Siergiej Czuprinin. „Zbójnicy”, analiza dramatu Schillera Wernera sombarta mieszczańskie szkice dotyczące dziejów duchowego rozwoju współczesnego człowieka

F. M. jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich myślicieli i pisarzy na świecie. Jego wybitne dzieła pokochali nie tylko czytelnicy XIX wieku, są nie mniej kochani i czytani w naszych czasach. Jego twórczość przetrwała wiele dziesięcioleci i pozostaje interesująca dla współczesnego czytelnika, a problemy, które poruszył F. M., są aktualne nawet teraz, co powoduje jeszcze większe zainteresowanie tą wybitną osobowością i jego twórczością.

Nikt nie będzie twierdził, że najsłynniejszym dziełem F. M. Dostojewskiego jest powieść „Zbrodnia i kara”. Jednak powieść „Białe noce” słusznie uważana jest za najbardziej poetycką. Szczegółowo opisuje relację mężczyzny, który bezgranicznie zakochał się w głównym bohaterze Nastence, który nie licząc na wzajemne uczucia, pomaga dziewczynie odnaleźć szczęście z drugą osobą - z tą, którą Nastenka szczerze kocha.

Ta powieść pozwala stwierdzić, że uczucia i myśli F. M. Dostojewskiego zawarte w jego pracach, w tym w powieści „Białe noce”, są niepowtarzalne i niepowtarzalne. Jestem pewien, że oryginalność fabuł, najróżniejsze problemy, których rozwiązania pisarz szuka w swoich utworach, jego postawy i przemyślenia na te problemy zawsze pozostaną interesujące dla czytelników.

Niewątpliwie każdy ma swoje zdanie na temat pewnych problemów, ale każdy z nas będzie mógł znaleźć coś interesującego w pracach F. M. Dostojewskiego tylko dla siebie. Wiadomo, że wielki rosyjski filozof i pisarz uważał Jezusa Chrystusa za swój ideał. I nikt nie może go w tym potępić, bo to jego własna decyzja i jego wybór, a pisarz nie narzucał nikomu swojego światopoglądu, swoich myśli i uczuć.

F. M. po prostu opowiada o ludziach, którzy żyli w jego świecie. Dlatego wszyscy, zarówno młodzi, jak i starsi, zarówno wierzący, jak i niewierzący, są zainteresowani czytaniem jego powieści i rozpoznawaniem swoich współczesnych w ich bohaterach. W najciemniejszych zakątkach Petersburga zawsze można znaleźć biednego marzyciela ukrywającego się przed słońcem i biedą, wyrzuty sumienia, zawstydzonego, głupiej mowy, śmiesznych manier, dochodzącego do autodestrukcji. Autorka tworzy uogólniony portret takiego marzyciela: „Zmięty, brudny kociak, który parskając z urazą i jednocześnie wrogością patrzy na przyrodę, a nawet na sok z obiadu pana, przyniesiony przez współczującą gospodynię. "

Wielki koneser ludzkiej duszy, F.M. z wielką wprawą opisuje postacie bohaterów swoich dzieł. Na przykład w powieści „Białe noce” udało mu się w pełni odsłonić wizerunki głównych bohaterów dzieła poprzez ich monologi. Pomimo tego, że autor nie podał konkretnych cech, otrzymaliśmy pełne portrety postaci, zbierając je z kawałków mozaiki, z których każdy jest po mistrzowsku dopracowanym detalem powieści, oddzielonym od wszystkiego co zbędne.

Do swoich prac F. M. wybrał wspaniałe wątki, dzięki którym jego książki stały się niezapomniane i wyjątkowe. Wszystkie wydarzenia w nich zachodzące wydają się jak najbardziej realne i wiarygodne, a finału tych prac nigdy nie można przewidzieć.

Mistrzostwo i psychologizm F. M. Dostojewskiego, różnorodność postaci i wątków, indywidualność, nieprzewidywalność i rzetelność - wszystko to sprawia, że ​​myśli i uczucia wybitnego rosyjskiego pisarza, odzwierciedlone w jego pracach, są interesujące dla współczesnych czytelników.

Shapovalova Irina Anatolyevna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej

gimnazjum nr 3 w Biełgorodzie

Romantyczna tragedia F. Schillera „Zbójcy”

Lekcje

Cel: pomagają kształtować kompetencje społeczne uczniów.

Zadania kształtowania kompetencji uczniów:

Edukacyjne i poznawcze (rozwijanie umiejętności samodzielnej analizy tekstu; kontynuacja pracy nad rozwojem zdolności twórczych uczniów);

Komunikatywny (współpracuj, pomagaj innym, uczestnicz w pracach grupy, wymieniaj informacje);
- informacyjne (samodzielnie wyszukiwać, analizować i selekcjonować informacje, strukturyzować, przekształcać, zapisywać i przesyłać);
- samodoskonalenie osobiste (analizuj swoje osiągnięcia i błędy, wykrywaj problemy i trudności w przekazach kolegów z klasy, udzielaj wzajemnej pomocy i wsparcia w trudnych sytuacjach, krytycznie oceniaj i ponownie oceniaj wyniki swoich działań)

Podczas zajęć

Niech żyje wielki Schiller,

szlachetny orędownik ludzkości!

W. Bieliński

IA Dzień dobry! Drodzy goście, już dziś zapraszamy na lekcję-poznawczą. Nasza lekcja odbędzie się w formie spotkania rady artystycznej teatru klasy 7-B, bo rozmowa toczyć się będzie nie tylko o utworze literackim, ale o dramacie, w którym sztuka mowy i teatru przenikają się. Porozmawiamy o romantycznej tragedii Schillera. To właśnie w epoce Schillera próby przy stole zostały po raz pierwszy wprowadzone do praktyki teatralnej. Postaramy się trzymać podstaw estetyki teatralnego romantyzmu: wyobraźni i uczucia.

Postaramy się udowodnić, że tragedię „Zbójcy” Friedricha Schillera można przypisać tragedii romantycznej.

Przed tobą jest skupisko, w którym umieszczone są cechy romantyzmu i klasycyzmu. W trakcie lekcji zwróć uwagę na cechy, które są nierozerwalnie związane z daną tragedią, zanotuj postacie postaci. Podczas lekcji postaramy się odpowiedzieć na pytania: Czym jest dzieło romantyczne? Jakie uczucia wywoływali główni bohaterowie spektaklu? Czy dramaty Schillera są nam potrzebne w czasach nowożytnych, czy też przeszły do ​​głębokiej historii?

Cóż, otwieramy zaimprowizowaną kurtynę. Słowo do asystentki reżysera Kamenskaya Dariny, która przypomni nam początek dramatu. W trakcie jej występu dołączą do niej aktorzy, którzy spróbują przekazać najważniejsze zadanie swojego wizerunku. Zauważ, że tragedia Schillera jest tragedią romantyczną. Romantyzm miał ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii psychologizm stał się podstawą kreowania roli. Racjonalnie zweryfikowany aktorski styl klasycyzmu został zastąpiony gwałtowną emocjonalnością, żywą ekspresją dramatyczną, wszechstronnością i niekonsekwencją w psychologicznym rozwoju postaci.

Darina. Akcja toczy się we współczesnych autorowi sztuki Niemczech. Akcja rozgrywa się ponad dwa lata.

Fabuła oparta jest na tragedii rodzinnej. W rodowym zamku baronów von Moor mieszka ojciec, najmłodszy syn - Franz oraz podopieczny hrabiego, oblubienica najstarszego syna, Amalii von Edelreich. Fabuła to list rzekomo otrzymany przez Franza od „korespondenta lipskiego”, który opowiada o rozwiązłym życiu najstarszego syna hrabiego, Karla von Moora, przebywającego na uniwersytecie w Lipsku. Zasmucony złymi wiadomościami starzec von Moore pozwala Franzowi napisać list do Karla i informuje go, że hrabia, rozwścieczony zachowaniem najstarszego syna, odbiera mu dziedzictwo i błogosławieństwo rodzicielskie.

W tym czasie w Lipsku, w tawernie, w której zwykle gromadzą się studenci Uniwersytetu Lipskiego, Karl von Moor czeka na odpowiedź na swój list do ojca, w którym szczerze żałuje swojego rozwiązłego życia i obiecuje kontynuować biznes.

/Czytanie fragmentu/

Schwartz(Podbiega do niego.) Bracie! Brat! List, list! (daje mu list. Moore pospiesznie go otwiera). Co jest z tobą nie tak? Jesteś bielszy niż kreda.

Carla Moore'a. Ręka mojego brata!

Moore upuszcza list i wybiega jak szaleniec. Wszyscy zrywają się.

Wałek(po nim). Cumować! Gdzie jesteś, Moore? Co Ci się stało?

Grimm. Co z nim? Co z nim? Jest blady jak śmierć.

Schweitzera. To musi być dobra wiadomość. Zobaczymy!

Wałek(podnosi list z podłogi i czyta go). „Nieszczęsny bracie! Muszę pokrótce poinformować, że twoje nadzieje nie były uzasadnione. Idź, mówi ci ojciec, tam, dokąd prowadzą cię twoje haniebne czyny. Co więcej, każe mi powiedzieć, abyś nie miał nadziei na kolanach, by błagać go o przebaczenie, jeśli nie chcesz ucztować na chlebie i wodzie w piwnicach jego wież, dopóki twoje włosy nie urosną jak orle pióra, a twoje paznokcie staną się jak ptasie pazury . To jego własne słowa. Pożegnanie na zawsze. Szkoda mi Ciebie! Franciszka von Moora.

Schweitzera. Drogi bracie! Co powiedzieć! Czy ten drań nazywa się Franz?

SPIEGELBERG (cicho podchodzi do nich). Mówisz o chlebie i wodzie? Dobre życie! Mam dla ciebie coś lepszego. (stoi pośrodku i mówi głosem rzucającego). Jeśli więc masz jeszcze kroplę krwi niemieckich bohaterów - chodź za mną! Osiedlimy się w czeskich lasach, zbierzemy bandę rabusiów i...

Wałek. Nie jesteś pierwszym oszustem, który zagląda na szubienicę. A jednak twoja prawda - nie mamy wyboru.<...>

M o r(wchodzi bardzo wzburzony i biega po pokoju, rozmawiając ze sobą). Ludzie! Ludzie! Fałszywe, zdradliwe kolczatki! Ich łzy to woda! Ich serca są żelazne! Lwy i lamparty karmią swoje młode, kruki niosą padlinę swoim pisklętom, a on, he...

Wałek. Posłuchaj, Moore! Jak myślisz, czy lepiej rabować niż siedzieć na chlebie i wodzie w lochu?

Cumować. A to są uczucia ojca? Pokuta - i bez przebaczenia! Taka łatwowierność, taka niezachwiana ufność - i nie ma litości!

Wałek. Tak, posłuchaj, Moore, co ci powiem!<...>

Cumować. Kochałam go tak niewypowiedzianie! Żaden syn nigdy tak bardzo nie kochał swojego ojca! Oddałbym za niego tysiąc żyć! (tupie wściekle nogą.) Och, ktokolwiek włoży miecz w moje ręce, by zadać palącą ranę ludzkiemu plemieniu, zostanie moim przyjacielem, aniołem, bogiem! pomodlę się za niego.

