Pagrindiniai operos žanrai. Opera – žanro formavimosi ypatybės
Taip pat skaitykite
Prieš svarstydamas apie operos žanrą ir darbo su juo būdus muzikos pamokoje, norėčiau apibrėžti, kas yra opera.
„Opera ir tik opera priartina tave prie žmonių, padaro tavo muziką panašią į tikrą publiką, paverčia tave ne tik atskirų ratų, bet palankiomis sąlygomis – visos žmonių nuosavybe. Šie žodžiai priklauso Piotrui Iljičiui Čaikovskiui, didžiajam rusų kompozitoriui.
Tai muzikinis ir draminis kūrinys (dažnai įtraukiant baleto scenas), skirtas sceniniam pasirodymui, kurio tekstas visas arba iš dalies įdainuojamas, dažniausiai akompanuojant orkestrui. Opera parašyta konkrečiu literatūriniu tekstu. Dramos kūrybos ir vaidybos poveikį operoje be galo sustiprina išraiškinga muzikos galia. Ir atvirkščiai: operoje muzika įgauna nepaprasto konkretumo ir vaizdingumo.
Noras sustiprinti teatro kūrinio poveikį muzikos pagalba kilo jau labai tolimais laikais, dramos meno egzistavimo aušroje. Po atviru dangumi, kalno papėdėje, kurio šlaitai, apdoroti laiptelių pavidalu, tarnavo kaip žiūrovų sėdynės, Senovės Graikijoje vyko šventiniai pasirodymai. Aktoriai su kaukėmis, specialiais batais, padidinusiais ūgį, skanduodami atliko tragedijas, šlovinančias žmogaus dvasios stiprybę. Šiais tolimais laikais sukurtos Aischilo, Sofoklio, Euripido tragedijos meninės reikšmės neprarado ir šiandien. Viduramžiais buvo žinomi ir teatro kūriniai su muzika. Tačiau visi šie moderniosios operos „protėviai“ nuo jos skyrėsi tuo, kad dainavimą kaitaliodavo su įprasta šnekamąja kalba, o operos skiriamasis bruožas – tekstas dainuojamas nuo pradžios iki galo.
Opera šiuolaikine šio žodžio prasme atsirado 16–18 amžių sandūroje Italijoje. Šio naujo žanro kūrėjai buvo poetai ir muzikantai, kurie garbino senovės meną ir siekė atgaivinti senovės graikų tragediją. Bet nors savo muzikiniuose ir sceniniuose eksperimentuose naudojo senovės graikų mitologijos scenas, jie ne atgaivino tragediją, o sukūrė visiškai naują meno rūšį – operą.
Opera greitai išpopuliarėjo ir išplito visose šalyse. Kiekvienoje šalyje ji įgavo ypatingą tautinį charakterį – tai atsispindėjo temų pasirinkime (dažnai iš konkrečios šalies istorijos, jos pasakojimų ir legendų), muzikos pobūdyje. Opera greitai užkariavo didžiuosius Italijos miestus (Romą, Paryžių, Veneciją, Florenciją).
Opera ir jos komponentai
Kokias priemones turi muzika operoje sustiprinti dramos meninį poveikį? Norėdami atsakyti į šį klausimą, susipažinkime su pagrindiniais elementais, kurie sudaro operą.
Viena pagrindinių operos dalių – arija. Žodžio reikšmė artima „daina“, „melodija“. Išties arijos iš pirmųjų operų savo forma (dauguma jų buvo eiliuotos), melodijos prigimtimi buvo artimos dainoms, o klasikinėje operoje taip pat rasime daug arijų (Vanijos daina Ivano Susanine, Mortos daina Chovanščinoje).
Tačiau paprastai arija yra sudėtingesnė forma nei daina, ir tai yra dėl pačios jos paskirties operoje. Arija, kaip monologas dramoje, pasitarnauja kaip tam ar kitam herojui būdinga savybė. Ši charakteristika gali būti apibendrinta, savotiškas herojaus „muzikinis portretas“ arba gali būti siejamas su tam tikromis, konkrečiomis kūrinio veiksmo aplinkybėmis.
Tačiau operos veiksmas negali būti perteiktas vien ištisų arijų kaitaliojimu, kaip ir dramos veiksmas negali susidėti vien iš monologų. Tais operos momentais, kai vaidina veikėjai – gyvai bendraudami tarpusavyje, diskutuodami, ginčydami, kolizuodami – nereikia tokio formos išbaigtumo, kuris visai tinka arijoje. Tai trukdytų veiksmams vystytis. Tokie momentai dažniausiai neturi pilnos muzikinės kompozicijos, atskiros veikėjų frazės kaitaliojasi su choro šūksniais su orkestriniais epizodais.
Plačiai vartojamas rečitatyvas, tai yra deklamatyvinis dainavimas.
