1 dlaczego sen kończy się pojawieniem się stolza. Dlaczego Stolz i Oblomov są przyjaciółmi? USE Literatura (Goncharov I

Wiśniowy sad to szczytowe osiągnięcie rosyjskiego dramatu początku XX wieku, liryczna komedia, sztuka, która zapoczątkowała nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.

Motywem przewodnim spektaklu jest autobiografia - zbankrutowana szlachecka rodzina sprzedaje na licytacji swój rodzinny majątek. Autorka, jako osoba, która przeszła przez podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan ducha ludzi, którzy zmuszeni są wkrótce opuścić swoje domy. Nowością spektaklu jest brak podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie dzielą się na trzy kategorie:

• ludzie przeszłości - arystokratyczna szlachta (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
• ludzie teraźniejszości - ich błyskotliwy przedstawiciel kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
• ludzie przyszłości to postępowa młodzież tamtych czasów (Piotr Trofimow i Ania).

Historia stworzenia

Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, niemniej jednak w 1903 roku praca została ukończona. Pierwsza inscenizacja teatralna sztuki odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się szczytowym osiągnięciem twórczości Czechowa jako dramatopisarza i podręcznikowej klasyki repertuaru teatralnego.

Odtwórz analizę

Opis grafiki

Akcja toczy się w rodzinnej posiadłości ziemianina Ljubow Andreevny Ranevskaya, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na dworcu spotykają ich Gaev (brat Ranevskaya) i Varya (jej adoptowana córka).

Sytuacja finansowa rodziny Ranevsky zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje własną wersję rozwiązania problemu - podzielić ziemię na udziały i oddać je do użytku letnim mieszkańcom za określoną opłatą. Pani jest obciążona tą propozycją, bo w tym celu będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym kojarzy się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dochodzi fakt, że jej ukochany syn Grisza zginął w tym ogrodzie. Gaev, przesiąknięty przeżyciami swojej siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.

Akcja drugiej części toczy się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Lopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal nalega na swój plan uratowania posiadłości, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy przestawiają się na pojawiającego się nauczyciela Petera Trofimova. Wygłasza podekscytowane przemówienie poświęcone losowi Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie nasycić jego wzniosłe idee.

Akt trzeci zaczyna się od tego, że Ranevskaya zaprasza orkiestrę z ostatnimi pieniędzmi i organizuje wieczór taneczny. Gaev i Lopakhin są nieobecni w tym samym czasie - wyjechali do miasta na aukcję, gdzie majątek Ranevsky powinien iść pod młotek. Po długim oczekiwaniu Ljubow Andreevna dowiaduje się, że jej majątek został kupiony na aukcji przez Lopakhina, który nie kryje radości z przejęcia. Rodzina Ranevsky jest w rozpaczy.

Finał w całości poświęcony jest opuszczeniu domu rodziny Ranevskych. Scena rozstania ukazana jest z całą głęboką psychologią tkwiącą w Czechowie. Spektakl kończy niezwykle głęboki monolog Firsa, o którym gospodarze pospiesznie zapomnieli na osiedlu. Ostatnim akordem jest dźwięk topora. Wycięli sad wiśniowy.

główne postacie

Osoba sentymentalna, właścicielka osiedla. Mieszkając przez kilka lat za granicą, przyzwyczaiła się do luksusowego życia i bezwładnie pozwala sobie na wiele rzeczy, które w opłakanym stanie jej finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinny być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce w sobie niczego zmieniać, a jednocześnie jest w pełni świadoma swoich słabości i niedociągnięć.

Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevsky. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy pracowitość, roztropność, przedsiębiorczość i chamstwo, początek "muzhik". W finale sztuki Lopakhin nie podziela uczuć Ranevskaya, jest szczęśliwy, że pomimo swojego chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli jego zmarłego ojca.

Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, snuje fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale całkowicie nieaktywny.

Petya Trofimov

Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel inteligencji rosyjskiej, opowiadający się za rozwojem Rosji tylko słowami. W pogoni za „wyższą prawdą” zaprzecza miłości, uważając ją za małostkowe i iluzoryczne uczucie, co bardzo denerwuje zakochaną w nim córkę Ranevskaya Anya.

Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Petera Trofimova. Nierozważnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodzicielskiego, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w trosce o wspólne szczęście obok kochanka.

87-latek, lokaj w domu Ranevskych. Typ dawnego sługi, otacza ojcowską opieką swoich panów. Pozostał, by służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Młody lokaj z pogardą dla Rosji, marzący o wyjeździe za granicę. Osoba cyniczna i okrutna, niegrzeczna wobec starych Firów, lekceważąca nawet wobec własnej matki.

