Metaforyczny charakter tytułu jako sposób na ujawnienie idei spektaklu. Przykłady użycia metafor w mowie potocznej

Niniejszy poradnik zawiera najpopularniejsze eseje oparte na dziełach wielkich pisarzy i poetów XX wieku. Ta książka pomoże ci szybko zapoznać się z twórczością A.P. Czechowa, I. Bunina, M. Gorkiego, A. Błoka, W. Majakowskiego, A. Achmatowej, M. Cwietajewej, S. Jesienina i innych geniuszy literatury rosyjskiej, jak oraz będą nieocenione w przygotowaniu do egzaminów. Niniejsza instrukcja przeznaczona jest dla uczniów i studentów.

10. Rola metafory w prozie I. Bunina

Cechą prozy I. Bunina jest jej liryzm. Opowieści pisarza sprawiają wrażenie jakiejś poezji, uczucia pustego wiersza. Dlatego metafora jest używana przez I. Bunina jako jeden z głównych sposobów wyrażania głównej myśli, idei, emocji dzieła.

Jest to szczególnie widoczne w opowieściach, w których głównym obiektem obrazu jest miłosny „dramat”. Często za pomocą jednego metaforycznego obrazu I. Bunin tworzy całą historię.

Weźmy na przykład opowiadanie „Udar słoneczny” z 1925 roku. Już sam tytuł tej pracy zawiera obraz metaforyczny. Chociaż nie przeczytaliśmy jeszcze tej historii, możemy przyjąć to zdanie w jego dosłownym znaczeniu: konsekwencje przebywania osoby pod słońcem. Jednak w tym kontekście mamy do czynienia z przenośnym, metaforycznym znaczeniem tego wyrażenia. Bohaterka, usprawiedliwiając swoje namiętne pragnienie i akt, żegna się: „Oboje mamy coś w rodzaju udaru słonecznego…”

Temat „słońca” staje się motywem przewodnim opowieści. Z tym obrazem autor kojarzy miłość, pasję!

Czy uczucie między bohaterami ma swój początek na statku, czy może wcześniej, w jadalni? „Po obiedzie opuściliśmy jasno i gorąco oświetloną jadalnię na pokładzie…” Użycie metafory „gorąco oświetlona jadalnia” stwarza poczucie naturalności „światła elektrycznego”. Ta naturalność pojawia się wraz z wyłaniającym się odczuciem bohaterów. Potem następuje stopniowy wzrost „wzajemnego pragnienia”, rozpala się ogień miłości i już czujemy „zapach dymu”. Bohater też to czuje: „Porucznik wziął ją za rękę, podniósł do ust. Dłoń, mała i silna, pachniała oparzeniami słonecznymi. Rozwój uczucia miłości, namiętności między bohaterami osiąga swój punkt kulminacyjny już na brzegu. A raczej w hotelu: „Weszliśmy do dużego, ale strasznie dusznego, gorąco nagrzanego w dzień słońcem pokoju…” I znowu metaforyczny obraz ognia, ognia, ognia, na którym powstało uczucie tak szybko się wypali! Dalsza egzystencja bohatera bez „ukochanej” pozbawiona jest obecności słońca. Wraz z bohaterką miłość i światło opuszczają życie bohatera, choć nadal cierpi on psychicznie. Finał opowieści wyznacza „finał” nagle powstałego uczucia: „Ciemny letni świt zbladł daleko przed nami, ponury, senny i barwnie odbijający się w rzece”.

Miłość Bunina nie żyje długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. W zasadzie jest to krótki, oślepiający błysk, rozświetlający dusze zakochanych do dna. Niemniej jednak w tych szczęśliwych chwilach, dla których warto żyć i znosić wszelkie cierpienia, tkwi słodycz ludzkiego życia. Tak więc według Bunina goryczka i słodycz są ze sobą ściśle powiązane: aby poczuć słodycz życia, trzeba wypić kielich goryczy do dna…

Możemy więc stwierdzić, że historia „Udar słoneczny” jest całkowicie zbudowana na metaforycznych obrazach takich serii: „miłość-ogień”, „miłość-światło”, „miłość-ognisko”. Podobne metaforyczne obrazy niejednokrotnie napotkamy w cyklu opowiadań „Ciemne zaułki”. Warto zauważyć, że taki metaforyczny obraz miłości można nazwać stabilnym w literaturze rosyjskiej, zarówno klasycznej, jak i nowoczesnej.