Daugelis rusų kompozitorių, ypač A.S. Dargomyzhsky ir M.P. Musorgskis. Siekdami tikroviškumo muzikoje, didžiausio muzikinių savybių tikrumo, pagrindines priemones šiam tikslui pasiekti jie matė muzikiniame kalbėjimo intonacijų, būdingiausių tam tikram personažui, įgyvendinime.
Operos ansambliai taip pat yra neatsiejama dalis. Ansamblių skaičius gali būti labai įvairus: nuo dviejų balsų iki dešimties. Šiuo atveju diapazono ir tembro balsai dažniausiai derinami ansamblyje. Per ansamblį jis perteikia vieną jausmą, apimantį kelis herojus, tokiu atveju atskiros ansamblio dalys yra ne priešpriešinės, o tarsi viena kitą papildančios, dažnai turi panašų melodinį raštą. Tačiau dažnai ansamblyje derinamos muzikinės charakterių savybės, kurių jausmai yra skirtingi ir priešingi.
Simfoninis orkestras yra neatsiejama operos spektaklio dalis. Jis ne tik akomponuoja vokalinėms ir chorinėms partijoms, ne tik „tapo“ muzikinius portretus ar peizažus. Naudodamas savo raiškos priemones, jis dalyvauja kuriant inscenizacijos elementus „veiksmo pradžioje“, jo raidos bangas, kulminaciją ir baigtį. Tai taip pat reiškia dramatiško konflikto šalis. Orkestro galimybės operos spektaklyje realizuojamos išskirtinai per dirigento figūrą. Dirigentas ne tik koordinuoja muzikinį ansamblį ir kartu su dainininkais-aktoriais dalyvauja kuriant personažus, bet ir kontroliuoja visą sceninį veiksmą, nes spektaklio tempas-ritmas yra jo rankose.
Taigi visos operos sudedamosios dalys yra sujungtos į vieną. Dirigentas dirba, choro solistai mokosi savo partijas, režisierius atlieka pastatymą, menininkai piešia dekoracijas. Tik visų šių žmonių bendro darbo rezultatas yra operos spektaklis.
Opera yra klasikinės muzikos vokalinis teatro žanras. Nuo klasikinio dramos teatro jis skiriasi tuo, kad aktoriai, kurie taip pat vaidina dekoracijų apsuptyje ir kostiumuose, pakeliui ne kalba, o dainuoja. Veiksmas paremtas tekstu, vadinamu libretu, sukurtu literatūros kūrinio pagrindu arba specialiai operai.
Operos žanro gimtinė buvo Italija. Pirmąjį spektaklį 1600 m. surengė Florencijos valdovas Medičis savo dukters vestuvėse su Prancūzijos karaliumi.
Yra keletas šio žanro variantų. Rimta opera pasirodė XVII–XVIII a. Jo bruožas buvo kreipimasis į istorijos ir mitologijos istorijas. Tokių kūrinių siužetus pabrėžė intensyvios emocijos ir patosas, arijos buvo ilgos, o dekoracijos – didingos.
XVIII amžiuje publika pradėjo pavargti nuo perdėto bombardavimo, atsirado alternatyvus žanras – lengvesnė komiška opera. Jai būdingas mažesnis dalyvaujančių veikėjų skaičius ir „nerimtos“ technikos, naudojamos arijose.
To paties amžiaus pabaigoje gimė mišrus rimtojo ir komiško žanrų personažas – pusiau rimta opera. Taip parašyti kūriniai visada turi laimingą pabaigą, tačiau pats jų siužetas tragiškas ir rimtas.
Skirtingai nuo ankstesnių atmainų, pasirodžiusių Italijoje, vadinamoji didžioji opera gimė Prancūzijoje 1830 m. Šio žanro kūriniai daugiausia buvo skirti istorinei temai. Be to, jis pasižymėjo 5 veiksmų struktūra, iš kurių vienas buvo šokamas, ir daug dekoracijų.
Operos baletas pasirodė toje pačioje šalyje XVII–XVIII amžių sandūroje Prancūzijos karališkajame dvare. Šio žanro spektakliai išsiskiria nenuosekliais siužetais ir spalvingais pasirodymais.
Operetės gimtinė taip pat yra Prancūzija. Paprasti prasmės, pramoginio turinio kūriniai su lengva muzika ir nedideliu aktorių būriu pradėti statyti XIX a.
Romantinė opera atsirado tame pačiame amžiuje Vokietijoje. Pagrindinis būdingas žanro bruožas – romantiški siužetai.
Populiariausios mūsų laikų operos yra Giuseppe Verdi „Traviata“, Giacomo Puccini „Bohema“, Georges'o Bizet „Karmen“ ir tarp vietinių P.I. „Eugenijus Oneginas“. Čaikovskis.
