, której szukała i czekała w tym nowym życiu. Obawiając się podejrzeń o schlebianie wrogowi klasowemu, to ona, Stepanida, rzuca gniewne słowa w nieznanego mężczyznę w czarnej skórzanej kurtce: „Czy nie potrzebujesz sprawiedliwości? Wy mądrzy ludzie, czy nie widzicie, co się dzieje? Niejednokrotnie Stepanida próbuje interweniować w toku sprawy, wstawiać się za Lewonem, który został aresztowany na podstawie fałszywego donosu, wysłać Petroka do Mińska z petycją do samego przewodniczącego CKW. I za każdym razem jej opór wobec nieprawdy natrafia na pustą ścianę. Nie mogąc sama zmienić sytuacji, Stepanida znajduje okazję, by uratować siebie, swoje wewnętrzne poczucie sprawiedliwości, oddalić się od tego, co dzieje się wokół niej: „Rób, co chcesz. Ale beze mnie”. Źródła ukształtowania się postaci Stepanidy należy szukać w latach przedwojennych i to nie w tym, że była ona kołchoźniczą działaczką, ale w tym, że udało jej się nie ulec powszechnemu zachwytowi oszustwo, puste słowa o nowym życiu, udało jej się nie ulec lękowi, udało jej się zachować w sobie ludzki początek. A w latach wojny determinowało jej zachowanie. Pod koniec opowieści Stepanida umiera, ale umiera, nie poddając się losowi, ale stawiając mu opór do końca. Jeden z krytyków ironicznie zauważył, że „szkody wyrządzone przez Stepanidę armii wroga były ogromne”. Tak, widoczne uszkodzenia materiału nie są duże. Ale nieskończenie ważne jest coś innego: Stepanida swoją śmiercią udowadnia, że ​​jest osobą, a nie zwierzęciem pracującym, które można ujarzmić, upokorzyć, zmusić do posłuszeństwa. W oporze wobec przemocy manifestuje się siła charakteru bohaterki, która niejako obala śmierć, pokazuje czytelnikowi, jak wiele potrafi człowiek, nawet samotny, nawet w beznadziejnej sytuacji.
Obok Stepanidy Petrok ukazany jest jako postać, jeśli nie przeciwna do niej, to w każdym razie zupełnie inna - nieaktywna, ale raczej nieśmiała i spokojna, gotowa na kompromis.
Niekończąca się cierpliwość Petroka opiera się na głębokim przekonaniu, że można uprzejmie rozmawiać z ludźmi. I dopiero pod koniec opowieści ten spokojny człowiek, wyczerpawszy całą swoją cierpliwość, postanawia zaprotestować, otwarcie walczyć.
Ludowa tragedia ukazana w opowiadaniu W. Bykowa „Znak ucisku” ujawnia genezę prawdziwych ludzkich charakterów.

1. Y. Bondariewa. Powieść „Gorący śnieg”.

Powieść „Gorący śnieg” Y. Bondareva poświęcona jest wydarzeniom pod Stalingradem zimą 1942 r. Jej bohaterowie nie tylko wykonują akcje, ale także rozumieją ich działania. A zatem ta powieść to nie tylko dzieło o heroizmie i odwadze, ale także o wewnętrznym pięknie naszej współczesnej, która w krwawej wojnie pokonała faszyzm.

Akcja powieści toczy się w ciągu jednego dnia, począwszy od momentu, gdy bateria porucznika Drozdowskiego została umieszczona na stanowiskach ogniowych sto kilometrów od Stalingradu i weszła w walkę z niemieckimi czołgami, przedzierając się na ratunek feldmarszałkowi Paulusowi i jego szósta armia otoczyła miasto nad Wołgą, a kończąc na godzinie, w której baterie, prawie całkowicie powalone ze swoich dział, nadal nie przepuściły wroga. Pamiętnymi postaciami na kartach powieści są starszy sierżant Uchanow, strzelcy Nieczajew i Jewstigniejew, brygadzista Skorik, jeźdźcy Rubin i Sergunenko, instruktor medyczny Zoya Elagina. Wszystkich połączył święty obowiązek - bronić Ojczyzny.

Y. Bondarev mówi, że pamięć żołnierza zainspirowała go do stworzenia tej pracy: „Wiele pamiętałem, że przez lata zacząłem zapominać: zima 1942 r., chłód, step, okopy lodowe, ataki czołgów, bombardowania, zapach płonącej i spalonej zbroi…”

Wniosek

Zachowanie pamięci o zmarłych jest święte. Jak wysoka jest cena tego zwycięstwa! Nie wiemy dokładnie, ile osób zginęło w ciągu tych czterech lat w kraju: dwadzieścia milionów, dwadzieścia siedem milionów, a nawet więcej. Ale wiemy jedno: inicjatorami wojny nie są ludzie. A im więcej będziemy wiedzieć o lekcjach historii, w tym o wojnie, tym bardziej będziemy czujni, tym bardziej docenimy spokojne życie, szanujemy pamięć poległych, będziemy wdzięczni temu pokoleniu ludzi, którzy pokonali wroga, dotarł do jego legowiska. Ból zmarłych jest wiecznym bólem naszego ludu. I nie da się wymazać z pamięci wszystkiego, co było na wojnie, bo „Zmarłym nie jest potrzebne, jest potrzebne żywym”, czyli nam wszystkim, także młodym.

Zwycięstwo przyszło nam dzięki głębokiemu patriotyzmowi bojowników. Każdy sowiecki rozumiał, że nie ma prawa oddawać swojej Ojczyzny potędze wrogów.

Wielką Wojnę Ojczyźnianą postrzegam jako wielki żal i tragedię dla milionów ludzi. Wszakże prawie każdy mieszkaniec Rosji stracił w tej wojnie swoich krewnych i przyjaciół. A jednocześnie widzę tę wojnę jako wielki triumf patriotyzmu, miłości do ojczyzny. Myślę, że każdy bojownik w tamtym czasie zdawał sobie sprawę z naszej słuszności i świętości obowiązku, jaki spoczywa na każdym obywatelu kraju.

Jestem głęboko wdzięczny naszym weteranom za życie w wolnej Rosji. Wojna jest zawsze przerażająca. To ból, żal, łzy, udręka, cierpienie, nienawiść.

Słowa R. Rozhdestvensky'ego brzmią jak zaklęcie:

Ludzie!
Dopóki biją serca

Pamiętać!
Za jaką cenę wygranoszczęście ,

Proszę pamiętaj!

Bibliografia.

1. Bocharov A.. „Człowiek i wojna”.
2. Borszczagowski A.M. Jedna bitwa i całe życie. Moskwa 1999
3. Dukhan Ya.S. Wielka Wojna Ojczyźniana w prozie lat 70-80 Leningrad 1982
4. Zhuravleva AA Prozaicy w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Moskwa "Oświecenie", 1978
5. Leonow. „Epos o bohaterstwie”.
6. Literatura wielkiego wyczynu. Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze. Wydanie 3. Moskwa 1980
7. Michajłow O. „Lojalność. Ojczyzna i literatura”.
8. Ovcharenko A. „Nowi bohaterowie - nowe sposoby”.

Było to szeroko omawiane w literaturze, zwłaszcza w czasach sowieckich, ponieważ wielu autorów dzieliło się osobistymi doświadczeniami i sami przeżywali wszystkie opisane okropności wraz ze zwykłymi żołnierzami. Nic więc dziwnego, że najpierw wojna, a potem lata powojenne naznaczone zostały napisaniem szeregu prac poświęconych wyczynowi narodu radzieckiego w brutalnej walce z hitlerowskimi Niemcami. Nie można przejść obok takich książek i zapomnieć o nich, bo każą nam myśleć o życiu i śmierci, wojnie i pokoju, przeszłości i teraźniejszości. Zwracamy uwagę na listę najlepszych książek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, które warto przeczytać i ponownie przeczytać.

Wasyl Bykow

Wasil Bykow (książki przedstawione poniżej) to wybitny sowiecki pisarz, osoba publiczna i uczestnik II wojny światowej. Prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych autorów powieści wojskowych. Bykow pisał głównie o człowieku podczas najcięższych procesów, jakie przypadają na jego los, oraz o bohaterstwie zwykłych żołnierzy. Wasil Władimirowicz śpiewał w swoich utworach wyczyn narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Poniżej rozważymy najsłynniejsze powieści tego autora: Sotnikov, Obelisk i Survive Until Dawn.

„Sotnikow”

Historia została napisana w 1968 roku. To kolejny przykład tego, jak opisano to w fikcji. Początkowo arbitralność nazywano „Likwidacją”, a fabuła opierała się na spotkaniu autora z byłym kolegą-żołnierzem, którego uważał za zmarłego. W 1976 roku na podstawie tej książki powstał film „Podejście”.

Historia opowiada o oddziale partyzanckim, który bardzo potrzebuje zaopatrzenia i lekarstw. Rybak i intelektualista Sotnikov zostają wysłani po zaopatrzenie, który jest chory, ale ochotnicy do wyjazdu, ponieważ nie było więcej ochotników. Długie wędrówki i rewizje prowadzą partyzantów do wsi Lyasiny, gdzie trochę odpoczywają i otrzymują padlinę owczą. Teraz możesz wrócić. Ale w drodze powrotnej wpadają na oddział policjantów. Sotnikov jest ciężko ranny. Teraz Rybak musi ocalić życie swojego towarzysza i przywieźć obiecane prowianty do obozu. Jednak mu się to nie udaje i razem wpadają w ręce Niemców.

"Obelisk"

Wiele z nich napisał Wasyl Bykow. Książki pisarza były często filmowane. Jedną z tych książek była opowieść „Obelisk”. Dzieło zbudowane jest zgodnie z typem „historia w opowieści” i ma wyraźny charakter heroiczny.

Bohater opowieści, którego imię pozostaje nieznane, przybywa na pogrzeb wiejskiego nauczyciela Pawła Miklashevicha. Na uroczystości wszyscy miłym słowem wspominają zmarłego, ale wtedy pojawia się Mróz i wszyscy milkną. W drodze do domu bohater pyta swojego towarzysza podróży, co to za Moroz ma wspólnego z Miklaszewiczem. Następnie dowiaduje się, że Frost był nauczycielem zmarłego. Traktował dzieci jak własne, opiekował się nimi, a uciskany przez ojca Miklashevich zamieszkał z nim. Gdy wybuchła wojna, Frost pomógł partyzantom. Wieś została zajęta przez policję. Pewnego dnia jego uczniowie, w tym Miklashevich, przepiłowali podpory mostu, a szef policji wraz ze swoimi poplecznikami wylądował w wodzie. Chłopcy zostali złapani. Frost, który do tego czasu uciekł do partyzantów, poddał się, aby uwolnić uczniów. Ale naziści postanowili powiesić zarówno dzieci, jak i ich nauczycieli. Przed egzekucją Moroz pomógł Miklashevichowi uciec. Resztę powieszono.

„Przetrwaj do świtu”

Historia 1972 roku. Jak widać, Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze nadal jest aktualna nawet po dziesięcioleciach. Potwierdza to również fakt, że Bykow otrzymał za tę historię Nagrodę Państwową ZSRR. Praca opowiada o codziennym życiu oficerów wywiadu wojskowego i dywersantów. Początkowo historia została napisana po białorusku, a dopiero potem przetłumaczona na rosyjski.

Listopad 1941, początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Porucznik armii sowieckiej Igor Iwanowski, bohater opowieści, dowodzi grupą dywersyjną. Będzie musiał poprowadzić swoich towarzyszy za linię frontu - na ziemie Białorusi, okupowane przez niemieckich najeźdźców. Ich zadaniem jest wysadzenie niemieckiej składnicy amunicji. Bykow opowiada o wyczynach zwykłych żołnierzy. To oni, a nie oficerowie sztabowi, stali się siłą, która pomogła wygrać wojnę.

Książka została nakręcona w 1975 roku. Scenariusz do filmu napisał sam Bykow.

„A świt tutaj jest cichy…”

Dzieło sowieckiego i rosyjskiego pisarza Borysa Lwowicza Wasiliewa. Jedna z najsłynniejszych historii z pierwszej linii jest w dużej mierze spowodowana adaptacją filmową o tej samej nazwie w 1972 roku. „A tu świt jest cichy…” – pisał w 1969 roku Borys Wasiliew. Praca opiera się na prawdziwych wydarzeniach: w czasie wojny żołnierze służący na kolei Kirowa uniemożliwili niemieckim dywersantom wysadzenie torów kolejowych. Po zaciętej walce pozostał przy życiu tylko dowódca grupy sowieckiej, który został odznaczony medalem „Za Zasługi Wojskowe”.

„Świt tu jest cicho…” (Boris Wasiliew) – książka opisująca 171. skrzyżowanie w karelskiej dziczy. Oto obliczenia instalacji przeciwlotniczych. Żołnierze, nie wiedząc, co robić, zaczynają się upijać i bawić. Następnie komendant sekcji Fiodor Waskow prosi o „wysłanie niepijących”. Dowództwo wysyła do niego dwa oddziały strzelców przeciwlotniczych. I jakoś jeden z nowo przybyłych zauważa w lesie niemieckich dywersantów.

Waskow zdaje sobie sprawę, że Niemcy chcą dostać się do strategicznych celów i rozumie, że trzeba ich tu przechwycić. Aby to zrobić, zbiera oddział 5 strzelców przeciwlotniczych i prowadzi ich na grzbiet Sinyukhina przez bagna ścieżką, którą sam zna. W trakcie kampanii okazuje się, że jest 16 Niemców, więc wysyła jedną z dziewcząt po posiłki, podczas gdy ściga wroga. Jednak dziewczyna nie dociera do siebie i ginie na bagnach. Vaskov musi stoczyć nierówną walkę z Niemcami, w wyniku której giną pozostałe cztery dziewczyny. Ale nadal komendantowi udaje się schwytać wrogów i zabiera ich na miejsce oddziałów radzieckich.

Historia opisuje wyczyn człowieka, który sam postanawia przeciwstawić się wrogowi i nie pozwolić mu bezkarnie chodzić po ojczystej ziemi. Bez rozkazu władz sam główny bohater idzie do bitwy i zabiera ze sobą 5 ochotników - dziewczyny zgłosiły się same.

