Wybór kolorów do rysowania dziecka. Rodzaje farb artystycznych i ich skład Rodzaje farb artystycznych do rysowania

Zdarza się, że w duszy budzi się muza i chcesz tworzyć, czyli rysować, a nawet spróbować zrobić to w niecodziennej dla siebie technice. Myślę, że wiele osób lubi przelewać swoje emocje na płótno, ale nie każdy robi to farbami olejnymi. Ale na próżno. Farby olejne mają wiele zalet, a każdy początkujący, po połączeniu swojej wyobraźni, będzie mógł narysować wspaniały obraz.

Dziś proponuję zastanowić się, jaki sprzęt jest potrzebny do malowania olejnego. Zestaw w zasadzie jest standardowy, jak w przypadku wielu technik. Ale wszędzie są niuanse.

1. Farby

Farby olejne są standardem, działają z rozcieńczalnikiem i są rozpuszczalne w wodzie. Różnią się tylko tym, że do tego ostatniego dodaje się specjalny płyn, który umożliwia interakcję wody i oleju. Dla wielu artystów ten rodzaj farby olejnej jest dziki. Ale w rzeczywistości jest to bardzo dobra alternatywa dla tych, którzy nie chcą mieć do czynienia z rozcieńczalnikami.

Ważne jest, aby wiedzieć, z czego wykonane są farby olejne. Zwykle jest to pigment, olej i terpentyna. Pigmenty są naturalne i syntetyczne, oczywiście w zależności od rodzaju różnią się zarówno cena, jak i nasycenie koloru. Olej ma również swoje odmiany – orzech, siemię lniane, konopie, soflor i mak.

Dla początkujących najlepiej jest wybrać syntetyczne, aby wypróbować tę technikę i sprawdzić, czy sprawy potoczą się dalej.

2. Pędzle

Ten przedmiot jest jednym z najważniejszych. To idealne narzędzie do perfekcyjnego wyrażenia pomysłów autora i faktury obrazu. Od pędzla zależy, czy farba ułoży się tak, jak powinna, czy można uwydatnić drobne szczegóły i sprawić, że obraz będzie głębszy, żywszy.

Z jakiego materiału są wykonane pędzle?

- wykonany z włókna syntetycznego;

- z włókien naturalnych (gruba szczecina świńska, a także ze zwierząt futerkowych, np. sobola).

Pędzle naturalne są stosunkowo drogie. Ale ich jakość mówi sama za siebie – pędzel zachowuje swój kształt z pisanej farby i po pociągnięciach przyjmuje dokładnie to samo.

Jaki kształt mają cysty:

– pędzle płaskie- długość jest większa niż szerokość, mają kształt prostokątny. Oglądane z boku wyglądają płasko. Są najbardziej praktyczne: podczas skręcania możesz wykonać szeroki, trójkątny ruch i wąską linię. Jest to również główny pędzel do mieszania farb.

– półokrągły płaski- pędzle, które pierwotnie były okrągłe, a następnie zostały spłaszczone. Pozwalają kontrolować dokładność konturu, jeśli jego kształt jest nietypowy i nieregularny.

– retusz- płaska szczotka z końcówką ściętą pod kątem. Zwykle wykonane z włókien syntetycznych. Są używane do planów kolorystycznych, szkiców, ponieważ tworzą wyraźne ostre narożniki. Świetnie radzą sobie z przejściami kolorów, dzięki czemu są mniej szorstkie.

– wentylator- również płaskie, mają niezbyt grubą belkę podobną do wentylatora. Niezbędny do tworzenia subtelnych rozciągnięć kolorów, może być stosowany do zmniejszenia kontrastu między konturami i fakturą.

– „język kota”- płaski pędzel w kształcie kopuły lub owalu. Można pisać jak zwykłym płaskim pędzelkiem, a w pozycji prostopadłej do powierzchni - jak okrągłym. Lider wśród pędzli w przejściach od jednego koloru do drugiego.

– szablon- czubek nosa takiego pędzla jest tępy i płaski, a pociągnięcia należy nakładać na płótno pionowymi pociągnięciami.

– liniowy- odmiana okrągłych pędzli z cienkim i długim włosiem. Idealny do cienkich linii, długich pociągnięć i napisów.

