Che puoi disegnare facilmente con le matite colorate. Come disegnare con le matite colorate per principianti - I migliori consigli

I dipinti colorati hanno attratto a lungo la loro vivacità ed erano richiesti: sono stati usati per decorare case e sale di grandi stanze per diversi secoli. Per dare colore ai dipinti, gli artisti usano vernici, matite. Il disegno con matite colorate è apparso relativamente di recente, in fine XIX secolo in cui fu inventata la matita semplice. Successivamente hanno iniziato a migliorarlo, a dargli uno spessore, una durezza diversi, a sperimentare con il colore e ad usarlo nella pittura. Durante questo periodo, è diventato possibile disegnare con matite colorate per principianti.

Cosa attrae il disegno con le matite colorate?

Questo tipo di creatività sta guadagnando grande popolarità. Con il suo aiuto, artisti di talento ricreare le immagini a colori più complesse. La varietà di viste e la punta di una matita affilata consentono di enfatizzare le parti più piccole dell'immagine.
Quest'arte è soggetta a chiunque abbia un desiderio elementare di creare, essere ispirato e imparare. Sì! Proprio per studiare! Nella nostra scuola d'arte, siamo pronti a insegnare tutte le sottigliezze del disegno con le matite colorate. Non devi essere bravo a dipingere. La cosa principale è il desiderio di creare.

Come imparare a disegnare con matite, sottigliezze e caratteristiche?

Durante la formazione, riveliamo alcune domande di base:

1. Chi può disegnare?

Talento per arteè presente in ogni personalità. Alcuni se ne rendono conto da soli e iniziano a disegnare senza alcun aiuto, altri devono sviluppare questa abilità. Questo indipendentemente dall'età, dalla razza e dalla nazionalità. Sai come tenere una matita tra le mani? Allora un senso uscirà da te.

2. Come disegnare?

Stiamo imparando a disegnare con le matite colorate, ma quali? Esiste un'enorme varietà di matite che si differenziano per la durezza della mina, lo spessore dell'asta, il materiale di cui è fatta la base. Esiste una designazione che determina il grado di durezza del piombo: 1H - il più duro, 5B - il più morbido. Questa designazione è indicata a matita. Spesso usato e matite acquerellabili... Carboncino, gesso e sanguigna erano anche usati come una varietà di matite colorate.

Quando si ridisegna da un'altra immagine, potresti essere deluso dal fatto che ti ritrovi con qualcosa di completamente diverso. Questa è l'incapacità di scegliere i toni giusti. Ogni colore ha molte sfumature. Nel caso delle matite, è lo stesso. Ti insegneremo come selezionare vista corretta matite.

3. A cosa attingere?

Di solito viene utilizzata la carta. Come il tipo di matite, deve essere scelto correttamente. Può differire per densità, rugosità, ombra.
Ti insegneremo come scegliere i materiali giusti in modo che il disegno desiderato si rifletta sulla carta.

4. Cosa disegnare?

L'errore principale degli artisti alle prime armi è la selezione errata dell'immagine. Per facilitare la memorizzazione di tutte le regole e sottigliezze, dovresti iniziare con disegno semplice contenente un minimo di elementi e colori. Quando la mano è già piena, vengono apprese tutte le basi: procediamo a compiti difficili.

5. Come disegnare?

Esistono varie tecniche, principi di disegno e tratti. Questa parte dell'allenamento è impegnativa e richiede maggiore concentrazione e tempo.
Le tecniche di pittura popolari includono:
- pressione. Nel caso delle vernici, più si mette sulla punta del pennello, più il colore sarà pronunciato e intenso. È diverso con le matite: più si preme durante l'applicazione, più pronunciate saranno le sfumature;
- il tratteggio consente di dare un certo effetto al lavoro: movimento, volume, direzione;
- la sovrapposizione e la sfumatura consentono di creare l'effetto di una transizione graduale di colori e toni.
È particolarmente difficile disegnare immagini dalla vita su carta.
L'intero processo di disegno di un'immagine può essere ridotto al seguente schema:

1. Determina dove ridisegneremo: dalla natura, dalla memoria o secondo il campione selezionato.
2. Scegli i materiali e il formato carta desiderato.
3. Disegna i contorni principali, trasferendoli esattamente come nella fonte.
4. Applicare contorni fini.
5. Diamo gli elementi del volume dell'immagine, il colore e il chiaroscuro desiderati.

