Najważniejszy jest przekaz o gogolu. Biografia, historia życia Gogola Nikołaja Wasiljewicza

Biografia, historia życia Gogola Nikołaja Wasiljewicza

Dzieciństwo i młodość

Nikołaj Wasiljewicz urodził się 20 marca (1 kwietnia 1809 r.) W wiosce Sorochintsy w obwodzie połtawskim. Otrzymał swoje imię na cześć św. Mikołaja. Po urodzeniu otrzymał nazwisko Yanovsky, nieco później - Gogol-Yanovsky. Następnie odmówił przyjęcia drugiej części nazwiska.

Ojciec Mikołaja, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski, urodził się w 1777 r., zmarł w 1825 r., gdy jego syn miał zaledwie 15 lat. Wasilij Afanasjewicz lubił działalność sceniczną, tworzył sztuki dla kina domowego. Istnieje wersja, że ​​to właśnie te jego hobby wpłynęły na zamiłowanie do sztuki Nikołaja Wasiljewicza.

Matka Mikołaja, Maria Iwanowna Kosyarovskaya, urodziła się w 1791 roku i zmarła w 1868 roku. Współcześni twierdzą, że była to kobieta o nieziemskiej urodzie. Oprócz Nikołaja miała jeszcze 11 dzieci. Nie wszyscy, niestety, byli w stanie dorosnąć, niektórzy urodzili się martwi, niektórzy zmarli we wczesnym dzieciństwie.

Kiedy Nikołaj Wasiljewicz miał 10 lat, pojechał do Połtawy do miejscowego nauczyciela, aby przygotować się do nauki w gimnazjum. Po pewnym czasie on, Mikołaj, rozpoczął naukę w Gimnazjum Wyższych Nauk w mieście Niżyn, gdzie studiował od maja 1821 do czerwca 1828. Nie można go nazwać pilnym uczniem, ale dzięki fenomenalnej pamięci nigdy nie oblał egzaminów. Był szczególnie dobry w literaturze rosyjskiej i rysunku.

W gimnazjum Nikołaj poznał podobnie myślących ludzi, którzy podzielali jego pasję do literatury - Gerasima Wysockiego, Aleksandra Danilewskiego i innych. Razem prenumerowali czasopisma, a nawet stworzyli własny odręczny magazyn, w którym Nikołaj Wasiljewicz publikował swoje wiersze.

W wieku 15 lat, kiedy zmarł ojciec Gogola, Nikołaj opiekuje się matką, która uważając syna za geniusza, pomaga mu finansowo w edukacji. Zdając sobie sprawę, jak trudna jest jego edukacja dla jego krewnych, Nikołaj Wasiljewicz odpowiada jej szczerą miłością. A następnie odmowa dziedziczenia na korzyść sióstr.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W grudniu 1828 r. Gogol wyjechał do Petersburga. Tutaj spotyka trudy i smutki życia w wielkim mieście, bieda i rozpacz. Ale mimo to to tutaj pojawiły się jego pierwsze publikacje w tak wybitnych publikacjach jak „Syn Ojczyzny” i „Archiwum Północne”. Jakiś czas później jego prace „Wieczory na folwarku koło Dikanki” i „Główny inspektor” zostały wydane jako osobne książki.

Rok po przybyciu do Petersburga Mikołaj dostał pracę w Wydziale Gospodarki Państwowej i Budownictwa Publicznego, a rok później w Wydziale Apanaży. Następnie wykładał historię w Instytucie Patriotów i był adiunktem na Uniwersytecie w Petersburgu na Wydziale Historii Świata. Wspinając się po szczeblach kariery przez 6 lat, Gogol nawiązał wiele przydatnych kontaktów, a także wyrobił sobie dobre imię. W 1834 r. Nikołaj Wasiliewicz Gogol został przyjęty do Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej na Uniwersytecie Moskiewskim, jednocześnie otrzymał od cesarzowej pierścionek z brylantem za pracę w Instytucie Patriotów. W lutym 1845 r. Gogol otrzymał tytuł honorowego członka Uniwersytetu Moskiewskiego.

W 1836 r. Nikołaj wyjechał za granicę, gdzie przebywał około 10 lat. Z przerwami mieszkał w Szwajcarii, Francji, Szwajcarii, Rzymie, Niemczech, Jerozolimie. W Paryżu Gogol spotkał hrabiego Tołstoja. Szybko zaprzyjaźnili się na podstawie wspólnych przekonań religijnych i moralnych. Świadczy o tym kilka listów „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, które skierowane były do ​​hrabiego Tołstoja z Gogola.

W latach 1835-1852 Nikołaj Wasiliewicz niestrudzenie pracował nad swoim najważniejszym dziełem - wierszem Martwe dusze. Pierwszy tom Dead Souls został ukończony latem 1841 roku. A już we wrześniu Gogol pojechał do Rosji, aby opublikować swoją książkę. Początkowo postanowiono zakazać książki, ale dzięki pomocy wpływowych przyjaciół Gogola dopuszczono ją do druku z niewielkimi zmianami. Drugi tom nigdy nie był oglądany przez publiczność. Autor spalił go „pod wpływem złego ducha” w lutym 1852 roku.

Śmierć

Kilka dni po zniknięciu drugiego tomu Dead Souls Nikołaj Wasiljewicz przestał jeść. Próbowali mu pomóc, ale bezskutecznie – sam Gogol był gotowy na śmierć i cierpliwie na nią czekał. Przymusowe traktowanie tylko pogorszyło stan pisarza. Nie przeżywszy nawet dnia, Gogol zmarł z wycieńczenia.

Data urodzenia: 1 kwietnia 1809
Data śmierci: 21 lutego 1852
Miejsce urodzenia: Sorochintsy, prowincja Połtawa

Nikołaj Wasiljewicz Gogol- rosyjski pisarz, dramaturg, Gogol N.V.- poeta i eseista.

Jeden z klasyków literatury rosyjskiej i światowej.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol - słynny rosyjski dramaturg, publicysta i prozaik, urodził się 1 kwietnia 1809 r. w Soroczyncach (obwód połtawski). Jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, był bardzo zamożnym ziemianinem, który miał około 400 poddanych, matka była bardzo młodą i aktywną kobietą.

Pisarz spędził dzieciństwo w warunkach barwnego ukraińskiego życia, które bardzo kochał i dobrze pamiętał. Bardzo dobrze znał życie panów i chłopów, w wieku dziesięciu lat rozpoczął naukę u nauczyciela w Połtawie, a następnie wstąpił do Niżyńskiego Gimnazjum Wyższych Nauk. Naukowcy twierdzą, że Gogola nie można było nazwać odnoszącym sukcesy uczniem, większość przedmiotów została mu przekazana z wielkim trudem, ale wyróżniał się wśród rówieśników doskonałą pamięcią, umiejętnością prawidłowego posługiwania się językiem rosyjskim, a także rysowania.
Gogol był aktywnie zaangażowany w samokształcenie, dużo pisał, prenumerował magazyny metropolitalne ze swoimi przyjaciółmi. Już w młodości zaczął dużo pisać, próbował się zarówno w prozie, jak i poezji. Gogol skupił się na zarządzaniu majątkiem po śmierci ojca. W 1828 ukończył gimnazjum i wyjechał do Petersburga.

Życie w stolicy było bardzo drogie, bogactwo na prowincji nie wystarczało do prowadzenia frywolnego życia w Petersburgu. Początkowo postanowił zostać aktorem, ale teatry odmówiły przyjęcia go. Praca urzędnika w ogóle go nie pociągała, dlatego zwrócił uwagę na literaturę. W 1829 jego sielanka „Hanz Küchelgarten” została ostro przyjęta przez krytyków i czytelników, dlatego Gogol osobiście zniszczył całe pierwsze wydanie.

W 1830 r. wstąpił jednak do służby cywilnej i rozpoczął pracę w wydziale apanaży. W tym samym roku nawiązał wiele różnych pożytecznych kontaktów w kręgach literackich. Opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” zostało natychmiast opublikowane, a rok później światło dzienne ujrzały „Wieczory na folwarku koło Dikanki”.

W 1833 roku Gogola zainteresowała perspektywa pracy na polu naukowym, rozpoczął współpracę z Uniwersytetem Petersburskim na wydziale historii ogólnej. Tutaj spędził kolejne dwa lata swojego życia. W tym samym okresie uzupełnił zbiory „Arabeski” i „Mirgorod”, które ukazały się bezpośrednio po jego odejściu z uczelni.

Byli tacy, którzy desperacko krytykowali jego pracę. Presja krytyków była jednym z powodów, dla których Gogol postanowił odpocząć od literatury i wyjechać do Europy. Mieszkał w Szwajcarii, Francji i Włoszech. W tym czasie ukończył pierwszy tom Dead Souls. W 1841 r. zdecydował, że musi wrócić do Rosji, gdzie został ciepło przyjęty przez Bielińskiego i przyczynił się do wydania pierwszego tomu.

Zaraz po opublikowaniu tej książki Gogol zabrał się do pracy nad drugim tomem, w którym pisarz przeżywał kryzys twórczy. Niszcząca recenzja książki „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” Belinsky'ego była wielkim ciosem dla jego literackiej dumy. Ta krytyka została przyjęta bardzo negatywnie. Pod koniec 1847 r. Gogol wyjechał do Neapolu, skąd wyjechał do Palestyny.

Powrót do Rosji w 1848 r. charakteryzował się niestałością w życiu pisarza, wciąż nie mógł znaleźć dla siebie miejsca. Mieszkał w Moskwie, Kałudze, Odessie, potem znowu w Moskwie. Nadal pracował nad drugim tomem Dead Souls, ale poczuł znaczne pogorszenie stanu umysłu. Zainteresował się mistycyzmem, często prześladowały go dziwne myśli.

11 lutego 1852 r. niespodziewanie w środku nocy postanowił spalić rękopis drugiego tomu. Powiedział, że zmusiły go do tego złe duchy. Tydzień później poczuł się słaby na całym ciele, położył się do łóżka i odmówił leczenia.

Lekarze uznali, że konieczne jest rozpoczęcie przymusowych zabiegów, ale żadne sztuczki lekarzy nie poprawiły stanu pacjenta. 21 lutego 1852 zmarł Gogol. Spoczywa na cmentarzu klasztoru Daniłow w Moskwie.

Gogol był jednym z najdziwniejszych przedstawicieli rosyjskiej literatury klasycznej. Jego prace były przyjmowane na różne sposoby, krytycy chwalili go i kochali. Z drugiej strony był mocno ograniczany przez cenzurę Nikołajewa.

Bułhakow i Nabokow spoglądali wstecz na Gogola w swojej pracy, wiele jego prac zostało nakręconych w czasach sowieckich.

Główne kamienie milowe w życiu Nikołaja Gogola:

Narodziny w Sorochintsach 1 kwietnia 1809
- Przeprowadzka do Połtawy w 1819 r.
- Rozpoczęcie nauki w Gimnazjum Wyższych Nauk w Niżynie w 1821 r.
- Początek okresu petersburskiego w 1828 r.
- Wydanie sielanki „Hanz Küchelgarten” w 1829 r.
- publikacja „Wieczorów w wigilię Iwana Kupały” w 1830 r.
- Drukuj „Wieczory na farmie koło Dikanki” w 1831 r.
- Praca na Wydziale Historycznym Uniwersytetu w Petersburgu w 1834 r.
- Wydanie zbiorów „Arabeski” i „Mirgorod” w 1835 r.
- Początek podróży po Europie w 1836 r.
- Wydanie pierwszego tomu „Martwych dusz” w 1841 r.
- Zniszczenie drugiego tomu z niewiadomych przyczyn w 1852 r.
- Śmierć N. V. Gogola 21 lutego 1852 r.

Ciekawe fakty z biografii Nikołaja Gogola:

Pisarz nie był żonaty, był podejrzliwy wobec kobiet i był osobą powściągliwą; badacze mówią o jego ukrytym homoseksualizmie i obecności tajemnej miłości do kilku kobiet
- Istnieje wersja, w której pisarz nie umarł, ale zapadł w letargiczny sen, po którym został pochowany żywcem
- Czaszka pisarza została skradziona z grobu w 1909 roku do okresu pierestrojki, opinia publiczna nie wiedziała o tym incydencie
- Gogol ledwo mógł znieść burzę, bardzo bał się piorunów i piorunów
- Pisarz robił dużo robótek ręcznych, był doskonałym kucharzem i miał słodycze

Nikołaj Wasiljewicz Gogol (nazwisko przy urodzeniu Janowski, od 1821 r. - Gogol-Janowski). Urodzony 20 marca (1 kwietnia 1809 r. w Sorochincach w obwodzie połtawskim) – zmarł 21 lutego (4 marca 1852 r.) w Moskwie. Rosyjski prozaik, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta, zaliczany do klasyków literatury rosyjskiej. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Gogol-Yanovsky.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia 1809 r.) W Sorochincach nad rzeką Psel, na granicy powiatów połtawskiego i mirgorodskiego (obwód połtawski). Mikołaj został nazwany na cześć cudownej ikony św. Mikołaja.

Zgodnie z rodzinną tradycją pochodził ze starej rodziny kozackiej i był podobno potomkiem Ostapa Gogola, hetmana Prawobrzeżnej Armii Rzeczypospolitej Zaporoskiej. Niektórzy z jego przodków molestowali także szlachtę, a nawet dziadek Gogola, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), napisał w oficjalnym piśmie, że „jego przodkowie z narodu polskiego o nazwisku Gogol”, choć większość biografów ma tendencję wierzyć, że był jeszcze „Małym Rosjaninem”.

Wielu badaczy, których opinię sformułował V.V. Veresaev, uważa, że ​​pochodzenie z Ostap Gogol mógł zostać sfałszowany przez Afanasy Demyanovich w celu uzyskania szlachty, ponieważ rodowód kapłański był przeszkodą nie do pokonania w uzyskaniu tytułu szlacheckiego.

Prapradziadek Jan (Iwan) Jakowlewicz, absolwent Kijowskiej Akademii Teologicznej, „po przejściu na stronę rosyjską”, osiadł na Połtawie i od niego pochodził przydomek „Janowski”. (Według innej wersji byli to Janowskaja, ponieważ mieszkali w rejonie Janowa). Po otrzymaniu listu szlacheckiego w 1792 roku Afanasy Demyanovich zmienił nazwisko „Yanovsky” na „Gogol-Yanovsky”. Sam Gogol, ochrzczony „Janowskim”, najwyraźniej nie wiedział o prawdziwym pochodzeniu nazwiska, a następnie je odrzucił, mówiąc, że wymyślili je Polacy.

Ojciec Gogola, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777-1825), zmarł, gdy jego syn miał 15 lat. Uważa się, że działalność sceniczna jego ojca, który był wspaniałym gawędziarzem i pisał sztuki dla teatru domowego, zdeterminowała zainteresowania przyszłego pisarza - Gogol wcześnie wykazywał zainteresowanie teatrem.

Matka Gogola, Maria Iwanowna (1791-1868), ur. Kosyarovskaya została wydana za mąż w 1805 roku w wieku czternastu lat. Według współczesnych była wyjątkowo ładna. Pan młody był od niej dwa razy starszy.

Oprócz Mikołaja rodzina miała jeszcze jedenaścioro dzieci. W sumie było sześciu chłopców i sześć dziewczynek. Pierwsi dwaj chłopcy urodzili się martwi. Gogol był trzecim dzieckiem. Czwartym synem był Iwan (1810-1819), który zmarł wcześnie. Wtedy urodziła się córka Maria (1811-1844). Wszystkie średnie dzieci również zmarły w dzieciństwie. Ostatnimi urodzonymi córkami były Anna (1821-1893), Elżbieta (1823-1864) i Olga (1825-1907).

Życie na wsi przed szkołą i po, w czasie wakacji toczyło się w najpełniejszej atmosferze małoruskiego życia, zarówno pana, jak i chłopa. Później wrażenia te stały się podstawą Małorosyjskich opowiadań Gogola, stały się powodem jego zainteresowań historycznych i etnograficznych; później, z Petersburga, Gogol nieustannie zwracał się do matki, gdy potrzebował nowych codziennych szczegółów do swoich opowieści. Wpływ matki przypisywany jest inklinacjom religijnym i mistycyzmowi, które pod koniec jego życia opanowały całą istotę Gogola.

W wieku dziesięciu lat Gogol został zabrany do Połtawy do jednego z miejscowych nauczycieli, aby przygotować się do gimnazjum; następnie wstąpił do Gimnazjum Wyższych Nauk w Niżynie (od maja 1821 do czerwca 1828). Gogol nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć, przygotowywał się do egzaminów w ciągu kilku dni i przemieszczał się z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej.

Widocznie za słabą dydaktykę częściowo odpowiadało samo Gimnazjum Nauk Wyższych, które w pierwszych latach swojego istnienia było słabo zorganizowane; na przykład historii przez wkuwanie uczono, nauczyciel literatury Nikolski wychwalał znaczenie literatury rosyjskiej XVIII wieku i nie pochwalał współczesnej poezji Puszkina i Żukowskiego, co jednak tylko zwiększyło zainteresowanie licealistów romantyzmem. literatura. Lekcje wychowania moralnego uzupełniała rózga. Rozumiem i Gogola.

Niedociągnięcia szkoły nadrabiano samokształceniem w gronie kolegów, w którym znajdowali się ludzie, którzy dzielili z Gogolem zainteresowania literackie (Gerasim Wysocki, który najwyraźniej miał wówczas na niego spory wpływ; Aleksander Danilewski, który pozostał jego przyjacielem). na całe życie, jak Nikołaj Prokopowicz, Nestor Kukolnik, z którym jednak Gogol nigdy się nie dogadał).

Towarzysze prenumerowali czasopisma; założyli własny, ręcznie pisany dziennik, w którym Gogol dużo pisał wierszem. W tym czasie pisał wiersze elegijne, tragedie, wiersz historyczny i opowiadanie, a także satyrę „Coś o Niżynie, albo prawo nie jest napisane dla głupców”. Z zainteresowań literackich rozwinęła się także miłość do teatru, w którym Gogol, wyróżniający się już niezwykłą komedią, był najgorętszym uczestnikiem (od drugiego roku pobytu w Niżynie). Młodzieńcze przeżycia Gogola rozwijały się w stylu romantycznej retoryki - nie w guście Puszkina, którego Gogol już wtedy podziwiał, lecz w guście Bestużewa-Marlinskiego.

Śmierć jego ojca była ciężkim ciosem dla całej rodziny. Obawy o sprawy spadają również na Gogola; udziela rad, uspokaja matkę, musi myśleć o przyszłej organizacji własnych spraw. Matka ubóstwia swojego syna Mikołaja, uważa go za geniusza, daje mu ostatnie skromne środki na zapewnienie sobie życia w Niżynie, a później w Petersburgu. Nikołaj również płacił jej całe życie żarliwą synowską miłością, ale nie było między nimi pełnego zrozumienia i zaufania. Później zrezygnuje z udziału we wspólnym dziedzictwie rodzinnym na rzecz sióstr, by całkowicie poświęcić się literaturze.

Pod koniec pobytu w gimnazjum marzy o szerokiej działalności społecznej, której jednak na polu literackim zupełnie nie widzi; bez wątpienia pod wpływem wszystkiego, co go otacza, myśli o tym, by wystąpić z korzyścią dla społeczeństwa w służbie, do której w rzeczywistości był niezdolny. Tak więc plany na przyszłość były niejasne; ale Gogol był pewien, że przed nim leży szerokie pole; mówi już o wskazówkach opatrznościowych i nie może być zadowolony z tego, z czego, jak to ujął, zadowalają się zwykli mieszczanie, jak to było w przypadku większości jego towarzyszy z Niżyny.

W grudniu 1828 Gogol przeniósł się do Petersburga. Tutaj po raz pierwszy czekało go okrutne rozczarowanie: w wielkim mieście skromne środki okazały się nieistotne, a genialne nadzieje nie spełniły się tak szybko, jak się spodziewał. Jego listy do domu z tamtych czasów są mieszanką tego rozczarowania i mglistej nadziei na lepszą przyszłość. W rezerwie miał dużo charakteru i praktycznej przedsiębiorczości: próbował wejść na scenę, zostać urzędnikiem, poddać się literaturze.