3. Paleta

Dla artysty ważna jest paleta, miesza się w niej farby i uzyskuje się nowe, pożądane kolory. Możesz trzymać go w dłoni lub postawić obok stołu, w zależności od tego, co jest wygodniejsze. Dostępny w trzech wariantach - szkło, pleksi (pleksi) lub drewno.

Należy pamiętać, że pielęgnacja palety zależy od materiału, z jakiego jest wykonana. Przed użyciem drewnianą paletę należy natrzeć olejem lnianym i wytrzeć do sucha. Natychmiast po użyciu spłukać, natrzeć olejem i ponownie wytrzeć.

Szkło jest prostsze w obsłudze - nie ma konieczności usuwania resztek farby zaraz po malowaniu, gdyż są one z niego odklejane nawet po wyschnięciu.

Wskazane jest również natychmiastowe czyszczenie palety z pleksi, nieprzestrzeganie tej zasady doprowadzi do tego, że można porysować materiał, próbując oddzielić od niego wyschniętą farbę.

4. Cieńszy

Ten płyn jest potrzebny, aby farby były mniej gęste, aby zapewnić komfortowy proces.

Zwykle używany jest jeden z trzech - olej lniany, ropa naftowa lub herbata. Ropa naftowa stanie się niezastąpiona dla alergików, a także tych, którzy po prostu nie tolerują silnych zapachów, ponieważ ten płyn jej nie ma.

5. Płótno

Właściwie materiał, na którym artysta maluje obraz. W dzisiejszych czasach istnieje ogromna różnorodność płócien, które mogą zagadać i zmylić każdego początkującego. Ale nie bój się. Tak naprawdę wszystko jest proste – zazwyczaj są zrobione z len lub bawełna. Jest to właściwość materiału, która nadaje im ziarnistość, są drobnoziarnisty, średnioziarnisty, gruboziarnisty.

Jeśli potrzebujesz wyraźnie narysować każdy szczegół, lepiej kupić drobnoziarniste płótno, ten typ pozwala również na płynne przejścia z jednego koloru w drugi. Jeśli zdecydujesz się malować dużymi pociągnięciami i po prostu narysować kontury przedmiotów, wystarczą płótna gruboziarniste i średnioziarniste.

Płótna sprzedawane są również na tekturze lub od razu w blejtramach, co znacznie ułatwia przekształcenie zwykłego obrazu w obraz przyczepiony do ściany.

6. Zmywacz do farb do pędzli

Należy pamiętać, że po procesie rysowania należy dokładnie wyczyścić nie tylko paletę, ale również pędzle. Terminowa pielęgnacja tego ważnego narzędzia zapewni kolejną sesję malowania.

Aby to zrobić, możesz kupić rozpuszczalnik benzyna lakowa do farb olejnych lub zrób to za pomocą rozpuszczalnika, którym rozcieńczono farby. Ponadto etykieta tubki z farbą może wskazywać, jak dokładnie należy ją rozpuścić.

7. Miska do mycia pędzli

Możesz kupić specjalne wiaderko do tej pracy w sklepie artysty lub wziąć to, co masz pod ręką: mały słoik lub stary, niepotrzebny kubek.

8. Świetny nastrój

Obrazy, które rysuje artysta, zawsze pochodzą z duszy. Ten proces jest tajemniczy i piękny. Malować to jednocześnie należeć do siebie i do całego świata. Dlatego pamiętaj, aby podejść do tej wspaniałej lekcji z dobrym nastrojem, zrelaksowanym, natchnionym. A wtedy uzyskasz wynik, który podbije każdą wyobraźnię.

Twórz i bądź szczęśliwy!

Malowanie to bardzo ekscytująca czynność, która pozwala tworzyć „piękno” własnymi rękami. Nawet jeśli nie jesteś profesjonalnym artystą, ale osobą, która ma ochotę wziąć pędzel do malowania obrazu, nie bój się spróbować malowania. O tym, jakie rodzaje farb istnieją, o cechach i przeznaczeniu każdego z nich, a także gdzie można kupić farby hurtowo i detalicznie, zostaną omówione w tym artykule.

Rodzaje farb

Farby akwarelowe

Być może tego typu materiały artystyczne są znane każdemu z nas od dzieciństwa. Akwarela to farba na bazie wody, przeznaczona do rysowania na papierze.