Struktura pracy

Struktura spektaklu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas działania wynosi kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie jest ekspozycja i fabuła, w drugim wzrost napięcia, w trzecim kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym rozwiązanie. Cechą charakterystyczną spektaklu jest brak autentycznego konfliktu zewnętrznego, dynamizmu i nieprzewidywalnych zwrotów akcji w fabule. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Realizm artystyczny spektaklu osiągnięto poprzez przeplatanie się scen dramatycznych i komicznych.

(Scena ze współczesnej produkcji)

W spektaklu dominuje rozwój planu emocjonalnego i psychologicznego, głównym motorem akcji są wewnętrzne przeżycia bohaterów. Autor poszerza przestrzeń artystyczną dzieła, wprowadzając dużą liczbę postaci, które nigdy nie pojawiają się na scenie. Również efekt poszerzenia granic przestrzennych daje symetrycznie wyłaniający się motyw Francji, który nadaje sztuce łukowatą formę.

Ostateczna konkluzja

Można powiedzieć, że ostatnia sztuka Czechowa to jego „łabędzia pieśń”. Nowość jej dramatycznego języka jest bezpośrednim wyrazem szczególnej koncepcji życiowej Czechowa, którą cechuje niezwykła dbałość o drobne, na pierwszy rzut oka nieistotne szczegóły, skupiająca się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.

W spektaklu Wiśniowy sad autor uchwycił stan krytycznego rozłamu społeczeństwa rosyjskiego swoich czasów, ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, stwarzając jedynie pozory interakcji.

Statusy społeczne bohaterów spektaklu – jako jedna z cech charakterystycznych

W ostatniej sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa nie ma podziału na bohaterów głównych i drugoplanowych. Wszystkie one są głównymi, nawet pozornie epizodycznymi rolami, które mają ogromne znaczenie dla ujawnienia głównej idei całego dzieła. Charakterystyka bohaterów Wiśniowego sadu zaczyna się od ich reprezentacji społecznej. W końcu w głowach ludzi status społeczny już odciska swoje piętno i to nie tylko na scenie. Tak więc kupiec Łopakhin jest już z góry kojarzony z hałaśliwym i nietaktownym sklepikarzem, niezdolnym do jakichkolwiek subtelnych uczuć i emocji, ale Czechow ostrzegł, że jego kupiec różni się od typowego przedstawiciela tej klasy. Ranevskaya i Simeonov-Pishchik, wyznaczeni jako właściciele ziemscy, wyglądają bardzo dziwnie. Wszakże po zniesieniu pańszczyzny statusy społeczne właścicieli ziemskich pozostały w przeszłości, ponieważ nie odpowiadały już nowemu porządkowi społecznemu. Gaev jest także właścicielem ziemskim, ale w świadomości bohaterów jest „bratem Ranevskiej”, co sugeruje pewien brak niezależności tej postaci. Z córkami Ranevskaya wszystko jest mniej więcej jasne. Anya i Varya mają wskazany wiek, co pokazuje, że są najmłodszymi postaciami w Wiśniowym sadzie.

Wiek jest również wskazany dla najstarszej postaci - Jodły. Trofimov Piotr Siergiejewicz jest studentem, a to jest jakaś sprzeczność, bo jeśli student, to jest młody i wydaje się, że jest za wcześnie, aby przypisywać patronimikę, ale tymczasem jest to wskazane.

Przez całą akcję spektaklu Wiśniowy sad postacie są w pełni ujawnione, a ich postacie zarysowane w typowej dla tego typu literatury formie - w charakterystyce mowy nadanych przez siebie lub innych uczestników.

Krótka charakterystyka głównych bohaterów

Chociaż główni bohaterowie spektaklu nie są przez Czechowa wyodrębnieni jako osobna linia, łatwo je zidentyfikować. Są to Ranevskaya, Lopakhin i Trofimov. To właśnie ich wizja własnego czasu staje się podstawowym motywem całego dzieła. I tym razem ukazuje stosunek do starego sadu wiśniowego.

Ranevskaya Lyubov Andreevna- główna bohaterka "Wiśniowego sadu" - w przeszłości bogata arystokratka, przyzwyczajona do życia na rozkaz serca. Jej mąż zmarł dość wcześnie, pozostawiając wiele długów. Kiedy oddawała się nowym uczuciom, jej synek zmarł tragicznie. Uważając się za winną tej tragedii, ucieka z domu, od swojego kochanka za granicą, który m.in. podążał za nią i dosłownie ją tam splądrował. Ale jej nadzieje na znalezienie pokoju się nie spełniły. Kocha swój ogród i swoją posiadłość, ale nie może tego uratować. Jest nie do pomyślenia, aby zaakceptowała propozycję Lopachina, ponieważ wtedy naruszony zostanie wielowiekowy porządek, w którym tytuł „właściciela ziemskiego” jest przekazywany z pokolenia na pokolenie, niosąc dziedzictwo kulturowe i historyczne, nienaruszalność i zaufanie do światopoglądu.

