Miejski festiwal sztafetowy o pozycji artystycznej. III Ogólnorosyjski festiwal sztuki choreograficznej „Sztafeta taneczna”

Festiwal Miejskiej Sztafety Sztuki 2018 to jeden z najpopularniejszych i najbardziej rozchwytywanych konkursów, cieszący się od kilku lat dużym zainteresowaniem. Konkurs ten można śmiało przypisać festiwalowi twórczości dzieci i młodzieży, którego głównym celem i zadaniem jest oczywiście wyłonienie najbardziej uzdolnionych i uzdolnionych dzieci i zespołów. Wielu zauważa, że ​​udział w tym konkursie to dobra szansa i okazja nie tylko do wykazania się wszystkimi swoimi zdolnościami i talentem, ale także dobry startowy krok w rozwoju artystycznym. Jeśli czujesz, że masz talent, to czas zapoznać się z głównymi cechami i warunkami tego konkursu, o których porozmawiamy teraz.

Konkurs - warunki, uczestnicy i wymagania dla nich.

Należy od razu powiedzieć, że konkurs jest festiwalem odbywającym się ściśle w ramach programu państwowego, gdzie wszystkie zasady, warunki i wymagania mające na celu wyłonienie nowych i uzdolnionych talentów są już sprecyzowane.

Zgodnie ze statutem organizatorem konkursu jest bezpośrednio Miejskie Centrum Metodologiczne miasta Moskwy. Co do faktycznej daty i godziny wydarzenia, jej warunki ustala specjalnie powołana komisja.

Zgodnie ze statutem tworzony komitet specjalny składa się z pracowników centrum metodologicznego miasta Moskwy.

Jeśli powiemy kilka słów o tym, kto może zostać uczestnikiem tego festiwalu, to oczywiście wszyscy, którzy życzą sobie organizacji dodatkowych i ogólnokształcących, których wiek mieści się ściśle w granicach od 5 do 18 lat. Po zarejestrowaniu wszystkich uczestników organizatorzy koniecznie dzielą ich na dwie ligi o własnej charakterystyce. Jak to rozumieć?

• Po pierwsze, liga nr 1. Obejmuje to dzieci z przedszkoli i placówek oświatowych w wieku od 5 do 7 lat.
• Po drugie 2 liga. Są to głównie dzieci z organizacji ogólnokształcących i zespołów kreatywnych w wieku od 7 do 18 lat.

Porozmawiajmy teraz bezpośrednio o samej konkurencji, która zwykle dzieli się na kilka etapów, z własnymi cechami, cechami i warunkami. Jaka jest główna esencja każdego etapu?

1. Etap 1. Start odbywa się zawsze we wrześniu i październiku. Co zawiera? Przede wszystkim przegląd wszystkich numerów koncertowych różnych gatunków prezentowanych przez wszystkie organizacje edukacyjne. Z reguły wydarzenia te odbywają się w ramach każdej uczestniczącej instytucji. Spośród wszystkich przedstawionych uczestników jury wybiera najlepszych i wybiera liczby do II etapu. Na podstawie wyników tego etapu członkowie jury muszą koniecznie opracować program różnych gatunków z numerów wybranych do drugiego etapu.

Etap 2. Planowany jest na okres listopad, grudzień i styczeń. Jeśli chcesz zostać członkiem tego etapu, głównym warunkiem jest nadal rejestracja na oficjalnej stronie Miejskiego Centrum Metodologicznego. Pamiętaj, że proces rejestracji jest przeprowadzany bezpośrednio przez lektora, który ponosi pełną odpowiedzialność. Cały program koncertu musi koniecznie odbyć się według wcześniej ułożonego i zaplanowanego planu, którego harmonogram jest sprawdzany przez jury przed rozpoczęciem. Wszystkie wycieczki muszą odbywać się na poziomie publicznym, a aby wziąć udział w każdej z tych wycieczek, zespoły muszą przygotować i zgłosić jeden występ w każdej grupie wiekowej. W przypadku, gdy zdecydujesz się na występ w języku obcym, członkowie jury muszą dostarczyć tekst piosenki i jej tłumaczenie. Czas trwania numeru koncertu nie powinien przekraczać 5 minut, aw przypadku czytania artystycznego - dokładnie 3 minuty. Wyniki tego etapu są akceptowane zbiorczo. Ale wszyscy uczestnicy muszą być świadomi, za jakie punkty i punkty można odliczyć. Jakie są te przypadki? To agresja wobec innych uczestników festiwalu lub jurorów, używanie wulgaryzmów podczas występu, używanie tematów religijnych lub politycznych, używanie nieprzyzwoitych gestów czy okrzyków.

2. Etap 3. Zaplanowany na luty, marzec i kwiecień 2018 r. Finałowy koncert laureatów odbywa się zawsze w kwietniu.

Teraz pora porozmawiać o systemie oceniania i pracy jury. Praca jury opiera się bezpośrednio na ściśle ustalonych kryteriach, które są określone w statutach. Na przykład na tej liście można uwzględnić następujące wskaźniki i parametry.

1. Kultura performance i artyzm, umiejętności.
2. Walory estetyczne i artystyczne pomieszczenia.
3. Jakość i złożoność wykonania.
4. Korespondencja wybranego repertuaru z wiekiem wykonawcy.

Jeśli chodzi o gatunki, to nie należy zakładać i myśleć, że konkurs i festiwal idą w tym samym kierunku. Lista najpopularniejszych gatunków tego festiwalu obejmuje następujące. Są to chóralne, wokalne, instrumentalne, folklor, taniec, oryginalna, etniczna liczba kulturowa, współczesna reżyseria, lektura artystyczna, występy zespołów wokalnych i instrumentalnych. Jeśli chodzi o same wyniki, absolutnymi zwycięzcami w swojej kategorii i kategorii wiekowej są ci, którzy zdobyli maksymalną liczbę punktów w tabeli rankingowej. Zwycięzcami są wszyscy, którzy zajęli drugie, trzecie i czwarte miejsce w tabeli rankingowej.

Jak widać festiwal sztuki, konkurs, w którym każde utalentowane i uzdolnione dziecko musi spróbować swoich sił, bo to dobra okazja do wyrażenia siebie i swojego talentu.

Festiwal Miejskiej Sztafety Sztuki 2017 to dość popularny i lubiany przez wszystkie dzieci konkurs, który ma swoje własne cechy i osobliwości, których znajomość pomoże wielu zrozumieć i wziąć w nim udział.

Konkurs Art Relay zaplanowany jest na okres od września 2016 r., czyli już się rozpoczął i potrwa do kwietnia 2017 r., a zatem masz jeszcze czas, aby zostać uczestnikiem.

Zawody te odbywają się w kilku etapach, z dokładnym wskazaniem czasu i czasu imprezy.

• Etap I - wrzesień - październik.
• Etap II - listopad - styczeń 2017.
• Etap III - luty - kwiecień.

Jednocześnie warto pamiętać, że każdy etap konkursu charakteryzuje się nie tylko czasem, ale również warunkami, czyli kolejnością, którą teraz poznamy bardziej szczegółowo.

Etapy twórczości dziecięcej konurki.

Takie warunki są typowe dla zawodów dziecięcych. Spróbujmy teraz rozważyć wszystkie istotne punkty dotyczące uczestników.

Członkowie.

Wszystkich uczestników Sztafety Sztuki można spokojnie podzielić na dwie duże ligi, z własnymi podgrupami wiekowymi.

• Po pierwsze Liga 1. W zasadzie są to uczestnicy przedszkolnych placówek ogólnokształcących i uczniowie przedszkoli. Innymi słowy, wiek uczestników wynosi od 5 do 7 lat.
• Po drugie Liga 2. Są to członkowie zespołów kreatywnych szkół, placówek kształcenia zawodowego, czyli tutaj wiek waha się od 7 do 18 lat. Tutaj wszystkich uczestników można bezpiecznie podzielić na kilka grup wiekowych.

  1. Grupa juniorów - klasy 1-4.
  2. Grupa średnia - klasa 5-8.
  3. Grupa seniorów - klasa 9-11.
  4. Grupa mieszana - w różnym wieku.

Jak widać, w konkursie Art Relay bez problemu może wziąć udział każdy, najważniejsze jest przygotowanie kreatywnego i naprawdę ciekawego spektaklu, który zainteresuje każdego.