Wałek. Chcemy stać się takimi przyjaciółmi. Wysłuchaj nas

Schwartza. Chodź z nami do czeskich lasów! Zrekrutujemy bandę złodziei, a ty...

Schweitzera. Będziesz naszym liderem! Musisz być naszym liderem!

Cumować. Jak cierń spadł z moich oczu. Jakim głupcem byłem, wchodząc z powrotem do klatki! Mój duch tęskni za wyczynami, mój oddech za wolnością! Zabójcy, rabusie! Tymi słowami łamię prawo. Ludzie chronili przede mną ludzkość, kiedy wołałem do ludzkości. Oddal ode mnie współczucie i ludzkie miłosierdzie! Nie mam już ojca, nie mam już miłości!. Niech więc krew i śmierć nauczą mnie zapomnieć o wszystkim, co było mi kiedyś drogie! Chodźmy, chodźmy! Och, znajdę dla siebie straszne zapomnienie! Postanowione: Jestem twoim wodzem! Stań się wokół mnie i niech wszyscy przysięgną mi wierność i posłuszeństwo aż do grobu! Uściśnijmy sobie ręce!

Wszyscy (wyciągając do niego ręce). Przysięgamy Ci wierność i posłuszeństwo do grobu.

M o r. A moja prawa ręka będzie gwarancją, że wiernie i niezmiennie, aż do śmierci, pozostanę twoim wodzem!

Darina Teraz, kiedy Franz von Moore zdołał wyrzucić starszego brata z kochającego serca ojca, próbuje oczernić go w oczach swojej narzeczonej, Amalii.

Franciszka. Odwracasz się, Amalia? Czy nie jestem wart tego, ile jest wart przeklęty ojciec?

Amalii. Z dala! O, ten kochający dzieci, miłosierny ojciec, który dał swojego syna na pożarcie wilkom i potworom! Siedząc w domu, rozkoszuje się drogimi winami i opiera swoje zgrzybiałe ciało na poduszkach z pierza, podczas gdy jego wspaniały, piękny syn jest w potrzebie! Wstydźcie się potwory! Wstydźcie się smocze serca! Jesteś hańbą dla ludzkości! Jego jedyny syn...

Francuski Myślałem, że ma ich dwoje... Kocham cię jak siebie, Amalia!

Myślisz o Karlu, ale nasze braterskie serca biją zgodnie!

Amalii. O nie, to się nigdy nie zdarzyło!

Franciszka. Jesteśmy tak podobni w skłonnościach! Róża była jego ulubionym kwiatem. Który kwiat jest mi droższy niż róża? Niesłychanie kochał muzykę. Niebiańskie gwiazdy, wzywam was na świadków, w martwej ciszy nocy, kiedy wszystko wokół pogrążyło się w ciemności i śnie, usłyszałyście, jak gram na klawesynie! Jak możesz nadal wątpić, Amalia? W końcu nasza miłość zbiegła się w jednym punkcie doskonałości; a jeśli miłość jest jedna, jakże mogą się różnić ci, w których sercach jest gniazdem?

Nie znasz mnie, Amalia, wcale mnie nie znasz! Nienawidzisz mnie!

Jestem. Nienawidzę cię! Wyjechać!

Franz (tupiąc stopami). Zadrżysz przede mną! Czy powinienem woleć żebraka?! (Wyjścia.)

Amalii. Idź, draniu! Teraz wróciłem do Carla. – Żebracy – powiedział? Na tym świecie wszystko wywróciło się do góry nogami! Żebracy stali się królami, a królowie żebrakami. Nie zamienię strzępów, które nosi na purpurę Bożych pomazańców! Jego spojrzenie, gdy błaga - och, to dumne, królewskie spojrzenie, obracające przepych, wspaniałość, triumf bogatych i silnych w popiół! Tarzać się w kurzu lśniący naszyjnik! (Wyrywa perły z szyi.) Noście to, bogaci, szlachetni! Noś to przeklęte złoto i srebro, te przeklęte diamenty! Nasytuj się wystawnymi potrawami, wygrzej swoje ciała w miękkim łóżku! Karolu! Karolu! Teraz zasługuję na ciebie!

I.A. Dziękuję Ci. Romantyzm wzbogacił także paletę środków inscenizacyjnych i wyrazowych teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, ujawniając dynamikę działania.

Projektantka kostiumów Anastasia Bereznyak przedstawi opcje makijażu i projekty kostiumów dla postaci. Aktorzy opiszą swoje postacie. W ten sposób będziemy mogli ocenić twórczość artysty analizując najważniejsze zadanie wizerunku każdej postaci.

/Prezentacja/

Stary Moore jest uczciwy, protekcjonalny. Jego dom był rajem dla sierot, rajem dla żałobników. Ma około 70 lat, ale czuje się jak osiemdziesięcioletni staruszek.

Slajd 3-5

Akt pierwszy. Scena 2

Tawerna w Saksonii.

Karl Moor otrzymał list z domu, który wywrócił całe jego życie do góry nogami.

Akt drugi. Lasy Czeskie. Moor zostaje wodzem gangu rabusiów

Karol- ucieleśnienie romantycznego spojrzenia na życie. Nienawidzi nędzy otaczającego go życia iz obrzydzeniem i pogardą odnosi się do hipokrytów, którzy schlebiają potężnym władcom, jednocześnie gnębiąc biednych. Karl nie chce żyć według praw, z których korzystają oszuści i złoczyńcy.

W głębi serca młody człowiek pozostaje życzliwą i czystą osobą. Karl Moor, syn hrabiego, okrada bogatych i szlachetnych oraz pomaga wyrzutkom i biednym. Karl rozumie, że wysoka zemsta i szlachetne morderstwo nie istnieją.

zjeżdżalnia 6.

Franz Moor- egoista, cynik, pozbawiony honoru i sumienia. Nie jest przystojny. „Wydaje mi się, że natura zabrała najbardziej podłe rzeczy ze wszystkich ras ludzkich, zmieszała je w stos i upiekła z takiego ciasta”. „Będę władcą i siłą osiągnę to, czego nie mogę osiągnąć z urzekającym wyglądem” – mówi. To właśnie Franz był powodem, dla którego jego ojciec wydziedziczył Karola. Zhańbił i oczernił swojego brata, mając dwa sekretne cele: zdobycie całej własności ojca i poślubienie narzeczonej Karla. Celem życia Franza jest zaspokojenie jego pragnień.

Slajd 7-9.

Amalia von Edelreich

Sierota, mieszka w domu hrabiego Moore'a. Ma nie więcej niż 23 lata. Kocha muzykę, gra na instrumentach muzycznych, śpiewa. Od dawna jest zakochana w Carlu Mora. Nie wierzy w historie Franza, wierzy, że jej „ukochany jest odbiciem bóstwa, a bóstwem jest miłosierdzie i litość! Nie skrzywdziłby muchy! Jego dusza jest daleka od krwawych myśli, jak południe od północy.

Slajd 10

Spiegelberg był biedny, dostał się do Lepzig z Jordanii, jest złodziejem. To Spielberg zaprasza młodych ludzi, by zostali rabusiami. Przybywając do jakiegoś miasta, dowiedział się przede wszystkim od strażników o żebrakach, od komorników i wartowników o oszustach, oszustach i innym motłochu, szukał tych zbirów i zwerbował ich do gangu. Spielberg był tchórzem, mówią o nim, że na jego ciele nie ma ani jednej blizny.

Szczuroludzie. Stały rozmówca Spielberga. Przy tej okazji mówią mu: A ty, twoja bezbożna dusza, byłaś z nim jednością! Jego motto: weź młodego człowieka, tak,

aby nie pozostał mu kołek ani jard.

slajd 11

Przerzutnik. Biedny, ubrany z cudzego ramienia. Chciałem mieć cotygodniowe wykłady budujące. Podczas pożaru w mieście zachowywał się skandalicznie i okazał się łajdakiem: wrzucił dziecko do ognia, podziwiał jego czyn. Moor wypędził go z gangu, mówiąc, że nie opuści szubienicy. I tak się stało: Schafterle został powieszony w Szwajcarii.

Grimm. Osoba o słabej woli: Jeśli wszyscy się zgodzą, to nie będę się sprzeciwiać. Przyjaciel Spiegelberga. Uczestniczył w brudnych sztuczkach w klasztorze ze Spiegelbergiem. Jego motto: kto daje więcej, pójdę za nim.

zjeżdżalnia 12

Wałek był oddany Morowi, a ataman zawsze wyróżniał Rollera.

Roller spędził trzy tygodnie w więzieniu, trzy razy był zabierany na przesłuchanie, był przesłuchiwany na torturach tam, gdzie był wódz. Nikogo nie zdradził.

Moore mu ufał. Podczas walki w Czeskim Lesie Roller, Schweitzer i Moore walczyli w

najgrubszy. Roller zginął bohaterską śmiercią.

Schweitzera. Oddany Mora aż do lekkomyślności. Silny, odważny. Rozbił czaszkę czeskiego dragona, gdy uniósł szablę nad Mortem. Schweitzer daje Mohrowi słowo, by ożywił Franza, ale Franz jest uduszony, a Schweitzer dotrzymuje słowa

strzela się w świątyni.

slajd 13

Kosiński. Kosinsky usłyszał o Moore i poprosił o przyłączenie się do gangu. Ma dwadzieścia cztery lata, jest szlachcicem czeskim. Wczesna śmierć ojca uczyniła go właścicielem znacznego majątku szlacheckiego. Młody człowiek miał się ożenić, ale zostaje oskarżony o zdradę stanu.

Spędził miesiąc w więzieniu. Kossinsky próbuje zabić księcia, ponieważ zmusił narzeczoną, by została jego kochanką

Slajd 14

Hermanna„Zdecydowany człowiek, serce żołnierza. Ubogi, nieślubny syn szlachcica.

Był zakochany w Amalii. Popełnił podły czyn z miłości do Amalii. Uznawszy intencje Franza, wyznaje swój czyn.

zjeżdżalnia 15

Daniel- Sługa hrabiego von Moora. Ma siedemdziesiąt dwa lata. Zawsze szanował

Rodzice Karla Moora.. Nie wziął od nikogo ani grosza podstępem. Był uczciwy w swojej wierze. Franz proponuje starcowi zabicie hrabiego, ale ten odmawia.

Pastor Moser prowadzi ratującą duszę rozmowę z Franzem.

I.A.Dzięki. Czy akceptujemy makijaż i kostiumy, czy nie? Czy utrzymany jest styl romantyczny? /Odpowiedź/

Jakie sceny wywarły na tobie największe wrażenie? Czy odpowiadają romantycznemu nurtowi literatury?

Elena Szkuratowa.

Podobała mi się scena, w której Franz namawia naturalnego syna miejscowego szlachcica oraz dalej, Herman, aby się przebrać i, ukazując się starcowi Moorowi, donieść, że był świadkiem śmierci Karola, który brał udział w bitwie pod Pragą. W tym celu Franz obiecuje Hermannowi, że zwróci mu Amalię von Edelreich.

Hrabia von Moore obwinia się o śmierć syna i wydaje się, że jego serce stanęło. Franz cieszy się z długo oczekiwanej śmierci ojca. Herman, Mon I który powiedział, że Franz go oszukał, wyjawia Amalii "straszną tajemnicę" - Karl von Moor żyje i staruszek von Moor też. Podobała mi się ta scena, ponieważ jest w niej intryga, a czytelnik jeszcze nie podejrzewa, co będzie dalej. Rozumiemy, że dramaturg na podobieństwo Karla Mohra już na początku akcji deklaruje złożoną, głęboką ludzką osobowość. Carl pokazuje spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”.

