Historia Deep Purple w szczegółach: zmiana nazwy Roundabout na Deep Purple, wydanie pierwszego studyjnego albumu Shades Of Deep Purple, spotkanie Blackmore'a z Jimim Hendrixem, album The Book Of Taliasyn. Głęboki brudny sekret ludzi od „karuzeli” do „ciemnej purpury”

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znanemu z The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) Episode Six, wykonujący pop rock w duchu The Beach Boys, ale mający niezwykle silny wokalista. Ritchie Blackmore zaprosił na koncert Jona Lorda, a on sam był zachwycony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana (Ian Gillan), który zgodził się przejść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – sprowadził basistę Episode. studio z nim Six by Roger Glover, z którym stworzył już mocny duet.

Ian Gillan wspominał, że kiedy spotkał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorzej, Roger Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), przeciwnie, był przerażony posępność członków Deep Purple, którzy „…ubrali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover brał udział w nagraniu Alleluja, ku swojemu zdumieniu od razu otrzymał zaproszenie do dołączenia do składu i przyjął je następnego dnia po wielu wahaniach.

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostała trójka potajemnie ćwiczyła w ciągu dnia z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej Hanwell Community, a wieczorami grała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „To był normalny modus operandi dla Deep Purple” – wspominał później Roger Glover. - Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, polegając na zarządzaniu. Założono, że jeśli jesteś profesjonalistą, to z góry powinieneś rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi”.

Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a także mogli zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał kolejne 10 000 funtów przez sądy, ale zrzekł się prawa do dalszych odliczeń. Rod Evans był z tego niewiele zadowolony iw rezultacie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał rocznie 15 tysięcy funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, uregulowany pozasądowo, poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Ku zaskoczeniu wszystkich, Jon Lord zaproponował managementowi zespołu nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby być wykonywany przez zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wpadłem na The Artwoods. Skłonił mnie do tego album Dave'a Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck.” Ritchie Blackmore był Wszystko za to. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera, Tony Edwards nagle zapytał mnie: "Pamiętasz, powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że był poważny? Cóż, oto jest: wynająłem Albert -Hall i Londyńska Orkiestra Filharmoniczna (The Royal Philharmonic Orchestra) – 24 września. „Przyjechałam – najpierw przerażona, potem szalenie zachwycona. Zostały jakieś trzy miesiące do pracy, a ja od razu zacząłem”

Wydawnictwo Deep Purple sprowadziło zdobywcę Oscara, kompozytora Malcolma Arnolda (Malcolm Arnold), który musiał sprawować całościowy nadzór nad przebiegiem pracy, a następnie stanąć przy stoisku dyrygenta. Bezwarunkowe poparcie Malcolma Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces.Zarząd grupy znalazł sponsorów w obliczu The Daily Express i British Lion Films, które sfilmowały to wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” — wspominał Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc nasze gazety były pełne uwag typu: „czekasz na tę głupią melodię, potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album "Concerto For Group and Orchestra" (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Ale wśród muzyków panował mrok. Nagła sława, która uderzyła w „autora” Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. Ian Gillan w tym sensie solidaryzował się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał. „Jeden nawet powiedział: nie gwarantuję wam symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otwiera przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, rozwijając swoistą metodę gry z „losowym hałasem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i zachęcając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, bogate brzmienie Rogera Glovera „a staje się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana „doskonale wpisuje się w nową, radykalną ścieżkę rozwoju, którą proponuje Ritchie Blackmore”.

Grupa wypracowała nowy styl w toku ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i przeżywająca kolejne niepowodzenia) była w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. wynosiły ponad dwa miliony dolarów). Przy całkowitym braku wsparcia finansowego zza oceanu Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na zarobkach z koncertów.

Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną zawarte na nowym albumie. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Praca nad albumem Deep Purple – „In Rock” trwała od września 1969 do kwietnia 1970 roku. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, do czasu gdy bankrutujący Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem bracia Warner. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple wpadli w kolejny konflikt: tym razem na scenie podczas Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował mini-podpalenie na scenie i wywołał pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził w trasie po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przetrwał ponad rok w pierwszym albumie „trzydziestki” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​kierownictwo nie znalazło żadnego śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie Black Night zapewnił zespołowi pierwszy wielki sukces na listach przebojów, wspiął się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera (Andrew Lloyd Webber) do libretta Tima Rice'a „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)”, które stało się światową klasyką. Tytułową rolę w tym dziele odegrał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar (Video - „Jesus Christ Superstar”)”, który różnił się od oryginalnych aranżacji i wokali Teda Neeleya jako Jesus („Jesus”). Ian Gillan w tym czasie pracował z mocą i głównym bohaterem w Deep Purple i nigdy nie stał się kinowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejnym albumem, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie rozciągnęło się na sześć miesięcy i zostało ukończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się, a następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe miały podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z podróżowaniem, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii (wspinając się na szczyty list przebojów tutaj), aw październiku w USA. Grupa odbyła trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się „stanem w stanie” w Deep Purple. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” – powiedział Ian Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa, która rozpoczęła się w październiku 1971, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista połączył się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple zgodził się z The Rolling Stones na korzystanie z ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino” W dniu przyjazdu grupy, podczas występu Franka Zappy (Frank Zappa) i The Mothers of Wynalazek (dokąd poszli członkowie Deep Purple) wybuchł pożar, spowodowany rakietą wystrzeloną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a grupa wynajęła pusty Grand Hotel, w którym dokończyli prace nad budową record. Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu Montreux, wspomniał w piosence Smoke On The Water („Funky Claude wbiegał i wybiegał…” – Według legendy, Ian Gillan naszkicował tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora, spowite dymem, a tytuł sugerowany Rogerowi Gloverowi, któremu cztery słowa zdawały się pojawiać we śnie. w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Ritchiem Blackmore a Ianem Gillanem.

9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania z zagranych tu koncertów zawarte są w „Made In Japan”: wydanym w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uznawanym za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya- ya's Out” (The Rolling Stones).

„Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie przy energicznym karmieniu przez publiczność, która jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie byłby w stanie stworzyć w studiu, — powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple odbył pięć tras koncertowych w Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore'a. Pod koniec roku Deep Purple zostało ogłoszone najpopularniejszym zespołem na świecie pod względem całkowitego nakładu rekordy, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennej amerykańskiej trasy, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan postanowił odejść, o czym zapowiedział w liście do londyńskiego managementu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, by poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończyli pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Album „Who Do We Think We Are” (tak nazwany, ponieważ Włosi, oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo się w ogóle biorą?”) rozczarował muzyków i krytyków, choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Kobieta z Tokio i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, który wyśmiewał Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy "Made In Japan" weszło na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich o zrobienie wszystkiego, co w ich mocy, aby uratować zespół. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili swój własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił zarządowi warunek: nieodzowne zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że jego koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony'ego Edwardsa, który (w czerwcu 1973) przyznał, że Ritchie Blackmore zażądał jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył wniosek o rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 r. Ritchie Blackmore, przechodząc obok Rogera Glovera na schodach, tylko przerzucił się przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. a w Przez następne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odszedł na jakiś czas od muzyki, przechodząc do biznesu motocyklowego.Powrócił na scenę trzy lata później z Ian Gillan Band.Po wyzdrowieniu Roger Glover skoncentrował się na produkcji.

PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET

W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można by dorównać legendom rocka, które malowały świat na ciemnofioletowe odcienie.

Ich ścieżka była kręta, jak kostki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to razem stali się kultowymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił stworzyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego faceta, który po prostu robi cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc śmiały krzyż na swojej karierze i zagrażając rodzącej się grupie. Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.

Jon Lord przejął. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich umiejętnością rzucania w bębny, wybijając z nich niesamowite frakcje. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, towarzysz Pace'a w poprzedniej grupie. Basistą jest Nick Simper.

Cały jestem ciemnofioletowy

Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka "Deep Purple" Nino Tempo i April Stevens była ulubioną piosenką babci Ritchiego Blackmore'a, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych, została nazwana dokładnie w ten sam sposób. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Skąpane w skale

Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała zainteresowanie melomanami. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.

Nie każda grupa poradziła sobie z takim pechem, ale Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a, przybył na czas na ratunek. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie wrzeszczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który okazał się szalonym sukcesem i ostatecznie przeniósł „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niewątpliwym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Do dziś jest uważana za jedną z najlepszych piosenek zespołu. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały kolejny rok zespół spędził w trasie, ale był czas na nagranie nowej płyty Fireball.