Temat znaczenia metafory w twórczości I. Bunina (proza) wymaga oczywiście szerszego rozważenia, ale zdecydowałem się na konkretny przykład – opowiadanie „Udar słoneczny”, aby zwrócić większą uwagę na rozwój metafora i obraz metaforyczny w twórczości I. Bunina.

* * *

Poniższy fragment książki Prace nad literaturą rosyjską XX wieku. (A. G. Lukhminskaya, 2009) dostarczone przez naszego partnera książkowego -

Umowa na korzystanie z materiałów witryny

Prosimy o wykorzystywanie utworów opublikowanych na stronie wyłącznie do celów osobistych. Publikacja materiałów na innych stronach jest zabroniona.
Ta praca (i wszystkie inne) jest dostępna do bezpłatnego pobrania. W duchu możesz podziękować jej autorowi i obsłudze strony.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Krótka informacja o życiu i twórczości amerykańskiego pisarza K. Keseya. Idea zderzenia wolności i władzy w powieści K. Keseya „Nad kukułczym gniazdem”. Stosunek mechanicznego i żywego w powieści w postaci halucynacji, snów i światopoglądu bohatera-narratora.

streszczenie, dodane 14.12.2013


Badanie czynników, które wpłynęły na napisanie powieści historycznej „Przeminęło z wiatrem” amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell. charakterystyka bohaterów powieści. Prototypy i nazwy postaci w pracy. Studium ideowej i artystycznej treści powieści.

streszczenie, dodane 12.03.2014


Studium powieści gotyckiej jako gatunku literackiego. Dzieło Horacego Walpole'a – twórcy „powieści tajemnicy i grozy”. Rozpatrzenie cech gatunkowych powieści gotyckiej na przykładzie dzieła „Zamek Otranto”. Charakterystyczne cechy pracy.

praca semestralna, dodano 28.09.2012


Historia pisania powieści „Zbrodnia i kara”. Główni bohaterowie twórczości Dostojewskiego: opis ich wyglądu, świata wewnętrznego, cech charakteru i miejsca w powieści. Fabuła powieści, główne problemy filozoficzne, moralne i moralne.

streszczenie, dodane 31.05.2009


Krótki opis wojny rosyjsko-tureckiej z lat 1877-1878. Znaczenie powieści V.I. Pikul „Bayazet” w studium tego historycznego wydarzenia. Definicja gatunku powieści, jej cech oraz oryginalności ideowej i tematycznej. Analiza historyzmu powieści „Bayazet”.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017


Pojęcie świata artystycznego dzieła. Formacja fantasy w literaturze rosyjskiej. Analiza powieści M. Semenowej „Walkiria”: fabuła i kompozycja, system postaci i konfliktów, obrazy i motywy folklorystyczne i mitologiczne. Powieść jako autorski mit.

praca dyplomowa, dodana 07.10.2015


Stworzenie powieści F.M. Dostojewski „Idiota” Wizerunek księcia Myszkina. Zachowanie mowy bohatera powieści. Płciowe cechy zachowań mowy postaci. Językowe sposoby wyrażania męskości i kobiecości w tekście literackim.

praca dyplomowa, dodana 25.10.2013


Opis dyskusji wokół pojęcia transmedia. Studium teorii tego zjawiska na przykładzie powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” Odbicie tej pracy w przestrzeni medialnej, a także transmedialne obrazy postaci orszaku Wolanda.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017

Ogólnie rzecz biorąc, nasze badanie jednostek językowych o znaczeniu metaforycznym będzie leżeć na płaszczyźnie semazjologii stylistycznej. W tej gałęzi nauk lingwistycznych różne figury mowy (w szczególności tropy) są analizowane pod kątem zachodzących w nich przemian semantycznych i ich funkcji stylistycznej. Interpretacja semantyczna materiału pozwala na rozpatrywanie w tym zakresie figur retorycznych o dowolnej naturze gramatycznej, to znaczy bez wpływu na to, czy wyraża się je jednym słowem, frazą, a może nawet całym zdaniem.