Sztafeta Sztuki to miejski festiwal twórczości dzieci i młodzieży, który służy do identyfikacji talentów w grupach dziecięcych i dziecięcych wszystkich organizacji edukacyjnych w Moskwie. Również taka sztafeta jest uważana za jedną z form rozwoju artystycznego dziecka i kształtowania jego osobowości kulturowej.

W festiwalu mogą wziąć udział wszelkie kreatywne zespoły instytucji zajmujących się edukacją uzupełniającą, a także organizacje ogólnokształcące. Jednocześnie studenci muszą mieć co najmniej 5 lat i nie więcej niż 18 lat.

Zapowiadany festiwal odbywa się w ramach wdrażania państwowego systemu identyfikacji młodych talentów. Organizatorem takiego wydarzenia jest Miejski Ośrodek Metodyczny. Powołana zostaje specjalna komisja do przygotowania i przeprowadzenia sztafety.

Cele i zadania festiwalu

Państwo promuje kształtowanie osobowości kulturowej u dzieci poprzez edukację najlepszych dzieł sztuki współczesnej. Również w podobny sposób można wyselekcjonować naprawdę uzdolnione dzieci, a następnie wspierać ich dalszy rozwój kulturowy.

W ramach takiego festiwalu konieczne jest rozwijanie potencjału twórczego i asocjacyjnego myślenia uczniów, edukacja obywatelska dzieci, edukacja normalnego stosunku do swojego miasta i rówieśników. Również za pomocą takiej sztafety możesz przyciągnąć więcej dzieci do kreatywności i stworzyć dla nich zorganizowane obszary aktywności.

Dzieci mogą brać udział w Sztafecie Artystycznej 2017 i są podzielone na dwie ligi.

I liga - dzieci z przedszkoli i placówek oświatowych w wieku od 5 do 7 lat.

II Liga - dzieci z organizacji edukacyjnych i zespołów kreatywnych w wieku od 7 do 18 lat.

Aby zorganizować takie wydarzenie w 2017 roku, należy utworzyć specjalną komisję, w skład której wejdą pracownicy moskiewskiego centrum metodologicznego. W trakcie swojej pracy musi wypracować pełny skład jury festiwalu, określić miejsce wszystkich eliminacji oraz system nagradzania i zachęcania wszystkich uczestników.

Stopnie przekaźnikowe

W pierwszym etapie festiwalu odbędzie się przegląd wszystkich numerów koncertowych różnych gatunków przez organizacje edukacyjne. Podobne wydarzenia odbywają się w każdej uczestniczącej instytucji. Spośród wszystkich uczestników jury wybiera najlepszych i prezentuje ich liczby w drugiej rundzie. W tym celu z najlepszych numerów zestawiany jest wielogatunkowy program, który zostanie pokazany na koncercie II etapu konkursu. Aby zostać uczestnikiem II etapu festiwalu należy zarejestrować się w październiku 2016 roku na stronie Miejskiego Ośrodka Metodycznego. Sama rejestracja musi zostać przeprowadzona przez nauczyciela, który będzie wtedy odpowiedzialny za przesłanie zaznaczonego zgłoszenia, w przypadku jakichkolwiek błędów.

Na II etapie festiwalu wybrane z góry niezależne jury dokona przeglądu całego programu koncertowego według gatunku, zgodnie z wcześniej ustalonym harmonogramem. Wszystkie rundy konkursu muszą odbywać się na poziomie publicznym. Aby wziąć udział w tej wycieczce, każdy zespół musi podać jeden numer w każdej kategorii wiekowej. Jeżeli używasz numeru w języku obcym, musisz dostarczyć jurorom wydrukowane tłumaczenie na czcionce A4 14.

Numer koncertu nie może trwać dłużej niż 5 minut, a w przypadku czytania artystycznego – nie dłużej niż 3 minuty.

Ostateczna decyzja jury zapada kolegialnie większością głosów, przy czym wszyscy jej członkowie mogą odmówić komentowania takiej decyzji.

Na podstawie wyników drugiego etapu wybierani są najlepsi uczestnicy do kolejnego.

Trzeci etap festiwalu odbędzie się w lutym i marcu 2017 roku według ustalonego wcześniej harmonogramu. Finałowy koncert zwycięzców sztafety odbędzie się w kwietniu 2017 roku.

Na wszystkich etapach kwalifikacyjnych za zdrowie i uczciwość uczestników odpowiadają ich nauczyciele, rodzice lub liderzy zespołów kreatywnych. Podczas ostatniego koncertu można było skorzystać z sesji zdjęciowej i wideo, ponieważ takie informacje można wykorzystać w mediach.

Oceny

Jury musi ocenić konkurs według następujących kryteriów:
• kultura performance, artyzm i rzemiosło;
• walory estetyczne i artystyczne pomieszczenia;
• jakość i złożoność samego wykonania;
• zgodność wybranego repertuaru z wiekiem wykonawcy.

Gatunki festiwalowe:

• chóralny;
• wokal;
• instrumentalny;
• folklor;
• taniec;
• oryginał;
• numery kultury etnicznej;
• nowoczesne trendy;
• czytanie artystyczne;
• występy zespołów wokalnych i instrumentalnych.

Wyniki festiwalu

Bezwzględni zwycięzcy w swoim gatunku w 2017 roku i kategorii wiekowej, którzy zdobędą najwyższą możliwą liczbę punktów w tabeli rankingowej, zostają laureatami konkursu, zgodnie z wynikami członków jury. Zwycięzcami tego festiwalu są uczestnicy, którzy zajęli drugie, trzecie, czwarte miejsce w tabeli rankingowej.
Każdy, kto chce spróbować swoich sił w takiej sztafecie w 2017 roku, powinien podnieść swoje umiejętności i zgłosić się do udziału w ogłoszonych jesienią zawodach.

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

transkrypcja

1 ZATWIERDZAM Dyrektor GMC DO Moskwa M. V. Lebedeva 2016 REGULAMIN w sprawie Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta 2017” 1. Postanowienia ogólne 1.1. Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafetowy wyścig” studentów instytucji edukacyjnych Departamentu Edukacji Miasta Moskwy w roku akademickim odbywa się pod hasłem „Ziemia jest planetą dzieci” i jest poświęcony 870. rocznica miasta Moskwy Sztafeta Artystyczna 2017” dla uczniów placówek oświatowych miasta Moskwy w roku akademickim Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna 2017” (zwany dalej Festiwalem) jest formą rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów, co jest niezbędnym elementem kształtowania podstawowej kultury osobowości, a także identyfikowania dzieci uzdolnionych i najlepszych kreatywnych grup dziecięcych organizacji edukacyjnych miasta Moskwy Festiwal odbywa się w celu realizacji państwowa „Koncepcja ogólnopolskiego systemu rozpoznawania i rozwijania młodych talentów” (z miasta, Rozkaz 827), postanowienia „Strategii polityki kulturalnej państwa na rzecz do 2030 r.” (Rozporządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 326-r), „Strategie rozwoju oświaty w Federacji Rosyjskiej na okres do 2025 r.” (Rozporządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2015 r. 996 -r), Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z 761 r. „W sprawie narodowej strategii działania na rzecz dzieci na lata”, programu państwowego miasta Moskwy w perspektywie średnioterminowej (gg.) „Rozwój edukacja w Moskwie (edukacja kapitałowa)” Organizatorem Festiwalu jest Miejski Ośrodek Metodologiczny Wydziału Edukacji miasta Moskwy W celu przygotowania i przeprowadzenia Festiwalu zostaje powołany komitet organizacyjny. 2. Cele i zadania Festiwalu 2.1. Cel Festiwalu: promowanie kształtowania kultury duchowej osobowości ucznia poprzez opracowywanie i wykonywanie najlepszych przykładów sztuki klasycznej i współczesnej, identyfikacja i wspieranie dzieci uzdolnionych.Cele Festiwalu: rozwój potencjału twórczego, myślenia figuratywnego i asocjacyjnego uczniów; wychowanie obywatelsko-patriotyczne dzieci;

