Ciekawe przypadki z życia kompozytora siwowłosego Sołowiowa. Pisania piosenek
Przeczytaj także
Artysta Ludowy ZSRR (1967)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1975)
Laureat Nagrody Lenina (1959)
Laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1943, 1947)
Nagrodzony 3 Orderami Lenina i Orderem Czerwonej Gwiazdy
Wasilij Sołowiow-Siedoj urodził się 25 kwietnia 1907 r. W rodzinie Pawła i Anny Sołowjowów w Petersburgu. Jego rodzice byli chłopami. Ojciec po odbyciu służby w armii carskiej wyjechał do Petersburga, długo żył w biedzie i podjął jakąkolwiek pracę. Szczęście uśmiechnęło się do niego, gdy dostał pracę jako woźny w domu nad Kanałem Obwodnym. Matka Wasilija pochodziła z regionu Pskowa, znała wiele rosyjskich pieśni ludowych i uwielbiała je śpiewać. Piosenki te odegrały dużą rolę w rozwoju muzycznym przyszłego kompozytora. Krótko przed przeprowadzką do Staro-Newskiego Anna dostała pracę pokojówki u słynnej piosenkarki Anastazji Vyaltseva.
Pierwszymi instrumentami muzycznymi, na których Wasilij nauczył się grać jako chłopiec, były bałałajka (cenny prezent od ojca) i gitara. Latem włosy Vasyi całkowicie wypaliły się od słońca, a jego ojciec czule nazywał go szarym lub szarym. Chłopcom z podwórka spodobał się przydomek „Szary” i od tego czasu Wasilij tylko tak się nazywa.
W ich domu mieszkał wiolonczelista Maryjskiego Teatru Operowego N. Sazonov. To z jego pomocą Wasilij zapoznał się z wielką sztuką. Udało mu się zobaczyć i usłyszeć Fiodora Chaliapina w operach Borys Godunow i Cyrulik sewilski.
Kino nieme zapoznało Wasilija z fortepianem. W domu 139 otwarto małe kino „Słoń”, w którym puszczano filmy z udziałem Bustera Keatona i Very Kholodnaya. Zauważając ciekawość na ekranie - pianino, Wasilij błagał kinooperatora, aby pozwolił mu wypróbować klawisze i szybko podniósł ze ucha "Księżyc świeci". Zachwycony mechanik pozwalał mu codziennie rano siadać do instrumentu, a Wasilij podejmował się przenoszenia filmów, pomagał im „przewijać” i sprzątał halę. Takie zajęcia bardzo pomogły Wasilijowi Pawłowiczowi, gdy po rewolucji i śmierci matki zajął się improwizacją muzyczną w kinach, potem towarzyszył lekcjom gimnastyki w studiu artystycznym, a później audycji radiowej gimnastyki w radiu.
Wasilij kontynuował edukację muzyczną w Trzeciej Szkole Muzycznej w klasie Piotra Borisowicza Ryazanowa, wybitnego pedagoga i mentora wielu kompozytorów radzieckich. Solovyov-Sedoy studiował na wydziale kompozytorskim razem z Nikitą Bogoslovsky. W szkole technicznej zaprzyjaźnił się z Iwanem Dzierżyńskim i Nikołajem Ganem. W 1931 cały kurs został przeniesiony do konserwatorium.
Po raz pierwszy Wasilij Pawłowicz został zauważony jako autor tekstów na konkursie pieśni masowych w Leningradzie w 1936 r. - pierwszą nagrodę przyznano jego piosenkom „Parada” do słów A. Gitowicza i „Pieśń o Leningradzie” do słów E. Rywinę. Piosenki Sołowjowa-Sedoja śpiewali znani śpiewacy: Irma Yaunzem zaśpiewała swoją piosenkę „The Death of Chapaev” w 1935 roku w dekadzie muzyki sowieckiej w Moskwie, Leonid Utiosov zaśpiewał po raz pierwszy swoje piosenki „Two Friends Were Serving” i „Cossack Kawaleria". 22 czerwca 1941 r. Rozpoczęła się wojna, a już następnego dnia poetka L. Davidovich przyniosła wiersze Sołowjowa-Sedoja pod tytułem „Drogi posterunku”. Zostały napisane przed wojną i poprawione, tak że niezbędny dwuwiersz okazał się:
Ale zły wróg stado
Nad nami jak chmura wzbił się w górę
Posterunek kochanie
Róża za Ojczyznę
24 lipca Sołowjow-Siedoj skomponował melodię tej piosenki, przyszedł do swojego przyjaciela, aktora Aleksandra Borysowa, znaleźli akordeonistę, a tego samego wieczoru piosenka zabrzmiała z głośników nad miastem.
Wrażliwość Sołowjowa-Sedoja na rosyjskie słowo artystyczne, zwłaszcza poetyckie, była wyjątkowa.Do 1935 roku Solovyov-Sedov stworzył dwadzieścia cztery prace. Wśród nich była muzyka teatralna, poemat liryczny na orkiestrę symfoniczną, utwory na skrzypce i fortepian, koncert fortepianowy. Ale żadna z jego piosenek nie stała się masą. Jednak ich autora zauważył Dunajewski, który w Sołowjow-Sedomie potrafił dostrzec wybitny dar muzyczny.
W czasie wojny Sołowjow-Sedoj stworzył wiele wspaniałych piosenek: „Wieczór na redzie”, „Wasia Kriuczkin”, „Za czym tęsknisz, towarzyszu marynarzu”, „Jak za Kamą, za rzeką”, „Na słoneczku łąka”, „Nie przeszkadzać, nie przeszkadzać” i inne prace.