Dym przez Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejny album „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym ogniu opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Roger Glover marzył nawet o tym ogniu i dymie unoszącym się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się nazwą i wersem refrenu piosenki. Mimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo były do ​​tego przyzwyczajone w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się z miejsc i wbiega na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego imprezy były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Inni muzycy nie pozostawali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą zbiorową spójność.

pokaz kalifornijski

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore ledwo mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie odszedł z niczym. Zastąpienie wokalisty tego kalibru okazało się dużym wyzwaniem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie był David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basistę objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Chcąc publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa postanowiła wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Przyciągnął publiczność około 400 tysięcy ludzi i w świecie muzyki uważane jest za wyjątkowe wydarzenie. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozerwał gitarę, zrujnował kamerę operatora kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że sam ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne nagrania były udane, ale niestety nie pokazały nic nowego. Grupa niepostrzeżenie wyczerpała się. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że kiedyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu, w 1984 roku, „ciemnofioletowy” odżył w swojej „złotej” kompozycji.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową iw każdym mieście na ich trasie bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. To nie tylko dawne zasługi, wirtuozeria uczestników Grupy nie traciły ani chwili.

Drugi album nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazał się w 1987 roku i był kontynuacją łańcucha niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ przywiózł do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą album „Slaves & Masters” został nagrany w 1990 roku.

Starcie Tytanów

25-lecie grupy było tuż za rogiem, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do swojej ojczyzny, a jubileuszowy album wydany w 1993 roku został symbolicznie nazwany "The Battle Rages On..." (" Bitwa trwa dalej”).

Walka postaci również się nie skończyła. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Mimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął Steve Morse, utalentowany amerykański gitarzysta. Zespół nadal trzymał się mocno hard rockowego sztandaru, jak udowodnił wydany dwa lata później album Purpendicular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie po raz kolejny ukazał się pierwszy od pięciu lat album, Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego cudownie, tylko nielicznym podobało się to nazwisko.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W latach 2000 grupa, pomimo zaawansowanego wieku uczestników, kontynuowała koncertowanie. Według muzyków po to kolektyw powinien istnieć, a nie w ogóle. do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45-lecia „ciemnej purpury”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy choć raz zobaczymy zjazd i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś innym. W międzyczasie są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie mocno naćpają się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?”, zaskakująco logicznie odpowiadają „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. A my wciąż jesteśmy zdenerwowani przed każdym koncertem, więc gęsiej skórki na plecach.

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi i amatorskimi gitarzystami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Ściśle związane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, mimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposoby na zapoznanie się z twórczością grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, gitara basowa) i Rod Evans ( ur. 1947, śpiew).
Dwóch byłych członków niemieckiego zespołu Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i wykształcony organista Jon Lord, wrócili do rodzinnego Londynu w 1968 roku i tam zebrali skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" i do dziś uważany jest za niedościgniony fenomen w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo jednak "Deep Purple" skupiało się na bardzo komercyjnym pump-rocku i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy znane były tylko w USA. W międzyczasie ukazały się płyty „turnaround" „Led Zeppelin-2" (1969) i „Black Sabbath" (1970), zapowiadając narodziny nowego stylu dla świata. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem sprawił, że Blackmore pomyślał o swoim przyszłym losie W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista pierwotnego składu zostali zastąpieni przez Iana Gillana, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. grupa „6. odcinek”) i drastycznie zmieniła sposób wykonania w kierunku „cięższego” brzmienia.

