Za oknem błękitne niebo, niech lato się skończy - może to ostatnie, pożegnanie, salwa - ale wciąż jest gorąco i dużo, dużo słońca. I przypomniałem sobie wspaniałą, letnią historię Bunina „Udar słoneczny”. Wziąłem go i przeczytałem ponownie rano. Bunin to jeden z moich ulubionych pisarzy. Jak dobrze włada swoim „mieczem pisarskim”! Cóż za dokładny język, jaka soczysta martwa natura opisów, które zawsze miał!

I wcale nie pozostawia tak pozytywnych wrażeń. "Porażenie słoneczne" kto nakręcił na podstawie historii Nikita Michałkow. Jako krytyk filmowy nie mogłem nie pamiętać tego filmu.

Porównajmy oba hity. Mimo różnicy w sztuce, kinie i literaturze mamy do tego prawo. Kino, jako swoista synteza dynamicznego obrazu i tekstu narracyjnego (wyjmijmy muzykę z nawiasów, nie będzie potrzebna do analizy) nie może obejść się bez literatury. Zakłada się, że przynajmniej każdy film zaczyna się od scenariusza. Scenariusz, podobnie jak w naszym przypadku, może być oparty na dowolnej pracy narracyjnej.

Z drugiej strony (na pierwszy rzut oka ten pomysł może wydawać się absurdalny) i literatura nie może obejść się bez „kina”! Dzieje się tak pomimo faktu, że kinematografia pojawiła się całkiem niedawno, tysiące lat później niż literatura. Ale film wziąłem w cudzysłów - jego rolę odgrywa nasza wyobraźnia, która w procesie czytania konkretnej książki tworzy ruch wizualnych obrazów w naszej świadomości.

Dobry autor nie tylko pisze książkę. Wszystkie wydarzenia, nawet te najbardziej fantastyczne, widzi na własne oczy. Dlatego ufasz temu pisarzowi. Reżyser natomiast stara się przełożyć swoje obrazy, swoją wizję na kino za pomocą aktorów, wnętrz, przedmiotów i kamer.

W tych punktach styku kina z literaturą możemy porównywać emocje z opowieści Bunina i powstałego na jej podstawie filmu. A w naszym przypadku mamy dwie zupełnie różne prace. I nie chodzi tu tylko o swobodną interpretację, na którą pozwolił sobie reżyser – jego obraz jest samodzielnym dziełem, z pewnością ma do tego prawo. Jednakże…

Jednak spójrz (przeczytaj), jak szybko i łatwo dama Bunina zgadza się na cudzołóstwo. „Och, rób, co chcesz!”, mówi już na początku opowieści i schodzi z porucznikiem na jedną noc, by później już nigdy się nie spotkała, ale zapamiętała ich randkę przez całe życie. Jaką lekkość i nieważkość ma Bunin! Jak dobrze oddany jest ten nastrój! Jak doskonale opisał ten błysk miłości, to nagłe pragnienie, ta niemożliwa dostępność i błoga frywolność!

Jak w każdej opowieści Bunina, opis prowincjonalnego miasteczka, do którego trafił główny bohater, jest po mistrzowsku podany. I jak dokładnie pokazane jest stopniowe przechodzenie od tej atmosfery cudu, jaka zdarzyła się silnej grawitacji bezgranicznej tęsknoty za dawnym szczęściem, za utraconym rajem. Po rozstaniu z porucznikiem świat wokół niego stopniowo wypełnia się ołowianym ciężarem, traci sens.

Ciężkość Michałkowa jest odczuwalna natychmiast. Obraz wyraźnie przedstawia dualny świat przed i po rewolucji 1917 roku. Świat „przed” ukazany jest w jasnych, miękkich tonach, w świecie „po” – kolory zimne i ponure, szaro-niebieskie. W świecie „przed” – parowiec, chmura, panie w koronkach iz parasolami, tutaj wszystko dzieje się zgodnie z fabułą „ciosu” Bunina. W świecie „po” – pijanych marynarzy, zabitego pawia i komisarzy w skórzanych kurtkach – od pierwszych kadrów ukazują nam „przeklęte dni”, ciężkie czasy. Ale nie potrzebujemy „ciężkiego” nowego świata, skupmy się na starym, gdzie porucznik dostaje „udaru słonecznego”, zakochuje się w młodym podróżniku. Tam też dla Nikity Siergiejewicza nie jest łatwo.