Nazwa spektaklu – „Dom, w którym łamią się serca” zawiera już frazę o znaczeniu metaforycznym – mamy oczywiście na myśli frazę „łamią się serca”. To jest przykład prostej metafory, jak to nazywa I.V. Arnolda (2). Jednak nie będziemy rozważać badania I.V. Arnolda jako podstawy do charakteryzowania metafor, omówimy tylko pokrótce podstawowy prosty podział słów i zwrotów swobodnych o znaczeniu metaforycznym. W powyższej analizie angielskiej wersji sztuki wyrażenie „Heartbreak House” zapisane jest w dwóch słowach: „Heartbreak House”. Jest to przykład poglądowy z punktu widzenia analizy porównawczej obu języków. Angielskie słowotwórstwo zasadniczo różni się od podobnego procesu języka rosyjskiego z tego prostego powodu, że angielski jest językiem analitycznym, a rosyjski jest językiem fleksyjnym.

Wróćmy jednak bezpośrednio do definicji składników metafory „złamanego serca”. Słowo „serce” jest naszym zdaniem nośnikiem figuratywności, ponieważ B. Shaw użył go nie w bezpośrednim „dosłownym” sensie, ale w przenośni, a więc metaforycznym. Ogólnie rzecz biorąc, wyrażenia takie jak „złamałeś mi serce”, „złamane serce”, najbliższe rozważanej opcji oraz wyrażenia „serce płacze”, „serce jęczy” są dość często używane zarówno w prozie, jak i w poezji, oraz połowa z przedstawionych opcji znajduje się w słowniku frazeologicznym. Uważamy tutaj za zbyteczne podawanie przykładu użycia któregokolwiek z tych wyrażeń w dziełach pisarzy i poetów. Obraz kochającego serca, złamanego serca itp. to częste charakterystyczne obrazy w twórczości każdego pisarza pracującego na „polu pisarskim”. W konsekwencji dowiedzieliśmy się, że powyższa metafora nie jest okazjonalnością autora, a wręcz przeciwnie, jest żywym przykładem metafory poetyckiej (w odniesieniu do klasyfikacji O. S. Achmanowej (5)). Innymi słowy metafora ta może być zwany ogólnym językiem figuratywnym, a dokładniej ogólną metaforą stylistyczną figuratywną, której figuratywny charakter jest wyraźnie odczuwany przez mówiącego.

Wybór tak barwnie figuratywnej metafory zawartej w tytule nie jest dla autora przypadkowy. Sam Shaw zauważa to w przedmowie do sztuki, mówiąc, że w dramacie pokazuje dwie przeciwstawne sobie siły. Alegorycznie można je nazwać „Domem złamanego serca” i „Salą pod koniem” („Dom, w którym łamią się serca” i „Ujeżdżalnia, w której chodzą konie”). Mieszkańcy „Domu” to intelektualiści, mieszkańcy „Maneżu” to biznesmeni. Walka społeczna jest przedstawiana przez dramaturga jako starcie tych dwóch sił.

Jest całkiem oczywiste, że metaforyczne odczytanie wyrażenia „serca są złamane” różni się od dosłownego: wyrażenie, które w dosłownym znaczeniu jest używane dla cech fizycznych, powiedzmy, chorych, czytane w przenośni uwydatnia inną klasy przedmiotów nieożywionych, jednak mających w swej semantyce nutę bycia, w wyniku czego żaden z przedmiotów należących do klasy narządów wewnętrznych nie może być odróżniony w taki sam sposób jak „serce”, wyrażając to samo myśl.

Korelując badany lingwistyczny komponent figuratywny – metaforę „łamania serc” z teorią M. Blacka (9), możemy wyróżnić tzw. „ognisko” metafory i jej otoczenie – „ramę”. A potem spróbujemy wyjaśnić, dlaczego ta „rama” w połączeniu z tym „ogniskiem” daje metaforyczne wyobrażenie.