„In the Rock” (1970) – album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej – trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmienia, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z partiami organowymi w stylu barokowym, podniosła "Deep Purple" na sam szczyt popularności i doprowadziła do zdobycia wielu naśladowców i naśladowców. Po "In Rock" nastąpiły równie mocne i atrakcyjne programy "Meteor" (1971) i "Machine Head" (1972), które z kolei również zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych.
Recesja została nakreślona w programie „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje piosenek nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillan twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędził jeszcze mniej czasu pracując w studiu, dużo podróżując i grając w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający gitarzysta basowy Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że ci pierwsi wyżyny „Deep Purple” w zaktualizowanym składzie nie jest już dostępny.
Główny kompozytor Blackmore skarżył się, że jego opinia nie była już słuchana, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z racji prawa w większości należały do ​​niego), opuścił zespół na początku 1975 roku. Zorganizował nowy projekt „Tęcza”. W tym czasie Gillan rozpoczął karierę solową, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach kierował Nazaretem). W rzeczywistości „Deep Purple” pozostał bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, który został bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie został godnym następcą Blackmore'a; „things” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisane przez niego we współpracy z Coverdale, okazały się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy i wkrótce Yon Lord ogłosił rozpad .
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z powodzeniem współpracował z "Rainbow" Ritchie Blackmore, nieco słabiej występował ze swoją grupą Ian Gillan, założył "Whitesnake" Davida Coverdale'a. Pomysł ożywienia sampla „Deep Purple” z 1970 roku należy do Blackmore i Gillan: doszli do niego niezależnie od siebie, aw 1984 roku ukazał się album „Perfect Strangers”. Sprzedano ponad trzy miliony egzemplarzy i wydawało się, że już nigdy się nie rozstaną. Jednak kolejny album ukazał się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wyszedł świetnie, rok później Gillan ponownie opuściła Deep Purple i wróciła do działalności solowej.
W ZSRR firma „Melody” wydała dwa albumy „Deep Purple”: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970-1972 i płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR na trasie koncertowej wiosną 1990 roku.
Producenci grup: Roger Glover, Martin Burch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); Musicland (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Płyty zostały wydane pod sztandarami firm „EMI”, „Harvest”, „Purple” i „Polydor”.
Nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku był „stary” kolega zespołu Blackmore, Joe Lynn Turner.

W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT zagrał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy podjęto decyzję o zmianie nazwy grupy na DEEP PURPLE (były też spory dotyczące nazwy FIRE). Zgodziliśmy się na zmianę „nazwy” zespołu podczas prób w „Divis Hall”. Na czystej kartce papieru każdy zapisywał swoją wersję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano imiona ORFEUS i BOGÓW BETONU. I tak Ritchie wydobył w szeroki sposób: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Tak nazywał się utwór, nagrany przez Binga Crosby'ego, ale lepiej znany w wersjach wokalisty Billy'ego Warda i duetu April Stevens – Nino Tempo (April Stevens i Nino Tempo), wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka miłosna ballada, która nawiązuje do ciemnofioletowego zachodu słońca, bardzo spodobała się babci Blackmore'a. W przyszłości amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” - „fioletowy” było również używane w projektowaniu okładek albumów.

Od czasów starożytnych nazwę grupy wymawiano na różne sposoby, nieustannie dyskutowano o słowie „fioletowy”, np. na jakiej sylabie należy podkreślić nazwisko Picassa, czy jak nazywa się duńska audiofilska firma JAMO –” Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „peple”, Amerykanie mówią „peple”. Jak widać, „fioletowy”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, wyróżnia się, choć Włosi uparcie nazywają też grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, przy słowie „fioletowy” grupa wciąż miała jakieś zamieszanie. Sześć miesięcy później, w Stanach Zjednoczonych, okazało się, że termin ten był używany w odniesieniu do rodzaju nowego leku, który po raz pierwszy przetestowano w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynnej piosence „Purple Haze” Jimiego Hendrixa śpiewa „drug haze”.
Pierwszy album zespołu, Shades Of Deep Purple, został nagrany w rekordowym czasie w zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Rue. Zarząd zespołu wydał 1500 funtów na nagranie albumu.