Akwarele dziecięce raczej nie nadają się do poważnego rysowania, dlatego najlepiej kupić specjalny zestaw akwareli artystycznych. Z reguły produkowane są w probówkach lub kuwetach.

Nawiasem mówiąc, malowanie akwarelą wymaga użycia sztalugi lub tabletu, ponieważ papier podczas pracy zawsze będzie mokry i łatwo się wypaczy.

Farby akwarelowe mają jasne, półprzezroczyste kolory, które po zmieszaniu dają nowe odcienie. Akwarela doskonale nadaje się do portretów, krajobrazów i martwej natury.

Gwasz

Gwasz ma gęstszą konsystencję niż akwarela, a po wyschnięciu powierzchnia staje się matowa. Rysowanie farbami gwaszowymi jest trudne, a jednocześnie łatwe: popełnione błędy można „ukryć” nakładając nową warstwę, ale trzeba będzie poeksperymentować, aby uzyskać inny odcień. Jednocześnie warstwa nie powinna być zbyt gruba, w przeciwnym razie gwasz może pękać lub kruszyć się po wysuszeniu.

Gwasz dzieli się na dwa rodzaje: artystyczny i plakatowy. Pierwszy przeznaczony jest wyłącznie do malowania, a drugi do prac projektowych. Ma większą gęstość, bardziej nasycone kolory. Generalnie farby gwaszowe można malować na papierze, kartonie, płótnie, a nawet tkaninie.

Gwasz sprzedawany jest w osobnych słoikach, są również rozcieńczane wodą. Jednak w przypadku dłuższego przechowywania gwasz może wyschnąć. Można go rozcieńczyć zwykłą wodą, dodając kroplę kleju do drewna.

Farby akrylowe

Akryl to stosunkowo nowy, ale już dość popularny rodzaj materiałów artystycznych. Zaletą akrylu jest to, że „powierzchnią roboczą” może stać się wszystko: papier, tkanina, ceramika, drewno, szkło czy metal. A kolory farb akrylowych, niezależnie od przeznaczenia artystycznego, zawsze pozostają jasne, soczyste i „przyjemne dla oka”. Po wyschnięciu na powierzchni tworzy się trwała powłoka, która z czasem nie blaknie i nie jest zmywana wodą.

Farby akrylowe występują w różnych rodzajach: matowe, błyszczące, z masy perłowej, błyszczące, a także płynne lub gęste. Zbyt gęsty można rozcieńczyć wodą lub specjalnym płynem. Ale nie możesz tego zrobić: w tym przypadku akryl pozwala tworzyć prawdziwe arcydzieła o niezwykłej fakturze.

Farby olejne

W skład farb olejnych wchodzi barwny pigment i olej – lniany, orzechowy lub słonecznikowy. Znajdują się one zawsze w osobnych tubach i wymagają od artysty nie tyle umiejętności pracy z nimi, ile niezbędnych atrybutów: palety, płótna, wysokiej jakości pędzli, rozpuszczalnika, sztalugi.

Olej jest słusznie uważany za główny materiał w malarstwie: od XVI wieku wielu artystów używało tego materiału artystycznego w swojej pracy. Farby olejne, słynące ze swojej trwałości, mają jasne kolory i gęstą fakturę, czyli taką, która pozwala osiągnąć objętość i maksymalny realizm w wizerunku osoby, krajobrazu czy martwej natury. Obrazy olejne można malować nie tylko na płótnie, ale również na kartonie, zagruntowanym papierze, drewnie czy innych powierzchniach.

farby temperowe

Nie ma wątpliwości co do trwałości, a co najważniejsze, praktyczności tego typu materiałów artystycznych: temperą posługiwali się malarze renesansowi. To farba, która zawiera pigment, wodę, klej i olej. Jednak w przeciwieństwie do farb olejnych, farby temperowe schną znacznie szybciej. Dodatkowo tempera ma wiele zalet: nie zmienia koloru z biegiem czasu, nie zmywa się wodą po całkowitym wyschnięciu, łączy się z innymi rodzajami farb.