Zatem zgodnie z koncepcją substytucyjną, koncentracja metafory (tj. wyrazu wyraźnie metaforycznego wstawionego w ramy bezpośrednich znaczeń słów) służy przekazaniu znaczenia, które w zasadzie można by wyrazić dosłownie. Możemy stwierdzić, że w centrum tej metafory jest słowo „serce”. Autor posługuje się nim zamiast innego zestawu pojęć (nadzieje, oczekiwania, dążenia itp.), które są abstrakcyjne w przeciwieństwie do całkowicie zmaterializowanego pojęcia „serca”. Słowo jest substytutem (lub środkiem przekazu) nie dla odrębnego wrażenia otrzymanego w przeszłości, ale dla połączenia ogólnych cech” (17, s. 46). To stwierdzenie Ivora A. Richardsa jest ogólnym sformułowaniem tworzenie metafory.

Drugim składnikiem metafory o prostej strukturze - odpowiednio "rozpadu" - jest rama. Nowy, odmienny kontekst słowa „serce”, czyli ognisko metafory, powoduje poszerzenie znaczenia słowa głównego poprzez „ramę”. Słowo, na którym skupia się metafora, nie zmieniło swojego znaczenia w „systemie ogólnie przyjętych skojarzeń” (1, s. 165), jedynie je poszerzyło.

Spróbujmy wyjaśnić powyższe: „analogia” od razu przychodzi czytelnikowi na myśl, ale bliższe przyjrzenie się metaforze pokazuje, że sama analogia wcale nie wystarczy: zmiana znaczenia następuje poprzez kontekstowe uwarunkowanie w szerokim tego słowa znaczeniu” kontekst". Z tego wynika, że ​​mówiąc o metaforycznej frazie „złamane serce”, musimy wziąć pod uwagę resztę „środowiska” – czyli pełną nazwę spektaklu „Dom, w którym łamią się serca”.

W obronie właśnie podanej rozszerzonej wersji metafory możemy wysunąć następującą wypowiedź E. McCormacka: „Metafora w całym swoim pięknie może być urzeczywistniona jedynie poprzez rozszerzony korelat” (34, s. 88). W naszym przypadku korelat wyrażony jest terminem „ramka”. Cały manifest estetyczny B. Shawa można wydedukować w następujących słowach: „Wyrazistość wypowiedzi jest alfą i omegą stylu”. Styl dla Shawa to przede wszystkim myśl, która pochłania życie, wracając do niego realistyczne obrazy, które oddziałują na umysły ludzi.

To przejście do problemu wyobrażeń i stylu na ogół nie jest w naszej pracy przypadkowe. Obraz jest źródłem podstawowych pojęć semiotycznych, których strukturę tworzy współdziałanie fundamentalnie różnych płaszczyzn - płaszczyzny wyrazu i płaszczyzny treści. Metafora jest bardzo często definiowana poprzez odwołanie się do obrazu stworzonego przez figuratywne znaczenie jednostek językowych. Ten obraz w wąskim sensie służy jako moment kompozycyjny w tworzeniu wizerunku bohatera literackiego, postaci, a czasem symbolu artystycznego - jak w naszym przypadku. Obraz domu, w którym łamane są serca zarówno młodych, jak i dojrzałych ludzi, stworzył B. Shaw nie bez pomocy metaforycznego przekazu, który wraz z innymi tropami służył jako „narzędzie” do obrazowania i symboliki. Weźmy jako dowód wiersze N.I. Isachkina: „Symbolika spektaklu jest podwójna – często nie tylko pozwala utrwalić szerokie uogólnienia społeczne w formie figuratywnej, ale także maskuje sprzeczności i oszołomienie dramatopisarza” (18, s. 53). Dalsze N.I. Isachkina w swojej pracy badawczej nad twórczością B. Shawa komentuje użycie pojęcia „złamanego serca”. Mówi, że nabiera to szczególnego znaczenia w kontekście całego spektaklu. Spektakl traktuje temat „złamanego serca” dwojako: w życiu codziennym, gdy przyczyną „złamanego serca” jest nieudana miłość, iw filozoficznym, gdy jego przyczyną okazuje się ponadczasowość historyczna.

