Petrovka 35 Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Strategia wystawy

Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to pierwsze państwowe muzeum w Rosji, które w całości koncentruje się na sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i cieszyło się uznaniem szerokiej publiczności. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.

Muzeum otworzyło swoje podwoje 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu Rządu Moskiewskiego i Wydziału Kultury Miasta Moskwy. Założycielem i dyrektorem muzeum został Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku położyła podwaliny pod kolekcję muzealną. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.

Dziś muzeum znajduje się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek, w którym mieści się stała ekspozycja i wystawy czasowe, znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zaprojektowanej przez architekta Matvey Kazakov. Ponadto muzeum dysponuje trzema wspaniałymi przestrzeniami wystawienniczymi: pięciopiętrowym budynkiem przy Ermolaevsky Lane, przestronną galerią na Tverskoy Boulevard i starym budynkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk na Gogolevsky Boulevard.

Historia budowy

Główny budynek Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej ma wartość historyczną i kulturową. W historii miasta Moskwy ten zabytek architektoniczny z XVIII wieku był znany jako dwór Gubina. Kiedyś naprawdę był to główny dom miejskiej posiadłości bogatego uralskiego przemysłowca i kupca Michaiła Pawłowicza Gubina. Budynek powstał w 1793 roku według projektu słynnego rosyjskiego architekta Matvey Kazakov.

Miejsce, w którym znajduje się dwór - obecne muzeum - zamieszkiwali Moskali już w XIV wieku. Wtedy ulica Petrovka była opuszczoną drogą ciągnącą się od klasztoru Wysokopetrowskiego - odpowiednika budynku muzeum - do samego Kremla. Do końca XVII wieku w miejscu dzisiejszego dworu istniało przedmieście robotników zakonnych. W czasach Piotra I, na Pietrówce, naprzeciwko klasztoru, był własnością bojarów Naryszkin, których dom był połączony z klasztorem górnym przejściem przez ulicę.

Po zmianie całej serii właścicieli, ziemia trafiła do właściciela, którego imię uwiecznił wspaniały dwór, który wzniósł, którego główny dom przetrwał do nas w prawie niezmienionym stanie. „Mam dom w Białym Mieście ... Dostałem go od kupca z Orenburga Dmitrija Kuzmina, syna Kraszeninikowa ...” - tak sam Gubin zgłasza się do moskiewskiego biura budynków miejskich 25 maja 1799 r. . Badacze zajmujący się dziedzictwem architektonicznym Matwieja Kazakowa wielokrotnie sugerowali, że główny dom osiedla został przebudowany przez architekta ze starszego budynku. Dwór wraz ze skrzydłami bocznymi (z których jedno zachowało się do naszych czasów) był typowym moskiewskim zespołem dworskim, zwróconym w stronę czerwonej linii ulicy. Za budynkami znajdował się park z oczkiem wodnym. W tej formie majątek istniał do końca XIX wieku. Potem poniósł los większości starych moskiewskich majątków: nastąpił podział własności. Większość wraz z ogrodem i stawem została sprzedana i zabudowana. W 1880 r. główny dom zamieniono na gimnazjum. Wiadomo, że studiował tam słynny poeta-symbolista Walery Bryusow i bracia Bakhrushin.

Po rewolucji budynek na nowo rozpoczął nowe życie. W 1920 r. w dawnym gimnazjum urządzono Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. Przez cały okres sowiecki, aż do momentu przekazania dworu na cele muzealne, mieścił się tu szpital. W tym czasie wystrój zewnętrzny i wnętrze były bardzo zniszczone i konieczna była gruntowna renowacja. Dzięki temu obecnie zwiedzający muzeum może zobaczyć unikalne malowidła sufitowe dworu, wykonane w duchu klasycystycznym. Elementy wnętrza - główna klatka schodowa, nisza orkiestry w sali balowej, ceramiczne piece - wciąż oddają nam atmosferę moskiewskiego antyku.

Pomysł zaadaptowania dworu na pomieszczenie na muzeum sztuki nowoczesnej nie jest przypadkowy. Połączenie starych i nowych form, w bliskim sąsiedztwie zupełnie różnych epok, otwiera możliwość samookreślenia się w syntetycznej przestrzeni kultury zarówno artyście, jak i widzowi. Ten element swobodnej gry z materiałem historycznym jest charakterystyczny dla estetyki postmodernistycznej w ogóle. Doświadczenie ekspozycji dzieł sztuki współczesnej w przestrzeni architektonicznej innej epoki jest dobrze znane krajom Europy.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeżeli masz pomysł na nadawanie, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie jest zaplanowane na okres od 1 września do 30 listopada 2019 r., zgłoszenie można składać od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to pierwsze państwowe muzeum w Rosji, które w całości koncentruje się na sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i cieszyło się uznaniem szerokiej publiczności. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.