2 kształtowanie emocjonalnego i wartościowego stosunku do rówieśników, miasta i kraju; stworzenie estetycznie zorganizowanej formy spędzania czasu wolnego dla młodzieży; przyciągnięcie jak największej liczby dzieci do twórczości artystycznej. 3. Uczestnicy Festiwalu 3.1. Wszyscy uczestnicy Festiwalu podzieleni są na dwie ligi: 1. ligi uczestnicy oddziałów przedszkolnych organizacji ogólnokształcących oraz uczniowie przedszkoli (wiek: od 5 do 7 lat) zgodnie z odrębnym Regulaminem; Członkowie Ligi 2 kreatywnych zespołów organizacji edukacyjnych, instytucji edukacji dodatkowej i instytucji kształcenia zawodowego Departamentu Edukacji miasta Moskwy (wiek: od 7 do 18 lat włącznie) Kategorie wiekowe uczestników: grupa juniorów (studenci 1-4 stopnie); grupa średnia (uczniowie klas 5-8); grupa seniorów (uczniowie klas 9-11); grupa mieszana (uczniowie z różnych grup wiekowych). 4. Komitet Organizacyjny Festiwalu 4.1. W celu organizacji i przeprowadzenia Festiwalu powołany zostaje Miejski Komitet Organizacyjny Festiwalu (zwany dalej Komitetem Organizacyjnym) Komitet Organizacyjny Festiwalu składa się z metodyków z Miejskiego Ośrodka Metodycznego (Załącznik 1) i wykonuje następujące czynności: funkcje: ustala harmonogram i miejsce rund kwalifikacyjnych; tworzy skład Jury; doradza nauczycielom w przygotowaniach do udziału w Festiwalu; organizuje i prowadzi II etap Festiwalu; określa system zachęt, nagradzania uczestników; podsumowuje wyniki Festiwalu Praca Komitetu Organizacyjnego budowana jest w oparciu o niniejszy Regulamin i odpowiada terminowi Festiwalu Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do zmiany terminów festiwalowych etapów konkursu. 5. Etapy i warunki Festiwalu 5.1. Festiwal odbywa się od września 2016 do kwietnia 2017: I etap: wrzesień-październik 2016 II etap: listopad 2016 styczeń 2017 III etap: luty-kwiecień 2017 6. Kolejność Festiwalu 6.1. Etap I Festiwalu przewiduje przegląd wykonań koncertowych różnych gatunków w instytucjach edukacyjnych, placówkach dokształcania dzieci (UDO) oraz instytucjach kształcenia zawodowego podległych Departamentowi Edukacji Miasta Moskwy (etap wewnątrzinstytucjonalny).

3 Jury organizacji edukacyjnych wybiera i zgłasza do drugiego etapu najlepsze wykonania koncertowe. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu-konkursu, organizacje edukacyjne muszą zarejestrować * zgłoszenie w formie elektronicznej od 1 października do 31 października 2016 r., korzystając z linku wskazanego na stronie internetowej Miejskiego Centrum Metodologicznego: przestrzeń metodyczna mosmetod.ru ” Praca edukacyjna” „Festiwale, konkursy”. *Rejestracja jest dokonywana przez lektora i odpowiada za wypełnienie zgłoszenia (w przypadku popełnienia błędu przez lektora odpowiedzialnego przy wypełnianiu danych osobowych uczestników, informacje w dokumentach dyplomowych nie zostaną skorygowane, roszczenia przeciwko organizatorzy nie zostaną zaakceptowani). Zgłoszenia przyjmowane są tylko na numery koncertów, które nie były prezentowane na festiwalach z lat ubiegłych. Rejestracja zgłoszenia udziału w Festiwalu jest potwierdzeniem pełnej i bezwarunkowej akceptacji niniejszego Regulaminu. Poprzez udział w Festiwalu nauczyciele wyrażają zgodę na przetwarzanie danych osobowych II etapu Festiwalu. II etap Festiwalu odbywa się w formie eliminacji według gatunku zgodnie z harmonogramem publicznie. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu, zespół kreatywny prezentuje 1 (jeden) numer koncertu, w jednym gatunku iw jednej grupie wiekowej. Wszystkie fonogramy należy dostarczyć inżynierom dźwięku na 2 3 dni przed występem; fonogramy nie są akceptowane w dniu przedstawienia. Wykonując utwór w języku obcym, uczestnicy przedkładają Jury tłumaczenie tekstu wydrukowanego na papierze A4, rozmiar 14. W gatunku wokalnym uczestnicy młodszej grupy wykonują utwory z repertuaru dziecięcego wyłącznie w języku rosyjskim. W gatunku „Czytanie fikcji” z każdej jednostki strukturalnej kompleksu edukacyjnego do rundy kwalifikacyjnej można zgłosić nie więcej niż 3 liczby. Uczestnicy samodzielnie czytają utwory w języku rosyjskim bez akompaniamentu muzycznego i wideo. Grupy biorące udział w gatunku wokalno-instrumentalnym na II etapie przesyłają do metodyka prowadzącego okręg do 15 grudnia 2016 r. link do nagrania wideo z występu. Uczestnicy, którzy przeszli do III etapu festiwalu zostaną zaproszeni w III dekadzie stycznia 2017 roku na bezpośrednie oglądanie III etapu Festiwalu. Jury Miejskie dokonuje przeglądu programów koncertów powiatowych zgodnie z harmonogramem w okresie luty-marzec 2017 (koncert trwający nie więcej niż 1,5 godziny w jednej sekcji). Finałowy koncert galowy laureatów Festiwalu Miejskiego odbędzie się w kwietniu 2017 roku.

4 Laureatów II etapu Festiwalu w różnych gatunkach, którzy zdobyli najwięcej punktów, biorą udział w regionalnym koncercie galowym. Laureaci Festiwalu w gatunkach: „Wokal”, „Chór” i „Czytanie sztuki” mają możliwość wzięcia udziału w konkursach miejskich dla młodzieży szkolnej odbywających się w wyższych uczelniach miasta Moskwy Odpowiedzialność za życie i zdrowie Festiwalu uczestnicy przez wszystkie eliminacje i imprezy koncertowe prowadzone przez towarzyszących im nauczycieli, liderów zespołów, rodziców (opiekunów) Podczas koncertów finałowych i gali finałowej zwycięzców miejskiego Festiwalu dozwolone są filmy i zdjęcia. Materiały te mogą być wykorzystywane w mediach oraz w światowym Internecie. Wzmianka o źródle (Miejski Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta – 2017”) jest obowiązkowa. 7. Gatunki Festiwalu 7.1. Dla uczestników II Ligi Festiwalu proponujemy następujące kierunki gatunkowe: Gatunek wokalny (wokal akademicki, wokal popowy, piosenka autorska). Czas trwania przemówienia wynosi do 5 minut; Gatunek chóralny (chóry, zespoły wokalne i chóralne na żywo, bez mikrofonów). Nie więcej niż 2 różnorodne utwory, czas trwania spektaklu do 6 minut; Gatunek folklorystyczny (śpiew ludowy, zespoły folklorystyczne, dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Czas trwania przemówienia wynosi do 5 minut; Gatunek instrumentalny (orkiestry, zespoły i soliści instrumentalni, z wyjątkiem pianistów i klawiszowców syntezatorów). Czas trwania przemówienia wynosi do 3 minut; Gatunek taneczny (choreografia klasyczna i współczesna, taniec ludowy i popowy, taniec towarzyski i sportowy). Czas trwania przemówienia wynosi do 4 minut; Sztuka w sportowej gimnastyce artystycznej, cheerleading (cheerleading), pop dance, aerobik, akrobatyka. Czas trwania przemówienia wynosi do 4 minut; Gatunek oryginalny (sztuka cyrkowa: sztuczki magiczne, pantomima, błazenady, chodzenie po linie, ekscentryczność, trening cyrkowy). Czas trwania przemówienia wynosi do 4 minut; Czytanie artystyczne. Czas trwania przemówienia wynosi do 3 minut; Różne obszary współczesnej kultury młodzieżowej (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance itp.). Czas trwania przemówienia wynosi do 4 minut; Koncertowe przedstawienia kultury etnicznej w strojach ludowych (sztuka wokalna i taneczna). Czas trwania przemówienia wynosi do 4 minut; Zespół wokalno-instrumentalny (piosenki napisane przez profesjonalnych kompozytorów i poetów, a także piosenki napisane przez członków zespołu; pieśni ludowe i ludowe; disco, muzyka rockowa i jej kierunki, muzyka synth-pop, big beat i pop, covery Zespoły pieśni zachodnich (z tekstami w języku rosyjskim). Nie więcej niż dwie prace o łącznym czasie trwania do 8 minut;