Aby dama dogadała się z porucznikiem Michałkowem, potrzebne były pewne sztuczki, absurdy, tańce i ciężka gorzałka. Trzeba było pokazać jak woda kapie z kranu (swoją drogą mam podobny problem) i jak pracują tłoki w maszynowni. I nawet szalik gazowy, który latał z miejsca na miejsce, nie pomagał… Nie tworzył atmosfery lekkości.

Porucznik musiał zaaranżować histeryczną scenę przed panią. Przecież trudno, Nikita Siergiejewiczu, bardzo ciężko i nie do zniesienia dla mężczyzny i kobiety jest zbieżność z tobą. Niezdarny, niezdarny, absurdalny. To mogło się zdarzyć tylko w sowieckich kurortach, a nie w Rosji, którą ty, Nikita Siergiejewicz, straciłeś. Iwan Aleksiejewicz pisał o czymś zupełnie innym! Porucznik, trzy godziny po spotkaniu, prosi panią: „Wysiadamy!” A u Michałkowa rosyjski oficer boi się kobiet, potem mdleje przed nagą kurtyzaną (patrz „Cyrulik syberyjski”), potem bardzo się upija, żeby wytłumaczyć się damie.

Według Michałkowa ich późniejsza praca miłosna, której Bunin nie opisał, jest również trudna, a to również ma pewną lekkość podpowiedzi - sam czytelnik wszystko sobie wyobrazi. A w filmie kamera prowadzi nas do kobiecych piersi, obficie usianych kroplami potu - co one tam robiły? Przeniosłeś meble w hotelu? Chodźmy! Wulgarny i odszedł! Wulgarny widok z okna o poranku: słońce, zielony pagórek i ścieżka prowadząca do kościoła. Obrzydliwe i obrzydliwe. Już chory!

Wiele scen, których Bunin nie ma, jest absurdalnych i prymitywnie zablokowanych. Są godne tylko oszołomienia. Tutaj na przykład magik w restauracji na przykładzie cytryny z kamieniem tłumaczy porucznikowi teorię „Kapitału” Marksa. Co to za nonsens? Te dodatkowe sceny tworzą tylko nieprzyjemny posmak, jakby pił mamrotanie, które mocno uderzało w mózg.

Nikita Siergiejewicz jest oczywiście mistrzem swojego rzemiosła. Nie można temu zaprzeczyć, gdy widzisz, jak działa jego aparat, pod jakim kątem rejestruje, jak ustawiony jest obraz. A aktorzy nie mówią, że grają w filmie źle, czasem nawet świetnie! Ale kiedy wszystko skleja się w jeden obraz, okazuje się, że jest to swego rodzaju mura i owsianka. To tak, jakbyś spędzał czas w złym, niespójnym śnie.

Michałkow próbuje od czasu do czasu stworzyć nowy język filmowy, ale nie da się obejrzeć wszystkich jego najnowszych filmów, to schizofrenia, a nie kino. Awaria następuje po awarii. Tak było z jego ostatnim Sunstroke.

I. A. Bunin znany jest z tego, że jest mistrzem opowiadań. Jego małe prace wyróżnia przeszywająca, emocjonalność. Jedną z jego ulubionych kolekcji były „Ciemne zaułki”, napisane przez niego w czasie II wojny światowej. Te opowiadania ekscytują czytelnika, po ich przeczytaniu zaczyna zastanawiać się nad tajemniczą mocą miłości. Najbliższy składem i treścią jest „Sunstroke”, napisany przez autora w 1927 roku.

Główne postacie

Bohaterami „Udaru słonecznego” Bunina są oficer i zamężna dama. W historii nie ma nazwisk, chociaż mężczyzna próbował zdobyć imię kobiety. Ale odmówiła podania mu imienia, decydując się pozostać dla niego piękną nieznajomą. Brak imion w narracji jest ciekawą cechą opowieści, która pokazuje czytelnikowi, że jest to opowieść o prostym mężczyźnie i prostej kobiecie.