W sierpniu 1941 r. Sołowjow-Siedogo wraz z poetą Aleksandrem Czurkinem został wysłany do portu, gdzie, podobnie jak tysiące Leningraderów, wyciągali kłody i oczyszczali terytorium, aby zmniejszyć ryzyko pożaru z bomb zapalających. Pod koniec długiego dnia pracy usiedli, by odpocząć na pokładzie rozładowanej barki. Był późny wieczór leningradzki. Nic nie przypominało wojny. W zatoce, spowitej niebieską mgłą, na redzie stał statek. Słychać z niego cichą muzykę: ktoś grał na akordeonie guzikowym. Kiedy wrócili do domu, kompozytor powiedział: „Wspaniały wieczór. Warty piosenki”. Po powrocie do domu Czurkin zasiadł do pisania poezji, a Sołowjow-Sedoj - do muzyki. Trzy dni później narodziła się nowa piosenka - „Wieczór w nalocie”. Kompozytor i poeta zanieśli ją do domu kompozytorów. Tam pieśń okazała się zbyt spokojna, wręcz żałobna i, jak mówiono, nie spełniająca wymogów czasu wojny.
Sołowjow-Siedoj odłożył piosenkę i leżała w jego walizce przez rok. Po zamknięciu blokady wokół Leningradu Sołowjow-Siedoj, niedługo wcześniej, ewakuowany do Orenburga, ponownie przedstawił swoją piosenkę osądowi kolegów. Nazwali ją „cygańską”, a kompozytor ponownie odłożył piosenkę. Ale w marcu 1942 r. zabrzmiało i stało się popularne. Oto jak to się stało. Sołowjow-Sedoj ze stworzoną przez siebie brygadą teatralną „Jastrząb” dał koncert w żołnierskiej ziemiance. Linia frontu była oddalona o półtorej mili. Obecnych było nie więcej niż trzydziestu żołnierzy. Koncert dobiegał już końca, gdy kompozytor postanowił sam zaśpiewać na akordeonie „Wieczór w drodze”. Towarzyszył sobie i śpiewał, odnosząc się do bojowników:
Śpiewajcie przyjaciele, bo jutro jest na wycieczce
Wejdźmy w mgłę przedświtu.
Śpiewajmy radośniej, śpiewajmy razem
Siwowłosy kapitan bojowy.
Kiedy po raz trzeci zabrzmiał refren – „Żegnaj, ukochane miasto!”, wszyscy słuchacze podchwycili go. Autor został poproszony o podyktowanie słów, a następnie jeszcze raz wspólnie ze wszystkimi zaśpiewano piosenkę. To się nigdy w życiu kompozytora nie zdarzyło: ludzie śpiewali jego piosenkę, której nigdy wcześniej nie słyszeli. W ciągu kilku dni piosenka rozprzestrzeniła się na wszystkie fronty. Jej słowa nadawali sygnalizatorzy telefonów polowych. W nocy przez telefon śpiewali to do akordeonu guzikowego. Piosenka była śpiewana z przodu iz tyłu. Została pokochana przez ludzi.
Sołowjow-Sedoj wymagał słowa poetyckiego, ponieważ sam posiadał wybitny talent literacki. Wiele jego piosenek zostało skomponowanych przez niego na własnych wierszach. W jednym z nich określił duchowy cel pieśni dla żołnierza gotowego spojrzeć śmierci w oczy i pokonać ją:
Nie radosna piosenka, ale smutny motyw
Pamiętaj zmarłych przyjaciół
Jeśli pamiętasz swoich przyjaciół, inaczej wygrasz,
Żołnierze to wyjątkowy lud!
Nie płaczemy z bólu, płaczemy z piosenki,
Jeśli piosenka dotrze do serca.
Wasilij Pawłowicz uważał spotkanie w 1942 r. z poetą Aleksiejem Fatjanowem za wielkie wydarzenie w swoim życiu.
Szczyt ich twórczości można nazwać najsłynniejszą piosenką „Słowiki”, stworzoną w 1943 roku. Fatjanow pisał liryczne wiersze o słowikach, w których w przedsmaku triumfu życia nad śmiercią wyrażał jedność człowieka, natury, świata żywego:
Cóż to jest wojna dla słowika -
Słowik żyje własnym życiem.
Żołnierz nie śpi
pamiętając dom
I zielony ogród nad stawem,
Gdzie słowiki śpiewają całą noc
A w tym domu czekają na żołnierza.
Fatjanow czytał wiersze Sołowiowowi-Sedojowi i wymyślił dla nich muzykę. Zdanie Fatyanovsky'ego wywołało u kompozytora dramatyczne refleksje: „Zawsze trudno umrzeć. Podwójnie trudno umrzeć w przededniu zwycięstwa. Dużo o tym rozmawialiśmy i nagle… słowiki, teksty…”. Piosenka stała się hymnem życia w czasie wojny. W jej domu był smutek, uczucie wiosny, oczekiwanie na zwycięstwo i ciężką żołnierską pracę.
słowiki, słowiki,
nie przeszkadzaj żołnierzom,
Niech żołnierze
Prześpij się...
Piosenka szybko zabrzmiała na czele. W nim uczucia ogólnokrajowe zostały przekazane poprzez osobiste doświadczenie - było to typowe dla twórczości pieśni Sołowiowa-Sedoja. Jego pieśni z lat wojny stały się ludowe, bo ziemią ludową, na której wyrosły, była rosyjska pieśń liryczna, wyróżniająca się nie tylko lekkim smutkiem, ale także przestrzenią swobodnego brzmienia, niezwykłą siłą emocjonalną.
Lata powojenne są charakterystyczne dla Wasilija Pawłowicza z pojawieniem się piosenek napisanych do filmów „Niebiański ślimak” i „Pierwsza rękawiczka”. W 1947 ponownie otrzymał Nagrodę Państwową za piosenki „Długo nie było nas w domu”, „Noce stały się jasne”, „Czas ruszyć w drogę” i „Facet jedzie wozem ”. I po raz pierwszy otrzymał Nagrodę Państwową w 1943 roku. W 1945 roku kompozytor został odznaczony Orderem Czerwonej Gwiazdy. Po skomponowaniu piosenki „Gdzie jesteście, koledzy żołnierze?”, Sołowjow-Siedoj poprowadził z niej cykl, nazywając ją początkowo „Powrotem żołnierza”, a następnie znajdując już bardziej ogólną, epicką nazwę - „Opowieść o żołnierz". Cykl został po raz pierwszy wykonany przez Claudię Shulzhenko w Centralnym Domu Sztuki w listopadzie 1947 roku.