Dasza. I podobała mi się scena, w której pod przybranym nazwiskiem Karl wchodzi do swojego rodowego zamku. Spotyka swoją Amalię i nabiera przekonania, że ​​jest wierna „martwemu Karlowi”. W galerii pośród portretów swoich przodków zatrzymuje się przed portretem ojca i ukradkiem ociera łzę. Nikt nie rozpoznaje najstarszego syna hrabiego, tylko wszystkowidzący Franz zdaje się domyślać swojego starszego brata w gościu.

Franz składa staremu kamerdynerowi przysięgę, że zabije hrabiego. Po bliźnie na ramieniu kamerdyner rozpoznaje hrabiego jako Karola, który nie może okłamać starego służącego, który go wychował, ale teraz musi spieszyć się, by na zawsze opuścić zamek. Podobała mi się wzruszająca rozmowa między Danielem a Carlem. Było mi żal starego służącego. W tej scenie ucieleśnia się także romantyczne rysy: odzwierciedla „nocną” stronę poruszenia duszy, pragnienie intuicji i nieświadomości.

Jana. I myślę, że to najbardziej żywa, emocjonalna przedostatnia scena aktu piątego. Franz nie może się uspokoić, miał sen o Sądzie Ostatecznym, w którym został zesłany do piekła za grzechy. Ateista błaga Daniela, aby posłał po pastora. Otrzymawszy od pastora potwierdzenie, że bratobójstwo i ojcobójstwo są najcięższymi grzechami człowieka, Franz jest przerażony i uświadamia sobie, że jego dusza nie może uciec od piekła.

Zbójcy wysłani przez Karola atakują zamek, podpalają zamek, ale nie udaje im się schwytać Franza. Ze strachu dusi się czapką z koronką. W tej scenie komizm przeplata się z tragicznością - to wyraźny znak romantyzmu.

IA Dziękuję Ci. Dziękuję Ci. A teraz proponuję zapoznać się ze szkicami scenerii. Chepeleva Nastya i Shevtsova Irina starali się nie odtwarzać, ale odtwarzać rzeczywistość

/Prezentacja/

slajd 1.

1. AKTU PIERWSZA. SCENA PIERWSZA Frankonia. Sala w zamku Maurów.

2. Scenografia pierwszego etapu prezentowana jest w kolorystyce złocisto-czarnej. Franz i stary Moor są zaangażowani w tę scenę. Chcielibyśmy podkreślić bogactwo duszy Maksymiliana More'a i uwydatnić czarne myśli, aw konsekwencji czarną duszę Karola.

Slajd 2.

1.SCENA DRUGA. Tawerna na granicy Saksonii.

2. Ta scena jest również rozwiązana w odcieniach pomarańczy i czerni. Pomarańczowy oczyszcza się z nieprzyjemnych doznań, pomaga zaakceptować negatywne wydarzenia w życiu, pomaga wybaczyć drugiej osobie, puścić nierozwiązywalną sytuację.

1. Karl Moor jest w impasie i boi się zmian, jego stan odpowiada temu właśnie kolorowi.

2. Dlaczego w tej scenie jest czarny kolor? Nie ma go wiele, ale ten kolor symbolizuje decyzję uczniów o zostaniu rabusiami, czyli o wejściu na złą ścieżkę.

Slajd 3.

1.SCENA TRZECIA. Na Zamku Moora. Pokój Amalii.

2. W tej scenie jest dużo światła: białe, złote, zielone. Nie ma ciemnych tonów.

Masywne drewniane meble, wiele obrazów, otwarte łóżko bez baldachimów – wszystko to podkreśla charakter Amalii. Stosuje prawa honoru, czysta jak biel, wierna dawnym tradycjom, otwarta, ceni sobie sztukę.

slajd 4.

1. AKT DRUGI

SCENA PIERWSZA. Pokój Franza von Mohra.

2. Jasne ściany są prawie niewidoczne. Na pierwszym planie jest łóżko w odcieniach czerni i czerwieni. Łóżko z baldachimem wskazuje na izolację, bliskość charakteru. Jak wiadomo, czerwony to kolor agresji, pasji, walki, złości, podkreśla strach i zwątpienie.

1. Ciemny kominek, ciemny sufit. Umieściliśmy kominek w pokoju Franza, jest zimno, a kominek może pomoże mu odtajać, jego brudne uczynki, podobnie jak ciemny sufit, naciskają na niego.

2. W tym pomieszczeniu odbywa się rozmowa z Hermanem. A Herman zgadza się na podłość.

Slajd 5.

1.SCENA DRUGA. Sypialnia starego Maura.

2. Ta scena jest przesycona kolorami. Old Man Moore ucieleśnia różne cechy charakteru. Jest miękki, miły, współczujący, ale także o słabej woli, kapryśny.

slajd 6.

1. SCENA TRZECIA. Lasy Czeskie.

2. Tył jest wykonany w świetle - zielone odcienie. Wiadomo, że zielony Jest pośredni między czernią a bielą, dlatego uważany jest za kolor neutralny.

Slajd 7.

1. AKT TRZECI

SCENA PIERWSZA. Ogród

2. Na tle tła „Ogród” Amalia gra na lutni. Dużo bzu. Liliowy - kolor inspiracji, charakterystyczny dla osób kreatywnych, pomaga wyciszyć duszę i odżywić ją energią natchnienia, jednoczy ciało i myślenie

slajd 8.

1SCENA DRUGA. Na tle „Lasu” znajdują się rabusie.

Slajd 9

1. AKT CZWARTY

SCENA PIERWSZA.

2. Tło „Obszar w pobliżu zamku”. Dominuje bladożółty kolor wprawia uczucia w ruch, uwalnia od negatywności, dodaje pewności siebie. Zdesperowany rabuś Moore, pod przybranym nazwiskiem, postanawia stanąć przed Amalią i swoim ojcem.

Slajd 10

1.SCENA DRUGA.

2. Tło „Galeria na zamku” wykonane jest w jasnoszarych odcieniach. W tej scenie złodziej Moore rozmawia z Amalią. Wewnętrzny świat Amalii wyrażają odcienie bieli, ale jest więcej odcieni szarości, ponieważ dusza Moora nie zawiera już tej czystości uczuć, jego działania są straszne. Tak, nadal kocha Amalię, ale jego serce stało się okrutnie szare.

slajd 11

1SCENA TRZECIA. Kolejne pomieszczenie w zamku.

2. Pokój w złotych kolorach. Oczywiście jest to dawny pokój Karla, pozostał taki sam, oddycha dawnym pięknym Karlem ze złotym sercem. Oto rozmowa między Karlem a jego starym służącym Danielem.

zjeżdżalnia 12

1.SCENA CZWARTA. Moore i Amalia.

2. Tło „Ogród”. Moor w postaci hrabiego von Branda opowiada o swojej miłości do dziewczyny o imieniu Amalia. Amalia wyznaje wyimaginowanej nieznajomej, że nadal kocha swojego Carla. Wierzy, że jej Karol jest odbiciem bóstwa, a bóstwem jest miłosierdzie i litość.

slajd 13

1.SCENA PIĄTA

2. Tło "Las". Rabusie czekają na swojego wodza. Martwią się i kłócą. Moore wraca. Składa spowiedź.

Slajd 14

1. AKT PIĄTY. SCENA PIERWSZA. Enfilada pokoi.

2. Dużo niebieskiego. Kolor niebieski rozwija zdolności umysłowe, oczyszcza myślenie, łagodzi niepokój i lęki, pozwala usłyszeć wewnętrzny głos, podjąć właściwą decyzję.

1. Ta scena jest punktem kulminacyjnym: Daniel opowiada Franzowi o karze Bożej. Franz przyznaje, że w jego sercu jest pustka. Odchodzi Franz

zjeżdżalnia 15

1.SCENA DRUGA. Scenografią ostatniej sceny IV aktu są piwnice zamku.

2. W dramacie nie ma odniesienia do piwnicy, ale uważamy, że to miejsce jest najbardziej odpowiednie w tej scenie. Piwnica, śmierć. Ten dół pochłania wszystkich. Zakończenie jest oczywiste.

I.A. Dziękuję Ci. Myślę, że podobała im się sceneria. A teraz chcę ogłosić rozpoczęcie gry. W każdym utworze literackim bardzo ważny jest tekst. Jak dobrze pamiętasz tekst? Teraz przetestujemy Twoją uwagę, pamięć, pomysłowość.

1.Gdzie jest zamek hrabiów von Morov?/ we Frankonii/

2. Jak długo trwa akcja / w ciągu 2 lat /

3. Jakie postacie historyczne podziwiał Karol Moor?/Juliusz Cezar, Aleksander Wielki/

4. Kto to powiedział: „Prawo sprawia, że ​​to, co ma latać jak orzeł, czołga się”. /Karl Moor/

5. Kto to powiedział: „Będę władcą i siłą osiągnę to, czego nie mogę osiągnąć jednorazowym wyglądem” /Franz Moor/

6. Kto to powiedział: „Mam odwagę przejść przez piekło boso.”/ Schweitzer/

6. Czyje jest to motto: weź młodego człowieka tak bardzo, aby nie zostało mu ani kołka, ani podwórka. /Szczuroszczur/

7. O kim to jest: Spędził trzy tygodnie w więzieniu, trzykrotnie był przesłuchiwany, był przesłuchiwany na torturach tam, gdzie był wódz. Nikogo nie zdradził. / Roller /

8. Kto był żołnierzem, był członkiem wyprawy do Indii Wschodnich /Kossinsky/

9. Ile lat Daniel służył w domu hrabiów Moor?/Czterdzieści cztery lata/

10. Jaką kwotę przeznaczono jako nagrodę za schwytanie rozbójnika Mory?/Tysiąc ludwików/

IA Podsumujmy grę. Dziękuję Ci. A teraz zatwierdźmy dekoracje, kostiumy. Kto się zgadza? Kto jest przeciw?

Krytyk./ Shpakovsky / Nie, oczywiście wszystko jest w porządku. Ale jakoś nudne. Wasilij Barkhatov wybrał Zbójców Schillera na swoją debiutancką sztukę. Skomplikowany romantyczny tekst, jak przystało na współczesnego reżysera, skrócił, przerobił i przeniósł akcję do Europy XXI wieku. Dodatkowo dodana muzyka na żywo. W spektaklu oprócz aktorów utwory fortepianowe Schuberta gra pianista.

Tak więc tata Maximilian von Moor, bogaty emerytowany wojownik, ma dwóch synów, jeden (Karl Moor) studiuje na prestiżowym uniwersytecie, drugi (Franz Moor) spędza czas w domu. Obaj należą do „złotej młodzieży” i obaj z nudów aranżują artystyczne prowokacje, które stopniowo przeradzają się w prawdziwe zbrodnie. „Karl i Franz są tak różni, ale wynik jest taki sam – góra trupów” – mówi Wasilij Barkhatov. Nawiasem mówiąc, uważa się za złodzieja, bo działa ze starym Schillerem - tak jak Franz - ze starym Moorem.

