Stworzenie projektu rysunkowego przez dwóch myśliwych. Projekt „Kreskówki: co to jest? Kwestionariusz „Co wiem o bajkach?”

Stworzenie projektu rysunkowego przez dwóch myśliwych.  Projekt „Kreskówki: co to jest?  Kwestionariusz „Co wiem o bajkach?”
Stworzenie projektu rysunkowego przez dwóch myśliwych. Projekt „Kreskówki: co to jest? Kwestionariusz „Co wiem o bajkach?”

Projekt: Pierwsze kroki w animacji. Stworzenie kreskówki.

Data publikacji: 20.04.2015

Krótki opis: Animacja Pierwsze kroki Wszystkie dzieci uwielbiają oglądać bajki. Uczniowie klasy czwartej byli zainteresowani procesem tworzenia kreskówki z plasteliny i postanowili spróbować stworzyć własną. Wychodzili z założenia, że ​​jeśli odkryją tajniki tworzenia kreskówek, sami będą mogli tworzyć.

Ramka: Dzisiaj zrobiliśmy zdjęcia, poszło bardzo dobrze, przestaliśmy myśleć. Jesteśmy połową kreskówek! Elodie: Postacie radziły sobie bardzo dobrze. Fatima: Dziś kochanka kazała nam tworzyć teksty i tworzyć muzykę, ale nie tylko muzykę, na przykład, jeśli kobieta całuje mężczyznę, nie wychodzimy, nawet gdy włączamy rap, włączamy rap, gdy jest to impreza.

Do pobrania dostępne są animacje oraz film z wideo-szkolnych spotkań. Podobało nam się, choć trwało to długo. A teraz jesteśmy dumni z naszych kreskówek. Heizia: Poszliśmy obejrzeć kreskówki i mieliśmy podpis Jacquesa Curtila. Louis pokazał nam lalki i zobaczyliśmy jego kreskówkę.

podgląd materiału

Wydział Edukacji Administracji miasta Noyabrsk

Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia nr 2 z pogłębioną nauką języków obcych”

gminy miasta Noyabrsk

Pierwsze kroki w animacji. Stworzenie kreskówki.

Sofyan: Nauczyłam się tworzyć plasteliny, robić zdjęcia, oprawić, umieszczać światło tam, gdzie to konieczne. Tufik: Nauczyłem się robić film i nie jest to łatwe. Hajira: Nauczyłem się robić kreskówki i odnajdywać cechy charakterystyczne kreskówek. Estera: Nauczyłam się, że trzeba pracować w grupach. Nie musimy się martwić wiecznie, bo inaczej stracimy głowę.

Sarah: Nauczyłam się pracować w grupie i dzielić się wszystkimi zadaniami. Farhat: Nauczyłem się, że stworzenie kreskówki zajmuje dużo czasu i dużo materiału. Kreskówka wymaga plasteliny, postacie muszą mieć storyboardy i kolory. Scenorys jest ważny. Na początku projektu dla każdego ucznia zakładany jest dziennik.

Sanina Nastya,

Achmedzhanova Sophia,

Krystyna Kudryaszowa,

Zemlyanykh Ivan

Kierownik:

Michajłowa Elena Wiktorowna

nauczyciel szkoły podstawowej

MAUSOSH # 2 UIIA

Nojabrsk

    Wstęp ………………………………………………………………… ..2-4

    Część teoretyczna ……………………………………………………… 5-7

    Część praktyczna ………………………………………………………… .8

    W pierwszym tygodniu projektu wieczory poświęcone pisaniu w książce projektowej były organizowane wieczorami, aby pamiętać o tym, co zostało zrobione w ciągu dnia. Wpisy do dziennika zostały następnie umieszczone wczesnym rankiem, aby uczniowie przypomnieli sobie, co zostało zrobione poprzedniego dnia.

    Różne metody tworzenia kreskówek

    Od „flip book” do kreskówek

    Flipbook to zbiór obrazów zebranych do laminowania, aby dać wrażenie ruchu i stworzyć animowaną sekwencję z prostej książki i bez pomocy maszyny. Krótko mówiąc, flipbook to mały model, który jest wprawiany w ruch przez duży i palec wskazujący... Może być kilka rodzajów i we wszystkich stylach.