Muzeum otworzyło swoje podwoje 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu Rządu Moskiewskiego i Wydziału Kultury Miasta Moskwy. Założycielem i dyrektorem muzeum został Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku położyła podwaliny pod kolekcję muzealną. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.

Dziś muzeum znajduje się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zaprojektowanej przez architekta Matvey Kazakov. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Ermolaevsky Lane, przestronną przestrzeń wystawową na bulwarze Tverskoy i stary budynek Rosyjskiej Akademii Sztuk na bulwarze Gogolevsky.

Kolekcja

Zbiory muzeum reprezentują główne etapy rozwoju awangardy. Większość kolekcji to prace autorów rosyjskich, ale na wystawie znajdują się również prace artystów zagranicznych: arkusze graficzne Pabla Picassa, Fernanda Légera, Juana Miro i Giorgio de Chirico, rzeźby Salvadora Dali, Armanda i Arnalda Pomodoro, obrazy Henri Rousseau i Francoise Gilot, instalacje Yukinori Yanaga.

Trzon kolekcji muzeum stanowią dzieła klasyków rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele prac zakupionych na aukcjach i galeriach w Europie i USA wróciło do ojczyzny z zagranicy. Wśród nich są obrazy Kazimierza Malewicza, Marca Chagalla, Natalii Gonczarowej i Michaiła Łarionowa, Arystarcha Lentulowa, Władimira Tatlina, Pawła Filonowa i Wassily'ego Kandinsky'ego, rzeźby Aleksandra Archipenko i Osipa Zadkine'a. Ponadto muzeum szczyci się wyjątkową kolekcją dzieł gruzińskiego prymitywnego artysty Niko Pirosmaniego. Imponująca część ekspozycji poświęcona jest twórczości nonkonformistycznych artystów lat 60.-1980: Ilji Kabakowa, Anatolija Zwieriewa, Władimira Jakowlewa, Władimira Niemuchina, Witalija Komara i Aleksandra Melamida, Oscara Rabina, Dmitrija Krasnopiewcewa, Leonida Szwartsmana, Olega Cełkowa i inni. Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale uzupełnia swoje zbiory. Obecnie dział sztuki współczesnej prezentuje prace Borysa Orłowa, Dmitrija Aleksandrowicza Prigova, Walerego Koshlakowa, Władimira Dubossarskiego i Aleksandra Winogradowa, Olega Kulika, Wiktora Pivovarova, Konstantina Zvezdochetova, Andreya Barteneva i innych artystów.

Strategia wystawy

Bogaty program wystawienniczy muzeum ma na celu jak najszerszą i najbardziej różnorodną reprezentację kultury wizualnej XX i XXI wieku. Co roku w muzeum odbywa się wiele wystaw różnej wielkości, od debiutanckich pokazów wschodzących autorów i ekspozycji konceptualnych po międzynarodowe festiwale i ogromne retrospektywy wybitnych artystów.

Edukacja

Wspieramy młodych artystów i angażujemy ich w bieżący proces artystyczny. W tym celu Muzeum prowadzi Szkołę Sztuki Współczesnej „Bezpłatne Warsztaty”. Dwuletni program szkoleniowy realizowany jest w konkretnych zajęciach praktycznych w warsztatach twórczych. Program kursu obejmuje wykłady na temat sztuki współczesnej, badanie rynku sztuki, badanie nowych technologii w sztukach wizualnych, rozwój intelektualnych problemów współczesnej kultury. Również w muzeum znajduje się pracownia artystyczna „Fantasy” dla dzieci w wieku od 5 do 12 lat. Dla wszystkich odbywają się wykłady i kursy mistrzowskie z czołowymi artystami, kuratorami i badaczami sztuki.

W dniu dziedzictwa kulturowego, 18 kwietnia, udało mi się wybrać na wycieczkę z projektu Wyjście do miasta do Osiedla Gubin, szerzej znanego jako Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dawna posiadłość, a obecnie muzeum, znajduje się w centrum Moskwy przy ulicy Pietrówka. Dzielę się moją recenzją z wizyty w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Petrovce.