Nazywając swoich bohaterów tylko „on” i „ona”, autor nie nadaje im charakterystycznych cech ani jasnego wyglądu. To zwykły mężczyzna i kobieta, którzy przypadkowo spotkali się na statku. Bunin chciał, aby cała uwaga czytelnika była przykuta do tych dwojga ludzi, do tego, co się między nimi dzieje. Dlatego nie ma szczegółowego opisu ich wyglądu i znajomości. W centrum historii - tylko on i ona.

Jednym z punktów analizy „Udaru słonecznego” Bunina jest krótki opis fabuły tej historii. Narracja zaczyna się od razu od tego, że mężczyzna i kobieta, którzy przypadkowo spotkali się na statku, wyszli na pokład. Nic o nich nie wiadomo poza tym, że był porucznikiem, a ona mężatką wracającą do domu z Anapy.

Co więcej, w opowiadaniu Bunina „Udar słoneczny”, którego streszczenie podajemy w artykule, mówi się, że nieznajomy był odurzony spotkaniem i tymi emocjami, które nagle pojawiły się. Porucznik zaproponował, że zejdzie na ląd. Kobieta zgadza się i wysiedli ze statku na następnym przystanku. Znaleźli jakiś hotel i spędzili razem noc. Rano kobieta znów była taka sama jak poprzednio i powiedziała oficerowi o niemożliwości dalszego związku. Wyjechała z miasta na parowcu, a mężczyzna został, czekając na następny.

I nagle pokój z jej odejściem wydał mu się pusty. Oficerowi coraz trudniej było być samotnym, coraz bardziej za nią tęsknił. Marzył o jej powrocie, chciał wyznać swoje uczucia, ale to były puste sny. Mężczyzna błąka się po mieście, próbując oderwać się od myśli o nieznajomym.

Zmęczony doświadczeniami oficer zasnął. Budząc się, powoli przygotował się i odszedł na przypływającym parowcu. To prawda, że ​​po tym nagłym spotkaniu oficer poczuł się o 10 lat starszy. To było podsumowanie „Udaru słonecznego” Bunina.

Temat historii

Kolejnym punktem analizy „Udaru słonecznego” Bunina jest określenie tematyki dzieła. Oczywiście jest to opowieść o miłości i związkach. Temat „Udaru słonecznego” Bunina jest podobny do motywów większości jego opowiadań.

Dla pisarza miłość to nie tylko sentymentalne westchnienia i platoniczne relacje. Dla Bunina miłość jest błyskiem, eksplozją emocji, żarem namiętności, który objawia się nie tylko emocjonalnie, ale i fizycznie. Dla Iwana Aleksiejewicza nie mniej ważny był zmysłowy aspekt miłości, o którym inni zwykle nie pisali.

Ale to wszystko nie jest opisane wulgarnie, ale uwaga czytelnika skupia się właśnie na emocjach osoby. To taki miłosny błysk, w tej historii opowiadane jest zbyt wiele szczęścia.

Cechy kompozycji

W analizie „Udaru słonecznego” Bunina należy wziąć pod uwagę kompozycyjne cechy opowieści. Opowieść o tej nieoczekiwanej atrakcji zdaje się być oprawiona w ramy dwóch pejzaży - ciemności i światła. Małe podmuchy wiatru, zbliżające się światła – wszystko to tylko podkreśla szybkość, spontaniczność ich uczuć. Ciemność jest symbolem nieznanego, które czeka na ten związek.

Ale oprócz ekscytującego oczekiwania w powietrzu było coś smutnego. Ciepły letni wieczór, świt, którego światło odbija się w spokojnych falach wody, światłach... Wszystko to zdaje się przygotowywać czytelnika na smutne zakończenie przypadkowego spotkania na parowcu. Migoczące przed nami światła oznaczają szczęście, które czeka na bohaterów. Gdy oficer opuszcza miasto, zostają w tyle, jakby pokazując, że szczęśliwe chwile zostały z nieznajomym.