5 Grupa pokazowa (Numer koncertu grupy pokazowej to jasny kolorowy występ na różne tematy: folklor różnych narodów, muzyka klasyczna, pop, ludowa, sceny z musicalu. Najważniejszą rzeczą w działalności twórczej grupy pokazowej jest synteza gatunków wokalnych i choreograficznych.Liczba koncertu wiąże się z relacją wokalu, plastyczności, gestu, ruchu scenicznego (scenografia), teatralizacji miniatur w połączeniu z jasnymi kostiumami scenicznymi). Czas trwania przemówienia wynosi do 6 minut. Załączone są główne cechy i wymagania dotyczące obszarów gatunkowych (Załącznik 2). 8. Kryteria oceny 8.1. Jury Festiwalu ocenia: znaczenie artystyczne, wartość estetyczną; zgodność repertuaru z wiekiem wykonawców; kultura sztuk performatywnych, ekspresja, artyzm; złożoność i jakość. 9. Prace Jury Festiwalu 9.1. Niezależne profesjonalne Jury II etapu festiwalu dokonuje przeglądu wykonań koncertowych według gatunku zgodnie z harmonogramem.Decyzja Jury podejmowana jest kolegialnie, większością głosów i nie podlega zaskarżeniu. Jury ma prawo odmówić ustosunkowania się do swojej decyzji bez podania przyczyn.W przypadku przekroczenia terminu określonego w Regulaminie paragrafu 7 „Gatunki Festiwalu” Jury ma prawo przerwać występ. W Etapie III Festiwalu nie mogą brać udziału uczestnicy przekraczający limit wykonawstwa II Etapu Jury Festiwalu ma prawo odliczyć punkty z oceny końcowej uczestników: za wykorzystanie utworów z wulgaryzmami; za agresywne zachowanie wobec Jury i innych uczestników; za używanie nieprzyzwoitych gestów i okrzyków podczas tańca; za wykorzystanie tematu numeru koncertu, który ma wpływ na poglądy polityczne lub religijne W przypadku rażącego naruszenia Jury może zdyskwalifikować zespoły twórcze lub solistów Festiwalu. 10. Podsumowanie i nagrodzenie Jury dokonuje podsumowania wyników w obszarach gatunkowych, biorąc pod uwagę kryteria oceny określone w paragrafie 8 niniejszego Regulaminu Laureaci i zdobywcy dyplomów Festiwalu są ustalani na podstawie punktacji w poszczególnych gatunkach, w każdej grupie wiekowej na podstawie wyników pracy Jury Na podstawie wyników eliminacji Jury ustala najlepsze wykonania koncertowe do udziału w III etapie Festiwalu. II etapu, laureaci i zdobywcy dyplomów otrzymują dyplomy II etapu Festiwalu, a uczestnicy dyplomy.

6 Zgodnie z wynikami prac Jury III etapu laureaci i dyplomaci otrzymują dyplomy Festiwalu Miejskiego. Decyzją Jury uczestnicy, których występy koncertowe nie spełnią kryteriów oceny i warunków niniejszego Regulaminu, nie otrzymają dyplomów. Załącznik 1. Skład Komitetu Organizacyjnego Festiwalu Miejskiego „Sztafeta 2017” 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego, Dyrektor Miejskiego Centrum Metodologicznego Departamentu Edukacji Moskwy; 2. Zernov Dmitry Igorevich Zastępca dyrektora Miejskiego Centrum Metodologicznego Departamentu Edukacji Moskwy; 3. Komissarova Liliya Gennadievna starszy metodolog Miejskiego Centrum Metodologicznego Departamentu Edukacji Moskwy; p/p Imię i nazwisko metodolog Mezhdistrict Kontaktowe rady telefoniczne 1. Król Wiktor VAO 8 (499) , Wiktorowicz ur. Czurajew Władimir ZAO 8 (499) , Iwanowicz ur. Wasiljewa Olga ZelAO, wew. Anatolijewna Krużkowa Tatiana SAO 8 (499) , Anatolijewna ur. Burbelyuk Swietłana SVAO 8 (499) , Iwanowna ur. Aralina Natalia SZAO 8 (499) , Anatoliewna ur. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna ur. Bernikova Ludmiła YuAO 8 (499) , Vasilievna ur. Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Siergiejewna ur. Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , ur. adres: Moskwa, Tovarishchesky pereulok, 22, biuro 41, 46, 50, 52.

7 Załącznik 2 Główne cechy i wymagania dla obszarów gatunkowych Festiwalu „Sztafeta Sztuki” Wytyczne dla Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta 2017” GATUNEK WOKALNY (śpiew akademicki, wokal popowy, jazz, pieśni z folk melodie w nowoczesnej obróbce, utwory rockowe, pieśń autorska) Wokal akademicki (lub wokal klasyczny) znacznie różni się od technik wykonawczych jazzu czy popu. Dziś wokale klasyczne wykonywane są w gatunku kameralnej muzyki wokalnej, w operze, kaplicy, chórze akademickim, z orkiestrą symfoniczną. Jednak niektórzy piosenkarze pop pracują również w sposób akademicki. Śpiew akademicki to taki sposób wykonania, który zakłada, że ​​śpiewak posiada wiele różnych umiejętności, takich jak: prawidłowe oddychanie, prawidłowa ekstrakcja dźwięku (śpiewanie na podporach, użycie rezonatorów, śpiewanie kopuły itp.), wyraźna dykcja i artykulacji, poprawna intonacja i umiejętność przełączania się między rejestrami; Niezbędny jest również kunszt, emocjonalność i ekspresja wykonania. Charakterystyczne cechy wokalu akademickiego Wokal akademicki nie wymaga użycia mikrofonu ani innego sprzętu wzmacniającego. Wokalista, dzięki pełnej kontroli nad swoim głosem, jest w stanie wybrzmieć na sali bez łączenia się i bez wchodzenia w konfrontację z orkiestrą. Kompetentny wokalista akademicki wyróżnia się umiejętnością śpiewania w szerokim zakresie wokalnym oraz umiejętnością jakościowego odtworzenia najbardziej złożonego materiału w sensie technicznym muzycznym. Jednocześnie niedopuszczalne są najmniejsze zbędne podteksty: drżenia, łyki, świszczący oddech i inne wady dźwięku. Wokal akademicki dążący do idealnego stylu śpiewania: wokalista uzyskuje obszerne, czyste brzmienie głosu. Muzyk pracujący w technice klasycznej opanowuje najszerszą paletę środków wyrazu muzycznego, wokalnego, artystycznego. Wokalistka jest w stanie odtworzyć zarówno najbardziej subtelne, jak i przejrzyste tony, tworząc niezwykle jasne, ekspresyjne kompozycje. Jednocześnie niezależnie od gamy uczuć zainwestowanych w utwór, okazuje się on harmonijny, piękny i estetycznie doskonały. Pop vocal to szczególny rodzaj nowoczesnej sztuki wokalnej, która łączy wiele stylów i kierunków, tworzy bogatą paletę obrazów. Popowy śpiew to taki sposób wykonania, który polega przede wszystkim na komunikowaniu się wokalisty z publicznością poprzez wykreowany obraz utworu, nie tylko poprzez melodię i tekst, ale także poprzez ekspresyjny ruch, żywą emocjonalność, artyzm. Popowe wokale różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i bardziej naturalnym dźwiękiem. Jednak umiejętności śpiewania, właściwa pozycja i wsparcie dźwięku są tak samo potrzebne w wokalu pop, jak w akademickim. Wokale jazzowe to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym trzeba wyczuć formę utworu, by móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego,