„Jutro była wojna”

Książka jest rodzajem biografii autora tego dzieła, Borysa Lwowicza Wasiliewa. Historia zaczyna się od tego, że pisarz opowiada o swoim dzieciństwie, że urodził się w Smoleńsku, jego ojciec był dowódcą Armii Czerwonej. I zanim stał się przynajmniej kimś w tym życiu, wybierając swój zawód i decydując o miejscu w społeczeństwie, Wasiliew został żołnierzem, jak wielu jego rówieśników.

"Jutro była wojna" - utwór o okresie przedwojennym. Jej głównymi bohaterami są wciąż bardzo młodzi uczniowie 9 klasy, książka opowiada o ich dorastaniu, miłości i przyjaźni, idealistycznej młodości, która z powodu wybuchu wojny okazała się zbyt krótka. Praca opowiada o pierwszej poważnej konfrontacji i wyborze, o załamaniu się nadziei, o nieuchronnym dorastaniu. A wszystko to na tle nadciągającego poważnego zagrożenia, którego nie da się powstrzymać ani uniknąć. A za rok ci chłopcy i dziewczęta znajdą się w ogniu zaciętej bitwy, w której wielu z nich ma się wypalić. Jednak w swoim krótkim życiu dowiedzą się, czym jest honor, obowiązek, przyjaźń i prawda.

„Gorący śnieg”

Powieść pierwszoplanowego pisarza Jurija Wasiljewicza Bondariewa. Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze tego pisarza jest szczególnie szeroko prezentowana i stała się głównym motywem całej jego twórczości. Ale najbardziej znanym dziełem Bondareva jest powieść „Gorący śnieg”, napisana w 1970 roku. Akcja dzieła rozgrywa się w grudniu 1942 roku pod Stalingradem. Powieść oparta jest na prawdziwych wydarzeniach - próbie uwolnienia przez wojska niemieckie szóstej armii Paulusa, otoczonej pod Stalingradem. Ta bitwa była decydująca w bitwie o Stalingrad. Książkę sfilmował G. Egiazarov.

Powieść zaczyna się od tego, że dwa plutony artylerii pod dowództwem Davlatyana i Kuzniecowa będą musiały zająć przyczółek na rzece Myszkowa, a następnie powstrzymać natarcie niemieckich czołgów pędzących na ratunek armii Paulusa.

Po pierwszej fali ofensywy pluton porucznika Kuzniecowa zostaje z jednym działem i trzema żołnierzami. Niemniej jednak żołnierze nadal odpierają atak wrogów przez kolejny dzień.

„Przeznaczenie człowieka”

„Los człowieka” to dzieło szkolne, które badane jest w ramach tematu „Wielka Wojna Ojczyźniana w Literaturze”. Historia została napisana przez słynnego sowieckiego pisarza Michaiła Szołochowa w 1957 roku.

Praca opisuje życie prostego kierowcy Andrieja Sokołowa, który wraz z wybuchem II wojny światowej musiał opuścić rodzinę i dom. Bohater nie zdążył jednak dostać się na front, bo od razu zostaje ranny i trafia do hitlerowskiej niewoli, a potem do obozu koncentracyjnego. Dzięki swojej odwadze Sokołowowi udaje się przetrwać niewolę, a pod koniec wojny udaje mu się uciec. Kiedy trafia do siebie, dostaje wakacje i jedzie do swojej małej ojczyzny, gdzie dowiaduje się, że jego rodzina zginęła, przeżył tylko syn, który poszedł na wojnę. Andrei wraca na front i dowiaduje się, że jego syn został zastrzelony przez snajpera ostatniego dnia wojny. To jednak nie koniec historii bohatera, Szołochow pokazuje, że nawet tracąc wszystko, można znaleźć nową nadzieję i nabrać sił, by żyć dalej.

„Twierdza Brzeska”

Książka sławnego i dziennikarza została napisana w 1954 roku. Za tę pracę autor otrzymał Nagrodę Lenina w 1964 roku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ książka jest wynikiem dziesięcioletniej pracy Smirnowa nad historią obrony Twierdzy Brzeskiej.

Dzieło „Twierdza Brzeska” (Sergey Smirnov) jest częścią samej historii. Pisząc dosłownie krok po kroku zbierano informacje o obrońcach, pragnąc, aby ich dobre imię i honor nie zostały zapomniane. Wielu bohaterów zostało schwytanych, za co po zakończeniu wojny zostali skazani. A Smirnow chciał ich chronić. Książka zawiera wiele wspomnień i świadectw uczestników walk, co napełnia księgę prawdziwą tragedią, pełną odważnych i zdecydowanych działań.

„Żywy i martwy”

Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku opisuje życie zwykłych ludzi, którzy z woli losu okazali się bohaterami i zdrajcami. Ten okrutny czas zmiażdżył wielu, a tylko nielicznym udało się prześlizgnąć między kamieniami młyńskimi historii.

„Żywi i umarli” to pierwsza książka słynnej trylogii o tym samym tytule Konstantina Michajłowicza Simonowa. Drugie dwie części eposu to „Żołnierze się nie rodzą” i „Ostatnie lato”. Pierwsza część trylogii została opublikowana w 1959 roku.

Wielu krytyków uważa dzieło za jeden z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przykładów opisu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze XX wieku. Jednocześnie powieść epicka nie jest dziełem historiograficznym ani kroniką wojny. Bohaterami książki są postacie fikcyjne, choć mają pewne pierwowzory.

„Wojna nie ma kobiecej twarzy”

Literatura poświęcona Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zwykle opisuje wyczyny mężczyzn, zapominając czasem, że do wspólnego zwycięstwa przyczyniły się także kobiety. Ale można powiedzieć, że książka białoruskiej pisarki Swietłany Aleksiewicz przywraca sprawiedliwość historyczną. Pisarka zebrała w swojej pracy historie kobiet, które wzięły udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Tytuł książki to pierwsze wersy powieści „Wojna pod dachami” A. Adamowicza.

"Nie wymienione"

Kolejna historia, której tematem była Wielka Wojna Ojczyźniana. W literaturze sowieckiej dość znany był Borys Wasiliew, o którym już wspomnieliśmy powyżej. Ale zyskał tę sławę właśnie dzięki swojej pracy wojskowej, z której jedną jest historia „Nie pojawia się na listach”.

Książka została napisana w 1974 roku. Jej akcja toczy się w samej Twierdzy Brzeskiej, obleganej przez faszystowskich najeźdźców. Porucznik Nikołaj Pluzhnikov, bohater dzieła, ląduje w tej twierdzy przed rozpoczęciem wojny - przybył w nocy z 21 na 22 czerwca. A o świcie zaczyna się bitwa. Nikołaj ma możliwość wyjazdu stąd, bo jego nazwisko nie figuruje na żadnej wojskowej liście, ale postanawia zostać i bronić ojczyzny do końca.

„Babi Jar”

Powieść dokumentalna Babi Jar została opublikowana przez Anatolija Kuzniecowa w 1965 roku. Praca oparta jest na wspomnieniach z dzieciństwa autora, który w czasie wojny trafił na tereny okupowane przez Niemców.

Powieść rozpoczyna się krótką przedmową autorską, krótkim rozdziałem wprowadzającym oraz kilkoma rozdziałami, które pogrupowano w trzy części. Pierwsza część opowiada o wycofaniu się wycofujących się wojsk sowieckich z Kijowa, upadku Frontu Południowo-Zachodniego i początku okupacji. Były tu także sceny egzekucji Żydów, wybuchy Ławry Kijowsko-Peczerskiej i Chreszczatyk.

Druga część w całości poświęcona jest życiu okupacyjnemu 1941-1943, wywózkom Rosjan i Ukraińców jako robotników do Niemiec, głodowi, produkcji podziemnej, ukraińskim nacjonalistom. Ostatnia część powieści opowiada o wyzwoleniu ziem ukraińskich od niemieckich okupantów, ucieczce policjantów, bitwie o miasto, powstaniu w obozie koncentracyjnym w Babim Jarze.

„Opowieść o prawdziwym człowieku”

W literaturze poświęconej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej znalazła się także praca innego rosyjskiego pisarza, który przez wojnę przeszedł jako dziennikarz wojskowy, Borysa Polewoja. Opowieść została napisana w 1946 roku, czyli niemal natychmiast po zakończeniu działań wojennych.

Fabuła oparta jest na wydarzeniu z życia pilota wojskowego ZSRR Aleksieja Meresjewa. Jego pierwowzorem była prawdziwa postać, bohater Związku Radzieckiego Aleksiej Maresyev, który podobnie jak jego bohater był pilotem. Historia opowiada, jak został zestrzelony w walce z Niemcami i ciężko ranny. W wyniku wypadku stracił obie nogi. Jednak jego siła woli była tak wielka, że ​​udało mu się wrócić do szeregów sowieckich pilotów.

Praca została nagrodzona Nagrodą Stalina. Opowieść przesycona jest ideami humanistycznymi i patriotycznymi.

„Madonna z chlebem racji”

Maria Głuszko to sowiecka krymska pisarka, która wyszła na front na początku II wojny światowej. Jej książka Madonna with Ration Bread opowiada o wyczynach wszystkich matek, które musiały przeżyć Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Bohaterką pracy jest bardzo młoda dziewczyna Nina, której mąż idzie na wojnę, a za namową ojca udaje się do ewakuacji do Taszkentu, gdzie czekają na nią macocha i brat. Bohaterka jest w ostatniej fazie ciąży, ale to nie uchroni jej przed napływem ludzkich kłopotów. I w niedługim czasie Nina będzie musiała dowiedzieć się, co wcześniej kryło się przed nią za pomyślnością i spokojem przedwojennej egzystencji: ludzie żyją na wsi tak inaczej, jakie są ich zasady życiowe, wartości, postawy, czym różnią się od niej, która dorastała w ignorancji i bogactwie. Ale najważniejsze, co musi zrobić bohaterka, to urodzić dziecko i uratować je od wszystkich nieszczęść wojny.

„Wasilij Terkin”

Takie postacie, jak bohaterowie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, literatura malowała czytelnika na różne sposoby, ale najbardziej zapadającym w pamięć, prężnym i charyzmatycznym był oczywiście Wasilij Terkin.

Ten wiersz Aleksandra Twardowskiego, który zaczął być publikowany w 1942 roku, natychmiast zyskał popularność i uznanie. Dzieło zostało napisane i wydane przez całą II wojnę światową, ostatnia część ukazała się w 1945 roku. Głównym zadaniem wiersza było utrzymanie morale żołnierzy, a Twardowski z powodzeniem wykonał to zadanie, w dużej mierze dzięki wizerunkowi bohatera. Odważny i wesoły Terkin, zawsze gotowy do walki, podbił serca wielu zwykłych żołnierzy. Jest duszą jednostki, wesołym towarzyszem i żartownisiem, a w walce jest wzorem do naśladowania, zaradnym i zawsze osiągającym cel wojownikiem. Nawet będąc na skraju śmierci, nadal walczy i już walczy z samą Śmiercią.

Praca składa się z prologu, 30 rozdziałów treści głównej, podzielonych na trzy części oraz epilogu. Każdy rozdział to mała historia z pierwszej linii z życia głównego bohatera.

Widzimy więc, że literatura okresu sowieckiego szeroko obejmowała wyczyny Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Można powiedzieć, że jest to jeden z głównych tematów połowy i drugiej połowy XX wieku dla pisarzy rosyjskich i sowieckich. Wynika to z faktu, że cały kraj był zaangażowany w walkę z niemieckimi najeźdźcami. Nawet ci, którzy nie byli na froncie, pracowali niestrudzenie na tyłach, dostarczając żołnierzom amunicję i prowiant.

Terminologiczne minimum Słowa kluczowe: periodyzacja, esej, proza ​​„generała”, proza ​​„porucznika”, pamiętniki, powieść epicka, literatura „okopowa”, pamiętniki pisarza, pamiętniki, gatunek prozy dokumentalnej, historyzm, dokument.

Plan

1. Ogólna charakterystyka procesu literackiego w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941–1945).

2. Temat wojny jako główny w rozwoju procesu literackiego przełomu lat czterdziestych i sześćdziesiątych. (opozycja prozy „generałowej” i „porucznika”).

3. „Prawda okopu” o wojnie w literaturze rosyjskiej.

4. Pamiętniki i beletrystyka w literaturze o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Literatura

Teksty do nauki

1. Astafiev, VP Przeklęty i zabity.

2. Bondarev Yu V. Gorący śnieg. Wybrzeże. Bataliony proszą o ogień.

3. Bykow, W. W. Sotnikow. Obelisk.

4. Wasiliew, B. L. Jutro była wojna. Nie pojawił się na liście.

5. Vorobyov, K.D. To my, Panie!

6. Grossman, V.S. Życie i los.

7. Kataev, V.P. Syn pułku.

8. Leonow, LM Inwazja.

9. Niekrasow, wiceprezes W okopach Stalingradu.

10. Simonov, KM Żyjący i martwy. Rosyjski charakter.

11. Twardowski, AT Wasilij Terkin.

12. Fadeev, AA Young Guard.

13. Szołochow, M.A. Walczyli o Ojczyznę. Los człowieka.

Główny

1. Gorbaczow, A. Yu Wątek militarny w prozie lat 40.–90. [Zasób elektroniczny] / A. Yu Gorbaczow. – Tryb dostępu: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (data dostępu: 04.06.2014)

2. Lagunovsky, A. Ogólna charakterystyka literatury okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej [Zasób elektroniczny] / A. Lagunovsky. – Tryb dostępu: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (data dostępu: 06.02.2014)

3. Literatura rosyjska XX wieku / wyd. S.I. Timina. - M. : Akademia, 2011. - 368 s.

Dodatkowy

1. Bykov, V. „Ci młodzi pisarze widzieli pot i krew wojny na swojej tunice”: korespondencja między Wasilijem Bykowem a Aleksandrem Twardowskim / V. Bykow; wprowadzenie. Sztuka. S. Shaprana // Pytania literatury. - 2008 r. - nr 2. - S. 296-323.