IA Dziękuję za twoją opinię. Niezwykła lektura sztuki przez współczesnego reżysera Wasilija Barchatowa oddziela widza od klasyki. Tak, The Robbers to zbuntowany dramat, jego bohater Karl jest szlachetnym rabusiem, a Franz to niski, podły człowiek. Friedrich Schiller przy charakterystyce postaci posługuje się techniką antytezy: wygląd braci, ich wewnętrzny świat, ich działania są sprzeczne. Wydaje mi się, że z klasyką nie da się zrobić tak, jak zrobił to 24-letni reżyser. Najwyraźniej miał inne zadanie. Ukazany jest wątek buntu, ale jego bohater nie jest szlachetnym rabusiem, lecz przestępcą. Oczywiście Barkhatov nie przestrzegał praw romantyzmu.

Temat szlachetnego romantycznego złodzieja kontynuował w powieści A.S. Puszkin „Dubrowski”, którego poznaliśmy w ostatnim kwartale. W domu zostałeś zaproszony do porównania bohatera sztuki Schillera ze słynnym bohaterem A.S. Puszkina - Władimirem Dubrowskim.

Wołoszyn Violetta: Wątek buntu i szlachetnego zbójnika przedstawia w powieści A.S. Puszkin „Dubrowski”. Vladimir Dubrovsky - rosyjski szlachcic oraz N, karmiony poczuciem zemsty za obrazę i śmierć ojca, zmuszony jest spalić rodzinny majątek i udać się do lasu jako przywódca rabusiów.

Dubrovsky'ego i Karla Moora łączy podobieństwo losów. Szlachetność, uczciwość, hojność łączy tych bohaterów.Karol nie zabija za rabunek, ale ojciec rozdziela swoją prawowitą część łupu. o tam. Oba pasują do cechy - szlachetnej. Ich wewnętrzny świat i charakter jest nie do pogodzenia ze środowiskiem (banda rabusiów), w którym oboje wpadają: czyny Władimira Dubrowskiego, jego pragnienie zemsty i jej odmowa pokrywają się ze ścieżką bohatera Schillera, tylko on, w przeciwieństwie do Władimira , poddaje się sprawiedliwości i nie chowa się za granicą.

I.A .Dzięki. Podsumujmy więc. Zwróć uwagę na swoje klastry. Jakie cechy tkwią bardziej w naszej tragedii: cechy realizmu czy klasycyzmu.

Jana. W swoim gronie zauważyłem więcej przejawów romantyzmu niż klasycyzmu. To jest:

głoszenie głębokiego kompleksu osobowości człowieka, potwierdzenie wewnętrznej nieskończoności ludzkiej indywidualności;

spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”;

zainteresowanie wszystkim mocnym, jasnym, wzniosłym;

skłonność do odzwierciedlania „nocnej” strony ruchów duszy, pragnienie intuicji i nieświadomości;

skłonność do mieszania wysokich i niskich, komicznych i tragicznych, zwyczajnych i niezwykłych;

bolesne doświadczenie niezgody z rzeczywistością;

pragnienie jednostki absolutnej wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączone ze zrozumieniem niedoskonałości świata.

Manifestacje klasycyzmu: język jest żałośnie uroczysty.

Wniosek. Tragedia Schillera „Zbójnicy” należy do nurtu romantycznego w literaturze i sztuce.

IA Dzieło Friedricha Schillera do dziś budzi kontrowersje i sądy, z których część została przedstawiona w naszej lekcji. Twórczość wielkiego niemieckiego poety nie pozostała niezauważona przez muzyków.

Birmakin Katia. W 1824 r. już ciężko chory Beethoven napisał ostatnią - IX symfonię. Była to pieśń wolności, ognisty apel skierowany do potomności. Szczególnie uroczyście zabrzmiała końcowa część symfonii. Kompozytor ułożył muzykę do słów ody Schillera „Do radości”. Wielki kompozytor i wielki poeta w jednym impulsie wezwali wszystkich: „Przytul, miliony!” (Ekspresyjna lektura ody ucznia.)

Miszustina Katia:Radość, nieziemski płomień,
Rajski duch, który do nas przyleciał,
Odurzony tobą
Weszliśmy do twojej jasnej świątyni.
Łączysz się bez wysiłku
Wszyscy podzieleni przez wrogość,
Gdzie rozkładasz swoje skrzydła
Ludzie są między sobą braćmi.
Przytul, miliony!
Połącz się w radości jednego!

(Brzmi 9. symfonia Beethovena, oda „To Joy”).

IA Dziękuję Ci. Czy bohaterowie dramatu mogliby przyjąć odę „Do radości”?

IA Mijają lata, zmieniają się interpretacje reżysera i kostiumy, przesuwają się pewne akcenty, ale ognisty patos tragedii pozostaje niezmienny. Schiller i jego bohater wciąż namiętnie przemawiają do ludzkich sumień, a czytelnicy i widzowie do dziś poszukują prawdy.

Praca domowa: Napisz krótki esej-refleksję na temat „Jak bliski współczesnemu czytelnikowi jest dramat F. Schillera „Zbójnicy”?

Więc kurtyna jest zamknięta. Warto podsumować.

The Robbers został ukończony w 1781 roku. Schiller właśnie ukończył studia w Akademii Wojskowej w Stuttgarcie i napisał dramat jeszcze w trakcie studiów. Młody pisarz musiał wydać dramat na własny koszt, bo ani jeden wydawca w Stuttgarcie nie chciał go drukować.

Ale reżyser teatru Mingham, baron von Dahlberg, podjął się jej wystawienia. Premiera odbyła się w Mainheim w 1882 roku. Schiller natychmiast stał się sławny.

Gatunek i kierunek

Młody Schiller jest ideologicznym zwolennikiem Sturm und Drang, stowarzyszenia bliskiego sentymentalizmowi. Członkowie Sturm und Drang nosili ideologię edukacyjną na niemieckiej ziemi. Twórczość Rousseau jest bardzo ważna dla Schillera, zwłaszcza jego twórczość literacka. Łotrzyk odzwierciedla ideę „człowieka naturalnego”, odrzucenie współczesnej cywilizacji i wątpliwości co do postępu. Schiller podzielał religijną koncepcję Rousseau (jedną z cech negatywnego bohatera Franza Moora jest bezbożność). Schiller wkłada pomysły Rousseau w usta swoich bohaterów.

Gatunek dzieła „Zbójcy” to dramat. W finale umierają wszyscy krewni Karla, a on sam idzie poddać się władzom. Sprzeczności w jego życiu są nie do rozwiązania. Jest złamany moralnie i oczekuje kary fizycznej. Niektórzy badacze określają gatunek, nazywając dzieło dramatem zbójeckim.

Tematy i problemy

Tematem dramatu jest wrogość i nienawiść między bliskimi, zdolnymi do zabijania ludźmi; odpowiedzialność osoby za jej wybór i działania, za zobowiązania moralne.

Kapłan wypowiada główną ideę: nie ma większego grzechu niż ojcobójstwo i bratobójstwo. Karl powtarza go w finale: „Och, jestem głupcem, który marzył o naprawieniu świata okrucieństwem i przestrzeganiem praw z nieprawością!”

We wstępie Schiller przyznaje, że jego celem jako dramaturga jest „zaglądanie w najskrytsze poruszenia duszy”. Problemy poruszane w dramacie to ludzkie namiętności: zemsta i zdrada, oszczerstwo najstarszego syna, żal oszukanego ojca, wybór Amalii, wierność zbójców i Karola słowu.

Problemy społeczne wiążą się z wszechmocą panów feudalnych (historia Kosińskiego, którego ukochana została kochanką księcia, a ziemie Kosińskiego odebrał i oddał ministrowi). Jednym z epigrafów dramatu jest „Do tyranów”.

Kobiety w dramacie dokonują wyboru między honorem a miłością. Amalia (narzeczona Kosińskiego) wybiera miłość (tracąc w ten sposób kochanka). A Karl ratuje swoją Amalię przed takim wyborem, wracając do domu na czas.

Fabuła i kompozycja

Fabuła została zapożyczona przez Schillera z opowiadania Schubarta „O dziejach ludzkiego serca”. Na fabułę miały wpływ opowieści o szlacheckich rabusiach walczących z panami feudalnymi. Rabunek był częstym zjawiskiem społecznym czasów Schillera.

Młodszy syn Franz oczernił starszego Karla w oczach ojca, a następnie ogłosił go martwym. Pragnął odziedziczyć majątek ojca i poślubić narzeczoną brata. Ogłosił śmierć chorego ojca i zamknął go w rodzinnej krypcie.

Karl, szlachetny rozbójnik, ale i morderca, martwiąc się o swoją narzeczoną, postanawia potajemnie wkraść się do rodzinnego zamku. Odnajduje ledwo żywego ojca, który spędził 3 miesiące w krypcie, wciąż kochając go Amalię. Karl chce zemścić się na bracie za cierpienie ojca, ale dusi się sznurkiem. Ojciec umiera, gdy dowiaduje się, że Karl jest rabusiem, a Amalia prosi ją, by ją dźgnąć, tylko po to, by ponownie się z nim nie rozstawać. Carl spełnia prośbę Amalii i zostaje oddany w ręce sprawiedliwości, po drodze czyniąc dobry uczynek ojcu 11 dzieci.

Bohaterowie i obrazy

Stary człowiek Moore chce tylko jednego: aby jego dzieci się kochały. Jest zbyt miękki, czego Franz używa i wyciąga z ust klątwę skierowaną do Karla. To odmowa ojca zaakceptowania syna w jego zamku skłoniła Karola do zostania rabusiem. Ojciec albo przeklina swojego syna, albo nazywa go perłą w koronie Najwyższego i anioła. Starzec nie jest gotów zaakceptować swojego syna Karla jako złodzieja i mordercę, umiera od tej wiadomości.

Franz Moor, najmłodszy syn, jest przebiegły i podstępny. Jego celem jest przejęcie majątku ojca. Jak sam mówi, jest pogrążony we wszystkich grzechach śmiertelnych. Franz podejrzewa, że ​​wszyscy ludzie są tacy jak on. Franz uważa osobę za brud, ale on sam jest całkowicie pozbawiony sumienia.

Ksiądz nazywa Franza tyranem. Franz jest ateistą, ale w głębi duszy boi się spotkania z Bogiem. Dręczy go grzech ojcobójstwa, którego odzwierciedleniem jest sen Sądu Ostatecznego. Jego śmierć jest skorelowana z grzechami: udusił się jak Judasz.

Starszy brat Karl Moor jest szlachetnym rabusiem. On sam nie uważa się ani za przestępcę, ani za złodzieja, nazywając swój handel karą, a handel zemstą.

Karl jest pobożny, ale z pogardą traktuje duchownych, nazywając ich faryzeuszami, tłumaczami prawdy, małpami bóstwa.

Karla, według ojca, pożera duma. Rzeczywiście, Karl gardzi rabusiami, nazywając ich bezbożnymi łajdakami i narzędziem swoich wielkich planów.

Carl to osoba fizyczna, działająca zgodnie ze zdrowym rozsądkiem. Dowiedziawszy się o oszustwie swojego brata, Karl jest gotowy do ucieczki, aby nie zabić go w gniewie. Jest hojny i hojny, dając Danielowi torebkę. Pod koniec tragedii Karl postanawia nie tylko poddać się władzom, ale także pomóc biednemu człowiekowi, dając mu pieniądze za jego pojmanie.