    Wniosek ……………………………………………………………… ..9

    Referencje ………………………………………………………… .9

    Podanie………………………………………………………………….

Paszport projektu.

    Lista zespołów projektowych: Sanina Nastya, Akhmedzhanova Sophia, Kudryashova Christina, Zemlyanykh Ivan

    Menadżer projektu: Michajłowa Elena Wiktorowna, wychowawczyni klasy.

    Flipbook jest szczególnie przydatny do zrozumienia zjawiska odporności, to złudzenie optyczne co sprawia, że ​​zamiast sekwencji nieruchomych obrazów widzimy ruchomy obraz. Aby to zrobić, po prostu wydrukuj, wytnij, a następnie złóż jedną z dostępnych plansz, aby zobaczyć animację odpowiadającą przewijającym się obrazom.

    Kliknij na zdjęcia, aby pobrać deski do krojenia i montaż. Oprogramowanie do tworzenia multimediów. Przetwarzanie umożliwia rysowanie, animowanie w 2 lub 3 wymiarach, tworzenie prac dźwiękowych i wizualnych, tworzenie obiektów elektronicznych, które wchodzą w interakcję z otoczeniem. Dziesiątki tysięcy artystów, projektantów, architektów, badaczy, a nawet firm używa go do wykonywania niesamowite projekty w kilku obszarach.

    Kierunek tematu: kreatywność techniczna i inwencja

    Typ projektu: twórczy.

    Nazwa Projektu: Tworzenie kreskówki. Pierwsze kroki w animacji.

    Cel projektu: Utwórz kreskówkę.

    Cele projektu:

    Hipoteza: Wyszliśmy z założenia, że ​​jeśli zdradzimy tajniki tworzenia kreskówek, możemy stworzyć własną kreskówkę.

    Pozostała część tego rozdziału pokaże kilka przykładów pracy wykonanej przy użyciu przetwarzania w różnych kontekstach. Wykorzystując wiadomości z gazety jako źródło danych, program uwidacznia w postaci wykresu stopień ważności użytych słów i ich relacji między nimi. Rezultatem jest seria obrazów z wysoka rozdzielczość do druku.




    Przechodząca obok instalacji publiczność widzi, że jej cień zamienia się w potwora, dziwne manifestacje, które natychmiast naciskają na kończyny ciała. Na tym obrazie ludzie cieszyli się rysunkami zwierząt cieniem ich rąk, instalacja interaktywna podejmuje inicjatywę, aby dodać do niego zęby, kępki włosów, czułki lub oczy. Identyfikację graficzną Konferencji Klimatycznej Narodów Zjednoczonych zrealizowało londyńskie studio z obróbką. Twórcy tej agencji komunikacyjnej opracowali narzędzie do tworzenia animowanego logo opartego na zasadach interakcji sił, ilustrując tym samym złożoność wymian podczas tej konferencji.

    Przedmiot studiów: animacja

    Przedmiot badań: proces tworzenia kreskówki

    Metody badawcze: zbieranie informacji z różnych źródeł, porównanie, analiza, obserwacja, kręcenie kreskówki.

    Trafność projektu - uważamy za konieczne do realizacji tego projektu, ponieważ 1) chcemy poznać tajniki tworzenia kreskówek, aby stworzyć własną kreskówkę. 2) praca ta pomogłaby zainteresować uczniów pracą z netbookami.

    Nawigacja ciała to przedstawienie sceniczne. Zostało to zrealizowane podczas współpracy choreografki Tiny Tarpgaard i dewelopera Jonasa Jongeana. Tancerze są filmowani kamerą na podczerwień, która identyfikuje ich ruchy, a efekty wizualne tworzone przez przetwarzanie są natychmiast wyświetlane wokół nich.

    W ramach tego projekt artystyczny młodzi i starzy internauci zostali poproszeni o narysowanie owcy, link nie pozbawiony humoru Mały Książę Antoine de Saint-Exupéry. Te ilustracje zostały zgrupowane w ogromnej internetowej bazie danych. Zawody i rodzaj kształcenia: klasa druga wykształcenie podstawowe, tj. 20 dzieci.