2 variantas
Opera yra meno rūšis, apimanti dainuojamosios muzikos, atlikimo, meistriškos vaidybos derinį. Be to, operoje naudojamos dekoracijos, dekoruojančios sceną, siekiant perteikti žiūrovui atmosferą, kurioje vyksta šis veiksmas.
Taip pat, kad žiūrovas suprastų vaidinamą sceną, dainuojanti aktorė joje vaidina pagrindinę, jai talkina pučiamųjų orkestras, vadovaujamas dirigento. Šis kūrybiškumo tipas yra labai gilus ir daugialypis, pirmą kartą pasirodė Italijoje.
Opera išgyveno daug pokyčių, kol atėjo pas mus šiame įvaizdyje, kai kuriuose kūriniuose buvo momentų, kai jis dainuoja, rašė poeziją, nieko negalėjo padaryti be dainininko, kuris jam diktavo savo sąlygas.
Tada atėjo momentas, kai teksto visiškai niekas nesiklausė, visi žiūrovai žiūrėjo tik į dainuojantį aktorių ir į gražius apdarus. O trečiajame etape gavome tokią operą, kokią esame įpratę matyti ir girdėti šiuolaikiniame pasaulyje.
Ir tik dabar jie išsiaiškino pagrindinius šio veiksmo prioritetus, tačiau pirmoje vietoje yra muzika, tada aktoriaus arija ir tik tada tekstas. Juk arijos pagalba pasakojama pjesės herojų istorija. Atitinkamai, pagrindinė aktorių arija yra tokia pati kaip ir monologas dramoje.
Tačiau arijos metu girdime ir muziką, atitinkančią šį monologą, leidžiančią ryškiau išgyventi visą scenoje vykstantį veiksmą. Be tokių veiksmų, yra ir operų, kurios yra visiškai pastatytos ant skambių ir emocingų pareiškimų, derinamų su muzika. Toks monologas vadinamas rečitatyviniu.
Be arijos ir rečitatyvo, operoje yra choras, kurio pagalba perduodama daug aktyvių eilučių. Opera taip pat turi orkestrą, be jo opera nebūtų tokia, kokia yra dabar.
Išties orkestro dėka skamba atitinkama muzika, kuri sukuria papildomą atmosferą ir padeda atskleisti visą pjesės prasmę. Ši meno forma atsirado XVI amžiaus pabaigoje. Operos atsiradimas buvo Italijoje, Florencijos mieste, pirmą kartą buvo pastatytas senovės graikų mitas.
Nuo pat įkūrimo operoje daugiausia buvo naudojama mitologinė tema, dabar repertuaras labai platus ir įvairus. XIX amžiuje šio meno pradėta dėstyti specialiose mokyklose. Per šiuos mokymus pasaulis pamatė daug žinomų žmonių.
Opera parašyta įvairių dramų, romanų, istorijų ir pjesių, paimtų iš literatūros, visų pasaulio šalių, pagrindu. Parašius muzikinį scenarijų, jo išmoksta dirigentas, orkestras ir choras. O aktoriai mokosi teksto, tada ruošia dekoracijas, veda repeticijas.
Ir po visų šių žmonių darbo gimsta žiūrėti operos spektaklis, į kurį ateina daug žmonių.
- Vasilijus Žukovskis - pranešimo ataskaita
Vasilijus Andrejevičius Žukovskis, vienas garsiausių XVIII amžiaus poetų sentimentalizmo ir romantizmo kryptimis, tuo metu gana populiarus.
Šiuo metu mūsų planetos ekologijos išsaugojimo problema yra ypač opi. Technologijų pažanga, pasaulio gyventojų skaičiaus augimas, nuolatiniai karai ir pramonės revoliucija, gamtos virsmas ir ekumenos plėtra yra negailestinga
Ši aplinkybė – įspūdingumas, taip pat tiesiogiai susijęs meninės sintezės sudėtingumas operos spektaklyje, kuriame derinama muzika, žodis, vaidyba ir scenografija, kartais verčia operoje pamatyti ypatingą meno reiškinį, kuris nepriklauso tik muzikai ir nepriklauso. tilptų į muzikos žanrų hierarchiją. Pagal šią nuomonę opera atsirado ir vystosi skirtingų meno rūšių sankirtoje, kurių kiekviena reikalauja ypatingo ir vienodo dėmesio8. Mūsų nuomone, operos estetinės padėties apibrėžimas priklauso nuo požiūrio taško: viso meno pasaulio kontekste ji gali būti laikoma ypatinga sintetine rūšimi, tačiau muzikos požiūriu tai yra būtent muzikos žanras, maždaug prilygstantis kitų genčių ir šeimų aukštesniems žanrams.