Jednocześnie Karl jest rabusiem i mordercą. Chciałby zapomnieć o płaczu swoich ofiar, próbując znaleźć uzasadnienie dla swoich działań w swoim rodowodzie i wychowaniu.

Carl ma podwyższone poczucie sprawiedliwości. On sam buntuje się przeciwko ludzkim prawom, uważając je za niesprawiedliwe, ale jest oburzony, że Franz łamie prawa Boże, zabijając i torturując swojego ojca: „Prawa wszechświata zostały obrócone w kości! Związek z naturą się zerwał… Syn zabił swojego ojca.

Z punktu widzenia Karla zemsta usprawiedliwia rabunek i zabójstwo brata. A jednak nie uważa się za uprawnionego do szczęścia i miłości, jeśli zabił tak wielu.

Daniel, siedemdziesięcioletni służący, jest wyjątkowo uczciwy. Nie pociesza Franza, który opowiedział straszliwy sen o Sądzie Ostatecznym, a jedynie obiecuje pomodlić się za niego. Franz nazywa tę szczerość mądrością i tchórzostwem motłochu. Daniel nie chce dźgnąć Franza, gdy zbliża się godzina odwetu, nie chcąc popełnić grzechu.

Obrazy złodzieja

Są lojalni wobec swojego wodza i nie zgadzają się oddać go władzom nawet za podpisane ułaskawienie. Karol wzywa złodziei karzących anioły. Zobowiązania wobec nich zmuszają Carla do zabicia Amalii.

Amalia

Dziewczyna jest wierna swojemu kochankowi, idealizuje go. Amalia jest gotowa udać się do klasztoru, dowiedziawszy się o wyimaginowanej śmierci Karla i jego ojca, ale nie zgadza się zostać żoną Franza, chce się dźgnąć, gdy jej młodszy brat nęka ją siłą.

Amalia nie wyobraża sobie życia bez kochanka. Kiedy dziewczyna dowiaduje się, że jej narzeczony jest rabusiem, nazywa go jednocześnie demonem i aniołem. Ona sama staje się ofiarą długu ukochanej.

Konflikt

Konflikt w dramacie ma charakter zewnętrzny i wewnętrzny. Zewnętrzny konflikt społeczny: bunt przeciwko feudalnej arbitralności. Zachęca Karla, by został rabusiem, a Franza do spisku przeciwko ojcu i bratu. Pod koniec powieści konflikt zostaje rozwiązany przez uznanie przez Karla błędności jego ścieżki.

Wewnętrzny konflikt Karla to sprzeczność między prawem do protestu a przestępczymi sposobami jego realizacji opartymi na przemocy. Ten konflikt jest nie do rozwiązania.

Konflikt wewnętrzny jest nieodłącznym elementem każdego bohatera. Amalia rozwiązuje konflikt między jej miłością do Carla a współczuciem dla Carla w przebraniu. Wewnętrzny konflikt Franza to kwestia istnienia Boga. Ojciec nie może zdecydować, czy przebaczyć, czy przekląć każdego ze swoich synów.

Artystyczna oryginalność

Dla młodego Schillera najważniejsze w dramacie jest przekazanie swoich pomysłów czytelnikowi i widzowi. Fabuła nie jest oparta na faktach życiowych, ale wywodzi się z pomysłów. Postać bohatera u Schillera jest warunkowa. Buduje ją racjonalnie, opierając się na swojej skąpej wiedzy o społeczeństwie i świecie, podporządkowując się idei.

Schiller stworzył nowy rodzaj dramatu. Ma w sobie składnik polityczny, patos, emocjonalność i liryzm.

Piosenki odgrywają ważną rolę w dramacie. Karl i Amalia śpiewają, odbudowując siły grając na lutni i wylewając tęsknotę. Piosenki ujawniają prawdziwe uczucia bohaterów, na przykład Charles śpiewa o Cezarze i zdrajcy Brutusie, dowiedziawszy się o zdradzie swojego brata.

Biorę dwie lekcje do pracy nad sztuką, trzecia to lekcja uogólniająca – myślenie. Na pierwszych lekcjach następuje szczegółowa praca nad tekstem sztuki, czytana według ról.

W ramach przygotowań do ostatniej lekcji dzieci zostały podzielone na grupy twórcze z zadaniami: grupa Aktorów przygotowywała do inscenizacji trzecią scenę II aktu Lasów Czeskich; grupa "Projektantów" przygotowała afisz, portrety głównych bohaterów - Franza Moora i Karla Moora; grupa „Badacze” pracowała nad powieścią A. S. Puszkina „Dubrowski”; grupa „Krytyka sztuki” pracowała nad historią powstania 9. symfonii L. V. Beethovena.

Rejestracja: Ekran teatralny, portret pisarza, afisz do dramatu, ilustracje do pracy.

Akompaniament muzyczny: LV Beethoven. IX Symfonia, Oda do radości.

Epigraf:„Naprawdę potrafię wywołać zdumienie” (Karl Moor).

Wystąpienie wprowadzające nauczyciela

Na poprzednich lekcjach poznaliśmy Cię ze słynnym klasycznym dramatem niemieckiego poety i dramaturga Friedricha Schillera (1759–1805) „Zbójcy”, pisarza, którego A. S. Puszkin stawiał na równi z największymi postaciami różnych epok – Homer, Dante, Szekspir, Racine. Dziś ostatnia strona spektaklu została przewrócona, więc w klasie jest zaimprowizowana kurtyna, bo rozmowa toczy się nie tylko o dziele literackim, ale o dramacie, w którym sztuka mowy i teatru przenikają się. „Porozmawiajmy o burzliwych dniach Kaukazu, o Schillerze, o sławie, o miłości”, powiemy za A. S. Puszkinem.

Dzisiejsza lekcja to lekcja refleksji. Postaramy się odpowiedzieć na pytania: Jak my, uczniowie ósmej klasy, zrozumieliśmy strony wielkiego dzieła? Czy dramaty Schillera są nam potrzebne w czasach nowożytnych, czy też przeszły do ​​głębokiej historii? Czym jest dzieło klasyczne, dzieło klasyczne? Jakie uczucia wywoływał w tobie główny bohater spektaklu?

Rozmowa z klasą

Akcja sztuki The Robbers rozgrywa się w XVIII-wiecznych Niemczech. Jej fabuła zbudowana jest na wrogości dwóch braci. Co możesz powiedzieć o głównych bohaterach spektaklu?

Odpowiedzi uczniów

Głównymi bohaterami są bracia Karl i Franz Moors. Jeden z nich - młodszy brat Franz - bezduszny, obłudny, niski człowiek. Robi wszystko, aby zdyskredytować starszego brata w oczach ojca, hrabiego von Moor. Zdradziecki, despotyczny, na pozór brzydki Franz dąży tylko do jednego celu - władzy i pieniędzy.

Drugi – szlachetny, ognisty, bohaterski, odważny Karl Moor, z woli losu, okazał się przywódcą bandy rabusiów.

Jaka technika artystyczna leży u podstaw konstrukcji postaci braci? Usprawiedliw to.

Schiller, charakteryzując postacie, posługuje się techniką Antytezy. Wygląd braci, ich wewnętrzny świat, ich działania są ze sobą sprzeczne.

Jeden obłudnie udaje potulnego i kochającego syna, choć w rzeczywistości jest gotowy na podłość, by zdyskredytować Karla. Drugi jest hojny, zdolny do wzniosłych uczuć. W charakterystyce braci używane są antonimy: podły – hojny, bezwstydny – uczciwy, niemoralny – szlachetny.

Spójrz na portrety tych bohaterów, wykonane przez grupę „Artyści”. Jak myślisz, w jaki sposób udało im się przekazać główne cechy bohaterów? Poprzyj swoje odpowiedzi cytatami z tekstu. (Rozszerzone odpowiedzi od uczniów.)

„Kto teraz ośmiela się przyjść i pociągnąć mnie do odpowiedzi lub powiedzieć w moje oczy: „Jesteś łajdakiem!” A teraz precz z uciążliwą maską łagodności i cnoty! Spójrz na prawdziwego Franza i bądź przerażony!... Głaskanie i pieszczoty to nie mój zwyczaj. Bladość biedy i niewolniczego strachu to kolor mojej liberii. Ubiorę cię w tę szatę!” (Charakterystyka Franza; akt 2, scena 2)

“Amalii. Wyblakłe kolory nie mogą powtórzyć wzniosłego ducha, który lśnił w jego ognistych oczach...

Stary Maur. Ten przyjazny, czuły wygląd. (Charakterystyka Karola; akt 2, scena 2)

Nauczyciel. W wyniku intrygi Franza Karl Moor zostaje przestępcą, jego pragnienie wolności zamienia się w nienawiść do całej ludzkości. Chcąc przywrócić sprawiedliwość i zemścić się na swoim bracie, Karl zostaje przywódcą gangu rabusiów. Jednak życie rabusiów dalekie jest od ideału „moralnego porządku świata”. Jedną z kluczowych scen spektaklu jest scena w czeskich lasach. Przejdźmy do fragmentu II sceny III aktu.

Grupa „Aktorzy” przedstawia fragment tej sceny ze słów ojca: „A więc to jest legowisko smoka! Za waszym pozwoleniem, moi panowie, jestem pastorem kościoła i stoi tam tysiąc siedemset osób, strzegących każdego włosa na mojej głowie ... ”do słów Moora:„ Teraz jesteśmy wolni, przyjaciele . .. ”

Rozmowa z klasą

Dlaczego ksiądz zostaje przywieziony do obozu rabusiów?

Odpowiedź. Dramaturg wystawia swojego bohatera na próbę sumienia.

Co lepiej pomaga nam zrozumieć charakter bohatera?

Odpowiedź. Schillerowi w Zbójcach udało się pokazać najskrytsze ruchy duszy poprzez monologi i repliki bohatera. Monologi Karla Moora pomagają nam zrozumieć, przez jaką wewnętrznie sprzeczną drogę przechodzi od nienawiści i zemsty do uświadomienia sobie grozy śmierci i skruchy, przez którą przechodzi bohater. Bierze na siebie prawo do egzekucji i ułaskawienia, ale okrucieństwa i ekscesy rabusiów nie dają mu możliwości stania się tym samym. Monolog bohatera pokazuje, jak głęboko przeżywa on niezgodę na sumienie.

"Cumować. Skąd wiesz, że nie mam strasznych snów w nocy, że nie zblednę na łożu śmierci? Ile rzeczy zrobiłeś, za które jesteś odpowiedzialny? Wiedz, ambitny młody człowieku: laury nie zielenią się dla morderców i podpalaczy! To nie chwała spotyka zwycięstwa rabusiów, ale przekleństwa, niebezpieczeństwa, śmierć, hańba!”

Nauczyciel.„Zbójnicy” to zbuntowany dramat, a jego bohaterem jest szlachetny rozbójnik. Cóż za bogaty temat! Schiller nie była pierwszą, która to odkryła, aw literaturze rosyjskiej znalazła kontynuację w powieści A. S. Puszkina „Dubrowski”. Zaproponowałem porównanie bohatera sztuki Schillera ze słynnym bohaterem Władimirem Dubrowskim do grupy krytyków literackich.

Co można powiedzieć o celach życiowych tych bohaterów? Jakie cechy postaci są do ciebie podobne?