Nie został zaakceptowany jako aktor; nabożeństwo było tak pozbawione treści, że zaczął się nim męczyć; tym bardziej pociągała jego dziedzina literacka. W Petersburgu po raz pierwszy trzymał się towarzystwa rodaków, które składało się częściowo z byłych towarzyszy. Stwierdził, że Mała Rosja wzbudza duże zainteresowanie w petersburskim społeczeństwie; Doświadczone porażki skierowały poetyckie marzenia na ojczyznę i stąd powstały pierwsze plany dzieła, które miało urzeczywistniać potrzebę twórczości artystycznej, a także przynosić praktyczne korzyści: były to plany Wieczorów na Farma w pobliżu Dikanki.

Ale wcześniej pod pseudonimem W. Ałow opublikował romantyczną sielankę „Hanz Küchelgarten” (1829), napisaną w Niżynie (sam oznaczył ją w 1827 r.), której bohater otrzymał te idealne marzenia i aspiracje, które spełnił w ostatnich latach życia w Niżynie. Wkrótce po publikacji książki sam zniszczył jej nakład, gdy krytycy zareagowali niekorzystnie na jego twórczość.

W niespokojnym poszukiwaniu dzieła życia Gogol w tym czasie wyjechał za granicę, drogą morską do Lubeki, ale miesiąc później wrócił ponownie do Petersburga (wrzesień 1829) - a potem tłumaczył swój czyn faktem, że Bóg mu pokazał droga do obcego kraju, czy też o beznadziejnej miłości. W rzeczywistości uciekł od samego siebie, od niezgody swoich wzniosłych i aroganckich marzeń z praktycznym życiem. „Przyciągnęła go jakaś fantastyczna kraina szczęścia i rozsądnej produktywnej pracy”, mówi jego biograf; Ameryka wydawała mu się takim krajem. W rzeczywistości zamiast Ameryki trafił na służbę III Dywizji dzięki mecenatowi Faddeya Bulgarina. Jednak jego pobyt tam był krótkotrwały. Przed nim służba w oddziale apanażów (kwiecień 1830), gdzie pozostał do 1832 roku.

W 1830 r. nawiązano pierwsze znajomości literackie: Orest Somov, Baron Delvig, Piotr Pletnev. W 1831 r. nastąpiło zbliżenie z kręgiem Żukowskiego i Puszkina, co miało decydujący wpływ na jego dalsze losy i działalność literacką.

Klęska Hanz Küchelgarten była namacalną oznaką potrzeby innej drogi literackiej; ale jeszcze wcześniej, od pierwszych miesięcy 1829 r., Gogol oblegał matkę prośbami o przesłanie mu informacji o małoruskich zwyczajach, tradycjach, strojach, a także o przesłanie „notatek przechowywanych przez przodków jakiejś starożytnej rodziny, starożytnych rękopisów”, itd. Wszystko to było materiałem na przyszłe opowieści z małoruskiego życia i legend, które stały się początkiem jego literackiej sławy. Brał już udział w ówczesnych publikacjach: na początku 1830 r. ukazały się „Zapiski ojczyzny” Svinina (ze zmianami redakcyjnymi) „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”; w tym samym czasie (1829) rozpoczęto lub napisano "Jarmark Soroczyński" i "Noc Majowa".

Inne prace Gogola publikował wówczas w wydawnictwach barona Delviga „Gazeta Literacka” i „Kwiaty Północy”, gdzie umieszczono rozdział z powieści historycznej „Hetman”. Być może Delvig polecił go Żukowskiemu, który Gogola przyjął z wielką serdecznością: podobno wzajemna sympatia ludzi związanych miłością do sztuki, religijnością, skłonnych do mistycyzmu, dotkniętych od pierwszego razu - po tym, jak bardzo się zbliżyli.

Żukowski przekazał młodzieńca Pletnewowi z prośbą o przyłączenie go i rzeczywiście, w lutym 1831 r. Pletnev polecił Gogola na stanowisko nauczyciela w Instytucie Patriotycznym, gdzie sam był inspektorem. Pletniew, poznawszy lepiej Gogola, czekał na okazję, by „przyprowadzić go pod błogosławieństwo Puszkina”: stało się to w maju tego roku. Wejście Gogola do tego kręgu, który wkrótce docenił wielki rodzący się w nim talent, miało ogromny wpływ na losy Gogola. Przed nim otworzyła się wreszcie perspektywa szeroko zakrojonych działań, o jakich marzył - ale w terenie nie oficjalnym, lecz literackim.

W sensie materialnym pomóc Gogolowi mógł fakt, że oprócz miejsca w instytucie Pletnev dał mu możliwość prowadzenia prywatnych lekcji u Longinowów, Bałabinów, Wasilczikowów; ale najważniejszy był moralny wpływ, jaki to nowe środowisko wywarło na Gogola. W 1834 został powołany na stanowisko adiunkta wydziału historii na uniwersytecie w Petersburgu. Wszedł w krąg ludzi, którzy stanęli na czele rosyjskiej prozy: jego wieloletnie aspiracje poetyckie mogły rozwijać się w całej rozciągłości, instynktowne rozumienie sztuki mogło stać się głęboką świadomością; Osobowość Puszkina zrobiła na nim niezwykłe wrażenie i na zawsze pozostała dla niego obiektem kultu. Służba sztuce stała się dla niego wysokim i surowym obowiązkiem moralnym, którego wymagania starał się w sposób święty wypełniać.

Stąd nawiasem mówiąc, jego powolny sposób pracy, długie definiowanie i rozwijanie planu i wszystkich szczegółów. Towarzystwo ludzi o szerokim wykształceniu literackim na ogół przydało się młodemu człowiekowi ze skromną wiedzą wyniesioną ze szkoły: jego obserwacja staje się głębsza, a z każdą nową pracą jego poziom twórczy wznosi się na nowe wyżyny.

U Żukowskiego Gogol spotkał wybrane kręgi, częściowo literackie, częściowo arystokratyczne; w tym ostatnim wkrótce nawiązał związek, który odegrał znaczącą rolę w jego przyszłym życiu, na przykład z Wielgorskimi; na Balabinach poznał genialną damę dworu Alexandrę Rosetti (później Smirnova). Poszerzył się horyzont jego życiowych obserwacji, ugruntowały się wieloletnie aspiracje, a wzniosłe wyobrażenie Gogola o swoim przeznaczeniu stało się ostateczną zarozumiałością: z jednej strony jego nastrój stał się wzniośle idealistyczny, z drugiej zaś powstały przesłanki do poszukiwań religijnych, które oznaczał ostatnie lata jego życia.

Ten czas był najbardziej aktywnym okresem jego twórczości. Po drobnych utworach, częściowo wymienionych powyżej, jego pierwszym dużym dziełem literackim, które dało podwaliny jego sławie, były „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. Opowiadania wydane przez pszczelarza Rudiego Panka, wydane w Petersburgu w 1831 i 1832 r., w dwóch częściach (pierwsza to Jarmark Soroczyński, Wieczór w wigilię Iwana Kupały, Noc majowa, czyli Utopiona kobieta, List zaginiony; w drugi - "Noc przed Bożym Narodzeniem", "Straszna zemsta, stara prawdziwa historia", "Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka", "Zaczarowane miejsce").

Historie te, przedstawiające obrazy ukraińskiego życia w niespotykany dotąd sposób, promieniujące pogodą i subtelnym humorem, wywarły na nich ogromne wrażenie. Kolejnymi zbiorami były najpierw „Arabeski”, potem „Mirgorod”, oba wydane w 1835 r. i skompilowane częściowo z artykułów opublikowanych w latach 1830-1834, a częściowo z nowych, opublikowanych po raz pierwszy. Wtedy literacka chwała Gogola stała się niepodważalna.

Dorastał w oczach zarówno swojego wewnętrznego kręgu, jak i ogólnie młodego pokolenia literackiego. Tymczasem w życiu osobistym Gogola rozgrywały się wydarzenia, które w różny sposób wpłynęły na wewnętrzny magazyn jego myśli i fantazji oraz na jego sprawy zewnętrzne. W 1832 po raz pierwszy był w domu po ukończeniu kursu w Niżynie. Droga wiodła przez Moskwę, gdzie spotkał ludzi, którzy później stali się jego mniej lub bardziej bliskimi przyjaciółmi: Michaił Pogodin, Michaił Maksimowicz, Michaił Szczepkin, Siergiej Aksakow.

Początkowo pobyt w domu otaczał go wrażeniami z ukochanego otoczenia, wspomnieniami z przeszłości, ale potem ciężkimi rozczarowaniami. Sprawy domowe były zdenerwowane; Sam Gogol nie był już entuzjastycznym młodzieńcem, który opuścił swoją ojczyznę: doświadczenie życiowe nauczyło go patrzeć głębiej w rzeczywistość i dostrzegać jej często smutną, a nawet tragiczną podstawę za zewnętrzną powłoką. Wkrótce jego „Wieczory” zaczęły mu się wydawać powierzchownym doświadczeniem młodzieńczym, owocem owej „młodości, podczas której żadne pytania nie przychodzą na myśl”.

Życie ukraińskie już wtedy dostarczało materiału dla jego wyobraźni, ale nastrój był inny: w opowieściach Mirgoroda ta smutna nuta wciąż brzmi, sięgając wysokiego patosu. Po powrocie do Petersburga Gogol ciężko pracował nad swoimi pracami: był to na ogół najbardziej aktywny czas jego twórczości; w tym samym czasie kontynuował budowanie planów życiowych.

Od końca 1833 r. unosiła go idea równie niewykonalna, jak nierealne były jego wcześniejsze plany służby: wydawało mu się, że może działać na polu akademickim. W tym czasie przygotowywano się do otwarcia Uniwersytetu Kijowskiego i marzył o tym, żeby przenieść tam wydział historii, którego uczył dziewczęta w Instytucie Patriot. Maksimowicz został zaproszony do Kijowa; Gogol marzył o rozpoczęciu z nim studiów w Kijowie, tam też chciał zaprosić Pogodina; w Kijowie ukazały mu się rosyjskie Ateny, w których sam myślał o napisaniu czegoś bezprecedensowego w historii świata.

Okazało się jednak, że katedra historii została przekazana innej osobie; ale wkrótce, dzięki wpływowi swoich przyjaciół z literatury, zaproponowano mu ten sam wydział na uniwersytecie w Petersburgu. On naprawdę zajął tę ambonę; kilkakrotnie udało mu się wygłosić spektakularny wykład, ale wtedy zadanie okazało się przerosło jego siły i sam porzucił profesję w 1835 roku. W 1834 napisał kilka artykułów z historii średniowiecza zachodniego i wschodniego.

W 1832 r. jego praca została nieco zawieszona z powodu kłopotów domowych i osobistych. Ale już w 1833 r. znów ciężko pracował, a efektem tych lat były wspomniane dwie kolekcje. Najpierw pojawiły się „Arabeski” (dwie części, Petersburg, 1835), w których opublikowano kilka artykułów popularnonaukowych o historii i sztuce („Rzeźba, malarstwo i muzyka”, „Kilka słów o Puszkinie”, „O architekturze” ; „O nauczaniu historii świata”; „Spojrzenie na kompilację Małej Rusi”; „O rosyjskich piosenkach” itp.), ale jednocześnie nowe opowiadania „Portret”, „Newski Prospekt” i „ Notatki szaleńca”.

Następnie w tym samym roku „Mirgorod. Opowieści, które służą jako kontynuacja Wieczorów na farmie w pobliżu Dikanki ”(dwie części, Petersburg, 1835). Umieszczono tu szereg prac, w których ujawniono nowe uderzające cechy talentu Gogola. W pierwszej części „Mirgoroda” pojawili się „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Taras Bulba”; w drugim - „Wij” i „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.

Następnie (1842) „Taras Bulba” został całkowicie zrewidowany przez Gogola. Będąc zawodowym historykiem, Gogol wykorzystał materiały faktograficzne do zbudowania fabuły i rozwinięcia charakterystycznych postaci powieści. Wydarzenia, które stały się podstawą powieści, to powstania chłopsko-kozackie w latach 1637-1638, na czele z Gunią i Ostryaninem. Podobno pisarz wykorzystał pamiętniki polskiego naocznego świadka tamtych wydarzeń – kapelana wojskowego Simona Okolskiego.

Na początku lat trzydziestych datują się plany niektórych innych dzieł Gogola, takich jak słynny „Płaszcz”, „Powóz”, być może „Portret” w przerobionej wersji; prace te pojawiły się w Sovremenniku Puszkina (1836) i Pletnev (1842) oraz w pierwszych pracach zebranych (1842); późniejszy pobyt we Włoszech zawiera „Rzym” w „Moskwicjanin” Pogodina (1842).

W 1834 r. przypisywana jest pierwsza koncepcja „Inspektora Generalnego”. Zachowane rękopisy Gogola wskazują, że nad swoimi dziełami pracował niezwykle ostrożnie: z tego, co z tych rękopisów ocalało, widać wyraźnie, jak dzieło w znanej nam gotowej formie wyrosło stopniowo od pierwotnego szkicu, coraz bardziej skomplikowane szczegółami wreszcie osiągnięcie tej niesamowitej artystycznej pełni i witalności, z jaką znamy ich na końcu procesu ciągnącego się czasem latami.

Główny wątek Inspektora generalnego, a także wątek Dead Souls, został przekazany Gogolowi przez Puszkina. Całe stworzenie, od planu do ostatniego szczegółu, było owocem własnej twórczości Gogola: anegdota, którą można było opowiedzieć w kilku linijkach, zamienioną w bogate dzieło sztuki.

„Audytor” spowodował niekończącą się pracę przy ustalaniu planu i szczegółów wykonania; istnieje szereg szkiców, w całości i we fragmentach, a pierwsza drukowana forma komedii pojawiła się w 1836 roku. Dawna pasja do teatru zawładnęła Gogolem w niezwykłym stopniu: komedia nigdy nie opuściła jego głowy; dręczyła go myśl o byciu twarzą w twarz ze społeczeństwem; z największą starannością zadbał o to, aby przedstawienie odbywało się zgodnie z własnym wyobrażeniem charakteru i działania; produkcja napotykała różne przeszkody, w tym cenzurę, i ostatecznie mogła być realizowana tylko na polecenie cesarza Mikołaja.

Generalny inspektor wywarł niezwykły efekt: rosyjska scena nigdy nie widziała czegoś podobnego; rzeczywistość rosyjskiego życia była przekazywana z taką siłą i prawdą, że chociaż, jak powiedział sam Gogol, chodziło tylko o sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, to całe społeczeństwo zbuntowało się przeciwko niemu, które uważało, że chodzi o całą zasadę , o całym porządku życia, w którym ono samo przebywa.

Ale z drugiej strony komedia została przyjęta z największym entuzjazmem przez te elementy społeczeństwa, które zdawały sobie sprawę z istnienia tych niedociągnięć i konieczności ich przezwyciężenia, a zwłaszcza przez młode pokolenie literackie, które widziało tu po raz kolejny w poprzednich pracach ich ukochanego pisarza całe objawienie, nowy, rodzący się okres rosyjskiej sztuki i rosyjskiego społeczeństwa. Tym samym Generalny Inspektor podzielił opinię publiczną. Jeśli dla konserwatywno-biurokratycznej części społeczeństwa sztuka wydawała się démarche, to dla poszukujących i wolnomyślicielskich wielbicieli Gogola był zdecydowanym manifestem.

Sam Gogol interesował się przede wszystkim aspektem literackim, w wymiarze publicznym był całkowicie po stronie przyjaciół z kręgu Puszkina, chciał tylko więcej uczciwości i prawdy w danym porządku rzeczy, a zatem szczególnie uderzył go niezgodny odgłos nieporozumień, który pojawił się wokół jego sztuki. Następnie w „Wycieczce teatralnej po przedstawieniu nowej komedii” z jednej strony dał wrażenie, że „Inspektor Generalny” robił w różnych sektorach społeczeństwa, a z drugiej wyraził własne przemyślenia na temat wielkie znaczenie teatru i prawdy artystycznej.

Pierwsze dramatyczne plany pojawiły się przed Gogolem jeszcze wcześniej niż Generalny Inspektor. W 1833 został wchłonięty przez komedię „Władimir III stopnia”; nie została przez niego ukończona, ale jej materiał posłużył do kilku dramatycznych odcinków, takich jak „Poranek biznesmena”, „Spór”, „Lakey's” i „Fragment”. Pierwsza z tych sztuk pojawiła się w Sovremenniku Puszkina (1836), pozostałe w jego pierwszych utworach zebranych (1842).

Na tym samym spotkaniu pojawiły się po raz pierwszy „Małżeństwo”, którego zarysy sięgają tego samego 1833 roku, oraz „Gracze”, poczęte w połowie lat 30. XIX wieku. Zmęczony twórczym napięciem ostatnich lat i moralnymi niepokojami, jakie kosztował go Generalny Inspektor, Gogol po wyjeździe za granicę postanowił zrobić sobie przerwę w pracy.

W czerwcu 1836 r. Nikołaj Wasiljewicz wyjechał za granicę, gdzie przebywał z przerwami przez około dziesięć lat. Z początku życie za granicą wydawało się go wzmacniać i uspokajać, dało mu możliwość ukończenia jego największego dzieła - Dead Souls, ale stało się zalążkiem głęboko fatalnych zjawisk. Doświadczenie pracy z tą książką, sprzeczna reakcja współczesnych na nią, podobnie jak w przypadku Inspektora Rządowego, przekonały go o ogromnym wpływie i niejednoznacznej sile jego talentu na umysły jemu współczesnych. Idea ta stopniowo zaczęła nabierać kształtu w idei jego proroczego przeznaczenia, a zatem wykorzystania jego proroczego daru mocą swojego talentu dla dobra społeczeństwa, a nie na jego szkodę.

Za granicą mieszkał w Niemczech, Szwajcarii, zimę spędził u A. Danilewskiego w Paryżu, gdzie poznał, a zwłaszcza zbliżył się do Smirnovej i gdzie złapała go wiadomość o śmierci Puszkina, która go strasznie uderzyła.

W marcu 1837 przebywał w Rzymie, który bardzo mu się spodobał i stał się dla niego niejako drugim domem. Europejskie życie polityczne i społeczne zawsze pozostawało obce i zupełnie nieznane Gogolowi; pociągała go przyroda i dzieła sztuki, a Rzym w owym czasie reprezentował właśnie te interesy. Gogol studiował antyki, galerie sztuki, odwiedzał warsztaty artystów, podziwiał życie ludzi i lubił pokazywać Rzym, „traktować” ich odwiedzaniem rosyjskich znajomych i przyjaciół.

Ale w Rzymie ciężko pracował: głównym tematem tej pracy były „Martwe dusze”, poczęte w Petersburgu w 1835 r.; tu, w Rzymie, ukończył Płaszcz, napisał opowiadanie Anunziata, później przerobiony na Rzym, napisał tragedię z życia Kozaków, którą jednak po kilku przeróbkach zniszczył.

Jesienią 1839 r. wraz z Pogodinem wyjechał do Rosji, do Moskwy, gdzie spotkał go Aksakow, entuzjastycznie nastawieni do talentu pisarza. Następnie udał się do Petersburga, gdzie musiał zabrać siostry z instytutu; potem wrócił do Moskwy; w Petersburgu i Moskwie przeczytał swoim najbliższym przyjaciołom ukończone rozdziały Dead Souls.

Załatwiwszy swoje sprawy, Gogol ponownie wyjechał za granicę, do ukochanego Rzymu; obiecał swoim przyjaciołom, że wrócą za rok i przyniosą ukończony pierwszy tom Dead Souls. Latem 1841 roku pierwszy tom był gotowy. We wrześniu tego roku Gogol pojechał do Rosji, aby wydrukować swoją książkę.