Ale pomimo drobnych opisów, które były obecne w historii, główne miejsce zajmował opis wewnętrznego świata bohaterów. Krajobrazy miały tylko oprawić tę historię, pięknie ją dopełnić. Miejsce spotkania jest również dość symboliczne – ludzie spotkani całkiem przypadkowo. A potem po prostu się rozstali i każdy wyruszył w swoją własną podróż. Wszystko to tylko podkreśla koncept opowieści Bunina.

środki wyrazu

W analizie „Udaru słonecznego” Bunina należy zauważyć, że na samym początku używane jest dużo słownictwa werbalnego. Szybka zmiana działań, powtarzanie czasowników skupia się na szybkości uczuć bohaterów, ich nagłym pragnieniu. Spieszą się, jakby się bali, że ta nagła atrakcja minie. A potem znów zaczną rozważnie rozumować i nie będą słuchać wezwania uczuć.

Entuzjastyczne i sentymentalne epitety prawie nigdy nie pojawiają się w tej historii. Ponieważ oficer i zamężna pani wcale nie odczuwają wzniosłości, ale jakieś zaćmienie, udar słoneczny.

Wewnętrzny świat bohaterki

W opowiadaniu Bunina „Udar słoneczny” bohaterka jest opisana jako mała kobieta, w której wyglądzie wszystko było urocze. Odmawia podania swojego imienia oficerowi, zdając sobie sprawę, że wtedy cała magia ich spotkania zniknie. Kobietę najprawdopodobniej przyciągnął wypadek podczas ich spotkania.

Z łatwością zgodziła się na propozycję nowego znajomego, aby zejść na ląd. Chociaż w tym czasie było to obraźliwe dla zamężnej kobiety. To już mówi czytelnikowi, że może być osobą niepoważną.

Rano kobieta znów była lekka i pogodna, ale kierowała się już rozsądkiem. To ona zainicjowała zakończenie ich dalszego związku. Okazuje się, że bohaterka łatwo zerwała z oficerem. Z tego możemy wywnioskować, że to spotkanie było dla niej udarem słonecznym, przygodą, ale niczym więcej.

Wewnętrzny świat bohatera

Dla oficera to spotkanie było ważniejsze niż dla bohaterki. Na samym początku tę przypadkową znajomość uważał za przyjemną przygodę. A kiedy rano powiedziała, że ​​nie powinni się już spotykać, mężczyzna łatwo się zgodził. Wydawałoby się, że nie przywiązywał większej wagi do tego ulotnego uczucia.

Ale kiedy bohater zdaje sobie sprawę, że nieznajomy opuścił go na zawsze, dopiero wtedy uświadamia sobie, że jej potrzebował. Zaczyna się bać burzy emocji, która pojawiła się wraz z jej odejściem. Nigdy wcześniej nie doświadczył czegoś takiego. A przypływ przyciągania, szczęścia i tęsknoty za nią połączyły się razem, co sprawiło, że zdał sobie sprawę, że ten udar słoneczny był dla niego zbyt wielkim szczęściem.

Ale jednocześnie mężczyzna jest pokazany jako osoba słaba: w końcu nie próbował jej powstrzymać. I nawet nie myślałem o walce o moją miłość. Pamiętał tylko to przypadkowe spotkanie na statku.

Dlaczego ta historia została tak nazwana?

Spotkanie bohaterów i ich nagłe zauroczenie sobą było jak błysk, który pojawia się równie nagle, jak znika. A emocje, których doświadczali z gwałtownego uczucia, były jasne jak światło słoneczne. Już na samym początku bohaterka jest zaskoczona, jak wpłynęła na nią ta znajomość.

Bohaterowie kierowali się chęcią, emocjami. Wydawali się być w gorączce, cały świat przestał dla nich istnieć na te krótkie, szczęśliwe chwile. Znaczenie „Udaru słonecznego” Bunina polega na tym, że tak krótka miłość, w której ludzie kierowali się tylko pragnieniem, nie mogła trwać długo. Rzeczywiście, dla naprawdę silnego związku ważne jest, aby zrozumieć i poczuć drugą osobę.

