Ուղարկեք ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորեւ նշված ձեւը

Ուսանողներ, շրջանավարտ ուսանողներ, երիտասարդ գիտնականներ, ովքեր իրենց ուսման մեջ օգտագործում են գիտելիքների բազան եւ իրենց ուսումը, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ համար:

• 3
• 2. Հնաոճ թատրոնի զգեստներ 5
• 7
• 9
• 5. Եվրոպական թատրոնի զգեստները Xvi մեջ մինչեւ ժամանակակից 13
• 17

1. Ինչ է թատրոնի հայցը:

Թատրոնը այնպիսի արվեստի տեսակ է, որը գոյություն չունի առանց հասարակության, այնպես որ ամեն ինչ հաշվարկվում է արտաքին ազդեցության վրա: Թատերական գորգայի մաս է կազմում թատերական կոստյում (գերլարված բեղերի եւ մորուքի, կոսմետիկայի, դիմակների հետ միասին) թատրոնի գրամի մաս է կազմում: Գրիմ (Franz- ից: «Գռուցիչ» - «Հպեք ձեր դեմքը») Դերասանքի արվեստի արվեստն է այս դերի եւ դրա համար անհրաժեշտ միջոցների համար:

Թատրոնը (եւ նրա եւ նրա հետ) ծնվել է հնության կախարդական սինկետիկ ծեսի խորքում: Մարդիկ դրանում տեսան բուժիչ ուժ, մարմինը մաքրելով տարբեր կրումներից:

Աշխարհի բոլոր ժողովուրդների ժամանակ հնագույն ժամանակներից ի վեր կան արձակուրդներ, որոնք կապված են բնության տարեկան մահվան եւ վերածննդի ցիկլերի հետ: Այս տոները կյանք տվեցին թատրոնին:

Հին հույները շատ սիրված էին եւ կարդում Դիոնիսուսի երիտասարդ Աստվածը: Գերագույն աստվածային - Զեւս - նրանք վաստակեցին ընդամենը չորս տարին մեկ անգամ (Օլիմպիական խաղեր). Աթենա - երկու տարին մեկ անգամ; Ապոլլո - երկու տարին մեկ անգամ; Բայց Դիոնիսան տարեկան երեք անգամ է: Սա հասկանալի է. Դիոնիզը մարտին գինեգործության Աստվածն էր, Մեծ Դիոնիրսիոսում, Հունական բոլոր քաղաքականության մարդիկ գնացին Աթենք: Շաբաթվա ընթացքում եղել են գործարքներ, քաղաքական միություններ եւ պարզապես զվարճանալ:

Տոնն սկսվեց անիվների վրա նավով փայտե Դիոնիսուսի ներմուծմամբ: Այս նավը ուղեկցում էր Սատիրովի-Օմնոյեի երգչախումբը: Հետեւաբար, այս աստվածության առաջացումը միշտ կապված է եղել հագուստի եւ կառնավալային զգեստների փոփոխության հետ:

Տոնի գագաթնակետը ընկավ երրորդ օրը: Այս օրը Դիոնիսոսը զոհաբերվեց արական սեռի անհատների կենդանիներին, քանի որ նա, որը ծնվել է ազդրի Զեւսից, կապված էր զուտ արական մեկնարկի հետ: Զոհերը կարող են լինել աքաղաղներ, ցուլեր, բայց ամենից հաճախ այծերը: Երբ այդպիսի «քավության նոխազ» սպանվեց, այնուհետեւ տխրեց «այծի երգ», ողբերգություն: Այնուհետեւ զամբյուղը աղիքներով եւ այծի ֆալուսով տեղափոխվում էր երկրում բեղմնավորման համար, աստիճանաբար խմելով Դիոնիսոսին նվիրված գինի: Վերադառնալով տուն, ինչ-որ մեկի զամբյուղի կրողներ (օրինակ, տեղական քաղաքական գործիչ): Մտնելով քաղաք, նրանք տեսան Կոմոս Այծը այս մարդու տանը: Այս գործողությունը, այս ամբոխը եւ այդ զվարճալի երգերը: Որ նա երգեց, կանչված («զբոսանքներ»): Այստեղից կար կատակերգություն: True իշտ է, թատրոնի այլ վարկածներ կան:

Ինչ վերաբերում է տոնի մասնակիցների հանդերձանքներին, ապա հայտնի է, որ դրանք կենդանիների մաշկ էին (ավելի մեծ նմանություններ գոնային սատիրով): Ավելի ուշ, թատերական փուլում գտնվող բանաստեղծների մրցույթի շնորհիվ, ողբերգական եւ զավեշտական \u200b\u200bերգերը դարձան անկախ թատերական ժանրեր:

2. Հնաոճ թատրոնի զգեստներ

Հին թատրոնի ծննդյան պաշտոնական տարին համարվում է 534 տարի առաջ: Ե .. երբ Մեծ Դիոնիրսիոսին, առաջին անգամ դրեք FESPID ողբերգությունը:

Այդ ժամանակ թատերական զգեստներն արդեն շատ տարբեր էին ամեն օր: Նկարիչը, ով սկզբում միայն մեկն էր, բեմացավ հոյակապ եւ պայծառ հագուստով: Նրա դեմքին կա մի դիմակ, որը կապված էր դաստիարակչի հետ եւ հագեցած է բերանի մոտ գտնվող ձայնի մետաղական ռեզոնատորով: Դիմակավորված անցքային անցքեր ունեին: Դերասանը ցնցեց կատվին բարձր պլատֆորմի վրա: Այս ամենը նախատեսված էր հեռուստադիտողի հեռակայության համար, քանի որ բացօթյա հունական թատրոնը տեղավորվեց մինչեւ 17,000 մարդ: Պայծառ զգեստ, մեծ դիմակ, բարձր կոշիկներ թույլատրվում է ավելի լավ տեսնել կատարողին: Ռեզոնատորը ուժեղացրեց ձայնը (չնայած հին թատրոններում ակուստիկները այնպիսին էին, որ դեպքի վայրում շշնջում ասված բառը փոխանցվել է վերջին շարքերին):