Lyubov Andreevna i jej brat Gaev charakteryzują się wszystkimi najlepszymi cechami szlachty: responsywnością, hojnością, wykształceniem, poczuciem piękna, umiejętnością współczucia. Jednak w dzisiejszych czasach wszystkie ich pozytywne cechy nie są potrzebne i zwracają się w przeciwnym kierunku. Szczodrość staje się niepohamowanym trwonieniem, responsywność i umiejętność współczucia przeradza się w ślinienie się, edukacja w próżne gadanie.

Według Czechowa ci dwaj bohaterowie nie zasługują na współczucie, a ich uczucia nie są tak głębokie, jak mogłoby się wydawać.

W Wiśniowym sadzie główni bohaterowie mówią więcej niż mówią, a jedyną osobą jest akcja. Lopakhin Ermolai Alekseevich, główny bohater, według autora. Czechow był pewien, że jeśli jego wizerunek się nie powiedzie, to cała sztuka się nie powiedzie. Lopakhin jest oznaczony jako kupiec, ale współczesne słowo „biznesmen” byłoby dla niego bardziej odpowiednie. Syn i wnuk poddanych stał się milionerem dzięki swojej intuicji, determinacji i inteligencji, bo gdyby był głupi i niewykształcony, to jak mógł osiągnąć taki sukces w swoim biznesie? I to nie przypadek, że Petya Trofimov mówi o swojej subtelnej duszy. W końcu tylko Ermolai Alekseevich zdaje sobie sprawę z wartości starego ogrodu i jego prawdziwego piękna. Ale jego pasja handlowa przesadza i jest zmuszony zniszczyć ogród.

Trofimow Petya- wieczny student i „podły dżentelmen”. Podobno też należy do rodziny szlacheckiej, ale w rzeczywistości stał się bezdomnym włóczęgą, marzącym o wspólnym dobru i szczęściu. Dużo mówi, ale nie robi nic dla szybkiego nadejścia lepszej przyszłości. Niezwykły jest też głębokimi uczuciami do otaczających go ludzi i przywiązaniem do miejsca. Żyje tylko w snach. Udało mu się jednak oczarować Anyę swoimi pomysłami.

Anya, córka Ranevskaya. Matka zostawiła ją pod opieką brata w wieku 12 lat. Oznacza to, że w okresie dojrzewania, tak ważnym dla kształtowania osobowości, Anya została pozostawiona samym sobie. Odziedziczyła najlepsze cechy charakterystyczne dla arystokracji. Jest młodzieńczo naiwna, może dlatego tak łatwo dała się ponieść pomysłom Petyi.

Krótka charakterystyka drugorzędnych postaci

Bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad” dzielą się na główne i drugorzędne tylko według czasu ich udziału w akcjach. Tak więc Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna i lokaje praktycznie nie rozmawiają o posiadłości, a ich światopogląd nie jest ujawniany przez ogród, są od niego jakby odcięci.

Waria- adoptowana córka Ranevskaya. Ale w istocie jest gospodynią w posiadłości, do której obowiązków należy opieka nad panami i służbą. Myśli na co dzień, a jej pragnienie oddania się służbie Bogu nie jest przez nikogo traktowane poważnie. Zamiast tego próbują wydać ją za mąż za Lopakhina, któremu jest obojętna.

Symeonow-Piszczik- ten sam właściciel ziemski co Ranevskaya. Ciągle zadłużony. Ale jego pozytywne nastawienie pomaga przezwyciężyć trudną sytuację. Nie waha się więc ani trochę, gdy pojawia się oferta dzierżawy jego ziemi. Rozwiązując w ten sposób ich trudności finansowe. Potrafi przystosować się do nowego życia, w przeciwieństwie do właścicieli sadu wiśniowego.

Jaszaj- Młody lokaj. Będąc za granicą, nie pociąga go już ojczyzna, a nawet starająca się z nim spotkać matka nie jest mu już potrzebna. Jego główną cechą jest arogancja. Nie szanuje właścicieli, nie ma do nikogo przywiązania.

Duniasza- młoda wietrzna dziewczyna, która żyje jeden dzień i marzy o miłości.