12 marca 1950 r. Wasilij Sołowjow-Siedoj został wybrany na zastępcę Rady Najwyższej ZSRR i poświęcił dużo czasu na pracę parlamentarną.
W 1956 napisał piosenkę "Wieczory Moskiewskie". Była to jedna z pięciu piosenek, które stworzyły muzyczne tło filmu kronikalno-dokumentalnego „W czasach spartakiady” o pierwszej spartakiadzie narodów ZSRR. Solovyov-Sedoy ocenił ją jako kolejną dobrą piosenkę - nic więcej. Był szczerze zaskoczony, gdy piosenka „Moscow Evenings” zdobyła I nagrodę i Wielki Złoty Medal na międzynarodowym konkursie piosenki, który odbył się podczas Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie latem 1957 roku.
„Wieczory moskiewskie” stały się dla całego świata pieśnią-symbolem Rosji. W wykonaniu fortepianowym zabrzmiały na koncertach słynnego amerykańskiego pianisty Van Clyburna. Znana postać angielskiego jazzu Kenny Ball dokonał jazzowej aranżacji piosenki Sołowjowa-Siedoja i wydał płytę „Midnight in Moscow”. Kiedy w 1966 roku młody sowiecki wokalista Eduard Khil zaśpiewał „Moscow Evenings” na Międzynarodowym Konkursie Rozmaitości w Rio de Janeiro, publiczność przechwyciła piosenkę z drugiej zwrotki. W 1959 Sołowjow-Sedom otrzymał Nagrodę Lenina za piosenki „W drodze”, „Kamienie milowe”, „Gdyby tylko faceci z całej ziemi”, „Marsz Nachimowa” i „Wieczory moskiewskie”.
W kinie Solovyov-Sedoy był autorem muzyki do ponad pięćdziesięciu filmów. Kompozytor stworzył kilka cykli pieśni: „Opowieść o żołnierzu”, „Poemat północny” w 1967, „Light Song” w 1972, „Moi współcześni” (1973-1975).
W ciągu ostatnich 4 lat życia Sołowjow-Siedoj był ciężko chory, ale choroba nie przeszkodziła mu w 1977 roku obchodzić 70. urodzin. Przyjaciele, artyści przybyli do domu kompozytora na nabrzeżu rzeki Fontanki nr 131, a rocznica kompozytora była transmitowana w telewizji.
Wasilij Sołowjow-Siedoj zmarł 2 grudnia 1979 r. I został pochowany na mostach literackich. Obok jego grobu w 1982 roku pochowano jego najlepszego przyjaciela z dzieciństwa, aktora Aleksandra Borysowa.
W 2007 roku nakręcono film dokumentalny „Marszałek Pieśni. Wasilij Sołowjow-Siedoj”.
- 1930
Kwartet wokalny „No dalej, kto znajdzie koniec?”, piosenki dla dzieci, romanse itp.
Sześć wariacji na fortepian - 1931
Piosenka „Umolot” (teksty S. Polotsky) i inne piosenki
Muzyka do dziecięcych spektakli teatralnych lalek - 1932
„Pieśni zbuntowanych Węgier” (sł. A. Gidasz i V. Sedoy) na baryton i
Orkiestra symfoniczna
Szereg kompozycji wokalnych
Szkice poematu symfonicznego „Pionier, walcz o bezdomne dziecko”
Muzyka do dziecięcych spektakli teatralnych lalek - 1933
"Serenade" (tytuł oryginalny "Pieśń Balthazara", tekst W. Shakespeare'a w tłumaczeniu
M. Kuźminie; od muzyki do komedii W. Szekspira „Wiele hałasu o nic”)
„Pieśni liryczne” (teksty A. Churkin i P. Oifa)
Romans „List do ukochanej” (teksty A. Zharova)
Szkice do „Poematu lirycznego” na orkiestrę symfoniczną i operę „Matka” (wg M. Gorkiego) - 1934
Poemat na orkiestrę symfoniczną „Partisan”
Suita na fortepian
Operetka radiowa „Dobra pogoda” (sł. E. Vechtomova i G. Calvary)
Utwór na skrzypce i fortepian
Chastushka (teksty V. Azarova) - 1935
Komponowanie koncertu na fortepian i orkiestrę (nieukończone)
Utwór na wiolonczelę i fortepian
Romans „Pożegnanie z brzozą” (sł. S. Yesenin) - 1936
Romanse: (słowa S. Yesenina) „Graj, graj w talyanochka”, „Utkany na jeziorze”
Piosenki: „Śmierć Czapajewa” (teksty 3. Alexandrova)
„Kozacka kawaleria” (teksty A. Churkin)
„Parada” (teksty A. Gitowicza)
„Och, koła” (teksty P. Belov)
„Śmierć statku „Komsomol” (teksty P. Belov)
„Pieśń Leningradu” (sł. E. Ryvina)
„Opowieść o jeźdźcu” – ballada na głos i fortepian (sł. A. Churkin)
Preludia na fortepian
Muzyka do sztuk i audycji radiowych
Rozpoczęcie prac nad operą Przyjaźń (libre V. Voinova) - 1937
Romanse (teksty A. Puszkina):
„Po raz ostatni twój wizerunek jest uroczy”
„Zimowa droga” - 1938
Piosenki: „Taiga” (teksty V. Gusiewa, ze sztuki V. Gusiewa „Chwała”)
„Miłość” (teksty V. Gusiewa, ze sztuki V. Gusiewa „Chwała”)
„Pieśń dwóch towarzyszy” (teksty V. Gusiewa, ze sztuki V. Gusiewa „Chwała”)