Šis tipologinis apibrėžimas slepia esminį problemos aspektą. Čia siūlomas požiūris į operą turi omenyje muziką kaip meninės sąveikos dominantę, nuo kurios priklauso jos svarstymo šiame skyriuje šališkumas. „Opera pirmiausia yra kūrinys
miuziklas “- šiuos reikšmingus didžiausio operos klasiko Rimskio-Korsakovo žodžius patvirtina didžiulis paveldas, kelių šimtmečių praktika, įskaitant ir mūsų šimtmetį, turintį pilną meniškai vertų, tikrai muzikinių operų fondą: tereikia prisiminti operų pavadinimus. Stravinskis, Prokofjevas ir Šostakovičius, Bergas arba Pučinis.
Pasitvirtina dominuojantis muzikos vaidmuo operoje ir ypatingos šiuolaikinės jos egzistavimo formos: klausymasis per radiją, juostiniai ar patefono įrašai, taip pat pastaruoju metu dažnėjantis koncertinis atlikimas. Neatsitiktinai posakis „paklausyk operos“ vis dar plačiai paplitęs kasdieniame gyvenime ir laikomas teisingu, net ir kalbant apie apsilankymą teatre.
Meninės sintezės operoje muzikos globoje originalumas, remiantis teisinga V. Koneno išvada, „atitinka kai kuriuos pamatinius žmogaus psichologijos dėsnius“. Šiame žanre intonacinės empatijos poreikis pasireiškia „dramatinio siužeto potekstei, jo ideologinei ir emocinei atmosferai, pasiekiamai maksimaliai tiksliai ir tik muzikoje, o sceninė tikrovė konkrečia-prasminga forma įkūnija platesnę, bendroji idėja, įkūnyta operos partitūroje“ 9. Muzikinio išraiškingumo viršenybė sudaro estetinį operos dėsnį per visą jos istoriją. Ir nors ši istorija sutiko ir dabar ypač kultivuojama daug įvairių [meninės sintezės su didesniu ar mažesniu žodžių ir veiksmų svoriu variantų, šie kūriniai gali būti pripažinti opera tikslia prasme tik tada, kai jų drama randa vientisą muzikinį įsikūnijimą.
Taigi, opera yra vienas iš visaverčių muzikos žanrų. Tačiau vargu ar yra tokio prieštaringo žanro pavyzdys visame muzikiniame pasaulyje. Ta pati sintetinė kokybė, suteikianti operai išbaigtumo, įvairiapusiškumo ir įtakos platumą, kupina pirmykščio prieštaravimo, dėl kurio kyla krizės, poleminės kovos protrūkiai, reformų bandymai ir kiti dramatiški įvykiai, gausiai lydėję muzikinio teatro istoriją. priklausė. Ne veltui Asafjevas buvo labai susirūpinęs dėl paties operos egzistavimo paradokso; „Kaip paaiškinti šios savo neracionalumu siaubingos formos egzistavimą ir nuolat atsinaujinantį pačios įvairiausios visuomenės potraukį?
Pagrindinis operos prieštaravimas slypi poreikyje vienu metu derinti dramatišką veiksmą ir muziką, kuriai pagal savo prigimtį reikia iš esmės skirtingų meninių laikų. Muzikinės materijos lankstumas, meninis jautrumas, gebėjimas atspindėti tiek vidinę reiškinių esmę, tiek išorinę, plastinę jų pusę, muzikoje skatina detalų viso veiksmo proceso įsikūnijimą. Tačiau kartu nepakeičiamas estetinis muzikos pranašumas yra ypatinga simbolinio apibendrinimo galia, kurią klasikinės operos formavimosi epochoje sustiprino laipsniškas homofoninio tematizmo ir simfonizmo vystymasis, verčia atitraukti dėmesį nuo šio proceso, išreikšti jos atskiri momentai plačiai paplitusiomis ir gana išbaigtomis formomis, nes tik šiose formose galima maksimaliai realizuoti aukščiausią estetinį muzikos pašaukimą.
Muzikologijoje vyrauja nuomonė, kad apibendrinantis-simbolinis operos aspektas, kuris dosniausiai išreiškiamas muzikoje, yra „vidinis veiksmas“, tai yra ypatinga dramos lūžis. Šis požiūris yra teisėtas ir atitinka bendrą dramos teoriją. Tačiau remiantis plačia estetine lyrikos kaip saviraiškos samprata (operoje pirmiausia herojai, bet iš dalies ir autorius), muzikinį apibendrinantį aspektą pageidautina interpretuoti kaip lyriką: tai leidžia aiškiau suvokti lyriką. operos struktūra meninio laiko požiūriu.
Kai operos eigoje atsiranda arija, ansamblis ar koks kitas apibendrinantis „skaičius“, estetiškai jo neįmanoma suvokti kitaip, kaip tik perėjimą į kitą meninę laiko plotmę, kur pats veiksmas sustabdomas arba laikinai nutrūksta. Bet kuriai, net ir pačiai realiausiai tokio epizodo motyvacijai reikalingas psichologiškai kitoks suvokimas, kitoks estetinės konvencijos laipsnis, nei tikrosiose dramos operos scenose.
