Come disegnare ritratti con acquerello. Ritratto di acquerello per principianti: lezione di disegno in fase

Portiamo alla tua attenzione 6 suggerimenti, come disegnare un ritratto luminoso e memorabile utilizzando normali vernici acquerelli.

1. Quindi, prima di tutto, capiamo cosa sarà la composizione del nostro ritratto, così come la sua posizione su tela. Per fare ciò, creare uno schizzo di piccole immagini in cui verranno visualizzate le caratteristiche principali di chi viene visualizzato. Dovresti anche fare uno sfondo e contorno vestiti.

2. Ora determiniamo come il colore sarà il nostro ritratto. Per fare ciò, dovrebbe essere compreso che ogni colore selezionato dovrebbe essere combinato con un'altra tinta, enfatizzando obiettivo principale Immagini.

3. Se usi toni delicati, l'immagine sembrerà più tranquillamente da un punto di vista emotivo. Preferendo i colori luminosi e contrastanti, lo spettatore riceverà più tensione, quindi l'immagine sarà piuttosto triste. Pertanto, quelle o altre soluzioni luminose dovrebbero essere selezionate sulla base di ciò che hai intenzione di disegnare.

4. Usando. vernici ad acquerelli Dovrebbe essere inteso che un tale disegno assomiglierà all'aria, quindi l'immagine dovrebbe essere fatta in modo che le vernici abbiano schermato uno attraverso l'altro. Non consigliamo di usare i fiori dell'acquerello bianco, perché possono essere perfettamente sostituiti da WHITE WATMAN.

5. L'immagine è buona per iniziare con il disegno dei suoi elementi più luminosi per visualizzare tutte le funzionalità del viso disegnato il più possibile. Non sarà superfluo provare prima di disegnare un'immagine sul progetto per decidere con precisione i passaggi delle transizioni del disegno, nonché il modo migliore per utilizzare i diversi colori ad acquerelli per assicurarsi che la bellezza della futura immagine possa essere più facile.

6. Inoltre, le tonalità leggere dovrebbero essere sviluppate insieme a luoghi oscurati nella foto. Devi disegnare solo movimenti facili e non dimenticare che la vernice dovrebbe essere trasparente. A causa del fatto che c'è molta acqua nell'acquatore appaibile, Watman può cambiare la sua forma in alcuni luoghi (piegatura) o rotolo. Pertanto, non sarà superfluo tirare la tela sul tablet e fissarla utilizzando i pulsanti oi supporti speciali.

Tutti gli artisti hanno i loro colori preferiti, e non faccio eccezione. Anche se nel mio set di acquerello 24 colori, circa la metà di questi colori sono usati abbastanza raramente (e, ad esempio, il nero non è affatto speso).

Naturalmente, tutti i colori sono necessari in lavoro, ma raramente la necessità di usare tutto immediatamente. Inoltre, l'acquerello nella miscela è molto facile da trasformare in sporcizia e fare amicizia su un foglio un gran numero di colori differenti È necessario essere un professionista professionale di classe extra. Quale io, ovviamente, non pensa. Pertanto, preferisco essere guidato dalla regola "meglio meno, ma meglio")

Usando l'esempio di questo lavoro, voglio mostrare come creando un ritratto di acquerello puoi fare una tavolozza sufficientemente scarsa.

Scriverò un ritratto per fotografia. Devo dire, l'immagine originale non era la più base migliore Per creare un ritratto ... beh, cosa fare, ho lo stesso problema del mio modello - raramente fotografa, ma per scegliere tra le mie foto adatti per la foto del ritratto è impossibile.

Ma questa immagine è la cosa principale: la luce e l'umore, proverò a salvare.

Lavorerò nella tecnica di "RAW", in un unico livello.

Ringrazio tutti i concorrenti per l'opportunità di ri-leggere le linee preferite e scoprire gli estranei degli autori!