Zapisawszy się na wycieczkę do Dworu Gubina przez portal społecznościowy (z projektu „Wyjście do miasta”) byłam z siebie strasznie zadowolona. Zrobiłem to, zrobiłem to! - Cieszyłem się, spodziewając się kolejnej ciekawej podróży w przeszłość. Wycieczka rozpoczęła się o 16-00, ale jak zwykle udało mi się spóźnić. A dokładniej, winny jest minibus, który utknął w korku (według starej tradycji zawsze ktoś jest winny). Musiałem przesiąść się z minibusa do metra, dostać się na bulwar Cwietnoj, a potem dosłownie uciec z aparatem w pogotowiu na ulicę Pietrowka. W ogóle trzeba było pokonać trudną ścieżkę - to jest głód wiedzy!

Uff, odetchnąłem i zobaczyłem na dziedzińcu Muzeum Sztuki Nowoczesnej bandę inteligentnych ludzi.

Czy to wycieczka z wyjścia do miasta? — zapytałem.

Tak, tak, odpowiedź to ładna ciocia, - przy okazji, twoja twarz jest znajoma. Te same twarze na trasach.

Po maratonie moje serce jakoś się uspokoiło i postanowiłem się rozejrzeć. Dziedziniec muzeum to ekspozycja niezwykłych rzeźb w plenerze. W oddali dziedzińca widać było kawiarnię „Mart”. Nawiasem mówiąc, na dziedziniec można wejść za darmo, bez odwiedzania muzeum.

Mimo początku piątej, nie rozpoczęła się żadna trasa. „Cóż, biegłem na próżno” - przemknęło mi przez głowę. Jednak długo nie wolno nam było się nudzić - z budynku muzeum wyszedł lokalny przewodnik i zabrał nas do Dworku-Muzeum.

Przede wszystkim należy zauważyć, że na Petrovka 25 znajduje się kilka obiektów:

1) Doskonale zachowany budynek architekta Matvey Kazakov;

2) Kolekcja sztuki współczesnej, która jest eksponowana w salach dawnego majątku Gubin;

3) Dziedziniec osiedla, na którym znajdują się różnorodne rzeźby plenerowe.

Wejście do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Moskwie jest udekorowane w nietypowy sposób, osobiście jakoś przypomniałem mi wejście do jaskini.

Pierwszą rzeczą, na którą zwracasz uwagę wchodząc do budynku, są piękne masywne drewniane drzwi, bardzo ciężkie.

Luksusowa klatka schodowa prowadzi do dawnych sieni frontowych, jak w klasycznym osiedlu. Po obu stronach schodów oraz na suficie znajdują się obrazy w technice grisaille (malarstwo w różnych odcieniach, imitujące sztukaterię). Nawiasem mówiąc, kopuła okrągłej sali w Pałac Pietrowski .

Przewodnik rozpoczął opowieść o historii starego moskiewskiego budynku.

Budynek muzeum autorstwa Matvey Kazakov

A więc o posiadłości. Budynek, w którym mieści się Muzeum Sztuki Nowoczesnej, jest zabytkiem architektury Moskwy w XVIII wieku. Budynek został zbudowany w 1793 roku według projektu słynnego architekta Matvey Kazakov. Do historii przeszedł pod nazwą Majątek Gubina. Wiele lat temu ten budynek należał do Michaiła Pawłowicza Gubina, bogatego przemysłowca z Uralu. Najwyraźniej w tamtych czasach wszyscy, tak jak wszyscy aspirowali do Moskwy, przez lata nic się nie zmieniło.

Od strony ulicy Petrovka budynek jest po prostu piękny. Nienaganny styl Matvey Kazakov: wyraźne linie, szlachetne kolumny. Fasada typowego moskiewskiego osiedla wychodzi na czerwoną linię ulicy, podczas gdy reszta osiedla, ukryta przed wzrokiem ciekawskich, znajdowała się za głównym budynkiem. To była niezwykła decyzja jak na tamte czasy. Nawiasem mówiąc, do końca XIX wieku za dworem znajdował się mały staw, który był zasypany - ziemia w Moskwie zawsze była droga. W 1880 r. główny dom zamieniono na gimnazjum. Wiadomo, że studiował tam słynny poeta-symbolista Walery Bryusow i bracia Bakhrushin.

W 1920 r. na terenie dawnego gimnazjum powstał Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. A do momentu, gdy w tych murach pojawiło się muzeum, istniał szpital. W tym czasie wystrój zewnętrzny i wnętrze były bardzo zniszczone i konieczna była gruntowna renowacja. Głęboki ukłon w stronę tych ludzi, którzy krok po kroku przywracali zewnętrzną i wewnętrzną dekorację posiadłości.