„Za czym tęsknimy my, dziewczyny” (z filmu „11 lipca”, tekst A. Churkina)
„Białoruski partyzant” (z filmu „11 lipca”, słowa A. Churkina)
„Chodźmy, bracia, na wezwanie” (teksty A. Churkin)
„Niebieski szalik” (teksty A. Churkin)
„Prosta piosenka” (teksty A. Prokofiewa)
Prace nad operą „Przyjaźń” zostały wstrzymane
Rozpoczęcie pracy nad baletem „Taras Bulba” (libre S. Kaplan i R. Zakharov) - 1939
Piosenki: „Marzę o naszej przyszłości” (z filmu „Życie codzienne”, słowa M. Svetlova)
„Pożegnanie” (z filmu „Przyjaciele”, słowa M. Svetlova)
„Rybak” (z filmu „Niebo”, słowa M. Svetlova)
„Łódka pędzi w martwych falach” (z filmu „Niebo”, słowa M. Svetlova)
Kontynuacja pracy nad baletem „Taras Bulba”
Kompozycja opery Polinka (libre V. Rothko; powstał tylko pierwszy akt) - 1940
Koniec baletu „Taras Bulba” (w pierwszej wersji) - 1941
Piosenki: „Graj, mój akordeon guzikowy” (teksty: L. Davidovich)
„Spotkanie Budionnego z Kozakami” (teksty A. Churkin)
„Wieczór w drodze” (teksty A. Churkin) - 1942
Piosenki: „Higher Head” (teksty A. Fatyanov)
„Pieśń strażników” (teksty A. Fatyanova)
„Harmonica” (teksty A. Fatyanov)
„Wróciłem do przyjaciół” (teksty A. Fatyanov)
„Z słodkim sercem Kubana” (teksty V. Gusiewa)
„Marynarz wychodził z domu” (teksty M. Isakovsky'ego)
Praca nad operą „Nastya” (na podstawie opowiadania K. Paustowskiego „The Lacemaker
Nastya”; napisano pierwszy akt i pierwszy obraz drugiego aktu) - 1943
Piosenki: „South Ural” (teksty A. Fatyanova, później nazwane „Marszem Gwardii”
z nowym tekstem A. Churkina)
„Ballada o Matrosowie” (teksty A. Fatyanova)
„Kozak poszedł do walki” (teksty A. Fatyanov)
„Dziewczyny się obraziły” (teksty A. Fatyanova)
„Na słonecznej łące” (teksty A. Fatyanova)
„Nie smuć się, moja królowo” (teksty A. Fatyanova)
„Noc nad ziemianką” (teksty V. Gusiewa)
„Vasya Kryuchkin” („Dziewczyna i pluton”, teksty V. Gusiewa)
„Kiedy śpiewasz piosenkę” (teksty V. Gusiewa)
„Jak za Kamą, za rzeką” (teksty V. Gusiewa)
„Stół górnika” (sł. M. Lwów)
„Idzie surowy, smutny żołnierz” (teksty V. Dykhovichny)
„Czego pragniesz, towarzyszu marynarzu” (teksty V. Lebedev-Kumach)
„Co za mili” (teksty M. Isakovsky'ego) - 1944
Piosenki: „Berry” (teksty V. Vinnikova)
„Rozmowa” (teksty S. Fogelsona)
„Nie przeszkadzaj sobie, nie przeszkadzaj” (do słów M. Isakowskiego)
„Ballada o marzeniu żołnierza” (sł. A. Prokofiew)
„Naszą Ojczyzną jest Rosja” (sł. A. Prokofiew)
„Żegnaj, mała biała dziewczynka” (sł. A. Prokofiew)
Słowiki (teksty A. Fatyanova)
„Nic nie powiedziałem” (teksty A. Fatyanova)
Rozpoczęcie pracy nad operetką „Prawdziwy przyjaciel” (libretto W. Michajłowa) - 1945
Piosenki: „Na skraju lasu” (teksty A. Sofronowa)
„Babcia Krasnofłocka” (teksty A. Sofronowa)
„Trzej piloci byli przyjaciółmi” (teksty: S. Fogelson)
Sailor Nights (teksty S. Fogelsona)
„Czas ruszać w drogę” (z filmu „Niebiański ślimak”, słowa S. Fogelsona)
„Ponieważ jesteśmy pilotami” (z filmu „Niebiański ślimak”, słowa A. Fatyanova)
„O Vasence” (sł. A. Fatyanov)
„Deszcz” (teksty A. Fatyanova)
„Gwiazdka” (teksty A. Fatyanova)
„Daleko czy nie daleko” (teksty A. Fatyanova)
„Daleko rodzime osiki” (teksty A. Fatyanova)
„Długo nie było nas w domu” (teksty: A. Fatyanov)
„Nasze miasto” (teksty A. Fatyanov)
„Posłuchaj mnie, dobry” (teksty M. Isakovsky'ego)
Zakończenie kompozycji operetki „True Friend” - 1946
Piosenki: „Dance-dance” (teksty: S. Fogelson)
„Pieśń o Nachimowicach” (z filmu „Nachimowici”, słowa S. Fogelsona)
„Ścieżki-ścieżki” (teksty A. Fatyanova)
„Cierpienie” (teksty A. Fatyanova)
„Noce stały się jasne” (teksty A. Fatyanova)
„Song of the Krasnodontsy” (sł. S. Ostrovoy)
„Ccornflower” (teksty A. Churkin)
„Facet jedzie na wózku” (teksty N. Gleizarova)
„Temper” (z filmu „Pierwsza rękawica”, słowa V. Lebedev-Kumach)
„Na łodzi” (z filmu „Pierwsza rękawica”, słowa V. Lebedev-Kumach) - 1947
Cykl pieśni „Opowieść o żołnierzu” (teksty A. Fatyanova):
„Żołnierz szedł z dalekiej krainy”
„Powiedz mi chłopaki”
„Syn” („Kołysanka”)
„Akordeon śpiewa poza Wołogdą”
„Gdzie teraz jesteście, koledzy żołnierze”
"Wspaniały".