8 modyfikując go, ale bez wychodzenia z pożądanej harmonii. Ważna jest wrażliwa współpraca muzyków, umiejętność improwizacji w ruchu. Pieśń autorska (muzyka barda) to gatunek pieśni, którego cechami wyróżniającymi są połączenie autora muzyki, tekstu i wykonawcy w jednej osobie, akompaniament gitarowy, pierwszeństwo znaczenia tekstu nad muzyką. GATUNEK CHÓRALNY (chóry i zespoły wokalno-chóralne) Chór (zespół chóralny) to zespół śpiewaczy lub zespół muzyczny składający się ze śpiewaków. Rodzaje chórów: zespół wokalno-chóralny od 12 do 20 osób; chóry kameralne od 20 do uczestników; chóry średnie od 40 do uczestników; duże chóry od 70 do 120 uczestników; Na chwilę gromadzą się skonsolidowane chóry do 1000 uczestników z różnych grup. Takie kompozycje mają status „happing performance” i nie należą do właściwych sztuk performatywnych, stanowią raczej nurt propagandowo-edukacyjny. Chór różni się od zespołu wokalnego (duet wokalny, trio, kwartet, kwintet itp.) obecnością co najmniej dwóch (według P.G. Chesnokova trzech) lub więcej osób wykonujących tę samą partię, czyli 12 osób. Chórem kieruje dyrygent lub chórmistrz. Lider chóru kościelnego nazywany jest dyrektorem chóru. Rodzaje zespołów chóralnych Pod nazwą „typ chóru” rozumie się charakterystykę zespołu wykonawczego według składowych grup głosów śpiewających. Wiadomo, że głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy – żeńską, męską i dziecięcą. Tak więc chór, który łączy głosy jednej grupy, nazywa się jednorodnym, a chór, który ma kombinacje głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosów śpiewających wszystkich grup, nazywa się mieszanym. W praktyce wykonawczej powszechne są cztery rodzaje chórów: żeński, męski, dziecięcy, mieszany. Minimalna liczba śpiewaków w jednej części chóralnej to 3 osoby. Ze względu na sposób śpiewu wyróżniają: chóry akademickie śpiewające w sposób akademicki. Akademicki styl śpiewu oparty jest na zasadach i kryteriach twórczości muzycznej i wykonawczej, wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną oraz tradycje wielowiekowego doświadczenia gatunków operowych i kameralnych; chóry ludowe śpiewające w ludowy sposób. Cechami gatunkowymi rosyjskich chórów ludowych są: oparcie się na lokalnej lub regionalnej tradycji codziennego śpiewu ludowego; wykorzystanie naturalnego brzmienia rejestrowego głosów; chorał subwokalno-polifoniczny pieśni jako podstawa polifonii chóralnej.

9 Chóry mogą mieć różny status, np. zawodowy, amatorski (amatorski), kościelny i edukacyjny. Objaśnienia dla uczestników przesłuchania konkursowego: 1. Chóry akademickie (dźwięk na żywo, bez mikrofonów): niedopuszczalne jest wykorzystywanie fonogramów jako akompaniamentu muzycznego. Za chór można uznać zespół składający się z co najmniej 20 członków występujących na scenie. 2. Zespoły wokalno-chóralne dyrekcji akademickiej (dźwięk na żywo, bez mikrofonów): niedopuszczalne jest stosowanie fonogramów jako akompaniamentu muzycznego. Liczba uczestników od 12 do 19 włącznie. Występ chóru lub zespołu wokalno-chóralnego na przesłuchaniach konkursowych może się odbyć zarówno z dyrygentem, jak i bez niego (na prośbę kierownika zespołu). Grupy wokalne i chóralne wykonują do 2 różnych utworów z akompaniamentem muzycznym lub a cappella (dzieło muzyki sakralnej, opracowanie pieśni ludowej, dzieło klasyki rosyjskiej lub obcej, dzieło kompozytorów radzieckich, rosyjskich lub współczesnych zagranicznych). Uwzględniany jest jednolity styl strojów drużyny. 3. Zespoły wokalne kierunku akademickiego (dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Liczba uczestników wynosi od 2 do 11 włącznie. Zespół występuje bez dyrygenta. 4. Śpiew solowy w reżyserii akademickiej i małe formy wokalne (duety, tria, kwartety): dopuszczalny jest fonogram minusowy jako akompaniament muzyczny i mikrofon. Mikrofon nie jest używany do akompaniamentu fortepianu lub innego instrumentu akustycznego. Ścieżki dźwiękowe „karaoke” są niedozwolone. Pożądane jest włączenie do programu wykonawczego chórów, zespołów wokalnych i chóralnych, zespołów wokalnych i solistów dzieła o tematyce patriotycznej: o Ojczyźnie, o Rosji, o Moskwie, o ojczyźnie itp. Uwaga: Pojawienie się zawodnicy muszą być schludni i schludni. Obecność wymiennych butów jest obowiązkowa dla wszystkich (uczestników, osób towarzyszących, liderów zespołów). Uczniowie w strojach sportowych i butach, w strojach roboczych i domowych, w dżinsach nie mają wstępu na przesłuchania konkursowe. Podczas występu uczestnicy festiwalu muszą przemyśleć kostium sceniczny zgodnie z artystycznym wizerunkiem numeru koncertu. Kultura sceny jest koniecznością! Jury ma prawo zaprzestać słuchania programu konkursowego uczestnika, który naruszył wymagania konkursu. Obecność w eliminacjach nauczyciela odpowiedzialnego za udział w festiwalu z organizacji edukacyjnej jest obowiązkowa!

10 GATUNEK FOLKLOROWY (śpiew ludowy, zespoły folklorystyczne) Sztukę ludową nazywa się potocznie folklorem. To muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi, obrzędami, obyczajami i historią. Folklor muzyczny to twórczość ludu, która wyraża się w formie wokalnej, instrumentalnej lub wokalno-instrumentalnej. Zgodnie z treścią folklor muzyczny dzieli się na epopeję, tekst i dramat. Główne rodzaje folkloru muzycznego to pieśń, improwizacja pieśni, pieśń bez słów, epicka legenda, epopeja, melodie taneczne, chóry taneczne, utwory instrumentalne i melodie. Najpopularniejszym rodzajem wokalnej muzyki ludowej jest pieśń ludowa, dzieło muzyczno-poetyckie, jedna z najstarszych form twórczości muzycznej i słownej. W niektórych starożytnych i częściowo współczesnych rodzajach muzyki ludowej istnieje w jedności z tańcem, grą, muzyką instrumentalną, folklorem werbalnym i wizualnym. Istotną cechą pieśni ludowej jest bezpośredni związek z życiem codziennym i pracą zawodową (pieśni pracy towarzyszące różnym rodzajom pracy, burłaki, koszenie, odchwaszczanie, żniwa, omłot itp.; pieśni obrzędowe towarzyszące obrzędom i uroczystościom rolniczym i rodzinnym, kolędy , karnawały, Kupała, ślub, pogrzeb, kalendarz gier itp.). Taneczne pieśni ludowe są nierozerwalnie związane z różnymi tańcami ludowymi. Pieśń ludowa wyróżnia się bogactwem gatunków, różniących się pochodzeniem, charakterem i funkcją w życiu ludowym. Konwencjonalnie można wyróżnić następujące grupy tematyczne: 1. Piosenki związane z kalendarzem, świętami kalendarzowymi i obrzędami (wezwanie i spotkanie wiosny, „skowronki”, wczesnowiosenne i letnie tańce trójcy, pieśni o dożynkach i sianokosach, gratulacje nowego rok, kolędy i wróżby, piosenki karnawałowe); 2. Piosenki związane z różnymi wydarzeniami w życiu osobistym i rodzinnym ludzi (narodziny dziecka, chrzciny, kołysanki, dziecięce tańce okrągłe, laudacyjne, weselne i rekrutacyjne, lamentacje i lamenty pogrzebowe, memoriał, wiersze duchowe); 3. Gatunki pieśni epickich (eposy, opowieści, bajki i baśnie, niektóre wiersze duchowe, ballady, pieśni historyczne); 4. Pieśni liryczne (pieśni o miłości szczęśliwej i nieodwzajemnionej, tragicznej; pieśni przeciągające, „cierpienie”, pieśni miejskie i kpiny); 5. Pieśni codzienności i świąt (żołnierskie i studenckie, żeglarskie i nawigacyjne; burlatsky, artel, chłopski; odświętne viva, farsowe, komiczne i przyśpiewki). Pieśni liryczne otrzymały największy rozwój muzyczny w folklorze wszystkich narodów, ich różnorodność wynika z różnorodności grup społecznych, które je tworzą i wykonują (rolnicy, rzemieślnicy, robotnicy, studenci itp.). Każda grupa społeczna ma własne teksty piosenek.