Kitas operos aspektas yra susijęs su muzikiniu – apibendrinančiu operos planu: choro, kaip socialinės aplinkos veiksmui, dalyvavimu arba jį komentuojančiu „liaudies balsu“ (pagal Rimskį-Korsakovą). Kadangi minios scenose muzika nusako kolektyvinį žmonių vaizdą ar jų reakciją į įvykius, be to, dažnai vykstančius už scenos ribų, šis aspektas, kuris yra tarsi muzikinis veiksmo aprašymas, pagrįstai gali būti laikomas epiniu. Savo estetiniu pobūdžiu opera, potencialiai siejama su dideliu turinio kiekiu ir meninių priemonių gausa, neabejotinai yra jai nusiteikusi.
Taigi operoje prieštaringa, bet natūrali ir vaisinga visų trijų bendrųjų estetinių kategorijų – dramos, lyrikos ir epo – sąveika. Šiuo atžvilgiu reikia patikslinti plačiai paplitusią operos kaip „muzikos parašytos dramos“ (B. Pokrovskis) interpretaciją. Iš tiesų drama yra šio žanro ašis, nes bet kurioje operoje vyksta konfliktas, santykių raida tarp veikėjų, jų poelgių, kurie lemia įvairius veiksmo etapus. Kartu opera – ne tik drama. Jo sudedamosios dalys taip pat yra lyriškos ir daugeliu atvejų epinės. Būtent tai yra esminis skirtumas tarp operos ir dramos, kai „vidinio veiksmo“ linija nėra izoliuota, o masinės scenos, nors ir svarbios, vis dėlto yra ypatingi dramos elementai viso žanro mastu. Kita vertus, opera negali gyventi be lyrinio-epinio apibendrinimo, kurį „prieštaringai“ įrodo inovatyviausi pastarųjų dviejų šimtmečių muzikinės dramos pavyzdžiai.
Estetinį žanro sudėtingumą iš dalies lemia jo kilmė: operos kūrėjai vadovavosi antikinės tragedijos, kuri choro ir ilgų monologų dėka taip pat buvo ne tik drama.
Lyrinės-epinės pradžios svarba operai akivaizdžiai atsiskleidžia operos libreto kompozicijoje. Čia susiklostė tvirtos tradicijos. Perdirbus į libretą, pirminis šaltinis, kaip taisyklė, sumažinamas: sumažinamas veikėjų skaičius, išjungiamos šalutinės linijos, veiksmas sutelkiamas į centrinį konfliktą ir jo vystymąsi. Ir atvirkščiai, dosniai išnaudojamos visos akimirkos, suteikiančios herojams saviraiškos galimybę, ir tos, kurios leidžia pabrėžti žmonių požiūrį į įvykius („Ar įmanoma padaryti taip, kad... ten buvo žmonių?“ – garsusis Čaikovskio prašymas Špažinskiui apie baigtį „Burtininkės“). Siekdami teksto išbaigtumo, operų autoriai dažnai griebiasi reikšmingesnių pirminio šaltinio pakeitimų. Iškalbingas pavyzdys – Pikų karalienė su degančiu, skausmingu meilės ir kančios jausmu, kuris, nepaisant Puškino, yra pradinis akstinas Hermano veiksmams, vedantiems į tragišką baigtį.
Sudėtingas dramos, lyrikos ir epo susipynimas sudaro specifinę operinę sintezę, kurioje šie estetiniai aspektai gali transformuotis vienas į kitą. Pavyzdžiui, siužetui lemiamas mūšis pateikiamas simfoninio paveikslo pavidalu (Rimskio-Korsakovo „Pasakoje“ „Skerdynės prie Kerženeco“): drama virsta epu. Arba svarbiausias veiksmo momentas – pradžia, kulminacija, pabaiga – muzikiškai įkūnytas ansamblyje, kur veikėjai išreiškia savo jausmus, sukeltus šios akimirkos (kvintetas „Aš bijau“ „Pikų karalienėje“ “, kanonas „Kokia nuostabi akimirka“ „Ruslane“, kvartetas paskutiniame paveiksle „Rigoletto“ ir kt.). Tokiose situacijose drama virsta dainų tekstais.
Neišvengiama dramos trauka operoje link lyrikos-epinės plotmės, savaime suprantama, leidžia pabrėžti vieną iš šių dramos aspektų. Todėl muzikiniam teatrui daug labiau nei draminiam būdingas atitinkamas operos žanro interpretacijos šališkumas. Neatsitiktinai lyrinė opera XIX a. Prancūzijoje arba rusų epinė opera buvo pagrindiniai istoriniai reiškiniai, gana atkaklūs ir paveikę kitas nacionalines mokyklas.