6. Quando disegnare?

Molti oggi ammirano il lavoro di altre persone, il loro duro lavoro, la loro popolarità e non si rendono conto che se avessero iniziato ieri, sarebbero già stati tra queste persone. Se hai la voglia, il tempo e l'obiettivo, puoi iniziare subito ad imparare. Non aver paura che non funzionerà. Fai attenzione a non provare.

7. Quale sarà il risultato?

Dopo aver completato un corso di formazione passo-passo sul disegno con matite colorate per principianti, imparerai come creare le tue immagini uniche e acquisire le abilità di base di un artista, e otterremo uno studente di successo e di talento.

8. Dove applicare le competenze acquisite?

Ognuno può legare il proprio ulteriore vita con creatività. Ci sono casi in cui gli studenti delle scuole creative sono diventati in tutto il mondo artisti famosi, art designer, blogger famosi in social networks in questa direzione.

Perché proprio il nostro studio di disegno?

Amiamo e apprezziamo il nostro lavoro! Ti piace disegnare e noi te lo insegniamo.
Lavoriamo secondo metodi moderni e collaudati adatti anche ai principianti.
I nostri studenti non sono mai lasciati senza risultati.
Unisciti al nostro team e realizza oggi il tuo sogno!

Oggi ne parleremo varie tecniche disegnare con le matite colorate.

INSIEME A matite colorate follemente divertente con cui lavorare, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui si affila la matita, come la si tiene e quanto si preme su di essa dipende dall'effetto che si otterrà quando si disegna. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che trame realistiche vibranti abbaglianti. Una volta apprese le basi descritte di seguito, puoi decidere quale tecnica darà a un oggetto le sue proprietà uniche. tecnico in disegnare con le matite colorate molto, per quanto gli effetti possano essere raggiunti con il loro aiuto. Pertanto, più ti eserciti e sperimenti, più potenziale noterai nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegnare con le matite colorate diverso dalla pittura con le vernici, non puoi semplicemente mettere più colore sulla punta per renderlo più scuro. Pertanto, il tuo strumento principale è la pressione quando applichi il colore. È meglio iniziare con un colore chiaro, che conserverà la trama della carta molto più a lungo. Nel tempo, svilupperai l'abilità meccanica di variare la pressione sulla matita per ottenere l'effetto desiderato.

leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra) il colore è stato sovrapposto sfiorando appena con la matita la superficie della carta. Con un tocco leggero, il colore è ancora trasparente.

Pressione moderata

Crea una pressione moderata sulla matita buone basi per strati (centro). Questo è anche il clic con cui potresti voler etichettare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore davvero solido (a destra).

colpi

Ogni riga che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno alla creazione di questo o quell'effetto. pratica vari tipi di ombreggiatura... Noterai che hai un debole per uno o due tipi di ombreggiatura ma i tocchi aiutano a trasmettere la consistenza e l'emozione del tuo lavoro.

Puoi simulare trame diverse creando motivi a punti e linee su carta. Usando i punti, puoi persino creare una trama densa e densa.

Mentre un gruppo di linee rette dà la direzione (nella foto a sinistra), un gruppo di linee leggermente curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni di diversi opzioni di ombreggiatura e per creare un design più robusto e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possono essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Linee di diverso spessore aiutano a creare texture. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di ombreggiatura

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o nelle stesse file. Per una copertura più stretta come quella sul lato destro dell'esempio, crea diversi strati, sovrapponendo i cerchi. Puoi anche sperimentare vari gradi premendo, per più casualità.

Potresti trovare più comodo lavorare in uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere corti e discontinui o lunghi, a seconda della trama che desideri.

Questo effetto viene creato scarabocchiando una matita sulla superficie della carta in modo casuale, creando una massa organica di colore. Variando la pressione e il tempo necessario per tracciare una linea in un'area, è possibile aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di linee quasi parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più il colore è denso e scuro. I tratteggi incrociati vengono creati sovrapponendo alcune linee parallele su altre, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare il tratteggio per riempire le aree con colori a tinta unita o per creare trame.