    Temat, w ramach którego prowadzone są prace nad projektem: Technologia, informatyka.

    Produkt projektu: Kreskówka. Sprawozdanie z pracy (przedstawili swoją pracę w formie prezentacji swoim kolegom z klasy, pokazali im komiks).

    adnotacja: Projekt daje możliwość zrozumienia podstaw fotografii, animacji i kinematografii. Zdobądź wiedzę, umiejętności i zdolności w tworzeniu kreskówek.

    Przedmioty i dyscypliny: dyscypliny artystyczne, takie jak malarstwo, rzeźba, teatr i wideo. Przedmioty. Z drugiej strony różnorodność dyscyplin i metod, które każdy decyduje, aby każdy mógł odkryć lub zademonstrować swoje talenty, rezonuje z praktyką zróżnicowanej pedagogiki, przezwyciężania siebie i niekonkurencyjności, chronionej przez instytucję.

    Dzieci, prowadzone krok po kroku przez dorosłych, którzy sami się kadrują, pozostając wolni na poziomie swojej kreatywności, same eksperymentują z tworzeniem i animowaniem obrazów, aż dosłownie bawią się tym pojęciem. Praca została podzielona na dwanaście trzygodzinnych sesji, zaprojektowanych w następujący sposób: Prezentacja projektu. Oglądanie bajek, wyjaśnianie techniki zatrzymywania ruchu. Sprawdź przykłady interakcji między animacją a spektaklem teatralnym. Tworzenie napisów: Dzieci wyobrażają sobie małą animację wokół swojego imienia.

    Daktyle:średni czas trwania - 2 miesiące (luty, marzec)

    Problem, który projekt ma rozwiązać: Jak stworzyć kreskówkę?

    Etapy pracy nad projektem:

    Podział obowiązków w grupie

    Studium literatury

    Zakończenie pracy

Wstęp.

W listopadzie wzięliśmy udział w projekcie sieci szkolnej „Słowa Krylyatye Krylovskie”, gdzie nakręciliśmy bajkę o IA Krylovie. Nakręciliśmy (przy pomocy netbooka) inscenizację bajki, w której chłopcy grali role. A teraz postanowiliśmy pójść dalej i spróbować stworzyć kreskówkę.

Prezentacja twórczości Giorgio de Chirico. Pracuj nad uczuciami dzieci, tym, co zobaczyłyby w tych dużych opuszczonych miejscach. Pomyśl o możliwym scenariuszu, zbadaj możliwości na podstawie planów. Rysunki i zdjęcia przedmiotów, postaci i innych elementów Film animowany.

W projekcie wykorzystaliśmy różne dyscypliny. Metody te pozwoliły każdemu uczniowi znaleźć odpowiednią praktykę i znaleźć miejsce w grupie i projekcie. Ten wspólny projekt nie musiał wychodzić poza drugiego, ale prześcigać się w kręceniu filmu i odważyć się zaprezentować projekt publiczności. Dzieci uczestniczyły w projekcie z ogromnym entuzjazmem i wielka kreatywność... Zajęli swoje miejsce we wspólnym przedsięwzięciu z propozycjami, które napędzały projekt do przodu. Współpraca z nauczycielem i motorem cyrkowym Suwerennej Szkoły była wzbogacającym doświadczeniem.

Uwielbiamy oglądać bajki.

Postanowiliśmy dowiedzieć się, jak słowo kreskówka jest wyjaśnione w słowniku.

Animacja - filmowanie rysunków lub lalek przedstawiających poszczególne momenty ruchu, a także film uzyskany w wyniku takiego filmowania. Film animowany lub film. Cartoon to skrót od filmu animowanego.

Byliśmy zainteresowani procesem tworzenia kreskówki z plasteliny i postanowiliśmy spróbować stworzyć własną.

Uczniowie powtarzali choreografię spektaklu podczas lekcji cyrku, co znacznie ułatwiało zapamiętywanie. Wystąpiliśmy w programie dwukrotnie przed publicznością. Dzieci były zaskoczone „magią” ich filmu animowanego, że ich rysunki były animowane. W przyszłym roku chcą zrobić podobny projekt.