Odpowiedź Grupy Badawczej. Temat buntu i szlachetnego rozbójnika jest przedstawiony w powieści A. S. Puszkina „Dubrovsky”, napisanej w latach 1832-1833. Władimir Dubrowski – rosyjski szlachcic, karmiony poczuciem zemsty za zniewagę i śmierć ojca, zmuszony jest spalić rodzinny majątek i udać się do lasu jako przywódca rabusiów. Scena w czeskich lasach przypomina scenę z rozdziału XIX: „Pośrodku gęstego lasu na wąskim trawniku wznosiła się mała fortyfikacja ziemna, składająca się z wału i fosy, za którą znajdowało się kilka chat i ziemianek. .. Każdy z rabusiów zajmował określone miejsce. W tym czasie do bramy podbiegło trzech strażników. Dubrowski wyszedł im na spotkanie. "Co?" zapytał ich. „Żołnierze w lesie”, odpowiedzieli, „jesteśmy otoczeni”...

Dubrovsky'ego i Karla Moora łączy podobieństwo losów. Karl nie zabija za rabunek, ale przekazuje swoją legalną część łupu sierotom. Oba pasują do charakterystyki - Szlachetny. Działania Władimira Dubrowskiego, jego pragnienie zemsty i odrzucenie jej zbiegają się ze ścieżką bohatera Schillera, tylko on, w przeciwieństwie do Władimira, poddaje się sprawiedliwości i nie ukrywa się za granicą. Biorąc pod uwagę te obrazy literatury światowej, dostrzegamy podobieństwa w przedstawieniu zbuntowanego bohatera przez Puszkina i Schillera. Szlachetność, uczciwość, hojność łączy tych bohaterów. Ich wewnętrzny świat i charakter jest nie do pogodzenia ze środowiskiem (banda rabusiów), w którym oboje wpadają: „Nie jestem złodziejem, powiedz im, że mój handel to zemsta, mój handel to zemsta” (Karl Moor).

Nauczyciel. Przez dwieście lat finał spektaklu był różnie interpretowany. Niezmiennie przed nami pojawia się również główne pytanie finału:

Za co główny bohater się skazał? Dlaczego poddaje się sprawiedliwości?

Na podstawie analizy ostatniego aktu chłopaki ukazują świadomość protagonisty co do katastrofalnego charakteru jego drogi i chęć zemsty za śmierć Amalii, ojca i brata. Człowiek jest odpowiedzialny za swoje czyny zarówno przed sobą, jak i społeczeństwem: „Och, jestem głupcem, który marzył o naprawieniu świata przez okrucieństwa i bezprawie przestrzegania praw! Nazwałem to zemstą i racja!... To, co zrujnowałem, jest zrujnowane. Nigdy nie odzyskuj pokonanych! Ale nadal mogę ugłaskać zbezczeszczone prawa, uzdrowić zraniony świat…”. Z goryczą i wstydem Karl Moor przyznał, że poszedł niewłaściwą drogą. Mieczem próbował przywrócić światu sprawiedliwość, ale jego dobrym intencjom towarzyszyły haniebne okrucieństwa.

Dlaczego umieściliśmy słowa Karla Moora „Tak, naprawdę mogę wywoływać zdumienie” jako epigraf do lekcji?

Czy główny bohater cię zaskoczył? Co sądzisz o jego działaniach? (Odpowiedzi uczniów.)

Nauczyciel. F. Schiller pozostaje popularny w Rosji w XXI wieku, tak jak był popularny w XIX wieku. Jego sztuki nie opuszczają scen rosyjskich teatrów: moskiewskiego teatru im. A. S. Puszkina, Małego, BDT i innych. Widzowie i czytelnicy naszych czasów wciąż szukają odpowiedzi na pytanie: czy można pozostać osobą bez skruchy? Czyn bohatera spektaklu, Karla Moora, do dziś wywołuje spory i sądy, z których część została przedstawiona w naszej lekcji. Myśli wielkiego poety o stopniu odpowiedzialności człowieka za jego czyny były bliskie wielkim rosyjskim pisarzom XIX wieku (na przykład A. S. Puszkinowi i F. M. Dostojewskiemu).

Opis wydarzeń w powieściach i innych utworach wielkiego niemieckiego poety nie pozostał niezauważony przez muzyków.

Grupa „Artyści”. W 1824 r. już ciężko chory Beethoven napisał ostatnią - IX symfonię. Była to pieśń wolności, ognisty apel skierowany do potomności. Szczególnie uroczyście zabrzmiała końcowa część symfonii. Kompozytor ułożył muzykę do słów ody Schillera „Do radości”. Wielki kompozytor i wielki poeta w jednym impulsie wezwali wszystkich: „Przytul, miliony!” (Ekspresyjne czytanie ody dla uczniów.)

Radość, nieziemski płomień,
Rajski duch, który do nas przyleciał,
Odurzony tobą
Weszliśmy do twojej jasnej świątyni.
Łączysz się bez wysiłku
Wszyscy podzieleni przez wrogość,
Gdzie rozkładasz swoje skrzydła
Ludzie są między sobą braćmi.
Przytul, miliony!
Połącz się w radości jednego!

(Brzmi 9. symfonia Beethovena, oda „To Joy”).

Porównaj odę-pieśń Schillera z jego „Zbójnikami”. Czy bohaterowie dramatu mogli to zaakceptować? (Odpowiedzi uczniów.)

Ostatnie słowo od nauczyciela. Mijają lata, zmieniają się interpretacje reżysera i kostiumy, przesuwają się pewne akcenty, ale ognisty patos tragedii pozostaje niezmienny. Schiller i jego bohater wciąż namiętnie przemawiają do ludzkich sumień, a czytelnicy i widzowie do dziś poszukują prawdy.

Zadanie domowe. Napisz krótki esej-refleksję na temat „Jak bliski współczesnemu czytelnikowi jest dramat F. Schillera „Zbójcy”?”.

Literatura Historia literatury niemieckiej: W 3 tomach M.: Raduga, 1985. Vol. 1. Libenzon Z.E. Fryderyka Schillera. M .: Edukacja, 1990. Materiały lekcji I. Arkina: Literatura w szkole, 1998.

FRIEDRICHA SCHILLERA

Temat moralnego obowiązku w dramacieF. Schiller "; Rabusie";

Friedrich Schiller powiedział kiedyś, że wie, jak uchronić ludzi przed upadkiem. Aby to zrobić, musisz zamknąć swoje serce na słabość. Głębia tego powiedzenia staje się bardziej przejrzysta, jeśli spojrzeć na wizerunek niemieckiego poety romantycznego Friedricha Schillera. Był słynnym humanistą, dużo myślał o sensie ludzkiego życia. Współcześni Schillerowi całkowicie zatracili szczerość i otwartość w relacjach z sąsiadami i żyli już nie wiarą, ale kalkulacją, widząc w ludziach nie przyjaciół, ale prawie wrogów. Schiller był przeciwny rozkwitowi tak krzykliwego indywidualizmu i niedowierzania.

Dramat ";Zbójcy"; To pierwsze dzieło dramatyczne Schillera. Młodemu geniuszowi udało się stworzyć bardzo ciekawą sztukę, która jest aktualna do dziś. Dramat ukazuje konfrontację synów hrabiego Moora - Franza i Karla, będących nosicielami dwóch diametralnie przeciwstawnych światopoglądów. Carl jest ucieleśnieniem ro-

mantyczne spojrzenie na życie. Nienawidzi nędzy otaczającego go życia iz obrzydzeniem i pogardą odnosi się do hipokrytów, którzy schlebiają potężnym władcom, jednocześnie gnębiąc biednych. Karl nie chce żyć według praw, z których korzystają oszuści i złoczyńcy. Karl Moor mówi: „Prawo nakazuje czołgać się tym, co powinno latać jak orzeł”. Ale w głębi duszy młody człowiek pozostaje życzliwą i czystą osobą. Dowiadując się, że hrabia Moor pozbawia go spadku po ojcu, Karl popada w rozpacz i postrzega tę osobistą zniewagę jako kolejny przejaw ogólnej niesprawiedliwości. Młody człowiek opuszcza społeczeństwo, ukrywa się w Szumawie i zostaje przywódcą rabusiów. Karl Moor, syn hrabiego, okrada bogatych i szlachetnych oraz pomaga wyrzutkom i biednym. Zachowanie młodzieńca przywodzi na myśl bohaterów ludowych ballad o szlacheckich rabusiach.

Franz Moor, brat Karla, ma inne zasady. Schiller maluje dość nieprzyjemny obraz egoisty, cynika, pozbawionego honoru i sumienia. To właśnie Franz był powodem, dla którego jego ojciec wydziedziczył Karola. Zhańbił i oczernił swojego brata, mając dwa sekretne cele: zdobycie całej własności ojca i poślubienie narzeczonej Karla. Celem życia Franza jest zaspokojenie jego pragnień. Ta osoba wierzy, że uczciwość to los biednych. Franz Moor pragnie pieniędzy i władzy, wierząc, że nie ma przeszkód, aby osiągnąć te cele. W razie potrzeby gotów jest skazać własnego ojca na głód. Ale w każdym występku jest kara. Franza zaczynają prześladować straszliwe wizje, które stają się karą za okrucieństwo i zbrodnię. Franz Moor nie może przetrwać wyrzutów sumienia. Obawiając się nieuchronnej kary, nakłada na siebie ręce. Może się wydawać, że zwyciężyła filozofia życia Carla, ale nie jest to do końca prawda.

Pod koniec dramatu Karla Moora ogarniają poważne wątpliwości. Zastanawia się, czy wybrał właściwą drogę? Carl zdaje sobie sprawę, że się mylił. Za swój szlachetny napad musi zapłacić śmiercią ojca i Amalii. Carl rozumie tę wysoką zemstę i szlachetne morderstwo

nie istnieje. Wreszcie widzi, że rabusie są chciwi i okrutni. Karl Moor postanawia dobrowolnie poddać się władzom.

Friedrich Schiller przedstawił konfrontację między dwoma braćmi, starcie Karla z prawem, aby postawić poważne pytanie: jeśli przemoc będzie zwalczana przemocą, to szlachetny mściciel stanie się szlachetnym przestępcą. Dramaturg dochodzi do wniosku, że kara jest nieunikniona dla każdego, kto łamie niepisane prawa moralne, a motywy zbrodni nie mają znaczenia. W dramacie "; Rabusie"; Schiller wykazał ostrą sprzeczność między niezbywalnym prawem każdej osoby do protestu a kryminalną treścią wszelkiej przemocy. Ta sprzeczność jest prawdziwą tragedią wielu myślących ludzi. Według Friedricha Schillera w rzeczywistości ta sprzeczność jest nie do rozwiązania.

GEORGE GORDON BYRON

Cechy poetyckiego świata Byron

(Według prac George'a Gordona Byrona „; Prometeusz”; i „; Wizja Belshazzara”;)

Byron jest jednym z najsłynniejszych przedstawicieli ruchu romantycznego w poezji XIX wieku. Życie tej niezwykłej osoby jest jakby interlinearą jego twórczości, poezji. Jeśli jednak szlachetny Anglik, pan z ubogiej rodziny, umiera na obcej ziemi, zmęczony walką o szczęście obcego ludu, to już coś znaczy.