Non importa quale sia il tuo tipo di sfumatura preferito, dovresti sforzarti di essere in grado di controllare la matita e applicare un colore uniforme. Ho usato piccoli cerchi in questo esempio. Nota: quando il colore è piatto, non puoi dire con quali linee è stato applicato.

Questa è l'applicazione più meccanica del colore, tuttavia crea una trama molto forte. Basta temperare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona punti amico più vicino ad un amico per una copertura più stretta.

Strati e piume

Chiunque dipinga può prima mescolare i colori su una tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e l'ombreggiatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con i livelli, puoi ottenere come ottenere nuovo colore e una nuova ombra. Per migliorare il colore, è necessario sovrapporre più strati e, per attutire, utilizzare un colore complementare (a contrasto). Puoi anche sfumare i colori con una matita bianca o un frullatore incolore.

Il modo più semplice per sfumare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sulla prima. Puoi farlo con tutti i colori che vuoi ottenere il colore desiderato o saturazione. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita affilata e applicare uniformemente ogni strato.

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaÈ una tecnica che richiede una forte pressione per combinare due o più colori insieme per un aspetto uniforme e lucido. Un frullatore incolore tende a scurire i colori (come mostrato), mentre l'uso di una matita bianca o chiara (prossimo esempio) schiarisce i colori e conferisce loro un aspetto metallico.

Puoi anche mescolare i colori usando più chiaro o matita bianca... Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi dipingi sul giallo. Ricorda che il colore scuro dovrebbe essere sempre sotto quello chiaro. Se applichi un colore scuro sopra uno chiaro, non si verificherà alcuna miscelazione. Cerca anche di non premere troppo forte sugli strati inferiori nell'area di lucidatura, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della miscelazione non sarà altrettanto efficace.

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori affiancati, come se fossero mescolati. Usa scrittura a mano, tratti, linee tratteggiate o scarabocchi arrotondati per applicare il colore, facendo sembrare ogni matita un piccolo pezzo di spago. Se viste nel loro insieme, le linee di colori diversi si fondono e appaiono come un'unica massa. È molto vivace e nuovo metodo mixaggio che catturerà il tuo pubblico.

L'aquila è un rapace con un corpo grande, gambe forti, ali lunghe, artigli affilati, coda corta, becco massiccio e grandi occhi con buona visione. Tutte queste caratteristiche gli consentono di librarsi in alto nel cielo per lungo tempo, considerare prede future e attaccare facilmente. Pertanto, dovresti assolutamente imparare a disegnare un'aquila, perché è abbastanza comune in Eurasia, Africa e Nord America.

Materiali richiesti per disegnare un tale uccello:

decory

Un gufo è un uccello notturno che caccia in questo particolare momento della giornata. E tutto questo grazie a grandi occhi che vedono bene al buio. Non sarà difficile disegnare un gufo. Soprattutto se è in versione cartone animato.

Materiali necessari:

decory

Al giorno d'oggi, puoi trovare non solo l'ordinario ricci di bosco ma anche casa. Sembrano molto simili ai loro parenti selvaggi, ma hanno caratteristiche leggermente diverse che li aiutano a vivere bene a casa. Quindi impariamo come disegnare un amato riccio che ha degli aghi sulla schiena e sa anche come arricciarsi in una palla appuntita.

Qualsiasi disegno inizia con uno schizzo, in cui è necessario determinare la dimensione complessiva di un animale o di un oggetto, quindi passare al disegno di grandi dettagli. Se stai disegnando un riccio, nella prima fase sarà sufficiente disegnare un grande ovale. Gradualmente semplice figura geometrica assumerà un aspetto naturale, con aghi appuntiti, zampe corte e muso allungato con piccoli lineamenti.

Materiali necessari per disegnare un riccio:

decory

Il cervo è il vero orgoglio della foresta. Dopotutto, nessun animale ha una tale "corona". Inoltre, il cervo è un mammifero molto grazioso. Pertanto, è molto difficile disegnarlo in dinamica. Quindi, per la prima conoscenza con lui, impareremo come disegnare un simpatico animale con gli zoccoli in una posa semplice. La struttura della testa e del corpo è molto simile a quella di un cavallo, ma ci sono alcune differenze. Ad esempio, un corpo aggraziato e corto, una piccola coda corta, corna ramificate e chic e una testa piccola. Tutti questi tratti rendono il cervo una personalità che fornisce ispirazione per imparare a disegnare.