Ale najciekawszą właściwością tempery jest jej wszechstronność, która pozwala pracować różnymi technikami: nakładać przezroczyste warstwy tak samo jak akwarelą lub odwrotnie, gęste, jak gwasz. A użycie pasty tempery przypomina pracę z olejem. Jednocześnie obraz namalowany temperą nie będzie podobny do żadnego z tych wykonanych przy użyciu wymienionych rodzajów farb.

Gdzie kupić farby?

Do zakupu farb należy podchodzić odpowiedzialnie. Możesz je kupić w dużych hipermarketach internetowych (na przykład Skynell) lub w wyspecjalizowanych sklepach (FineArt). Jeśli jednak malowanie dla Ciebie nie jest jednominutowym hobby, ale czymś więcej, to opłaca się kupować farby luzem. Na przykład w sklepach magok.ru (sekcja materiałów artystycznych) lub kraski-kisti.ru. Znalezienie odpowiedniej farby, pędzla, sztalugi lub innych materiałów plastycznych jest bardzo łatwe - dostępne są rozsądne ceny i szeroki wybór produktów. Dostawa towarów odbywa się w całej Rosji, a przy zamówieniu dużej ilości obowiązują rabaty.

Nie bój się eksperymentować i fantazjować! Znajdź swoją kombinację wśród różnorodnych kolorów! Powodzenia i twórczego sukcesu!

Dla dziecka rysowanie farbami to jedna z ulubionych twórczych zabaw! I każde dziecko próbuje „stworzyć” za pomocą jasnych kolorów od 10-12 miesięcy. Ale jak dobrać odpowiednie kolory, aby rysowanie sprawiało tylko radość?

Dlaczego dzieci potrzebują farby?

zestaw: dobrze, jeśli w zestawie z farbami jest kilka pędzli i szklana niekapka na wodę, w której można zamoczyć pędzel;

producent: staraj się kupować farby od tego samego producenta oprócz wcześniej zakupionego zestawu, aby pasowały idealnie.

I na koniec kilka wskazówek dotyczących wyboru pędzla, jeśli kupujesz go osobno. Tutaj nie ma nic skomplikowanego, wystarczy ocenić tylko kilka parametrów. Tak więc drewniany uchwyt jest lepszy: jest przyjemniejszy i nieszkodliwy dla ciała dziecka niż plastikowy. Ale wiązka włosów może być zarówno naturalna, jak i syntetyczna. Ważniejsze jest to, żeby szczoteczka pewnie się trzymała, a włosie nie wypadało i nie leżało płasko, gdy zmoczysz pędzelek (w dobrym sklepie bez problemu dadzą szklankę wody i kartkę papieru, żeby upewnić się o jego jakości ). I nie zapomnij o podstawie - klipsie, w którym mocowane są kosmki. Powinna być mocna, nie luźna i z niepozornym szwem. Nawiasem mówiąc, pędzel do suszenia należy przechowywać wyłącznie z pęczkiem do góry - dzięki temu dłużej zachowa swoje właściwości.

Powiedz nam, czy Twoje dziecko opanowało już i zakochało się w rysowaniu farbami - a jeśli tak, to jakimi?

2 34039
zostaw komentarz 4

Farby artystyczne składają się z pigmentów i spoiw oraz wypełniaczy. Pigmenty mogą być minerał(nieorganiczne) i organiczne. W dużej mierze decydują o wartości farby artystyczne i wpływają na ich kolor, intensywność i odporność na światło.

Podział farb artystycznych następuje według spoiwa:

1. Farby akwarelowe
2. Farby akrylowe
3. farby gwaszowe
4. farby temperowe

Profesjonalne farby każdego rodzaju prezentowane są w formie serii. Oznacza to, że pewna lista farb o różnych kolorach jest połączona pod jedną nazwą. Na przykład „Klasa mistrzowska”, „Norma”.

RÓŻNICE W SERII FARBY SZTUCZNE

Serie farb różnią się następującymi właściwościami konsumenckimi:

• Szeroka paleta. Im wyższy poziom farby, tym szersza jej paleta
• Obecność farb kryjących, półprzezroczystych i transparentnych w jednym segmencie kolorystycznym.
• Odporność farb na światło
• stężenie pigmentu. Im wyższe stężenie, tym mniejsze zużycie farby

Z reguły im wyższy poziom farby, tym bardziej gwarantowana jest jej jakość, tym jest bardziej stabilna.