Piosenki: „Rozmowny górnik” (teksty A. Fatyanova i S. Fogelsona)
„Złote światła” (teksty A. Fatyanova i S. Fogelsona)
„Wesoła piosenka o naczelniku stacji” (sł. A. Fatyanov)
„Moja rodzima strona” (teksty S. Fogelsona)
„Człowiek jest mężczyzną” („W życiu zdarza się to bardzo często”, słowa N. Labkovsky'ego i B.
Laskin)
„Pożegnanie z Komsomołem” (z muzyki do spektaklu „Początek drogi”, słowa A. Galich)
Początek pracy nad operetką „Najbardziej ceniony” (lib. V. Massa i M. Chervinsky) -
pierwsza edycja - 1948
Piosenka „Gdzie jesteś, mój ogródku” (z filmu „Noc dowódcy”, słowa A. Fatyanova)
15 września – rozpoczęcie prac nad drugą edycją baletu „Taras Bulba”
1949 Pieśni: „Przejście ucznia” (sł. S. Fogelson)
„Słońce wschodzi” (teksty L. Oshanin)
„Marsz Nachimowitów” (z filmu „Happy Swimming”, słowa N. Gleizarova)
„Zaśpiewajmy, przyjaciele” (z filmu „Happy sailor”, słowa N. Gleizarova)
„W pobliżu rodzimego Irtyszu” (z filmu „Sowiecka Syberia”, słowa N. Gleizarova) - 1950
Piosenki: „Reeds” (teksty A. Churkin)
„Ścieżka stepowa śpi” (teksty A. Churkin)
„Natasza” (teksty M. Isakowskiego)
„Dobra żona” (teksty N. Gleizarova) - 1951
Piosenki: „Piosenka studencka” („Jak byliśmy przyjaciółmi”, słowa L. Oshanin)
„Versts” (teksty L. Oshanin)
„Białe noce stoją nad Leningradem” (teksty: S. Fogelson) - 1952
Piosenki: „Mój przyjaciel jest komunistą” (sł. S. Fogelson)
„Partyzantka Azowa” (z audycji radiowej „Morze Azowskie”, tekst A. Zorina)
„Lyrical Maiden” (z audycji radiowej „Morze Azowskie”, tekst A. Zorina)
„Marsz młodych robotników” (z filmu „Ku życiu”, słowa N. Gleizarova)
„Smutna piosenka” (z filmu „Ku życiu”, słowa N. Gleizarova)
Zakończenie prac nad operetką „Najcenniejszy” (wyd. II) - 1953
Piosenki: „Samovar” (teksty N. Gleizarova)
„Yolka” (teksty N. Gleizarova)
listopad – zakończenie partytury drugiej edycji baletu „Taras Bulba” - 1954
Piosenki: „Song of the Fighters” (ze sztuki „Syn Rybakowa”, słowa V. Gusiewa)
„Pieśń wiosny” (ze sztuki „Syn Rybakowa”, słowa V. Gusiewa)
„Summer Song” (teksty N. Gleizarova)
„Song of Angarvaya” (z filmu „Dzhigit Girl”, słowa M. Volpina)
„Dzień dobry” (z filmu „Dzień dobry”, słowa V. Solovyov-Sedoy)
„Jakie są dla nas wiatry” (z filmu „Dzień dobry”, słowa A. Fatyanova)
„Świąteczny” (z filmu „Ogólnounijna wystawa rolnicza”, słowa A. Fatyanova)
„Nie wiedzieliśmy o sobie z wami” (z filmu „Ogólnounijne rolnictwo
wystawa”, op. A. Fatjanowa)
„Wieczór” (z filmu „Ogólnounijna wystawa rolnicza”, słowa A. Fatyanova)
„Wokół jest step” (z filmu „Ogólnounijna wystawa rolnicza”, słowa N. Labkowskiego)
„Pieśń liryczna Nasty” (z filmu „Mistrz świata”, słowa M. Svetlova) - 1955
Piosenki: „W drodze” (z filmu „Maxim Perepelitsa”, słowa M. Dudina)
„Mój żuraw, żuraw” (z filmu „Maxim Perepelitsa”, słowa M. Dudina)
„Pieśń o Ukrainie” (z filmu „Jeden piękny dzień”, tekst B. Paliychuk)
„Opieka zaczęła się w mojej duszy” (z filmu „One Fine Day”, słowa V. Bokova)
„Zaglądam w rozległe pola” (z filmu „One Fine Day”, słowa V. Bokova)
„Skarga” (z filmu „One Fine Day”, słowa V. Bokova)
Ukończenie partytury drugiej wersji baletu „Taras Bulba”
Listopad - początek prac nad operą „Love Yarovaya” (zawieszony w marcu 1956) - 1956
Piosenki: „Stacja Bullfinch” (teksty M. Matusovsky'ego)
„Marsz policji” (z filmu „Pieśń pasterza”, słowa M. Matusowskiego)
„Jakoś rano wiosną” (z filmu „Pieśń pasterza”, słowa M. Matusowskiego)
„Do ciebie, moja ukochana, piszę list” (z filmu „Pieśń jeźdźca”, słowa M. Matusowskiego)
„Wersety pana młodego” (z filmu „Pieśń pasterza”, słowa M. Matusowskiego)
„Pieśń długich dróg” (z filmu „W czasach spartakiady”, słowa M. Matusowskiego
„” (z filmu „W czasach spartakiady”, słowa M. Matusowskiego)
„Serenada” (z filmu „She Loves You”, słowa S. Fogelsona)
„Świt płonie” (teksty N. Gleizarova) - 1957
Piosenki: „Festival Song” (teksty N. Gleizarova)
„Pieśń wieczorna” (teksty A. Churkin)
„Jeśli faceci z całej ziemi” (teksty E. Dolmatovsky'ego)
„Wyjmij swoją starą walizkę” (ze sztuki „Długa droga”, tekst A. Arbuzova)
„Pieśń rozstania” (ze sztuki „Długa droga”, słowa A. Arbuzova)
grudzień - początek pracy nad baletem „Festiwal” - 1958
Piosenki: „Do starego przyjaciela” (teksty M. Matusowskiego)
„Dzień dobry, członkowie Komsomołu” (teksty A. Churkin)
„Droga, droga” (z filmu „Następny lot”, słowa A. Fatyanova)
„Pieśń kierowcy” (słowa S. Fogelsona) - 1959
Piosenki: „Wielki Nowogród” (teksty A. Prokofiewa)
„Kochaj swoją roślinę” (teksty A. Churkin)
2 grudnia 1979 roku kompozytor zmarł w Leningradzie Wasilij Sołowiow-Sedoj. Miał 72 lata. Jego prawdziwe imię to Sołowjow. Opowiedział historię swojego pseudonimu w następujący sposób: „Jakoś na początku lat trzydziestych, kiedy studiowałem w konserwatorium, profesor Piotr Borisowicz Riazanow, po wysłuchaniu mojego symfonicznego obrazu „Partyzanizm”, powiedział: „Dobra robota, Sołowjow!” A potem uśmiechnął się: „Sołowiow… Nie można wymyślić bardziej dysonansowego nazwiska dla kompozytora. Ilu Sołowjowów już oddało się muzyce ... Jeśli stworzysz coś wartościowego, zostaną im przypisani, źli pozostaną z tobą. Muszę znaleźć pseudonim”.