Tinkamas dramatiškų ir lyrinių-epinių planų santykis ir su tuo susijusi meninio laiko kokybė leidžia operos žanrą išskirti į dvi pagrindines atmainas – klasikinę operą ir muzikinę dramą. Nepaisant šio skirtumo reliatyvumo ir tarpinių variantų gausos (kurias paliesime toliau), jis išlieka estetiškai svarbus. Klasikinė opera turi dvikryptę struktūrą. Jo dramatiškas planas, besiskleidžiantis rečitatyvuose ir rėžtose scenose, yra tiesioginis muzikinis veiksmo atspindys, kur muzika atlieka įtaigią funkciją ir paklūsta rezonanso principui. Antrasis, lyrinis-epinis planas sudarytas iš užbaigtų skaičių, kurie atlieka apibendrinančią funkciją ir įgyvendina muzikos autonomijos principą. Žinoma, tai neatmeta jų ryšio su rezonanso principu (nes juose išsaugomas bent netiesioginis ryšys su veiksmu) ir muzikai universalios įtaigos funkcijos atlikimo. Specialiai teatro atkūrimo funkcija taip pat įtraukta į muzikinį apibendrinimo planą, todėl ji funkciškai yra pati išsamiausia, todėl ji yra svarbiausia klasikinei operai. Pereinant nuo vieno draminio plano prie kito, įvyksta gilus, klausytojui visada pastebimas meninis laiko perjungimas.
Operos dramatišką dviplaniškumą palaiko ypatinga meninio žodžio savybė teatre, išskiriančia ją iš literatūros. Žodis scenoje visada turi dvigubą dėmesį: ir partnerį, ir žiūrovą. Operoje ši dvilypė orientacija veda į specifinį skirstymą: efektingame dramos plane nukreipiamas vokalinis intonuotas žodis; daugiausia ant partnerio, muzikiniame ir apibendrinančiame plane, daugiausia dėl žiūrovo.
Muzikinė drama paremta glaudžiu persipynimu, idealiu atveju abiejų operinės dramos planų susiliejimu. Tai nenutrūkstamas veiksmo atspindys muzikoje, su visais jos elementais, o meninio laiko kontrastas jame sąmoningai įveikiamas: nukrypstant į lyrinę-epinę pusę, perjungimas laike vyksta kuo sklandžiau ir nepastebimai.
Iš aukščiau pateikto dviejų pagrindinių atmainų palyginimo tampa aišku, kad numeruota struktūra, tradiciškai tarnaujanti kaip klasikinės operos ženklas, yra ne kas kita, kaip dviejų jos planų diferenciacijos pasekmė, iš kurių vienas reikalauja estetinio jos užbaigtumo. sąsajas, o nuolatinė muzikinės dramos kompozicija yra jos dramatiško solidumo, nenutrūkstamo veiksmo atspindėjimo muzikoje rezultatas. Sugretinimas taip pat rodo, kad šie operos tipai turi skirtis tarpusavyje ir juos sudarančių žanrų atžvilgiu. Kaip parodys tolesnė ekspozicija, šis žanrinis skirtumas tarp dviejų operos tipų iš tiesų yra reikšmingas ir glaudžiai susijęs su visa jų struktūra.
O.V. Sokolovas.
kompozicija – muzikinis teatralizuotas spektaklis, paremtas žodžių, sceninio spektaklio ir muzikos sinteze. Ji atsirado Italijoje XVI–XVII amžių sandūroje.
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
OPERA
ital. opera – kompozicija), teatro meno žanras, muzikinis ir dramos spektaklis, paremtas žodžių, sceninio veiksmo ir muzikos sinteze. Kuriant operos spektaklį dalyvauja daugelio profesijų atstovai: kompozitorius, režisierius, rašytojas, kuria dramatiškus dialogus ir replikas, taip pat rašo libretą (santrauką); menininkas, dekoruojantis sceną dekoracijomis ir komponuojantis personažų kostiumus; šviestuvai ir daugelis kitų.Tačiau lemiamą vaidmenį operoje atlieka muzika, išreiškianti veikėjų jausmus.
Operos veikėjų muzikiniai „pareiškimai“ yra arija, ariosas, kavatina, rečitatyvas, chorai, orkestro numeriai ir kt. Kiekvieno veikėjo partija parašyta konkrečiam balsui – aukštam arba žemam. Aukščiausias moteriškas balsas – sopranas, vidurinis – mecosopranas, žemiausias – kontraltas. Dainininkams vyrams tai yra atitinkamai tenoras, baritonas ir bosas. Kartais operos spektakliuose yra baleto scenų. Atskirkite istorines-legendines, herojines-epines, liaudies-fėjų, lyrikos-kasdienes ir kitas operas.