2. Kozhin, A. N. O języku wojskowej prozy dokumentalnej / A. N. Kozhin // Nauki filologiczne. - 1995. - nr 3. - str. 95-101.

3. Chalmaev, V. A. Proza rosyjska 1980–2000: Na skrzyżowaniu opinii i sporów / V. A. Chalmaev // Literatura w szkole. - 2002. - nr 4. - s. 18–23.

4. Człowiek i wojna: rosyjska proza ​​o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej: spis bibliograficzny / wyd. S.P. Bavin. - M. : Ipno, 1999. - 298 s.

5. Yalyshkov, V. G. Historie wojskowe V. Niekrasowa i V. Kondratiewa: doświadczenie analizy porównawczej / V. G. Yalyshkov // Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. - Ser. 9. Filologia. - 1993. - nr 1. - S. 27-34.

1. Wielka Wojna Ojczyźniana jest niewyczerpanym tematem literatury rosyjskiej. Zmienia się materiał, ton autora, fabuły, bohaterowie, ale pamięć o tragicznych dniach żyje w książkach o nim.

W czasie wojny na front wyszło ponad 1000 pisarzy. Wielu z nich bezpośrednio uczestniczyło w walkach z wrogiem, w ruchu partyzanckim. Za zasługi wojskowe 18 pisarzy otrzymało tytuł Bohatera Związku Radzieckiego. Około 400 członków Związku Pisarzy nie wróciło z pól bitewnych. Byli wśród nich zarówno młodzi, którzy wydali po jednej książce, jak i doświadczeni pisarze znani szerokiemu gronu czytelników: E. Pietrow, A. Gaidar
itd.

Znaczna część zawodowych pisarzy pracowała w gazetach, magazynach, środkach masowego przekazu. Korespondent wojenny to najczęstsze stanowisko przedstawicieli fikcji.

Teksty okazały się najbardziej „mobilnym” rodzajem literatury. Oto lista publikacji, które ukazały się już w pierwszych dniach wojny: 23 czerwca na pierwszej stronie Prawdy ukazał się wiersz A. Surkowa „Przysięgamy zwycięstwem”, na drugim - N. Asejewa „Zwycięstwo będą nasze”; 24 czerwca Izwiestia publikuje Świętą wojnę W. Lebiediew-Kumach; 25 czerwca „Prawda” wydaje „Pieśń o odważnych” A. Surkowa; 26 czerwca gazeta Krasnaja Zvezda zaczyna publikować serię esejów I. Ehrenburga; 27 czerwca „Prawda” otwiera swój cykl dziennikarski artykułem „Czego bronimy”
A. Tołstoj. Taka dynamika ma charakter orientacyjny i odzwierciedla zapotrzebowanie na materiał artystyczny.

Warto zauważyć, że temat tekstów zmienił się dramatycznie od pierwszych dni wojny. Odpowiedzialność za losy Ojczyzny, gorycz klęski, nienawiść do wroga, niezłomność, patriotyzm, wierność ideałom, wiara w zwycięstwo - to motyw przewodni wszystkich wierszy, ballad, wierszy, pieśni.

Wersety z wiersza A. Twardowskiego „Do partyzantów obwodu smoleńskiego” stały się wskazówką: „Powstańcie, cała moja ziemia zbezczeszczona, przeciwko wrogowi!” „Święta wojna” Wasilija Lebiediewa-Kumacha przekazała uogólniony obraz czasu:

Niech szlachetna wściekłość

Rozerwij się jak fala

- Jest wojna ludowa

Święta Wojna![str.87]7

Wersety odyckie, wyrażające gniew i nienawiść do narodu sowieckiego, były przysięgą wierności Ojczyźnie, przysięgą zwycięstwa, odzwierciedlającą stan wewnętrzny milionów sowieckich ludzi.

Poeci zwrócili się ku heroicznej przeszłości ojczyzny, narysowali historyczne paralele, tak niezbędne dla podniesienia morale: „Słowo o Rosji” M. Isakowskiego, „Rus” D. Bednego, „Myśl o Rosji”
D. Kedrina, „Pole rosyjskiej chwały” S. Wasiliewa.

Organiczny związek z rosyjskimi tekstami klasycznymi i sztuką ludową pomógł poetom ujawnić cechy charakteru narodowego. Takie pojęcia jak „Ojczyzna”, „Rus”, „Rosja”, „ruskie serce”, „rosyjska dusza”, często umieszczane w tytule dzieł sztuki, zyskały niespotykaną historyczną głębię i siłę, poetycką objętość i obrazowość. Odsłaniając więc postać bohaterskiego obrońcy miasta nad Newą, Leningradera podczas oblężenia, O. Bergholz stwierdza:

Jesteś Rosjaninem - oddechem, krwią, myślą.

Nie byłeś wczoraj zjednoczony

Chłopska cierpliwość Avvakum

I królewska wściekłość Piotra [s.104].

Wiele wierszy przekazuje uczucie żołnierskiej miłości do swojej „małej ojczyzny”, do domu, w którym się urodził, do rodziny, która pozostała daleko, do tych „trzech brzóz”, w których zostawił część swojej duszy, swoją ból, nadzieja, radość ( „Ojczyzna” K. Simonowa).

Kobieta-matka, prosta Rosjanka, która towarzyszyła swoim braciom, mężowi i synom na front, która doświadczyła goryczy niepowetowanej straty, która znosiła nieludzkie trudy, trudy i trudy na swoich barkach, ale nie straciła wiary, poświęcone są najbardziej poruszającym wątkom wielu pisarzy tamtych czasów.

Zapamiętałem każdy ganek

Gdzie musiałeś iść?

Pamiętałem wszystkie kobiety na twarzy,

Jak moja własna matka.

Dzielili się z nami chlebem -

Czy pszenica, żyto, -

Zabrali nas na step

Ukryta ścieżka.

Ranią nasz ból,

Własne nieszczęście się nie liczy [s.72].

Wiersze M. Isakowskiego „Rosyjce”, wiersze z wiersza K. Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego…” brzmią w tym samym tonie.

Prawda czasu, wiara w zwycięstwo przenikają wiersze A. Prokofiewa („Towarzyszu, widziałeś…”), A. Twardowskiego („Ballada o towarzyszu”) i wielu innych poetów.

Twórczość wielu znaczących poetów przechodzi poważną ewolucję. Tak więc teksty A. Achmatowej odzwierciedlają wysokie obywatelstwo poetki, czysto osobiste uczucia otrzymały patriotyczny dźwięk. W wierszu „Odwaga” poetka odnajduje słowa, obrazy, które uosabiają nieodpartą wytrzymałość walczącego ludu:

A my cię uratujemy, rosyjska mowa,

Wielkie rosyjskie słowo.

Przewieziemy Cię bezpłatnie i czysto.

A wnukom oddamy i uratujemy z niewoli

Na zawsze! [str.91].

Walczący ludzie w równym stopniu potrzebowali zarówno gniewnych linii nienawiści, jak i szczerych wierszy o miłości i wierności. Przykładami tego są wiersze K. Simonowa „Zabij go!”, „Poczekaj na mnie, a wrócę ...”, A. Prokofiew „Towarzyszu, widziałeś ...”, jego wiersz „Rosja”, pełen miłości za Ojczyznę.

Piosenki z pierwszej linii zajmują szczególne miejsce w historii rozwoju poezji rosyjskiej. Myśli i uczucia osadzone w muzyce tworzą szczególne tło emocjonalne i doskonale ujawniają mentalność naszych ludzi („Dugout” A. Surkova, „Ciemna noc” V. Agatova, „Spark”
M. Isakovsky, „Wieczór na redzie” A. Czurkina, „Drogi” L. Oshanina, „Tu idą żołnierze” M. Lwowskiego, „Słowiki” A. Fatyanowa itd.).

Odnajdujemy ucieleśnienie społeczno-moralnych, humanistycznych ideałów walczącego ludu w tak wielkim gatunku epickim, jakim jest wiersz. Lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stały się dla wiersza nie mniej owocnym okresem niż era lat dwudziestych. „Kirow z nami” (1941) N. Tichonowa, „Zoya” (1942) M. Aliger, „Syn” (1943) P. Antakolsky, „Dziennik lutowy” (1942) O. Bergholz, „Meridian Pułkowo” (1943)
V. Inber, „Wasilij Terkin” (1941-1945) A. Tvardovsky'ego - to najlepsze przykłady twórczości poetyckiej tamtego okresu. Charakterystyczną cechą wiersza jako gatunku w tym czasie jest patos: dbałość o specyficzne, łatwo rozpoznawalne szczegóły, synteza osobistych myśli o rodzinie, miłości i wielkiej historii, o losach kraju i planety itp.

Ewolucja poetów P. Antakolsky'ego i V. Inbera jest orientacyjna. Z nadmiaru skojarzeń i wspomnień poezji przedwojennej
P. Antakolsky przechodzi od myślenia o losie konkretnej osoby do całej ludzkości jako całości. Wiersz „Syn” urzeka połączeniem liryzmu z wysokim patosem, szczerej szczerości z cywilnym początkiem. Tutaj przejmująco osobiste zamienia się w generała. Wysoki patos obywatelski, refleksje społeczno-filozoficzne decydują o brzmieniu poezji wojskowej V. Inbera. „Meridian Pułkowo” to nie tylko wiersz o humanistycznej pozycji narodu rosyjskiego, to hymn do uczuć i wyczynu każdego człowieka walczącego o Ojczyznę i wolność.

Wiersz z lat wojny wyróżniał się różnorodnością rozwiązań stylistycznych, fabularnych i kompozycyjnych. Łączy w sobie zasady i techniki narracji i wzniosłego stylu romantycznego. Tak więc wiersz M. Aligera „Zoya” naznaczony jest niesamowitym połączeniem autora z duchowym światem bohaterki. Natchniony i dokładnie uosabia maksymalizm moralny i uczciwość, prawdę i prostotę. Moskiewska uczennica Zoya Kosmodemyanskaya bez wahania dobrowolnie wybiera surową akcję. Wiersz „Zoja” jest nie tyle biografią bohaterki, ile lirycznym wyznaniem w imieniu pokolenia, którego młodość przypadła na czas straszliwy i tragiczny w dziejach ludu. Jednocześnie trzyczęściowa konstrukcja wiersza przekazuje główne etapy kształtowania się duchowego obrazu bohaterki. Na początku wiersza lekkimi, ale precyzyjnymi pociągnięciami zaznacza się jedynie wygląd dziewczyny. Stopniowo wielki motyw społeczny wkracza w piękny świat jej młodości („Żyliśmy w świecie jasnym i przestronnym…”), wrażliwe serce chłonie niepokoje i bóle „wstrząśniętej planety”. Ostatnia część wiersza staje się apoteozą krótkiego życia. O nieludzkich torturach, jakim Zoya jest poddawana w faszystowskich lochach, mówi się oszczędnie, ale stanowczo, ostro dziennikarsko. Nazwisko i wizerunek moskiewskiej uczennicy, której życie zakończyło się tak tragicznie wcześnie, stały się legendą.

Wiersz A. T. Twardowskiego „Wasilij Terkin” stał się znany na całym świecie - największe, najważniejsze dzieło poetyckie epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Twardowski osiągnął syntezę tego, co szczególne i ogólne: indywidualny wizerunek Wasilija Terkina i obraz Ojczyzny różnią się w artystycznej koncepcji wiersza. To wieloaspektowe dzieło poetyckie, obejmujące nie tylko wszystkie aspekty życia na froncie, ale także główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W nieśmiertelnym wizerunku Wasilija Terkina ze szczególną siłą ucieleśniono cechy rosyjskiego charakteru narodowego tamtej epoki. Demokrację i czystość moralną, wielkość i prostotę bohatera ujawnia ludowa twórczość poetycka, struktura jego myśli i uczuć nawiązuje do świata obrazów rosyjskiego folkloru.

Epoka Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dała początek poezji, niezwykłej siłą i szczerością, gniewnym dziennikarstwem, surową prozą i namiętną dramaturgią.

W latach wojny powstało ponad 300 sztuk, ale niewielu miało szczęście przeżyć swój czas. Wśród nich: „Inwazja” L. Leonowa, „Front” A. Korneichuka, „Rosyjczycy” K. Simonowa, „Oficer marynarki” A. Krona, „Pieśń Morza Czarnego” B. Ławreniewa , „Stalingraders” Y. Chepurina i innych.

Sztuki nie były wówczas najbardziej mobilnym gatunkiem. Punktem zwrotnym w dramaturgii był rok 1942.

Dramat L. Leonowa „Inwazja” powstał w najtrudniejszym czasie. Miasteczko, w którym rozgrywają się wydarzenia ze spektaklu, jest symbolem ogólnopolskiej walki z najeźdźcami. Znaczenie intencji autora polega na tym, że konflikty planu miejscowego są przez niego ujmowane w szerokim socjofilozoficznym kluczu, ujawniają się źródła zasilające siłę oporu. Akcja spektaklu rozgrywa się w mieszkaniu doktora Talanova. Niespodziewanie dla wszystkich syn Talanova, Fiodor, wraca z więzienia. Niemal jednocześnie do miasta wkraczają Niemcy. A wraz z nimi pojawia się były właściciel domu, w którym mieszkają Talanovowie, kupiec Fayunin, który wkrótce został burmistrzem. Intensywność akcji rośnie ze sceny na scenę. Uczciwy rosyjski intelektualista, doktor Tałanow, nie wyobraża sobie życia bez walki. Obok niego jest jego żona Anna Pawłowna i córka Olga. O przewodniczącego rady miejskiej Kolesnikowa nie ma mowy o konieczności walki za liniami wroga: kieruje on oddziałem partyzanckim. To jest jedna - centralna - warstwa spektaklu. Jednak Leonov, mistrz głębokich i skomplikowanych zderzeń dramatycznych, nie jest zadowolony tylko z tego podejścia. Pogłębiając linię psychologiczną spektaklu, przedstawia jeszcze jedną osobę – syna Talanowów. Losy Fedora okazały się zagmatwane, trudne. Rozpieszczony jak dziecko, samolubny, samolubny, wraca do domu ojca po trzyletnim pozbawieniu wolności za karę za zamach na życie ukochanej kobiety. Fedor jest ponury, zimny, ostrożny. Słowa ojca wypowiedziane na początku spektaklu o ogólnokrajowym żalu nie dotykają Fiodora: osobiste nieszczęścia przyćmiewają wszystko inne. Dręczy go utracone zaufanie ludzi, dlatego Fedor czuje się niekomfortowo na świecie. Swoimi umysłami i sercami matka i niania zdali sobie sprawę, że Fiodor ukrył swój ból, tęsknotę samotnej, nieszczęśliwej osoby pod maską błazna, ale nie mogą zaakceptować jego pierwszego. Odmowa Kolesnikowa przyjęcia Fiodora do oddziału jeszcze bardziej twardnieje na sercu młodego Talanova. Potrzeba było czasu, aby ten człowiek, który kiedyś żył tylko dla siebie, stał się mścicielem ludzi. Pojmany przez nazistów Fedor udaje dowódcę oddziału partyzanckiego, by za niego umrzeć. Psychologicznie przekonujący Leonow zwraca uwagę na powrót Fedora do ludzi. Spektakl konsekwentnie pokazuje, jak wojna, ogólnonarodowa żałoba, cierpienie rozpalają w ludziach nienawiść i pragnienie zemsty, chęć oddania życia w imię zwycięstwa. Tak widzimy Fedora w finale dramatu.