Dzięki temu obecnie zwiedzający muzeum może zobaczyć unikalne malowidła sufitowe dworu, wykonane w duchu klasycystycznym. Elementy wnętrza - główna klatka schodowa, nisza orkiestry w sali balowej, ceramiczne piece - wciąż oddają nam atmosferę moskiewskiego antyku.

Mimo bogatej historii wewnątrz, wnętrza praktycznie nie zachowały się, w rzeczywistości są tylko malowidła ścienne i sufitowe. Z tego powodu wielu zwiedzających było zdenerwowanych, spodziewając się zobaczyć w środku coś „staro-szlachetnego”. Ale w niektórych salach na stropach zachował się piękny obraz w technice grisaille, o której już wspominałem. Zamieszczam zdjęcie, aby każdy mógł docenić to piękno.

Ekspozycja Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Wróćmy jednak od dawnego splendoru do teraźniejszości. W dawnej posiadłości Gubin mieści się Muzeum Sztuki Nowoczesnej Moskwy. Oznacza to, że okazało się to bardzo nietypowym połączeniem - sztuki XX i XXI wieku oraz dawnej architektury.

Muszę od razu powiedzieć, że lepiej zwiedzać muzeum z przewodnikiem, bo ty sam niczego nie zrozumiesz, chyba że oczywiście jesteś koneserem sztuki współczesnej.

Bardzo miły przewodnik po muzeum dał nam prawdziwą wycieczkę w świat sztuki współczesnej.

Inną cechą muzeum jest to, że odbywają się tam różne wystawy. W czasie naszej wycieczki w muzeum odbyła się wystawa zatytułowana „Sny dla tych, którzy nie śpią”.

Opis koncepcji wystawy z oficjalnej strony muzeum (przyznaję, że sam bym tak nie napisał): Zadaniem nowej, piątej z rzędu ekspozycji tematycznej Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest analiza wzorców percepcji widza przez pryzmat odwiecznej, aktualnej do dziś opozycji „prawdziwego” i obrazy „fantomowe”. Innymi słowy, zbadać zakorzeniony w kulturze Zachodu konflikt między pozytywną, racjonalną ideą obrazu jako przezroczystego „okna na świat” a przeciwstawnym podejściem do wizualnych podobieństw jako podejrzanych lub wręcz groźnych owoców fantazji. Rzadko ujawniane w tak przerysowanej formie, te postawy psychologiczne wydają się być dynamiczną parą: potrafią zmieniać miejsca w zależności od punktu widzenia.

W prostych słowach jest to wystawa-rebus, w której współcześni artyści i rzeźbiarze proponują rozwiązanie różnych zagadek, włączają wyobraźnię. To niesamowite i interesujące.

W pierwszej sali dosłownie „spojrzeliśmy w oczy współczesnej sztuce”, a wielkie „oczko” sztuki spojrzało na nas z płótna. Ktoś w ogóle. Lepiej nie bawić się w podglądaczy „sztuką”, i tak przegrasz. Czuję się dziwnie, przyznaję. W małym pokoju „oczy” były wyświetlane w różnych formach: rysunek, teleskop i tak dalej.

W drugiej sali było jeszcze chłodniej. W dawnej sali balowej wystawione są niezwykłe instalacje na temat snów, które przywoływały naszą świadomość w czasach prehistorycznych, do groty starożytnych ludzi. Cała akcja rozgrywała się w ciemnej, ciemnej sali, ogromne okna sali balowej były zasłonięte.

Sny dla tych, którzy nie śpią

Gdyby nie przewodnik, szczerze mówiąc nic bym nie zrozumiał. I dzięki niej wszystko zmieściło się na półkach w mojej głowie.

Aby zrozumieć istotę ekspozycji, jeszcze kilka prac.

Wśród artystów, których prace są prezentowane na obecnej wystawie: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasiliev, Francisco Infante, Ilya Kabakov i wielu innych.

Bardzo podobał mi się też ten niezwykły korytarz.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

W muzeum spędziliśmy około godziny, ale czas szybko minął.

Dziedziniec z niezwykłymi rzeźbami

Po spacerze po osiedlu przewodnik zaproponował, abyśmy pokazali ciekawe eksponaty na dziedzińcu muzeum. Cóż, kto odmówi? Chętnych było jednak niewiele, a z grupy 20 osób na podwórko wyszło tylko 5 osób.