Po co robić bajki w szkole. Ideą jest tworzenie projektów wideo z kreskówkowym językiem, formą ułatwiającą komunikację, narzędziem „młodego połączenia”, natychmiastowego i dobrego oddziaływania, bardzo powszechnego w młodzieżowy slang aby pomóc młodym ludziom budować więcej myśli o odpowiedzialnym, odpowiedzialnym, prawidłowym i produktywnym korzystaniu z nowoczesnych technologii informacyjnych i komunikacyjnych.

Ale jak to tworzysz? Gdzie zacząć? Jakie są sekrety tworzenia kreskówek? Aby uzyskać odpowiedzi na nasze pytania, postanowiliśmy przeprowadzić badanie.

Cel naszych badań: odkryj tajniki tworzenia kreskówek.

Cele badań:

    Zapoznaj się z procesem tworzenia kreskówek, rodzajami kreskówek.

    Oryginalność projektu polega na połączeniu osobistego podejścia, wymiaru artystycznego oraz wykorzystania technologii cyfrowych w przekonaniu, że wzajemnie się wspierają. Oferty od Praca laboratoryjna mają na celu łączenie zdobywania wiedzy związanej z tematyką obywatelską i Konstytucją, z dużym doświadczeniem aktywnego obywatelstwa, promowanie umiejętności miękkich uczniów poprzez krytyczne myślenie oraz samodzielne i bezpośrednie działanie, mogą wspierać kształtowanie kompetentnej, odpowiedzialnej i odpowiedzialny obywatel.

    Zrób film animowany.

    Przedstaw wyniki swojej pracy.

Hipoteza: Założyliśmy, że jeśli zdradzimy tajniki tworzenia kreskówek, sami będziemy mogli stworzyć naszą pierwszą kreskówkę.

Przedmiot studiów: animacja.

Przedmiot badań: historia powstania animacji, proces tworzenia kreskówek.

Komunikacja masowa oraz środki, które ją wytwarzają i rozpowszechniają, mają coraz większy wpływ na kształtowanie się procesów społeczno-kulturowych charakteryzujących nasze społeczeństwo. Zrozumienie różnych języków generowanych przez te procesy jest priorytetem zarówno pod względem wiedzy, jak i możliwości użytkownika. Szczere narzędzia i umiejętność korzystania z nich w celu promowania osobistego podejścia do wiadomości w jak największym stopniu i tak bardzo, jak to możliwe. Tworzenie kreskówek w szkole to multidyscyplinarne zajęcie, które stymuluje Umiejętności twórcze i to jest bardzo motywujące dla dzieci, które dorastały oglądając filmy i show telewizyjne, bajki, bogate strony internetowe oraz dźwięki i animacje służą do łączenia zabawy animowanej.

Metody badawcze: zbieranie informacji z różne źródła, porównanie, analiza, obserwacja, kręcenie kreskówki.

Zaczęliśmy od prostego: poszliśmy do biblioteki, skorzystaliśmy z Internetu i nauczyliśmy się kręcić kreskówkę. Z netbookami pracujemy od 3 lat, więc postanowiliśmy nimi kręcić.

Najpierw zbadaliśmy, czym są kreskówki.

Tak więc szkolna produkcja kreskówek jest sposobem na zaspokojenie potrzeb dziecka, zaczynając od jego gustów, zainteresowań i tego, co je emocjonalnie uwodzi. Kreskówka jest w stanie zaspokoić najgłębsze potrzeby dzieciństwa: kreskówka animowana, z dala od konkretnej i obiektywnej rzeczywistości, wszystko jest możliwe i wszystko może się zmienić, jeśli przyjmiemy szeroką różnorodność tożsamości „w grze obrazów”, co jest bardzo blisko tego, jak dziecko podchodzi, ożywia je, innym swoim przedmiotom.

Muzyka i obrazy lub języki niewerbalne to wybuchowa mieszanka, która może wywoływać u chłopców silne reakcje emocjonalne, a także przekazywać zrozumienie mowa narracyjna nawet lepiej niż sam język werbalny. Informacje, edukacja i socjalizacja mogą odbywać się poprzez język mediów, ale jeśli edukacja ma być zabawą, to przyjemność musi być edukacyjna. Dlatego w tym projekcie nacisk kładzie się na formę komunikacji, która jest często niedoceniana pod względem edukacji i szkolenia jako kreskówki.