• Obecność obcych wtrąceń w masie lakierniczej. Występują, gdy pigment został słabo zmielony spoiwem
• Słaba rozprowadzalność farby: układa się na podłożu nierówną warstwą, z powstawaniem pasów i nie maluje
• Niestabilność po zmieszaniu z innymi farbami z serii: zmiana koloru pigmentu
• Słaba konsystencja farby: zbyt płynna lub zbyt pastowata
• Rozwarstwienie masy farby: pigment oddziela się od spoiwa.
• Niska elastyczność - pękanie po wyschnięciu

Praca z wysoce artystyczną farbą przyniesie Ci niezrównaną przyjemność. Ma dokładnie odpowiednią konsystencję. Doskonale układa się na pędzelku, dobrze rozprowadza się po bazie - nie ma smug ani plam. Ma wspaniały wybór kolorów, zwłaszcza odcieni szarości - leśna mgła wygląda dokładnie tak, jak zamierzałeś. Wysoka koncentracja pigmentu pozwala na bardzo oszczędne stosowanie tej farby. I bez pęknięć, nawet gdy płótno jest zwinięte do wysyłki.

Dlaczego niektóre farby po zmieszaniu dają brudnoszary odcień?

Im mniej pigmentów jest mieszanych w celu uzyskania pożądanego odcienia farby, im czystszy kolor farby, im bardziej stabilna, tym lepsza mieszalność farb. Producenci dążą do stworzenia farby mono-pigmentowej, która zawiera tylko jeden pigment. W takim przypadku kupujący może zmieszać dwie lub trzy farby monopigmentowe, tworząc żądany kolor farby na palecie, bez pojawienia się brudnoszarego odcienia.

KATEGORIE CENOWE FARB

Cena farby uzależniona jest od ceny pigmentu i jego stężenia.. Największy wpływ na cenę farby mają pigmenty. Jest to zrozumiałe: niektóre pigmenty są dosłownie pod stopami (na przykład ziemia organiczna), inne są albo bardzo rzadkie, albo wymagają znacznych zdolności produkcyjnych.

W Pieredvizhniku ​​farby artystyczne są podzielone na różne serie, przeznaczone dla różnych segmentów klientów:

• Dla profesjonalistów - farby wysoko artystyczne, segmentowe PROFI. Wykonywane są na wysokiej jakości spoiwach i pigmentach odpornych na światło, o wysokim stężeniu tych ostatnich i przy minimalnej niezbędnej ilości wypełniaczy.
• Dla uczniów zawodowych liceów i uczelni artystycznych oraz artystów amatorów – segment AKADEMIA. Takie farby powstają na wysokiej jakości spoiwach, ale bez użycia drogich pigmentów. Zastosowane pigmenty mają dość wysoką światłoodporność i dobrą koncentrację. Jedną z zalet tych farb jest ich niska cena.
• Dla uczniów szkół artystycznych - segment POCZĄTEK; Zasadniczo wykonane są na bazie niedrogich pigmentów oraz z dużym procentem wypełniaczy i spoiw, co wpływa na koncentrację pigmentu.

Powiedzieć, że ta farba jest zła, ale ta jest dobra, jest błędem. Ważne jest, aby zrozumieć, jakie zadania powinna rozwiązać ta lub inna farba.

ZNAKOWANIE NA RURCE

Każdy producent zaleca do mieszania wyłącznie farby własnej produkcji, nawet z różnych serii. W tym przypadku producent gwarantuje kompatybilność farb, bo. wie na pewno, że nie wejdą ze sobą w reakcję chemiczną. Ale wielu artystów kupuje farby od różnych producentów i miesza je na własne ryzyko i ryzyko. Przez większość czasu wszystko idzie dobrze.

Oznaczenia na tubie to główne cechy danej farby:

Odporność na światło

Każdy producent posiada własny system oceny odporności farb na światło. Na przykład firma Winsor&Newton stosuje następujący system światłotrwałości: AA (doskonała światłoodporność), A (dobra światłoodporność, farba jest stabilna w większości zastosowań), B (średnia światłoodporność) i C (mała światłoodporność).