Po tym, jak grupa przeniosła się do innego hotelu - Raffles Hotel, niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce menedżerowie wynajęli prywatny dom dla muzyków na Second Avenue w Londynie dla lepszej działalności twórczej. Dom miał trzy sypialnie i jeden salon. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Paice w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Była też pierwsza okazja, by „zapalić się” przed publicznością, pomysł okazał się nie do gustu tylko Blackmore – grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym David Frost. Ritchie opuścił studio, stwierdzając, że nie lubi tkwić w pobliżu przez cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE w Wielkiej Brytanii poprowadził Ian Hansford i odbył się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion w jego rodzinnym mieście Warrington, między Liverpoolem a Manchesterem.
„Poprzedziło nas THE SWEET – wtedy nazywało się to THE SWEETSHOP” – wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci faceci? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i dużo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że można było ogłuchnąć. Publiczność stała jak zahipnotyzowana. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym ... ”
Potem nastąpiły występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpił na brytyjskim „National Jazz Festival” w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości nie zabrakło także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. Ze względu na to, że Deep Purple nie było dobrze znane angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani, myląc się z amerykańską grupą popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia Peplowici mieli wystąpić przed czterotysięczną publicznością na stadionie w Bernie. Była to „drużyna z różnych grup”, gdzie kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, tłum kibiców przebiło się przez płot i weszło na scenę, do czego policja zmuszona była pacyfikować nieposłusznych pałkami. Ten program się skończył.
Czas wolny od koncertów zespół postanowił przejść na emeryturę na nowym albumie The Book Of Taliasyn.
Tymczasem Tetragrammaton, zainspirowany sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24 miejsce na liście longplayów), postanowił wzmocnić swoją pozycję w paradzie przebojów nowym albumem. W październiku planowano wydanie Księgi Talisin, a na jej promocję grupa została zaproszona do USA.
W towarzystwie Colette, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE poleciał do Los Angeles. Firma zorganizowała szykowne przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekał na nas cały szereg limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy - wspomina Pan - wszystko wyglądało jakbyśmy byli w raju. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę do Playboy Club Penthouse, gdzie spotkaliśmy się z Billem Cosbym i Hugh Hafnerem (redaktorem naczelnym magazynu Playboy) i zgodziliśmy się na udział w jego programie o nazwie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Arti Mogul obiecał, że przywiezie do nas dziewczyny, a teraz śliczne dziewczyny podjeżdżają samochodami do hotelu, zabierają nas do restauracji, a potem wracają z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to się naprawdę dzieje… byliśmy traktowani jak światowe gwiazdy”.
Firma nie zrobiła jednak wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny „program rozrywkowy”, jak i zakwaterowanie grupy w modnym hotelu Simset Marquee były w stylu Tetragrammatonu.
„Wydawało się to niewiarygodne”, mówi Lawrence, „mieli szefa kuchni dyżurującego przez całą dobę w swoim biurze, a kiedy przyszedłeś tam rano, śniadanie już na ciebie czekało. Możesz zamówić wszystko, czego dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła po prostu niezrozumiałe rzeczy - mieli kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Tak więc te liczby wydały pięć jej singli w jeden dzień!
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Wildowi, udało się dopasować DEEP PURPLE do ostatniej trasy supergrupy CREAM po Stanach Zjednoczonych. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpił przed 16-tysięcznym Forum w Los Angeles. Fani CREAM bardzo ciepło przyjęli nowo przybyłych.
„Ritchie umieścił długie solo w środku „And The Address”, używając fragmentów „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet brytyjskiego hymnu narodowego – wspomina Lawrence. - Był pierwszym gitarzystą, który robił takie rzeczy. Muzycy z CREAM nie uznali tego za zabawne, ale publiczność to polubiła, a wykonanie piosenki „Hush”, która była hitem w Ameryce, generalnie ją zachwyciła. To było bardzo fajne. Może za dobrze…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie poszedł do garderoby, usiadł, by odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby otworzyły się. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom - Jimi Hendrix, mój idol, stał w drzwiach! Długo rozmawiali, a potem chwaląc grupę za doskonały występ, zaprosili ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. A teraz grupa składająca się z Jona Lorda – organy, Stephena Stillsa (Stephen Stills) – gitara basowa, Buddy Miles (Buddy Miles) – perkusja i Dave Masona (Dave Mason) – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mógłbym go zagrać następnego dnia” — wspomina Lord. „Oczywiście, że tak, i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale CREAM odwiedził również Hendrixa. Jon Lord twierdzi, że na tej imprezie członkowie CREAM potraktowali ich z oczywistą nieuprzejmością. Następnego dnia, 18 października, wszystko się wyjaśniło. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie wybuchło aplauzem, Krimovites postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my – albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami dotrzeć do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie trasę koncertową rozpoczęli kluby w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się też w kanadyjskim Vancouver. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, a koncerty odbywały się zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i prowincjonalnych. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – stany przebiegły obok okna autobusu. Kierowcą był Jeff Wild i bardzo nieważny kierowca. Kiedyś cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wild stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas rewizyty w Kanadzie, w mieście Edmonton, DEEP PURPLE spotkali się ze swoimi długoletnimi idolami z VANILLA FUDGE, którego koncert tam mieli. Występy w Ameryce stały się dla grupy świetną szkołą. Stopniowo zdobyli swój charakterystyczny dźwięk. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i piosenki o potrzebie miłości i pokoju, życia w gminach. Wszystko było tak psychodeliczne, tajemnicze, zarówno w strojach, jak i muzyce” – wspomina Paice. - Kiedy angielskie zespoły takie jak my przyniosły ze sobą na ten rynek śmiertelną agresję i dynamizm, prostotę i zrozumiałość nes, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas coraz bardziej lubić.
Grupa pracowała po prostu „na zużycie”, czasem dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord wspomina o swoim występie na Fillmore East: „Wszyscy mówili nam, jak ważne jest, aby dobrze tam wypaść. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zastanawiać, jak ważne jest to dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób.
W tym czasie drugi singiel grupy z „Kentusku Woman” Neila Diamonda osiągnął 38 pozycję na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak chłopaki nie byli zadowoleni z wyniku. Pewnego dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał na Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Pan powiedział mu o problemie z Glory Road, a Neal zaczął nucić to Johnowi przez telefon. John natychmiast robił notatki w zeszycie. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś się nie trzymało. W rezultacie ani ona, ani kompozycja Dylana nie ujrzały światła dziennego, a taśma-matka zaginęła.
W Boże Narodzenie przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie grupy zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie lubił Roda Evansa, a piosenkarza nazwał „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans spryskał sprawcę twarzą ze szklanki i rozpoczęła się bójka. Skandal został uciszony nie bez trudności. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE powrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wypuszcza kolejną „czterdzieści pięć” – „River Deep, Mountain High”. Tymczasem The Book Of Taliasyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich listach przebojów.
Równolegle z nagraniem albumu grupa występowała na koncertach, ale najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła reagować na doniesienia o sukcesie DEEP PURPLE w USA, aw Wielkiej Brytanii pojawiło się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Na pytanie, dlaczego DP podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli tak:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam dać brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie tracić czasu i wysiłku, dopóki nie uzyskasz wielkiego nazwiska.
Ian Paice: „Dostaliśmy okazję, by się odpowiednio pokazać. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak odtwarzać płyty”. A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili, że większość koncertów grają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Paice: „Powodem jest to, że tutaj nie zaoferowano nam takiej kwoty pieniędzy, jaką chcemy otrzymać. I w tym przypadku możesz „rolować” program regularnej wycieczki tylko ze względu na prestiż. Jeśli o nas chodzi, publiczność taneczna jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, więc wyraźnie ostrzegłem promotorów, że nie jesteśmy grupą taneczną”.
Jon Lord również nie ukrywał swojego materialnego zainteresowania: „Kiedy wyjeżdżamy z Ameryki i gramy koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić tylko 150 funtów. W Stanach za dokładnie ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „FIOLETOWE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów za noc pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord poślubili swoje dziewczyny, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace zostali badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do Stanów Zjednoczonych. Opłaty za koncerty tutaj znacznie przewyższały stawki w ich rodzimej Anglii, koncerty odbywały się w bardziej przestronnych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak podekscytowana powitaniem w USA, że poważnie zastanawiała się nad przeprowadzką tutaj na mniej lub bardziej dłuższy czas, dopóki nie stało się jasne, że Ian Paice może zostać wcielony do armii i wysłany na wojnę w Wietnamie .