Mało kto wie, że animacja pojawiła się jeszcze przed kinematografią. Emile Reino jest uważany za ojca założyciela kreskówek. W 1877 r. zaprezentował publiczności pierwszą ruchomą taśmę, na której narysowane obrazy sukcesywnie zastępowały się nawzajem. Jednak przed nim były próby ożywienia obrazów. Już w XV wieku w Europie krążyły książki, które po szybkim przewróceniu tworzyły iluzję ruchów postaci. Właściwie na tym zbudowana jest sama zasada animacji.

Film animowany realizowany jest poprzez zorganizowaną Praca grupowa gdzie uczniowie pracują jak w warsztacie rzemieślniczym, gdzie czują się zaangażowani i zmotywowani; wchodzenie w mechanizmy produkcji ruchomych obrazów jest działaniem interdyscyplinarnym, wymagającym różnorodnych umiejętności, braku ograniczeń wyobraźni i kreatywności, a zatem przyczyniającym się do doskonalenia indywidualnych umiejętności. Dzieci przychodzą od czasu do czasu autorzy, projektanci, reżyserzy, scenarzyści, dubbing.

Chcąc uogólniać niż poprzednie pokolenia, dzisiejsze dzieci są znacznie bardziej bierne, trudno je stymulować, ale jeśli uda się rozbudzić ich ciekawość, przemienić i zainteresować, skupione i wymagające: jeśli nie uczynimy z nich lepszej publiczności.

Istnieją takie rodzaje kreskówek jak animacja rysowana ręcznie, animacja lalkowa, animacja z plasteliny, animacja komputerowa.

Ręcznie rysowana animacja ma miejsce, gdy pożądana postać jest rysowana na kilku oddzielnych arkuszach z małymi zmianami w każdej wariacji, a następnie arkusze te nakładają się na siebie, po czym odtwarzana jest ciągła zmiana klatek.

Animacja lalkowa ma miejsce, gdy używa się aktorów-lalek, które są umieszczane bezpośrednio przed kamerą, a następnie sfotografowane krok po kroku, wprowadzając minimalne zmiany, aby stworzyć iluzję ruchu.

Animacja z plasteliny to wykorzystanie lalek z plasteliny, wewnątrz których koniecznie wstawiona jest metalowa ramka, aby nadać postaciom stabilność, a także możliwość ich licznych zmian w różnych wariacjach bez utraty kształtu.

Animacja komputerowa polega na stworzeniu pożądanej postaci za pomocą technologii komputerowej, która następnie pomaga wprawić ją w ruch.

Najpopularniejszym rodzajem animacji do dziś jest rysowanie ręczne. Zmieniają się tylko urządzenia techniczne. Jeśli wcześniej bajki były rysowane ręcznie, teraz robi się to na komputerze. Zasada, w jaki sposób powstają rysowane bajki, pozostała niezmieniona.

Najpierw pisany jest szczegółowy skrypt. Następnie rysowane są wszystkie postacie. Każdy rysunek przedstawia element ruchu postaci, jego indywidualną pozę. Takich rysunków może być tysiące. Po tym, jak rysunki zostaną sfotografowane pojedynczo i połączone w jedną sekwencję wideo z szybkością 24 klatek na sekundę, lub za pomocą programy specjalne to samo dzieje się na komputerze.

Animacja komputerowa to dziś najbardziej obiecujący kierunek. Wyróżniają się w nim bajki 3D. Pozwalają na ukształtowanie obrazu trójwymiarowego. To bardzo kosztowna technologia, ale to bajki 3D gromadzą dziś w kinach pełne sale.

Bajki z plasteliny kochane od dzieciństwa są nieco łatwiejsze. Ale tutaj nie można wezwać pomocy komputera, chyba że na etapie edycji. Wszystkie postacie we wszystkich swoich działaniach są rzeźbione ręcznie.