Znowu musiał przejść przez poważne niepokoje, których doświadczył kiedyś podczas inscenizacji Generalnego Inspektora na scenie. Książka została najpierw poddana cenzurze moskiewskiej, która miała ją całkowicie zakazać; następnie książka została przekazana cenzurze petersburskiej i dzięki udziałowi wpływowych przyjaciół Gogola, z pewnymi wyjątkami, dozwolona. Została opublikowana w Moskwie („Przygody Chichikova czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”, M., 1842).

W czerwcu Gogol ponownie wyjechał za granicę. Ten ostatni pobyt za granicą był ostatnim punktem zwrotnym w psychice Gogola. Mieszkał najpierw w Rzymie, potem w Niemczech, we Frankfurcie, Düsseldorfie, potem w Nicei, potem w Paryżu, potem w Ostendzie, często w kręgu swoich najbliższych przyjaciół - Żukowskiego, Smirnowej, Wielgorskiego, Tołstoja, a w nim zakonników - proroczy kierunek wspomniany powyżej.

Wysokie wyobrażenie o swoim talencie i spoczywającym na nim obowiązku doprowadziło go do przekonania, że ​​robi coś opatrznościowego: aby obnażyć ludzkie przywary i spojrzeć na życie szeroko, trzeba dążyć do wewnętrznej doskonałości, co jest dane tylko przez boskie myślenie. Kilkakrotnie musiał znosić poważne choroby, co jeszcze bardziej wzmagało jego nastrój religijny; w swoim kręgu znalazł sprzyjający grunt dla rozwoju religijnej egzaltacji – przyjął ton profetyczny, ufnie pouczał swoich przyjaciół, a w końcu doszedł do wniosku, że to, co robił do tej pory, było niegodne wzniosłego celu które uważał, że się nazywa. Jeśli przedtem powiedział, że pierwszy tom jego wiersza to nic innego jak ganek do budowanego w nim pałacu, to w tym czasie gotów był odrzucić wszystko, co napisał, jako grzeszne i niegodne jego wzniosłej misji.

Nikołaj Gogol od dzieciństwa nie różnił się dobrym zdrowiem. Śmierć w okresie dojrzewania jego młodszego brata Iwana, przedwczesna śmierć ojca odcisnęła piętno na jego stanie ducha. Prace nad kontynuacją „Martwych dusz” nie trzymały się, a pisarz przeżywał bolesne wątpliwości, czy uda mu się doprowadzić zaplanowaną pracę do końca.

Latem 1845 roku ogarnął go bolesny kryzys duchowy. Pisze testament, pali rękopis drugiego tomu Dead Souls.

Aby upamiętnić wyzwolenie od śmierci, Gogol postanawia wstąpić do klasztoru i zostać mnichem, ale nie doszło do monastycyzmu. Ale jego umysł przedstawił nową treść księgi, oświeconą i oczyszczoną; wydawało mu się, że rozumiał, jak pisać, aby „nakierować całe społeczeństwo na piękno”. Postanawia służyć Bogu na polu literatury. Rozpoczęło się nowe dzieło, a w międzyczasie zajęła go inna myśl: raczej chciał powiedzieć społeczeństwu, co uważał za przydatne, i postanawia zebrać w jednej książce wszystko, co napisał w ostatnich latach do przyjaciół w duchu swojego nowego nastroju i polecił opublikować tę książkę Pletneva. Były to „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (Petersburg 1847).

Większość listów składających się na tę księgę pochodzi z lat 1845 i 1846, kiedy to nastroje religijne Gogola osiągnęły najwyższy poziom rozwoju. Lata czterdzieste XIX wieku to czas kształtowania się i demarkacji dwóch różnych ideologii we współczesnym rosyjskim społeczeństwie wykształconym. Gogol pozostał obcy tej demarkacji, pomimo faktu, że każda z dwóch walczących stron - okcydentaliści i słowianofile rościli sobie prawa Gogola. Książka zrobiła na nich duże wrażenie, ponieważ Gogol myślał w zupełnie innych kategoriach. Nawet jego przyjaciele Aksakov odwrócili się od niego plecami.

Gogol swoim tonem proroctwa i zbudowania, głoszeniem pokory, które jednak ukazywało jego własną zarozumiałość; potępienie wcześniejszych prac, całkowita aprobata istniejącego porządku społecznego, wyraźnie sprzeczna z tymi ideologami, którzy polegali tylko na społecznej reorganizacji społeczeństwa. Gogol, nie odrzucając celowości restrukturyzacji społecznej, widział główny cel w duchowym samodoskonaleniu. Dlatego na wiele lat przedmiotem jego studiów stały się dzieła Ojców Kościoła. Ale bez przyłączenia się ani do okcydentalistów, ani słowianofilów, Gogol zatrzymał się w połowie, bez pełnego przyłączenia się do literatury duchowej - Serafina z Sarowa, Ignacego (Bryanchaninova) i innych.

Wrażenie książki na literackich wielbicielach Gogola, którzy chcieli widzieć w nim tylko lidera „szkoły naturalnej”, było przygnębiające. Najwyższy stopień oburzenia, jakie wzbudziły „Wybrane Miejsca” wyrażono w słynnym liście z Salzbrunn.

Gogol boleśnie przeżył niepowodzenie swojej książki. Tylko A. O. Smirnova i P. A. Pletnev mogli go w tym momencie poprzeć, ale były to tylko prywatne opinie epistolarne. Ataki na nią tłumaczył po części zarówno własnym błędem, wyolbrzymianiem tonu dydaktycznego, jak i faktem, że cenzorzy nie przeoczyli w książce kilku ważnych listów; ale ataki dawnych zwolenników literatury mógł wytłumaczyć jedynie kalkulacjami partii i próżności. Publiczne znaczenie tej kontrowersji było mu obce.

W podobnym sensie napisał następnie „Przedmowę do drugiego wydania Dead Souls”; „Decoupling of the Inspector”, gdzie chciał nadać darmowej twórczości artystycznej charakter moralizatorskiej alegorii, oraz „Przestroga”, gdzie zapowiedziano sprzedaż czwartego i piątego wydania „Inspektora” na rzecz biedny... Niepowodzenie książki wywarło na Gogola przytłaczający wpływ. Musiał wyznać, że popełniono błąd; nawet przyjaciele, tacy jak ST Aksakov, powiedzieli mu, że błąd był poważny i żałosny; on sam wyznał Żukowskiemu: „Zahuśtałem się w mojej książce z takim Chlestakowem, że nie mam ducha, aby do niej zajrzeć”.

W jego listach z 1847 roku nie ma już dawnego wyniosłego tonu przepowiadania i budowania; widział, że życie rosyjskie można opisać tylko w jego środku i studiując je. Jego schronieniem pozostały uczucia religijne: zdecydował, że nie może kontynuować swojej pracy bez spełnienia od dawna zamiaru złożenia pokłonu przed Grobem Świętym. Pod koniec 1847 przeniósł się do Neapolu, a na początku 1848 popłynął do Palestyny, skąd przez Konstantynopol i Odessę wrócił do Rosji.

Pobyt w Jerozolimie nie przyniósł oczekiwanego efektu. „Nigdy wcześniej nie byłem tak mało zadowolony ze stanu mojego serca, jak w Jerozolimie i po Jerozolimie” — mówi. „To było tak, jakbym był w Grobie Świętym, aby tam na miejscu odczuć, ile jest we mnie chłodu serca, ile egoizmu i dumy”.

Kontynuował pracę nad drugim tomem „Martwych dusz” i czytał jego fragmenty z Aksakowów, ale kontynuował tę samą bolesną walkę między artystą a chrześcijaninem, która toczyła się w nim od wczesnych lat czterdziestych. Jak miał w zwyczaju, wielokrotnie przerabiał to, co napisał, prawdopodobnie ulegając takiemu czy innemu nastrojowi. Tymczasem jego zdrowie słabło i słabło; w styczniu 1852 r. uderzyła go śmierć żony A. S. Chomiakowa, Jekateriny Michajłownej, która była siostrą jego przyjaciela N. M. Jazykowa; ogarnął go strach przed śmiercią; zrezygnował ze studiów literackich, zaczął pościć w Ostatki; Pewnego dnia, gdy spędził noc na modlitwie, usłyszał głosy, że wkrótce umrze.

Od końca stycznia 1852 r. archiprezbiter Rżew Mateusz Konstantinowski, którego Gogol poznał w 1849 r., a wcześniej znał korespondencyjnie, odwiedzał dom hrabiego Aleksandra Tołstoja. Między nimi toczyły się złożone, czasem ostre rozmowy, których główną treścią była niewystarczająca pokora i pobożność Gogola, np. żądanie ks. Mateusz: „Wyrzeknij się Puszkina”. Gogol zaprosił go do zapoznania się z białą wersją drugiej części „Dead Souls”, aby wysłuchać jego opinii, ale ksiądz odmówił. Gogol upierał się przy swoim, dopóki nie wziął zeszytów z rękopisem do przeczytania. Arcykapłan Mateusz został jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu II części. Zwracając ją autorowi, wypowiedział się przeciwko publikacji szeregu rozdziałów, „nawet prosił o ich zniszczenie” (wcześniej także negatywną recenzję „Wybrane miejsca…”, nazywając książkę „szkodliwą”) .

Śmierć Chomiakowej, potępienie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego żegna się z Konstantinowskim i od tego dnia prawie nic nie jadł. 10 lutego przekazał hrabiemu A. Tołstojowi teczkę z rękopisami do przekazania Metropolicie Filaretowi Moskiewskiemu, ale hrabia odmówił tego rozkazu, aby nie pogrążyć Gogola w ponurych myślach.

Gogol przestaje wychodzić z domu. O 3 nad ranem od poniedziałku do wtorku 11-12 lutego (23-24) 1852 r., czyli w Wielkiej Komplety w poniedziałek pierwszego tygodnia Wielkiego Postu, Gogol obudził sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory piekarnika i przynieś teczkę z szafy. Wyjął z niej kilka zeszytów, Gogol włożył je do kominka i spalił. Następnego ranka powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko niektóre rzeczy, które zostały wcześniej na to przygotowane, ale spalił wszystko pod wpływem złego ducha. Gogol, pomimo napomnień przyjaciół, nadal ściśle przestrzegał postu; 18 lutego poszedł spać i całkowicie przestał jeść. Przez cały ten czas przyjaciele i lekarze próbują pomóc pisarzowi, ale on odmawia pomocy, wewnętrznie przygotowując się na śmierć.

20 lutego konsultacja lekarska (profesor A.E. Evenius, profesor S.I.Klimenkov, doktor K.I.Sokologorsky, doktor A.T.Tarasenkov,prof.IV.Varvinsky,prof.A.A.Alfonsky,prof.A.I.Over) decyduje o przymusowym leczeniu Gogola, co zaowocowało ostatecznym wyczerpania i utraty sił, wieczorem stracił przytomność i zmarł rankiem 21 lutego w czwartek.

Inwentarz majątku Gogola wykazał, że po nim znajdowały się rzeczy osobiste o wartości 43 rubli 88 kopiejek. Przedmioty zawarte w inwentarzu były całkowitymi odpadkami i świadczyły o całkowitej obojętności pisarza na jego wygląd w ostatnich miesiącach życia. W tym samym czasie S.P. Shevyryov miał w rękach ponad dwa tysiące rubli, które Gogol podarował potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego na cele charytatywne. Gogol nie uważał tych pieniędzy za własne, a Szewyryow nie zwrócił ich spadkobiercom pisarza.

Z inicjatywy profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Timofey Granovsky pogrzeb odbył się jako publiczny; Wbrew początkowym życzeniom przyjaciół Gogola, za namową przełożonych, pisarz został pochowany w uniwersyteckim kościele męczennicy Tatiany. Pogrzeb odbył się w niedzielne popołudnie 24 lutego (7 marca 1852 r.) na cmentarzu klasztoru Daniłowa w Moskwie. Na grobie, który stał na czarnym nagrobku („Golgota”), ustawiono brązowy krzyż, na którym wyryto napis: „Będę się śmiać z mego gorzkiego słowa” (cytat z księgi proroka Jeremiasza, 20, 8). Według legendy sam I. S. Aksakov wybrał kamień na grób Gogola gdzieś na Krymie (kurzy nazwali go „granitem czarnomorskim”).

W 1930 roku klasztor Danilov został ostatecznie zamknięty, nekropolia została wkrótce zlikwidowana. 31 maja 1931 r. otwarto grób Gogola, a jego szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy. Tam też przeniesiono Golgotę.

Oficjalny raport z badania, sporządzony przez NKWD i przechowywany obecnie w RGALI (f. 139, nr 61), kwestionuje niewiarygodne i wzajemnie wykluczające się wspomnienia uczestnika i świadka ekshumacji pisarza Władimira Lidina. Według jednego z jego wspomnień („Przeniesienie prochów N. V. Gogola”), napisanych piętnaście lat po wydarzeniu i opublikowanych pośmiertnie w 1991 roku w Archiwum Rosyjskim, na grobie pisarza zaginęła czaszka pisarza. Według innych jego wspomnień, przekazanych w formie opowiadań ustnych studentom Instytutu Literackiego, kiedy Lidin był profesorem tego instytutu w latach 70., czaszka Gogola została przewrócona na bok. Świadczy o tym w szczególności były student V.G. Lidina, a później starszy pracownik naukowy Państwowego Muzeum Literackiego Yu.V.Alekhin. Obie te wersje mają charakter apokryficzny i dały początek wielu legendom, w tym pochówkowi Gogola w stanie letargu i porwaniu czaszki Gogola do kolekcji słynnego moskiewskiego kolekcjonera antyków teatralnych A. A. Bachruszyna. Ten sam sprzeczny charakter mają liczne wspomnienia zbezczeszczenia grobu Gogola przez pisarzy sowieckich (i samego Lidina) podczas ekshumacji pochówku Gogola, opublikowane przez media według V.G. Lidina.

W 1952 r. zamiast Kalwarii postawiono na grobie nowy pomnik w formie postumentu z popiersiem Gogola autorstwa rzeźbiarza Tomskiego, na którym widnieje napis: „Wielkiemu rosyjskiemu artyście słowa do Nikołaja Wasiljewicza Gogola z rząd Związku Radzieckiego”.

Golgota, jako niepotrzebna, znajdowała się przez pewien czas w warsztatach cmentarza Nowodziewiczy, gdzie E. S. Bułhakowa, szukając odpowiedniego nagrobka na grób swojego zmarłego męża, odkryła go z już wydrapaną inskrypcją. Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza. W ten sposób spełniło się marzenie pisarza: „Nauczycielu, przykryj mnie swoim żeliwnym płaszczem”.

Z okazji 200. rocznicy urodzin pisarza, z inicjatywy członków komitetu organizacyjnego jubileuszu, grobowi nadano niemal oryginalny wygląd: brązowy krzyż na czarnym kamieniu.

Nawet pamiętając wszystkich pisarzy, którzy przyczynili się do rozwoju literatury rosyjskiej, trudno znaleźć bardziej tajemniczą postać niż Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Biografia podsumowana w tym artykule pomoże zorientować się w osobowości geniusza. Jakie więc ciekawe szczegóły są znane na temat drogi życiowej, jaką przebył twórca, jego rodzina i dzieła pisane?

Ojciec i matka Gogola

Oczywiście wszyscy fani twórczości pisarza chcieliby mieć wyobrażenie o rodzinie, w której się urodził. Matka Gogola miała na imię Maria, dziewczynka pochodziła z mało znanej rodziny ziemiańskiej. Według legendy w Połtawie nie było już pięknej młodej damy. W wieku 14 lat wyszła za mąż za ojca słynnego pisarza, urodziła 12 dzieci, część zmarła w dzieciństwie. Nikołaj został jej trzecim dzieckiem i pierwszym ocalałym. Wspomnienia współczesnych mówią, że Maryja była kobietą religijną, pilnie starającą się zaszczepić w swoich dzieciach miłość do Boga.

Ciekawe jest również, kto został ojcem tak niesamowitej osoby, jak Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Biografia podsumowana w tym materiale nie może nie wspomnieć o nim. Wasilij Janowski-Gogol przez wiele lat był pracownikiem poczty, awansował do stopnia asesora kolegialnego. Wiadomo, że lubił magiczny świat sztuki, a nawet komponował wiersze, które niestety praktycznie się nie zachowały. Niewykluczone, że talent pisarski syna odziedziczył po ojcu.

Biografia pisarza

Fani geniuszu są również zainteresowani tym, gdzie i kiedy urodził się Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Biografia, pokrótce podana w tym artykule, mówi, że jego ojczyzną jest prowincja Połtawa. Dzieciństwo chłopca, urodzonego w 1809 roku, upłynęło we wsi Sorochintsy. Swoją edukację rozpoczął w Szkole Połtawskiej, a następnie kontynuował w Gimnazjum Niżyńskim. Ciekawe, że pisarza nie można było nazwać pilnym uczniem. Gogol interesował się głównie literaturą rosyjską, odniósł pewne sukcesy w rysowaniu.

Nikołaj zaczął pisać jako nastolatek, ale jego pierwszych kreacji nie można było nazwać udanymi. Sytuacja zmieniła się, kiedy przeniósł się do Petersburga, będąc już dorosłym chłopcem. Przez pewien czas Gogol próbował zdobyć uznanie jako aktor, występował na scenie jednego z petersburskich teatrów. Jednak po niepowodzeniu całkowicie skoncentrował się na pisaniu. Nawiasem mówiąc, kilka lat później udało mu się zasłynąć na polu teatralnym, występując jako dramaturg.

Jaka praca pozwoliła takiej osobie jak Nikołaj Wasiljewicz Gogol ogłosić się pisarzem? Biografia podsumowana w tym materiale twierdzi, że była to opowieść „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. Początkowo historia miała inny tytuł, ale wydawcy przed publikacją, z niewiadomych przyczyn, prosili o jego zmianę.

Prace godne uwagi

„Martwe dusze” to wiersz, bez którego trudno wyobrazić sobie literaturę rosyjską, praca jest uwzględniona w szkolnym programie nauczania. Pisarz uważa w nim swój kraj rodzinny za kraj przekupstwa, pogrążony w występkach, zubożały duchowo. Oczywiście zapowiada mistyczne odrodzenie Imperium Rosyjskiego. Co ciekawe, po napisaniu tego wiersza zmarł N.V. Gogol.

„Taras Bulba” to historia historyczna, której powstanie zostało zainspirowane prawdziwymi wydarzeniami XV-XVII wieku, które miały miejsce na terytorium Ukrainy. Praca jest interesująca nie tylko ze względu na poruszane w niej kwestie moralne, ale także ze względu na szczegółowy opis życia Kozaków Zaporoskich.

„Viy” zaprasza czytelników do zanurzenia się w legendach starożytnych Słowian, poznania świata zamieszkanego przez mistyczne stworzenia, pozwala przestraszyć się i przezwyciężyć strach. Generalny Inspektor wyśmiewa sposób życia biurokracji wojewódzkiej, wady tkwiące w jej przedstawicielach. „Nos” to fantastyczna opowieść o nadmiernej dumie i zemście za nią.

Śmierć pisarza

Nie ma chyba sławnej osoby, której śmierć otacza tak duża liczba tajemnic i przypuszczeń. To ze śmiercią wiąże się wiele ciekawych faktów o Gogolu, które prześladują biografów.

Niektórzy badacze twierdzą, że Nikołaj Wasiliewicz zabił się za pomocą trucizny. Inni twierdzą, że jego przedwczesna śmierć była wynikiem wyczerpania organizmu związanego z licznymi postami. Jeszcze inni upierają się, że złe leczenie zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych pociąga za sobą. Są też tacy, którzy zapewniają, że pisarz został pochowany żywcem, pobyt w Prove zawiódł żadnej z teorii.

Wiadomo tylko na pewno, że w ciągu ostatnich 20 lat życia pisarz cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną, ale unikał chodzenia do lekarza. Gogol zmarł w 1852 roku.