Nie obchodzi mnie to, czy Richie wyrazi zgodę na ten projekt, czy nie.
Rod Evans, sierpień 1980

Wielu zastanawia się, dokąd poszedł oryginalny wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie widzimy członków ciemnofioletowych, zarówno kanonicznych, jak i przechodzących składów, na grzebieniach w rosyjskim buszu z roku na rok. Ale wokalista pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans, całkowicie zgubiliśmy się z radaru. Niewielu dostawców zna twardą historię fałszywego składu Deep People z 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem. Idealni nieznajomi, które starali się wymazać z historii grupy.

Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitary) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (klawisze) - Rod Evans (wokal)

Oficjalna historia w suchych faktach wygląda tak.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, gdy zespół wciąż wznosił się na wyżyny rock and rollowej chwały w latach 1968-69. Po nagraniu pierwszych trzech albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna oraz głęboki fiolet Rod wraz z basistą Nickiem Simperem opuścił zespół i udał się na lepsze akcje do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno być bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym postanowił wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: tytułowego Kapitan Poza w 1972 i Dostatecznie bez tchu w 1973 roku, ale bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu, grupa rozpadła się. Rod postanowił zrezygnować z muzyki, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.

Rod Evans

Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim bystry menedżer, który miał obsesję na punkcie zreformowania Deep Purple, które do tego czasu upadło. Tuż przed tym jego firma próbowała już odciąć się od babo, tworząc nowego Steppenwolf wraz z oryginalnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem St. Nicholasem, ale John Kay interweniował w czasie i cofnął prawa do tytułu.

Captain Beyond - Nic nie czuję (Live '71)

Od maja do września 1980 roku „odnowiona” Deep People zagrała kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim została zamknięta przez prawników „starych” Deep People. Jak się okazało Rod Evans był jedyną osobą kierującą tą grupą, podczas gdy reszta grupy to tylko wynajęci muzycy. I dlatego właśnie Rod Evans był jedynym, który padł na całą machinę sprawiedliwości.

Warto zauważyć, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, opłaciła trasę koncertową, a nawet zaproponowała kontrakt na nagranie albumu z Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Dla przypomnienia, który miał ukazać się w listopadzie 1980 roku, kilka rzeczy zostało nawet nagranych. Nagrania te zaginęły, zachowały się tylko nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.

Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment z Dym na wodzie sprowadza się do naszych dni.

Głęboki fiolet (fałszywy)

Recenzje występów zespołu były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, cekiny, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, całkowita awaria. Grupa została wygwizdowana, a niektóre koncerty zakończyły się pogromem.

Deep Purple w Quebecu. Corbeau przejmuje show.

Podpis: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się zespołu, który zniesławia jego imię!

Wtorek, 12 sierpnia, 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, granica wieku spadła z czternastu do dwunastu lat, wciąż bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Sala koncertowa znajdowała się w starym Quebecu i mogła pomieścić od półtora do tysiąca osób.

Quebec, 17:00: Na szczęście teatr jest tylko 8 minut spacerem od budynku dworca. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15 USD, 20 USD, 25 USD, a nawet 50 USD za bilet o początkowej cenie od 9,5 do 12,5 USD. W tym momencie nikt nie wiedział, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.

19:00: Pozwolono mi wyjść „w mury” na spotkanie z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i roadie zespołu. Dali mi bardzo oczekiwaną klarowność – grupa składała się z pierwszego wokalisty Deep Purple, Roda Evansa (z czasów przeboju Hush). Po jego zaangażowaniu w Captain Beyond, postanowił ponownie uruchomić statek w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Jeffem Emerym (ex-Steppenwolf and Iron Butterfly), klawiszami i chórkami, Dickiem Jurgensem (ex-Association ) na perkusji i Tom de Riviera, basie i chórkach. Po koncercie wyruszają w trasę po Stanach Zjednoczonych, potem w Japonii iw końcu w Europie. Nowy album ma ukazać się w październiku.

Rozgrzewka, zespół Corbeau. 15 minut po dziesiątej: zespół wchodzi na scenę i daje świetne show. Szczególnie dobry jest gitarzysta Jean Miller. Wokalistka Marho i jej dwaj chórzyści też są dobrzy. Publiczność zareagowała bardzo dobrze.

New Deep Purple: Po długiej przerwie o godzinie 23:00 zaczyna się nowy Deep Purple z Rodem Evansem. Reakcja jest inna, zaczynają się rozmowy, że plakat to mistyfikacja. Od samego początku na „Highway Star” były problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem gry i wyglądu. W perkusiście jest więcej blasku niż uderzania w talerze, organista zdaje się tęsknić za matką. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” Burna. Następna rzecz od czasu, gdy Evans był w składzie. Ten utwór jest jedynym na liście i jest instrumentalny. Gitarzysta gra długą solówkę pełną frazesów. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem w ciągu ostatnich 10 lat. W tym momencie Lorda musiała przejść omdlenie. „Space Truckin” jest również instrumentalny, ponieważ mikrofony wciąż nie działają. Solo na perkusji wzbudza wśród publiczności brzęczenie pełne dezaprobaty. Na piątym utworze „Woman From Tokyo” wreszcie słychać wokale. Ale to już ostatnia rzecz. Gitarzysta twierdzi, że jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zagrali 30 minut lub 90 minut zgodnie z umową. Na scenę wlatują różne obiekty. Publiczność jest oburzona i domaga się zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.

Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Pojechałem do Montrealu z dwudziestoma czy pięcioma młodymi ludźmi w stanie totalnego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.

Wniosek: CAŁKOWITE ROZczarowanie.