Figurki wykonane są ze specjalnej plasteliny, która nie topi się pod lampami. Następnie umieszcza się je na specjalnej powierzchni o czystym kolorze (niebieski, zielony) - chromokey. Dane są usuwane. Następnie usuwane jest również tło. I już na komputerze tło i liczby są połączone. Nazywa się to metodą transferu. Obecnie jest to najczęstsze.

Aby stworzyć postacie, postanowiliśmy uformować postacie, a tło wykonać z papieru i tektury. Wygodne jest przenoszenie postaci na tym materiale.

Aby zacząć kręcić własną kreskówkę, która będzie wyglądać wiarygodnie, musisz przynajmniej w przybliżeniu zrozumieć czas, tj. obliczanie czasu między klatkami. Jest wiele dobre książki w tym temacie. Na przykład „Czas w animacji”. Krótko mówiąc, musisz pamiętać, że klatki w kreskówce przebiegają równomiernie w tych samych odstępach czasu. I na przykład samochodzik-zabawka powinien się poruszać inna prędkość, ponieważ najpierw stoi, a potem zaczyna zwiększać swoją prędkość. Nie od razu nabiera prędkości, prawda? Na końcu ścieżki powinno zwolnić. Konieczne jest obliczenie położenia samochodu na trajektorii, aby było jasne: tutaj przyspiesza, a to zwalnia. To jest kalkulacja czasu lub tworzenie scenariuszy.

Kolejny etap to strzelanie. Potrzebny będzie netbook, dobre oświetlenie (lampa), nasi bohaterowie i dekoracje oraz główne tło.
Jednym z głównych etapów jest scenariusz. Musimy dokładnie przemyśleć, co chcemy w efekcie zobaczyć, jakich bohaterów potrzebujemy, z jakiego materiału ich zrobimy, co ci bohaterowie będą robić.

Wybraliśmy scenariusz do przyszłej kreskówki:

„W jednym lesie żył mały ptaszek, który bardzo lubił śpiewać wspaniałe piosenki. Śpiewała tak pięknie, że cały las chciał jej słuchać! Od czterdziestki dowiedziała się, że zwyczajowo ludzie dają kwiaty swoim ulubionym wykonawcom. I kochała kwiaty tak bardzo, jak kochała śpiewać! Ptak długo był smutny. Ale pewnego dnia, po kolejnym improwizowanym koncercie, Dzięcioł podleciał do Birdie i dał jej… rumianek! Był prawdziwym dżentelmenem! Ptak był niesamowicie szczęśliwy!!!”

Teraz musisz zainstalować światło. Jeśli pracujemy z naturalne światło(z okna), to musisz być przygotowany na to, że nagle się zmieni: na przykład słońce zajdzie za chmurą lub odwrotnie. Dlatego łatwiej jest pracować ze sztucznym światłem, bo będzie ono stałe.

Teraz musimy wyregulować ramę. Postacie są obszerne i trzeba dodatkowo zainstalować dekoracje. Zwróć uwagę na to, aby niepotrzebne przedmioty nie wpadały w ramę.

Teraz sprawdź. Trzeba umieścić głównego bohatera na drugim planie, sprawdzić jak wygląda w kadrze. Jeszcze raz upewnij się, że ustawienia netbooka, tryb fotografowania, oświetlenie są prawidłowo ustawione.

Zaczynamy strzelać.

Przede wszystkim zrobimy kilka klatek pustego tła i dopiero wtedy będziemy mieli swoje postacie.
Na przykład na początku przylatuje ptak. Umieszczamy ptaka w pobliżu granicy kadru, niech najpierw pojawi się głowa w kadrze. Robienie zdjęć. Przesuwamy ptaka do przodu o ok. 1 cm, ponownie robimy zdjęcia. i nie zapomnij zdjąć rąk z kadru podczas fotografowania. Po zrobieniu 10-15 klatek przewijaj klatki w szybkie tempo(coś takiego będzie wyglądało jak w kreskówce) i wyciągnij wnioski: lubi lub nie podoba mu się sposób, w jaki się porusza. Błędy są zwykle widoczne od razu. Jeśli nam się podoba ─ kontynuujemy strzelanie. Kiedy sfilmowaliśmy wszystko, co mamy na myśli, możemy pomyśleć o napisach końcowych. Szczególnie interesujące jest przemyślenie wyglądu tytułów w stylu kreskówki. Możesz formować litery z plasteliny lub pisać na papierze bezpośrednio pod aparatem.
Kiedy wszystko jest już sfilmowane, możesz przejść do drugiego etapu ─ montażu.