Podsumowując wszystkie wypowiedzi podane wcześniej, możemy narysować następujący obraz: pojęcie „Dom, w którym łamią się serca” („Dom złamanego serca”) jest metaforyczne ze względu na figuratywne, przenośne znaczenie pojęcia „serce”, które służy jako ognisko punktu i, przy znanym rozwinięciu kontekstualnym, tworzy takie znaczenie, które z jednej strony wynika z rozwoju sztuki, której tytuł jest omawianą metaforą, a z drugiej strony ujawnia figuratywne, w pewnym stopniu nawet filozoficzna koncepcja „domu”, jako rozszerzonego znaczenia.

Test

Według dyscypliny: „Metodologia działań społecznych i kulturalnych”

Ukończone przez studenta: Denisov Sergey Sergeevich

Grupy: SKT / BZ441 - 1/rok

Sprawdził: Kandydat Nauk Pedagogicznych, Profesor Nadzwyczajny

Elena Nikołajewna Lwow

Petersburg

1) Przykłady użycia metafor w mowie potocznej………3

2) Przykład w tytułach dzieł sztuki……….4

3) Metafory i figuratywne, atrakcyjne, wyraziste wyrażenia w nazwach obiektów środowiska miejskiego…………………………………..10

Chwytliwe nagłówki w mediach.

(prasa, telewizja, internet)………………………………………………………………………………………..11

6) Formy SKD z wykorzystaniem przysłów i powiedzeń…………12

7) Przykład dwóch działań dla różnych grup docelowych wraz z analizą skuteczności zastosowanych środków i metod ...... 15

Źródła:

Przykłady użycia metafor w mowie potocznej.

Metafora - (z greckiego „przeniesienie”, „znaczenie figuratywne”) obrót mowy, w którym właściwości jednego obiektu (zjawiska, pojęcia) są przenoszone na inny.

Metafory, których używamy w życiu codziennym:

wybuchnąć śmiechem

wstrzymaj oddech

skażone sumienie

ropucha dusi

Koty drapią się po sercu

· wypełnić rękę

ogień w sercu

spłukany (bez pieniędzy)

czarne złoto (olej)

gwóźdź głowy

ogniste języki

· gałka oczna

dziób statku

skrzydło samolotu

góry mięśni

dziobać (jeść trochę)

tęsknota utknęła

ogień w sercu

uraz serca

· działać na nerwy

biegi drogowe (strumień, rzeka)

· czas biegnie

las rąk

usiądź przy telefonie

nie rechocze

· bardzo bystre oko

zając (na gapę)

wyskoczyły gałki oczne

· noga od krzesła

2) Przykład w tytułach dzieł sztuki (uzasadnienie wyboru).

Obraz

Salvador Dali to jeden z najbardziej tajemniczych i dziwnych geniuszy malarstwa. Tytuł każdego obrazu jest dziwnym splotem słów i emocji.

„Żyrafa w ogniu”

Według samego największego artysty ten obraz jest rodzajem ostrzeżenia przed zbliżającą się wojną.

„Twarz wojny”

„Ciało na kamieniach”

Przed nami dość potężna, dobrze odżywiona kobieta, do której z pewnością żaden z mężczyzn się nigdy nie zbliży. Bo w tej figurze nie ma nic wyrafinowanego i kobiecego, poza klatką piersiową, którą okrywa biała prześcieradło.

„Oświecone przyjemności”

·
„Retrospektywne popiersie kobiety”

"Trwałość pamięci"

Ten obraz jest rodzajem symbolu przemijania i względności tymczasowej przestrzeni. Choć może się to wydawać paradoksalne, pomysł namalowania tego obrazu przyszedł artyście, gdy myślał o serach topionych.

„Kobieta z głową róż”

«Niebo hipoksylogiczne»

Programy cyrkowe

Widziałem to na własne oczy i byłem pod wrażeniem.

Rozgwiazda (2012)

Już od nazwy spektaklu widać, że motyw marynistyczny będzie przebiegał jak czerwona nić przez cały spektakl.

«Targi Idei (2010)»

Przed publicznością zaprezentowanych zostanie ponad 30 oryginalnych numerów cyrkowych z różnych gatunków.

„Magiczny Glob”

Muzyka

Jeden z moich ulubionych kompozytorów.