Nie musiałem długo zastanawiać się nad pseudonimem. Jako dziecko latem jego włosy szybko wypaliły się, a ojciec żartobliwie nazwał go „siwym” – stąd Gray. Nawiasem mówiąc, kompozytor lubił podpisywać się dopiskami „Fa-Si-La-Si-DO” („Wasilij Sedoj”).
Dzięki Vasily Solovyov-Sedoy ponad 400 piosenek znalazło muzykę, niektóre z nich stały się prawdziwymi hitami i są śpiewane do dziś.
„Evening Moscow” zwraca uwagę na 10 najsłynniejszych piosenek do muzyki Sołowjowa-Sedoja.
1. „Graj, mój akordeon guzikowy” (1941)
O tekstach Ludmiły Dawidowicz. Poetka przywiozła kompozytorowi tekst „Droga placówce” 23 czerwca, drugiego dnia wojny. Sołowjow-Sedoj natychmiast skomponował melodię w rytmie walca, zmienił nazwę i pognał do Aleksandrinki, do swojego przyjaciela z dzieciństwa Aleksandra Borysowa. Znaleźli akordeonistę, ćwiczyli - i już 24 czerwca Leningraders usłyszeli ze wszystkich głośników: „Graj, mój akordeon guzikowy i powiedz wszystkim wrogom, że będzie dla nich gorąco w bitwie ...” Nazwa piosenka stała się także nazwą popularnego programu telewizyjnego (od 16 stycznia 1974).
2. „Wieczór w drodze” (1941)
O wierszach Anatolija Churkina. Sołowjow-Siedoj wspominał, że w sierpniu 1941 r. współpracował z grupą kompozytorów i muzyków przy załadunku w porcie leningradzkim. Był spokojny wieczór, na pobliskim statku śpiewali marynarze. I kompozytor wpadł na pomysł, aby napisać piosenkę o tym cichym cudownym wieczorze, która niespodziewanie przypadła do gustu ludziom, którzy być może jutro będą musieli wyruszyć na niebezpieczną kampanię. Wracając z portu, wymyślił początek chóru: „Żegnaj, ukochane miasto!”, I zaczynając od tego zaczął pisać muzykę. Dwa dni później przekazał notatki poecie. Kiedy Wasilij Pawłowicz po raz pierwszy zaśpiewał piosenkę, jej przyjaciele odrzucili ją: mówią, że była zbyt spokojna i cicha, nieodpowiednia na potężny czas wojskowy. Ale żołnierze z pierwszej linii szybko to docenili.
3. „Na słonecznej łące” (1942)
Teksty Alexei Fatyanov. Wiersze powstały jeszcze w 1941 r., skarcono je za frywolny ton („o tym, jak upalne noce / spędził z dziewczyną, / jakie jej podarował półszalami / piękne”). Jednak muzyka Sołowjowa-Sedoja dała im drugie życie.
4. Słowiki (1942)
Teksty Alexei Fatyanov. Dziennikarz Wasilij Pieskow zapytał kiedyś Gieorgija Żukowa, jakie piosenki z lat wojny lubił najbardziej. Wielki dowódca nazwał trzy: „O drogie”, „Święta Wojna” i „Słowiki”.
5. Nasze miasto (1945)
Teksty Alexei Fatyanov. Melodia chóru była sygnałem wywoławczym leningradzkiego radia
6. Ptaki wędrowne (1945)
Teksty Alexei Fatyanov. Piosenka z filmu „Niebiański ślimak”.
7. „Długo nie było nas w domu” (1945)
Teksty Alexei Fatyanov. Piosenka została napisana w maju 1945 roku pod Królewcem. Początkowo mówiono: „Po co im wczesne świt, / Jak chłopaki są na wojnie / W Niemczech, w Niemczech, / Po cholernej stronie”, ale po wojnie zaczęli śpiewać „po dalekiej stronie”.