Problemem „Udaru słonecznego” Bunina jest złożoność relacji między ludźmi. Choć bohaterowie potraktowali wszystko lekko, oficer zdaje sobie sprawę, że to zaćmienie było dla niego szczęściem. Iwan Aleksiejewicz Bunin był wrażliwy na miłość, w swoich opowieściach rozważał różne aspekty jej manifestacji. Może trwać całe życie lub być tak ulotne jak udar słoneczny.

Wiele prac I. Bunina to hymny prawdziwej miłości, która ma w sobie wszystko: czułość, namiętność i poczucie szczególnego połączenia dusz dwojga kochanków. Takie uczucie opisuje również opowiadanie „Udar słoneczny”, które pisarz uważał za jedno ze swoich najlepszych dzieł. Uczniowie poznają go w 11 klasie. Proponujemy ułatwienie przygotowania do lekcji poprzez wykorzystanie analizy pracy przedstawionej poniżej. Analiza pomoże Ci również szybko i sprawnie przygotować się do lekcji i egzaminu.

Krótka analiza

Rok pisania- 1925

Historia stworzenia- I. Bunina do napisania pracy zainspirowała natura Alp Nadmorskich. Opowieść powstała w czasie, gdy pisarz pracował nad cyklem prac związanych z miłością.

Podmiot- Głównym tematem pracy jest prawdziwa miłość, którą człowiek odczuwa zarówno w duszy, jak i ciele. W końcowej części pracy pojawia się motyw rozłąki z ukochaną osobą.

Kompozycja- Formalna organizacja historii jest prosta, ale są pewne cechy. Elementy fabuły układają się w logicznej kolejności, ale praca zaczyna się od fabuły. Kolejną cechą jest kadrowanie: historia zaczyna się i kończy obrazem morza.

Gatunek muzyczny- Fabuła.

Kierunek- Realizm.

Historia stworzenia

„Udar słoneczny” napisał I. Bunin w 1925 roku. Warto zauważyć, że rok pisania zbiegł się z okresem, w którym pisarz pracował nad opowiadaniami poświęconymi tematyce miłości. To jeden z czynników wyjaśniających psychologiczną głębię pracy.

I. Bunin opowiedział G. Kuzniecowej o historii stworzenia. Po rozmowie kobieta zapisała w swoim pamiętniku: „Wczoraj rozmawialiśmy o pisaniu io tym, jak rodzą się historie. IA (Iwan Aleksiejewicz) zaczyna się od natury, jakiegoś obrazu, który przemknął przez mózg, często fragmentu. Tak więc udar słoneczny wziął się z pomysłu wyjścia na pokład po obiedzie, ze światła w ciemność letniej nocy nad Wołgą. A koniec przyszedł później

Podmiot

W „Sunstroke” analizę pracy należy rozpocząć od opisu głównych problemów. Pokazana historia motyw, bardzo powszechny zarówno w literaturze światowej, jak i krajowej. Mimo to autorowi udało się to w oryginalny sposób odsłonić, zagłębiając się w psychologię bohaterów.

W centrum utworu Przedmiot szczera, namiętna miłość, w kontekście której Problemy relacje między ludźmi, separacja kochanków, sprzeczność wewnętrzna spowodowana niezgodnością uczuć i okoliczności. Kwestie prace oparte na psychologii. System obrazów jest nierozgałęziony, więc uwaga czytelnika nieustannie skupia się na dwóch postaciach – poruczniku i pięknej nieznajomej.

Opowieść zaczyna się od opisu obiadu na pokładzie statku. W takich warunkach poznali się młodzi ludzie. Między nimi natychmiast przeleciała iskra. Mężczyzna zaproponował dziewczynie ucieczkę przed nieznajomymi. Wysiedli ze statku i udali się do hotelu. Kiedy młodzi ludzie zostali sami, płomienie namiętności natychmiast ogarnęły ich ciała i umysły.

Czas w hotelu mijał. Rano porucznik i piękna nieznajoma zostali zmuszeni do rozstania, ale okazało się to bardzo trudne. Młodzi ludzie zastanawiają się, co się z nimi stało. Zakładają, że to był udar słoneczny. W tych argumentach tkwi znaczenie tytułu pracy. Udar słoneczny w tym kontekście jest symbolem nagłego szoku psychicznego, miłości, która przyćmiewa umysł.