11 GATUNEK INSTRUMENTALNY (orkiestry, zespoły, soliści instrumentalni, z wyjątkiem pianistów) Rodzaje orkiestr: symfoniczna, dęta, smyczkowa, ludowa, pop, jazz. Wymagania dotyczące składu orkiestr biorących udział w przesłuchaniach konkursowych: liczba ilustratorów w orkiestrach szkolnych nie powinna przekraczać 20% liczby członków zespołu; dozwolony jest tylko jeden mikrofon na solisty; użycie syntezatora lub fortepianu w orkiestrze jest dopuszczalne tylko jako brak głosu orkiestrowego. KONCERT ETNOKULTUROWY NUMERY (sztuka wokalna i taneczna w strojach ludowych) Do udziału zaproszeni są soliści, zespoły i zespoły gatunków wokalnych, chóralnych i tanecznych wykonujące w kierunku etno. Zawodnicy wykonują piosenkę lub taniec narodowy dowolnego gatunku w języku narodowym. Numery koncertów prezentowane są w strojach ludowych (strojach etnograficznych lub stylizowanych, wykonanych przez współczesnych zgodnie ze wszystkimi tradycyjnymi cechami i odpowiadającymi wykonywanemu repertuarowi). Przy wykonywaniu materiału konkursowego pożądane jest, aby brzmienie i dialekt były zbliżone do sposobu śpiewania i dialektu regionu, którego pieśni są wykonywane; w numerach tanecznych przestrzeganie cech stylowych choreografii ludowej regionu. GATUNEK ORYGINALNY (sztuka cyrkowa: sztuczki magiczne, pantomima, błazenady, chodzenie po linie, ekscentryczność, akrobatyka) Treść gatunku oryginalnego nie przypomina żadnej klasycznej. Zawiera liczby, które pokazują możliwości ludzkiego ciała. Najczęściej w cyrku lub na pokazach specjalistycznych występują artyści oryginalnego gatunku. Są to akrobaci, magicy, klauni, żonglerzy, parodyści, aerialiści, treserzy zwierząt. Potrafią wzbudzać w ludziach radość, przyjemność, podziw. Za podstawę sztuki cyrkowej uważa się demonstrację tego, co niezwykłe (ekscentryczne) i zabawne. GATUNEK TANIEC (choreografia klasyczna i współczesna, taniec ludowy i popowy, taniec towarzyski i sportowy, sztuka w sporcie, gimnastyka artystyczna, cheerleading) Taniec jest jedną z najpiękniejszych form sztuki, w której emocjonalna i figuratywna treść muzyki zawarta jest w ruch ludzkiego ciała. Jest to sztuka ruchu, której głównymi cechami są: rytm (szybkie lub wolne powtarzanie i zmienność ruchów); rysunek (kombinacja ruchów w kompozycji); dynamika (zakres ruchów); technika (stopień opanowania ciała i opanowania wykonania).

12 Rodzaje tańca Choreografia klasyczna (balet) to rodzaj sztuki performatywnej. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i charakterystyczny. Taniec klasyczny jest głównym środkiem wyrazu baletu, którego cechą charakterystyczną są charakterystyczne pozycje nóg, ramion, ciała i głowy, dokładne przestrzeganie zasad wywrócenia nóg, pionowość ciała i izolacja jego różne części. Ruchy tańca klasycznego dążą do geometrycznej przejrzystości. Taniec charakterystyczny to rodzaj tańca scenicznego oparty na tańcu ludowym (lub tańcu codziennym), który został przetworzony przez choreografa do spektaklu baletowego. Współczesna choreografia to kierunek w tańcu obejmujący różne style i techniki taneczne XX i XXI wieku. To synteza tańca klasycznego, elementów gimnastyki, akrobatyki, pantomimy. Współczesna choreografia to choreografia autora, w której nie ma kanonicznych obowiązkowych ruchów i póz. Taniec ludowy jest najczęstszym rodzajem sztuki tańca ludowego, tworzonym przez grupę etniczną, przekazującą jej kulturę narodową i temperament. Taniec ludowy odzwierciedla cechy etniczne, język choreograficzny i plastyczną ekspresję etnosu lub grupy etnicznej, które przejawiają się w charakterze, koordynacji ruchów, w strukturze muzyczno-rytmicznej i metrycznej tańca, sposobie jego wykonania. Taniec wariacji to dzieło choreograficzne przeznaczone do wykonania koncertowego na scenie. Taniec różnorodności charakteryzuje się zewnętrzną ekspresją i efektownością, zabawnym charakterem, wirtuozerią. W formie taniec pop to miniatura taneczna z niewielką liczbą wykonawców. Taniec towarzyski to rodzaj tańca parowego o ludowych korzeniach. Wykonywano je na balach, które odbywały się w salach wyłożonych parkietem. Z ogromnej różnorodności tańców zarówno elitarnych (historycznych i codziennych), jak i ludowych, do grupy balowej należały tylko tańce w parach. Sportowy taniec towarzyski to sport taneczny, który łączy dwa style tańców sportowych: International Standard (europejski): wolny walc, tango, walc wiedeński, wolny fokstrot, quickstep (szybki fokstrot); Międzynarodowa Ameryka Łacińska (latynoska): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ZESPÓŁ WOKALNO-INSTRUMENTALNY (VIA) Zespół wokalno-instrumentalny składa się z 3 lub więcej osób, w tym kilku wokalistów i multiinstrumentalistów. VIA używa zwykłego zestawu instrumentów dla zespołów popowych i rockowych: gitar elektrycznych, zestawu perkusyjnego, różnego rodzaju klawiatur elektronicznych, takich jak organy elektryczne i syntezatory oraz sprzętu nagłaśniającego. Repertuar VIA składa się głównie z piosenek napisanych przez profesjonalnych kompozytorów i poetów, a także piosenek napisanych przez członków grupy; folk i folk

13 piosenek; disco, muzyka rockowa i jej kierunki, muzyka synth-pop, big beat i pop, covery piosenek zachodnich zespołów (z tekstami w języku rosyjskim). Wygląd artystów VIA to typowa odzież koncertowa. Wszelkie wyraźnie śmiertelne cechy, takie jak nietypowe fryzury, tatuaże, skórzane ubrania z ćwiekami, metalowe akcesoria i tak dalej, są zdecydowanie wykluczone. RÓŻNE KIERUNKI WSPÓŁCZESNEJ KULTURY MŁODZIEŻOWEJ (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break dance itp.) Hip-hop (angielski hip-hop) to gatunek muzyczny. Termin „hip-hop” definiuje się jako połączenie dwóch słów hip (okrzyki) i hop (skok). Hip-hop ma wiele kierunków: od dość „lekkich” gatunków, takich jak pop rap, po agresywny hardcore rap, horrorcore. Treść utworów waha się od lekkiej i swobodnej, nawiązującej do „starych dobrych czasów”, po poruszające kwestie społeczne. Początki hip-hopu tkwią w funku, który jest głównym „protoplastą” tego kierunku. Jednak na rozwój hip-hopu wpłynęły również inne gatunki rytmu i bluesa, soul, jazz i reggae. Bardzo często terminy „hip-hop” i „rap” są używane zamiennie, co nie jest poprawne. Rap to jeden z głównych elementów stylu muzyki hip-hopowej. Rap to recytatywne wykonanie wierszy do muzyki rytmicznej, z którego mogą korzystać nie tylko wykonawcy hip-hopu, ale także przedstawiciele innych gatunków nowoczesnego rhythm and bluesa, muzyki pop, rapcore, nu metalu, raggamuffin; jednocześnie pojawiają się alternatywni artyści hip-hopowi, którzy w swoich nagraniach nie wykorzystują wokalu. Rap, który powstał jako odmiana stylu słowa mówionego, stał się prawdziwą sztuką o wielu aspektach. Nowoczesny rytm i blues, czyli nowoczesny R&B R&B (ang. R „n” B) to styl muzyczny, którego początki wywodzą się z rytmu i bluesa lat 40., szczególnie popularnego w USA i Kanadzie. Chociaż akronim R&B kojarzy się z muzyką rytmiczną i bluesową, akronim ten odnosi się do nowszego stylu muzyki afroamerykańskiej, który pojawił się po dyskotece w latach 80-tych. Modern Arand-B łączy w sobie elementy muzyki soul, funk, new jack swing, hip-hop i dance. Niektóre źródła określają styl R&B jako współczesną muzykę miejską. Soul (z angielskiego Soul „soul”) to gatunek muzyki popularnej pochodzenia afroamerykańskiego, który powstał w południowych stanach Stanów Zjednoczonych w latach 50. na bazie rytmu i bluesa. Charakterystyczna emocjonalnie odczuwana, ekstatyczna, czasem egzaltowana, „duszna” muzyka soul w stylu wokalnym zaczerpnięta z tradycji duchowych ewangelii i spirituals oraz jazzowej improwizacji wokalnej. W latach 60-tych soul stał się najpopularniejszą formą muzyki murzyńskiej. W tym czasie blues, rhythm and blues, w dużej mierze zapożyczony i zaadaptowany przez białych artystów rock and rolla i blues rocka, był już postrzegany jako gatunki międzyrasowe, a Afroamerykanie zaczęli identyfikować się poprzez muzykę soul. Beatboxing lub beatboxing to sztuka tworzenia melodii za pomocą aparatu głosowego i artykulacji za pomocą narządów jamy ustnej. Jednocześnie nowoczesna technika beatboxowa