Ciekawe fakty

Nikołaj Wasiljewicz wyróżniał się niezwykłą nieśmiałością. Doszło do tego, że geniusz opuścił pokój, którego próg przekroczył nieznajomy. Uważa się, że twórca opuścił ten świat nie tracąc swojej niewinności, nigdy nie miał romantycznego związku z kobietą. Gogol był również bardzo niezadowolony z własnego wyglądu, jego nos powodował szczególną irytację. Najwyraźniej ta część ciała bardzo go martwiła, ponieważ nawet nazwał tę historię na jej cześć. Wiadomo też, że pozując do portretów, zmuszał artystów do zmiany wyglądu nosa.

Interesujące fakty dotyczące Gogola związane są nie tylko z jego wyglądem i zachowaniem, ale także z jego pracą. Biografowie uważają, że istniał drugi tom „Martwych dusz”, które pisarz osobiście zniszczył na krótko przed śmiercią. Ciekawe też, że fabułę Generalnego Inspektora zasugerował mu sam Puszkin, dzieląc się ciekawą historią ze swojego życia.

Nikołaj Gogoł

nazwisko rodowe Janowski

Rosyjski prozaik, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta, zaliczany do klasyków literatury rosyjskiej

krótki życiorys

- najwybitniejszy rosyjski pisarz, dramaturg, publicysta, krytyk, klasyk literatury rosyjskiej - urodził się 1 kwietnia (20 marca OS) 1809 r. Jego ojczyzną była gubernia połtawska, wieś Bolsze Sorochince, powiat Mirgorod. Był synem ziemianina z klasy średniej. Nikołaj zaczął kształcić się w wieku dziesięciu lat, zapisał się do połtawskiej szkoły rejonowej, następnie na prywatne lekcje, a w 1821 r. wyjechał do obwodu czernihowskiego, aby wstąpić w szeregi uczniów Niżyńskiej Wyższej Szkoły Nauk .

Nie zabłysnął sukcesem akademickim, co częściowo wynikało z niezbyt wysokiej jakości organizacji nauczania w nowo powstałej placówce oświatowej. Braki w edukacji zostały zrekompensowane pragnieniem poznania samego Mikołaja i jego towarzyszy. Zorganizowali wydanie rękopiśmiennego dziennika, w którym ukazały się pierwsze literackie - zarówno poetyckie, jak i prozatorskie - testy pióra przyszłego klasyka. Gorąco interesuje się młodym Gogolem i teatrem, udowadniając, że jest dobrym aktorem i dekoratorem. Zanim skończył liceum, Gogol marzył o wielkiej służbie społeczeństwu, wierząc, że ma wszelkie powody do błyskotliwego sukcesu w tej dziedzinie, ale nawet nie myślał o roli profesjonalnego pisarza.

Pełen wielkich nadziei, aspiracji i wciąż niejasnych planów Gogol przybył do Petersburga w grudniu 1828 roku. Surowa rzeczywistość, niemożność odnalezienia się wprowadziły w jego nastrój gorzki cień rozczarowania. Nieudana próba zostania aktorem, trudy służby w Wydziale Gospodarki Państwowej i Budownictwa Publicznego, a później w Wydziale Przeznaczeń uatrakcyjniały pomysł oddania się twórczości literackiej. W służbie urzędniczej były jednak plusy: pozwoliło Gogolowi poznać życie i pracę urzędników od środka, a ta świadomość służyła mu później przy pisaniu prac.

W 1829 roku Gogol opublikował swoje pierwsze dzieło przeznaczone dla szerokiej publiczności – romantyczną sielankę „Hanz Küchelgarten”, którą sygnował pseudonimem V. Alova. Jego debiutancka kompozycja, napisana jeszcze w Niżynie, wywołała pożar krytyki, dlatego Gogol osobiście zniszczył obieg. Porażka nie odwróciła się od myśli o literackiej chwale, ale zmusiła mnie do szukania innych dróg. Zimą 1829 r. Gogol nieustannie prosił matkę w swoich listach, aby przesłała mu opis narodowych ukraińskich tradycji i zwyczajów. Odkrywszy, że życie w Małej Rusi jest dla wielu interesujące, Gogol pielęgnował myśli o dziele, które z jednej strony mogłoby trafić na dwór, az drugiej zaspokoić jego potrzeby w twórczości literackiej. Już w 1829 r. spisano lub przynajmniej rozpoczęto „Wieczór Majowy” i Jarmark Soroczyński, na początku 1830 r. w czasopiśmie „Notatki krajowe” ukazał się „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”.

Zimą 1831 r. inspektor Instytutu Patriotycznego Pletniew zarekomendował Gogola na stanowisko nauczyciela, aw maju przedstawił go Puszkinowi. To wydarzenie było naprawdę brzemienne w skutkach w biografii Gogola, wywarło ogromny wpływ na niego jako osobę i pisarza. W 1834 roku młody Gogol został adiunktem na wydziale historii Uniwersytetu w Petersburgu i wszedł w krąg osób, które były na czele prozy rosyjskiej. Swoją służbę Słowu postrzegał jako najwyższy obowiązek moralny, który musi być święty wypełniany. Okres ten stał się najintensywniejszy w jego twórczości literackiej. W latach 1830-1832. Wydawane są „Wieczory na farmie pod Dikanką”, które przynoszą autorowi wielką sławę.

Opublikowane w 1835 r. zbiory „Arabeski” i „Mirgorod” umocniły reputację Gogola jako genialnego pisarza. Znajomość z nimi pozwoliła W. Bielińskiemu nadać Gogolowi status „głowy literatury, głowy poetów”. Twórczość literacka stała się głównym i jedynym zajęciem pisarza od lata 1834 roku. W tym samym roku narodził się Inspektor Generalny, a fabułę utworu zaproponował Puszkin (ta sama historia powtórzyła się później w Dead Souls) . W 1836 Teatr Aleksandryński wystawił Generalnego Inspektora, ale spadek surowości społecznej po przeniesieniu go na scenę przyniósł autorowi rozczarowanie.

Nagromadzone przez kilka lat ogromne obciążenie siłami fizycznymi i moralnymi skłoniło pisarza do pomysłu wyjazdu za granicę na odpoczynek. Przez prawie dziesięć lat, nie licząc krótkich przerw, przebywał w różnych miastach Niemiec, Francji, Szwajcarii, Austrii i Czech. Przebywanie poza ojczyzną z jednej strony uspokajało go, karmiło nowymi wrażeniami i siłami, z drugiej zaś dojrzewały w jego duszy zmiany, które później nabrały fatalnego, fatalnego charakteru.

Znajdując się wiosną 1837 r. w Rzymie, mieście, w którym zakochał się jako swoją drugą ojczyznę, Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął pracę nad Martwymi duszami, które powstały w 1835 r. W 1841 r. ukończono prace nad pierwszym tomem i jesienią Gogol wrócił do Rosji, aby publikować swoje prace. Z trudem, nie bez pomocy wpływowych znajomych, po przejściu przez tygiel petersburskiej cenzury, wykluczającej niektóre fragmenty, autor otrzymuje zgodę na Dead Souls i publikuje je w Moskwie w 1842 roku.

W lecie autor wiersza ponownie wyjechał za granicę, przenosząc się z kraju do kraju, z miasta do miasta. Tymczasem główne zmiany zachodziły w jego wewnętrznym świecie. Gogol uważał się za twórcę czegoś opatrznościowego, uważał się za mesjasza, powołanego do demaskowania ludzkich przywar i jednoczesnego doskonalenia się, a dla niego ta droga wiodła przez religię. Powtarzające się ciężkie choroby przyczyniły się do umocnienia jego religijności i proroczych nastrojów. Uważał wszystko, co wyszło spod jego pióra, za niegodne jego wzniosłego przeznaczenia i grzeszne.

Poważny kryzys duchowy, który wybuchł w 1845 r., skłonił Gogola do napisania testamentu i spalenia rękopisu drugiego tomu poematu Martwe dusze. Przeżywszy ten straszny stan, pisarz, na znak wyzwolenia od śmierci, postanawia jako mnich przyjąć zasłonę, ale nie realizuje tego pomysłu. A potem wpada na pomysł służenia Bogu na polu literackim, dochodzi do zrozumienia, jak trzeba pisać, aby całe społeczeństwo „pędziło ku pięknemu”.

Pomysł zebrania wszystkiego, co napisano w ostatnich latach, został zrealizowany w postaci książki „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, wydanej w 1847 r. w Petersburgu. Z powodu mentorskiego, aroganckiego tonu, niejasności stanowiska ideologicznego, niechęci do przyłączenia się do okcydentalistów i słowianofilów, którzy w latach czterdziestych XIX wieku. aktywnie kwestionowali sobie nawzajem prawo do prawdy, „Wybrane miejsca” pozostały niezrozumiane i potępione. Niewiele doznając porażki, Gogol szukał pocieszenia w religii, uważał za konieczne kontynuowanie pracy dopiero po wycieczce do świętych miejsc. Po raz kolejny w biografii pisarza zaczyna się okres pobytu za granicą. Pod koniec 1747 roku jego miejscem zamieszkania stał się Neapol, skąd na początku 1848 odbył pielgrzymkę do Palestyny.

Wiosną 1848 roku ostatni powrót N.V. Gogola w Rosji. Prace nad drugim tomem Dead Souls trwały pośród intensywnych wewnętrznych zmagań. Tymczasem zdrowie pisarza pogarszało się z każdym dniem. Śmierć jego dobrej przyjaciółki Chomyakowej wywarła na nim niezwykle bolesne wrażenie i pogłębiła lęk przed własną nieuchronną śmiercią. Sytuację pogarszał negatywny stosunek arcybiskupa Mateusza Konstantinowskiego (był gościem w domu hrabiego Tołstoja, gdzie mieszkał wówczas Gogol) do rękopisu drugiej części poematu, jego wezwania do zniszczenia niektórych rozdziałów.

Po odprawieniu Konstantinowskiego 5 lutego Gogol przestaje wychodzić z domu, zaczyna się modlić i pościć ze szczególną gorliwością, chociaż czas Wielkiego Postu jeszcze nie nadszedł. W nocy z 11 na 12 lutego (OS) 1852 r. pisarz pali swoje dzieła, między innymi rękopisy Dead Souls. 18 lutego w końcu zachorował i przestał jeść, odmówił pomocy lekarzy i przyjaciół, którzy na próżno próbowali naprawić sytuację. 20 lutego zebrani na konsultację lekarze postanowili leczyć Gogola siłą, ale to tylko pozbawiło go ostatnich sił – do wieczora był nieprzytomny, a 21 lutego (4 marca, według New Style) zmarł w poranek.

Został pochowany w Moskwie, na cmentarzu klasztoru Daniłow, który został zamknięty w 1930 roku. 1 maja 1931 r. otwarto grób Gogola, a następnie przeniesiono szczątki na cmentarz Nowodziewiczy. Nie ma oficjalnie potwierdzonych informacji, że Gogol został pochowany w sennym, letargicznym śnie, tj. spotkał go los, którego zawsze się obawiał. Śmierć wielkiego pisarza jest otoczona tropem mistycyzmu, podobnie jak jego życie i niezrozumiałe dla wielu aspiracje niespokojnej duszy.

Biografia z Wikipedii

Dzieciństwo i młodość

Urodził się 20 marca (1 kwietnia 1809 r.) w Sorochincach nad rzeką Psel, na pograniczu powiatów połtawskiego i mirgorodskiego (obwód połtawski). Mikołaj otrzymał imię św. Mikołaja. Zgodnie z rodzinną tradycją pochodził ze starej rodziny kozackiej i był podobno potomkiem Ostapa Gogola, hetmana Prawobrzeżnej Armii Rzeczypospolitej Zaporoskiej. Niektórzy z jego przodków molestowali także szlachtę, a nawet dziadek Gogola, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), napisał w oficjalnym piśmie, że „jego przodkowie z narodu polskiego o nazwisku Gogol”, choć większość biografów ma tendencję wierzyć, że był jeszcze „Małym Rosjaninem”. Wielu badaczy, których opinię sformułował V.V. Veresaev, uważa, że ​​pochodzenie z Ostap Gogol mógł zostać sfałszowany przez Afanasy Demyanovich w celu uzyskania szlachty, ponieważ rodowód kapłański był przeszkodą nie do pokonania w uzyskaniu tytułu szlacheckiego.

Prapradziadek Jan (Iwan) Jakowlewicz, absolwent Kijowskiej Akademii Teologicznej, „po przejściu na stronę rosyjską”, osiadł w regionie połtawskim, od którego pochodziło przydomek „Janowski” (według innej wersji byli Janowskimi, ponieważ mieszkali w rejonie Janowa). Po otrzymaniu listu szlacheckiego w 1792 roku Afanasy Demyanovich zmienił nazwisko „Yanovsky” na „Gogol-Yanovsky”. Według metryk kościelnych przyszły pisarz nosił jednak imię Nikołaj Janowski po urodzeniu. Na prośbę ojca Wasilija Afanasjewicza w 1820 r. Nikołaj Janowski został uznany za szlachcica, aw 1821 r. Przypisano mu nazwisko Gogol-Janowski. Najwyraźniej Nikołaj Wasiliewicz nie wiedział o prawdziwym pochodzeniu nazwiska, a następnie odrzucił jego drugą część „Janowski”, mówiąc, że Polacy ją wymyślili, pozostawiając tylko pierwszą - „Gogol”. Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777-1825), zmarł, gdy jego syn miał 15 lat. Uważa się, że działalność sceniczna jego ojca, który był wspaniałym gawędziarzem i pisał sztuki dla teatru domowego, zdeterminowała zainteresowania przyszłego pisarza - Gogol wcześnie wykazywał zainteresowanie teatrem.

Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (ur. Kosiarowskaja), matka pisarza

Matka Gogola, Maria Iwanowna (1791-1868), ur. Kosyarovskaya została wydana za mąż w 1805 roku w wieku czternastu lat. Według współczesnych była wyjątkowo ładna. Pan młody był od niej dwa razy starszy.

Oprócz Mikołaja rodzina miała jeszcze jedenaścioro dzieci. W sumie było sześciu chłopców i sześć dziewczynek. Pierwsi dwaj chłopcy urodzili się martwi. Gogol był trzecim dzieckiem. Czwartym synem był Iwan (1810-1819), który zmarł wcześnie. Wtedy urodziła się córka Maria (1811-1844). Wszystkie średnie dzieci również zmarły w dzieciństwie. Ostatnimi urodzonymi córkami były Anna (1821-1893), Elizaveta (w małżeństwie Bykova) (1823-1864) i Olga (1825-1907).

Stary wiejski dom we wsi Wasiliewka w obwodzie połtawskim, w którym N.V. Gogol spędził dzieciństwo.

Życie na wsi przed szkołą i po, w czasie wakacji toczyło się w najpełniejszej atmosferze małoruskiego życia, zarówno pana, jak i chłopa. Później wrażenia te stały się podstawą Małorosyjskich opowiadań Gogola, stały się powodem jego zainteresowań historycznych i etnograficznych; później, z Petersburga, Gogol nieustannie zwracał się do matki, gdy potrzebował nowych codziennych szczegółów do swoich opowieści. Wpływ matki przypisuje się skłonnościom tej religijności i mistycyzmowi, który pod koniec jego życia opanował całą istotę Gogola.

Nowy dom wiejski we wsi Wasilijewka w obwodzie połtawskim, w którym N.V. Gogol odwiedził swoją matkę w ostatnich latach swojego życia.

W wieku dziesięciu lat Gogol został zabrany do Połtawy do jednego z miejscowych nauczycieli, aby przygotować się do gimnazjum; następnie wstąpił do Gimnazjum Wyższych Nauk w Niżynie (od maja 1821 do czerwca 1828). Gogol nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć, przygotowywał się do egzaminów w ciągu kilku dni i przemieszczał się z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej.

Widocznie za słabą dydaktykę częściowo odpowiadało samo Gimnazjum Nauk Wyższych, które w pierwszych latach swojego istnienia było słabo zorganizowane; na przykład historii przez wkuwanie uczono, nauczyciel literatury Nikolski wychwalał znaczenie literatury rosyjskiej XVIII wieku i nie pochwalał współczesnej poezji Puszkina i Żukowskiego, co jednak tylko zwiększyło zainteresowanie licealistów romantyzmem. literatura. Lekcje wychowania moralnego uzupełniała rózga. Rozumiem i Gogola.

Niedociągnięcia szkoły nadrabiano samokształceniem w gronie kolegów, w którym znajdowali się ludzie, którzy dzielili z Gogolem zainteresowania literackie (Gerasim Wysocki, który najwyraźniej miał wówczas na niego spory wpływ; Aleksander Danilewski, który pozostał jego przyjacielem). na całe życie, jak Nikołaj Prokopowicz, Nestor Kukolnik, z którym jednak Gogol nigdy się nie dogadał).

Towarzysze prenumerowali czasopisma; założyli własny, ręcznie pisany dziennik, w którym Gogol dużo pisał wierszem. W tym czasie pisał wiersze elegijne, tragedie, wiersz historyczny i opowiadanie, a także satyrę „Coś o Niżynie, albo prawo nie jest napisane dla głupców”. Z zainteresowań literackich rozwinęła się także miłość do teatru, w którym Gogol, wyróżniający się już niezwykłą komedią, był najgorętszym uczestnikiem (od drugiego roku pobytu w Niżynie). Młodzieńcze przeżycia Gogola rozwijały się w stylu romantycznej retoryki - nie w guście Puszkina, którego Gogol już wtedy podziwiał, lecz w guście Bestużewa-Marlinskiego.

Śmierć jego ojca była ciężkim ciosem dla całej rodziny. Obawy o sprawy spadają również na Gogola; udziela rad, uspokaja matkę, musi myśleć o przyszłej organizacji własnych spraw. Matka ubóstwia swojego syna Mikołaja, uważa go za geniusza, daje mu ostatnie skromne środki na zapewnienie sobie życia w Niżynie, a później w Petersburgu. Nikołaj również płacił jej całe życie żarliwą synowską miłością, ale nie było między nimi pełnego zrozumienia i zaufania. Później zrezygnuje z udziału we wspólnym dziedzictwie rodzinnym na rzecz sióstr, by całkowicie poświęcić się literaturze.

Pod koniec pobytu w gimnazjum marzy o szerokiej działalności społecznej, której jednak na polu literackim zupełnie nie widzi; bez wątpienia pod wpływem wszystkiego, co go otacza, myśli o tym, by wystąpić z korzyścią dla społeczeństwa w służbie, do której w rzeczywistości był niezdolny. Tak więc plany na przyszłość były niejasne; ale Gogol był pewien, że przed nim leży szerokie pole; mówi już o wskazówkach opatrznościowych i nie może być zadowolony z tego, z czego, jak to ujął, zadowalają się zwykli mieszczanie, jak to było w przypadku większości jego towarzyszy z Niżyny.

Petersburg

W grudniu 1828 Gogol przeniósł się do Petersburga. Tutaj po raz pierwszy czekało go okrutne rozczarowanie: skromne środki w wielkim mieście okazały się zupełnie niewystarczające, a błyskotliwe nadzieje nie spełniły się tak szybko, jak się spodziewał. Jego listy do domu z tamtych czasów są mieszanką tego rozczarowania i mglistej nadziei na lepszą przyszłość. W rezerwie miał siłę charakteru i praktyczne przedsięwzięcie: próbował wejść na scenę, zostać urzędnikiem, poddać się literaturze.

Mimo wielu prób nigdy nie został zaakceptowany jako aktor. Jego służba była tak pusta i monotonna, że ​​stała się dla niego nie do zniesienia. Pole literackie stało się jedyną okazją do jego autoekspresji. W Petersburgu po raz pierwszy trzymał się towarzystwa rodaków, które składało się częściowo z byłych towarzyszy. Stwierdził, że Mała Rosja wzbudza duże zainteresowanie w petersburskim społeczeństwie; Doświadczone porażki skierowały poetyckie marzenia na ojczyznę i stąd powstały pierwsze plany dzieła, które miało urzeczywistniać potrzebę twórczości artystycznej, a także przynosić praktyczne korzyści: były to plany Wieczorów na Farma w pobliżu Dikanki.