U Schminckego pięć grup światłotrwałości:

***** - bardzo wysoka światłoodporność

**** - wysoka odporność na światło

*** - normalna światłoodporność

** - niska światłoodporność

* - niska światłoodporność

Farby domowe dzielą się na trzy grupy światłotrwałości (okres światłotrwałości jest wskazany w warunkach muzealnych):

Lub ***: 100 lat

Lub **: 25-100 lat

Lub *: 10-25 lat

Do bieli znak ten oznacza:

* - mocno żółkną

** - średnie żółknięcie

*** - nie żółknie

Przezroczystość kolorów

Nieprzezroczysty, nieprzezroczysty (Nieprzezroczysty: czarne pudełko na tubach)

Półkryjący (półkryjący: czarno-biały kwadrat)

Półprzezroczysty (biały przekreślony kwadrat)

Przezroczysty (Przezroczysty: biały kwadrat).

Niektóre firmy stosują wszystkie 4 rodzaje przejrzystości, ale częściej ograniczają się do 3 rodzajów.

Indeks koloru pigment lub indeks kolorów to uniwersalne oznaczenie składu i koloru pigmentu.

PWnn- Biały: Biały (+liczba nn)

PY-Żółty: żółty

PR- Czerwony czerwony

PV-Fiolet: fioletowy

PB- Niebieski niebieski

PG- Zielony zielony

PBr-Brązowy: Brązowy

PBk- Czarny czarny

(A) kolor analogowy (imitacja): Osiągnięcia nowoczesnej chemii umożliwiły uzyskanie szerokiej gamy pigmentów, nie tylko nie gorszej jakości od naturalnych, ale często przewyższających je stabilnością, odpornością na światło i czystością koloru. Takie farby są oznaczone (A) / azo / odcień.

Na tubach europejskich producentów często też można zobaczyć napis „seria 1/2/3…”. To znaczy grupa cenowa pigmentu malatura.

Producenci artykułów artystycznych produkują dwa rodzaje białej farby:

Biel cynkowa ma wyższy stopień przezroczystości w porównaniu do bieli tytanowej.

Wraz z wprowadzeniem do farby bieli cynkowej, nowy kolor nabiera czystego, transparentnego charakteru. Biel tytanowa zwiększa siłę krycia farby. Biały mieszany - średnia pomiędzy cynkiem i tytanem pod względem przezroczystości.

Przyjazność dla środowiska

• Jeżeli pigment stwarza zagrożenie dla zdrowia, jest albo zabroniony do stosowania (np. biel ołowiowa) albo dozwolony, zobowiązując producenta do umieszczenia informacji ostrzegawczych na tubie lub butelce.
• Używając farby w puszkach aerozolowych, kupujący musi pamiętać o środkach ostrożności: podczas natryskiwania nosić maski ochronne

Trwałość na zdjęciu

Odpowiedź na to pytanie, choć pośrednio, może dać informacja o tym, od ilu lat ta farba jest produkowana, tj. jak długo trwa życie producenta marki. Zależy to również bezpośrednio od poziomu danej serii farb, ponieważ. trwałość to odporność na światło i stabilność farby.

RODZAJE OPAKOWAŃ

Co to jest opakowanie farb artystycznych:

• Kuwety (tylko do suchych akwareli)
• Tuby (płynna akwarela, olej, tempera, akryl)
• Banki (akryl, olej szkicowy)
• Puszki aerozolowe (akrylowe)

ZRÓB WŁASNĄ FARBY

Po zakupie pigmentu i spoiwa możesz samodzielnie wykonać potrzebną farbę artystyczną.

Obraz jest odzwierciedleniem wewnętrznego świata artysty. Rysując kolejne arcydzieło, autor przekazuje na płótnie nastrój, myśli i pomysły. Jednocześnie posługuje się różnymi stylami i technikami malarskimi, szeroką paletą barw. Do stworzenia obrazu potrzebny jest oczywiście talent, ale konieczna jest również umiejętność rysowania, prawidłowego łączenia kolorów. Tego wszystkiego można się nauczyć od najmłodszych lat. Jeśli chcesz sprawdzić, czy Twoje dziecko ma potencjał artystyczny, daj mu farby do rysowania, pozwól mu tworzyć.