Acquerello - ritratto di una donna

Prima di iniziare a disegnare un ritratto in cui sono skouring hand. Abbozzato disegni a matita Le idee della composizione, poi hanno scelto il massimo il modo migliore contorno pose e creare schizzo ad acquerelloUsando la foto come base.

Lavoro preparatorio

L'artista deve avere la capacità di creare una forte impressione emotiva del soggetto e quindi mantenere questa impressione iniziale in tutto processo creativo. La presentazione di questa impressione emotiva è più forte e più forte con ogni fase e "brilla" attraverso il lavoro finale. Prima di iniziare il disegno, creo un'immagine di un risultato finale nella mia coscienza basata su un'impressione emotiva, formata durante la comunicazione con il mio cliente.

Immagine

Lo schizzo graduale è spesso il primo passo nel processo. Il disegno è solitamente necessario quando è richiesta la massima somiglianza. Utilizzare una matita 2H per evidenziare oggetti importanti, lasciando segni di matita in cui lo schizzo è già stato completato come parte del lavoro generale.

Non appena il disegno ti appare accettabile, applicare il primo acquerello. Inizia a disegnare dalla testa usando la vernice liquida. Di solito uso una tavolozza di colori molto limitata: le imprese rosse Winsor, Berlin Azure (Blu prussian), giallo Studio Winsor Plus Lugny Umbert (Burnt Umber) e talvolta bruciava Siena. Spesso faccio appello ai colori di base, applicandoli immediatamente su carta. Fondamentalmente uso un pennello. Io uso un pennello lungo dalla lana di capra cinese. Lei è molto flessibile. Abituarsi a questo pennello ti porterà un po 'di tempo finché non ritieni di poterlo controllare completamente.

Lavora con lo sfondo

Una volta verniciata nell'area degli snack della testa, mescolare il Berlino Azure (Blu prussiano) e Lombro Umbra (Burnt Umber) piccola quantità Acqua (dai un'occhiata alla mia tavolozza)

Quindi applica la tua miscela sullo sfondo intorno alla testa e alle spalle. Lavoro sul cavalletto, che è installato verticalmente con un angolo di 30gradusov. Vedrai che l'acqua inizia a tirare la carta, ma non preoccuparti, è progettato per lavorare come previsto.

Continuazione del primo strato

Tieni sempre la tua impressione principale nella testa nel processo di tutto il lavoro, perché È più forte e non distratto da piccoli dettagli. Continuare la sovrapposizione del primo strato dell'acquerello, a partire dal bordo sinistro, spostandosi verso il lato destro della sedia. Concentrati su una vasta area. Quando voglio vedere il lavoro senza notare i dettagli, lo strizzando gli occhi e quindi tutte le transizioni di colore e il saldo dei colori sono visibili. È le istituzioni di vernice cantanti influenzano l'umore principale dell'immagine.

Iniziamo a definire i dettagli

Ora torna alla testa e inizia il secondo strato. È tempo di concentrarsi sull'identificazione delle ombre e iniziare a costruire transizioni di colore.

Lavorare a destra

Non appena hai aggiunto la definizione principale di ombre sul viso e sulla testa, scendi per elaborare il collo e aggiungere i dettagli dei vestiti. Mescolare quegli un po 'di vernice rossa e vernice azzurro di Berlino (blu prussiano) e impongono il prossimo strato di acquerello sui vestiti che si muovono verso la spalla.
Ricorda, svolgiamo l'impressione astrattazionale iniziale dell'oggetto, che è stata formata nella nostra mente durante la comunicazione.
Teniamo nella nostra mente amore per l'oggetto (nel nostro caso a Linda), stiamo cercando di ritrarre questo oggetto ed esprimere la sua individualità nella foto e ogni nostro passo promuovaci avvicinarsi al fondo, che è la comprensione iniziale della pittura quando la contatta.