Ukochany przekonuje porucznika, by eskortował ją na pokład. Tutaj mężczyzna wydaje się ponownie dotknięty udarem słonecznym, ponieważ pozwala sobie na całowanie nieznajomego na oczach wszystkich. Bohater nie może dojść do siebie przez długi czas po rozstaniu. Dręczą go myśli, że jego ukochany najprawdopodobniej ma rodzinę, więc nie jest im przeznaczone być razem. Mężczyzna próbuje napisać do ukochanej, ale potem uświadamia sobie, że nie zna jej adresu. W tak buntowniczym stanie bohater spędza kolejną noc, ostatnie wydarzenia stopniowo oddalają się od niego. Jednak nie przechodzą bez śladu: wydaje się porucznikowi, że ma dziesięć lat.

Kompozycja

Kompozycja pracy jest prosta, ale warto zwrócić uwagę na niektóre cechy. Elementy działki są umieszczane w logicznej kolejności. Niemniej jednak historia zaczyna się nie od ekspozycji, ale od fabuły. Ta technika poprawia brzmienie pomysłu. Bohaterowie poznają się, a potem dowiadujemy się o nich więcej. Rozwój wydarzeń - noc w hotelu i poranna rozmowa. Punktem kulminacyjnym jest scena rozstania porucznika z nieznajomym. Rozwiązanie - wybuch miłości jest stopniowo zapominany, ale pozostawia głęboki ślad w duszy bohatera. Taki wniosek daje czytelnikowi możliwość wyciągnięcia pewnych wniosków.

Kadrowanie można również uznać za cechę kompozycji dzieła: opowieść zaczyna się i kończy sceną na pokładzie.

Gatunek muzyczny

Gatunek dzieła I. Bunina „Sunstroke” to historia, o czym świadczą takie znaki: mały tom, główną rolę odgrywa fabuła kochanków, są tylko dwie główne postacie. Kierunek fabuły to realizm.

Test grafiki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 101.

1. 
   Bachtin, MM Formy czasu i chronotop w powieści: eseje o poetyce historycznej [Tekst]/ M. M. Bachtin // Bachtin M. M. Pytania literatury i estetyki. - M .: Fikcja, 1975. - S. 234 - 407.
2. 
   Bunin, I. A. Sunstroke / I. A. Bunin // Bunin I. A. Historie. - M: Fikcja, 1985. - S. 274 - 280.
3. 
   Valgina, Teoria tekstu NS [Tekst]: podręcznik / NS Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 s.
4. 
   Kasatkina, T. A. Czas, przestrzeń, obraz, imię, symbolika koloru, symboliczny szczegół w "Zbrodni i karze" [Tekst]: komentarz / T. A. Kasatkina // Dostojewski: dodatki do komentarzy / wyd. T. A. Kasatkina; Instytut literatury światowej. ich. AM Gorkiego. - M. : Nauka, 2005. - S. 236 - 269.
5. 
   Lichaczow, D. Wewnętrzny świat dzieła sztuki [Tekst]/ D. Lichaczow // Pytania literatury. - 1968. - nr 8. - S. 74 - 87.
6. 
   Łotman, Yu M. Przestrzeń fabularna powieści rosyjskiej XIX wieku [Tekst]/ Yu M. Lotman // Lotman Yu M. W szkole słowa poetyckiego: Puszkin. Lermontow. Gogola. - M.: Edukacja, 1988. - S. 325 - 348.
7. 
   Rodnyanskaya, I. B. Czas i przestrzeń artystyczna [Tekst]/ I. B. Rodnyanskaya // Encyklopedia literacka terminów i pojęć / wyd. A. N. Nikolyukina; BIAŁ INION. - M. : Intelvak, 2001. - S. 1174-1177.
8. 
   Toporov, V. N. Spacja i tekst [Tekst]/ VN Toporov // Tekst: semantyka i struktura. - M., 1983. - S. 227 - 284.
9. 
   Cherneiko, V. Sposoby przedstawiania przestrzeni i czasu w tekście literackim [Tekst]/ V. Cherneiko // Nauki filozoficzne. - 1994. - nr 2. - S. 58 - 70.