Epichodów- urzędnik, to chroniczny nieudacznik, którego zna bardzo dobrze. W rzeczywistości jego życie jest puste i bezcelowe.

jodły- najstarsza postać, dla której zniesienie pańszczyzny było największą tragedią. Jest szczerze przywiązany do swoich mistrzów. A jego śmierć w pustym domu na dźwięk wycinanego ogrodu jest bardzo symboliczna.

Charlotte Iwanowna- guwernantka i cyrkowiec w jednej osobie. Główne odzwierciedlenie deklarowanego gatunku sztuki.

Wizerunki bohaterów Wiśniowego sadu połączone są w system. Uzupełniają się nawzajem, pomagając w ten sposób odsłonić główny wątek pracy.

Test grafiki

W literaturze klasycznej istnieje wiele interesujących dzieł, których historie są aktualne do dziś.

Do tego opisu pasują prace napisane przez Antona Pawłowicza Czechowa. W tym artykule można pokrótce zapoznać się z jego sztuką „Wiśniowy sad”.

Historia powstania sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Datę rozpoczęcia spektaklu ustalono w 1901 roku, pierwsze przedstawienie wystawiono po 3 latach. Dzieło odzwierciedla nieprzyjemne wrażenia samego autora, które powstały pod wpływem obserwacji upadku wielu majątków jego przyjaciół, a także własnego.

Główne postacie

Poniżej znajduje się lista głównych bohaterów:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - właściciel majątku;
• Anya jest własną córką;
• Gaev Leonid Andreevich - brat;
• Trofimov Petr Siergiejewicz - „wieczny student”;
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - kupujący.

Drobne postacie

Lista znaków drugorzędnych:

• Varya – przyrodnia siostra Anyi;
• Simeonov-Pishchik - właściciel majątku;
• Charlotte jest nauczycielką;
• Dunyasha jest pokojówką;
• Epikhodov Siemion Panteleevich - urzędnik;
• Jodły - sługa, starzec;
• Yasha jest służącym, młodym facetem.

Wiśniowy Sad – Podsumowanie działań

1 akcja

Wydarzenia odbywają się w oczekiwaniu na Ranevskaya. Lopakhin i Dunya rozmawiają, podczas których pojawia się kłótnia. Epikhodov wchodzi do pokoju. Upuszcza bukiet, skarżąc się innym, że uważa się za przegranego, po czym odchodzi. Pokojówka mówi kupcowi, że Epikhodov chce się z nią ożenić.

Ranevskaya przybywa z córkami, Gaevem, Charlotte i właścicielem ziemskim. Anya opowiada o swojej podróży do Francji i wyraża swoje niezadowolenie. Zastanawia się również, czy Lopakhin zamierza poślubić Varę. Na co jej przyrodnia siostra odpowiada, że ​​nic nie zadziała, a majątek zostanie wystawiony na sprzedaż w najbliższej przyszłości. Równolegle Dunya flirtuje z młodym lokajem.

Lopakhin ogłasza, że ​​ich majątek zostaje sprzedany za długi. Opowiada się za rozwiązaniem problemu w następujący sposób: podzielić terytorium na części i wydzierżawić je pod wynajem. Ale do tego trzeba wyciąć sad wiśniowy. Właścicielka i jej brat odmawiają, powołując się na wzmiankę o ogrodzie w encyklopedii. Adoptowana córka przynosi matce telegramy z Francji, ale ona, nie czytając ich, łamie je.

Pojawia się Petya Trofimov - mentor zmarłego syna Ranevskaya. Gaev nadal szuka możliwości osiągnięcia zysku, który pomógłby pokryć jego długi. Dochodzi do udawania Anyi jako bogatego człowieka. W tym czasie Varya opowiada siostrze o swoich problemach, ale młodsza siostra zasypia, zmęczona po drodze.

2 akcja

Wydarzenia odbywają się na polu w pobliżu starej kaplicy. Charlotte opisuje swoje życie.

Epikhodov śpiewa piosenki, grając na gitarze, starając się pokazać romantyka przed Dunią. Ona z kolei chce zaimponować młodemu lokajowi.

Pojawiają się właściciele i kupiec. W dalszym ciągu zapewnia również właścicielowi dzierżawę gruntu. Ale Ranevskaya i jej brat próbują zredukować temat do zera. Właściciel ziemski z politowaniem zaczyna mówić o niepotrzebnych kosztach.

Jakow naśmiewa się z pieśni Gaeva. Ranevskaya wspomina swoich ludzi. Ostatni z nich zrujnował ją i zamienił na innego. Następnie właścicielka ziemska postanowiła wrócić do swojej ojczyzny do córki. Zmieniając temat Lopachina, zaczyna mówić o ślubie Varyi.