Preparazione per i dettagli

Ora, torna alla testa e inizia il prossimo strato di vernice. Utilizzare una spazzola semi-asciutta e dare una maggiore chiarezza e forma di capelli. Nonostante il fatto che i capelli si siano sviluppati, in nessun caso. vernice bianca, manca meglio questi siti senza toccare la loro vernice, lasciando queste aree pure a causa di colore bianco Carta. Quindi aggiungere sfumature alla pelle del viso, così come i dettagli del naso e delle labbra. Continua a lavorare gradualmente scendendo al collo, mani, muoversi verso lo sfondo. Ora aggiungi il primo strato di vernice su una cornice in legno. Questo passaggio è prepararsi per ultima tappa Disegnare la nostra immagine, così come l'ultima opportunità di regolare le transizioni del bilanciamento del colore e delle sfumature nell'immagine.

Dettagli

Questa è solitamente la parte più piacevole del lavoro, aggiungere il tono delle palpebre, la forma del naso, le labbra, l'orecchio e le mani e aggiungere anche lo strato finale con un telaio della finestra in legno.
Sono soddisfatto che la mia iniziale impressione di Linde mi sia stata trasferita su carta, è più di una semplice foto, perché Invia tutto ciò che conosco di lei.

Opzione dell'immagine finale

Se sogni di imparare come disegnare un ritratto ad acquerello, poi cadere nella direzione di tutte le paure e dubbi e, approfittando di questo lezione passo dopo passo Disegno per principianti, crea audacemente i primi passi verso la forma di realizzazione di questo sogno. Raccomandazioni disponibili S. foto graduale Le vernici ad acquerelli possono aiutarti con vernici ad acquerelli con vernici ad acquerelli.

Strumenti e materiali

Per disegnare un ritratto di acquerello, saranno necessari i seguenti materiali:

• carta acquerello;
• matita;
• gomma per cancellare;
• acquerello;
• nappe spesse da uno a quattro (è auspicabile eliminare l'uso di materiali sintetici e dare la preferenza al naturale: proteine, pony);
• vetro con acqua;
• tavolozza

Come disegnare ritratto ad acquerello: guida passo-passo

1. Per prima cosa devi costruire una matita su carta su carta. Per comodità, è meglio scattare la foto da cui scrivere un ritratto. Per eseguire correttamente la costruzione, è necessario misurare l'angolo di inclinazione della testa, dell'altezza e della larghezza della testa, il rapporto tra parti del viso relative l'una all'altra.

Quando si costruisce è necessario monitorare la pressione della matita - le linee dovrebbero essere leggere, a basso contenuto di grassi. Dopo aver completato il ritratto della matita, vengono utilizzate tutte le linee ausiliarie, che sono state utilizzate durante la costruzione di una persona, lasciando solo le linee principali - l'abis di occhi, naso, labbra, capelli, il viso.

2. La prossima fase del lavoro sarà l'acquerello della "carcassa" originale del componente colore del ritratto. Prima di tutto, è necessario registrare luoghi più scuri e eccezionali nel ritratto per il ricevimento del volume, ma non dovrebbe essere preso in carico da una parte particolare della persona, è necessario registrare l'intero ritratto di uno strato sottile di acquerello.

Mancia! Per sovrapporre le ombre su larga scala, è possibile utilizzare le spazzole al numero 2 e 3, per il disegno piccoli dettagli (Eye, Lips) È meglio prendere pennelli sottili - 1 e 2 camere.

In questa fase, il design dell'immagine è buono per utilizzare la tecnica dell'applicazione delle macchie, per registrare l'intero ritratto di colori locali. Per vedere meglio cosa dovrebbe essere applicata una tinta a questa o quella sezione del viso, puoi uccidere leggermente cattivi.

In questo processo, non puoi smussare i contorni delle ombre, ma è necessario assicurarsi di non invertire i luoghi luminosi del ritratto. Il primo strato di acquerello deve essere sottile. L'acquerello deve essere ben diluito con acqua.