Materiali necessari:

decory

È possibile in qualsiasi momento dell'anno, perché sono molto belli. Ad esempio, come disegnare una rondine. La parte principale del corpo non è diversa dagli altri uccelli, ma la coda è lunga e ha una fessura nel mezzo. Pertanto, assomiglia a una forchetta. Inoltre, puoi notare un'altra caratteristica di questo uccello: le ali, che sono curve, affilate e lunghe. Il colore della rondine sarà molto semplice nella foto. Per dipingerlo basterà avere tre matite colorate: nera, rossa e colore marrone... Facoltativamente, può essere integrato con altre tonalità.

Materiali artistici richiesti per disegnare una rondine:

decory

Babbo Natale e sua nipote Snegurochka spesso abbagliano su cartoline e tutti i tipi di addobbi per l'albero... Tuttavia, ci sono altri meravigliosi e buoni eroi... Ad esempio, un pupazzo di neve. Puoi disegnare un pupazzo di neve non solo sotto forma di tre cerchi, ma anche fare illustrazione interessante... In esso, posizioniamo magnificamente il personaggio principale su questo foglio dell'album. Lo "vestiamo" con un cappello e una sciarpa. V mano destra mettiamo un regalo e, a sinistra, una scopa. Integriamo il disegno con piccoli elementi e dipingiamo con colori vivaci. Quindi otteniamo un disegno di un pupazzo di neve su Capodanno 2018.

Il passero è un uccello molto piccolo che non risalta molto per il colore delle piume o per il canto. Tuttavia, è un uccello molto comune nella foresta, nel parco, nei cortili o nel proprio giardino. Pertanto, probabilmente hai visto un passero così piccolo.

Impara a disegnare un passero

Per imparare a disegnare un uccello, dovresti determinare le sue caratteristiche principali e assicurarti di catturarle su carta nelle fasi di disegno prima di applicare i tratti con le matite colorate. Quando disegni, non dimenticare che è piccolo in apparenza, ha un becco corto e minuscolo e zampe piccole. tranne proporzioni corrette il tempo dovuto dovrebbe essere dedicato alla colorazione dell'immagine in modo che il colore risulti naturale, come un vero uccello. Per fare ciò, seleziona il più possibile diverse sfumature matite marroni. Porta con te una matita carboncino nera per colorare l'occhio, alcune piume e il tratto.

Materiali necessari:

Le matite colorate sono uno strumento versatile con cui chiunque può disegnare. Non richiedono particolari abilità e sono ideali per i primi schizzi. 8 suggerimenti selezionati dal libro "Diario di un artista naturalista": prova a creare il tuo primo dipinto in questo momento.

1. Mescola i colori sfumando

I colori delle matite raramente corrispondono alla tonalità desiderata. Un set enorme non è un'opzione: è difficile e scomodo da indossare e trovare il colore giusto richiede molto tempo. Meglio comprare un set medio e imparare a truccare i colori. I colori primari sono azzurro, giallo e magenta. Altre sfumature possono essere ottenute da loro.


Diario di un artista naturalista

Di solito il colore della matita è intenso e ricco. In natura, i toni sono più tenui. Pertanto, un altro vantaggio della miscelazione è la capacità di smorzare i colori puri in sfumature naturali.

2. Come schiudere con gli strati

Per imparare a tratteggiare con i livelli, devi considerare due punti. Per prima cosa, scegli una carta leggermente granulosa. Non premere troppo forte sulla matita, altrimenti la carta si luciderà e il pigmento non si attaccherà ad essa.

In secondo luogo, la matita nera per l'ombra sembra innaturale: sembra "incollata". Pertanto, usa colori complementari per le ombre. Le loro coppie giacciono su un cerchio l'una di fronte all'altra:

• magenta e verde,
• blu e rosso arancio,
• giallo e viola blu.

Utilizzo cerchio di colori definire i colori per le ombre

Combinando il colore di un oggetto con un colore complementare si ottiene un'ombra marrone o grigia tenue. Ecco un esempio di come utilizzare le tinte per rappresentare le ombre.