Pomimo tego, że Byron uważany jest za typowego przedstawiciela nurtu romantycznego w literaturze zachodnioeuropejskiej, jego wiersze znacznie różnią się między innymi od poezji jego rodaka Southeya czy Francuza Hugo. Romantyczny bohater Byrona nie ucieka przed życiowymi kłopotami, ale podejmuje walkę.

buu z wrogim świat. Tak, poeta wybrał sobie bohaterów, którzy weszli w konfrontację – jeden na jednego – z całym światem,

W wierszu „Prometeusz”; Byron nawiązuje do słynnej mitologicznej postaci – tytana Prometeusza. Bohater został wygnany przez bogów za nieposłuszeństwo. Poeta opisuje tytana jako bojownika o szczęście ludzi:

Ciemność wyobcowania, nieposłuszeństwa,Konfrontacja kłopotów i zła,Kiedy silni sobą,Odda bitwę wszystkim czarnym siłom.

Prometeusz otrzymał straszliwą karę za swój hojny czyn. Byron z entuzjazmem zauważa, że ​​Prometeusz okazał własną wolę, gardząc instrukcjami bogów, za co skazany był na męki.

Zeus Gromowładny Byrona działa jak niemal ślepa i wściekła siła, zdolna udusić wszystko, co jest wolne i żywe. Niech Prometeusz zostanie ukarany srogimi mękami, ale ludzkość nie zapomni o tym, który podpalał ludzi, uczył rzemiosła i pisma. Według Byrona, każda świadoma osoba powinna brać przykład z Prometeusza, „dumnego ducha” z czasów starożytnych; i których nieposłuszeństwo nie zostało złamane przez zło.

Inną ważną cechą poetyckiego światopoglądu Byrona jest szczera nienawiść do tyranów i najróżniejszych ciemiężców. W "; Wizja Belszazzara"; Byron poetyckim językiem przytacza biblijną legendę o ostatnim królu babilońskim – strasznym i okrutnym Belszaccarze. Podczas uczty na wspaniałej ścianie pałacu niewidzialna ręka rysuje tajemnicze i złowieszcze pismo. Przerażony król każe wyjaśnić tajemnicę tych słów, ale ani magowie, ani kapłani nie są w stanie tego zrobić. I tylko nieznajomy rozwiązuje złowrogą tajemnicę: „grób, a nie tron”; czeka na Belszaccara, a Babilon zginie.

Bora. Nawiasem mówiąc, ten sam temat brzmi w znanej rosyjskiej piosence rewolucyjnej „Niech despota ucztuje w luksusowym pałacu”;.

Wyjątkowy, niepodobny do żadnego innego geniusza - to można powiedzieć o Byronie. To geniusz, który nigdy nie znalazł wspólnego języka ze społeczeństwem. Kiedy oświecona Europa przeczytała poezję zbuntowanego władcy, prochy Byrona, który zmarł z powodu choroby w obcym kraju, zostały pochowane w małym kościele niedaleko Newstead w jego rodzinnej posiadłości. Byron był jedną z czołowych postaci literatury europejskiej, ale w życiu był samotny i niezbyt szczęśliwy.

AMADEUS HOFFMANN

Gdzie Tsakhe są zajęte

(Według bajki Hoffmanna „Mali Tsakhes” ;)

Najwybitniejszym przedstawicielem niemieckiego romantyzmu jest Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru tego pisarza posiada wiele dzieł, które znajdują się w złotym funduszu literatury światowej. Jednym z najciekawszych utworów satyrycznych Hoffmanna jest „Mały Tsakhes”.

W tej opowieści Hoffmann rozwija popularny motyw folklorystyczny o cudownych włosach. Dobra Wróżka z litości daje małemu dziwakowi trzy magiczne włosy. Dzięki nim przypisuje się mu wszystko, co ważne i utalentowane, co wydarzyło się lub wypowiedziane w obecności Tsakhesa. Ale paskudne czyny samego dziecka przypisuje się otaczającym go ludziom. Tsakhes robi niesamowitą karierę. Dzieciak jest uważany za genialnego poetę. Z czasem zostaje tajnym radnym, a następnie ministrem. Trudno sobie wyobrazić, jakie wyżyny mogą osiągnąć mali Tsakhes, ale interwencja dobrego czarodzieja w odpowiednim czasie kładzie kres jego chimerycznej karierze. Straciwszy trzy magiczne włosy, Tsakhes stał się tym, kim naprawdę był.

le - żałosne podobieństwo osoby. Teraz ci, którzy z przyjemnością byli posłuszni dziecku, naśmiewają się z niego. Uciekając przed dawnymi fanami, Tsakhes wpada do nocnika i tragicznie umiera.

Z wielką satyryczną siłą Hoffmann tworzy wizerunek Tsakhesa. Dzieciak to osoba, która przywłaszcza sobie wyniki cudzej pracy, cudze zasługi i zaszczyty. Według Hoffmanna trzy szkarłatne włosy ofiarowane przez wróżkę to symboliczny obraz złota (pieniądza), ich nieograniczonej władzy nad społeczeństwem. Skąd pochodzą tego rodzaju ludzie, których można nazwać Tsakhes? Hoffmann podaje kilka swoich wersji ich pochodzenia: ślepe społeczeństwo, które całkowicie zapominając o sobie, tworzy sobie idola; moc portfela; interwencja sił nieziemskich i po prostu ludzkie szaleństwo. Hoffmann śledzi również całą drogę czczenia fałszywego bożka. Od podziwu i fanatyzmu po śmiertelny horror przed następnym tyranem. Nie należy myśleć, że autor naśmiewa się tylko z bezużytecznej i oszukańczej natury Tsakhesa. Przede wszystkim celem satyrycznych strzał jest społeczeństwo uderzone wyimaginowaną wielkością. Swoją pracą Hoffmann błyskotliwie pokazuje, że Tsakhe żyją i prosperują tylko dzięki bezwartościowości społeczeństwa, które doprowadziło ich do szczytu życia. Nic więc dziwnego, że w kraju rządzonym przez małych Tsakhes nie ma miłości, hojności i moralności. Szkoda oczywiście, że autorowi, który udało się postawić trafną diagnozę chorego społeczeństwa, nie podaje recepty, jak je leczyć. Czytelnikowi wydaje się jednak również, że powierzchowne leczenie nie może poprawić sprawy – wymagana jest poważna interwencja chirurgiczna.

Hoffmann wnosi także na arenę publiczną antypodę małego Tsakhesa – ucznia Baltazara. To typowy romantyczny bohater. Przede wszystkim jest twórczą naturą, która sprzeciwia się zgniłemu społeczeństwu. Ale autor ironizuje też na tę postać: Baltaear szybko przestaje interesować się problemami społecznymi, zadowalając się łatwym szczęściem mieszkańca. Żeni się z ukochaną, młoda rodzina osiedla się w spokojnej wsi

Dom SKOm, a dusze Baltaaara i pięknej Candida zasypiają na zawsze.

W tym czasie bajka „Mali Tsakhes”; brzmi bardzo ostro i ostro. W prawdziwym życiu nie ma czarodziejów i czarodziejów, ale Tsakhe zajmują wysokie stanowiska i nadszedł czas, aby ich stamtąd wykurzyć. To Tsakhe poślubiają piękną candidę, to oni kupują sobie „małych”; ciche domy na innych kontynentach za pieniądze ludzi. Ale Baltazarow oczekuje czegoś zupełnie innego - pogardy, wstydu, więzienia, śmierci.

Dziś młodzi ludzie powinni pomyśleć o „Małych Tsa-khes”, bo to ona będzie nadal mieszkać w naszym kraju i nim zarządzać. Jedno jest absolutnie pewne - lepiej wyśmiewać ubogich w duchu Tsakhe, niż płaszczyć się przed nimi, lepiej Tsakhes zniszczyć niż poddać się ich godnej pogardy sile.

WIKTOR HUGO

Quasimodo jak przykład duchowego piękna

Ludzkość od dawna rozwiązuje kwestię zgodności duchowego piękna i fizycznej doskonałości. Najbliżej rozwiązania tego problemu byli starożytni Grecy. Ale później jakoś zapomnieli o fizycznej doskonałości - nadchodziło średniowiecze.

powieść Victora Hugo „Katedra Notre Dame”; opowiada o średniowiecznym Paryżu. Dzięki swojej charakterystycznej encyklopedycznej wiedzy i skłonności do retoryki, Hugo tworzy kilka interesujących postaci, z których każda może być poświęcona całym tomom badań. Jednym z głównych bohaterów powieści jest Quasimodo, dzwonnik katedry Notre Dame. Przetłumaczone z łaciny „; Quasimodo”; oznacza „jak gdyby”. I rzeczywiście,

dzwonek przypomina jedną z rzeźbiarskich chimer, które wciąż zdobią fronton katedry Notre Dame de Paris, z ogromną głową pokrytą czerwonym włosiem, garbem między ramionami i strasznie krzywymi nogami. Dzięki swojej brzydocie Quasimodo stał się nawet „papieżem błaznów”; podczas publicznej zabawy.

Quasimodo, zamknięty w sobie z powodu swojej brzydoty, czasami przypominał bestię. Ale kiedy delikatnie i czysto zakochuje się w dziewczynie o nieziemskiej urodzie Esmeraldzie, to uczucie jest niesamowite i powoduje jakąś bolesną niespodziankę. Quasimodo uratował życie Esmeraldzie i ukrył ją w katedrze. W tym czasie ich związek zamienia się w prawdziwe duchowe zrozumienie i jedność, kojarzące się ze słynną bajką „Szkarłatny Kwiat”. Esmeralda rozumiała uczucia Quasimodo Dziwaka i mimowolnie przyzwyczaiła się do jej łagodnego i smutnego wybawcy. A pragnienie piękna dzwonka należy szukać nie w zewnętrznych przejawach, ale w głębi jego natury. Hugo nie mógł jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, dlaczego los postąpił tak okrutnie, a zarazem mądrze z Quasimodo. W całej powieści garbus Quasimodo wygląda coraz piękniej duchowo. Oddanie garbusa Esmeraldzie jest niemal szalone, niezrozumiałe, za co mógł bez namysłu skakać z wieży katedry. Świadomość własnej brzydoty aż do śmierci prześladuje Quasimodo, a los pozwolił mu połączyć się z ukochaną dopiero po śmierci.

Quasimodo nie jest wzorem trzeźwości i opanowania. Dręczą go różne uczucia, czasami ogarnia go złość, co można uznać za konsekwencję stosunku otaczających go ludzi do niego. Nie mógł oprzeć się pragnieniu zemsty na księdzu Claude Frollo, którego zrzucił z wysokości Katedry. Po śmierci Esmeraldy i Frollo Quasimodo powiedział: „To wszystko, co kochałem”. Naprawdę kochał piękno, ucieleśnione w Esmeraldzie i Boga, którego uosobieniem był Frollo. Wydawać by się mogło, że dla Quasimodo nie ma już nic na całym świecie. Ale moim zdaniem garbus miał coś, czego nigdy nie rozumiał: katedrę. Mógłby stać się częścią tej majestatycznej struktury, która…

rój pędzi wieże, jak ręce, ku pustemu niebu. Ale to tylko przypuszczenie.