Wszystkie nasze zdjęcia - kadry wykonujemy i przenosimy do komputera do edycji. Instalacja zostanie wykonana za pomocą Programy Windows Movie Maker, który idzie do standardowy zestaw system operacyjny Okna. To bardzo proste, uruchamiamy program, importujemy nasze obrazy i przeciągamy je myszką do odpowiedniej klatki. W menu "Serwis" - "Opcje" ustaw kondycję obrazów, domyślnie jest to 5 sekund, zrobimy to 0,5 sekundy. Musisz dodać ścieżkę dźwiękową lub wypowiedzieć głos postaci. Aby to zrobić, osobno wybierzemy efekty dźwiękowe, zabrzmi tekst opowieści. Aby zakończyć, wybierz opcję Zapisz plik filmowy z menu Plik.

Oglądanie kreskówek. W końcu nadszedł moment, w którym mogliśmy obejrzeć naszą kreskówkę. Oglądaliśmy naszą kreskówkę w kółko. Naprawdę podobało nam się to, co mamy. Chętnie podzieliliśmy się z naszymi kolegami z klasy tajnikami tworzenia kreskówek i pokazaliśmy własną kreskówkę. Postanowiliśmy również pokazać naszą kreskówkę całej szkole i umieściliśmy ją na stronie internetowej szkoły. Już teraz każdy może obejrzeć naszą kreskówkę!

W ten sposób ujawniliśmy tajniki tworzenia kreskówek i stworzyliśmy własną kreskówkę.

Wniosek.

Postawiona przez nas hipoteza została potwierdzona. Poznaliśmy tajniki tworzenia kreskówek i byliśmy w stanie sami zrobić naszą pierwszą kreskówkę. W przyszłości nauczymy się zwracać większą uwagę na różne szczegóły. Takich jak tło, ruchy postaci itp. Nie chcemy być zadowoleni z tego, co już zostało osiągnięte. Zdobyta wiedza i umiejętności pomogą nam w tworzeniu nowych kreskówek, w których sami napiszemy scenariusz oparty na problemach naszego zainteresowania.

Bibliografia:

    S.I.Ozhegov i N.Yu.Shvedova: Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego.

    Kanał telewizyjny „Karuzela” - kreskówka „Fixies”.

Jeśli materiał Ci nie odpowiada, skorzystaj z wyszukiwania

Wydział Edukacji Formacji Miejskiej Alapevskoe

Miejska instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia Kostinskaya”

Jak zrobić kreskówkę

Wykonawcy: Rylova Karina klasa 4

Cherepanova Anastasia klasa 4

Głowa: Smagina Natalia Arkadyevna,

Okręg miejski Alapaevskoe

2015

Treść

Wstęp ………………………………………………………………………… .3

1. Sztuka animacji ………………………………………… 5

1.1 Co to jest kreskówka? .........................pięć

1.2 Historia powstania animacji ........................................... .... ....... 7

1.3 Klasyfikacja kreskówek ... .. ……………………………………… ..11

1.4 Technologia tworzenia kreskówki ... ... ... ……………………………… ........ 12

2. Część praktyczna ………………………………………………………… 14

2.1 Analiza wyników ankiety …… .. ……………………………… ... 14

2.2 Tworzenie kreskówki ………………………………………………… ..17

Wniosek ………………………………………………………………… ....... 19

Wykaz wykorzystanej literatury ………………………………………… ... 20

Załącznik 1 ………………………………………………………………………… 21

Załącznik 2 ……………………………………………………………… ... 22

Załącznik 3 ………………………………………………………………………… 24

WPROWADZENIE

My, podobnie jak inne dzieci, uwielbiamy oglądać bajki. Ekscytujące przygody, zabawni i odważni bohaterowie dają nam wiele niezapomnianych chwil. Ale niewielu miłośników kreskówek myśli o tym, jak rodzą się te wszystkie wspaniałe animowane historie i dlaczego zwykłe narysowane postacie, które często widzimy na kartach książek, nagle ożywają na ekranie telewizora? I wreszcie, czy możesz sam stworzyć własną kreskówkę? A jak to tworzysz? Gdzie zacząć? Jakie są sekrety tworzenia kreskówek? Aby uzyskać odpowiedzi na nasze pytania, postanowiliśmy przeprowadzić badanie.