Ale wcześniej publikował pod pseudonimem V. Ałowa romantyczna sielanka „Hanz Küchelgarten” (1829), która została napisana w Niżynie (sam zaznaczył ją w 1827 r.) i której bohater otrzymuje te idealne marzenia i aspiracje, które spełnił w ostatnich latach życia Niżyna. Wkrótce po publikacji książki sam zniszczył jej nakład, gdy krytycy zareagowali niekorzystnie na jego twórczość.

W niespokojnym poszukiwaniu dzieła życia Gogol w tym czasie wyjechał za granicę, drogą morską do Lubeki, ale miesiąc później wrócił ponownie do Petersburga (wrzesień 1829) - a potem tłumaczył swój czyn faktem, że Bóg mu pokazał droga do obcego kraju, czy też o beznadziejnej miłości. W rzeczywistości uciekł od samego siebie, od niezgody swoich wzniosłych i aroganckich marzeń z praktycznym życiem. „Przyciągnęła go jakaś fantastyczna kraina szczęścia i rozsądnej produktywnej pracy”, mówi jego biograf; Ameryka wydawała mu się takim krajem. W rzeczywistości zamiast Ameryki trafił na służbę III Dywizji dzięki mecenatowi Faddeya Bulgarina. Jednak jego pobyt tam był krótkotrwały. Przed nim służba w oddziale apanażów (kwiecień 1830), gdzie pozostał do 1832 roku. W 1830 r. nawiązano pierwsze znajomości literackie: Orest Somov, Baron Delvig, Piotr Pletnev. W 1831 r. nastąpiło zbliżenie z kręgiem Żukowskiego i Puszkina, co miało decydujący wpływ na jego dalsze losy i działalność literacką.

Klęska Hanz Küchelgarten była namacalną oznaką potrzeby innej drogi literackiej; ale jeszcze wcześniej, od pierwszych miesięcy 1829 r., Gogol oblegał matkę prośbami o przesłanie mu informacji o małoruskich zwyczajach, tradycjach, strojach, a także o przesłanie „notatek przechowywanych przez przodków jakiejś starożytnej rodziny, starożytnych rękopisów”, itd. Wszystko to było materiałem na przyszłe opowieści z małoruskiego życia i legend, które stały się początkiem jego literackiej sławy. Brał już udział w ówczesnych publikacjach: na początku 1830 r. ukazały się „Zapiski ojczyzny” Svinina (ze zmianami redakcyjnymi) „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”; w tym samym czasie (1829) rozpoczęto lub napisano "Jarmark Soroczyński" i "Noc Majowa".

Inne prace Gogola publikował wówczas w wydawnictwach barona Delviga „Gazeta Literacka” i „Kwiaty Północy”, gdzie umieszczono rozdział z powieści historycznej „Hetman”. Być może Delvig polecił go Żukowskiemu, który Gogola przyjął z wielką serdecznością: podobno wzajemna sympatia ludzi związanych miłością do sztuki, religijnością, skłonnych do mistycyzmu, dotkniętych od pierwszego razu - po tym, jak bardzo się zbliżyli.

Żukowski przekazał młodzieńca Pletnewowi z prośbą o przyłączenie go i rzeczywiście, w lutym 1831 r. Pletnev polecił Gogola na stanowisko nauczyciela w Instytucie Patriotycznym, gdzie sam był inspektorem. Pletniew, poznawszy lepiej Gogola, czekał na okazję, by „przyprowadzić go pod błogosławieństwo Puszkina”: stało się to w maju tego roku. Wejście Gogola do tego kręgu, który wkrótce docenił wielki rodzący się w nim talent, miało ogromny wpływ na losy Gogola. Przed nim otworzyła się wreszcie perspektywa szeroko zakrojonych działań, o jakich marzył - ale w terenie nie oficjalnym, lecz literackim.

W sensie materialnym pomóc Gogolowi mógł fakt, że oprócz miejsca w instytucie Pletnev dał mu możliwość prowadzenia prywatnych lekcji u Longinowów, Bałabinów, Wasilczikowów; ale najważniejszy był moralny wpływ, jaki to nowe środowisko wywarło na Gogola. W 1834 został powołany na stanowisko adiunkta wydziału historii na uniwersytecie w Petersburgu. Wszedł w krąg ludzi, którzy stanęli na czele rosyjskiej prozy: jego wieloletnie aspiracje poetyckie mogły rozwijać się w całej rozciągłości, instynktowne rozumienie sztuki mogło stać się głęboką świadomością; Osobowość Puszkina zrobiła na nim niezwykłe wrażenie i na zawsze pozostała dla niego obiektem kultu. Służba sztuce stała się dla niego wysokim i surowym obowiązkiem moralnym, którego wymagania starał się w sposób święty wypełniać.

Stąd nawiasem mówiąc, jego powolny sposób pracy, długie definiowanie i rozwijanie planu i wszystkich szczegółów. Towarzystwo ludzi o szerokim wykształceniu literackim na ogół przydało się młodemu człowiekowi ze skromną wiedzą wyniesioną ze szkoły: jego obserwacja staje się głębsza, a z każdą nową pracą jego poziom twórczy wznosi się na nowe wyżyny. U Żukowskiego Gogol spotkał wybrane kręgi, częściowo literackie, częściowo arystokratyczne; w tym ostatnim wkrótce nawiązał związek, który odegrał znaczącą rolę w jego przyszłym życiu, na przykład z Wielgorskimi; na Balabinach poznał genialną damę dworu Alexandrę Rosetti (później Smirnova). Poszerzył się horyzont jego życiowych obserwacji, ugruntowały się wieloletnie aspiracje, a wzniosłe wyobrażenie Gogola o swoim przeznaczeniu stało się ostateczną zarozumiałością: z jednej strony jego nastrój stał się wzniośle idealistyczny, z drugiej zaś powstały przesłanki do poszukiwań religijnych, które oznaczał ostatnie lata jego życia.

Ten czas był najbardziej aktywnym okresem jego twórczości. Po drobnych utworach, częściowo wymienionych powyżej, jego pierwszym dużym dziełem literackim, które dało podwaliny jego sławie, były „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. Historie wydane przez pszczelarza Rudiego Panka, wydane w Petersburgu w latach 1831 i 1832, w dwóch częściach (pierwsza to „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”). , „Zaginiony list”, w drugim – „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta, stara prawdziwa historia”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”).

Historie te, przedstawiające obrazy ukraińskiego życia w niespotykany dotąd sposób, promieniujące pogodą i subtelnym humorem, wywarły na Puszkinie ogromne wrażenie. Kolejnymi zbiorami były najpierw „Arabeski”, potem „Mirgorod”, oba wydane w 1835 r. i skompilowane częściowo z artykułów opublikowanych w latach 1830-1834, a częściowo z nowych, opublikowanych po raz pierwszy. Wtedy literacka chwała Gogola stała się niepodważalna.

Dorastał w oczach zarówno swojego wewnętrznego kręgu, jak i ogólnie młodego pokolenia literackiego. Tymczasem w życiu osobistym Gogola rozgrywały się wydarzenia, które w różny sposób wpłynęły na wewnętrzny magazyn jego myśli i fantazji oraz na jego sprawy zewnętrzne. W 1832 po raz pierwszy był w domu po ukończeniu kursu w Niżynie. Droga wiodła przez Moskwę, gdzie spotkał ludzi, którzy później stali się jego mniej lub bardziej bliskimi przyjaciółmi: Michaił Pogodin, Michaił Maksimowicz, Michaił Szczepkin, Siergiej Aksakow.

Początkowo pobyt w domu otaczał go wrażeniami z ukochanego otoczenia, wspomnieniami z przeszłości, ale potem ciężkimi rozczarowaniami. Sprawy domowe były zdenerwowane; Sam Gogol nie był już entuzjastycznym młodzieńcem, który opuścił swoją ojczyznę: doświadczenie życiowe nauczyło go patrzeć głębiej w rzeczywistość i dostrzegać jej często smutną, a nawet tragiczną podstawę za zewnętrzną powłoką. Wkrótce jego „Wieczory” zaczęły mu się wydawać powierzchownym doświadczeniem młodzieńczym, owocem owej „młodości, podczas której żadne pytania nie przychodzą na myśl”.

Życie ukraińskie już wtedy dostarczało materiału dla jego wyobraźni, ale nastrój był inny: w opowieściach Mirgoroda ta smutna nuta wciąż brzmi, sięgając wysokiego patosu. Po powrocie do Petersburga Gogol ciężko pracował nad swoimi pracami: był to na ogół najbardziej aktywny czas jego twórczości; w tym samym czasie kontynuował budowanie planów życiowych.

Od końca 1833 r. unosiła go idea równie niewykonalna, jak nierealne były jego wcześniejsze plany służby: wydawało mu się, że może działać na polu akademickim. W tym czasie przygotowywano się do otwarcia Uniwersytetu Kijowskiego i marzył o tym, żeby przenieść tam wydział historii, którego uczył dziewczęta w Instytucie Patriot. Maksimowicz został zaproszony do Kijowa; Gogol marzył o rozpoczęciu z nim studiów w Kijowie, tam też chciał zaprosić Pogodina; w Kijowie ukazały mu się rosyjskie Ateny, w których sam myślał o napisaniu czegoś bezprecedensowego w historii świata.

Okazało się jednak, że katedra historii została przekazana innej osobie; ale wkrótce, dzięki wpływowi swoich przyjaciół z literatury, zaproponowano mu ten sam wydział na uniwersytecie w Petersburgu. On naprawdę zajął tę ambonę; kilkakrotnie udało mu się wygłosić spektakularny wykład, ale wtedy zadanie okazało się przerosło jego siły i sam porzucił profesję w 1835 roku. W 1834 napisał kilka artykułów z historii średniowiecza zachodniego i wschodniego.

Portret Gogola, narysowany z życia przez aktora P. A. Karatygina w 1835 r.

W 1832 r. jego praca została nieco zawieszona z powodu kłopotów domowych i osobistych. Ale już w 1833 r. znów ciężko pracował, a efektem tych lat były wspomniane dwie kolekcje. Najpierw pojawiły się „Arabeski” (dwie części, Petersburg, 1835), w których opublikowano kilka artykułów popularnonaukowych o historii i sztuce („Rzeźba, malarstwo i muzyka”, „Kilka słów o Puszkinie”, „O architekturze” ; „O nauczaniu historii świata”; „Spojrzenie na kompilację Małej Rusi”; „O rosyjskich piosenkach” itp.), ale jednocześnie nowe opowiadania „Portret”, „Newski Prospekt” i „ Notatki szaleńca”.

N. V. Gogol pod pomnikiem „1000. rocznica Rosji” w Veliky Novgorod

Potem, w tym samym roku, ukazał się „Mirgorod” – opowiadania będące kontynuacją „Wieczorów na folwarku koło Dikanki” (dwie części, Petersburg, 1835). Umieszczono tu szereg prac, w których ujawniono nowe uderzające cechy talentu Gogola. W pierwszej części „Mirgoroda” pojawili się „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Taras Bulba”; w drugim - „Wij” i „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.

Następnie (1842) „Taras Bulba” został całkowicie zrewidowany przez Gogola. Będąc zawodowym historykiem, Gogol wykorzystał materiały faktograficzne do zbudowania fabuły i rozwinięcia charakterystycznych postaci powieści. Wydarzenia, które stały się podstawą powieści, to powstania chłopsko-kozackie w latach 1637-1638, na czele z Gunią i Ostryaninem. Podobno pisarz wykorzystał pamiętniki polskiego naocznego świadka tamtych wydarzeń – kapelana wojskowego Simona Okolskiego.

Na początku lat trzydziestych datują się plany niektórych innych dzieł Gogola, takich jak słynny „Płaszcz”, „Powóz”, być może „Portret” w przerobionej wersji; prace te pojawiły się w Sovremenniku Puszkina (1836) i Pletnev (1842) oraz w pierwszych pracach zebranych (1842); późniejszy pobyt we Włoszech zawiera „Rzym” w „Moskwicjanin” Pogodina (1842).

W 1834 r. przypisywana jest pierwsza koncepcja „Inspektora Generalnego”. Zachowane rękopisy Gogola wskazują, że nad swoimi dziełami pracował niezwykle ostrożnie: z tego, co z tych rękopisów ocalało, widać wyraźnie, jak dzieło w znanej nam gotowej formie wyrosło stopniowo od pierwotnego szkicu, coraz bardziej skomplikowane szczegółami wreszcie osiągnięcie tej niesamowitej artystycznej pełni i witalności, z jaką znamy ich na końcu procesu ciągnącego się czasem latami.

Główny wątek Inspektora generalnego, a także wątek Dead Souls, został przekazany Gogolowi przez Puszkina. Całe stworzenie, od planu do ostatniego szczegółu, było owocem własnej twórczości Gogola: anegdota, którą można było opowiedzieć w kilku linijkach, zamienioną w bogate dzieło sztuki.

„Audytor” spowodował niekończącą się pracę przy ustalaniu planu i szczegółów wykonania; istnieje szereg szkiców, w całości i we fragmentach, a pierwsza drukowana forma komedii pojawiła się w 1836 roku. Dawna pasja do teatru zawładnęła Gogolem w niezwykłym stopniu: komedia nigdy nie opuściła jego głowy; dręczyła go myśl o byciu twarzą w twarz ze społeczeństwem; z największą starannością zadbał o to, aby przedstawienie odbywało się zgodnie z własnym wyobrażeniem charakteru i działania; produkcja napotykała różne przeszkody, w tym cenzurę, i ostatecznie mogła być realizowana tylko na polecenie cesarza Mikołaja.

Generalny inspektor wywarł niezwykły efekt: rosyjska scena nigdy nie widziała czegoś podobnego; rzeczywistość rosyjskiego życia była przekazywana z taką siłą i prawdą, że chociaż, jak powiedział sam Gogol, chodziło tylko o sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, to całe społeczeństwo zbuntowało się przeciwko niemu, które uważało, że chodzi o całą zasadę , o całym porządku życia, w którym ono samo przebywa.

Ale z drugiej strony komedia została przyjęta z największym entuzjazmem przez te elementy społeczeństwa, które zdawały sobie sprawę z istnienia tych niedociągnięć i konieczności ich przezwyciężenia, a zwłaszcza przez młode pokolenie literackie, które widziało tu po raz kolejny w poprzednich pracach ich ukochanego pisarza całe objawienie, nowy, rodzący się okres rosyjskiej sztuki i rosyjskiego społeczeństwa. Tym samym Generalny Inspektor podzielił opinię publiczną. Jeśli dla konserwatywno-biurokratycznej części społeczeństwa sztuka wydawała się démarche, to dla poszukujących i wolnomyślicielskich wielbicieli Gogola był zdecydowanym manifestem.

Sam Gogol interesował się przede wszystkim aspektem literackim, w wymiarze publicznym był całkowicie po stronie przyjaciół z kręgu Puszkina, chciał tylko więcej uczciwości i prawdy w danym porządku rzeczy, a zatem szczególnie uderzył go niezgodny odgłos nieporozumień, który pojawił się wokół jego sztuki. Następnie w „Wycieczce teatralnej po przedstawieniu nowej komedii” z jednej strony dał wrażenie, że „Inspektor Generalny” robił w różnych sektorach społeczeństwa, a z drugiej wyraził własne przemyślenia na temat wielkie znaczenie teatru i prawdy artystycznej.

Pierwsze dramatyczne plany pojawiły się przed Gogolem jeszcze wcześniej niż Generalny Inspektor. W 1833 został wchłonięty przez komedię „Władimir III stopnia”; nie została przez niego ukończona, ale jej materiał posłużył do kilku dramatycznych odcinków, takich jak „Poranek biznesmena”, „Spór”, „Lakey's” i „Fragment”. Pierwsza z tych sztuk pojawiła się w Sovremenniku Puszkina (1836), pozostałe w jego pierwszych utworach zebranych (1842).

Na tym samym spotkaniu pojawiły się po raz pierwszy „Małżeństwo”, którego zarysy sięgają tego samego 1833 roku, oraz „Gracze”, poczęte w połowie lat 30. XIX wieku. Zmęczony twórczym napięciem ostatnich lat i moralnymi niepokojami, jakie kosztował go Generalny Inspektor, Gogol po wyjeździe za granicę postanowił zrobić sobie przerwę w pracy.

Członek honorowy Uniwersytetu Moskiewskiego od 1844 r. „Uniwersytet Moskiewski, szanując znakomite osiągnięcia naukowe i dzieła literackie w literaturze rosyjskiej Pana Doradcy Kolegialnego N. V. Gogola, uznaje go za Członka Honorowego, z pełnym zaufaniem do jego pomocy Uniwersytetowi Moskiewskiemu we wszystkim, co może przyczynić się do sukcesu nauk.

Za granicą

W czerwcu 1836 r. Nikołaj Wasiljewicz wyjechał za granicę, gdzie przebywał z przerwami przez około dziesięć lat. Z początku życie za granicą wydawało się go wzmacniać i uspokajać, dało mu możliwość ukończenia jego największego dzieła - Dead Souls, ale stało się zalążkiem głęboko fatalnych zjawisk. Doświadczenie pracy z tą książką, sprzeczna reakcja współczesnych na nią, podobnie jak w przypadku Inspektora Rządowego, przekonały go o ogromnym wpływie i niejednoznacznej sile jego talentu na umysły jemu współczesnych. Idea ta stopniowo zaczęła nabierać kształtu w idei jego proroczego przeznaczenia, a zatem wykorzystania jego proroczego daru mocą swojego talentu dla dobra społeczeństwa, a nie na jego szkodę.

Za granicą mieszkał w Niemczech, Szwajcarii, zimę spędził u A. Danilewskiego w Paryżu, gdzie poznał, a zwłaszcza zbliżył się do Smirnovej i gdzie złapała go wiadomość o śmierci Puszkina, która go strasznie uderzyła.

W marcu 1837 przebywał w Rzymie, który bardzo mu się spodobał i stał się dla niego niejako drugim domem. Europejskie życie polityczne i społeczne zawsze pozostawało obce i zupełnie nieznane Gogolowi; pociągała go przyroda i dzieła sztuki, a Rzym w owym czasie reprezentował właśnie te interesy. Gogol studiował antyki, galerie sztuki, odwiedzał warsztaty artystów, podziwiał życie ludzi i lubił pokazywać Rzym, „traktować” ich odwiedzaniem rosyjskich znajomych i przyjaciół.

Ale w Rzymie ciężko pracował: głównym tematem tej pracy były „Martwe dusze”, poczęte w Petersburgu w 1835 r.; tu, w Rzymie, ukończył Płaszcz, napisał opowiadanie Anunziata, później przerobiony na Rzym, napisał tragedię z życia Kozaków, którą jednak po kilku przeróbkach zniszczył.

Jesienią 1839 r. wraz z Pogodinem wyjechał do Rosji, do Moskwy, gdzie spotkał go Aksakow, entuzjastycznie nastawieni do talentu pisarza. Następnie udał się do Petersburga, gdzie musiał zabrać siostry z instytutu; potem wrócił do Moskwy; w Petersburgu i Moskwie przeczytał swoim najbliższym przyjaciołom ukończone rozdziały Dead Souls.

Tablica pamiątkowa zainstalowana na via Sistina w Rzymie na domu, w którym mieszkał Gogol. Napis w języku włoskim brzmi: W tym domu od 1838 do 1842 mieszkał wielki rosyjski pisarz Nikołaj Gogol, gdzie komponował i malował swoje arcydzieło. Tablicę zainstalował pisarz P.D. Boborykin

Załatwiwszy swoje sprawy, Gogol ponownie wyjechał za granicę, do ukochanego Rzymu; obiecał swoim przyjaciołom, że wrócą za rok i przyniosą ukończony pierwszy tom Dead Souls. Latem 1841 roku pierwszy tom był gotowy. We wrześniu tego roku Gogol pojechał do Rosji, aby wydrukować swoją książkę.