Materiały artystyczne są różnego rodzaju, składu i przeznaczenia. Aby nie zgubić się w całej tej różnorodności, przyjrzyjmy się bliżej, które farby najlepiej nadają się do rysowania. Kupuj wysokiej jakości farby i lakiery dla kreatywności dzieci, aby nie wywołać reakcji alergicznej.

Jeśli od dawna marzyłeś o zostaniu artystą, trzymając w rękach pędzle, paletę, rysując pociągnięciami na papierze przymocowanym do sztalugi, ta informacja pomoże ci wybrać odpowiednie narzędzia artystyczne do kreatywności.

Czas urzeczywistnić swoje plany. Najpierw zastanów się, jakie są rodzaje farb, ich cechy. Pomoże to dokonać właściwego wyboru i zakupu pożądanego materiału.

Akwarela

Prawdopodobnie każdy miał akwarele w dzieciństwie, więc nie warto ich zbytnio przedstawiać. Już od nazwy „akwarela” można zrozumieć, że skład barwnika obejmuje wodę (aqua). Taki materiał jest przeznaczony do rysowania wyłącznie na papierze.

Zestawy farb akwarelowych dla dzieci raczej nie będą odpowiednie do poważnego malowania. Profesjonalni artyści używają akwareli do malowania martwych natur, portretów i pejzaży, która jest produkowana w tubach lub kuwetach. Podczas pracy z akwarelą musisz użyć sztalugi. Wodna struktura materiału jest wchłaniana przez papier i może się odkształcać.

Faktura kompozycji akwarelowej jest lekka, prześwitująca. Kolory są dobrze skomponowane, z łatwością można tworzyć różne odcienie.

Gwasz

Farby gwaszowe są gęste w składzie, mają nasycone kolory. Po ich całkowitym wyschnięciu na powierzchni tworzy się matowa powłoka. Artystom z doświadczeniem nie jest trudno malować gwaszem. Z jego pomocą można usunąć dopuszczone wady, zablokować jasną farbę ciemnym kolorem, a do stworzenia nowych odcieni potrzebne będą umiejętności zawodowe i wyobraźnia.

Farby gwaszowe występują w 3 rodzajach:

• Artystyczny - używany do malowania obrazów.

• Plakat - przy pomocy materiału projektowana jest różnorodna propaganda wizualna.

• Dziecięcy - ma nietoksyczny skład, używany do rysowania na papierze.

Kompozycja gwaszowa produkowana jest w małych słoiczkach. Przed użyciem rozcieńcza się wodą z dodatkiem kleju do drewna. Jeśli przechowujesz gwasz w postaci rozcieńczonej, szybko wysycha. Za jego pomocą możesz narysować coś na innej powierzchni (karton, papier, tkanina itp.). Nie nakładaj grubej warstwy gwaszu na płótno, po wyschnięciu zaczną pojawiać się pęknięcia, a farba będzie się kruszyć.

Akryl

Akryl to jeden z nowych rodzajów farb artystycznych, popularnych wśród profesjonalnych malarzy. Materiał służy do rysowania na szkle, ceramice, papierze, tkaninie, metalu i drewnie. Farby akrylowe mają jasną gamę kolorów. Po nałożeniu na powierzchnię tworzą niematowiejącą, odporną powłokę, która nie jest zmywana wodą.

Farby akrylowe produkowane są w tubach. Przed nałożeniem rozcieńcza się je wodą lub specjalnym rozpuszczalnikiem. Konsystencja może być gęsta lub płynna. Jeśli kupiłeś akryl w drugiej opcji, nie trzeba go rozcieńczać wodą.

Tekstura materiału może być: masa perłowa, matowa, błyszcząca, błyszcząca. Nakładając na płótno nierozcieńczony akryl o gęstej konsystencji, uzyskasz wyjątkową jasną fakturę.

Oleisty

Za jedną z pierwszych kompozycji kolorystycznych, którą malowano już w XVI wieku, uważa się olej. Do jego produkcji używano oleju orzechowego, słonecznikowego lub lnianego, a także barwnego pigmentu. Farba dostarczana jest w pojedynczych tubach.