8. „Gdzie teraz jesteście, koledzy żołnierze” (1946)
Teksty Alexei Fatyanov. Po zakazie drugiej serii filmu „Big Life”, w której wykorzystano piosenki oparte na wierszach Fatyanova, jego twórczość została wyciszona. Piosenka Sołowjowa-Sedoja przywróciła jego wiersze do radia. Pierwsza wersja muzyki została napisana w tonacji molowej. Wokalista Ephraim Flaks, po wysłuchaniu piosenki, zasugerował, aby pod koniec muzycznej frazy kompozytor przeszedł na dur równoległy. Wasilij Pawłowicz posłuchał swojego starego przyjaciela, a następnie żartobliwie nazwał Efraima swoim współautorem. Flaks został pierwszym wykonawcą „Koledzy Żołnierzy”.
9. Moskiewskie Wieczory (1955)
O wierszach Michaiła Matusowskiego. Piosenka z filmu „W czasach spartakiady” (1955). Szczególną popularność zyskała podczas VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów (lipiec 1957). Był często wykonywany na sowieckich wystawach na całym świecie. Co ciekawe, melodia piosenki została doceniona nawet bardziej niż słowa. Podobno jeden z angielskich liderów grupy jazzowej, usłyszawszy melodię „Moskwa Wieczorem” na wakacjach we Włoszech, zapisał ją na pudełku papierosów i następnego dnia, przerywając odpoczynek, poleciał do domu. A piosenka wkrótce zabrzmiała na jego koncertach jazzowych.
10. „Jeśli chłopcy z całej Ziemi” (1957)
O wierszach Jewgienija Dolmatowskiego. Pomysł został zainspirowany francuskim filmem If the Boys of the World (1955, reż. Christian-Jacques) opartym na powieści Jacquesa Remy'ego o tym samym tytule. Jak przypomniał Jewgienij Dolmatowski, piosenkarz Mark Bernes „wpadł na pomysł - w pogoni za już odchodzącym filmem”, uruchom „piosenkę”.
Jego życie jest godne hollywoodzkiego scenariusza filmowego: syn woźnego i służącej stał się jednym z najbardziej lubianych kompozytorów całego Związku Radzieckiego. Niemal z kołyski słuchał śpiewu wielkiej Anastazji Vyaltseva, dla której jego matka pracowała jako służąca.
W czasie wojny Sołowjow-Siedoj otrzymał tytuł marszałka pieśni. Tak więc na froncie został wezwany przez samego Georgy Żukowa.
Piosenki Wasilija Pawłowicza Sołowjowa-Siedoja przetrwały najpoważniejszy test - czas. Bez niej nie można sobie wyobrazić Rosji XX wieku...
Marlene Dietrich, która raz usłyszała piosenkę „Słowiki”, powiedział: „Tęskniłem za tą piosenką na wojnie”. A popularny czeski piosenkarz Karel Gott opowiedział, jak piosenki Sołowjowa-Sedoja weszły do jego repertuaru. Nawet podczas wydarzeń 1968 r. grał w Pradze legendarne Słowiki.
Na początku wojny wielu pracowników politycznych zarzucało kompozytorowi nadmierny liryzm pieśni wojskowych. Ale Sołowjow-Sedoj nie wycofał się: „Smutek i smutek mogą być nie mniej mobilizujące”. Słowa legendarnego „Wieczory w drodze” marynarze wystukiwali nawet alfabetem Morse'a.
Film po raz pierwszy otworzy kartę w życiu kompozytora związanego z rokiem 1948, kiedy to po decyzji Komitetu Centralnego w sprawie „Walki z formalizmem w muzyce” to Sołowjow-Sedoj zastąpił zhańbionego Dymitra Szostakowicza i uratował wielu muzyków przed represjami.
Prawie cały Leningradzki Związek Kompozytorów zawdzięczał swoją przestrzeń życiową Sołowjow-Sedomowi, dosłownie nogą otworzył drzwi do Komitetu Wykonawczego Miasta Leningradu.
Publiczność pozna także niesamowitą historię utworu, który cały świat uważa za muzyczny znak rozpoznawczy Rosji. Rada Muzyczna studia filmowego Tsentrnauchfilm wystosowała list do kompozytora: „Ty, autorze tak wybitnych piosenek, tym razem napisałeś utwór nudny, niewyraźny i nie jesteśmy pewni, czy włączymy go do filmu”. Ta piosenka okazała się być „Moskiewskie Noce”…
Z pozornym dobrobytem w życiu Wasilija Pawłowicza było wiele dramatycznych stron. Niewiele osób wie, że w ostatnich latach życia muzyka jego piosenki zostały dosłownie aresztowane w Komitecie Radiowym i nie brzmiały w eterze. Niewątpliwie ta sytuacja wpłynęła na zdrowie i przybliżyła śmierć geniusza…
Po raz pierwszy Vasily Solovyov-Sedoy Jr. opowie o słynnym dziadku z ekranu telewizora.
Tikhon Khrennikov, Sergei Mikhalkov, Alexander Kolker, Maria Pachomenko, Eduard Khil, Edita Piekha podzielą się również wspomnieniami o kompozytorze
Rosja świętuje 110. rocznicę urodzin wielkiego kompozytora Wasilija Sołowjowa-Sedoja
Wasilij Pawłowicz był słusznie nazywany „marszałkiem pieśni”. Jego serdeczne utwory wykonywali Mark Bernes i Edita Piekha, Leonid Utyosov i Claudia Shulzhenko, Louis Armstrong i Karel Gott. Słynne „Wieczory Moskiewskie” na koncercie finałowym wykonał zwycięzca I Konkursu im. LICZBA PI. Czajkowski Van Cliburn. Pieśni Sołowjowa-Sedoja rozbrzmiewały na froncie iw czasie pokoju, na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów oraz na wakacjach domowych.
Przyszły kompozytor urodził się w Piotrogrodzie w rodzinie chłopskiej. Ojciec Wasyi przez długi czas wegetował, dopóki nie dostał pracy jako główny dozorca przy Newskim Prospekcie 139. Jego matka pracowała jako pokojówka u słynnej wówczas piosenkarki Anastazji Vyaltseva. Artystka przepowiedziała jej wspaniałą przyszłość i zamierzała utożsamić ją z chórzystką. Ale mąż powiedział kelnerowi swoje ważkie nie, a ona została zmuszona do uległości, koncentrując się na wychowaniu dziecka. Na pocieszenie otrzymała od Vyaltsevy kilka płyt, które zmotywowały Wasilija do nauki muzyki.