14 obejmuje również wiele innych obszarów. Najczęściej beatbox jest używany jako akompaniament w kompozycjach hip-hopowych. Beatboxing jest uważany za piąty element kultury hip-hopowej. Breakdance (Break-dance lub b-boying) street dance, jeden z nurtów kultury hip-hopowej, a w jego wnętrzu nazywany jest „breaking” (breaking, łamanie angielskie) powstał pod koniec lat 60. (Afryka, Bambaataa). Obecnie istnieją dwa główne rodzaje tego tańca: tancerz dolnego ekstremalnego wykonuje głównie akrobatyczne i siłowe sztuczki na parkiecie; breakdance górny opiera się na plastyczności ciała: są to fantastyczne ruchy ciała w przestrzeni i poprawki, które na pierwszy rzut oka przeczą wszystkim prawom fizyki i grawitacji. Cały breakdance przyjechał z Nowego Jorku z południowego Bronksu. Termin "breakdancing" (Breakdancing) został stworzony przez dziennikarzy muzycznych dla wygody odbioru przez zwykłych ludzi, ponieważ w języku angielskim słowo breakdancing oznacza różne koncepcje i jest związane z różnymi kulturami. Z tego samego powodu (dla jasności identyfikacji) w samym środowisku hip-hopowym zaczęto używać terminu „B-boying”, który pochodzi od słowa B. Boy (break-boy). Powszechnie przyjmuje się, że został utworzony jako osobny taniec do 1973 roku. CZYTANIE ARTYSTYCZNE (lub czytanie ekspresyjne) Czytanie artystyczne (lub czytanie ekspresyjne) to rodzaj sztuki, której istotą jest twórcze ucieleśnienie dzieła literackiego w efektownie brzmiącym słowie. Ucieleśnienie dzieła słowem oznacza przywołanie w wyobraźni słuchaczy życia przedstawionego przez autora w całej jego pełni i różnorodności, ukazanie stosunku artysty do przedstawionego, oddanie cech formy artystycznej i stylu autor. Nadrzędnym celem czytelnika, zgodnie z jego interpretacją, jest ujawnienie słuchaczowi ideowej i artystycznej istoty dzieła, ekspresyjne przekazanie słuchaczowi treści utworu, pomoc w zobaczeniu, odczuciu i ocenie zjawisk przedstawionych w to jak je widzi, doświadcza i ocenia je wykonuje. Czytanie ekspresyjne ma dwie strony: wnikanie w sens wykonywanej pracy, przeniesienie penetracji wykonawczej na słuchaczy. K.S. Stanisławski nauczał: „Częściej bierz książkę, ołówek i zaznaczaj to, co czytasz, zgodnie z miarami mowy. Napełnij tym ucho, oko i dłoń. Oznaczanie miar mowy i czytanie na nich jest konieczne, ponieważ zmuszają do analizy i zagłębienia się w ich istotę. Bez zagłębiania się w to nie wypowiesz właściwej frazy. Nawyk mówienia bitami sprawi, że Twoja mowa będzie nie tylko harmonijna w formie, zrozumiała w przekazie, ale także głęboka w treści, ponieważ sprawi, że będziesz stale myśleć o tym, co mówisz, „a także” Nie możesz zamówić uczucia, ale trzeba to osiągnąć innymi sposobami Musi zaistnieć sytuacja psychologiczna, która umożliwia człowiekowi nastawienie emocjonalne do pewnego zakresu zjawisk i ta rodząca się postawa emocjonalna będzie przez niego doświadczana. Zasady pracy nad tekstem (wg Stanisławskiego): studium tekstu, maksymalne przyzwyczajenie się do jego treści ideowej i artystycznej; orientacja publiczna, skuteczność ekspresyjnego czytania; dobre zrozumienie „zadań”, jakie należy postawić przed słuchaczem podczas czytania tekstu.

15 Czytanie na głos skierowane jest do słuchaczy. Dla percepcji czytania konieczne jest, aby słuchacze rozumieli, co jest im czytane. Zrozumienie wynika z obecności pewnej wiedzy, pewnego doświadczenia. Nauczyciel musi brać pod uwagę wiek i rozwój swoich uczniów. Aby przygotować się do konkursu czytelników na stronie internetowej GMC (zalecenia metodologiczne „Ekspresyjne czytanie tekstu literackiego. Technika mowy” publikują autorzy: V. I. Annushkin i A. G. Zhukova oraz wykłady wideo „Słowo językowe” V. I. Annuszkin.

„Zatwierdzam” Przewodniczącego Grupy Terytorialnej CAO GBOU GMTs DOGM _S.I. Makina 2014 REGULAMIN w sprawie organizacji XII Okręgowego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży Festiwal „ARTS RELAY - 2015”

„Spektakl oparty na twórczości współczesnych autorów”; „Na scenie teatru muzycznego”. 1.4. Organizatorem Festiwalu jest Miejskie Centrum Metodologiczne Wydziału Edukacji Miasta Moskwy (dalej -

Regulamin konkursu twórczości dziecięcej „Odkrywanie talentów” w następujących dziedzinach: Wokalno-chóralna, choreograficzna, teatralna 1. Cel i zadania konkursu. Celem konkursu jest wsparcie i rozwój

Stanowisko sceny powiatowej miasta Festiwal twórczości dziecięcej i młodzieżowej „SZTAFTA SZTUKA – 2015” Festiwal twórczości dzieci i młodzieży „Sztafeta Sztafeta Sztuki” uczniów organizacji oświatowych,

ZATWIERDZONY na posiedzeniu komisji terytorialnej Protokół 67 z dnia 09.03.2015 Regulamin twórczego festiwalu talentów związkowych „Jesienny Kalejdoskop” Terminy festiwalu: wrzesień

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE 1.1. III Festiwal sztuki ludowej dla dzieci i młodzieży Otwarte Miasto „Rosja twoja i moja!” (zwany dalej Festiwalem) to nowoczesny model kultury, edukacji i wychowania

Regulamin festiwalu sztuki amatorskiej „Studencka Wiosna 2010” 1. Festiwal odbywa się od lutego do maja 2010 roku w trzech etapach: 1. Runda kwalifikacyjna międzyuczelniana 4 i 5 marca, sala

Zatwierdzony przez Komitet Organizacyjny XXI Regionalnego Dziecięcego i Młodzieżowego Festiwalu Kultury Tatarskiej „MIRAS” 2017 Samara Regionalna Tatarska Narodowa Autonomia Kulturalna Gorlanov A.I. publiczny

RZĄD MOSKWY WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA KOMITET ORGANIZACYJNY KOMPLEKSU MIASTA MOSKWA DOCELOWY PROGRAM EDUKACJI MŁODZIEŻY „DZIECI MOSKWY SING” 1. Postanowienia ogólne. 1.1. Konkurs muzyczny

ZATWIERDZONE: ZATWIERDZONE: Zastępca I Prorektora Przewodniczący ChGMOO ds. pracy edukacyjnej CSU „Stowarzyszenie studentów CSU” Makarova N.V. Lobova E.S. 2012 2012 Przepisy dotyczące ósmej tradycyjnej

Regulamin VI Konkursu Otwartego Miasta-festiwalu sztuki choreograficznej „Tworzenie tańca” (Iwanowo) 10-12 marca 2017 Założyciele i organizatorzy konkursu-festiwalu Administracja miasta Iwanowo;

Aneks do zamówienia z dnia 19.01.2016r. 33 Regulamin organizacji szkolnego festiwalu twórczości dzieci i młodzieży „Konstelacja Talentów 2016”, poświęconego Rokowi Kina w Federacji Rosyjskiej i Rokowi Dzieciństwa

Postanowienia ogólne Festiwal Muzyki Patriotycznej „Wielka Rosja” Otwarte Miasto (zwany dalej Festiwalem) odbywa się z inicjatywy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej

Formacja miejska „Miasto Birobidżan” Żydowskiego Regionu Autonomicznego URZĄD BURMISTRZA MIASTA DECYZJA 25. 01.2013 137 Birobidżan O zorganizowaniu festiwalu twórczości amatorskiej uczniów szkół miejskich

XII FESTIWAL TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „MOSKWA MŁODE TALENTY” ROZPORZĄDZENIE „WIELKIE OSIĄGNIĘCIA ROSJI” Gatunek „Instrumentalny” I. Postanowienia ogólne XII Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młodzi

Wymagania programowe dotyczące selekcji kandydatów do nagrody Prezydenta Miasta Moskwy Granty w dziedzinie kultury i sztuki w 2019 roku Zgłoszenie musi wskazywać prace odpowiadające nominacji i Programowi

ZASADY ORGANIZACJI USŁUG EDUKACYJNYCH REGULAMIN „Międzyregionalny Festiwal Twórczości Performatywnej i Doskonałości Pedagogicznej „Muzy Zelenogradskie” 1.1. Niniejszy Regulamin określa warunki,

4. Warunki konkursu i wymagania dotyczące programu konkursowego Zgłoszenia należy składać do 23 stycznia 2017 r. (Formularz zgłoszeniowy w załączeniu) Rejestracja uczestników rozpoczyna się nie wcześniej niż 1 godzinę przed rozpoczęciem programu.

Załącznik nr 1 do zarządzenia z dnia 01.09.2018 14r REGULAMIN w sprawie Szkolnego Festiwalu Twórczości „Szkoła. Kreacja. Powodzenie." I. Cel i cele Festiwalu 1. Celem Festiwalu jest artystyczny i estetyczny

ZATWIERDZONE Zarządzenie Ministerstwa Kultury Donieckiej Republiki Ludowej z dnia 26.01.2016 08-OD REGULAMIN organizacji Otwartego Festiwalu-Konkursu Sztuki Młodych „Wiatr Zmian” 1. Postanowienia ogólne 1.1.

REGULAMIN organizacji festiwalu twórczości uczniów Liceum „Kroki Sukcesu” Niniejszy regulamin określa cele i zadania festiwalu twórczości uczniów „Kroki sukcesu” (zwanego dalej Festiwalem), jego

VI Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Sztuk „MORSKA PERŁA” BUŁGARIA 17.06 19.06.2017 VII Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Sztuk 18.08 20.08.2017 Zaprasza uzdolnione dzieci, młodzież i młodzież

UZGODNIONY Naczelnik Wydziału Kultury i Organizacji Wypoczynku Ludności Administracji Miasta Uljanowsk Je.N. Toporkova ZATWIERDZAM Ministra Kultury i Sztuki Regionu Uljanowsk T.A. Iwszyń

RZĄD MOSKWA WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA MIASTO MOSKWA KOMPLEKSOWY DOCELOWY PROGRAM EDUKACJI MŁODZIEŻY „DZIECI MOSKWY ŚPIEWAJĄ” GBOUDO ZELENOGRAD PAŁAC TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY

XII FESTIWAL TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „MŁODE TALENTY MOSKWY” „WIELKIE OSIĄGNIĘCIA ROSJI” REGULAMIN Gatunek „Folklor” I Postanowienia ogólne XII Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młode Talenty”

REGULAMIN VII corocznego festiwalu miejskiego - konkursu „Praca i Sztuka” wśród przedsiębiorstw, instytucji i organizacji miasta „Wiosna. Praca. Kreatywność» GŁÓWNE CELE I ZADANIA KONKURSU - FESTIWAL: edukacja

Załącznik nr 1 do Zarządzenia 5 z dnia 02.08.2018 REGULAMINU w sprawie szkolnego Festiwalu Twórczości „Szkoła. Kreacja. Powodzenie." I. Cel i cele Festiwalu 1. Celem Festiwalu jest artystyczny i estetyczny

MINISTERSTWO EDUKACJI, NAUKI I POLITYKI INNOWACYJNEJ REJONU NOWOSYBIRSKIEGO (Ministerstwo Edukacji i Nauki Regionu Nowosybirskiego) ROZPORZĄDZENIE z dnia 21 grudnia 2017 r. N 3205 Nowosybirsk w sprawie organizacji i prowadzenia Regionalnego

Rozwój kultury ogólnej i wykonawczej młodych muzyków w duchu najlepszych tradycji narodowej edukacji artystycznej; podniesienie poziomu umiejętności wykonawczych uczestników zawodów; wymiana doświadczeń

Dział muzyczny i choreograficzny Artystyczny kierunek działalności Dodatkowe ogólne programy edukacyjne - dodatkowe ogólne programy rozwojowe „Rosyjski taniec ludowy”, zmodyfikowane

Zatwierdzony Zarządzeniem Departamentu Edukacji i Polityki Młodzieżowej Nienieckiego Okręgu Autonomicznego z dnia 11 grudnia 2014 r. 667 -r REGULAMIN organizacji regionalnego festiwalu sztuki amatorskiej

Strona 1 z 8 ZATWIERDZONY Uchwałą Starosta Dzielnicy Miejskiej z dn. REGULAMIN konkursu miejskiego „Młode Talenty 2016” Konkurs miejski „Młode Talenty 2016” poświęcony jest 235-leciu formacji

Przegląd-konkurs wśród dyrektorów muzycznych regionu sowieckiego. Za jak najlepsze opracowanie narzędzia dydaktycznego do rozwoju dziecka w edukacji muzycznej w technologii Lapbook. - Okręg „Północny”, „Vzletka”

Ogólnorosyjski festiwal – konkurs plastyczny i twórczy „TALENTY ROSJI” 19-20 maja 2018 r. Stawropol ul. Komsomolskaja 65 Pałac Kultury im.

4. Uczestnicy festiwalu: Dziecięce chóry akademickie instytucji UDO w Petersburgu Dziecięce chóry ludowe instytucji UDO w Petersburgu Dziecięce zespoły popowe i jazzowe instytucji UDO w Petersburgu

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła 2114” (Szkoła GBOU 2114) Budynek „Harmonia” Regulamin prowadzenia XII Otwartego Okręgu

Załącznik 1 do zarządzenia Departamentu Edukacji z dnia 10 lutego 2016 r., 18-d REGULAMIN W sprawie organizacji miejskiej sceny X Regionalnego Festiwalu Twórczości Specjalistów Systemu Edukacji Regionu Swierdłowskiego „Granice

ZATWIERDZONY Szef administracji okręgu sowieckiego miasta Nowosybirsk D.M. Olennikov 2018 UZGODNIONY Kierownik wydziału edukacji okręgu sowieckiego Z. A. Grebneva 2018 REGULAMIN etapu okręgowego Regionu

REGULAMIN Ogólnorosyjskiego Konkursu Międzyetnicznego-Festiwalu Sztuki Muzycznej i Choreograficznej „ODRODZENIE” ORGANIZATORZY KONKURSU FESTIWALU: ANO „Centrum Studiów Międzyetnicznych i Międzywyznaniowych”;

Państwowa Instytucja Budżetowa Dodatkowego Zawodowego Centrum Edukacji Pedagogicznej ds. Rozwoju Zawodowego Specjalistów „Centrum Informacyjno-Metodyczne” Kolpinsky District of St. Petersburg

Postanowienia ogólne Festiwal Otwartego Miasta „Wielka Rosja” (zwany dalej Festiwalem) odbywa się z inicjatywy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Edukacji Uzupełniającej miasta

REGULAMIN organizacji Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta – 2017” 1. Postanowienia ogólne 1.1. Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Biegowa” dla uczniów edukacyjnych

IV Festiwal Miniatur Okrugu (grudzień 2013) REGULAMIN organizacji IV Okrug Festiwalu Miniatur instrumentalnych, wokalnych i artystycznych „Obrazy Poetyckie” Zachodniej Administracji

UZGODNIONY Kierownik Departamentu Koordynacji Pracy Wychowawczej i Zapobiegania Przestępczości Departamentu Edukacji Moskiewskiego Zh.A. Sinelnikova

REGULAMIN przeprowadzenia eliminacji do udziału w międzynarodowym festiwalu-konkursie sztuki ludowej „Ryski Piernik” 1. CELE I ZADANIA RUNDY WYBORÓW Zapoznanie się z najlepszymi zespołami twórczymi