1. Inizia a disegnare una palla arancione con un'ombra con un colore complementare del blu.

2. Metti uno strato di arancione scuro sopra l'ombra.

3. Aggiungi altri colori: giallo, rosso e verde. Il disegno si illuminerà di scorci di diverse sfumature.

3. Scegli la tecnica di tratto giusta

È la tecnica del tratto che influenza il risultato e la velocità del disegno. Scegli l'opzione appropriata per l'effetto desiderato.

• Tratti piccoli, leggeri, arrotondati ideale per una copertura uniforme e il massimo controllo. Il piombo si sbriciola meno, i colori si sfumano più facilmente. Richiede perseveranza, ma molto rilassante a seconda dell'umore.

• Scarabocchiare- veloce e tecnica interessante ma non così preciso. Più piccoli sono gli scarabocchi, più accurato è il risultato. La trama sarà visibile nel disegno finito.

• Linee- una serie di linee parallele. Pure tecnica veloce... Disegna le linee con un'angolazione comoda per la tua mano. Controllare la pressione e non aumentarla a fine corsa, altrimenti rimarranno delle striature.

• Tratto incrociato- una serie di linee che si intersecano. Più strati, più liscia è la trama: gli strati successivi nascondono le irregolarità dei precedenti. I tratti incrociati possono essere utilizzati nello stesso colore per intensificare il tono o in un colore diverso se si desidera modificare il tono.

4. Come disegnare ombre rapidamente e facilmente?

Le ombre aggiungono dimensione e profondità a un'immagine. Non dimenticarli e non lasciarli per dopo. Ricorda che è più difficile aggiungere ombre alla fine: è un peccato sovrapporle con attenzione colori misti e la carta è quasi completamente lucida. Disegna prima le ombre, quindi abbinale a un colore locale.

• Una sfumatura per l'ombretto. La maggior parte delle ombre può essere dipinta con una matita Black Grape. È un viola tenue e produce ombre convincenti se abbinato alla maggior parte degli altri colori.
• Sfumature gialle. La cosa più difficile è disegnare ombre su oggetti gialli. Se c'è anche solo un accenno di blu nel colore dell'ombra, diventa immediatamente verde. "The Reed" è il colore della lavanda grigia. è pallido tinta viola miscelato con il giallo dona un gradevole marrone o grigio neutro.

5. Come passare al nero?

Se dipingi le ombre o lo sfondo solo con il nero, l'immagine appare piatta. Ravviva le ombre con colori complementari e le aree nere del disegno con matite scure. Quale? Blu Indaco, Verde Scuro e Rosso Toscana in combinazione, danno un nero ricco con scorci dei colori originali. Puoi iniziare con uno strato di matita nera e aggiungere uno o più di questi colori.

6. Perché hai bisogno della goffratura della carta?

Quindi stai disegnando una foglia verde e devi ottenere linee chiare sottili su uno sfondo scuro. Come farlo?

• Linee bianche. Spingi la carta con uno strumento sottile e smussato (puoi farlo da solo con un sottile) penna a sfera con inchiostro essiccato) - e le linee rimarranno bianche sullo sfondo dello strato di pastello. Deve essere smussato in modo che il piombo non tocchi la goffratura.
• Linee colorate. Se vuoi ottenere linee colorate sottili, applica prima il colore, poi goffra e metti un altro colore sopra.

7. Usa un diluente inodore per sfumare

Molto spesso, nei disegni sono visibili piccole aree di carta. Un solvente inodore (acquaragia) aiuterà a sbarazzarsi di loro, ombreggiare i tratti e rendere il colore più luminoso. Questo è un comune solvente per benzina da cui sono stati rimossi i volatili nocivi.

Applicalo su tratti uniformi e ravvicinati. Per comodità, versare in un pennello con un serbatoio e spalmare sul motivo con un batuffolo di cotone / disco o ombreggiatura. Quando la carta è asciutta, puoi continuare a dipingere: la trama è completamente preservata. Un solvente inodore può essere utilizzato in combinazione con un frullatore a matita incolore.