Եղել են յոթանասուն տարբեր տեսակի դիմակներ: Նրանց նույնպես անհրաժեշտ էր, քանի որ բոլոր դերերն այնուհետեւ կատարում էին տղամարդիկ: Դերասանը փոխեց դիմակը գործողությունների ընթացքում, երբ նա գործեց նոր դերում, եւ երբ նա ցուցաբերեց հեռուստադիտողին փոխելու իր կերպարի տրամադրությունը: Դիմակները փոխանցվել են ուրախության, վշտի, ձողերի եւ այլն: Նրանք պատրաստված էին փայտից կամ գիպս կտավից, այնուհետեւ նկարում:

Կարեւոր դեր խաղաց գունային խորհրդանիշներով: Իշխաններն ունեին մանուշակագույն հագուստ. Նրանց կանայք սպիտակ են. Աքսորիչներ `սեւ կամ կապույտ; Տղաներ - կարմիր; Սովորական կանայք դեղին են. Գնորդները Motley են:

Զգեստներն ուղեկցվում էին մշտական \u200b\u200bատրիբուտներով, որպեսզի հանդիսատեսը ավելի հեշտ լինի ճանաչել բնավորությունը: Իշխողն ուներ գավազան, թափառող - աշխատակազմ, Dionysis - ծաղկող ճյուղի պլյուշ (տիրս), Ապոլլո - Սոխ եւ Ռադիո, Zeus կայծակաճարմանդ եւ այլն:

Երկար հագուստի եւ բարձր կոշիկների շնորհիվ ողբերգական դերասանները հուշում էին եւ շարժվում էին սահուն: Կոմեդիաներն օգտագործում էին կարճ եւ հարակից հանդերձանքներ: Սատիրովի եւ Սիլենովի նկարները կառչում էին ձիու պոչի հետեւի մասում, դրեցին կենդանիների դիմակ (կամ եղջյուրներ), եւ դրանք սպառվեցին: Նման հագուստը թույլ տվեց անվճար ցատկել բեմում: Հռոմում նրանք սիրում էին լույսի ժանրերն ու ողբերգությունները նախընտրած կատակերգություն: Դեպքի վայրում նրանք ներթափանցեցին մնջախաղը: Կրկեսի համարները շատ տարածված էին: Դիտողները ավելի հեշտ էին ընկալված թռիչքի (հունարենից: "Phlyax" - «կատակ») - պարոդիաներ ողբերգության եւ կատակերգության վրա. Mimes- ը փոքր տեսարաններ են կենցաղային թեմաների վերաբերյալ. Atellians - զվարճալի իմպրովիզացիա:

Զգեստները ավելի մոտ են դարձել ներքին հանդերձանքներին: True իշտ է, գունավոր սիմվոլիզմը դեռ պահպանված է: Մումբայում դիմակներ չկային, եւ հանդիսատեսը կարող էր դիտարկել դերասանների դեմքի արտահայտությունները: Այս գաղափարներում ոչ միայն տղամարդիկ են խաղացել, այլեւ կանայք, որոնք ուժեղացրել են էրոտիկ պահը եւ ստեղծում են հանրային ստրիպիդների պատճառներ:

Հունահռոմեական թատրոնի զգեստները շարունակեցին ազդել հետագա ժամանակների բեմական տարազի վրա:

3. Եվրոպական միջնադարի թատերական զգեստները

Միջնադարում մարդիկ չէին մոռանում հնության զվարճանքը, եւ գրեթե յուրաքանչյուր քրիստոնեական տոնի ուղեկցվում էր Ուուդովսկու գաղափարով. Պսակը `թագավորը` թագավորը:

Եվրոպայում պատմություններ շրջում են (Լատին) «Հերտրիո» - «Դերասան»), որը Ֆրանսիայում անվանում են Jonglers, Messenters: Գերմանիայում, Շպիլմանում եւ Ռուսաստանում `թաղամասը: Նրանք դերասանի թատրոն են, քանի որ նրանք գիտեն, թե ինչպես խաղալ, երգել: Քայլեք պարանով, ջարդեք: Այս մարդկանց զգեստները հարմար էին ակրոբատների համար. Խիղճ, փափուկ կոշիկներ, կարճ ինքնաբուխ տոնիկ, պատմության մոտ ճանապարհորդում էին պատմաբանների մոտ. «Հեռարձակում». Գիտնականների, սեմինարների, քահանաների աննկատ: Որպես այդպիսին սահմաններ չկար, եւ լեզուները ոչ մի հիմքից հեռու չեն լուծվել, ինչը հնարավորություն տվեց հասկանալ ամենուր: Վազկոտ հագուստը չէր տարբերվում միջնադարյան մարդու կենցաղային զգեստներից:

WAGANTA- ն խաղացել է զվարճալի տեսարաններով `կոմուն, որում եկեղեցին ազատվում էր մոր մոր կերպարանքից, այդ իսկ պատճառով պաշտոնական կրոնի ներկայացուցիչները հետապնդում էին նկարիչներին:

Այնուամենայնիվ, եկեղեցին անհրաժեշտ էր նաեւ ավելացնել իրենց «ներկայացումների» զվարճանքի, ուստի պատարագային դրաման առաջանում է ուղղակի տաճարի ներսում: Աստվածաշնչի դրվագները քահանաներին դնում են իրենց համազգեստով: Բայց որքան ավելի շատ է այս արտադրություններում խաղի պահը, այնքան ավելի «անպարկեշտ» են նրանք դարձան եկեղեցու պատերին: Հետեւաբար, տեսարանը առաջին հերթին փոխանցվեց գունատ, իսկ հետո հրապարակ: Հայտնվեց նոր ժանր `հրաշք (« հրաշք »), ներկայացնելով Մարիայի եւ Հիսուսի հետ կապված հիանալի իրադարձություններ: Miraca- ի հիման վրա, առեղծվածը («Առեղծվածը») հայտնվում է. Թատերական գործողություն, որը հեռու է բիբլիական սյուժեի հետ:

Ոչ միայն Աստվածածին Մարիամը, Հիսուսը եւ աստվածաշնչյան մարգարեները, այլեւ սատանաները, սատանաները եւ պարզապես քաղաքացիները կարող էին կերպար լինել: Հետեւաբար, զգեստները դարձել են ավելի բազմազան: Քրիստոս, Առաքյալներ, մարգարեներ, որոնք կատարվել են եկեղեցու հագուստներով: Այո, եւ այս դերերի դերը կարող են լինել քահանաներ կամ վանականներ (դա չի կանխատեսվում): Առեւտրականները, արհեստավորներն ու այլ հերոսներ ունեին իրենց ժամանակի քաղաքացիներ: Ֆանտաստիկ կերպարները հագնվել էին բարդ զգեստներով, եղջյուրների, պոչերի եւ գայլի կամ սատանայի մաշկի մաշկների տիպի անփոխարինելի հատկանիշներով: Անհատականացված հիվանդություններ (ժանտախտ, փոքր), մեղքերը (աճը, շողոքորթությունը), առաքինությունները (ճշմարտացիությունը, հույսը) կարող են ունենալ դիմակներ:

Այնուամենայնիվ, հաճախ հատուկ զգեստներ չեն արվել (ինչպես նաեւ դեկորացիան): Գրություններ «Դրախտ», «Դժոխք», «Աստծո հայր» եւ այլն: Դա բավականին բավարար էր:

Լույսը միջնադարյան գեղագիտության հիմնական կատեգորիան էր, ուստի ամենակարեւոր աստվածային կերպարները սպիտակ եւ փայլուն հագուստով էին, իսկ սատանայական կեղծիքը, սեւ: Վերան ստուգվել է սպիտակ հագուստով: Հույս - Կանաչում: Սեր - կարմիրով:

Ինչպես Հին թատրոնի զգեստներում, հերոսներն ունեին մշտական \u200b\u200bատրիբուտներ. Հավատքը `հույսի մեջ, խարիսխ, սիրո կամ վարդի, շողոքորթության մեջ` գայլի, շողոքորթության մեջ , պոչը:

Ժամանակի ընթացքում թատերական զգեստներն ավելի ու ավելի են նմանվում սովորական տնային տնտեսության եւ տնային տնտեսությունների ավելի թատերական:

4 թատերական զգեստներ Հարավարեւելյան Ասիայի երկրներում

Պրիմիտիվ մշակույթի սինկրետիզմ (մշակութային գործունեության տարբեր տեսակների բացակայություն) դրսեւորվել է կախարդական քաղաքներում, որտեղ պարը, երաժշտությունը, նկարչությունը, թատերական գաղափարները եւ այլն: ե. Պարն ու մնջախաղը հին Հնդկաստանում աստվածների երկրպագության մի մասն էին: «Մահաբ-Հարափ» եւ «Ռամայանա» էպոս, որը հայտնվեց մ.թ.ա. I հազի մեջ: er, Հնդկաստանի դասական թատրոնի եւ այն երկրների հիմքը, որտեղ կա հինդուիզմ, քանի որ էպոսի տվյալները այս կրոնի սուրբ գրքերն են: Տարբեր ձեւերով (Իրականում թատրոն, տիկնիկային թատրոն, ստվերների թատրոն, բալետի թատրոն) դրվագների «Մահաբհաա» եւ «Ռամայանա» դրվագների արտադրությունները գոյություն ունեն: Եվ հիմա կան շատ պայծառ, թանկարժեք տարազներ, դիմակներ կամ դիմակների նման դիմահարդարում: Ոչ մի զարդարանք, ամեն ինչ տեղի է ունենում հոյակապ բնության լոնայի վրա:

Չինաստանում թատրոնը զարգացավ նաեւ պարի եւ ակրոբատիկ տարրերից, որոնք ներառված էին սուրբ ծեսերում: VII-X դարերում պարելը պատմական եւ հերոսական թեմաների վրա տարածվում է փոքր թատրոնի միջնորդների ընդգրկմամբ: Առաջին անգամ հայտնվեցին հատուկ թատրոնի զգեստներ:

XIII-XIV դարերում չինական թատրոնը հասավ իր հեյդին, Զսազուի տեսքով: Այս խառը կատարումը ներառում էր երաժշտություն, երգում, պար եւ ակրոբատիկա:

Դեկորացիան բացակայում էր, հետեւաբար դերասանների խաղը եւ դրանց տեսքը կարեւոր նշանակություն ունեցավ: Բոլոր դերերը կատարում էին տղամարդիկ: Առավել պաթետիկ տեսարանները խաղացել են դանդաղ շարժումով:

Բոլոր շարժումները խստորեն կանոնականացվել են: Դերասաններն իրենք իրենց մասին խոսում էին որպես հերոսներ, որոշվում էին գործողությունների ժամանակը եւ տեղը:

Հաջորդ դարում Զասզուին չմեռավ, բայց վերածվեց տարբեր ձեւերի: Դեռեւս բեմում մի փոքր անհրաժեշտություն է, եւ որն է, որն օգտագործվում է պոլիբուժական. Աղյուսակը եւ սարը, եւ զոհասեղանը եւ դիտորդական տախտակամածը. Սեւ դրոշները խորհրդանշում են քամին, կարմիր կրակը եւ այլն: Օգտագործված գունավոր սիմվոլներ. Կարմիր - քաջություն, սպիտակ - իմաստություն, դեղին գույն:

Japan ապոնիան նաեւ մշակեց մի քանի տեսակի թատերական գաղափարներ, որոնք ապրում էին մինչ օրս: Կատեմի ՔՊ -ԵՏՎՈՒ ՔՈՒՊԵՐԸ եւ նրա որդի Ձեմիին, XIV եւ XV դարերի հերթին, ցրված երգի եւ պարի համարների թատրոնից ստեղծված: Իրենք իրենք դերասաններ են, տնօրեն ռեժիսորներ, հեղինակներ եւ կոմպոզիտորներ (եւ թատրոնի տեսականությամբ, բայց): Նրանց ստեղծագործությունը պետք է լիներ այն ժամանակ, երբ ճապոնացիների կյանքի ճանապարհը նկատելիորեն թատերական էր. Իշխանները դարձան ցածր ծագման մարդիկ, եւ, ինչպես բոլոր նեոֆիտները, նրանք հատկապես պահեցին ծեսը: Զվարճանքի համար հարվածը հանգեցրեց զանգվածային թեյի արարողություններին կամ սիրո տոներին ծաղկող կեռասով (որն ինքնին աբսուրդ է, քանի որ դա ճապոնացիների համար շատ անձնական է): Թատրոնի ներկայացումները, բայց դարձան արարողությունների եւ տեխնիկայի պարտադիր բաղադրիչ: Հաճախ, պատմական եւ հերոսական թեմաների վերաբերյալ շատ ժամեր (եւ նույնիսկ բազմամյա) տեսակետներ սկսեցին փոխել իրական իրադարձությունների ընթացքը (օրինակ, տոնի առաջացումը): Իշխանները դուրս եկան գեղատեսիլ հերոսների պատկերներով: Եվ Սեգունը (ռազմական դիկտատոր) Թատրոնի մեծ երկրպագու, բայց վերածվեց իր դերասանին եւ 1593-ին եռօրյա ներկայացման ընթացքում, ի պատիվ տասը խաղում: Նա խաղացավ:

Թատրոնը նույնպես բնորոշ է, որին արդեն նշվեց. Ներկայացման կարեւոր վայրերում շարժումների դանդաղեցում: Տեսարանները բացվեցին ոսկու ֆոնի վրա սոճի պատկերի առաջ: Սոճու կերպարը բերվեց հին գյուղատնտեսական կախարդական խորհրդանիշների, իսկ ոսկին անձնավորված էր արեւին եւ աստվածուհուն: Բացի այդ, նման ֆոնին խորհրդանշում էր բնության հետ միաձուլումը, մանավանդ, որ գործողությունները կարող են դուրս գալ դեպքի սահմաններից եւ միանալ ընդունելության կամ արձակուրդի իրական սահմանին:

Գործող զգեստները մինչեւ XVII դ. Ես չէի տարբերվում ընտանեկան զգեստների ազնվականությունից (հետագայում այն \u200b\u200bիրականացվել է XIV-XV դարերի փորագրություններով եւ նմուշներով): Եղել է ավանդույթ `դերասաններին թանկարժեք զգեստներ տալ (հատկապես նա տարածվել է տիրակալներ-թատրոն Toytoma Hidesii- ի ընթացքում): Արդյունքում, թատրոնը դարձավ նաեւ շքեղ հագուստի թանգարան: Այժմ թատրոնում պահվող ամենահին հանդերձանքը, - Սադմանի կոստյում XV դար:

1615-ին IEAA Totkugava- ի տիրակալը թողարկեց ծածկագիր, կարգավորելով հյուսվածքների գույներն ու որակը: Թանկարժեք նյութերի արգելքը շոշափեց թատրոնը, բայց: Ռեժիսորը սկսեց այլ պատկերավոր արտահայտություն փնտրել, այլեւս թանկարժեք հանդերձանքների հաշվին: Զգեստների կտորը վերածվել է խորհրդանշական գրքի, որը կարող է լրացվել տեղեկատվության մեջ: Այժմ ոճավորված Canonovy թատրոնի զգեստներ, բայց բացահայտում է բնութագրական պատկերը: Դրանում ամեն ինչ խորհրդանշական է `ասեղնագործությունից կտրելը:

Կարեւոր դեր է խաղում ըստ գույնի: Սպիտակները նշանակում են ազնվականությունը, կարմիրը պատկանում է աստվածներին եւ գեղեցկուհիներին, գունատ կապույտ կապը հավասարակշռության համար, շագանակագույն նշանակում է ցածր ծագում:

Թատրոնում տղամարդիկ խաղում են, հետեւաբար կարեւոր են դիմակները եւ երկրպագուները: Չափը, նկարչությունը, նկարելը, երկրպագուի շարժումը բնութագրում է բնավորությունը: Դիմակները պարզ են, բայց շատ էլեգանտ: Դրանք պատրաստված են նիստերից, բերքահավաքից եւ մանրացնել: Դիմակը դնում է կեղծամի վրա եւ ամրացվում է տողերով: Լուսավորության կամ անկյան փոքր փոփոխությունը դա տալիս է նոր արտահայտություն: Կան տարբեր հատակների, դարերի, կերպարների եւ նույնիսկ ֆանտաստիկ արարածների դիմակներ:

5. Եվրոպայի թատերական տարազը XVI դարից: մինչեւ ժամանակակից

Եվրոպայում վերածննդի դարաշրջանում առաջին մշտական \u200b\u200bթուփերը, մասնագիտական \u200b\u200bհիմունքներով աշխատելով, սկսում են հայտնվել: Նրանք շրջում կամ մեխում են մեկ վայրում: Մարդիկ սիրում են ավելի շատ ծիծաղել, քան լաց լինել, այնպես որ դերասանները դնում են թոքերը, զավեշտական \u200b\u200bարտադրությունները, ֆարոդները եւ պարոդիաները: Թառը կատակերգուները շարունակեցին միջնադարյան ավանդույթները եւ (որպես վերածննդի ամբողջ մշակույթը) դիմել է հին ժառանգությանը: Նախկինում Իտալիայում նման թատերքեր են ծագել: Այնտեղ, թատրոնի կոմեդիա Dell- ը հայտնվեց «Արթե, այսինքն,« կատակերգական դիմակներ »:

Comedy Del Arth- ում կար մեկ դեկորացիա `քաղաքի փողոցը: Մշտական \u200b\u200bհողամասը գոյություն չուներ. Թատերախմբի գլուխը (Կապոկոմիկո) հարցրեց նրան, եւ դերասանները իմպրովիզացրին, ինչպես հին ատելիում: Հասարակության հաստատման պատճառած այդ հնարքներն ու կրկնօրինակները կրկնվեցին եւ ապահովվեցին: Ակցիան բաժանվեց երիտասարդի սիրո շուրջ, որը ծերերը միջամտեցին եւ օգնեցին ծառային:

Դիմակը կարեւոր դեր խաղաց կատակերգության մեջ: Սեւ դիմակը կարող էր փակել ամբողջ դեմքը կամ դրա մի մասը: Երբեմն դա սոսնձված քիթ էր կամ հիմար ակնոցներ: Հիմնական բանը `բնորոշ դեմքի ստեղծումն է, մատնանշված մուլտֆիլմը:

Երկու պահանջներ ներկայացվել են զգեստներին. Հարմարություն եւ զավեշտականություն: Հետեւաբար, նա հիշեցրեց, մի կողմից, միջնադարյան պատմականների հագուստը, իսկ մյուս կողմից, այն լրացվում էր բնութագրական զվարճալի իրերով:

Օրինակ, Pantalon- ը վաճառական թշվառ է `միշտ իր դրամապանակով: Նրա հագուստը նման էր վենետիկյան վաճառականների հագուստին. Բաճկոն, որը կապված է ընկղմված, կարճ շալվարով, գուլպաներով, թիկնոցով եւ կլոր գլխարկով: Բայց երբ նկարիչը գնաց տեսարան լայն կարմիր շալվարով, այս բնութագրական մանրամասնությունը դուր եկավ հանդիսատեսին: Արդյունքում, Պանտալոնը եւ նրա տաբատները այնքան միավորվեցին, մարդկանց գիտակցության մեջ, որ ժամանակի ընթացքում ձեւավորվեց Պանտալոնի կին սպիտակեղեն անվանական անվանումը:

Բժիշկ - կատակերգական դել Արտեի մեկ այլ հերոս - ներկայացնում էր գիտնականի պարոդիան եւ դուրս եկավ սեւ ակադեմիական թայլի մեջ ժանյակային օձի եւ ճարմանդների հետ: Նրա ձեռքերում, միշտ թղթի պտտվում էր գլխի վրա `լայնածավալ» գլխարկով:

Կապիտան - ռազմական արկածախնդիր, հագնում էր Կիրաչա, Շառովարներ, կոշիկներ հսկայական սպորներով, կարճ թիկնոցով եւ գլխարկով փետուրներով: Նրա մշտական \u200b\u200bատրիբուտը փայտե թուր էր, որը, անշուշտ, անհրաժեշտ էր անհրաժեշտ ծածկոցների մեջ:

Առավել բազմաթիվ եւ բազմազան կերպարներն էին ծառաները (Dzanni), քանի որ դրանք սիրային բախման «առաջընթացի շարժիչներն էին»: Pulchinella- ն ուներ հսկայական կեռիկի քիթ; Harlequin- ն ունի այնպիսի մի շարք բեկորներ, որոնք ժամանակին նրանք փայլում էին շախմատի վանդակի մեջ, Պիերոն ունի սպիտակ լայն վերնաշապիկ, ֆրեզերային ջրաղացով եւ երկար պանտալոնով. Բրիգելան ունի լայն սպիտակ վերնաշապիկ եւ նույն շալվարը:

Այս ժողովրդական թատրոնը, նրանց թեթեւ սյուժեների շնորհիվ, շատ ավելի տարածված էր, քան Շեքսպիրի թատրոնները կամ Լոուն դե Վեգան, ինչը ավելի մեծ նախապատվություն տվեց ոչ թե զվարճանքի եւ բովանդակության խորությանը: Օրինակ, Լոպես Դե Պեգի գործերի համար հայտնվեց նույնիսկ «կատակերգական անձրեւանոց եւ թուրեր» անվանումը, քանի որ նկարիչները իսկապես խաղում էին միայն ժամանակակից ավտոսրահի հեղինակ:

Թափառող թուփերին զուգահեռ եղել են դատական \u200b\u200bթատրոններ, որոնց տարազները հաշվարկվել են հարյուրավորներով եւ տարբերվում են բարձր ծախսերով: Դրանք ցուցադրվել են տիրապետությունից առանձին:

XVII-XVIII դարերում անկում է գալիս թատերական զգեստների զարգացման մեջ: Խոսքը առաջ է քաշվում առաջինի համար, երկխոսությունները կլանում են հանդիսատեսի բոլոր ուշադրությունը: Դեպքի վայրում օգտագործվում է կենցաղային կոստյում, որը զրկված է պատմականից: Սա ծակոտի սովորական նորաձեւ կոստյում է: True իշտ է, պիեսում դուք չեք տեսնի գլորված ծառան կամ վատ հագնված: Կոստյումը ընդլայնվում է: Սա կյանքի թատերականացման հետեւանքն է: Թատրոնն այնքան խորապես ընդգրկված է կյանքում, որ սահմանը ջնջվում է «Թատերական - կենցաղային» սահմանը: Հարկ է նշել, որ XVII - XVIII դարերում թատերական զգեստները հաճախ որոշում են նորաձեւությունը (որն արդեն նշված է նախորդ գլուխներում): Նկարիչները ավելի լավ եւ շռայլ էին հագնում ուրիշներին: XVII դարում Բեմում գտնվող Լա-նորաձեւության համար նրանք բավարարեցին հատուկ հանդիսատեսի տեղերը, որտեղ նրանք այնքան էլ շատ ներկայացում չեն տեսել, քանի որ նրանք քննարկում էին նկարիչները եւ նրանց զգեստները:

XVII - XVIII դարերում սինթետիկ ժանրեր Bloom. Օպերա, բալետ, կրկես (չնայած դրանք նախկինում հայտնի էին): Այս ժանրերում կան նաեւ դրամատիկ էֆեկտներ, հնարքներ, երաժշտություն եւ երգ ու պայծառ հիշարժան դիմահարդարում: Սինթետիկ ժանրերը վերցնում են կենցաղային կյանքի տարրերը: Օրինակ, Cancan- ի գնդակի պարը (Franz. Cancan) ոտքերի բնորոշ բարձր մակարդակի վրա առաջացավ XVIII դարի 70-ականների մոտ: Աստիճանաբար, այն դառնում է օպերետայի անբաժանելի մասը `երաժշտական \u200b\u200bեւ պարային կատակերգության ժանր:

XIX դարում պատմության մեջ հետաքրքրությունը վերածվեց մշակույթի բոլոր ուղղություններով: Հնագիտական \u200b\u200bեւ գրական գտածոների շնորհիվ հնարավոր եղավ ավելին իմանալ հնության հանդերձանքների մասին, այնպես որ առաջին անգամ պատմական պիեսներում նրանք փորձում են վերարտադրել անցյալի իրական տարազները:

Կրիտիկական ռեալիզմի զարգացումը, որպես Աշխարհի արվեստի եւ մեթոդի մեթոդ, հանգեցնում է այն փաստի, որ դեպքի վայրն այլեւս չի տեսնի գյուղացիներին ծակոտիների եւ օսլեյի ծառաներում: Թատրոնում հայտնվում են նման առաջարկներ, որոնք նախկինում պարկեշտ հասարակության մեջ բարձրաձայն չեն նշել: Արտահայտիչության նոր ձեւերի որոնումը հանգեցնում է նատուրալիստական \u200b\u200bդիմահարդարման: Ահա թե ինչ է գրում Վ. Գիլարովսկին Մոսկվայի եւ Մոսկվայի մասին իր ակնարկներում.