Osobiste „uniwersytety” Wasilija zaczęły się w kinie, gdzie najpierw pomagał kinomanowi, a następnie pracował jako pianista. Głosił programy gimnastyki radiowej, z powodu których był zmuszony codziennie o piątej rano przeciągać się, aby nagrywać. Kiedyś Solovyov-Sedoy spóźnił się tylko dwie minuty, ale prezenter powiedział wszystko, co o nim pomyślał, zapominając o wyłączeniu mikrofonu.
Studiował w III Kolegium Muzycznym w klasie Piotra Borisowicza Riazanowa, wybitnego pedagoga i mentora wielu kompozytorów radzieckich. Studiował na wydziale kompozytorskim razem ze słynnym Nikitą Bogosłowskim. W 1931 cały kurs szkoły technicznej został przeniesiony do Konserwatorium Leningradzkiego, które Sołowjow-Siedoj ukończył w 1936 roku w klasie kompozycji u tego samego Ryazanova.
Bez względu na to, jak cynicznie może to zabrzmieć, Wielka Wojna Ojczyźniana dała poważny dramatyczny impuls twórczości Sołowjowa-Sedoja. W latach 1941-1945. napisał około 70 piosenek, które zdobyły mu popularną miłość; wśród nich „Wieczór na redzie” (wiersze A. D. Churkina), „Na słonecznej łące” („Talyanochka”), „Słowiki”, „Długo nie było nas w domu” (wszystkie trzy - do słowa A. I. Fatyanova) , „Czego pragniesz, towarzyszu żeglarzu?” (wersety V. I. Lebedev-Kumach), „Nie przeszkadzaj sobie, nie przeszkadzaj”, „Posłuchaj mnie, dobry” (oba do tekstów M. V. Isakovsky'ego), „Sailor's Nights” (wersety S. B. Fogelsona ). W 1945 roku pojawiły się piosenki do filmu komediowego Heavenly Slow-moving — „Bo jesteśmy pilotami” (wersety A. I. Fatyanova) i „Czas ruszyć w drogę” (wersety S. B. Fogelsona); w tym samym roku w Kujbyszewie odbyła się premiera jego operetki „Prawdziwy przyjaciel”.
Prawdziwym sukcesem Solovyova-Sedoya była piosenka „Moscow Evenings” napisana we współpracy z Michaiłem Matusowskim. Jej tandem został zamówiony do filmu „W czasach dnia sportu”. Przyjaciele bez entuzjazmu podjęli się wygłoszenia przemijającego dokumentu. Sołowjow-Siedoj wydobył ze schowka dwuletnią melodię, a Matusowski naszkicował tekst, który Mark Bernes później skrytykował do drobinek, kategorycznie odmawiając śpiewania o „porusza się i nie rusza się” oraz „patrzysz w bok ze swoim głowa nisko pochylona”. Następnie piosenka stała się popularna pod wieloma względami podczas występu Vladimira Troshina.
Stałym współpracownikiem Sołowjowa-Siedogo był Aleksiej Fatjanow. „Na słonecznej łące”, „Długo nie było nas w domu”, „Ptaki wędrowne”, „Przyjaciele-żołnierze” i słynne „Słowiki”. Wdowa po poecie opowiedziała, jak jej mąż i Sołowjow-Siedoj komponowali piosenki: „Łosza wcześnie rano poszedł do Wasii w hotelu Moskwa, gdzie zawsze przebywał i mieszkał w tym samym pokoju z fortepianem. Wzięli wódkę, dużo, przekąskę. Najpierw wypili butelkę, a dopiero potem podeszli do instrumentu. Do wieczora pod fortepianem ustawiła się cała bateria butelek i kolejna piękna piosenka była gotowa. Tak żyli: jedli, pili, chodzili, uspokajali się. Wasia była bardzo wesoła, lekka, dowcipna, towarzyska. I jego muzyka! Geniusz, on jest geniuszem”.
Niestety obfite libacje stały się dla Wasilija Pawłowicza na pewnym etapie nie źródłem inspiracji, ale ślepym zaułkiem. Kompozytor Serafim Tulikow wspominał, jak podczas wakacji w Domu Kompozytorów w Ruży Sołowjow-Sedoj i jego przyjaciel Borys Mokrousow mieli zwyczaj chodzić na drugi brzeg rzeki Moskwy w tawernie, czule nazywanej przez nich „Mokrousowką”. Żony, dowiedziawszy się o wypoczynku wiernych, rano zaczęły ich pilnować przy moście. Potem kumple od picia, omijając wszystkie kordony, sforsowali rzekę aż po szyję i zdążyli „osiągnąć normę” jeszcze przed obiadem. Droga powrotna była szczególnie trudna. A w jadalni Domu Kompozytorów, za starym kredensem, Sołowjow-Siedoj zawsze miał schowaną butelkę wódki, a on, nieobecny na soli lub musztardę, niepostrzeżenie upił się podczas posiłku prawie na oczach żony .
Tulikow uważa, że alkohol doprowadził Sołowjowa-Sedoja do twórczego kryzysu i spowodował jego przedwczesną śmierć. „Nie mógł wytrzymać” – powiedział Tulikow swojemu biografowi Jurijowi Zelnikowowi. - Potem w ostatnich latach stał się niesamowicie zły. Ponieważ młodzież, młodzież znalazła w piosence nowe środki i ruszyła do przodu. I zatrzymał się. To go wkurzyło. Gray wyruszył w trasę koncertową. Cóż, jak kreatywne spotkania. Śpiewali stare piosenki. Nie mógł już znieść wszystkiego nowego, co się wtedy pojawiło. Każdy ma swój koniec."