Znowu musiał przejść przez poważne niepokoje, których doświadczył kiedyś podczas inscenizacji Generalnego Inspektora na scenie. Książka została najpierw poddana cenzurze moskiewskiej, która miała ją całkowicie zakazać; następnie książka została przekazana cenzurze petersburskiej i dzięki udziałowi wpływowych przyjaciół Gogola, z pewnymi wyjątkami, dozwolona. Została opublikowana w Moskwie („Przygody Chichikova czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”, M., 1842).

W czerwcu Gogol ponownie wyjechał za granicę. Ten ostatni pobyt za granicą był ostatnim punktem zwrotnym w psychice Gogola. Mieszkał najpierw w Rzymie, potem w Niemczech, we Frankfurcie, Düsseldorfie, potem w Nicei, potem w Paryżu, potem w Ostendzie, często w kręgu swoich najbliższych przyjaciół - Żukowskiego, Smirnowej, Wielgorskiego, Tołstoja, a w nim zakonników - proroczy kierunek wspomniany powyżej.

Wysokie wyobrażenie o jego talencie i spoczywającym na nim obowiązku doprowadziło go do przekonania, że ​​robi coś opatrznościowego: aby obnażyć ludzkie przywary i spojrzeć na życie szerzej, trzeba dążyć do wewnętrznej doskonałości, która jest dane tylko przez boskie myślenie. Kilkakrotnie musiał znosić poważne choroby, co jeszcze bardziej wzmagało jego nastrój religijny; w swoim kręgu znalazł sprzyjający grunt dla rozwoju religijnej egzaltacji – przyjął ton profetyczny, ufnie pouczał swoich przyjaciół, a w końcu doszedł do wniosku, że to, co robił do tej pory, było niegodne wzniosłego celu które uważał, że się nazywa. Jeśli przedtem powiedział, że pierwszy tom jego wiersza „Martwe dusze” to nic innego jak ganek budującego się w nim pałacu, to w tym czasie gotów był odrzucić wszystko, co napisał, jako grzeszne i niegodne jego wysokiego przeznaczenie.

Nikołaj Gogol od dzieciństwa nie różnił się dobrym zdrowiem. Śmierć w okresie dojrzewania jego młodszego brata Iwana, przedwczesna śmierć ojca odcisnęła piętno na jego stanie ducha. Prace nad kontynuacją „Martwych dusz” nie trzymały się, a pisarz przeżywał bolesne wątpliwości, czy uda mu się doprowadzić zaplanowaną pracę do końca. Latem 1845 roku ogarnął go bolesny kryzys duchowy. Pisze testament, pali rękopis drugiego tomu Dead Souls. Aby upamiętnić wyzwolenie od śmierci, Gogol postanawia wstąpić do klasztoru i zostać mnichem, ale nie doszło do monastycyzmu. Ale jego umysł przedstawił nową treść księgi, oświeconą i oczyszczoną; wydawało mu się, że rozumiał, jak pisać, aby „nakierować całe społeczeństwo na piękno”. Postanawia służyć Bogu na polu literatury. Rozpoczęło się nowe dzieło, a w międzyczasie zajęła go inna myśl: raczej chciał powiedzieć społeczeństwu, co uważał za przydatne, i postanawia zebrać w jednej książce wszystko, co napisał w ostatnich latach do przyjaciół w duchu swojego nowego nastroju i polecił opublikować tę książkę Pletneva. Były to „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (Petersburg 1847).

Większość listów składających się na tę księgę pochodzi z lat 1845 i 1846, kiedy to nastroje religijne Gogola osiągnęły najwyższy poziom rozwoju. Lata czterdzieste XIX wieku to czas kształtowania się i demarkacji dwóch różnych ideologii we współczesnym rosyjskim społeczeństwie wykształconym. Gogol pozostał obcy tej demarkacji, pomimo faktu, że każda z dwóch walczących stron - okcydentaliści i słowianofile rościli sobie prawa Gogola. Książka zrobiła na nich duże wrażenie, ponieważ Gogol myślał w zupełnie innych kategoriach. Nawet jego przyjaciele Aksakov odwrócili się od niego plecami. Gogol swoim tonem proroctwa i zbudowania, głoszeniem pokory, które jednak ukazywało jego własną zarozumiałość; potępienie wcześniejszych prac, całkowita aprobata istniejącego porządku społecznego, wyraźnie sprzeczna z tymi ideologami, którzy polegali tylko na społecznej reorganizacji społeczeństwa. Gogol, nie odrzucając celowości restrukturyzacji społecznej, widział główny cel w duchowym samodoskonaleniu. Dlatego na wiele lat przedmiotem jego studiów stały się dzieła Ojców Kościoła. Ale bez przyłączenia się ani do okcydentalistów, ani słowianofilów, Gogol zatrzymał się w połowie, bez pełnego przyłączenia się do literatury duchowej - Serafina z Sarowa, Ignacego (Bryanchaninova) i innych.

Wrażenie książki na literackich wielbicielach Gogola, którzy chcieli widzieć w nim tylko lidera „szkoły naturalnej”, było przygnębiające. Najwyższy stopień oburzenia wywołany Wybranymi miejscami wyrażał słynny list Belinsky'ego z Salzbrunn.

Gogol boleśnie przeżył niepowodzenie swojej książki. Tylko A. O. Smirnova i P. A. Pletnev mogli go w tym momencie poprzeć, ale były to tylko prywatne opinie epistolarne. Ataki na nią tłumaczył po części zarówno własnym błędem, wyolbrzymianiem tonu dydaktycznego, jak i faktem, że cenzorzy nie przeoczyli w książce kilku ważnych listów; ale mógł wyjaśnić ataki dawnych zwolenników literatury jedynie kalkulacjami ruchów politycznych i próżności. Publiczne znaczenie tej kontrowersji było mu obce.

W podobnym sensie napisał następnie „Przedmowę do drugiego wydania Dead Souls”; „Decoupling Generalnego Inspektora”, gdzie chciał nadać darmowej twórczości artystycznej charakter moralizatorskiej alegorii, oraz „Przestroga”, gdzie zapowiedziano sprzedaż na korzyść czwartego i piątego wydania „Inspektora Generalnego” biednych... Niepowodzenie książki wywarło na Gogola ogromny wpływ. Musiał wyznać, że popełniono błąd; nawet tacy przyjaciele jak ST Aksakow powiedzieli mu, że błąd był poważny i żałosny; on sam wyznał Żukowskiemu: „Zahuśtałem się w mojej książce z takim Chlestakowem, że nie mam ducha, aby do niej zajrzeć”.

W jego listach z 1847 roku nie ma już dawnego wyniosłego tonu przepowiadania i budowania; widział, że życie rosyjskie można opisać tylko w jego środku i studiując je. Jego schronieniem pozostały uczucia religijne: zdecydował, że nie może kontynuować swojej pracy bez spełnienia od dawna zamiaru złożenia pokłonu przed Grobem Świętym. Pod koniec 1847 przeniósł się do Neapolu, a na początku 1848 popłynął do Palestyny, skąd przez Konstantynopol i Odessę wrócił do Rosji.

Pobyt w Jerozolimie nie przyniósł oczekiwanego efektu. „Nigdy wcześniej nie byłem tak mało zadowolony ze stanu mojego serca, jak w Jerozolimie i po Jerozolimie” — mówi. „To było tak, jakbym był w Grobie Świętym, aby tam na miejscu odczuć, ile jest we mnie chłodu serca, ile egoizmu i dumy”.

Gogol nazywa swoje wrażenia z Palestyny ​​sennymi; złapany w deszczu pewnego dnia w Nazarecie, myślał, że po prostu siedzi w Rosji na stacji. Koniec wiosny i lata spędził we wsi z matką, a 1 września (13) przeniósł się do Moskwy; lato 1849 spędził u Smirnowej na wsi iw Kałudze, gdzie mąż Smirnowej był gubernatorem; latem 1850 ponownie zamieszkał z rodziną; potem przez jakiś czas mieszkał w Odessie, znów był w domu, a jesienią 1851 osiadł w Moskwie, gdzie mieszkał w domu swojego przyjaciela hrabiego Aleksandra Pietrowicza Tołstoja (nr 7 na Bulwarze Nikitskiego).

Kontynuował pracę nad drugim tomem „Martwych dusz” i czytał jego fragmenty z Aksakowów, ale kontynuował tę samą bolesną walkę między artystą a chrześcijaninem, która toczyła się w nim od wczesnych lat czterdziestych. Jak miał w zwyczaju, wielokrotnie przerabiał to, co napisał, prawdopodobnie ulegając takiemu czy innemu nastrojowi. Tymczasem jego zdrowie słabło i słabło; w styczniu 1852 r. uderzyła go śmierć żony A. S. Chomiakowa, Jekateriny Michajłownej, która była siostrą jego przyjaciela N. M. Jazykowa; ogarnął go strach przed śmiercią; zrezygnował ze studiów literackich, zaczął pościć w Ostatki; Pewnego dnia, gdy spędził noc na modlitwie, usłyszał głosy, że wkrótce umrze.

Śmierć

Od końca stycznia 1852 r. archiprezbiter Rżew Mateusz Konstantinowski, którego Gogol poznał w 1849 r., a wcześniej znał korespondencyjnie, odwiedzał dom hrabiego Aleksandra Tołstoja. Między nimi toczyły się złożone, czasem ostre rozmowy, których główną treścią była niewystarczająca pokora i pobożność Gogola, na przykład żądanie Ojca Mateusza: „Odrzuć Puszkina”. Gogol zaprosił go do przeczytania białej wersji drugiej części "Dead Souls" do recenzji - w celu wysłuchania jego opinii, ale ksiądz odmówił. Gogol upierał się przy swoim, dopóki nie wziął zeszytów z rękopisem do przeczytania. Arcykapłan Mateusz został jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu II części. Zwracając ją autorowi, wypowiedział się przeciwko publikacji szeregu rozdziałów, „nawet prosił o ich zniszczenie” (wcześniej także negatywną recenzję „Wybrane miejsca…”, nazywając książkę „szkodliwą”) .

Śmierć Chomiakowej, potępienie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego żegna się z Konstantinowskim i od tego dnia prawie nic nie jadł. 10 lutego przekazał hrabiemu A. Tołstojowi teczkę z rękopisami do przekazania Metropolicie Filaretowi Moskiewskiemu, ale hrabia odmówił tego rozkazu, aby nie pogrążyć Gogola w ponurych myślach.

Gogol przestaje wychodzić z domu. O 3 nad ranem od poniedziałku do wtorku 11-12 lutego (23-24) 1852 r., czyli w Wielkiej Komplety w poniedziałek pierwszego tygodnia Wielkiego Postu, Gogol obudził sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory piekarnika i przynieś teczkę z szafy. Wyjął z niej kilka zeszytów, Gogol włożył je do kominka i spalił. Następnego ranka powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko niektóre rzeczy, które zostały wcześniej na to przygotowane, ale spalił wszystko pod wpływem złego ducha. Gogol, pomimo napomnień przyjaciół, nadal ściśle przestrzegał postu; 18 lutego poszedł spać i całkowicie przestał jeść. Przez cały ten czas przyjaciele i lekarze próbują pomóc pisarzowi, ale on odmawia pomocy, wewnętrznie przygotowując się na śmierć.

20 lutego konsultacja medyczna (profesor A.E. Evenius, profesor S.I. Klimenkov, doktor K.I. Sokologorsky, doktor A.T. Tarasenkov, profesor I.V. Varvinsky, profesor A.A. Alfonsky, profesor A.I. Over) decyduje o przymusowym leczeniu Gogola. Rezultatem tego było ostateczne wyczerpanie i utrata sił; wieczorem pisarz popadł w nieprzytomność.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol zmarł rano w czwartek 21 lutego 1852 r., na miesiąc przed swoimi 43. urodzinami.

Adresy w Petersburgu

• koniec 1828 r. - kamienica Truta - Nabrzeże Kanału Katarzyny, 72;
• początek 1829 r. - dochodowy dom Galibina - ul. Gorokhovaya, 48;
• kwiecień - lipiec 1829 - dom I.-A. Jochima - ulica Bolszaja Mieczanskaja, 39;
• koniec 1829 - maj 1831 - budynek mieszkalny Zverkova - nabrzeże Kanału Katarzyny, 69;
• Sierpień 1831 - Maj 1832 - Kamienica Brunsta - Ulica Oficerska (do 1918, obecnie - ul. Dekabrystów), 4;
• lato 1833 - 6 czerwca 1836 - skrzydło dziedzińca domu Lepena - ul. Malaya Morskaya, 17, lok. 10. Pomnik historii o znaczeniu federalnym; Obiekt dziedzictwa kulturowego nr 7810075000 // Rejestr obiektów dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej. Sprawdzony

• 30 października - 2 listopada 1839 - mieszkanie P. A. Pletneva w domu Stroganowa - Newski Prospekt, 38;
• Maj - lipiec 1842 - mieszkanie P. A. Pletneva w skrzydle rektorskim Uniwersytetu Cesarskiego w Petersburgu - nabrzeże Universitetskaya, 9.

Sprawa dotycząca nieruchomości

21 lutego 1852 r. z domu Tałyzyny na komisariat wysłano „zawiadomienie” o śmierci Gogola, a po jego śmierci „…u nas w Moskwie jest gotówka, skarbiec biletów, dokumentów dłużnych, złota, srebro, diament i inne cenne rzeczy, z wyjątkiem nieistotnego przedmiotu do noszenia, nic nie zostało z sukienki ... ”. Informacje przekazane policji przez lokaja hrabiego Tołstoja Rudakowa o majątku, spadkobiercach i służącej Gogola są całkowicie trafne i uderzają w zwięzłą biedę.

Inwentarz majątku Gogola wykazał, że po nim znajdowały się rzeczy osobiste o wartości 43 rubli 88 kopiejek. Przedmioty zawarte w inwentarzu były całkowitymi odpadkami i świadczyły o całkowitej obojętności pisarza na jego wygląd w ostatnich miesiącach życia. W tym samym czasie S.P. Shevyryov miał w rękach ponad dwa tysiące rubli, które Gogol podarował potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego na cele charytatywne. Gogol nie uważał tych pieniędzy za własne, a Szewyryow nie zwrócił ich spadkobiercom pisarza.

Jedyną wartościową rzeczą, jaka pozostała po Gogolu, był złoty zegarek kieszonkowy, należący wcześniej do Żukowskiego jako pamiątka po zmarłym Puszkinie: zatrzymano go o godzinie 2 i ¾ po południu - w chwili śmierci Puszkina.

W protokole, sporządzonym przez kwatermistrza Protopopowa i „sumiennego świadka” Strachowa, odkryto inny rodzaj własności Gogola, pominięty przez kamerdynera: książki – i zanotowano ciekawą okoliczność: sługa Gogola, nastolatek Siemion Grigoriew, jak widać od jego podpisu był piśmienny.

W chwili śmierci Gogol miał 150 książek w języku rosyjskim (w tym 87 oprawionych) i 84 w językach obcych (w tym 57 oprawionych). Ten rodzaj nieruchomości był tak bezwartościowy w oczach oficjalnych rzeczoznawców, że każda książka szła masowo po pensa za sztukę.

Z głębokim smutkiem należy zauważyć, że profesor Szewirew z Uniwersytetu Moskiewskiego, który podpisał inwentarz, nie okazał zainteresowania umierającą biblioteką Gogola, aby sporządzić taką samą listę książek Gogola, jak jego skarpetki i majtki. Jakie książki Gogol trzymał przy sobie w ostatnich miesiącach życia, co czytał, nigdy się nie dowiemy: wiemy tylko, że miał bibliotekę liczącą 234 tomy.

W meldunku do komornika części Arbat nadzorca kwartalnika przepisał tekst protokołu, z istotnym uzupełnieniem: „Dekretu o rezygnacji nie znaleziono wśród posiadanych przez niego dokumentów, a przy okazji jego czasowego pobytu tutaj w Moskwa, jego forma pisemna nie została pokazana w powierzonej mi dzielnicy, tak samo jak duchowa nie ma już testamentu.” Raport po raz pierwszy mówił o „dokumentach” Gogola, które nie zostały wymienione w „wyjaśnieniu” i protokole oraz o braku „testamentu”.

Wcześniej policja – nie później niż półtorej godziny po śmierci Gogola – odwiedziła pokoje zmarłego pisarza, dr A.T. Tarasenkowa. „Kiedy przyjechałem”, wspominał, „już zdążyli sprawdzić jego szafki, w których nie znaleźli żadnych spisanych zeszytów ani pieniędzy”. Gdzie się podziały pieniądze Gogola, ten sam Tarasenkow powiedział: po 12 lutego Gogol „wysłał ostatnie kieszonkowe biednym i na świece, aby po śmierci nie zostało mu ani grosza. Shevyrev ma około 2000 rubli. z pieniędzy zarobionych na pisanie. Gogol nie uważał tej kwoty za własną i dlatego nie trzymał jej przy sobie, powierzając jej rozporządzanie Szewyrewowi.

Rzeczywiście, 7 maja 1852 r. Szewyriew napisał w swojej „Notatce o publikacji dzieł zmarłego N.V. Gogola io ilości pieniędzy, które na to zostawił”: „Po N.V. pomagał biednym młodym ludziom zaangażowanym w naukę i sztuka - 2533 ruble. 87 kop. Jego kieszonkowe to pozostała część dochodów z 2. edycji „Dead Souls” - 170 rubli. 10 k. Razem 2703 rubli. 97 tys."

Tak więc w pokoju Gogola, nawet w tej samej „szafie”, o której mowa w protokole policyjnym, trzymano te same papiery – „testament” i „zeszyty pisane”, które nie znalazły się w półtorej godziny później. Gogola, ani pod wodzą doktora Tarasenkowa, ani pod „sumiennym świadkiem”.

Oczywiście kamerdyner hrabiego Tołstoja Rudakowa i sługa Gogola Siemion Grigoriew z góry, zaraz po śmierci Gogola, usunęli ich z jego pokoju, aby wierniej zachować je dla rodziny i dla potomnych. Później Rudakow przekazał je hrabiemu Tołstojowi, który już poinformował Szewyriewa i Kapnista.

20 czerwca 1852 r. Szewyrew pisał do matki Gogola: „Pewnego dnia kamerdyner hrabiego Tołstoja wysyła ci wszystkie rzeczy i książki Mikołaja Wasiljewicza z transportem komisji charkowskiej, a Siemion pojedzie z nimi. Wszystkie pozostałe papiery przyniosę do Ciebie... jeśli coś spowolni proponowany przeze mnie wyjazd, to testamenty wyślę pocztą, ale z listem ubezpieczeniowym. Te testamenty nie mają formy aktu, ale mogą mieć jedynie moc rodzinną.

Jesienią 1852 r. Szewyrew odwiedził osieroconą Wasiliewkę, spełniając własne pragnienie zobaczenia rodziny Gogola i realizując zadanie Akademii Nauk - zebranie materiałów do biografii zmarłego pisarza. Szewyriew przywiózł do Wasiljewki papiery Gogola i tam otrzymał polecenie od spadkobierców Gogola, aby pracować nad opublikowaniem prawdziwego dziedzictwa Gogola – jego pism.

O „pozostałych papierach” – najcenniejszej części majątku Gogola, jego matka pisała do OS Aksakowej 24 kwietnia 1855 r.: „Ciężko było mi przeczytać kontynuację Dead Souls z tych, które znalazły się w jego szafie w formie szkicu. " Te pięć rozdziałów z drugiego tomu „Martwych dusz”, wydanych w 1855 r. przez bratanka Gogola, N. P. Trushkowskiego (Moskwa, Drukarnia Uniwersytecka), znajdowało się w tych „zeszytach pisanych”, o których Tarasenkow wspominał jako nieodnalezione.