Wchodzi stary lokaj z wierzchnią odzieżą Gaeva. Mówi o pańszczyźnie, przedstawiając ją jako nieszczęście. Pojawia się Trofimov, który zagłębia się w głęboką filozofię i rozumowanie o przyszłości kraju. Właścicielka informuje adoptowaną córkę, że poślubiła ją za kupca.

W tym czasie Anya przechodzi na emeryturę z Trofimovem. On z kolei romantycznie opisuje sytuację wokół. Anya przenosi rozmowę na temat pańszczyzny i mówi, że ludzie tylko rozmawiają i nic nie robią. Następnie „wieczny student” mówi Anyi, aby porzuciła wszystko i stała się wolną osobą.

3 akcja

W domu właściciela ziemskiego organizowana jest piłka, którą Ranevskaya uważa za zbyteczną. Piszczik próbuje znaleźć kogoś, kto pożyczy mu pieniądze. Brat Ranevskaya poszedł kupić majątek w imieniu swojej ciotki. Ranevskaya, widząc, że Lopakhin staje się coraz bogatszy, zaczyna krytykować, ponieważ Varya jeszcze go nie poślubiła. Córka skarży się, że tylko się z tego śmieje.

Właścicielka ziemska dzieli się z byłym nauczycielem syna, że ​​jej kochanek prosi ją o powrót do Francji. Teraz gospodyni już nie myśli, że ją zrujnował. Trofimov próbuje ją przekonać, a ona doradza mu, aby również wziął na bok kobietę. Zdenerwowany brat wraca i zaczyna monolog, że posiadłość została kupiona przez Lopakhina.

Kupiec chwali się, że kupił posiadłość i jest gotów wyciąć sad wiśniowy, aby jego rodzina mogła nadal mieszkać w miejscu, w którym pracowali jego ojciec i dziadek. Miejscowa córka pociesza płaczącą matkę, przekonując, że przed nami całe życie.

4 akcja

Dawni mieszkańcy wychodzą z domu. Zmęczony bezczynnością Lopakhin wyjedzie do Charkowa.

Oferuje Trofimowowi pieniądze, ale ich nie przyjmuje, twierdząc, że wkrótce ludzie zrozumieją prawdę. Gaev został pracownikiem banku.

Ranevskaya martwi się o starego lokaja, obawiając się, że nie zostanie wysłany na leczenie.

Lopakhin i Varya zostają sami. Bohaterka mówi, że została gospodynią domową. Kupiec nadal nie proponował jej poślubienia go. Anya żegna się z matką. Ranevskaya planuje powrót do Francji. Anya zamierza dostać się do gimnazjum, aw przyszłości pomagać matce. Gaev czuje się opuszczony.

Nagle pojawia się Pishchik i daje wszystkim pożyczone pieniądze. Niedawno stał się bogaty: na jego ziemi znaleziono białą glinę, którą teraz wynajmuje. Właściciele ziemscy żegnają się z ogrodem. Potem zamykają drzwi. Pojawia się chora jodła. W ciszy słychać dźwięk siekiery.

Analiza pracy i wnioski

Przede wszystkim styl tego gatunku obserwuje się w jasnym kontraście wizerunków dwóch bohaterów: Lopachina i Ranevskaya. Jest przedsiębiorczy, szuka zysku, ale ona jest niepoważna i wietrzna. Zdarzają się też zabawne sytuacje. Na przykład występy Charlotte, komunikacja Gaeva z szafą itp.

Czytając tę ​​książkę w oryginale, w rozdziałach i akcjach, a nie w skrócie, od razu pojawia się pytanie: co dla bohaterów sztuki oznacza sad wiśniowy? Dla właścicieli ziemskich ogród to cała historia przeszłości, a dla Łopachina to miejsce, na którym zostanie zbudowana jego przyszłość.

W pracy podnoszona jest problematyka kontrastów w relacjach na przełomie wieków. Jest też kwestia spuścizny pańszczyzny i postaw wobec konsekwencji różnych warstw społeczeństwa. Poruszono pytanie, jak będzie budowana przyszłość kraju na przykładzie sytuacji lokalnej. Pojawia się pytanie, że wielu jest gotowych rozumować i doradzać, ale tylko nieliczni są w stanie działać.

Anton Pawłowicz Czechow zauważył wiele z tego, co było wówczas istotne i nadal jest ważne, więc każdy powinien przeczytać tę liryczną sztukę. Ta praca była ostatnią w twórczości pisarza.