Opowieść „Udar słoneczny” (1925)

Opowieść, opublikowana w Sovremennye Zapiski w 1926 roku, stała się jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk w prozie Bunina lat 20. XX wieku. Sercem semantycznym narracji, zewnętrznie przypominającym szkicowy szkic krótkiej „przygody miłosnej”, jest głębokie zrozumienie przez Bunina istoty erosa, jego miejsca w świecie duchowych przeżyć jednostki. Redukując ekspozycję i czerpiąc od pierwszych linijek nagłe spotkanie bohaterów (które nigdy nie zostały wymienione z imienia), autor zastępuje logikę ciągu zdarzeń rozproszeniem nasyconych psychologicznie szczegółów otaczającej istoty przyrodniczo-podmiotowej. - od "ciepła i zapachów letniego miasteczka powiatowego nocą" po charakterystyczny "rozmach Wołgi" płynący na przystań parowca. Wzajemne przyciąganie bohaterów okazuje się tu poza sferą tradycyjnej motywacji psychologicznej i porównywane jest do „szaleństwa”, „udaru słonecznego”, ucieleśniającego transpersonalny, irracjonalny element bytu. W miejsce progresywnej dynamiki fabuły pojawia się „moment”, decydujący moment w życiu bohaterów, którego obraz z góry przesądza o dyskretności narracyjnej tkaniny. W „momencie” intymności miłosnej między porucznikiem a jego towarzyszem, rzuca się most między trzema wymiarami czasu jednocześnie – chwilą teraźniejszości, wspomnieniem przeszłości i intuicyjnym przewidywaniem przyszłości:

„…Oboje dusili się tak gorączkowo w pocałunku, że przez wiele lat później wspominali ten moment: ani jedno, ani drugie nigdy nie doświadczyło czegoś takiego w całym swoim życiu”.

Nacisk kładziony jest tutaj na subiektywno-liryczne doświadczenie czasu. W prozie Bunina utrwalenie form chronotopowych, z uwzględnieniem psychologicznych odkryć najnowszej epoki, umożliwia oddanie synchroniczności przeżyć wewnętrznych (w przeciwieństwie do „dialektyki”) Tołstoja, uwypuklenie nieujawnionych, nieświadomych warstw mentalnych. życie. Ten „moment” cielesnego zbliżenia, uduchowionego i uduchowionego odczucia, staje się kulminacją opowieści, rozciąga się od niej nić do wewnętrznego samopoznania bohatera, jego wglądu w istotę miłości.

Ponownie przemyślejąc realistyczne zasady psychologizmu, Bunin porzuca szczegółowe wewnętrzne monologi bohaterów i aktywnie wykorzystuje pośrednie metody ujawniania duchowych impulsów poprzez przerywaną linię „zewnętrznego przedstawienia”. Sam obraz „nieznajomej” oddany jest za pomocą nagłych metonimicznych detali: są to przede wszystkim oparte na synestezji kreski portretowe („ręka pachniała opalenizną”, „zapach jej opalenizny i płóciennej sukni”). Ogólnie rzecz biorąc, w kulturze Srebrnego Wieku wizerunek kobiety nabiera szczególnej wagi, stając się ucieleśnieniem tajemnego splotu życia psychicznego, szczególnej wrażliwości na uniwersalne siły eros (filozoficzne idee W. S. Sołowjowa o Sofii, kontekst poezji symbolistycznej, tajemnicza aura otaczająca wiele bohaterek Bunina, Kuprina itp.) -Jednak w Bunin ten obraz, podobnie jak ogólnie przedstawienie miłości, jest dalekie od symbolicznych mistycznych "mgieł" i wyrasta z specyfika bytu zmysłowego, kuszącego swoją niezrozumiałością.