Klasztor Yves, 1980

Corbeau-Ailleurs „Na żywo” 81

3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty 168 000 USD tytułem opłat prawnych i 504 000 USD grzywny. Po tym Rod zniknął z branży muzycznej i nie komunikował się już z reporterami.

Oprócz powyższych grzywien, Rod Evans utracił tantiemy ze sprzedaży pierwszych trzech albumów Deep Purple.

Ale to jest historia dla gazet. A oto historia w słowach zaangażowanych osób.

"...a oto kolejny z naszego albumu Burn"
(Rod Evans prezentujący 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 sierpnia 1980)

„Pokaz jest obrzydliwy, nie kosztują ani grosza”
(Robert Boulet, organizator koncertów w Quebecu, 1980)

„To będzie nowy etap, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To więcej niż to, co chcemy zrobić. To, co zamierzamy nagrać, to 60 procent Deep People i 40 procent nowe. Nie chcemy powtarzać tego, co Kto zrobił Tommy'emu. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy dźwięk zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i innymi efektami studyjnymi, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad z magazynem Conecte, czerwiec 1980, o proponowanym nowym albumie Deep Purple)

„(Mamy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem wokalistą założycielem zespołu i kiedy zdecydowałem się założyć nowy zespół z gitarzystą Tonym Flynnem, zobaczyliśmy świetne nazwisko i postanowiliśmy je wykorzystać. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się."
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)

„Myślę, że to obrzydliwe, kiedy zespół musi tak nisko pochylać się i występować pod fałszywym nazwiskiem. To tak, jakby niektórzy faceci założyli zespół i nazwali go Led Zeppelin.
(Ritchie Blackmore, magazyn Rolling Stone, 1980)

„Tak naprawdę nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Nie obchodzi mnie, czy Ritchie udzieli swojego błogosławieństwa, czy nie, tak jak on robi moje błogosławieństwo, aby zrobić Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przepraszam, ale próbujemy.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)

„Grupa jest właścicielem federalnego znaku towarowego dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj faceci (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą go z powrotem. Widzą udany projekt i chcą być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają teraz od 35 do 43 lat. Zespół był uśpiony przez kilka lat, ale teraz powrócił."
(Ronald K., promotor Los Angeles, 1980)

„Oczywiście, że on (Rod) nie był tak naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj sobie wyobrazić, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę winić Roda tylko za głupotę. Powinien był się domyślić, że nie odejdzie tak po prostu z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko robił publicznie”.

„Rod Evans, wokalista zespołu, jest właścicielem praw do nazwy. Nie ma zakazów, dekretów ograniczających, żądań gotówkowych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Wypisanie nazwisk uczestników na plakacie będzie mylące. To nie jest oszustwo. Rozpad Deep People nie został ogłoszony. W grupie była ciągła rotacja uczestników. Zespół gra wszystkie hity Deep People."
(Bob Ringe, agent zespołu, 1980)

„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten proces… Jedyną szansą na powstrzymanie tej grupy było pozwanie Roda, ponieważ był jedynym, który otrzymał pieniądze, reszta pracowała pod nadzorem kontrakt na wynajem… Rod zdecydowanie był w to zamieszany wraz z kilkoma bardzo złymi ludźmi!”
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)

– Czy wyobrażałeś sobie, że coś takiego może się wydarzyć? Jon Lord mówi ze śmiechem. „Ci goście naprawdę grali na arenie Long Beach pod nazwą Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i jedyne, co wiemy o tym koncercie, to to, jak zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraź sobie, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? Trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i pięćdziesiąt innych o nazwie The Beatles miało pojawić się w następnym miesiącu. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest uszczerbek na naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić razem i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby o nas „tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock'n'rolla i chciałbym, aby ta reputacja się utrzymała.
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)

„Rod zadzwonił w 1980 roku, nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła do niego, czego, mądrze przewidując, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)

„Nie tylko Rod został pozwany, za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była bardziej odpowiedzialna, to ona otrzymała większość płatności za ten „ogromny stos pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę byś sam zażądał za swoją reputację i prawo do niesprzedawania czegoś publicznie w nieuczciwy sposób? Powinniście też wiedzieć, że ci ludzie byli wielokrotnie wskazywani, że łamią prawo, ale nadal to robili. Pozywanie ich było ostatnią miarą wpływu na tych ludzi. Wcale nie byłem zadowolony z faktu, że musiałem zeznawać w sądzie przeciwko mężczyźnie, z którym wcześniej pracowałem. Ale kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)