Znaczenie badań: uważamy za konieczne przeprowadzenie tych badań, ponieważ 1) chcemy poznać tajniki tworzenia kreskówek, aby stworzyć własną kreskówkę

2) to badanie pomoże przyciągnąć kolegów z klasy i naszych rodziców do sztuki animacji.

Cel naszych badań: odkryj tajniki tworzenia kreskówek.

Cele badań: 1) zbadać historię powstania animacji; 2) dokonuje klasyfikacji kreskówek; 3) przestudiuj proces tworzenia kreskówki z plasteliny i stwórz swoją pierwszą kreskówkę „Bałwan”; 4) napisz broszurę informacyjną opisującą technologię filmowania kreskówki.

Hipoteza: Założyliśmy, że jeśli zdradzimy tajniki tworzenia kreskówek, sami będziemy mogli stworzyć naszą pierwszą kreskówkę.

Przedmiot studiów: animacja.

Przedmiot badań: historia powstania animacji, proces tworzenia kreskówek.

Metody badawcze: zbieranie informacji z różnych źródeł, porównanie, analiza, obserwacja, kręcenie kreskówek.

Podczas badań odwiedziliśmy różne strony o animacji, dzięki czemu dowiedzieliśmy się wielu nowych rzeczy, zrozumieliśmy, na czym polega sekret tworzenia kreskówek.

Nasze doświadczenie może być przydatne w zapoznaniu się z historią animacji, początkujący animatorzy mogą skorzystać z metody tworzenia bajki z plasteliny, a my umieścimy naszą bajkę na stronie szkoły, aby każdy mógł ją obejrzeć.

    SZTUKA MNOŻENIA

1.1 CO TO JEST KRESKÓWKA

Sztuka animacji nie zna granic

ponieważ pokrywa się z granicami fantazji.

Dusan Vukotic

Dzieci, a nawet wielu dorosłych, szczerze kocha i ogląda bajki z wielką przyjemnością.

Czym jest kreskówka? Kreskówki lub bajki - tak się nazywają bajki... Termin „animacja” (dosłownie – reprodukcja) jest używany wyłącznie w naszym kinie jako synonim terminu „animacja”. Przetłumaczone z łaciny - „anima” oznacza „duszę”. Zatem „animacja” to nic innego jak „animacja” lub „animacja”Kreskówki - specjalny rodzaj grafika filmowa stworzona przez animatorów, którzy używają do tworzenia postaci różne materiały i technika, a „animacja" odbywa się poprzez szybko zmieniające się klatki. Aby stworzyć iluzję ruchu, wiele rysunków lub różnych faz ruchu postaci jest sfilmowanych na filmie. Jeśli weźmiesz taki film w swoje ręce, zobaczysz, że w każdej klatce nieruchomy rysowany lub trójwymiarowy charakter nieznacznie zmienia swoje położenie w stosunku do poprzedniej klatki, a gdy film jest rzutowany na ekran z prędkością dwudziestu -cztery klatki na sekundę, widzom wydaje się, że postać zaczyna się ruszać... Ta iluzja opiera się na zdolności siatkówki do utrzymywania obrazu przez pewien czas, dopóki nie zostaną na niego nałożone następujące elementy.

Zasób internetowy

ANEKS 1

KWESTIONARIUSZ

    Lubisz oglądać bajki?

    Jaka jest twoja ulubiona kreskówka?

    Jakie bajki lubisz oglądać bardziej: stare „sowieckie” czy nowoczesne?

    Jak często oglądasz bajki?

WYNIKI KWESTIONARIUSZA

DODATEK 3

Broszura

„Jak nakręcić kreskówkę”