Pogrzeb i grób

Przyjaciele chcieli pochować zmarłego w kościele św. Szymona Słupnika, który kochał i uczęszczał.
Gubernator moskiewski hrabia A. A. Zakrewski w liście do szefa żandarmów hrabia A. F. Orłowa z dnia 29 lutego 1852 r. pisał, że decyzję, w którym kościele pochować Gogola, rozmawiali przyjaciele zebrani w domu hrabiego Tołstoja - Słowianofile A. Chomyakov, K i S. Aksakov, A. Efremov, P. Kireevsky, A. Koshelev i Popov. Timofei Granovsky, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, który również tam był, powiedział, że lepiej byłoby go pochować w kościół uniwersytecki- jako osoba należąca w pewien sposób do uczelni. Słowianofile sprzeciwiali się, że nie należał on do uniwersytetu, ale ludzie, a zatem jako osoba ludu, i powinien być pochowany w Kościół parafialny, który, aby spłacić mu ostatni dług, może obejmować lokaja, woźnicę i w ogóle każdego, kto chce; i tacy ludzie nie będą wpuszczani do kościoła uniwersyteckiego - to znaczy pogrzeby będą odbywać się jako publiczne. Zakrewski zamówił „Gogol, jako honorowy członek tamtejszego uniwersytetu, z pewnością zostanie pochowany w kościele uniwersyteckim. (...) Polecono mi być policją i niektórymi moimi urzędnikami, zarówno przy przenoszeniu ciała Gogola do kościoła, jak i do samego pochówku”. Ale jednocześnie zgodził się z przyjaciółmi: „Aby nie było narzekania, kazałem wszystkim bez wyjątku wpuścić do kościoła uniwersyteckiego. W dniu pochówku było dużo ludzi wszystkich klas i obu płci, i aby w tym czasie było cicho, sam przyszedłem do kościoła ”.

Później, w 1881 r., Iwan Siergiejewicz Aksakow pisał o tym sporze do bibliografa Stepana Iwanowicza Ponomariewa: „Na początku jego najbliżsi przyjaciele zaczęli pozbywać się pogrzebu, ale potem uczelnia, która niedawno potraktowała Gogola jak półszaraka, opamiętała się, domagała się swoich praw i odepchnęła nas od nakazów. Wyszło lepiej, bo pogrzeb nabrał bardziej publicznego i uroczystego charakteru, a my wszyscy to uznaliśmy i daliśmy uczelni pełną swobodę dysponowania, stając się sobą w cieniu..

Pisarz został pochowany w uniwersyteckim kościele męczennicy Tatiany. Pogrzeb odbył się w niedzielne popołudnie 24 lutego (7 marca 1852 r.) na cmentarzu klasztoru Daniłowa w Moskwie. Na grobie postawiono pomnik składający się z dwóch części: 1) krzyża z brązu stojącego na czarnym nagrobku („Golgota”), na którym wyryto słowiańskimi literami napis „Przyjdź Panie Jezu! Apokalipsa. rozdz. KV, art. K”; 2) płyta z czarnego marmuru leżąca na podstawie z szarego granitu. Na nim wyryto następujące napisy cywilnymi literami: Na górnej stronie przedniej: „Tu jest pochowane ciało Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Urodzony 19 marca 1809 r. Zmarł 21 lutego 1852 r.” Na małej stronie talerza zwróconej do widza: „Będą śmiać się z mojego gorzkiego słowa. rozdziały Jeremiasza. 20, art. 8. Na dużej stronie talerza do widza: „Tronem uczuć jest człowiek wyrozumiały. Prtich ch. 12, art. 23”, „Prawda wywyższa język. Przysłowia rozdz. 14, art. 34. Na dużej stronie płyty, ukrytej przed widzem (w kierunku rusztu): Rozdz. 8, art. 21"..

Według legendy sam I. S. Aksakov wybrał kamień na grób Gogola gdzieś na Krymie (kurzy nazwali go „granitem czarnomorskim”).

Rysunek grobu N. V. Gogola, wykonany przez artystę V. A. Evdokimova-Rozantsova. 1886

W 1930 roku klasztor Danilov został ostatecznie zamknięty, a nekropolia została wkrótce zlikwidowana.
31 maja 1931 r. otwarto grób Gogola, a jego szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy. Tam też przeniesiono Golgotę.

Oficjalny raport z badania, sporządzony przez NKWD i przechowywany obecnie w RGALI (f. 139, nr 61), kwestionuje niewiarygodne i wzajemnie wykluczające się wspomnienia uczestnika i świadka ekshumacji pisarza Władimira Lidina. Według jednego z jego wspomnień („Przeniesienie prochów N. V. Gogola”), napisanych piętnaście lat po wydarzeniu i opublikowanych pośmiertnie w 1991 roku w Archiwum Rosyjskim, na grobie pisarza zaginęła czaszka pisarza. Według innych jego wspomnień, przekazanych w formie opowiadań ustnych studentom Instytutu Literackiego, gdy Lidin był jego profesorem w latach 70., czaszka Gogola została przewrócona na bok. Świadczy o tym w szczególności były student V.G. Lidina, a później starszy pracownik naukowy Państwowego Muzeum Literackiego Yu.V.Alekhin. Obie te wersje są apokryficzne. Dały początek wielu legendom, w tym pochówkowi Gogola w stanie letargu i kradzieży czaszki pisarza do kolekcji słynnego moskiewskiego kolekcjonera antyków teatralnych A. A. Bachruszyna. Ten sam sprzeczny charakter mają liczne wspomnienia zbezczeszczenia grobu Gogola przez pisarzy sowieckich (i samego Lidina) podczas ekshumacji pochówku Gogola, opublikowane przez media według tego samego V.G. Lidina.

W 1952 r. zamiast „Golgoty” postawiono na grobie nowy pomnik w postaci postumentu z popiersiem Gogola autorstwa rzeźbiarza N. Tomskiego, na którym widnieje: „Do wielkiego rosyjskiego artysty słowa Nikołaja Wasiljewicza Gogola z rządu Związku Radzieckiego”.

„Golgota” jako niepotrzebna przez jakiś czas znajdowała się w warsztatach cmentarza Nowodziewiczy, gdzie odkrył ją E. S. Bułhakow z już wydrapanym napisem, który szukał odpowiedniego nagrobka na grób swojego zmarłego męża, M. A. Bułhakowa. Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza. W ten sposób spełniło się marzenie pisarza: "Nauczycielu, przykryj mnie swoim żeliwnym płaszczem".

Do 200. rocznicy urodzin pisarza, z inicjatywy członków komitetu organizacyjnego jubileuszu, grobowi nadano niemal pierwotny wygląd: brązowy krzyż na czarnym kamieniu.

kreacja

Pierwsi badacze twórczości literackiej Gogola, jak pisał A.N. Pypin, dzielą się na dwa okresy: pierwszy, kiedy służył „postępowym aspiracjom” społeczeństwa, i drugi, kiedy stał się religijnie konserwatywny.

Inne podejście do badania biografii Gogola, które obejmowało m.in. analizę jego korespondencji, ujawniającej jego życie wewnętrzne, pozwoliło badaczom dojść do wniosku, że, jak się wydaje, bez względu na to, jak przeciwstawne są motywy jego opowiadań, Inspektor Generalny i Dead Souls z jednej strony, a "Wybrane miejsca" - z drugiej, w samej osobowości pisarza nie było tego punktu zwrotnego, który miał być w niej, nie porzucono jednego kierunku, a drugiego , przeciwnie, został przyjęty; przeciwnie, było to całe życie wewnętrzne, gdzie już na początku były zadatki na późniejsze zjawiska, gdzie główna cecha tego życia nie ustała - służba sztuce; ale to życie osobiste komplikowała wewnętrzna wzajemna kontestacja poety idealisty, pisarza obywatela i konsekwentnego chrześcijanina.

Sam Gogol mówił o właściwościach swojego talentu: „Jedyne, co mi dobrze wyszło, to to, co zaczerpnąłem z rzeczywistości, ze znanych mi danych”. Jednocześnie przedstawione przez niego twarze nie były tylko powtórzeniem rzeczywistości: były to całe typy artystyczne, w których głęboko rozumiana była ludzka natura. Jego bohaterowie częściej niż którykolwiek z rosyjskich pisarzy stawali się rzeczownikami pospolitymi.

Inną osobistą cechą Gogola było to, że od najwcześniejszych lat, od pierwszych przebłysków swojej młodej świadomości, był podekscytowany wzniosłymi aspiracjami, pragnieniem służenia społeczeństwu czymś wzniosłym i pożytecznym; od najmłodszych lat był nienawistnie ograniczonym samozadowoleniem, pozbawionym wewnętrznej treści, a cecha ta później, w latach 30. XIX wieku, objawiła się jako świadoma chęć obnażenia społecznych wrzodów i zepsucia, a także rozwinęła się w wzniosłą ideę znaczenia sztuki, stojącej nad tłumem jako najwyższe oświecenie ideału…

Pomnik N. V. Gogola autorstwa rzeźbiarza N. A. Andreeva (1909)

Wszystkie podstawowe idee Gogola na temat życia i literatury pochodziły z kręgu Puszkina. Jego zmysł artystyczny był silny, a środowisko, doceniając wyjątkowy talent Gogola, zajęło się także jego sprawami osobistymi. Jak wierzył A. N. Pypin, Puszkin oczekiwał od prac Gogola wielkich walorów artystycznych, ale raczej nie spodziewał się ich społecznego znaczenia, gdyż później przyjaciele Puszkina nie docenili go w pełni i jak sam Gogol był gotów się od niego zdystansować.

Gogol zdystansował się od rozumienia społecznego znaczenia swoich dzieł, które włożyła w nie krytyka literacka V.G. Belinsky'ego i jego kręgu, krytyka społeczno-utopijna. Ale jednocześnie sam Gogol nie był obcy utopizmowi w sferze rekonstrukcji społecznej, tylko jego utopia nie była socjalistyczna, lecz prawosławna.

Idea „Dead Souls” w swojej ostatecznej formie jest niczym innym jak wskazaniem drogi do dobra dla absolutnie każdej osoby. Trzy części wiersza są rodzajem powtórzenia „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”. Upadli bohaterowie pierwszej części ponownie zastanawiają się nad swoim istnieniem w drugiej, aw trzeciej odradzają się duchowo. W ten sposób dzieło literackie zostało obciążone zastosowanym zadaniem korygowania ludzkich wad. Historia literatury przed Gogolem nie znała tak wspaniałej idei. A jednocześnie pisarz zamierzał napisać swój wiersz nie tylko warunkowo schematycznie, ale żywy i przekonujący.

Po śmierci Puszkina Gogol zbliżył się do kręgu słowianofilów, a właściwie z Pogodinem i Szewiriewem, ST Aksakowem i Jazykowem; pozostała mu jednak obca teoretyczna treść słowianofilstwa i nie wpłynęło to w żaden sposób na formę jego twórczości. Oprócz osobistego przywiązania odnalazł tu żarliwą sympatię dla swoich dzieł, a także dla swoich religijnych i marzycielsko-konserwatywnych idei. Gogol nie widział Rosji bez monarchii i prawosławia, był przekonany, że Kościół nie powinien istnieć w oderwaniu od państwa. Jednak później, u starszego Aksakowa, spotkał się również z odrzuceniem jego poglądów wyrażonych w Wybranych miejscach.

Najbardziej dotkliwym momentem zderzenia światopoglądowych idei Gogola z aspiracjami rewolucyjnej części społeczeństwa był list Belinsky'ego z Salzbrunna, którego sam ton boleśnie bolał pisarza (Belinsky swoim autorytetem zatwierdził Gogola jako szefa literatury rosyjskiej). za życia Puszkina), ale krytyka Bielińskiego nie mogła już nic zmienić w duchowym magazynie Gogola, a ostatnie lata jego życia minęły, jak mówiono, w bolesnej walce między artystą a myślicielem prawosławnym.

Dla samego Gogola ta walka pozostała nierozwiązana; został złamany przez tę wewnętrzną niezgodę, niemniej jednak znaczenie głównych dzieł Gogola dla literatury było niezwykle głębokie. Nie mówiąc już o czysto artystycznych walorach wykonawczych, które już po tym, jak sam Puszkin podniósł poziom możliwej artystycznej doskonałości u pisarzy, jego głęboka analiza psychologiczna nie miała sobie równych w dotychczasowej literaturze i poszerzała zakres tematów i możliwości pisarstwa literackiego.

Same walory artystyczne nie mogą jednak wyjaśnić ani entuzjazmu, z jakim jego prace zostały przyjęte przez młodsze pokolenia, ani nienawiści, z jaką spotykały się one w konserwatywnych masach społeczeństwa. Z woli losu Gogol stał się sztandarem nowego ruchu społecznego, który uformował się poza sferą twórczej działalności pisarza, ale w dziwny sposób przecinał się z jego biografią, gdyż ten ruch społeczny nie miał na ten moment. Z kolei Gogol źle zinterpretował nadzieje czytelników na koniec Dead Souls. Wydany pospiesznie skrótowy odpowiednik wiersza w postaci „Wybranych fragmentów z korespondencji ze znajomymi” przerodził się w uczucie irytacji i irytacji oszukanych czytelników, gdyż wyrobiła się wśród czytelników reputacja Gogola jako humorysty. Publiczność nie była jeszcze gotowa na inne spojrzenie na pisarza.

Duch człowieczeństwa, który wyróżnia twórczość Dostojewskiego i innych pisarzy po Gogolu, jest już wyraźnie objawiony w prozie Gogola, na przykład w Płaszczu, Notatkach szaleńca, Martwych duszach. Pierwsza praca Dostojewskiego graniczy z Gogolem do granic oczywistości. W ten sam sposób obraz negatywnych aspektów życia gospodarza, przyjęty przez pisarzy „szkoły naturalnej”, jest zwykle wznoszony do Gogola. W późniejszych pracach nowi pisarze wnieśli samodzielny wkład w treść literatury, gdyż życie stawiało i rozwijało nowe pytania, ale pierwsze przemyślenia podawał Gogol.

Twórczość Gogola zbiegła się w czasie z pojawieniem się zainteresowania społecznego, któremu bardzo służyły i z którego dopiero pod koniec XIX wieku wyłoniła się literatura. Ale ewolucja samego pisarza była znacznie bardziej skomplikowana niż powstanie „szkoły naturalnej”. Sam Gogol niewiele pokrywał się z „nurtem Gogola” w literaturze. Ciekawe, że w 1852 r., na krótki artykuł ku pamięci Gogola, I. Turgieniew został aresztowany w oddziale i wysłany na miesiąc do wsi. Wytłumaczenie tego znajdowało się przez długi czas w wrogości rządu Nikołajewa do satyryka Gogola. Później ustalono, że prawdziwym motywem zakazu była chęć ukarania przez władze autora Notatek myśliwskich oraz zakaz nekrologu z powodu naruszenia przez autora karty cenzury (drukowanie w Moskwie zakazanego cenzurą artykułu w St. Cenzura pisarza Nikołajewa. Wśród urzędników Mikołaja I nie było jednej oceny osobowości Gogola jako prorządowego lub antyrządowego pisarza. Tak czy inaczej, drugie wydanie Dzieł, rozpoczęte w 1851 roku przez samego Gogola i nieukończone z powodu jego przedwczesnej śmierci, mogło wyjść dopiero w latach 1855-1856. Ale związek Gogola z późniejszą literaturą nie budzi wątpliwości.

Związek ten nie ograniczał się do XIX wieku. W następnym stuleciu rozwój twórczości Gogola nastąpił w nowym etapie. Pisarze symbolistyczni znaleźli wiele dla siebie w Gogolu: obrazy, sens tego słowa, „nowa świadomość religijna” - F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky itp. Później M. A. Bułhakow ustanowił swoją ciągłość z Gogolem , V. V. Nabokov.

Gogol i prawosławie

Osobowość Gogola zawsze wyróżniała się szczególną tajemnicą. Z jednej strony był klasycznym typem satyryka, demaskatorem przywar społecznych i ludzkich, błyskotliwym humorystą, z drugiej pionierem rosyjskiej literatury tradycji patrystycznej, myślicielem religijnym i publicystą, a nawet autor modlitw. Jego ostatnia cecha nie została do tej pory wystarczająco zbadana i znajduje odzwierciedlenie w pracach doktora filologii, profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow W. A. ​​Woropajew, który jest przekonany, że Gogol był prawosławnym chrześcijaninem, a jego prawosławie nie było nominalne, ale skuteczne, wierząc, że bez tego nie można nic zrozumieć z jego życia i pracy.

Gogol otrzymał podstawy wiary w kręgu rodzinnym. Nikołaj Gogol w liście do matki z Petersburga z 2 października 1833 r. wspominał: „Poprosiłem cię o opowiedzenie mi o Sądzie Ostatecznym, a tak dobrze, tak wyraźnie, tak wzruszająco opowiedziałeś mi o błogosławieństwach, które oczekują ludzi na cnotliwe życie, a oni opisali wieczne męki grzeszników tak uderzająco, tak strasznie, że wstrząsnęło to i obudziło we mnie wszelką wrażliwość. To zasiało, a następnie wytworzyło we mnie najwyższe myśli.

Z duchowego punktu widzenia wczesna twórczość Gogola zawiera nie tylko zbiór humorystycznych opowieści, ale rozbudowaną naukę religijną, w której toczy się walka dobra ze złem, a dobro niezmiennie zwycięża, a grzesznicy są karani. Głęboki podtekst zawiera również główne dzieło Gogola - wiersz „Martwe dusze”, którego duchowe znaczenie intencji ujawnia umierająca notatka pisarza: „Nie bądźcie martwymi, ale żywymi duszami. Nie ma innych drzwi niż te wskazane przez Jezusa Chrystusa…”

Według W. A. ​​Woropajewa satyra w takich utworach jak „Główny inspektor” i „Martwe dusze” to tylko ich górna i płytka warstwa. Główną ideę „Inspektora Generalnego” Gogol przekazał w spektaklu „Rozprzęganie Generalnego Inspektora”, w którym padają takie słowa: „…straszny jest audytor, który czeka na nas u drzwi trumny ”. To, według Woropajewa, jest główna idea pracy: należy się obawiać nie Chlestakowa, a nie petersburskiego audytora, ale „Tego, który czeka na nas u drzwi trumny”; to jest idea zemsty duchowej, a prawdziwym audytorem jest nasze sumienie.

Krytyk literacki i pisarz I.P. Zolotussky uważa, że ​​modna obecnie debata na temat tego, czy Gogol był mistykiem, czy nie, jest bezpodstawna. Człowiek, który wierzy w Boga, nie może być mistykiem: dla niego Bóg wie wszystko na świecie; Bóg nie jest mistykiem, ale źródłem łaski, a boskość jest nie do pogodzenia z mistyką. Według I.P. Zołotusskiego Gogol był „wierzącym w łono Kościoła, chrześcijaninem, a koncepcja mistyki nie ma zastosowania ani do niego, ani do jego pism”. Choć wśród jego bohaterów są czarodzieje i diabeł, są oni po prostu baśniowymi bohaterami, a diabeł często ma parodystyczną, komiczną postać (jak np. w Wieczorach na farmie). A w drugim tomie "Martwych dusz" hoduje się współczesnego diabła - radcę prawnego, osobę o raczej cywilizowanym wyglądzie, ale w rzeczywistości straszniejszą niż jakikolwiek zły duch. Przy pomocy rotacji anonimowych dokumentów wywołał wielkie zamieszanie w prowincji i zamienił istniejący względny porządek w kompletny chaos.

Gogol wielokrotnie odwiedzał Optina Hermitage, mając najbliższą duchową komunię ze Starszym Makariusem.

Gogol zakończył karierę pisarską dzięki chrześcijańskiej książce Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi. Jednak według Zolotussky'ego nie została jeszcze naprawdę przeczytana. Od XIX wieku powszechnie przyjmuje się, że książka jest błędem, zejściem pisarza z jego drogi. Ale może to jego sposób, a nawet bardziej niż inne książki. Według Zolotussky'ego są to dwie różne rzeczy: koncepcja drogi („Martwe dusze” na pierwszy rzut oka to powieść drogowa) i koncepcja drogi, czyli wyjścia duszy na szczyt ideału.