3. Dopo che il primo strato si alza, è possibile eseguire un disegno più dettagliato: mettere lo sfondo con uno strato di luce (una spazzola è adatta per questo numero 4) e riempire l'acquerello tutti i posti bianchi nella foto (capelli, vestiti ).

Importante! Al dettaglio finale è ancora lontano, tuttavia, in questa fase del lavoro, l'acquerello dovrebbe essere applicato più ordinatamente e gioielli che all'inizio del lavoro.

Prescrizione dei luoghi scuri, è necessario rompere il viso tra le macchie di colore con una spazzola umida, formandole in un'unica tonalità morbida. Tale procedura è necessaria per ottenere un'immagine realistica. Per questo studio, un pennello è adatto al numero 2.

Su una nota! Vale la pena sapere una regola importanteche non dovresti prescrivere luoghi scuri con il colore nero pulito.

Può sembrare che il nero sia dominato al buio, ma non usare questo colore in forma puraavendo pre-mescolato con un altro.

Per capire di che colore hai bisogno di mescolare il nero, devi dare un'occhiata alla foto, stringendo gli occhi. Inoltre, in modo che questo colore non sia troppo attivo, è possibile registrarlo con uno strato sottile e bloccare con un colore diverso dall'alto.

4. Tecnica delle Scritture dell'acquerello è la tecnica del modello attenuato gradualmente, imponendo uno strato l'uno sull'altro. Ma vale la pena ricordare che il ritratto di un acquerello dovrebbe prima essere "aria", quindi la cosa principale non deve essere trasportata nella posa dei livelli. Il dettaglio finale (disegnare occhio, bocca, capelli) deve essere eseguito alla fine del flusso di lavoro.

Prima del dettaglio finale per l'effetto del realismo, è possibile sfocare leggermente con una spazzola bagnata del bordo dei contorni del viso (sopracciglia, labbra). La stessa tecnica è ben utilizzata e per aver disegnato i capelli, in modo che siano più realistici. Lo sfondo può anche essere sviluppato al discorso finale del ritratto.

Mancia! Affinché lo sfondo si rivelasse una transizione fluida (dal buio alla luce), dovresti farlo stretch tono. Per fare questo, è necessario diluire la vernice con acqua.

L'artista Victoria Lemtyugova è stato condiviso con segreti artistici, come disegnare un ritratto di acquerello, con lettori del progetto "Ali d'ispirazione".

Se desideri iniziare con un'opzione più semplice, cercherai sicuramente. Anche tu trovi molti diversi eroi Cartoni animati popolari.

Non aver paura di disegnare! Non è così difficile fare questa realtà da sogno!

Oggi ti dirò come disegnare un ritratto ad acquerello! Per cominciare, prepareremo tutti i materiali di cui hai bisogno. Leggi su di loro in un articolo sui materiali e gli strumenti che uso durante l'esecuzione degli ordini.

Per prima cosa è necessario tirare la carta. Chi ha abbastanza forza per tirarlo sul tablet con i pulsanti, quel grande è ben fatto! Bene, fisso la carta al tablet con un nastro, spingendolo al bordo del foglio, non più di 1 cm di larghezza. Quando il foglio è fisso sul tablet, iniziamo a fare uno schizzo a matita. Cerchiamo di non premere molto per la matita, ma è più facile da disegnare, in modo da poter essere visibili con linee di contorno appena notevoli. Quando il ritratto del ritratto sulla foto è pronto, chiarirlo con il cazzo. Ora iniziamo a disegnare in acquerelli.

Big Brush bagnarsi tutta la faccia nel ritratto. Mescolamo i colori necessari sulla tavolozza, che verranno utilizzati per trasmettere il colore della pelle. Nel mio caso, questa luce rossa del cadmio (arancione) e carminio (rosa). Li diluizziamo bene con acqua e applicato le zone luminose applicate della pelle, lasciando il bagliore bianco. Mentre la vernice sulla carta non è ancora asciutta, aggiungere ombre marroni o viola. Non temere se l'acquerello scorre, in questo e c'è tutto il suo fascino. In totale, ci saranno 3 strati di vernice nel ritratto, poiché più della loro quantità sembrerà sporca e fallisce. Pertanto, calcoliamo il tono su 3 approcci.