Dla Leonowa naturalne jest zainteresowanie ludzkim charakterem w całej złożoności i niespójności jego natury, na którą składa się natura społeczna i narodowa, moralna i psychologiczna. Historia sceniczna dzieł Leonowa podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (z wyjątkiem „Inwazji”, dramatu „Lenushka”, 1943, była również szeroko znana), która ominęła wszystkie główne teatry kraju, po raz kolejny potwierdza umiejętności dramaturga .

Jeśli L. Leonow ujawnia wątek bohaterskiego czynu i niezwyciężoności ducha patriotycznego za pomocą dogłębnej analizy psychologicznej, to K. Simonow w spektaklu „Lud rosyjski” (1942), stawiając te same problemy, posługuje się techniką liryki i publicystyka otwartego dramatu ludowego. Akcja dramatu toczy się jesienią 1941 roku na froncie południowym. W centrum uwagi autora są zarówno wydarzenia w oddziale Safonowa, położonym niedaleko miasta, jak i sytuacja w samym mieście, gdzie rządzą okupanci. „Rosyjscy ludzie” to sztuka o odwadze i odporności zwykłych ludzi, którzy przed wojną wykonywali bardzo spokojne zawody: o kierowcy Safonowie, jego matce Marfie Pietrownej, dziewiętnastoletniej Walii Anoszczenko, która kierowała przewodniczącym rady miejskiej , sanitariusz Globa. Budowali domy, uczyli dzieci, tworzyli piękne rzeczy, kochali, ale okrutne słowo „wojna” rozwiało wszelkie nadzieje. Ludzie biorą karabiny, wkładają płaszcze, idą do bitwy.

Spektakl „Naród rosyjski” latem 1942 roku, w najtrudniejszym okresie wojny, był wystawiany w kilku teatrach. Sukces spektaklu wynikał także z tego, że dramaturg pokazał wroga nie jako prymitywnego fanatyka i sadystę, ale jako wyrafinowanego zdobywcę Europy i świata, ufnego w swoją bezkarność.

Tematem wielu ciekawych dzieł dramatycznych było życie i bohaterskie czyny naszej floty. Wśród nich: dramat psychologiczny
A. Kron „Oficer marynarki wojennej” (1944), komedia liryczna Vs. Azarowa,
Słońce. Wiszniewski, A. Kron „Rozprzestrzenianie się morza” (1942), oratorium B. Ławreniewa „Pieśń Morza Czarnego” (1943).

Pewne osiągnięcia w tym okresie osiągnął dramat historyczny. Takie historyczne sztuki zostały napisane, jak tragedia W. Sołowjowa „Wielki Władca”, dylogia A. Tołstoja „Iwan Groźny” i inne.Przewrotne sceny, trudne czasy narodu rosyjskiego - to główny składnik takich dramatów.

Jednak dziennikarstwo osiąga szczyt podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Najwięksi mistrzowie słowa artystycznego - L. Leonov, A. Tołstoj, M. Szołochow - również zostali wybitnymi publicystami. Pogodne, pełne temperamentu słowo I. Ehrenburga cieszyło się popularnością z przodu iz tyłu. Ważny wkład w dziennikarstwo tamtych lat wnieśli A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tichonow.

A. N. Tołstoj (1883–1945) napisał w latach 1941–1944 ponad 60 artykułów i esejów. („Czego bronimy”, „Ojczyzna”, „Rosyjscy wojownicy”, „Blitzkrieg”, „Dlaczego Hitler musi zostać pokonany” itp.). Wracając do historii ojczyzny, przekonywał współczesnych, że Rosja poradzi sobie z nową katastrofą, jak to się niejednokrotnie zdarzało w przeszłości. "Nic, zrobimy to!" - taki jest motyw przewodni publicystyki A. Tołstoja.

L. M. Leonov również stale zwracał się do historii narodowej, ale ze szczególną przenikliwością mówił o odpowiedzialności każdego obywatela, ponieważ tylko w tym widział gwarancję nadchodzącego zwycięstwa („Chwała Rosji”, „Twój brat Wołodia Kurylenko”, „Wściekłość ”, „Masakra ”,„ Do nieznanego amerykańskiego przyjaciela ”itp.).

Centralnym tematem dziennikarstwa wojskowego I.G. Ehrenburga jest obrona kultury uniwersalnej. Dostrzegał w faszyzmie zagrożenie dla cywilizacji światowej i podkreślał, że o jego zachowanie walczą przedstawiciele wszystkich narodowości ZSRR (artykuły „Kazachowie”, „Żydzi”, „Uzbecy”, „Kaukaz” itp.). Styl dziennikarstwa Ehrenburga wyróżniał się ostrością barw, gwałtownością przejść i metaforą. Jednocześnie pisarz umiejętnie łączył w swoich pracach materiały dokumentalne, plakat słowny, broszurę i karykaturę. W zbiorze „Wojna” zebrano eseje i artykuły publicystyczne Ehrenburga.

Drugim najbardziej mobilnym po artykule dziennikarskim był esej wojskowy . Dokumentaryzm stał się kluczem do popularności publikacji
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - pisarze, których słowa, stworzone w pościgu, były oczekiwane przez czytelników z przodu iz tyłu. Posiada opisy działań wojennych, szkice portretowe z podróży.

Leningrad stał się głównym tematem eseistyki V. Grossmana. W 1941 roku został zapisany do redakcji gazety Krasnaya Zvezda. Grossman prowadził dokumentację przez całą wojnę. Jego eseje Stalingradskie, surowe, pozbawione patosu („Oczami Czechowa” itp.), stały się podstawą idei wielkiego dzieła, które później stało się dylogią „Życie i los”.

Ponieważ większość opowiadań, które w tamtych latach było nieliczne, powstała na bazie dokumentu, autorzy najczęściej sięgali po psychologiczne cechy bohaterów, opisywali konkretne epizody, często zachowywali imiona prawdziwych ludzi. Tak więc w czasach wojny w literaturze rosyjskiej pojawiła się pewna hybrydowa forma eseistyki. Do tego typu prac należą „Honor dowódcy” K. Simonowa, „Nauka o nienawiści” M. Szołochowa, cykle „Opowieści Iwana Sudariewa”
A. Tołstoj i „Dusza morska” L. Sobolew.

W ciągu czterech lat sztuka dziennikarska przeszła kilka głównych etapów. O ile w pierwszych miesiącach wojny charakteryzowała ją czysto racjonalistyczna, często abstrakcyjnie schematyczna postawa przedstawiania wroga, to na początku 1942 r. dziennikarstwo wzbogacono o elementy analizy psychologicznej. W ognistym słowie publicysty brzmi zarówno notatka ze spotkania, jak i apel do świata duchowego człowieka. Kolejny etap zbiegł się z punktem zwrotnym w toku wojny, z potrzebą dogłębnej analizy społeczno-politycznej faszystowskiego frontu i tyłu, ustalenia przyczyn nadchodzącej klęski hitleryzmu i nieuchronności sprawiedliwej zemsty . Okoliczności te spowodowały odwołanie się do takich gatunków jak broszura i recenzja.

W końcowej fazie wojny pojawiła się tendencja do filmu dokumentalnego. Np. w „Windows TASS” wraz z grafiką plakatów szeroko stosowano metodę fotomontażu. Pisarze i poeci wprowadzali do swoich dzieł wpisy pamiętnikowe, listy, fotografie i inne dowody dokumentalne.

Publicystyka lat wojny jest jakościowo innym etapem w rozwoju tej sztuki walki i skuteczności w porównaniu do poprzednich okresów. Najgłębszy optymizm, niezachwiana wiara w zwycięstwo – to wspierało publicystów nawet w najtrudniejszych czasach. Ich przemówienia były szczególnie mocne ze względu na odwołanie się do historii, narodowych początków patriotyzmu. Ważną cechą ówczesnego dziennikarstwa było powszechne stosowanie ulotek, plakatów i karykatur.

Już w pierwszych dwóch latach wojny opublikowano ponad 200 opowiadań. Ze wszystkich gatunków prozy tylko esej i opowiadanie mogły konkurować popularnością z opowiadaniem. Opowieść to gatunek bardzo charakterystyczny dla rosyjskiej tradycji narodowej. Wiadomo, że w latach 20. i 30. XX wieku Dominowały psychologiczno-codzienne, przygodowe i satyryczno-humoryczne odmiany tego gatunku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (a także podczas wojny domowej) do głosu doszła heroiczna, romantyczna historia.

Chęć ujawnienia surowej i gorzkiej prawdy pierwszych miesięcy wojny, osiągnięcia w dziedzinie tworzenia bohaterskich postaci naznaczyły „historię rosyjską” (1942) Piotra Pawlenki i opowiadanie „Ludzie są nieśmiertelni” V. Grossmana. Istnieją jednak różnice między tymi pracami w sposobie implementacji motywu.

Cecha charakterystyczna prozy wojskowej z lat 1942-1943. - pojawienie się opowiadań, cykli opowiadań połączonych jednością postaci, wizerunkiem narratora czy lirycznym tematem. Tak powstają „Opowieści Iwana Sudarewa” A. Tołstoja, „Dusza morska” L. Sobolewa, „Marzec-kwiecień” W. Kozhevnikova. Dramaturgię w tych utworach rozpoczyna liryczny, a zarazem wzniośle poetycki, romantyczny rys, który pomaga odsłonić duchowe piękno bohatera. Pogłębia się penetracja wewnętrznego świata osoby. Bardziej przekonująco i artystycznie ujawniają się społeczno-etyczne źródła patriotyzmu.

Pod koniec wojny zauważalna jest tendencja prozy do szerokiego epickiego rozumienia rzeczywistości, co przekonująco udowadniają dwaj znani pisarze - M. Szołochow (powieść, której autorowi nigdy nie udało się ukończyć - „Walczyli o Ojczyznę ") i A. Fadeev ("Młoda Gwardia" ). Powieści wyróżniają się skalą społeczną, odkrywaniem nowych sposobów interpretacji tematu wojny. Tak więc M. A. Szołochow podejmuje odważną próbę przedstawienia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jako prawdziwie narodowej epopei. Już sam wybór głównych bohaterów, zwykłej piechoty – plantatora zboża Zwiagincewa, górnika Łopakhina, agronoma Streltsowa – wskazuje, że pisarz stara się pokazać różne sektory społeczeństwa, prześledzić, jak różni ludzie postrzegali wojnę i jakie ścieżki prowadziły ich do ogromnego, prawdziwie narodowego Zwycięstwa.

Duchowy i moralny świat bohaterów Szołochowa jest bogaty i różnorodny. Artysta maluje szerokie obrazy epoki: smutne epizody odwrotów, sceny gwałtownych ataków, relacje między żołnierzami a cywilami, krótkie godziny między bitwami. Jednocześnie śledzona jest cała gama ludzkich przeżyć - miłość i nienawiść, surowość i czułość, uśmiechy i łzy, tragizm i komizm.

Jeśli powieść M. A. Szołochowa nie została ukończona, los innych dzieł był niezwykły, jak w lustrze odzwierciedlały epokę. Na przykład autobiograficzna opowieść K. Worobiowa „To my, Panie!” powstała w 1943 roku, kiedy grupa partyzantów, utworzona z byłych jeńców wojennych, została zmuszona do zejścia do podziemia. Dokładnie trzydzieści dni w litewskim mieście Siauliai K. Vorobyov pisał o tym, czego doświadczył w faszystowskiej niewoli. W 1946 r. rękopis trafił do redakcji pisma „Nowy Mir”. W tym momencie autor przesłał tylko pierwszą część opowiadania, więc kwestia jej publikacji została odłożona do końca. Jednak druga część nigdy nie została napisana. Nawet w osobistym archiwum pisarza cała historia nie została zachowana, ale niektóre jej fragmenty znalazły się w innych pracach Vorobyova. Dopiero w 1985 roku rękopis „To my, Panie!” została odkryta w Centralnym Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki ZSRR, gdzie została przekazana wraz z archiwum „Nowego Świata”. W 1986 roku historia K. Vorobyova wreszcie ujrzała światło dzienne. Bohaterem dzieła Siergiej Kostrow jest młody porucznik, który został schwytany przez Niemców w pierwszym roku wojny. Całość poświęcona jest opisaniu życia sowieckich jeńców wojennych w niemieckich obozach. W centrum pracy znajduje się los bohatera, który można określić jako „drogę do wolności”.

Jeśli dzieło K. Vorobyova jest kalką jego życia, to A. Fadeev opiera się na konkretnych faktach i dokumentach. Jednocześnie „Młoda gwardia” Fadeeva jest romantyczna i odkrywcza, podobnie jak los autora dzieła.