Od zatrucia cielesnego bohater opowieści stopniowo dochodzi do „spóźnionego” uświadomienia sobie „tego dziwnego, niezrozumiałego uczucia, które w ogóle nie istniało, gdy byli razem, którego nie mógł sobie nawet wyobrazić w sobie…” Doświadczenie miłosne ujawnia porucznikowi prawdziwą „cenę” wszystkiego, co przeżyło i przeżył, i zostaje załamana w nowej wizji przez bohatera świata zewnętrznego. To „szczęśliwa”, nieskończenie droga rzecz, którą zaczyna rozpoznawać w dźwiękach i zapachach powiatowego miasta Wołgi, to „niezmierzone szczęście”, które odczuwa jego przemieniona dusza „nawet w tym upale i we wszystkich zapachach rynku” .

Jednak „ogrom” rozkoszy miłosnej, „bardziej koniecznej niż życie”, łączy się antynomicznie w prozie Bunina z nieuniknionym poczuciem niezgodności tej ontologicznej pełni z „codziennymi” przejawami rzeczywistości. I stąd wrażenie nabożeństwa w katedrze, „gdzie już śpiewali głośno, radośnie i zdecydowanie, z poczuciem obowiązku” i zaglądania w głąb zwyczajny wizerunki ludzi na fotograficznej gablocie napełniają bólem duszę bohatera:

"Jak dziko, przerażająco codziennie, zwyczajnie, kiedy serce uderza... ten straszny "udar słoneczny", za dużo miłości, za dużo szczęścia!"

We wnikliwości bohatera tkwi sedno tragicznej koncepcji Bunina umiłowania uczuć, która przywiązuje człowieka do wieczności i prowadzi go katastrofalnie poza granice ziemskiego światopoglądu i przestrzenno-czasowych granic. Czas artystyczny w opowieści – od „momentu” intymności miłosnej bohaterów do opisu uczuć porucznika w finale – jest głęboko niechronologicznie i podporządkowana jest ogólnej tendencji do subiektywizacji form przedmiotowo-obrazowych: „Zarówno wczoraj, jak i dzisiejszy poranek pamiętałem tak, jakby były dziesięć lat temu”.

Odnowa struktury narracyjnej przejawia się w opowieści nie tylko w redukcji części ekspozycyjnej, ale w znaczeniu zasad kompozycyjnych motywu przewodniego (poprzez obrazy miasta, podane oczami bohatera), posunięć skojarzeniowych, które stoją ponad determinizm przyczynowy. W książce „O Czechowie” Bunin przypomniał jedną z najcenniejszych rad Czechowa: „Moim zdaniem po napisaniu opowiadania należy przekreślić jego początek i koniec”.

Ostatni pejzaż Wołgi w „Sunstroke” łączy realistyczną autentyczność z symbolicznym uogólnieniem obrazów i, w połączeniu z „ogniami” kulminacyjnych momentów osobistej egzystencji bohatera, nadaje opowieści perspektywę ontologiczną:

„Ciemny letni świt dogasał daleko przed nami, ponury, senny i wielobarwny odbijał się w rzece, która w niektórych miejscach wciąż świeciła drżącymi falami daleko pod nią, pod tym świtem, a światła rozproszone w ciemności dookoła unosiły się i odpłynął z powrotem."

Ekspresja pejzażowych obrazów tajemniczego „Wołgi” w opowiadaniu jest wzmocniona ukrytym nostalgicznym uczuciem autora za utraconą na zawsze Rosją, utrwaloną siłą pamięci i twórczej wyobraźni. Ogólnie rzecz biorąc obraz Rosji w emigracyjnej krótkiej prozie Bunina („Boskie drzewo”, „Kosiarki”), a także w powieści „Życie Arseniewa”, nie tracąc żywej obiektywności, przesycony jest żałośnie przejmującą liryką. uczucie.

I tak w opowiadaniu „Udar słoneczny” ujawnia się artystyczna doskonałość pisarza w pojmowaniu irracjonalnych głębi duszy i tajemnicy miłości, która przejawiała się w charakterystycznej dla prozy rosyjskiej i obcej XX wieku. aktualizacja form psychologii, zasad organizacji fabuły-kompozycyjnej. Stykając się z wieloma modernistycznymi eksperymentami w tej dziedzinie, Bunin, z zainteresowaniem „ziemskimi” korzeniami ludzkiego charakteru, konkretnością codzienności, odziedziczył szczytowe osiągnięcia realistycznej klasyki.