Opera atsirado Italijoje XVI–XVII amžių sandūroje. Muziką operoms parašė WA Mozartas, L. van Beethovenas, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagneris, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvorakas, G. Puccini, C. Debussy, R. Straussas ir daugelis kitų žymiausių kompozitorių. Pirmosios rusų operos buvo sukurtos antroje pusėje. 18-ojo amžiaus XIX amžiuje. Rusų opera suklestėjo N. A. Rimskio-Korsakovo, M. I. Glinkos, M. P. Musorgskio, P. I. Čaikovskio kūryboje, XX a. - S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, T. N. Chrennikova, R. K. Ščedrinas, A. P. Petrovas ir kt.
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
Tannhäuser: Mieli kompiuteriai, nenusiminkite dėl per didelės įrašų gausos pastarosiomis dienomis... Netrukus turėsite puikią galimybę nuo jų pailsėti...) Trims savaitėms... Šiandien įtraukiau šį puslapį apie operą mano dienoraštyje.Yra tekstas,padidintos nuotraukos...Belieka pasiimti kelis video su operos fragmentais.Tikiuosi viskas patiks.Na pokalbis apie operą,žinoma, tuo nesibaigia.Nors puikių darbų skaičius ribotas...)
Tai įdomus sceninis spektaklis su specifiniu siužetu, kuris atsiskleidžia pagal muziką. Negalima nuvertinti milžiniško operą parašiusio kompozitoriaus darbo. Tačiau ne mažiau svarbus ir atlikimo įgūdis, padedantis perteikti pagrindinę kūrinio mintį, įkvėpti publiką, atnešti muziką į žmonių širdis.
Yra vardų, kurie operoje tapo neatsiejama scenos meno dalimi. Masinis Fiodoro Chaliapino bosas amžiams nugrimzdo į operinio dainavimo gerbėjų sielas. Kadaise svajojęs tapti futbolininku Luciano Pavarotti tapo tikra operos superžvaigžde. Enrico Caruso nuo vaikystės kalbėjo apie tai, kad neturėjo nei klausos, nei balso. Kol dainininkas išgarsėjo savo unikaliu bel canto.
Operos siužetas
Jis gali būti paremtas tiek istoriniu faktu, tiek mitologija, pasaka ar dramos kūriniu. Kad suprastum, ką išgirsi operoje, kuriamas libreto tekstas. Tačiau norint susipažinti su opera, neužtenka libreto: juk turinys meniniais vaizdais perteikiamas muzikinėmis raiškos priemonėmis. Ypatingas ritmas, ryški ir savita melodija, sudėtinga orkestruotė, taip pat kompozitoriaus atskiroms scenoms parinktos muzikinės formos – visa tai sukuria masinį operos meno žanrą.
Operos išsiskiria nuo galo iki galo ir sunumeruota struktūra. Jei kalbėtume apie skaičių struktūrą, tai čia aiškiai išreikštas muzikinis užbaigtumas, o soliniai numeriai turi pavadinimus: arioso, arija, arietta, romantika, cavatina ir kt. Užbaigti vokaliniai kūriniai padeda iki galo atskleisti herojaus charakterį. Vokiečių dainininkė Annette Dasch atliko tokias partijas kaip Antonija iš Offenbacho „Hofmanno pasakojimų“, Rosalind iš Strausso „Šikšnosparnio“, Pamin iš Mocarto „Stebuklingos fleitos“. Dainininkės įvairiapusišku talentu galėjo pasidžiaugti Metropolitan Opera, Eliziejaus laukų, taip pat Tokijo operos žiūrovai.
Kartu su vokaliniais „apvaliais“ numeriais operose jie naudoja muzikinę deklamaciją – rečitatyvą. Tai puiki jungtis tarp įvairių vokalinių dalykų – arijų, chorų ir ansamblių. Komiška opera išsiskiria tuo, kad nėra rečitatyvo, bet pakeičia jų sakytinį tekstą.
Pobūvių scenos operoje laikomos ne pagrindiniais elementais, įterptais. Neretai juos galima neskausmingai pašalinti iš bendro veiksmo, tačiau yra operų, kuriose norint užbaigti muzikos kūrinį negalima apsieiti be šokio kalbos.
Operos pasirodymas
Opera sujungia vokalą, instrumentinę muziką ir šokį. Orkestro akompanimento vaidmuo yra reikšmingas: juk tai ne tik akompanimentas dainuojant, bet ir jo papildymas, praturtinimas. Orkestro partijos gali būti ir savarankiški numeriai: veiksmų pertraukos, arijų, chorų ir uvertiūrų įvadai. Mario Del Monaco išgarsėjo atlikus Radameso partiją iš Giuseppe Verdi operos „Aida“.
Kalbant apie operos kolektyvą, reikėtų įvardyti solistus, chorą, orkestrą ir net vargonus. Operos atlikėjų balsai skirstomi į vyriškus ir moteriškus. Moterų operos balsai – sopranas, mecosopranas, kontraltas. Vyras – kontratenoras, tenoras, baritonas ir bosas. Kas galėjo pagalvoti, kad neturtingoje šeimoje užaugęs Benjamino Gigli po metų dainuos Fausto partiją iš Mefistofelio.