· Beethoven L.V. "Sonata księżycowa"

Sonata nosi podtytuł „w duchu fantazji”, Beethoven chciał podkreślić, że jej forma różni się od klasycznej formy sonatowej.

· Haydna F.J. Kulawy Demon (opera); „Oszukana niewierność” (opera)

Mozart W.A. „Magiczny flet”

Tematem przewodnim Czarodziejskiego fletu – wyjściem z duchowej ciemności do światła poprzez inicjację – jest kluczowa idea masonerii.

; „Udawaj proste”

Balet

Nigdy nie lubiłem baletu, więc po prostu przeglądałem magazyny na ten temat.

Rękaw na ramię autorstwa Virgila Thomsona

Dobroczynny Kupidyn – Cesare Pugni

Karnawał zwierząt autorstwa Camille Saint-Saens

Saint-Saens nie tyle mówi o zwierzętach, ile dostrzega różne typy ludzi, w dowcipny i bardzo rozpoznawalny sposób!

· „Córka Śniegów” Minkus A.L.

· „Uniesienie muz” Vuorinen M.Yu.

· „Zaczarowany Las” Drigo R.E.

Rzeźba

Sama coś zobaczyłam, coś uderzyło mnie swoją oryginalnością.

„Wilczyca kapitolińska” (rzeźba etruska z brązu)

Historia założycieli Rzymu jest jak bajka. Władcy powinni różnić się od zwykłych ludzi, a bracia Romulus i Remus, wysłani rzeką na śmierć, zostali uratowani i nakarmieni przez wilczycę.

„Ojczyzna - Matka” (Vuchetich E.V. i Nikitin N.V. w Wołgogradzie)

·
„Drzewo ruchu” (Londyn)

· Zakochane szkielety (Tajlandia)

Zdjęcie

Strona pod powyższym linkiem pokazuje ich prace mistrzów ich rzemiosła, gdzie otrzymuję niesamowite zdjęcia i czerpię inspiracje.

Smocze Drzewo (Jeremy Cram)

· „garść szczęścia”

programy telewizyjne

Programy te są bardzo irytujące, więc sporządzenie tej listy nie było trudne.

· « Fałszywe lustro"

„Zdanie o modzie”

„Szkoła oszczerstw”

„Anatomia humoru”

· „Świeże spojrzenie”

Metafory w tytułach utworów literackich

Coś było czytane w szkolnym programie nauczania, coś mi właśnie przyszło do głowy. W poszukiwaniu odpowiednich tytułów do prac planowałem przeczytać w przyszłości.

Majakowski W.W. „Chmura w spodniach”; "Szczęśliwy"

Czechow A.P. „Człowiek w sprawie”

· Andersen G.Kh. "Brzydka kaczka"

Saltykov-Szchedrin M.E. „Dziki właściciel ziemski”; „Mądry Gudgeon”

Stendhal „Czerwony i Czarny”

· Tołstoj A. „Przechodzenie przez męki”

Turgieniew I. „Gniazdo szlachty”

Gogol „Martwe dusze”

Faktem jest, że na początku XIX wieku do Besarabii uciekło sporo chłopów z centralnych prowincji Imperium Rosyjskiego. Policjanci byli zobowiązani do identyfikacji uciekinierów, ale często bezskutecznie – przyjmowali nazwiska zmarłych. W efekcie przez kilka lat w Benderach nie zarejestrowano ani jednej śmierci. Rozpoczęło się oficjalne śledztwo, które ujawniło, że nazwiska zmarłych nadano zbiegłym chłopom, którzy nie mieli dokumentów.

Zielony „Bieg na falach”

Forsh OD „Szalony statek”

Prishvin M. „Spiżarnia słońca”

Nazwa „Spiżarnia Słońca” jest obrazem niejednoznacznym. „Spiżarnia Słońca” to nie tylko torf, który można wykorzystać jako źródło energii. To cała powściągliwa północna natura, to dobre serce ludzi.

Thackeray W. „Vanity Fair”

Tefari nie dotyczy „Dusza fortecy”

Dumbadze N. „Słoneczne noce”

Bondarev Y. „Gorący śnieg”

Filmy

Klasyka kina, niesamowite fabuły i nierealistyczne aktorstwo.