Na dziedzińcu najciekawszym okazem jest… kawałek schodów. Ale to nie są zwykłe schody, to część klatki schodowej Wieży Eiffla, która została dosłownie „wciągnięta” do muzeów sztuki nowoczesnej na całym świecie.

Tutaj można zobaczyć słynnych bohaterów filmu „Mimino”, pomnik Wysockiego, kompozycję „Obywatele” i wiele innych rzeźb.

Część schodów z prawdziwej Wieży Eiffla

Ogólnie ta trasa była bardzo interesująca. Jednak wszyscy, którzy szukają w tym osiedlu zachowanych szlachetnych wnętrz, będą zawiedzeni. Ale ci, którzy chcą zanurzyć się w świat sztuki współczesnej, zapoznać się z twórczością autorów XX wieku, z pewnością zostaną nagrodzeni mnóstwem wrażeń i nową wiedzą. I zwrócę uwagę na dziedziniec z rzeźbami, na którym można ukryć się przed zgiełkiem centrum Moskwy.

Adres: Moskwa, ul. Pietrowka, 25 (metro Czechowskaja, Puszkinskaja)

Cena biletu: 250 rubli. (dorosły), 100 rubli. (preferencyjny, dla studentów).

Godziny otwarcia: pon.-śr. i pt.-niedz. 12:00-20:00 (kasy czynne do 19:30)

Czwartek od 13.00 do 21.00 (kasa do 20.30).

Dzień wolny - trzeci poniedziałek każdego miesiąca

W trzecią niedzielę każdego miesiąca wstęp dla wszystkich kategorii obywateli jest bezpłatny.

Szeroka oferta wycieczek po Moskwie, jej okolicach i miastach Złotego Pierścienia tutaj>>>

Pomysł Zuraba Cereteliego przy Petrovka 25 to muzeum sztuki współczesnej, a raczej jeden z czterech budynków przydzielonych przez władze Moskwy prezydentowi Akademii Sztuk pod ich patronatem. Omawiany dział zajmuje zabytkowy budynek, a wejście do muzeum w znacznym stopniu zmienia jego wygląd.

Biorąc pod uwagę wejście do muzeum, należy zwrócić uwagę na masywność, a nawet masywność prostego elementu architektonicznego. Nad wejściem wiszą kamienne bloki w kształcie klina, stylizowane na starożytność z imitacją rzeźb naskalnych, całkowicie naruszając wygląd budowli z końca XVIII wieku, zaprojektowanej przez wielkiego Matveya Kazakova. Faktem jest, że ze względu na bliskość świątyni po przeciwnej stronie ulicy architekt umieścił frontową część budynku na dziedzińcu i teraz nie mógł rozpoznać swojego dzieła.

Wygląd dziedzińca kamienicy przy ulicy Petrovka 25 został zmieniony nie do poznania przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dobitnie potwierdza to umieszczony na przylegającym do budynku skwerze suwak ze zdjęciami prac Tsereteliego. Stylizowane wizerunki jego postaci, charakterystyczne dla malarskiej maniery rzeźbiarza, w dużej ilości, pozostawiają niejednoznaczne wrażenie. Kogokolwiek przedstawia Zurab Konstantinovich, okazuje się, że jest to coś masywnego i raczej warunkowego.

A rzeźby Tsereteli przedstawiają różnych ludzi, obrazy są prawdziwe, fikcyjne i uogólnione. Szostakowicz nadal wygląda jak on, ale Wysocki jest prawie karykaturą. Don Kichot i jego giermek są na ogół składani ze złomu, chciałbym wierzyć, że nie jest to dzieło głównego artysty kraju. Pozostałe rzeźby przedstawiają abstrakcyjnych uczestników zabaw ludowych, muzyków i mieszczan dawnej Gruzji.

Frontowa klatka schodowa rezydencji wybudowanej przez Kazakowa dla Gubina, hodowcy z Uralu, nie ucierpiała od współczesnych trendów w sztuce. Zachowały się szare kamienne stopnie, klasyczne białe kamienne balustrady, łukowate wejście i te same otwory okienne na szczycie.

Wchodząc do sal muzealnych, zwiedzający mają czas na oderwanie się od przytłaczającego wrażenia, jakie wielu z nich odczuwa na dziedzińcu posiadłości. Wpadające z zewnątrz światło słoneczne nie tylko oświetla drogę przed nami, ale także poprawia nastrój przed oglądaniem ekspozycji wystawy.