Operos rūšys ir formos
Tam tikros operos formos susiklostė istoriškai. Klasikiškiausią versiją galima pavadinti didžiąja opera: šiam stiliui priklauso Rossini kūriniai „Viljamas Tellas“, Verdi „Sicilijos vėlės“, Berliozo „Trojos arklys“.
Be to, operos yra komiškos ir pusiau komiškos. Komiškajai operai būdingi bruožai pasireiškė Mocarto kūriniuose „Don Džovanis“, „Figaro vedybos“ ir „Pagrobimas iš Seralio“. Romantišku siužetu paremtos operos vadinamos romantiškomis: ši įvairovė apima Wagnerio kūrinius „Lohengrinas“, „Tanheizeris“ ir „Klajininkas jūreivis“.
Ypatingą reikšmę turi operos atlikėjo balso tembras. Sumi Yo yra rečiausio tembro – koloratūrinio soprano – savininkas , kurio debiutas įvyko Verdi teatro scenoje: dainininkė dainavo Gildos partiją iš Rigoletto, taip pat Joan Elston Sutherland, ketvirtį amžiaus atlikusi Liucijos partiją iš Donizetti operos „Lucia di Lammermoor“.
Baladžių opera pasirodė Anglijoje ir labiau primena pokalbio scenų kaitalį su folkloriniais dainų ir šokių elementais. Pepushas su „Ubagų opera“ tapo baladžių operos atradėju.
Operos atlikėjai: operos dainininkai ir dainininkai
Kadangi muzikos pasaulis gana daugialypis, apie operą reikėtų kalbėti ypatinga kalba, suprantama tikriems klasikinio meno mylėtojams. Apie geriausius pasaulio scenų atlikėjus galite sužinoti mūsų svetainėje rubrikoje „Atlikėjai » .
Patyrusiems melomanams tikrai bus malonu skaityti apie geriausius klasikinių operų atlikėjus. Tokie muzikantai kaip Andrea Bocelli tapo vertu pakaitalu talentingiausiems operos meno formavimosi vokalistams. , kurio stabas buvo Franco Corelli. Dėl to Andrea rado galimybę susitikti su savo stabu ir netgi tapo jo mokine!
Dėl puikaus balso tembro Giuseppe Di Stefano per stebuklą nepateko į armiją. Titto Gobbi ketino tapti teisininku ir savo gyvenimą paskyrė operai. Apie šiuos ir kitus atlikėjus – operos dainininkus galite daug sužinoti skiltyje „Vyriški balsai“.
Kalbant apie operos divas, negalima prisiminti tokių puikių balsų kaip Annick Massis, kuri debiutavo Tulūzos operos scenoje su dalimi iš Mocarto operos „Įsivaizduojamas sodininkas“.
Daniel De Niz pagrįstai laikomas viena gražiausių vokalistų, per savo karjerą atlikusi solo partijas Donizetti, Puccini, Delibes ir Pergolesi operose.
Montserrat Caballe. Apie šią nuostabią moterį kalbėta daug: retas atlikėjas galėtų pelnyti „Pasaulio divos“ titulą. Nepaisant to, kad dainininkė yra senatvėje, ji ir toliau džiugina publiką nuostabiu dainavimu.
Daugelis talentingų operos atlikėjų žengė pirmuosius žingsnius vidaus erdvėse: Viktorija Ivanova, Jekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadežda Obukhova ir kt.
Amalia Rodrigues yra portugalų fado dainininkė, o italų operos diva Patricia Ciofi pirmą kartą dalyvavo muzikos konkurse būdama trejų metų! Šiuos ir kitus puikius nuostabių operos žanro atstovų – operos dainininkų vardus – rasite rubrikoje „Moterų balsai“.
Opera ir teatras
Operos dvasia tiesiogine prasme įsiskverbia į teatrą, prasiskverbia į sceną, o scenos, kuriose vaidino legendiniai atlikėjai, tampa kultinėmis ir reikšmingomis. Kaip neprisiminti didžiausių operų „La Scala“, „Metropolitan Opera“, „Didžiojo teatro“, „Marinskio teatro“, „Berlyno valstybinės operos“ ir kt. Pavyzdžiui, Covent Garden (Karališkasis operos teatras) išgyveno katastrofiškus gaisrus 1808 ir 1857 m., tačiau dauguma dabartinio komplekso elementų buvo atstatyti. Apie šias ir kitas žinomas scenas galite paskaityti skiltyje „Vietos“.
Senovėje buvo tikima, kad muzika gimsta kartu su pasauliu. Be to, muzika pašalina psichinius išgyvenimus ir teigiamai veikia žmogaus dvasingumą. Ypač kalbant apie operos meną...