W pierwszym rozdziale rozbrzmiewa odległe echo niepokoju, w drugim ukazuje się dramat – ludzie opuszczają swoje rodzinne strony, kopalnie wysadzane są w powietrze, w narrację przenika poczucie ludowej tragedii. Następuje krystalizacja podziemia, pojawiają się i umacniają związki młodych bojowników Krasnodonu z podziemnymi robotnikami. Idea ciągłości pokoleń stanowi podstawę budowy fabuły książki i wyraża się w obrazie podziemia (I. Protsenko, F. Lyutikov). Przedstawiciele starszego pokolenia i członkowie Komsomołu Młodej Gwardii działają jako jednolita siła ludowa przeciwstawiająca się „nowemu porządkowi” Hitlera.

Pierwszą ukończoną powieścią o Wojnie Ojczyźnianej była „Młoda gwardia” A. Fadeeva, opublikowana w 1945 r. (druga książka - w 1951 r.). Po wyzwoleniu Donbasu Fadeev napisał esej o śmierci krasnodońskiej młodzieży „Nieśmiertelność” (1943), a następnie przeprowadził badanie działalności podziemnej organizacji młodzieżowej, która samodzielnie działała w okupowanym przez nazistów mieście. Surowy i surowy realizm współistnieje z romansem, zobiektywizowana narracja przeplata się z podekscytowanymi tekstami dygresji autora. W odtwarzaniu poszczególnych obrazów bardzo ważna jest także rola poetyki kontrastu (surowe spojrzenie Lutikowa i szczerość jego natury; wyraźna chłopięca powierzchowność Olega Koszewoja i wcale nie dziecięca mądrość jego decyzji; porywająca beztroska i bezczelna odwaga Ljubowa Szewcowej jej działania, niezwyciężona wola). Nawet w wyglądzie bohaterów Fadeev nie odbiega od swojej ulubionej sztuczki: „czystych niebieskich oczu” Protsenko i „demonicznych iskier” w nich; „poważnie czuły wyraz” oczu Olega Koshevoya; biała lilia w czarnych włosach Ulyany Gromovej; „niebieskie oczy dzieci z twardym stalowym odcieniem” w Ljubow Szewcowej.

Niezwykła jest historia istnienia powieści w literaturze światowej. Los dzieła wskazuje na próbki literackie epoki sowieckiej.

Zastosowanie technologii burzy mózgów

Regulamin: wykonanie zadania przedwykładowego, podział na grupy (4-5 osób).

Nazwa technologii	Opcje technologiczne	Warunki / zadanie	Przewidywany wynik
Zmiana punktu widzenia	Punkty widzenia różnych ludzi	Sieciowa wersja streszczenia	Ujawnienie odmienności i wspólności poglądów krytyków literackich i osób publicznych. Wniosek dotyczący presji na autora powieści
Zmiany grupowania	Znajomość tekstów powieści A. A. Fadeeva „The Rout” i abstraktu O. G. Manukyan	Utrwalić ideę wewnętrznego świata pisarzy, porównać różnicę między percepcją pisarza a krytykami
autopisanie		List do siebie o postrzeganiu informacji zawartych w streszczeniu	Zrozumienie stanowiska autora i rozpoznanie osobliwości percepcji jego poglądów przez naukowców
Dyg		Zakłada odtworzenie dokładnego przeciwieństwa podanego stanowiska we wnioskach abstraktu	Promuje elastyczność umysłu, powstawanie oryginalnych pomysłów, zrozumienie stanowiska autora i empatię

Jeśli w wydaniu z 1945 r. A. A. Fadejew nie odważył się napisać o istnieniu innego niekomsomołskiego podziemia antyfaszystowskiego w Krasnodonie, to w nowej wersji powieści (1951) do tego domyślnie dodaje się ideologicznie uwarunkowaną chytrość: autor twierdzi, że twórcy i komuniści byli liderami organizacji Młodej Gwardii. W ten sposób Fadeev odmawia swoim ukochanym bohaterom ważnej inicjatywy. Ponadto książka ta służyła jako podstawa do ścigania karnego, często bezpodstawnego, prawdziwych ludzi, którzy stali się prototypami negatywnych postaci.

A jednak, naszym zdaniem, należy zauważyć, że do dziś ta powieść nie straciła na aktualności, w tym pedagogicznej.

2. Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zajmuje szczególne miejsce w rosyjskiej literaturze wielonarodowej. W latach 40. i 50. rozwinęła się w nim tradycja przedstawiania wojny jako heroicznego okresu w życiu kraju. Pod tym kątem nie było miejsca na pokazanie jej tragicznych aspektów. Przez całe lata pięćdziesiąte. w literaturze o wojnie wyraźnie widoczna jest tendencja do panoramowania przedstawiania wydarzeń z przeszłości na dużych płótnach artystycznych. Pojawienie się powieści epickich jest jedną z charakterystycznych cech literatury rosyjskiej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Punkt zwrotny nastąpił dopiero wraz z początkiem „odwilży”, kiedy światło dzienne ujrzały powieści pisarzy frontowych: „Bataliony proszą o ogień” (1957) Y. Bondareva, „Na południe od głównego ciosu” ( 1957) G. Baklanowa, „Płacz żurawia” (1961), „ Trzecia rakieta (1962) W. Bykow, Starfall (1961) W. Astafiewa, Jeden z nas (1962) W. Roslakowa, Krzyk (1962), Zabity pod Moskwą (1963) K. Vorobyov i inni Taki wzrost zainteresowania tematem wojskowym z góry przesądził o pojawieniu się całego nurtu zwanego „prozą porucznika”.

„Proza porucznika” to twórczość pisarzy, którzy przeszli wojnę, przeżyli i poddali czytelnikowi w takiej czy innej formie doświadczenie bojowe. Z reguły jest to fikcja, której większość ma charakter autobiograficzny. Estetyczne zasady „prozy porucznika” wywarły zauważalny wpływ na cały proces literacki drugiej połowy XX wieku. Jednak do tej pory nie ma ogólnie przyjętej definicji tego ruchu literackiego. Interpretuje się ją na różne sposoby: jako prozę stworzoną przez żołnierzy frontowych, którzy przeszli wojnę w randze poruczników, albo jako prozę, której głównymi bohaterami są młodzi porucznicy. W podobny sposób scharakteryzowana jest „proza ​​generała”, nawiązująca do utworów tworzonych w formacie „generała” (powieść epicka) przez „generała” literatury (np. K. Simonowa).

Mówiąc o utworach pisarzy frontowych, eksplorujących formację młodego uczestnika wojny, będziemy się posługiwać pojęciem „prozy porucznika” jako najczęściej używanym. U jego początków była powieść V. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”. Autor, przebywszy wojnę jako oficer batalionu saperów, potrafił pokazać w artystycznej formie „prawdę okopową”, w której bohaterami był prosty żołnierz, prosty oficer. A zwycięstwo odnieśli zwykli ludzie - ludzie. Temat ten stał się centralnym elementem najlepszej prozy wojskowej lat 50. i 60. XX wieku.

W tym kontekście można wymienić następujących autorów i ich prace. Historia K. Vorobyova (1919-1975) „Zabity pod Moskwą” (1963) napisana jest bardzo emocjonalnie, ale realistycznie. Fabuła: Kompania kremlowskich kadetów pod dowództwem szczupłego, sprawnego kapitana Riumina została wysłana do obrony Moskwy. Kompania żołnierzy i obrona Moskwy! Firma umarła, a kapitan Ryumin zastrzelił się - wbił mu kulę w serce, jakby odpokutował za swój grzech za śmierć niedoświadczonych chłopców. Oni, kadeci Kremla, są szczupli, mają sto osiemdziesiąt trzy centymetry wzrostu, wszystko jest w porządku i są pewni, że dowództwo ich ceni, ponieważ są jednostką specjalną. Ale kadeci zostają porzuceni na ich rozkaz, a kapitan Ryumin prowadzi ich do celowo nierównej bitwy. Praktycznie nie było bitwy, nastąpił niespodziewany i oszałamiający atak Niemców, z którego nie można było nigdzie uciec – kontrolowały ich od tyłu oddziały NKWD.

Y. Bondarev w powieści „Gorący śnieg” (1965-1969) próbował rozwinąć tradycje „prozy porucznika” na nowy poziom, wchodząc w ukrytą polemikę z charakterystycznym „remarqueism”. Co więcej, w tym czasie „proza ​​porucznika” przeżywała pewien kryzys, który wyrażał się w pewnej monotonii technik artystycznych, ruchów fabularnych i sytuacji, w powtarzalności samego systemu obrazów dzieł. Akcja powieści Y. Bondareva wpisuje się w dzień, w którym bateria porucznika Drozdowskiego, która pozostała na południowym wybrzeżu, odparła ataki jednej z dywizji czołgów grupy Manstein, pędzącej na pomoc armii marszałka Paulusa, który został okrążony w pobliżu Stalingradu. Jednak ten prywatny epizod wojny okazuje się punktem zwrotnym, od którego rozpoczęła się zwycięska ofensywa wojsk sowieckich i tylko z tego powodu wydarzenia z powieści rozgrywają się niejako na trzech poziomach: w okopach bateria artyleryjska w kwaterze głównej armii gen. Bessonowa i wreszcie w kwaterze Naczelnego Wodza, gdzie generał przed powołaniem do armii czynnej musi stoczyć najtrudniejszy psychologiczny pojedynek z samym Stalinem. Dowódca batalionu Drozdowski i dowódca jednego z plutonów artylerii, porucznik Kuzniecow, trzykrotnie spotykają się osobiście z generałem Bessonowem.

Opisując wojnę jako „próbę człowieczeństwa”, Y. Bondarev wyraził jedynie to, co określiło oblicze militarnej historii lat 60. i 70.: wielu prozaików bitewnych koncentrowało się w swoich pracach właśnie na przedstawieniu wewnętrznego świata bohaterów i załamanie się w nim doświadczenia wojny, na przeniesienie samego procesu wyboru moralnego człowieka. Jednak upodobanie pisarza do ulubionych postaci wyrażało się czasem w romantyzowaniu ich obrazów - tradycji ustanowionej przez powieść A. Fadeeva Młoda gwardia (1945). W tym przypadku charakter bohaterów nie uległ zmianie, a jedynie ujawnił się jak najdobitniej w wyjątkowych okolicznościach, w jakich postawił ich wojna.

Tendencja ta najdobitniej została wyrażona w opowiadaniach B. Wasiliewa „Tu świt jest cicho” (1969) i „Nie było mnie na listach” (1975). Osobliwością militarnej prozy pisarza jest to, że zawsze wybiera on epizody nieistotne z punktu widzenia globalnych wydarzeń historycznych, ale dużo mówią o najwyższym duchu tych, którzy nie bali się przeciwstawić przeważającym siłom wroga i zwyciężyli. . Krytycy dostrzegli wiele nieścisłości, a nawet „niemożliwości” w opowiadaniu B. Wasiliewa „Świt tu jest cicho”, którego akcja toczy się w lasach i na bagnach Karelii (m.in. przez grupę dywersyjną, nie działała od jesieni 1941 r.). Ale pisarza nie interesowała tutaj ścisłość historyczna, ale sama sytuacja, kiedy pięć kruchych dziewcząt pod wodzą brygadzisty Fedota Baskowa stanęło do nierównej bitwy z szesnastoma bandytami.

Obraz Baskowa w istocie sięga Maksima Maksymicha Lermontowa - człowieka może słabo wykształconego, ale zdrowego, mądrego w życiu i obdarzonego szlachetnym i dobrym sercem. Waskow nie rozumie zawiłości światowej polityki ani faszystowskiej ideologii, ale sercem czuje bestialską istotę tej wojny i jej przyczyn, i nie może usprawiedliwić śmierci pięciu dziewcząt o wyższych zainteresowaniach.

W obrazie strzelców przeciwlotniczych ucieleśniono typowe losy kobiet lat przedwojennych i wojennych: różny status społeczny i poziom wykształcenia, różne charaktery, zainteresowania. Jednak z całą dokładnością życia te obrazy są zauważalnie romantyczne: na obrazie pisarza każda z dziewcząt jest piękna na swój sposób, każda jest godna jej biografii. A fakt, że wszystkie bohaterki giną, podkreśla nieludzkość tej wojny, wpływając na życie nawet najdalszych od niej osób. Faszystom przeciwstawia się kontrast z romantycznymi wizerunkami dziewcząt. Ich obrazy są groteskowe, celowo pomniejszone, a to wyraża główną ideę pisarza o naturze osoby, która weszła na drogę mordu. Ta myśl naświetla ze szczególną jasnością ten odcinek historii, w którym rozlega się krzyk umierającej Sonyi Gurvich, który umknął, ponieważ nóż był przeznaczony dla mężczyzny, ale spadł na klatkę piersiową kobiety. Wraz z wizerunkiem Lizy Brichkiny do historii wprowadza się linię możliwej miłości. Od samego początku Waskow i Liza lubili się: była dla niego - figurą i ostrością, on dla niej - męską solidnością. Lisa i Vaskov mają ze sobą wiele wspólnego, ale bohaterom nie udało się wspólnie śpiewać, jak obiecał brygadzista: wojna niszczy rodzące się uczucia w zarodku. Koniec opowieści zdradza znaczenie jej tytułu. Dzieło zamyka list, sądząc po języku, napisany przez młodego mężczyznę, który stał się przypadkowym świadkiem powrotu Waskowa na miejsce śmierci dziewczynek wraz z adoptowanym synem Ritą Albert. Tak więc powrót bohatera na miejsce jego wyczynu ukazany jest oczami pokolenia, którego prawa do życia bronili tacy ludzie jak Waskow. Taka symbolizacja obrazów, filozoficzne rozumienie sytuacji wyboru moralnego są bardzo charakterystyczne dla opowieści wojskowej. W ten sposób prozaicy kontynuują refleksję swoich poprzedników nad „odwiecznymi” pytaniami o naturę dobra i zła, o stopień odpowiedzialności człowieka za czyny, które, jak się wydaje, podyktowane są koniecznością. Stąd dążenie niektórych pisarzy do tworzenia sytuacji, które w swej uniwersalności, zdolności semantycznej i kategorycznych konkluzjach moralnych i etycznych zbliżałyby się do przypowieści, jedynie zabarwionej emocjami autora i wzbogaconej o całkiem realistyczne szczegóły.