Podczas wchodzenia po schodach zwiedzającym prezentowane są malowidła sufitowe i ścienne wykonane dość rzadką techniką malarską. Różne symbole i atrybuty wojskowe, elementy roślinne i inne rzeczy są przedstawione zgodnie z intencją twórcy. Malowidła zbliżone są do stiuków czy płaskorzeźb, co uzyskuje się specjalną techniką zdobienia.

Rysunek w technice grisaille, czyli użycie farby tylko jednego koloru, pozwala na uzyskanie efektu trójwymiarowości dzięki różnym odcieniom. Technologię tę wykorzystuje się nie tylko do malowania farbami ścian i sufitów, ale także do grawerowania, witraży, zdobienia naczyń i barwienia tkanin.

Celem wizyty tylko niewielkiej części zwiedzających zabytkowy budynek jest główna instytucja przy ulicy Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej ze stałą ekspozycją, choć w zbiorach malarskich Ceretelego znajduje się wiele wybitnych dzieł klasyków Rosyjska awangarda ubiegłego wieku i współczesność.

Teraz była wystawa: Antonio Gaudi. Barcelona. Dzieło architekta stolicy Katalonii po raz pierwszy pojawiło się przed Rosjanami.

Ekspozycja wystawy poprzedzona jest opisem drogi życiowej i twórczej biografii Gaudiego, dokonanym w porządku chronologicznym.

Choć wystawa wspaniałego architekta nie była pierwotnym celem naszej recenzji, niewybaczalne byłoby pominięcie tak znaczących eksponatów, ponieważ nasi czytelnicy wciąż mogą mieć czas na odwiedzenie tego rzadkiego wydarzenia. Kolejny slider pokazuje zdjęcia zarówno z wystawy, jak iz drogi do materiałów hiszpańskich.

Można zobaczyć materiały historyczne o słynnym architektu, jego rysunki, a nawet modele wyrabianych przez niego ciast – wielcy mistrzowie często są nieprzewidywalni w przejawach swoich talentów. Nawiasem mówiąc, dekoracje cukiernicze można porównać z mozaikami, które Gaudi aktywnie wykorzystywał w swoich pracach. Głównymi eksponatami są oczywiście modele budowanych przez niego budynków, a także ich obrazy.

Wystawa prezentuje makieta jednego z najważniejszych dzieł cywilnych Antonio Gaudiego - budynku mieszkalnego rodziny Barcelona Mila, po którym Gaudi całkowicie przestawił się na prace nad projektem kościoła Pokuty Świętej Rodziny - Sagrada Familia. .

Publiczność nazwała dom Mili, tę osobliwą dziwaczną konstrukcją, Kamieniołom (po hiszpańsku La Pedrera) ze względu na ogólnie niezwykłe rozwiązanie konstrukcyjne, a także za oryginalną konstrukcję części nośnej i dekoracji.

Częściowo otwarte wnętrza budynku pokazują jego układ wewnętrzny, w którym Gaudi w innowacyjny sposób zastosował monolityczną konstrukcję żelbetową, w której ściany nie są elementami nośnymi.

Możesz zobaczyć układ jednego z najlepszych dzieł architekta Gaudiego - słynnego domu rodziny Mila (Kamenolomni) przy Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało wystawę jego prac.

Nierówne ściany budynku przypominają morskie fale, a kute żelazne kraty balkonów to po prostu osobne dzieła sztuki. Dom posiada dwa wewnętrzne dziedzińce, gdzie okna wszystkich mieszkań wychodzą na zewnątrz oprócz komunikacji z przestrzenią ulicy. Pozwala to obejść się bez klimatyzacji w najgorętsze dni.

Dach kamieniołomu zdobi wiele elementów architektonicznych, wśród których kręcone są nawet filmy. W dawnym holu dworku-muzeum nad modelem niezwykłego domu umieszczono ekran, który albo stanowił odbicie dachu do wglądu, albo chronił cenny eksponat przed zawaleniem się drobinek malarstwa sufitowego z niedokończonej renowacji .

Stara kolumnada koryncka zdobi jedną z sal Muzeum Sztuki Nowoczesnej. To niewiele, co pozostało z dekoracji dawnego pałacu hodowcy Ural.

Ponadto nasz slider prezentuje poszczególne fragmenty wystawy, odzwierciedlające główne etapy twórczości Gaudiego. Można zobaczyć oryginalny zestaw narzędzi rysunkowych architekta (prefabrykaty), a także modele wielu budynków w Barcelonie wybudowanych według jego projektów.