Do pracy z materiałem olejnym potrzebna jest paleta, wysokiej jakości pędzle, płótno, sztaluga i rozpuszczalnik. Rysuj tą kompozycją na kartonie, płótnie, drewnie, zwykłym lub zagruntowanym papierze. Dzięki gęstej fakturze i jasnym kolorom możesz stworzyć realistyczny obraz krajobrazu lub osoby.

Ważny! Wśród artystów taki materiał nazywa się „farbami wolumetrycznymi do rysowania”. Obrazy olejne są przechowywane przez długi czas i nie blakną.

Przed nałożeniem kompozycji olejowej na powierzchnię rozcieńczyć ją rozpuszczalnikiem. Ale nie przesadzaj, aby kompozycja nie okazała się płynna.

Tempera

W skład barwnika temperowego wchodzą olej, klej, woda i pigment barwny. Nie ma wątpliwości co do trwałości materiału, gdyż malowane przez niego obrazy przetrwały do ​​dziś od renesansu. Tempera schnie bardzo szybko, kolor nie blaknie z czasem, dobrze łączy się z innymi rodzajami farb, nie zmywa się wodą.

Ale najważniejszą zaletą takiego materiału jest to, że można go nakładać różnymi technikami, a jednocześnie będą przypominać fakturę przezroczystej akwareli lub gęstego gwaszu. A jeśli nałożysz pastę temperową, to obrazy będą jakby malowane farbami olejnymi. Jeśli malujesz obraz taką farbą, używając różnych technik, inni nie od razu zgadną, jaki materiał został użyty.

Aby obrazy temperowe jak najdłużej zachowały swój pierwotny wygląd, po całkowitym wyschnięciu można je polakierować.

Farby dla dzieci

Jeśli zauważysz, że dziecko zaczęło rysować na tapecie, czas powiedzieć mu, jak to zrobić, nie szkodząc wnętrzu. Materiałami używanymi do tego mogą być ołówki, kredki, kolorowe pisaki, pisaki itp.

Wielu nauczycieli i psychologów radzi rodzicom, aby od najmłodszych lat angażowali się w gry edukacyjne i edukacyjne z dzieckiem. Najlepszym z nich dla każdego dziecka będzie rysowanie. Po pierwsze poszerza horyzont i rozwija zdolności motoryczne rąk; po drugie, ujawnia potencjał twórczy i logiczne myślenie dziecka.

Przed wyborem farby, którą maluje Twoje dziecko, przeczytaj bardziej szczegółowo skład materiału. Jego główne zadanie w procesie pracy nie zaszkodzi zdrowiu dziecka.

Farby dziecięce do rysowania to:

• Palec;

• Akwarela;

• Gwasz.

Farby do palców polecane są dla niemowląt od najmłodszych lat. Oznacza to, że jeśli dziecko nadal nie może trzymać pędzla, ale chce rysować, ta opcja jest właśnie dla niego. Wystarczy zanurzyć palec w wodzie, a następnie w farbie i wykonać kilka pociągnięć na papierze. Materiał ma lepką konsystencję, nie spływa z palca. Skład farby do rysowania obejmuje dodatki do żywności i barwniki o jasnym gorzkim smaku. To zniechęci dziecko do ich spróbowania.

Farby akwarelowe i gwaszowe do rysowania odpowiadają kompozycją materiałom artystycznym. Zaleca się kupowanie ich dla dzieci w wieku 5-6 lat. Oznacza to, że dziecko musi nauczyć się trzymać pędzel w dłoniach, a następnie nauczyć go techniki rysowania.

Gdzie kupić farby do rysowania?

Do tej pory powstało wiele wyspecjalizowanych sklepów, które sprzedają towary dla kreatywności. W ich asortymencie znajduje się duża ilość farb do rysowania, co oznacza, że ​​z łatwością możesz wybrać opcję, która zainteresuje siebie lub swoich bliskich.

Na wideo: eksperyment z akwarelą.

Możesz również wybrać dobre farby w sklepie internetowym. Tutaj przystępna cena, szeroki wybór różnych materiałów, dostawa bezpośrednio pod drzwi mieszkania. A jakość farb i lakierów do malowania nie różni się od sklepu. Jednocześnie możesz wybrać powiązane produkty: pędzle, rozpuszczalniki, paletę, papier (lub płótno) i wiele innych.

Interesujące fakty dotyczące farb (1 wideo)

Różne produkty (25 zdjęć)