8. Frullatore incolore - anche per ombreggiare

uno in più buon strumento per l'ombreggiatura: un frullatore. Come lo uso? Strofina il disegno con un movimento circolare. I colori si mescoleranno, gli spazi scompariranno, la carta sarà lucidata. Lo strato di colore diventerà uniforme e vibrante. Ma è adatto solo per tratti ravvicinati.

Le matite colorate sono familiari a tutti fin dall'infanzia e quindi sono associate a qualcosa di insignificante e infantile. Ma dai un'occhiata più da vicino e vedrai che puoi disegnare in modo bello e realistico con le matite colorate.

Quindi, consideriamo le caratteristiche del disegno con matite colorate. Essi:

• adatto per disegnare solo su piccoli formati;
• avere trasparenza del colore;
• cancellato male con una gomma;
• consentono di sovrapporre colori complessi;
• richiedono esperienza di disegno.

Materiali (modifica)

I neofiti commetteranno inevitabilmente errori, quindi avranno bisogno di molta carta poco costosa abbastanza spessa da resistere a più modifiche.

Non è necessario scegliere carta molto ruvida. Le matite dure si attaccheranno e le matite morbide si romperanno su di lei.

Le matite colorate richiedono un'attenta selezione per non rimanere delusi nel disegnare con loro. Non vale la pena salvare e acquistare sbiaditi, senza ombre, poco adatti alla carta, scomodi da usare, matite in legno di bassa qualità. Non daranno piacere al tuo disegno.

Esistono molti produttori di matite professionali e semi-professionali: Faber-Castel, Derwent, Creta-Color, Daler-Rauni, Koh-i-nor, ecc. Studia le recensioni su di esse, guarda il lavoro svolto da loro e fai la tua scelta .

È preferibile acquistare da 24 colori. Se lo desideri, puoi acquistare ancora di più. Dopotutto, ci sono set con centinaia di sfumature.

Ci sono anche matite acquerellabili che sono più luminose e più morbide delle normali matite e possono essere lavate con acqua.

Come disegnare

Alcuni consigli per aiutarti a evitare molti errori:

1. Inizia con uno schizzo. Senza prestare attenzione ai piccoli dettagli, delinea i punti principali matita semplice su un foglio separato. Puoi delineare aree di luce e ombra. Trasferiamo con cura il risultato su un foglio pulito.

2. Aumentare con attenzione la saturazione del colore. Non iniziare subito con punti luminosi per evitare confusione. Inoltre, facilita la correzione delle imprecisioni. La gomma strofina solo lo strato saturo di colorante.

3. Disegna con linee chiare. Ciò ti consentirà di allenarti e migliorare il lavoro con ogni livello.

4. Impara a vedere l'oggetto rappresentato come un insieme di macchie. In questo modo sarà più facile interpretarlo. Evidenzia le aree centrali, scure e chiare

5. Dividi mentalmente il soggetto in frammenti e disegnali gradualmente, perché le linee di matita sottili sono difficili da coprire una vasta area contemporaneamente.

6. È meglio non usare una matita bianca per indicare le aree chiare, ma lasciare aree di carta non dipinte al posto delle alte luci.

7. Dopo la designazione dei tre toni di base, siamo impegnati a mescolarli, ad es. transizioni. Lavora nella stessa area fino a ottenere la tonalità desiderata.

8. Non utilizzare solo una matita per segnare una macchia di colore. Aggiungi qualche altra sfumatura.

9. Più colori usi, più interessante sarà l'effetto, ma si abbina bene.

10. Dopo aver terminato il lavoro principale, procedere al chiarimento. piccole parti e la trasmissione dei più bei giochi di luce.

11. Usa diverse forze di pressione sulla matita per ottenere linee di spessore e luminosità variabili. Ma non premere troppo forte o ti ritroverai con una lucentezza inutile.

12. Quando il disegno è quasi completo, fai qualche passo indietro e guardalo da questa distanza. Potresti voler cambiare o aggiungere qualcosa.

13. Ora resta da cancellare tutto ciò che non è necessario: una semplice matita, errori e macchie sulla carta.

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Sperimenta con la scelta della carta e l'applicazione del colore, pratica e godrai di una tecnica che ti permette di combinare tecniche pittoriche e grafiche.

Tecnica di disegno con matite colorate - video