Nie bez powodu narodziła się nawet koncepcja „filozoficznej opowieści o wojnie”, kojarzona przede wszystkim z twórczością białoruskiego prozaika Wasyla Bykowa, z jego opowiadaniami, takimi jak „Sotnikow” (1970), „Obelisk” (1972). ), „Znak kłopotów” (1984). Prozę V. Bykowa często charakteryzuje zbyt bezpośredni sprzeciw wobec zdrowia fizycznego i moralnego człowieka. Jednak niższość duszy niektórych bohaterów nie ujawnia się natychmiast, nie w życiu codziennym: potrzebny jest „chwila prawdy”, sytuacja kategorycznego wyboru, która natychmiast ujawnia prawdziwą istotę osoby. Rybak, bohater opowiadania V. Bykova „Sotnikov”, jest pełen witalności, nie zna strachu, a towarzysz Rybaka, schorowany, nie wyróżniający się siłą, z „chudymi rękami” Sotnikov stopniowo zaczyna mu się wydawać ciężarem. Rzeczywiście, w dużej mierze z winy ostatniego wypadu dwóch partyzantów zakończyło się niepowodzeniem. Sotnikov jest osobą czysto cywilną. Do 1939 roku pracował w szkole, jego siłę fizyczną zastąpił upór. To właśnie upór skłonił Sotnikowa trzykrotnie do próby wydostania się z okrążenia, w którym znalazła się jego rozbita bateria, zanim bohater dostał się do partyzantów. Podczas gdy Rybak, od 12 roku życia, był zaangażowany w ciężką chłopską pracę i dlatego łatwiej znosił fizyczny stres i trudności. Warto również zauważyć, że Rybak jest bardziej skłonny do kompromisów moralnych. Jest więc bardziej tolerancyjny wobec starszego Piotra niż Sotnikowa i nie ośmiela się go ukarać za służbę Niemcom. Sotnikow natomiast wcale nie jest skłonny do kompromisów, co jednak zdaniem W. Bykowa świadczy nie tyle o ograniczeniach bohatera, ile o doskonałym zrozumieniu praw wojennych. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Rybaka, Sotnikov już wiedział, czym jest niewola, i zdołał zdać ten test z honorem, ponieważ nie poszedł na kompromis ze swoim sumieniem. „Chwilą prawdy” dla Sotnikowa i Rybaka było ich aresztowanie przez policję, miejsce przesłuchań i egzekucji. Rybak, który wcześniej zawsze znajdował wyjście z każdej sytuacji, próbuje przechytrzyć wroga, nie zdając sobie sprawy, że wchodząc na taką drogę, nieuchronnie dojdzie do zdrady, ponieważ swoje własne zbawienie postawił już ponad prawami honor i koleżeństwo. Krok po kroku poddaje się wrogowi, nie myśląc najpierw o uratowaniu kobiety, która ukrywała ich wraz z Sotnikowem na strychu, potem o uratowaniu samego Sotnikowa, a potem własnej duszy. Znajdując się w beznadziejnej sytuacji, Rybak w obliczu nieuchronnej śmierci stchórzył, woląc życie zwierzęce od ludzkiej śmierci.

Zmianę podejścia do konfliktów w prozie wojskowej można również prześledzić, analizując twórczość jednego pisarza z różnych lat. Już w pierwszych opowiadaniach V. Bykov starał się uwolnić od stereotypów podczas przedstawiania wojny. W polu widzenia pisarza są zawsze skrajnie napięte sytuacje. Bohaterowie stają przed koniecznością podejmowania własnych decyzji. Na przykład było to z porucznikiem Iwanowskim w opowiadaniu „Żyć do świtu” (1972) - ryzykował siebie i tych, którzy poszli z nim na misję i zginęli. Nie znaleziono magazynu z bronią, dla którego zorganizowano ten wypad. Aby jakoś usprawiedliwić poniesione już ofiary, Iwanowski ma nadzieję wysadzić kwaterę główną, ale też nie można go było znaleźć. Przed nim śmiertelnie ranny pojawia się konwój, do którego porucznik, zebrawszy pozostałe siły, rzuca granat. V. Bykov skłonił czytelnika do zastanowienia się nad znaczeniem pojęcia „wyczyn”.

Kiedyś toczyły się spory o to, czy nauczyciela Frosta w Obelisku (1972) można uznać za bohatera, jeśli nie zrobił nic bohaterskiego, nie zabił ani jednego faszysty, a jedynie podzielił los zmarłych uczniów. Postacie i inne historie V. Bykowa nie odpowiadały standardowym wyobrażeniom o bohaterstwie. Krytycy byli zawstydzeni pojawieniem się zdrajcy w prawie każdym z nich (Rybak w Sotnikowie, 1970; Anton Golubin w Go and Not Return, 1978 i in.), który do pamiętnej chwili był uczciwym partyzantem, ale uległ, gdy musiał podejmować ryzyko w celu ratowania własnego życia. Dla V. Bykowa nie było ważne, z jakiego punktu obserwacyjnego prowadzono obserwację, ważne było, jak wojna była widziana i przedstawiana. Pokazał wszechstronność działań wykonywanych w sytuacjach ekstremalnych. Czytelnik miał okazję, nie spiesząc się z potępianiem, zrozumieć tych, którzy wyraźnie się mylili.

W pracach V. Bykowa zwykle podkreśla się związek między militarną przeszłością a teraźniejszością. W Watasze wilka (1975) były żołnierz wspomina wojnę, przybywszy do miasta, by poszukać uratowanego niegdyś dziecka i upewnić się, że tak wysoka cena nie została zapłacona za jego życie na próżno (jego ojciec i matka zginęli , a on, Lewczuk, został niepełnosprawny) . Historia kończy się przeczuciem ich spotkania.

Inny weteran, docent Ageev, kopie kamieniołom (Quarry, 1986), w którym kiedyś został zastrzelony, ale cudem przeżył. Pamięć o przeszłości dręczy go, każe na nowo przemyśleć przeszłość, wstydząc się bezmyślnych obaw o tych, którzy, jak ksiądz Baranowska, nosili etykietkę wroga.

W latach 50.-1970 Pojawia się kilka znaczących dzieł, których celem jest epicka relacja z wydarzeń z lat wojny, zrozumienie losów jednostek i ich rodzin w kontekście losów narodu. W 1959 roku ukazała się pierwsza powieść „Żyjący i umarli” z trylogii K. Simonowa o tej samej nazwie, druga powieść „Żołnierze się nie rodzą” i trzecia „Ostatnie lato” zostały opublikowane odpowiednio w 1964 roku i 1970-1971. W 1960 r. ukończono szkic powieści V. Grossmana „Życie i los”, drugą część dylogii „W słusznej sprawie” (1952), ale rok później rękopis został aresztowany przez KGB, tak że szeroki czytelnik w domu mógł zapoznać się z powieścią dopiero w 1988 roku G.

W pierwszej księdze trylogii K. Simonova „Żywi i umarli” akcja toczy się na początku wojny na Białorusi iw okolicach Moskwy, w samym środku wydarzeń wojennych. Korespondent wojenny Sincow, opuszczając okrążenie z grupą towarzyszy, postanawia odejść z dziennikarstwa i wstąpić do pułku generała Serpilina. Ludzka historia tych dwóch bohaterów jest w centrum uwagi autora, nie znikając za wielkimi wydarzeniami wojennymi. Pisarz poruszył wiele tematów i problemów wcześniej niemożliwych w literaturze sowieckiej: mówił o nieprzygotowaniu kraju do wojny, o represjach osłabiających armię, o manii podejrzliwości i nieludzkim stosunku do człowieka. Sukcesem pisarza była postać generała Lwowa, który uosabiał obraz bolszewickiego fanatyka. Osobista odwaga i wiara w szczęśliwą przyszłość łączą się w nim z pragnieniem bezlitosnego wykorzenienia wszystkiego, co jego zdaniem przeszkadza tej przyszłości. Lwów kocha ludzi abstrakcyjnych, ale gotów jest ludzi poświęcać, rzucając ich w bezsensowne ataki, widząc w człowieku jedynie środek do osiągania wzniosłych celów. Jego podejrzenia sięgają tak daleko, że gotów jest polemizować z samym Stalinem, który uwolnił z obozów kilku utalentowanych wojskowych. Jeśli generał Lwów jest ideologiem totalitaryzmu, to jego praktyk, pułkownik Baranow, jest karierowiczem i tchórzem. Wypowiadając głośne słowa o obowiązku, honorze, odwadze, pisząc donosy na kolegów, będąc otoczony, zakłada żołnierską tunikę i „zapomina” o wszystkich dokumentach. Mówiąc ostrą prawdę o początku wojny, K. Simonow jednocześnie pokazuje opór ludu wobec wroga, przedstawiając wyczyn narodu radzieckiego, który stanął w obronie ojczyzny. Są to także postacie epizodyczne (artylerzyści, którzy nie porzucili armaty, ciągnąc ją na rękach z Brześcia do Moskwy; stary kołchoźnik, który zbeształ wycofującą się armię, ale z narażeniem życia ratował rannych w swoim domu; kapitan Iwanow , którzy zbierali przestraszonych żołnierzy z rozbitych jednostek i prowadzili ich do bitwy), a głównymi bohaterami są Serpilin i Sintsov.
Generał Serpilin, pomyślany przez autora jako postać epizodyczna, nieprzypadkowo stał się jednym z głównych bohaterów trylogii: jego los ucieleśniał najbardziej złożone, a zarazem najbardziej typowe cechy Rosjanina XX wieku. Uczestnik I wojny światowej, został utalentowanym dowódcą w wojnie domowej, wykładał w akademii i został aresztowany na donos Baranowa za opowiadanie słuchaczom o sile armii niemieckiej, podczas gdy cała propaganda upierała się, że w W razie wojny pokonamy małą krew i będziemy walczyć na obcym terytorium. Zwolniony z obozu koncentracyjnego na początku wojny Serpilin, jak sam przyznał, „nic nie zapomniał i niczego nie wybaczył”, ale zdał sobie sprawę, że to nie czas na obelgi – trzeba było ratować Ojczyznę . Zewnętrznie surowy i lakoniczny, wymagający od siebie i swoich podwładnych, stara się opiekować żołnierzami, tłumi wszelkie próby osiągnięcia zwycięstwa za wszelką cenę. W trzeciej księdze powieści K. Simonov pokazał zdolność tej osoby do wielkiej miłości. Inny centralny bohater powieści, Sincow, został pierwotnie pomyślany przez autora wyłącznie jako korespondent wojenny jednej z głównych gazet. Umożliwiło to rzucenie bohatera w najważniejsze sektory frontu, tworząc powieść kronikarną na dużą skalę. Jednocześnie istniało niebezpieczeństwo pozbawienia go indywidualności, czyniąc z niego jedynie rzecznik pomysłów autora. Pisarz szybko zdał sobie sprawę z tego niebezpieczeństwa i już w drugiej księdze trylogii zmienił gatunek swojej twórczości: powieść-kronika stała się powieścią losów, w całości odtwarzając skalę walki ludu z wrogiem. A Sintsov stał się jedną z aktorskich postaci, która doznała obrażeń, okrążenia, udziału w listopadowej paradzie 1941 r. (Skąd wojska poszły prosto na front). Los korespondenta wojennego został zastąpiony udziałem żołnierskim: bohater przeszedł z szeregowca na starszego oficera.

Po ukończeniu trylogii K. Simonow starał się ją uzupełnić, podkreślić dwuznaczność swojego stanowiska. Tak powstały Różne dni wojny (1970–1980), a po śmierci pisarza „Listy o wojnie” (1990).

Dość często epicka powieść K. Simonowa porównywana jest z dziełem V. Grossmana „Życie i los”. Wojna, bitwa pod Stalingradem to tylko jeden z elementów wspaniałej epopei V. Grossmana „Życie i los”, choć główna akcja dzieła rozgrywa się właśnie w 1943 roku, a losy większości bohaterów w jeden sposób lub inny okazuje się być związany z wydarzeniami rozgrywającymi się wokół miasta nad Wołgą. Obraz niemieckiego obozu koncentracyjnego w powieści zastępują sceny w lochach Łubianki, a ruiny Stalingradu zastępują laboratoria instytutu ewakuowanego do Kazania, gdzie fizyk Strum zmaga się z tajemnicami atomu. jądro. Jednak to nie „myśl ludowa” ani „myśl rodzinna” określa oblicze dzieła - w tym eposie V. Grossmana ustępuje arcydziełom L. Tołstoja i M. Szołochowa. Pisarz skupia się na czymś innym: pojęcie wolności staje się przedmiotem jego myśli, o czym świadczy tytuł powieści. V. Grossman przeciwstawia los jako potęgę losu lub obiektywne okoliczności panujące nad człowiekiem, którego życie jest swobodną realizacją osobowości, nawet w warunkach jej absolutnego braku wolności. Pisarz jest przekonany, że można arbitralnie pozbywać się życia tysięcy ludzi, pozostając w istocie niewolnikiem, jak generał Neudobnov czy komisarz Getmanov. I można umrzeć niezwyciężony w komorze gazowej obozu koncentracyjnego: tak umiera doktor wojskowy Sofya Osipovna Levinton, do ostatniej chwili dbając tylko o to, jak złagodzić udrękę chłopca Dawida.