Ora iniziamo a disegnare occhi nel ritratto dell'acquerello. Prova a trovare sfumature appena notevoli, aggiungere accenti luminosi. I grafici più scuri non scrivono in nero. In generale, l'acquerello non tollera questo colore, come si ritiene che non esista nella sua forma pura. Pertanto, invece, usiamo altre tonalità scure: viola, marrone. All'ombra, i toni caldi saranno anche buoni: ocra, arancione.

Se sei difficile considerare e vedere il colore, e tutta la faccia sembra un tono, un suggerimento ti aiuterà. Gli artisti spesso godono del cosiddetto Goethe in giro. Nel disegno, le linee sono collegate a quei colori che contrastano, ma allo stesso tempo completano e si combinano tra loro. Cioè, vicino colore giallo Sembrerà un buon blu, vicino a viola - arancione e verde. Questi colori giocheranno vivamente nel disegno e il tuo acquerello del ritratto sarà più pittoresco e individuale.

Prescriviamo tutti i dettagli del viso, specifichiamo le ombre, aggiungono contrasti. Quindi, gradualmente abbiamo un sacco di acquerelli. Molti non sanno come disegnare i capelli sulla tua testa. Stiamo anche scrivendo nelle 3 fasi. Prima - il tono principale. Quando questo strato è asciutto, abbiamo applicato il secondo, e alla fine dei trame più scuri scriviamo nel terzo strato. Se i capelli rimangono ancora non abbastanza scuri, puoi coprire di nuovo la vernice, ma non è auspicabile farlo, poiché la carta potrebbe non essere una brutta cosa - rugosa, coperta di Kat. Allo stesso modo, scriviamo vestiti nel ritratto, senza dimenticare che spera che spera per il corpo e ripete i suoi contorni, e non solo appendosi a se stesso. Qui devi ricordare l'anatomia di una persona e provare, sebbene nascosti sotto i vestiti, ma trasmettono ancora le curve del corpo della persona, che disegniamo acquerello.

Sfondo B. disegno ad acquerello Trasmettiamo tutto delicatamente, è meglio farlo "su Wet". Per questo, siamo ben bagnati da una trama dove disegneremo lo sfondo di un grande pennello e acqua pulita. Dopo l'uomo quasi indicando la vernice, con RS Pick sfumature diverse. In questo modo, è particolarmente bello scrivere il cielo con le sue vaghe nuvole o dolci nuvole bianche. Cerchiamo di creare uno sfondo in modo che non dia l'attenzione dalla cosa principale nel ritratto - uomo. Non dovrebbe essere accenti luminosi o sfumature saturi. Al contrario, disegniamo questa parte mentre era nella foschia, nella nebbia.

Allontanarsi dal ritratto dell'acquerello e apprezzo il tuo lavoro. Se hai bisogno di aggiungere qualcosa, corretto, non aver paura di farlo. E in generale, il Consiglio principale lascerà la paura della paura di qualcun altro di qualcun altro. La cosa principale è iniziare, provare, sperimentare, a volte sbagliata, ma, tuttavia, non hanno paura di versare tutto ciò che giace nel nostro posto.

Per me, un sacco di felicità per impegnarsi nella persona amata, per fare una piccola gioia e bene in questo mondo, vedere i volti felici dei miei clienti che hanno visto per la prima volta il loro ritratto! Se vuoi ottenere un simile regalo, scrivimi nella sezione "Contatti", e io soddisferò volentieri il tuo disegno su ordinazione!

Ora sai come disegnare un ritratto di acquerello e sorprendere i tuoi parenti e vicino a una sorpresa così bella. Se qualcosa non è chiaro a te e hai domande, scrivi audacemente nei commenti, ti risponderò sicuramente!

Artista, Svetlana Maslova