W lipcu 2009 r. patriarcha Cyryl udzielił błogosławieństwa za udostępnienie w 2009 r. przez Wydawnictwo Patriarchatu Moskiewskiego kompletu dzieł Nikołaja Gogola. Nowa edycja przygotowana jest na poziomie akademickim. W grupie roboczej do przygotowania całości dzieł N.V. Gogola znaleźli się zarówno naukowcy świeccy, jak i przedstawiciele Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego.

Gogol i stosunki rosyjsko-ukraińskie

Skomplikowane przeplatanie się dwóch kultur w jednej osobie zawsze sprawiało, że postać Gogola stała się centrum sporów międzyetnicznych, ale sam Gogol nie musiał dowiadywać się, czy jest Ukraińcem, czy Rosjaninem – przyjaciele wciągnęli go w spory na ten temat. Sam pisarz nie potrafił udzielić jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, dążąc do syntezy dwóch kultur.

W 1844 r. odpowiedział na prośbę Aleksandry Osipovny Smirnova w ten sposób: „ Powiem Ci jedno słowo o tym, jaką mam duszę, Khochlatską czy Rosjankę, ponieważ, jak widzę z Twojego listu, był to kiedyś temat Twoich rozumowań i sporów z innymi. Do tego powiem ci, że sam nie wiem, jaką mam duszę, Khochlatską czy Rosjankę. Wiem tylko, że w żaden sposób nie dałbym przewagi ani Małemu Rosjaninowi nad Rosjaninem, ani Rosjaninowi nad Małym Rosjaninem. Obie natury są zbyt hojnie obdarzone przez Boga i jakby celowo każda z nich z osobna zawiera w sobie to, czego nie ma w drugiej - wyraźny znak, że muszą się uzupełniać. W tym celu dane są im same historie ich przeszłego życia, w przeciwieństwie do siebie, tak że różne siły ich charakteru są wychowywane osobno, aby później, łącząc się razem, tworzyły coś najdoskonalszego w ludzkości..»

Do tej pory nie jest znane ani jedno dzieło pisarza pisanego po ukraińsku, a niewielu pisarzy pochodzenia rosyjskiego miało szansę wnieść wkład na miarę Gogola w rozwój języka rosyjskiego. Jednak ze względu na specyfikę jego twórczości wielokrotnie podejmowano próby zrozumienia Gogola z punktu widzenia jego ukraińskiego pochodzenia: ten ostatni do pewnego stopnia wyjaśniał jego stosunek do życia rosyjskiego. Przywiązanie Gogola do swojej małoruskiej ojczyzny było bardzo silne, zwłaszcza w pierwszych latach jego działalności literackiej i do czasu ukończenia drugiego wydania Tarasa Bulby, a satyryczny stosunek do życia rosyjskiego tłumaczy się zapewne nie tylko jego narodowym właściwości, ale także charakter jego wewnętrznego rozwoju.

Niewątpliwie rysy ukraińskie wpłynęły na twórczość pisarza. Uważa się to za cechy jego humoru, który pozostał jedynym tego rodzaju przykładem w literaturze rosyjskiej. Jak pisał A. N. Pypin, „początki ukraińskie i rosyjskie szczęśliwie połączyły się w tym talencie w jedno, niezwykle niezwykłe zjawisko”.

Długi pobyt za granicą zrównoważył ukraiński i rosyjski element światopoglądu Gogola, teraz nazwał Włochy ojczyzną swojej duszy; jednocześnie kochał Włochy za to samo, za co wolał Dikankę od Petersburga - za ich archaizm i sprzeciw wobec zeuropeizowanej cywilizacji („częściowo działał tu też element małoruski”, o przywiązaniu Gogola napisze P.V. Annenkov). Włochy). W sporze między pisarzem a O. M. Bodyanskym o język rosyjski i twórczość Tarasa Szewczenki, przeniesionym ze słów G. P. Danilewskiego, znalazło odzwierciedlenie rzekome zrozumienie przez zmarłego Gogola osobliwości stosunków rosyjsko-ukraińskich. " My, Osip Maksimowicz, musimy pisać po rosyjsku, musimy dążyć do wspierania i umacniania jednego, suwerennego języka dla wszystkich naszych rdzennych plemion. Dominującą cechą dla Rosjan, Czechów, Ukraińców i Serbów powinna być jedna rzecz święta - język Puszkina, który jest Ewangelią dla wszystkich chrześcijan, katolików, luteranów i Hernguterów... My, Małoruscy i Rosjanie potrzebujemy jednej poezji, spokojna i silna, niezniszczalna poezja prawdy, dobra i piękna. Rosyjski i Małoruski to dusze bliźniaków, wzajemnie się uzupełniające, rodzime i równie silne. Nie da się faworyzować jednego nad drugim”. Z tego sporu wynika, że ​​pod koniec życia Gogola niepokoiła nie tyle kwestia narodowa, ile antagonizm wiary i niewiary. A sam pisarz skłaniał się ku umiarkowanemu panslawizmowi i syntezie kultur słowiańskich.

Gogol i malarze

Strona tytułowa drugiej edycji Dead Souls. Szkic N. V. Gogola

Wraz z pisaniem i zainteresowaniem teatrem od najmłodszych lat Gogol fascynował się malarstwem. Świadczą o tym jego licealne listy do rodziców. W gimnazjum Gogol próbuje się jako malarz, grafik książkowy (pisma rękopiśmienne Meteor Literatury, Dung Parnassus) i dekorator teatralny. Już po ukończeniu gimnazjum w Petersburgu Gogol kontynuował malowanie na wieczorowych zajęciach Akademii Sztuk Pięknych. Komunikacja z kręgiem Puszkina, z K. P. Bryulłowem, czyni go namiętnym wielbicielem sztuki. Obraz ostatniego „Ostatniego dnia Pompejów” jest tematem artykułu w zbiorze „Arabeski”. W tym artykule, podobnie jak w innych artykułach z kolekcji, Gogol broni romantycznego spojrzenia na naturę sztuki. Wizerunek artysty, a także konflikt zasad estetycznych i moralnych, staną się centralnym elementem jego petersburskich opowiadań „Newski Prospekt” i „Portret”, pisanych w tych samych latach 1833-1834, co jego artykuły publicystyczne. Artykuł Gogola „O architekturze współczesności” był wyrazem architektonicznych upodobań pisarza.

W Europie Gogol entuzjastycznie oddaje się studiowaniu zabytków architektury i rzeźby, malując dzieła dawnych mistrzów. A. O. Smirnova wspomina, jak w katedrze strasburskiej „naszkicował ołówkiem na kartce papieru ozdoby nad gotyckimi kolumnami, zachwycając się selektywnością dawnych mistrzów, którzy nad każdą kolumną znakomicie nadawali ozdoby od innych. Spojrzałem na jego prace i byłem zaskoczony, jak wyraźnie i pięknie rysował. — Jak dobrze rysujesz! — powiedziałem. „Ale nie wiedziałeś o tym?”, odpowiedział Gogol. Romantyczne uniesienie Gogola zastępuje znana trzeźwość (A.O. Smirnova) w ocenie sztuki: „Smukłość we wszystkim, to jest piękne”. Rafael staje się dla Gogola najbardziej cenionym artystą. P. V. Annenkov: „Pod tymi masami zieleni włoskiego dębu, platana, małżowiny usznej itp. Gogol znalazł inspirację jako malarz (on, jak wiadomo, malował przyzwoicie). Kiedyś powiedział mi: „Gdybym był artystą, wymyśliłbym szczególny rodzaj pejzażu. Jakie drzewa i pejzaże maluje się teraz!.. Połączyłabym drzewo z drzewem, pomieszała gałęzie, wyrzuciła światło tam, gdzie nikt się tego nie spodziewał, to są pejzaże, które trzeba malować! W tym sensie w poetyckim przedstawieniu ogrodu Plyushkina w Dead Souls wyraźnie wyczuwa się wygląd, metodę i kompozycję malarza Gogola.

W 1837 r. w Rzymie Gogol spotkał rosyjskich artystów, pensjonariuszy Cesarskiej Akademii Sztuk: grawera Fiodora Jordana, autora dużej ryciny z obrazu Rafaela „Przemienienie”, Aleksandra Iwanowa, który wtedy pracował nad obrazem „Wygląd Mesjasza do ludu”, F. A. Moller i inni wysłani do Włoch, aby doskonalić swoją sztukę. Szczególnie blisko na obcej ziemi byli A. A. Iwanow i F. I. Jordan, którzy wraz z Gogolem reprezentowali rodzaj triumwiratu. Długoletnia przyjaźń połączy pisarza z Aleksandrem Iwanowem. Artysta staje się prototypem bohatera zaktualizowanej wersji opowieści „Portret”. W szczytowym okresie swojego związku z A. O. Smirnovą Gogol podarował jej akwarelę Iwanowa „Pan młody wybiera pierścionek dla panny młodej”. Żartobliwie nazwał Jordana „Rafaelem pierwszego manieru” i polecił jego pracę wszystkim swoim przyjaciołom. Fiodor Moller namalował portret Gogola w Rzymie w 1840 roku. Ponadto znanych jest siedem kolejnych portretów Gogola, namalowanych przez Mollera.

Ale przede wszystkim Gogol docenił Iwanowa i jego obraz „Pojawienie się ludowi Mesjasza”, brał udział w tworzeniu koncepcji obrazu, brał udział jako model (postać najbliższa Chrystusowi), pomieszany, kogo mógł, o rozszerzeniu możliwości spokojnego i powolnego działania artysty nad obrazem, poświęcił obszerny artykuł Iwanowowi w Wybranych miejscach z korespondencji z przyjaciółmi „Malarz historyczny Iwanow”. Gogol przyczynił się do zainteresowania Iwanowa pisaniem akwareli rodzajowych i studiowaniem ikonografii. Malarz zrewidował w swoich obrazach proporcje wzlotu i komizmu, w nowych pracach pojawiły się cechy humoru, które wcześniej były artyście zupełnie obce. Z kolei akwarele Iwanowo są podobne gatunkowo do opowieści „Rzym”. Z drugiej strony Gogol wyprzedził o kilka lat początki Petersburskiej Akademii Sztuk w dziedzinie badania starożytnych rosyjskich ikon prawosławnych. Wraz z A. A. Aginem i P. M. Boklevskim Aleksander Iwanow był jednym z pierwszych ilustratorów dzieł Gogola.

Losy Iwanowa miały wiele wspólnego z losami samego Gogola: nad drugą częścią Dead Souls Gogol pracował równie wolno jak Iwanow nad swoim obrazem, obaj byli jednakowo poganiani ze wszystkich stron z końcem pracy, obaj byli jednakowo w potrzebie, nie mogąc oderwać się od ulubionego biznesu za obce zarobki. A Gogol miał na myśli zarówno siebie, jak i Iwanowa, pisząc w swoim artykule: „Teraz wszyscy odczuwają absurdalność wyrzutu powolności i lenistwa wobec takiego artysty, który jak ciężko pracujący całe życie siedzi w pracy i ma zapomniałem nawet, czy istnieje jakakolwiek inna przyjemność niż praca. Realizacja tego obrazu była związana z własną duchową pracą artysty, zjawiskiem zbyt rzadkim na świecie”. Z drugiej strony brat A. A. Iwanowa, architekt Siergiej Iwanow, zeznaje, że A. A. Iwanow „nigdy nie miał takich samych myśli z Gogolem, nigdy wewnętrznie się z nim nie zgadzał, ale jednocześnie nigdy się z nim nie kłócił” . Artykuł Gogola ciążył artyście, antycypacyjna pochwała, krępowała go przedwczesna sława i stawiała w niejednoznacznej sytuacji. Mimo osobistej sympatii i powszechnego religijnego stosunku do sztuki, niegdyś nierozłączni przyjaciele, Gogol i Iwanow, pod koniec życia nieco wewnętrznie oddalają się, mimo że korespondencja między nimi nie kończy się aż do ostatnich dni.

W grupie rosyjskich artystów w Rzymie

Dagerotyp grupowy artystów rosyjskich. Autor Sergey Levitsky. Rzym, 1845, atelier Perrot

W 1845 r. Siergiej Lewicki przybył do Rzymu i spotkał się z rosyjskimi artystami i Gogolem. Korzystając z przybycia do Rzymu wiceprezesa Rosyjskiej Akademii Sztuk, hrabiego Fiodora Tołstoja, Lewicki namówił Gogola do wzięcia udziału w dagerotypie wraz z kolonią rosyjskich artystów. Pomysł wiązał się z przybyciem do Rzymu z Petersburga Mikołaja I. Cesarz osobiście odwiedził emerytów Akademii Sztuk Pięknych. Ponad dwudziestu pensjonariuszy zostało wezwanych do katedry św. Piotra w Rzymie, gdzie po negocjacjach rosyjsko-włoskich przybył Mikołaj I w towarzystwie wiceprezesa Akademii, hrabiego F.P. Tołstoja. „Idąc od ołtarza, Nicholas I odwrócił się, przywitał się lekkim pochyleniem głowy i natychmiast rozejrzał się wokół publiczności swoim szybkim, błyskotliwym spojrzeniem. „Artyści Waszej Wysokości” – zauważył hrabia Tołstoj. „Mówią, że chodzą bardzo szybko” — zauważył władca. — Ale one też działają — odparł hrabia.

Wśród przedstawionych są architekci Fiodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, rzeźbiarze Piotr Stavasser, Nikołaj Ramazanow, Michaił Szurupow, malarze Pimen Orłow, Apollon Mokrycki, Michaił Michajłow, Wasilij Szternberg. Dagerotyp został po raz pierwszy opublikowany przez krytyka V.V. Stasova w czasopiśmie Ancient and New Russia za 1879, nr 12, który opisał obrazy w następujący sposób: „Spójrz na te kapelusze teatralnych„ brygant ”, na płaszczach przeciwdeszczowych, jakby niezwykle malowniczych i majestatyczny - co za głupia i nieutalentowana maskarada! A tymczasem jest to nadal obraz prawdziwie historyczny, ponieważ szczerze i wiernie oddaje cały zakątek epoki, cały rozdział z życia rosyjskiego, cały pas ludzi i żyć, i urojeń. Z tego artykułu, nazwiska sfotografowanych i kto jest znany. Tak więc dzięki staraniom S.L. Levitsky'ego powstał jedyny fotograficzny portret wielkiego pisarza. Później, w 1902 roku, z okazji 50. rocznicy śmierci Gogola, w pracowni innego wybitnego portrecisty, Karla Fischera, jego wizerunek został wykadrowany z tej zbiorowej fotografii, przestrzelony i powiększony.

W grupie sfotografowanych jest też sam Sergey Levitsky - drugi od lewej w drugim rzędzie - bez surduta.

Hipotezy dotyczące osobowości

Osobowość Gogola przyciągnęła uwagę wielu postaci kultury i naukowców. Już za życia pisarza krążyły o nim sprzeczne pogłoski, potęgowane jego izolacją, skłonnością do mitologizowania własnej biografii i tajemniczą śmiercią, z której narodziło się wiele legend i hipotez. Do najbardziej znanych należą hipoteza o jego homoseksualizmie, a także hipoteza o śmierci Gogola.

Bibliografia

Główne dzieła

• Martwe dusze
• Rewident księgowy
• Małżeństwo
• Wycieczka teatralna
• Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
• Mirgorod
  • Viy
  • Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem
  • właściciele ziemscy starego świata
  • Taras Bulba
• Opowieści petersburskie
  • Newski Prospekt
  • płaszcz
  • Dziennik szaleńca
  • Portret
  • Spacerowicz
• Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi

Pierwsze edycje

• Pierwsze prace zebrane autor przygotował w 1842 roku. Drugi zaczął przygotowywać w 1851 roku; został już ukończony przez jego spadkobierców: tutaj po raz pierwszy pojawiła się druga część „Dead Souls”.
• W wydaniu Kulish w sześciu tomach (1857) po raz pierwszy ukazał się obszerny zbiór listów Gogola (dwa ostatnie tomy).
• W wydaniu przygotowanym przez Czyżowa (1867) „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” drukowane są w całości, z uwzględnieniem tego, na co cenzorzy w 1847 roku nie zezwolili.
• Dziesiąte wydanie, wydane w 1889 r. pod redakcją N. S. Tichonrawowa, jest najlepszym ze wszystkich wydanych w XIX wieku: jest to wydanie naukowe z tekstem poprawionym z rękopisów i własnych wydań Gogola oraz z obszernymi komentarzami, które szczegółowo opisują historię każdego dzieła Gogola według zachowanych rękopisów, według jego korespondencji i innych danych historycznych.
• Materiał listów zebranych przez Kulisz i tekst pism Gogola zaczął się powiększać, zwłaszcza od lat 60. XIX wieku: Opowieść o kapitanie Kopejkinie, oparta na rękopisie znalezionym w Rzymie (Archiwum Rosyjskie, 1865); niepublikowane z Wybranych miejsc, najpierw w Archiwum Rosyjskim (1866), potem w redakcji Czyżowa; o komedii Gogola „Władimir III stopnia” - Rodisławski, w „Rozmowach w Towarzystwie Miłośników Literatury Rosyjskiej” (M., 1871).
• Studia tekstów Gogola i jego listów: artykuły V. I. Shenroka w Vestnik Evropy, Artist, Russkaya Starina; Pani E. S. Niekrasowa w starożytności rosyjskiej, a zwłaszcza komentarze pana Tichonrawowa w 10. wydaniu i w specjalnym wydaniu The Government Inspector (Moskwa, 1886).
• Informacje o listach znajdują się w książce "Index to Gogol's Letters" pana Shenrocka (wyd. 2 - M., 1888), co jest konieczne przy ich czytaniu w wydaniu kulish, gdzie są przeplatane głuchymi, arbitralnie wziętymi litery zamiast imion i inne wartości domyślne cenzury.
• „Listy Gogola do księcia V. F. Odoevsky'ego” (w „Archiwum Rosyjskim”, 1864); „do Malinowskiego” (tamże, 1865); "do książki. P. A. Vyazemsky” (tamże, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitriev i P. A. Pletnev” (tamże, 1866); „Żukowskiemu” (tamże, 1871); „do MP Pogodina” z 1833 r. (nie 1834; tamże, 1872; pełniejszy niż Kulish, V, 174); „Notatka do ST Aksakowa” („Rosyjski antyk”, 1871, IV); list do aktora Sosnickiego o Inspektorze Rządowym z 1846 r. (tamże, 1872, VI); Listy Gogola do Maksimowicza, opublikowane przez S. I. Ponomareva itp.

Wpływ na kulturę współczesną

Prace Gogola były wielokrotnie filmowane. Kompozytorzy komponowali opery i balety na podstawie jego utworów. Ponadto sam Gogol stał się bohaterem filmów i innych dzieł sztuki.

Najsławniejszy:

• film „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1961, odrestaurowany w 1970). Scenariusz i inscenizacja A. Rowe na podstawie opowiadania „Noc przed Bożym Narodzeniem”;
• seria N. V. Gogola. Martwe dusze. Wiersz” (1984). Scenarzysta i reżyser M. Schweitzer.

Na podstawie powieści Wieczory na farmie niedaleko Dikanki, Step Creative Group wydała dwa zadania: Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (2005) i Wieczór w wigilię Ivana Kupały (2006).
Pierwszą grą opartą na historii Gogola była „Wij: Historia opowiedziana na nowo” (2004).

Na Ukrainie odbywa się coroczny multidyscyplinarny festiwal sztuki współczesnej Gogolfest, nazwany imieniem pisarza.

Nazwisko pisarza znajduje odzwierciedlenie w nazwie zespołu muzycznego Gogol Bordello, którego lider Evgeniy Hudz pochodzi z Ukrainy.

Pamięć

Ulice i instytucje edukacyjne w wielu miastach Rosji, Ukrainy i innych krajów noszą imię Nikołaja Gogola. Na cześć Gogola wydano kilka znaczków i monet okolicznościowych. W różnych miastach świata zainstalowano ponad 15 pomników pisarza. Poświęcono mu także kilka filmów dokumentalnych i fabularnych.