· "Waniliowe niebo"

· "Rain Man"

Scenarzysta spotkał się z mężczyzną, który cierpiał na szereg schorzeń (m.in. przepuklina czaszkowo-mózgowa, uszkodzenie móżdżku i inne) i, co najdziwniejsze, był posiadaczem fenomenalnej pamięci. Był w stanie odtworzyć około dziewięćdziesięciu ośmiu procent wszystkich informacji, które przeczytał lub usłyszał. Spotkanie wywarło takie wrażenie na scenarzyście, że postanowił napisać historię o takiej osobie. Tak narodził się oryginalny pomysł na Rain Man.

"Brudny Taniec"

3) Metafory i figuratywne, atrakcyjne, wyraziste wyrażenia w nazwach obiektów w środowisku miejskim.

Wziąłem nazwy osiedli mieszkaniowych w Petersburgu (w budowie i już wykończonych).

Jednym z celów tytułu jest przyciągnięcie uwagi potencjalnego nabywcy. Jest wiele imion. Warunkowo dla siebie podzieliłem je na kilka grup.

1 - bardzo mi się podobało i cieszy ucho:

„Trzy-Dziewięć Królestwo”

«Ogród Jarzębinowy»

"Cuda świata"

„Jasno Janino”

«Miasto dzieciństwa»

"Witamina"

Moroszkino

„Dzielnica młodzieży”

„Ciepło to ptak” (domy są bardzo jasne w czerwono-czarnych kolorach. Nazwa jest uzasadniona)

„Stara Twierdza” (wszystkie domy w stylu fortecy)

2 - Coś w tym jest:

"Cuda świata"

· „Trzy wieloryby”

· „Alfabet”

«Kalina-Park»

„Bogatyr”

„Czysty strumień”

Trzy wiatry

3 - Tak sobie:

· „Złote kopuły”

„Siedem stolic”

· "Pięć gwiazdek"

"Grenlandia"

«Dzielnica Moskiewska»

"Medalista"

"Słoneczny"

· "Wiosna"

„Olimpus”

· "Gościnni"

«Nowy Okkervil»

Klub Duperhof

· Bagatela

5 - Wyróżnia się:

Nazwa kompleksu „Piotr Wielki i Katarzyna Wielka” była bardzo atrakcyjna. Spojrzałem na stronę. Zaskoczony! Nawet nie wiem, jak sobie z tym poradzić. „Piotr Wielki” to taki wysoki, chudy dom, a z boku przyczepiona była szeroka, gruba „Katarzyna Wielka”. Rozwinęła się wyobraźnia.

Chwytliwe nagłówki w mediach.

(prasa, telewizja, internet)

„Starszy, młodszy”

„Świat rządzi się żłobieniem”

«Rastudy, moja biała brzoza»

„Zaprzyjaźnijmy się z Tomami”

„Jedz wzajemne”

„Czarna lista zalotników”

«Rycerze fajnego wizerunku»

„Grypa to nie świnia, ale olej”

„Uśmiechnij się i zakochaj”

· "Igrzyska Śmierci"

· „Ziemia – chłopom, Księżyc – astronautom”.

„Chodź na naukę”

· „Budżet wieprza”

· „Muszę tak trzymać”

«Nieszczęśliwe karty»

Transmisje radiowe:

„Studnia zapomnianych życzeń”

«Ranek na kółkach»

„Tajna wojna”

„Nocny Apetyt”

„Kaprysy operetkowe”

„Były na winylu”

«Podróż za trzy morza»

„Statki wpłynęły do ​​naszego portu”

"Mól książkowy"

· „Zdejmij natychmiast”

„Kulinarny pojedynek”

„Sam ze wszystkimi”

„Syfry naszego ciała”

· "Główna droga"

· „Rada Artystyczna”

"Dziki świat"

„Szkoła oszczerstw”

· "Notatki Scamish"

· „Dziwny romans”

· „Knedle Uralskie”

„Łatwo się nie poddawać”

„Wojny snów”

Internet:

· "Chcę tak"

Historia pornografii: „seks w starożytnym świecie”

· Żywe Lalki

„Najśmieszniejsza broń w historii

„Budzik na żywo”

Sklep internetowy z pozwoleniami

Podobne informacje.