Ukryta myśl V. Grossmana, że ​​źródło wolności lub braku wolności jednostki tkwi w samej osobowości, wyjaśnia, dlaczego obrońcy rodu Grekowów, skazanych na śmierć, okazują się znacznie bardziej wolni niż Krymow, który przyszedł ich osądzić. Świadomość Krymowa jest zniewolona ideologią, jest w pewnym sensie „człowiekiem w sprawie”, choć nie tak zamrożonym jak niektórzy inni bohaterowie powieści. Nawet I. S. Turgieniew na obrazie Bazarowa, a następnie F. M. Dostojewski w przekonujący sposób pokazali, jak walka między „martwą teorią” a „żywym życiem” w umysłach takich ludzi często kończy się zwycięstwem teorii: łatwiej im rozpoznać „nieprawość” życia niż niewierność „jedyna prawdziwa” idea, mająca na celu wyjaśnienie tego życia. I dlatego, kiedy Obersturmbannfuehrer Liss przekonuje starego bolszewika Mostowskiego w niemieckim obozie koncentracyjnym, że jest między nimi wiele wspólnego („Jesteśmy formą jednego bytu – państwem partyjnym”), Mostowski może odpowiedzieć swojemu wrogowi jedynie z cichą pogardą . Niemal z przerażeniem czuje, jak nagle w jego głowie pojawiają się „brudne wątpliwości”, nie bez powodu nazywane przez V. Grossmana „dynamitem wolności”. Pisarz nadal sympatyzuje z takimi „zakładnikami idei” jak Mostowski czy Krymow, ale jest ostro odrzucany przez tych, których bezwzględność wobec ludzi wynika nie z lojalności wobec ustalonych przekonań, ale z ich braku. Komisarz Getmanow, niegdyś sekretarz komitetu regionalnego na Ukrainie, jest przeciętnym wojownikiem, ale utalentowanym demaskatorem „dewiatorów” i „wrogów ludu”, z wyczuciem wychwytującym wszelkie wahania linii partyjnej. W celu otrzymania nagrody jest w stanie wysłać do ofensywy czołgistów, którzy nie spali od trzech dni, a gdy dowódca korpusu pancernego Nowikow, w celu uniknięcia niepotrzebnych strat, opóźnił rozpoczęcie ofensywy o Po ośmiu minutach Getmanow, całując Nowikowa za jego zwycięską decyzję, natychmiast napisał na niego doniesienie do Kwatery Głównej.

3. Wśród dzieł o wojnie, które pojawiły się w ostatnich latach, uwagę zwracają dwie powieści: „Przeklęty i zabity” W. Astafiewa (1992–1994) oraz „Generał i jego armia” G. Władimowa (1995).

Dzieła, które przywracają prawdę o wojnie, nie mogą być jasne – sam motyw nie pozwala, ich cel jest inny – obudzić pamięć potomków. Monumentalna powieść W. Astafiewa „Przeklęci i zabici” w nieporównanie ostrzej podejmuje tematykę militarną. W pierwszej części, The Devil's Pit, pisarz opowiada o sformowaniu 21 Pułku Strzelców, w którym jeszcze przed wysłaniem na front giną ci, którzy zostali pobici na śmierć przez dowódcę kompanii lub zastrzeleni za nieuprawnioną nieobecność. ci, którzy są wezwani do obrony Ojczyzny, wkrótce zostaną okaleczeni fizycznie i duchowo. Druga część Przyczółka, poświęcona przekroczeniu Dniepru przez nasze wojska, jest również pełna krwi, bólu, opisów arbitralności, zastraszania i kradzieży, które kwitną w wojsku. Ani najeźdźcom, ani rodzimym potworom pisarz nie może wybaczyć jego cynicznie bezdusznego stosunku do ludzkiego życia. Tłumaczy to gniewny patos autorskich dygresji i transcendentalne w ich bezwzględnej szczerości opisy w tym dziele, którego metodę artystyczną nie bez powodu krytycy określają mianem „okrutnego realizmu”.

Fakt, że sam G. Władimow był jeszcze chłopcem w czasie wojny, decydował zarówno o mocnych, jak i słabych stronach jego sensacyjnej powieści Generał i jego armia (1995). Wprawne oko żołnierza z pierwszej linii dostrzeże w powieści wiele nieścisłości i prześwietleń, w tym niewybaczalnych nawet dla dzieła sztuki. Powieść ta jest jednak ciekawa jako próba spojrzenia z „Tołstoja” na wydarzenia, które kiedyś stały się punktem zwrotnym dla całej historii świata. Nic dziwnego, że autor nie ukrywa bezpośrednich ech swojej powieści z epicką „Wojną i pokojem” (więcej o powieści w rozdziale podręcznika „Współczesna sytuacja literacka”). Już sam fakt pojawienia się takiego dzieła sugeruje, że tematyka militarna w literaturze się nie wyczerpała i nigdy się nie wyczerpie. Kluczem do tego jest żywa pamięć o wojnie wśród tych, którzy wiedzą o niej tylko z ust jej uczestników iz podręczników historycznych. I niemałą zasługę w tym mają pisarze, którzy po przejściu wojny uważali za swój obowiązek wyjawić o niej całą prawdę, choćby nie wiem jak gorzką była.

Ostrzeżenie pisarzy-wojowników: „kto kłamie o minionej wojnie, przybliża przyszłą wojnę” (V.P. Astafiev). Zrozumienie prawdy okopu jest sprawą honoru dla każdej osoby. Wojna jest straszna, aw ciele nowego pokolenia musi zostać wynaleziony stabilny gen, aby zapobiec ponownemu wydarzeniu się czegoś takiego. Przecież nie bez powodu W. Astafiew wybrał na epigraf swojej głównej powieści powiedzenie syberyjskich staroobrzędowców: „Napisano, że każdy, kto sieje niepokoje, wojny i bratobójstwo na ziemi, zostanie przeklęty i zabity przez Boga ”.

4. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zakazano prowadzenia pamiętników na froncie. Analizując twórczą działalność pisarzy frontowych, można zauważyć, że tacy pisarze jak A.T. Tvardovsky, V.V. Vishnevsky, V.V. Ivanov skłaniali się ku prozie dziennikarskiej, a G.L. Zanadvorov prowadził pamiętnik w czasie okupacji. Specyfika poetyki prozy dziennikarskiej pisarzy - synteza zasad lirycznych i epickich, organizacja estetyczna - znajduje potwierdzenie w wielu wspomnieniach i dziennikach. Pomimo tego, że pisarze przechowują pamiętniki dla siebie, prace wymagają od twórców umiejętności artystycznych: pamiętniki mają szczególny styl prezentacji, charakteryzujący się zdolnością do myślenia, aforystyczną ekspresją i trafnością słowa. Takie cechy pozwalają badaczowi nazwać pamiętniki pisarza niezależnymi mikrodziełami. Emocjonalne oddziaływanie w dziennikach osiąga autor poprzez dobór konkretnych faktów, komentarz autorski, subiektywną interpretację wydarzeń. Dziennik opiera się na przekazywaniu i rekonstrukcji rzeczywistości poprzez osobiste wyobrażenia autora, a emocjonalne tło zależy od stanu jego umysłu.

Obok obowiązkowych elementów konstrukcyjnych prozy dziennikarskiej, konkretne przykłady artystyczne mogą zawierać specyficzne mechanizmy wyrażania postaw wobec rzeczywistości. Prozę dziennikarską pisarzy okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej charakteryzuje obecność takich wstawianych wątków jak wiersze prozą, opowiadania, szkice pejzażowe. Wspomnienia i pamiętniki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej są wyznaniowe i szczere. Wykorzystując potencjał pamiętników i pamiętników z czasów wojny, autorzy pamiętników i pamiętników potrafili oddać nastrój epoki, stworzyć żywy obraz życia w czasie wojny.

Ważną rolę w badaniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odgrywają wspomnienia dowódców wojskowych, generałów, oficerów i żołnierzy. Zostały napisane przez bezpośrednich uczestników wojny, a zatem są dość obiektywne i zawierają ważne informacje o przebiegu wojny, jej operacjach, stratach wojskowych i tak dalej.

Wspomnienia pozostawili I. Kh. Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Żukow,
I. S. Koniew, N. G. Kuzniecow, A. I. Pokryszkin, K. K. Rokossowski i inni Zbiory wspomnień poświęcone określonemu tematowi (bitwa lub gałąź służby), takie jak na przykład „Za Zakarpaciem”, „Epos Stalingradu”, „Wyzwolenie Białoruś” i tak dalej. Wspomnienia pozostawili także przywódcy ruchu partyzanckiego: G. Ya Bazima,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov i inni.

Wiele ksiąg wspomnień dowódców wojskowych posiada specjalne załączniki, schematy, mapy, które nie tylko wyjaśniają, co jest napisane, ale same w sobie są ważnym źródłem, gdyż zawierają cechy operacji wojskowych, wykazy kadry dowódczej i metody prowadzenia działań wojennych, a także liczba żołnierzy i kilka innych informacji.

Najczęściej wydarzenia w takich pamiętnikach są ułożone w porządku chronologicznym.

Wiele postaci wojskowych opierało swoje dzienniki nie tylko na osobistych wspomnieniach, ale także aktywnie wykorzystywało elementy o charakterze badawczym (odwołując się do archiwów, faktów i innych źródeł). Na przykład A. M. Vasilevsky w swoim pamiętniku „Dzieło wszelkiego życia” wskazuje, że książka opiera się na materiale faktograficznym, dobrze mu znanym i potwierdzonym dokumentami archiwalnymi, których znaczna część nie została jeszcze opublikowana.

Takie wspomnienia stają się bardziej rzetelne i obiektywne, co oczywiście podnosi ich wartość dla badacza, gdyż w tym przypadku nie ma potrzeby sprawdzania każdego stwierdzonego faktu.

Inną cechą pamiętników pisanych przez wojskowych (jak zresztą i innych pamiętników z okresu sowieckiego) jest ścisła kontrola cenzury nad opisywanymi faktami. Prezentacja wydarzeń militarnych wymagała specjalnego podejścia, ponieważ oficjalne i deklarowane wersje nie powinny zawierać rozbieżności. Wspomnienia z wojny powinny wskazywać na wiodącą rolę partii w pokonaniu wroga, „haniebne” dla frontu fakty, pomyłki i błędy dowództwa oraz oczywiście informacje ściśle tajne. Należy to wziąć pod uwagę przy analizie konkretnego dzieła.

Marszałek Związku Radzieckiego GK Żukow pozostawił dość znaczący pamiętnik „Wspomnienia i refleksje”, który opowiada nie tylko o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, ale także o latach jego młodości, wojnie domowej i starciach militarnych z Japonią. Ta informacja jest niezwykle ważna jako źródło historyczne, choć często jest wykorzystywana przez badaczy jedynie jako materiał ilustracyjny. Wspomnienia czterokrotnego Bohatera Związku Radzieckiego GK Żukowa „Wspomnienia i refleksje” zostały po raz pierwszy opublikowane w 1969 roku, 24 lata po zwycięstwie w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Od tego czasu książka cieszy się dużym zainteresowaniem nie tylko zwykłych czytelników, ale także historyków, jako źródło dość ważnych informacji.

W Rosji pamiętniki były wznawiane 13 razy. Wydanie z 2002 roku (używane w pisaniu pracy) poświęcone było 60. rocznicy bitwy pod Moskwą i 105. rocznicy urodzin G.K. Żukowa. Książka została również wydana w trzydziestu innych krajach, w 18 językach, w nakładzie ponad siedmiu milionów egzemplarzy. Ponadto na okładce wydania pamiętników w Niemczech widnieje napis: „Jeden z najwspanialszych dokumentów naszej epoki”.

Marszałek pracował nad „Wspomnieniami i refleksjami” przez około dziesięć lat. W tym okresie był w niełasce i chorował, co wpłynęło na szybkość pisania pamiętników. Ponadto książka została mocno ocenzurowana.

W drugim wydaniu GK Żukow poprawił niektóre rozdziały, poprawił błędy i napisał trzy nowe rozdziały, a także wprowadził nowe dokumenty, opisy i dane, co zwiększyło objętość książki. Dwutomowe wydanie ukazało się po jego śmierci.

Porównując tekst pierwszego wydania (opublikowanego w 1979 r.) i kolejnych (opublikowanych po jego śmierci) uderza przeinaczenie i brak niektórych miejsc. W 1990 r. po raz pierwszy ukazało się wydanie poprawione, oparte na własnym rękopisie Marszałka. Różniła się znacznie od innych w obecności ostrej krytyki agencji rządowych, armii i polityki państwa jako całości. Wydanie z 2002 roku składa się z dwóch tomów. Pierwszy tom zawiera 13 rozdziałów, drugi - 10.

Pytania i zadania do samokontroli

1. Określ periodyzację tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w historii rozwoju literatury rosyjskiej, popierając swoją opinię analizą dzieł sztuki 3-4 autorów.

2. Jak myślisz, dlaczego w latach 1941-1945. pisarze nie opisali okropności wojny? Jaki patos panuje w dziełach sztuki tego okresu?

3. W szkolnym kursie literatury o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej proponuje się studiowanie „Syna pułku” (1944) V. Kataeva o spokojnych przygodach Wania Solntseva. Czy zgadzasz się z tym wyborem? Ustal autora szkolnego programu nauczania w literaturze.

4. Określić dynamikę obrazu postaci rosyjskiej w różnych okresach rozwoju tematu w literaturze. Czy zmieniły się dominanty zachowania i główne cechy charakteru bohatera?

5. Zaproponuj listę tekstów literackich o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, która może stać się podstawą zajęć fakultatywnych dla uczniów XI klasy szkoły ogólnokształcącej.

Wykład 6

Literatura lat 60. XX wieku.

Porozmawiamy o utworach poetyckich, które odzwierciedlają temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W XX wieku wybuchła straszna wojna światowa. Rozpoczęła się w 1939 r., a zakończyła w 1945 r. Jej głównym odcinkiem jest Wielka Wojna Ojczyźniana, która rozpoczęła się 22 czerwca 1941 r., a zakończyła 9 maja 1945 r. Na przestrzeni lat powstało wiele wybitnych dzieł poezji rosyjskiej. Najsłynniejsza książka „Wasilij Terkin” została napisana przez człowieka, który nie brał udziału w wojnie, ale był jej świadkiem - Aleksandra Twardowskiego (patrz ryc. 1).