W swojej powieści Victor Hugo uchwycił sens i okrucieństwo życia i śmierci, nasze uzależnienia i rozpacz miłości. Quasimodo uosabia wszechstronność ludzkiego charakteru. Podczas ponownego czytania „; Katedra Notre Dame”; Czytelnik odkrywa wszystkie nowe cechy tego najciekawszego bohatera, którego imię w naszych czasach stało się niemal powszechnie znane.

Wizerunek Katedry

(Według powieści V. Hugo "; Katedra Notre Dame";)

Katedra Notre Dame, czyli Notre Dame de Paris, jest prawdopodobnie jedną z najbardziej znanych monumentalnych budowli średniowiecza. Przy tak dużej popularności soboru, nie mniej ważne, należy „winić”; Wiktor Hugo. Współcześni pisarzowi wspominają, jak Hugo wielokrotnie powtarzał, wskazując na Katedrę, że bryła tej budowli przypomina pierwszą literę jego nazwiska („;Hugo”; - w piśmie po francusku zaczyna się na literę „;H”;) . I można wybaczyć pisarzowi tak niewinną pompatyczność, skoro „Katedra Notre Dame”; to naprawdę utalentowana i interesująca powieść. I zawsze, patrząc na majestatyczne wieże i mury katedry, ludzie będą pamiętać zakochanego dziwaka Quasimodo i bosko piękną Cygankę Esmeraldę.

Notre Dame de Paris to typowa gotycka budowla. Ten styl architektoniczny odcisnął swoje piętno na rozwoju społecznym średniowiecznej Europy. Gotyk charakteryzuje się dążeniem w górę, na wyżyny duchowe, w połączeniu z koncepcją, że niebo jest niedostępne bez ziemskiego wsparcia. Struktury gotyckie wydają się unosić w powietrzu, wydają się takie nieważkie. Ale wydaje się to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości zbudowano katedrę

setki nieznanych mistrzów, obdarzonych prawdziwie ludową, brutalną fantazją. Hugo urzekają niesamowite dzieła średniowiecza, które jednocześnie cechuje oryginalność, oryginalność i niezrównany kunszt. Ale budowle architektoniczne w stylu gotyckim są nie tylko ucieleśnieniem ludowego geniuszu, ale, jak zauważył Hugo, są „kamiennymi księgami średniowiecza, według zdobienia płaskorzeźb i rzeźb, których niepiśmienni pospólstwo studiowali w Świętym Pismo Święte Najbardziej znanym elementem architektonicznym Notre Dame de Paris są chimery - trzymetrowe rzeźbiarskie postacie znajdujące się na frontonie Katedry.Chimery są symbolem mrocznych, ale nie zawsze wrogich sił.To godne podziwu, że te diabelskie twory zostały drapieżny uśmiech pod kopułami katedry katolickiej przez około siedemset lat. Hugo mistrzowsko stworzył wizerunek brzydkiego dzwonnika Quasimodo, który wydaje się być jednym z tych rzeźbiarskich potworów.

Przede wszystkim katedra jest centrum życia religijnego i ludowego paryżan. Wokół niego gromadzą się pospólstwo, które potrafi walczyć o poprawę swojej przyszłości. Katedra jest również tradycyjnym schronieniem dla wypędzonych: nikt nie ma prawa aresztować osoby znajdującej się poza murami katedry. Jednocześnie katedra Notre Dame staje się symbolem ucisku – religijnego i feudalnego. Quasimodo pojawia się tutaj jako ten, który jest uciskany przez nieskończoną wielkość Katedry i jako „dusza Katedry”. Dzwonnika garbusa można uznać za ucieleśniony obraz średniowiecza i oczywiście katedry. Przeciwnie, piękna Esmeralda, w której zakochany jest Quasimodo, jest ucieleśnieniem jasnej witalności. Tancerkę można uznać za ucieleśnienie renesansu, zastępując średniowiecze. Należy powiedzieć, że te dwie epoki kulturowe i historyczne minęły, ale Notre Dame de Paris wciąż góruje pod paryskim niebem.

Powieść Victora Hugo wydaje się przerzucać arkusz kalendarza z przeszłości do teraźniejszości. Ze swoich stanowisk

pisarz sprzeciwiał się reakcjom politycznym i niesprawiedliwości społecznej. Powieść pełna jest echa wydarzeń rewolucyjnych, których świadkiem był Hugo. To właśnie to zaangażowanie wpłynęło na przedstawienie w pracy zwykłych obywateli. Ludzie, według Hugo, nie są mrocznym tłumem, ale przepełnieni nieokiełznaną wolą walki i niezrealizowanymi pomysłami twórczymi. Ale czas plebsu jeszcze nie nadszedł. Autor opisuje szturm na Notre Dame de Paris, który jest jakby próbą szturmu na Bastylię w 1789 r., kiedy to zakończyło się wieloletnie panowanie monarchii francuskiej. Kiedy nadejdzie czas ludu? Hugo odpowiada na pytanie: „Kiedy z tej wieży zabrzmi alarm, gdy huczą armaty, gdy z straszliwym hukiem runą mury, gdy żołnierze i tłum rzucą się na siebie z warczeniem, to nadejdzie ten czas” ; .

Hugo nie idealizował średniowiecza. Powieść zawiera wysoką poezję, ognistą miłość do Francji, jej historii i sztuki, ukazuje ciemne strony feudalizmu. Notre Dame de Paris to wieczna katedra, pozornie obojętna na niekończący się zgiełk ludzkiego życia.

10. 800 sir. op. po rosyjsku i pokój. oświetlony. 5-11 WŁ.

TESTY NA BEZPŁATNY TEMAT

Tylko podczas porodu człowiek jest świetny

(uzasadnienie kompozycji)

Nie każdemu daje się odczuć radość z pracy. Niektórzy ludzie urodzili się po prostu kontemplatorami, a nie wykonawcami, a praca dla nich jest ciężarem, który odbiera siłę, czas pochłania siłę. Inni mieli pecha: wybrany przez nich rodzaj aktywności nie odpowiada ich zdolnościom, skłonnościom, charakterowi, danym psychologicznym. Dla nich praca to udręka, niewola, beznadziejna niewola bez perspektyw na wyzwolenie! Tacy ludzie ciągną za rzemień, niektórzy z pokorą, niektórzy z rozgoryczeniem, tylko dla kawałka chleba.

Są osoby, które nie są przystosowane do systematycznej pracy. Są porywczy, pracują nad inspiracją, okresy wzlotów przeplatają się z okresami apatii.

Czy wszyscy zgodzą się, że wielkość człowieka jest w pracy? Mało prawdopodobny. Nawet popularne wyobrażenia o szczęśliwym życiu zakładają przede wszystkim bezczynność. Pamiętajmy bajki - rosyjskie, ukraińskie, niemieckie, francuskie, japońskie. Często na nich własnoręcznie zrobiony obrus lub pot-vari, mleczne rzeki z galaretowatymi brzegami, cudowne drzewo owocujące przez cały rok - symbole obfitości bez trudu. Nawet Biblia mówi o pracy jako o przekleństwie Boga za występki Adama i Ewy: „W pocie oblicza twego zarobisz na swój chleb”. Wszystkie legendy wspominają o Złotym Wieku, kiedy ludzie byli beztroscy i szczęśliwi, ziemia dawała dziesięć plonów rocznie, ryby pływały w sieci.

Wszystko to sugeruje, że praca nie jest początkowo pożądaną częścią ludzkości, która nie jest świadoma siebie.

Wręcz przeciwnie, ludzie zawsze szukali możliwości cieszenia się owocami cudzej pracy. Wraz z rozwojem cywilizacji i pogłębianiem się specjalizacji pojawiła się możliwość wymiany: ja robię naczynia, a ty robisz ubrania. Była możliwość wyboru

rozwijać zawód, osiągać mistrzostwo, gromadzić doświadczenie. W krajach europejskich mistrz jest szanowaną osobą, praca jest prawie religią.

Rosja haniebnie utrzymywała się przez długi czas na prehistorycznym etapie rozwoju, dopiero niedawno pozbyła się niewolniczej pracy. Być może dlatego smak i miłość do pracy, czyli tak zwana duma pracy, tak mocno wkracza do naszej świadomości. Oszukuj, oszukuj, zdobywaj więcej niż zasługujesz – często te pragnienia są znacznie silniejsze niż chęć uczciwej pracy, mając możliwość rozliczenia się z każdego grosza, śmiało mówiąc: wszystko, co mam, zawdzięczam tylko sobie. Niesamowita rosyjska literatura od dawna biła na alarm: -Niemożność i niechęć do pracy rujnują kraj. Dostojewski w „Nastolatek”; napisał, że Rosja nie ma praktycznych ludzi, Leskow, który znał Rosjan jak nikt inny, gorzko zauważył utratę rzemiosła.

A przy tym z jakim szacunkiem mistrzowie pisali o ludziach pracy; skąd znali prawdziwą poezję działania: „; Znosił niespokojną pracę i zdecydowany wysiłek woli; czując, że staje się dla niego coraz łatwiejszy, gdy surowy statek wdzierał się w jego ciało, a niezdolność została zastąpiona nawykiem… cała praca była torturą, wymagała bacznej uwagi, ale bez względu na to, jak ciężko oddychał, z trudem wyprostowując plecy, uśmiech pogardy nie schodził z jego twarzy. W milczeniu znosił kpiny, kpiny i nieuniknione besztanie, aż stał się „swoim” w nowa sfera…”; (A. Zielony, „Szkarłatne żagle”;).

Błogosław każdą pracę, powodzenia. Do rybaka - żeby niewód z rybą, Do oracza - żeby jego pług i gderał Chlebem przez rok.

S. Jesienina

Kto w pocie pisze, w pocie orki, Znamy inną gorliwość:

Lekki ogień, tańczący nad lokami, Oddech - inspiracja.

M. Cwietajewa

A jednak czy praca może być miarą wielkości człowieka? Na pewno ludzkość. Wszyscy stoimy na niekończących się schodach sięgających wieków wstecz, gdzie każdy krok jest owocem pracy rzemieślnika, rolnika i naukowca. Zależy to od naszego stosunku do pracy, od tego, jak nasze społeczeństwo traktuje człowieka pracującego - nie ma znaczenia, czy jest to murarz, filozof, kucharz, nauczyciel - czy ta drabina będzie kontynuowana w przyszłości. Przykro jest myśleć, że do tej pory korzystamy tylko z tego, co wymyślili i stworzyli inni ludzie w innych krajach, w których od dawna poznali wartość pracy.

Chcieć, zrozumieć mnie

(uzasadnienie kompozycji)

Mogę śmiało powiedzieć, że moi koledzy i ja marzę o byciu zrozumianym. Przez zrozumienie rozumiem zdolność słyszenia. Mogę wytłumaczyć rodzicom dziesięć razy, czego chcę, ale oni mnie nie słyszą. Mogę coś wytłumaczyć lub udowodnić nauczycielowi - on mnie nie słyszy. Mój punkt widzenia może różnić się od ich, trzeba go wysłuchać, zrozumieć, a potem zakwestionować, a nie kategorycznie odmawiać. Uczę się słuchać ludzi. To dla mnie bardzo trudne. Dużo pomysłów, dużo myśli, chcę przerwać rozmówcy, łapię się na przerywaniu, nie słucham dobrze, co oznacza, że ​​nie rozumiem.

Na temat półwolny. Temat tych eseje... Praca literacka. Twórczy pismo. Kompozycje przez większość czasu tego rodzaju...