Ryż. 1. Aleksander Trifonowicz Twardowski

Książka rozwijała się szybko, poeta napisał ją niemal natychmiast. Wielkie książki poetyckie nie są pisane w ten sposób, ale wojna dokonała takiej rewolucji w jego umyśle, że talent Tvardovsky'ego został skoncentrowany i stworzył genialną książkę na zawsze. Ta książka nie jest o generałach i bitwach, ale o wojowniku, o zwykłym żołnierzu, który zniósł na swoich barkach wspaniałą i straszliwą wojnę. Nastrój, jaki Twardowski musiał utrzymać w swoim czytelniku, nie mógł być tragiczny. Książka została napisana i wydana w czasie wojny. Poeta wspierał czytelnika dzięki prężnej postaci swojego bohatera.

Wasilij Terkin to osoba, która nie oddziela się od ludzi, jest jej częścią i patrzy na wszystko, co dzieje się jego oczami:

- Nie, chłopaki, nie jestem dumny.

Bez myślenia na odległość

Powiem więc: po co mi zamówienie?

Zgadzam się na medal.

O medal. A to nie jest pośpiech.

To zakończyłoby wojnę

Chciałbym przyjechać na wakacje

Na stronę domową.

Czy nadal będę żył? - Ledwie.

Walcz tutaj, nie zgaduj.

Ale o medalu powiem:

Daj mi to.

Dostarcz, bo jestem godzien.

I musisz zrozumieć:

Najprostszą rzeczą jest

Mężczyzna pochodził z wojny.

Tu przychodzę ze stacji

Do rady rodzimej wioski.

Przyszedłem, a tu jest przyjęcie.

Nie ma imprezy? Dobra, nie.

Jestem w innym kołchozie, a w trzecim -

Cały teren jest widoczny.

Gdzieś jestem w radzie wsi

Pójdę na imprezę.I siadałbym chłopaki

Właśnie tam, moi przyjaciele,

Gdzie jako dziecko chował się pod ławką

Twoje stopy są bose.

Rytm pracy jest żarliwy. Przedstaw pierwszych czytelników. Wojna. Pole bitwy. Stracili przyjaciele. Zbliżają się pogrzeby. A jasny promień nadziei zawarty w tonie wiersza działa na czytelnika. Prostota stylu pozwala przeczytać książkę każdemu: profesorom i robotnikom, generałom i górnikom, marszałkom i gospodyniom domowym. Rzadko zdarza się w literaturze, że książka jest od razu dla każdego. Alexander Tvardovsky zdołał stworzyć książkę o wojowniku, którą wszyscy czytają i akceptują jako swoją.

Dzieła poświęcone wojnie ludowej czasami same stają się popularne. Stało się to z wierszem „Żurawie” poety Rasula Gamzatowa (patrz ryc. 2).

Ryż. 2. Rasul Gamzatovich Gamzatov

Czasami wydaje mi się, że żołnierze…

Z krwawych pól, które nie przyszły,

Nie raz wpadli na tę ziemię,

I zamieniły się w białe żurawie.

Ten wiersz do muzyki stał się piosenką. Brzmi jak muzyka ludowa. Nikt nie pamięta autora, ale wszyscy znają słowa i muzykę. Wojna ludowa, odzwierciedlona w literaturze, zamienia literaturę w folklor.

Wybitny autor tekstów późnego okresu sowieckiego, Bułat Okudżawa (patrz ryc. 3). Pisał piosenki własnymi słowami. Taka twórczość nazywana jest poezją bardów.

Bard to śpiewak lub poeta, zazwyczaj solowy wykonawca pieśni własnej kompozycji.

Ryż. 3. Bułat Szalwowicz Okudżawa

Och, wojna, co zrobiłeś, nikczemny:

nasze podwórka ucichły,

nasi chłopcy podnieśli głowy,

dojrzeli,

ledwo wynurzył się na progu

i poszedł za żołnierzami żołnierzami ...

Żegnajcie chłopcy! Chłopcy

spróbuj wrócić(patrz rys. 4)

Ryż. 4. Rama kroniki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Nieprzypadkowo prace o wojnie kojarzą się z pierwiastkiem pieśni. Książka Tvardovsky'ego nie jest oparta na muzyce, ale nawet brzmi jak ballada, epos. Jakby w tekście panował muzyczny nastrój. Wiersze Rasula Gamzatowa mają stać się pieśnią. A wiersze Bulata Okudżawy są tak napisane, że można je wykonywać na gitarze i cicho śpiewać, żyjąc za każdym razem na nowo wielką wojną. To jeden z cudów literatury: potrafi wrócić mentalnie i serdecznie do wydarzeń, które odeszły na zawsze.

Przeczytaj wiersz Wasilija Terkina.

Proponujemy obejrzenie spektaklu solowego opartego na wierszu A. T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”.

Posłuchaj piosenki Bułata Okudżawy „Ach, wojna, co ty zrobiłeś, podły”.

Przeczytaj historię Bulata Okudżawy „Bądź zdrowy, uczniu”.

Posłuchaj piosenki „Żurawie” o wierszach R. Gamzatowa w wykonaniu M. Bernesa.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej we współczesnej literaturze

Przykładowy tekst eseju

Wielka Wojna Ojczyźniana przeszła już dla nas do historii. Dowiadujemy się o tym z książek, filmów, starych fotografii, wspomnień tych, którzy mieli szczęście dożyć Zwycięstwa. Pisali o tym uczestnicy i naoczni świadkowie tamtych tragicznych wydarzeń. A teraz ten temat nadal ekscytuje pisarzy, którzy odkrywają w nim nowe aspekty i problemy. Wśród niezwykłych dzieł o wojnie znajdują się opowiadania B. Wasiliewa „Spokojne świt”, „Nie było go na listach”, powieść Y. Bondareva „Gorący śnieg” i wiele innych.

Ale chcę zwrócić się do powieści V. Grossmana „Życie i los”, która została napisana w 1960 roku, ale dopiero pod koniec lat 80. stała się znana ogólnemu czytelnikowi. Dlatego jest postrzegana jako współczesna praca o wojnie. W centrum obrazu znajduje się bitwa pod Stalingradem, która stała się punktem zwrotnym w trakcie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jednak powieść Grossmana uderza szerokim zasięgiem rzeczywistości wojskowej, różnorodnością losów i postaci oraz głębokimi i interesującymi przemyśleniami autora. Sowieckie państwo totalitarne jako pełnoprawna postać wkracza do powieści, z którą toczą zaciekły pojedynek bohaterowie Grossmana. Straszny, potężny, wszechobecny, łamie i niszczy ludzkie losy, silnie ingeruje w codzienne życie na pierwszej linii, umacniając swoim autorytetem kult przemocy.

Kiedy czytasz powieść, masz wrażenie, że żołnierze radzieccy i pracownicy frontowi toczą wyczerpującą walkę nie tylko z faszyzmem o wyzwolenie Rosji, ale także o osobistą wolność od totalitarnej potęgi ich ojczystego państwa. Wśród bohaterskich obrońców Stalingradu szczególnie wyróżnia się kapitan Grekow. Zdesperowany śmiałek, w którym żyje niezniszczalne poczucie wolności, został już odnotowany jako handlarz buntu, niebezpieczny element. Kapitan, który zgromadził ludzi w oblężonym domu „sześć strzałów jeden”, odparł 30 ataków, zniszczył 8 czołgów, oskarżony jest o partyzantkę. Administracja polityczna frontu wysyła do okrążonego domu komisarza bojowego Krymowa, aby przywrócić tam porządek bolszewicki i w razie potrzeby usunąć Grekowa z dowództwa. Owszem, słynie z walki z Niemcami, gardząc śmiercią, ale jego umyślne zachowanie jest niedopuszczalne, bo narusza niezachwiany porządek. Rzeczywiście, może łatwo zerwać bezprzewodowe połączenie z domem po prostu dlatego, że jest zmęczony surowymi sugestiami dowództwa, kategorycznie odmawia prowadzenia dziennika operacji wojskowych i śmiało odpowiada komisarzowi na jego przesłuchanie z pasją. Podczas gdy bojownicy Grekova bohatersko walczą z wrogiem, dowódca dywizji bardziej interesuje się tym, jak wyeliminować to „państwo w państwie”, aby wykorzenić ducha wolności, którym zostali zarażeni bojownicy. Ale nawet doświadczony komisarz Krymow nie poradził sobie z tym odpowiedzialnym zadaniem, ponieważ w domu „sześć frakcji jeden” spotkał wolnych ludzi, którzy nie poddali się wysłannikowi partii. Czują się silni i pewni siebie, nie potrzebują moralnego wsparcia komisarza. Mają odwagę odważnie stawić czoła śmierci. Zamiast pełnej szacunku uwagi Krymow słyszy szydercze pytania bojowników o to, kiedy zostaną zlikwidowane kołchozy, jak będzie realizowana zasada komunizmu: „Każdemu według jego potrzeb”. Kiedy wściekły Krymow mówi wprost o swoim celu - pokonaniu niedopuszczalnej partyzantki, Grekow śmiało pyta: "A kto pokona Niemców?" Śmiercionośna walka z faszyzmem, co dziwne, daje ludziom poczucie nieustraszoności, niezależności, wolności, które od kilkudziesięciu lat jest bezlitośnie tłumione przez państwo. A w czasie wojny, tej ogólnonarodowej katastrofy, metody siania przemocy pozostały te same – donosy oskarżające człowieka o nieistniejące grzechy. Grekova ratuje przed tym zwyczajowym zakończeniem bohaterska śmierć podczas niemieckiej ofensywy.

Bohaterowie Grossmana potrzebują odwagi nie tylko do walki z nazistami. Jest to konieczne, aby wziąć odpowiedzialność za właściwą humanitarną decyzję, która jest sprzeczna z odgórnym porządkiem. Taki śmiały czyn dokonuje dowódca korpusu pancernego Nowikow. Z własnej woli przedłuża przygotowanie artyleryjskie o 8 minut, wbrew rozkazowi dowódcy frontu i samego Stalina. Novikov zrobił to, aby jak najwięcej „nieociętych facetów z uzupełnienia” pozostało przy życiu. Na wojnie zabijanie jest rzeczą powszechną, ale możesz uniknąć niepotrzebnych ofiar dzięki jasnym, przemyślanym decyzjom. Z punktu widzenia komisarza Getmanowa dowódca popełnił śmiały i lekkomyślny czyn, który należy zgłosić tam, gdzie powinien. Dla Getmanowa potrzeba poświęcenia ludzi dla sprawy zawsze wydawała się naturalna i niezaprzeczalna, i to nie tylko w czasie wojny. Grossman dotyka tu problemu moralnych osiągnięć, które ujawniają wyżyny ludzkiego ducha, ujawniają potężne siły wewnętrzne, często ukryte za skromnym, niepozornym wyglądem.

Takim bohaterem stał się nauczyciel Aleś Moroz z opowiadania V. Bykowa „Obelisk”. Zginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ale pamięć o nim nadal żyje w sercach ludzi. Pamiętają go, rozmawiają o nim, spierają się, nie wydając jednej opinii, o jego ostatnim czynie na różne sposoby. Pisarz zachęca czytelnika do uważnego przyjrzenia się tej wybitnej postaci, której postać stopniowo nabiera nowych, realnych, widocznych cech w opowieści Tkachuka. Dlaczego, wiele lat po wojnie, osobowość Moroza nadal tak bardzo podnieca starego partyzanta? Alesia Iwanowicza znał już w czasach pokoju, kiedy pracował jako naczelnik okręgu. I już wtedy czuł ekscentryczność tego skromnego wiejskiego nauczyciela, jego odmienność od kolegów. Aleś Iwanowicz mógł przyjąć chłopca, który był okrutnie traktowany przez ojca, bez obawy o skandal i wezwania, mógł godzinami czytać Tołstoja z dziećmi, aby uczyć ich słuchania i rozumienia piękna, a nie mówić o błędach klasyków, zgodnie z zaleceniami programu szkolnego. Dopiero teraz, po latach, Tkachuk rozumie, że dla Frosta najważniejszy nie był zasób wiedzy zdobytej przez uczniów, ale to, jakimi ludźmi by się stali. Więc kiedy zaczęła się wojna. Mróz nie poszedł, jak wielu, do oddziału partyzanckiego, ale nadal uczył dzieci, wywołując ukradkowe spojrzenia i nieżyczliwe podejrzenia. Zrobił to, aby uniemożliwić nazistom „odczłowieczenie” tych facetów, ponieważ za dużo w nich zainwestował. Rzeczywiście, wychował ich na patriotów, bojowników przeciwko niesprawiedliwości i złu. Nie poświęcając nauczyciela swoim planom, próbowali zabić miejscowego policjanta, ale zostali schwytani przez hitlerowców i skazani na śmierć. Nauczycielowi udało się uciec, ale opuszcza oddział partyzancki, by dobrowolnie oddać się Niemcom. Dlaczego popełnił ten lekkomyślny czyn? W końcu nie mógł uwierzyć nazistom, którzy obiecali wypuścić uczniów, jeśli sam nauczyciel się podda. Tak, naprawdę nie mógł uratować chłopaków. Zostali straceni przez nazistów wraz z Frostem. Ale w tej trudnej sytuacji nie mógł zrobić inaczej, po prostu musiał moralnie wspierać nastolatków w najstraszniejszych chwilach ich życia. To prawda, że ​​jednemu z nich, Pawlikowi Miklashevichowi, cudem udało się uciec. Ale jego zdrowie w końcu podważył fakt, że z raną przelotową w klatce piersiowej leżał w rowie z wodą, dopóki nie odkryli go okoliczni mieszkańcy. Z jego inicjatywy w pobliżu szkoły, w której pracował jako nauczyciel, wzniesiono skromny obelisk z nazwiskami dzieci rozstrzelanych przez hitlerowców. Ile wysiłku musiał włożyć, aby pojawiło się tutaj imię Moroz; człowiek, który dokonał wielkiego moralnego wyczynu, który poświęcił swoje życie dla chłopaków.

Prace o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, opowiadające o strasznych, tragicznych wydarzeniach, pozwalają zrozumieć, jakim kosztem odniesiono zwycięstwo. Uczą dobroci, człowieczeństwa, sprawiedliwości. Książki o wojnie są cudownym pomnikiem żołnierzy radzieckich w zaciętej walce z wrogiem, który pokonał faszyzm.