«1879-ին Թատերական վարսայ տեր Շիշկովի տղան ուսանող էր, փոքր Mitya: Դա Փենսա Անտնային կայանեց Վ. Պ. Դալմաթովայի ֆավորիտն էր, որը նրան յուրահատուկ էր, իր դիմահարդարումը «Խելագարության նոտաները» եւ հրամայեցին, որ Միտան պատրաստի ճաղատ կեղծամ: Նա պիեսի համար թաց պղպջակ բերեց եւ սկսեց թքել Դալմաթովի սանրվածքը ... նկարիչները փախչում էին Դալմաթովի սանրվածքը:

- Դուք հիանալի նկարիչ եք, Վասիլի պանտեւիմոնովիչ, բայց թույլ տվեք լինել ձեր բիզնեսի նկարիչ: - Գլուխը շրջելը բարձր Վ. Դալմաթովի վրա, տղան արդարացված էր: - Պարզապես փորձեք:

Վերջապես համաձայնվեց Վ. Պ. Դալմաթովը, եւ մի քանի րոպե հետո փուչիկը պտտվում էր, որոշ տեղերում եւ Բ. Դալմաթովան աչքերը փայլում էին հաճույքից, նրա սեւ աչքերով եւ արտահայտիչ գանգը բերում էր ուժեղ տպավորություն:

XIX- ի եւ XX դարերի հերթին մոդեռնիզմի միտումը առաջացնում է թատերական զգեստների նոր ձեւեր: Հանդերձանքները ոճավորված են, վերածվելով խորհրդանիշների: Եվրոպացիները հայտնաբերեցին արեւելքի թատրոնները, որոնք արտացոլվում էին բեմի զգեստներում:

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո առաջին նպատակներում թատերական զգեստներն ընդհանրապես անհետացան, նրան փոխարինեցին «ընդհանուր առմամբ», քանի որ դերասանները «թատերական աշխատանքի աշխատողներ» են:

Աստիճանաբար ամեն ինչ անցավ նորմալ ընթացքի, եւ թատրոնի զգեստները կրկին վերադարձան տեսարան: Ավելին, XX դարում: Նման նոր տեսարան հայտնվեց որպես նորաձեւության թատրոն: Մոդելների շոուները վերածվել են երաժշտական \u200b\u200bեւ դրամատիկ շոուների: Այսպիսով, կենցաղային կոստյումը վերջապես բացահայտորեն «զուգորդվեց ամուսնության հետ» թատրոնի հետ:

Օգտագործված գրականության ցուցակ

2. Գելերդոդ Մ. Դե. Թատրոն. Sat: Fr. / Song. Լ. Անդրիեւ, էջ. 653-694

3. Մեկնաբանություն Ս. Շկունաեւ; Արվեստ. Ն. Ալեքսեեւ: -Մ. Արվեստ, 2003. -717 փ.

4. Դե Ֆիլիպո Է. Թատրոն. Կտորներ, մեկ. դրանով. / Song. Լ. Վերշինա, էջ. 759-775; Արվեստ. Ն. Ալեքսեեւ: -Մ. Արվեստ, 2007 թ. -775 էջ.

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Թատերական զգեստների բնորոշ: Դրա ուրվագծի պահանջները: Մարդու գործչի պատկերի վերլուծություն. Ընդունումներ եւ միջոցներ, որոնք օգտագործվում են գրաֆիկայի աղբյուրներում: Հագուստի հավաքածուի մշակման գործում թատերական զգեստների գրաֆիկական տեխնիկայի օգտագործումը:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացված է 09/28/2013


Գործչի մարդածին գեղագիտական \u200b\u200bհատկանիշները: Պատմական զգեստների վերլուծություն: Արական զգեստների առանձնահատկությունները: Հիմնական մոդելի ընտրության հիմնավորումը: Անալոգային մոդելների գեղարվեստական \u200b\u200bեւ կոմպոզիտային վերլուծություն: Նախատեսված արտադրանքի գծագրերի հաշվարկ եւ կառուցում:

Դասընթացի աշխատանքներ, ավելացված 04/28/2015


Հայցը, որպես սոցիալական եւ մշակության վերլուծության առարկա. Զարգացման, արժեքի, դերի, գործառույթի եւ տիպաբանության պատմություն: Կոստյումների, ատրիբուտների, պարագաների, սոցիալական եւ հոգեբանական բազայի սեմիոտական \u200b\u200bասպեկտների բնութագրերը: «Dandy» զգեստների սիմվոլիզմի վերլուծություն:

Թեզ, ավելացված է 01/24/2010


Հարդարման արվեստի հայեցակարգը `որպես թատերական արվեստի արտահայտիչության միջոց: Թատերական արվեստի արտահայտիչության հիմնական միջոցը `դեկորացիայի, զգեստների, գորգայի դերը բնույթի պատկերի բացահայտում, ներկայացման տեսողական-օպտիկական ձեւավորում:

Թեստային աշխատանքներ, ավելացված է 12/17/2010


XIX դարի եվրոպական զգեստների պատմությունը: Ամպիրի ոճի տարբերությունները դասից: Հագուստի կազմի բնութագրերը: Գեղեցկության գեղագիտական \u200b\u200bիդեալը: Հագուստի հիմնական տեսակները, դրա դիզայնի լուծումները: Outlet զգեստ, կոշիկ, գլխարկներ, սանրվածքներ, զարդեր:

Դասընթացի աշխատանքը, ավելացված է 03/27/2013


Մինգի դինաստիայի դարաշրջանի պատմական բնութագրերը: Ազգային չինական հագուստը, որպես Չինաստանի պատմության մաս: Զարդարանք, դեկորատիվ հատկություններ եւ սիմվոլիզմի կոստյում: Զգեստների ձեւավորման, դրա ինքնատիպության սկզբունքները: Գունային սխեմայի ընդհանուր գույնը:

Վերացական, ավելացված է 05/23/2014


Հին աշխարհում զգեստների դերն ու կարեւորությունը. Եգիպտոս, Հունաստան, Ռիմմա, Հնդկաստան եւ Բյուզանդիա: Արեւմտյան Եվրոպայի զգեստները միջնադարի դարաշրջանում: Վերածննդի կոստյում, իտալերեն, իսպաներեն, ֆրանսերեն, գերմաներեն, անգլերեն: Ամպրի ոճը եւ ռոմանտիզմը, ռոկոկոն եւ բարոկկո:

Դասընթացներ, ավելացված է 12/26/2013


Բարոկկո դարաշրջանի զարգացման բնութագրերը, գեղեցկության եւ գործվածքների առանձնահատկությունների գեղագիտական \u200b\u200bիդեալը, գույները, զարդանախշերը: Կանանց եւ տղամարդու զգեստների, կոշիկների եւ սանրվածքների հատուկ առանձնահատկություններ: Բարոկկո դարաշրջանի բարոկկո դարաշրջանի բնութագրերը, դրանց արտացոլումը ժամանակակից նորաձեւության մեջ:

Դասընթացներ, ավելացված 07.12.2010 թ


Japan ապոնիայի մշակույթի եւ արվեստի ընդհանուր բնութագրերը: Japan ապոնիայի հավաքակազմի ձեւավորման սկզբունքների նկարագրությունը: Կիմոնոյի, կտրող եւ աքսեսուարների տեսակները: Japan ապոնիայի զգեստների ժամանակակից մեկնաբանումը հայտնի դիզայներների (J .. Գալջանո, Ա. Մակքուեն): Միյակա, Մ. Պրադա):

Վերացական, ավելացված է 07.01.2013 թ


Բյուզանդական կայսրության կանանց սանրվածքները: XV-XVI դարերի արական սանրվածքների բնութագրական առանձնահատկությունները: XVIII դարում Ռուսաստանում դատարանի զգեստների էվոլյուցիան: «Հռոմեական» ոճը ժամանակակից կին պատկերով: Ազնիվ կոստյումի ազդեցությունը այլ դասերի տարազների վրա:

«Դերասանների ձեռքում դեկորացիայի մի մասը նրա զգեստներն են»:
Ֆրանսիական հանրագիտարան:

«Կոստյումը դերասանի երկրորդ կեղեւն է, դա իր գոյությունից անբաժան մի բան է, սա իր բեմական պատկերի տեսանելի առարկան է, որը պետք է այնքան մեծապես միաձուլվի նրա հետ ...»:
Ա. Յա: Թաիրով:

Թատրոնը արվեստի սինթետիկ տեսակ է, որը թույլ է տալիս մեզ ոչ միայն լսել, ոչ միայն պատկերացնել, այլեւ տեսնել, տեսնել: Թատրոնը մեզ հնարավորություն է տալիս ականատես լինել հոգեբանական դրամայի եւ մասնակցի պատմական ձեռքբերումներին եւ իրադարձություններին: Թատրոնը, թատերական ներկայացուցչությունը ստեղծվում են բազմաթիվ արվեստագետների ջանքերով, սկսած ռեժիսորից եւ դերասանից եւ ավարտվում են նկարիչ-ռեժիսորի հետ, ներկայացման համար կա «տարբեր արվեստի զույգեր, ապա դրանցից յուրաքանչյուրը վերափոխվում է Նոր որակ ... »:

Թատերական զգեստները դերասանի կոմպոզիտային փուլն է, սրանք բնութագրական բնութագիրն ու բնութագրերն են, որոնք օգնում են դերասանին վերամարմնավորել. Հեռուստադիտողի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության գործիք: Դերասանքի համար հայց է, ձեւ, հոգեւորական դեր:

Որպես դերասան բառի եւ ժեստի, շարժում եւ տեխնոլոգի դերասան, ձայնը զարգացնում է բեմական պատկերի նոր արարածը, որը հրում է պիեսում նշված պիեսից, իսկ նկարիչը, առաջնորդվում է նույն պիեսի տվյալներով, մարմնավորում է պատկերը նրա արվեստի միջոցները:

Թատերական արվեստի դարավոր պատմության ընթացքում դեկորատիվ դիզայնը փոխանցեց էվոլյուցիոն դիզայնը, պատճառ է դարձել ոչ միայն բեմական սարքավորումների բարելավմանը, այլեւ համապատասխան ժամանակների ոճերի եւ ռեժիմների բոլոր երկրների կողմից: Դա կախված էր պիեսի գրական շինարարության բնույթից, դրամայի ժանրից, հեռուստադիտողի սոցիալական կազմից, բեմական տեխնոլոգիաների մակարդակով:

Հնության կայուն ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների ժամանակահատվածները փոխարինվեցին միջնադարի պրիմիտիվությամբ, իր հերթին, որոնք անցել են թագավորական դատարանի թատրոնների կողմից գաղափարների ինքնաբավ շքեղությամբ: Սուբերուում ներկայացումներ են եղել, բարդ դիզայնի տեսարաններում, միայն թեթեւ ձեւավորման մեջ, առանց ընդհանրապես գրանցվելու `մերկ փուլում, հարթակով:

Զգեստների դերը որպես «շարժվող» դեկորացիա միշտ գերակշռել է: Տեսանկյունը փոխվեց դերասանի, ժամանակի եւ պատմության հետ նրա «հարաբերությունների» վրա, վերջապես, իր անմիջական «գործընկեր» -ով `դեպքի ձեւավորում:

Ժամանակակից թատրոնի արվեստի առաջադիմական զարգացման գործընթացում, ռեժիսորի նորամուծությունը, ձեւավորման մեթոդի վերափոխումը, հագուստի արվեստի դերը, ընդհակառակը: Քանի որ դրա ավելի երիտասարդ եւ ճկուն պարարտանյութերն աճում են `կինոնկարը եւ հեռուստատեսությունը` թատրոնը, դա, անկասկած, գտնում է որոնման եւ ալյուրի դիտարժան տեխնիկայի նոր ձեւեր, դա նրանք էին, ովքեր պաշտպանված էին եւ որոշեցին թատրոնի դիրքը որպես անկախ արժեք Արվեստի տեսակը: Զգեստները, որպես թատրոնի ձեւավորման ամենատարածված տարր, առաջին հերթին տրվում է այս որոնման մեջ:

Թատերական արվեստի բարձր ժամանակակից մշակույթ, թատերական եւ խորը ռեժիսորի աշխատանքների աշխատանքների եւ խաղի վրա, դերասանների տաղանդավոր խաղը պահանջում է նկարիչից կոստյումով, ներկայացնելով ներկայացման դրամատուրգում, սերտ կապի մեջ Տնօրեն Ժամանակակից դիզայնը կանոններով չի կարելի կանոնակարգված: Այն անհատապես եւ մասնավորապես յուրաքանչյուր հատուկ դեպքում է: «Ռեժիսորի աշխատանքը անբաժան է նկարչի աշխատանքից: Նախ, տնօրենը պետք է իր պատասխանները գտնի գլխավոր ձեւավորման խնդիրներին: Նկարիչը, իր հերթին, պետք է զգա սահմանման խնդիրներ եւ համառորեն փնտրելու արտահայտիչ միջոց ... »: Թատերական զգեստները նախ ստեղծվում են տեսողական, այսինքն, ուրվագծային եղանակով:

Թատերական զգեստների առաջացումը, քանի որ նրա արմատները թվագրվում են հնություն: Երկար ժամանակում կա թատրոնի կոստյում Հին Արեւելքի թատրոնում: Չինաստանում, Հնդկաստանում, ինչպես նաեւ Japan ապոնիան, դասական թատրոնի հայցը խորհրդանշական եւ պայմանական է: Թատրոնը նաեւ ունի զարդերի խորհրդանիշի, գործվածքների եւ գույնի նախշերով:

Թատրոնի զգեստները սովորաբար ստեղծվում են յուրաքանչյուր ներկայացման եւ հատուկ դերասանի համար, բայց կան նաեւ այնպիսի թատերական կոստյումներ, որոնք անփոփոխ են, եւ ընդհանուր առմամբ բոլոր տերմիններով նույնն են:

Եվրոպական թատերական զգեստները առաջին անգամ հայտնվեցին Հին Հունաստանում, որտեղ, ինչպես բոլորը գիտեն, թատրոնը ծնվել է որպես այդպիսին եւ հետագայում զարգացած եւ անցնում է շատ փոփոխությունների, վերածվել է ժամանակակիցի: Հունական թատրոնում հիմնականը հայց էր, որը կրկնում է հույների պատահական հագուստը: Նաեւ թատերական ներկայացման համար անհրաժեշտ էին մեծ դիմակներ տարբեր տոնավաճառների հետ, որպեսզի հեռվից հանդիսատեսը տեսանելի լիներ բարձր տաղավարների եւ կոշիկների զգացմունքների վրա: Հունական թատրոնի յուրաքանչյուր կոստյում, օրինակ, գույնի էր, օրինակ, մատնանշեց որոշակի տեսակի գործունեության կամ դիրքի պատկանելությունը: Թատերական զգեստները փոխվել են `կախված պիեսի տեղերից:

Արժե բացահայտել «Թատրոնի կոստյում» հայեցակարգի էությունը:

Սովետական \u200b\u200bմեծ հանրագիտարանում ներկայացված է հետեւյալ սահմանումը. «Հայցը թատրոնում (ITAL- ից: Կոստյումներ - Պատվերով) ներկայացման կատարման կարեւոր բաղադրիչներից մեկն է` հագուստ, կոշիկ, գլխարկներ, զարդեր եւ այլ իրեր դերասի կողմից օգտագործվող դերասանի կողմից դերասանի ստեղծած բեմական պատկերը բնութագրելու համար, դրանք հիմնված են գլխավոր տնօրենի ծրագրի վրա. Կոստյումների անհրաժեշտ հավելումը `դիմահարդարման եւ hairstyle« Հայցը թատրոնում նկարիչների ստեղծագործական հատուկ ոլորտ է, որում նա կարող է մարմնավորել հսկայական թվով պատկերներ: Թատերական կոստյումը դիտողի ներկայացում է ձեւավորում կերպարի անձի վերաբերյալ, օգնում է ներթափանցել այդ դարաշրջանի ոգին, հասկանալ դերասանի տեսքով արտացոլված բնութագրերը:

Թատերական զգեստներ Ըստ «Zakharzhevskaya R.V.- ի». Հեռուստադիտողի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bազդեցության միջոցներ »:

Ժամանակի ընթացքում թատրոնում ձեւավորվում են երեք հիմնական տիպի թատերական զգեստներ, դերասանական անձի անձնակազմ եւ հագուստ: Նրանք գոյություն ունեին թատրոնի տեսքից, չնայած նրանց չի տրվել հստակ սահմանումներ, այս տեսակի զգեստները պահպանվել են եւ այսօրվա ժամանակակից թատրոնում:

«Անձնական հայց Սա պատկերի-պլաստիկ կազմ է, որը դերասան դերասանի պատկերի մի մասն է: Զգեստը բնույթի անբաժան մասն է, կրիչներ եւ բարձրաձայնում է դերասանի կողմից »: Նիշերի հայցի պարզունակ օրինակներն էին ծեսերի եւ ծեսերի անբաժանելի մասը աշխարհի շատ երկրներում: Երբեմն հայցը կարող է ամբողջովին թաքցնել դերասանական գործիչը:

Խաղային կոստյում - Սա դերասանի տեսքը եւ դերի կատարման կարեւոր տարրը վերափոխելու միջոց է: Ծիսական եւ ժողովրդական ներկայացուցչություններում խաղի զգեստները, որոնք ամենից հաճախ հագնում էին grotesko-parody, օրինակ, երբ անհրաժեշտ էր շեշտել, ծիծաղելիորեն դրախտ կամ ցույց տալ իրավիճակի անհեթեթությունը: Տղամարդիկ տեղափոխվել են կանանց մոտ, եւ ընդհակառակը, մարդիկ պատկերում էին տարբեր կենդանիներ: Նման զգեստների արտադրության համար հարմար է ցանկացած նյութ, որը կարող է շեշտել կերպարի պատկերը: Մենք օգտագործեցինք հագուստի տարբեր նյութեր եւ առարկաներ, CAPS - USHANKI, Tulup, Պատյաններ, տարբեր արհեստական \u200b\u200bզարդեր, բշտիկներ, բրոքեր:

Գործող անձի հագուստի նման, Դա հիմնական բանն է ներկայացման մեջ, այն հիմնված է այս զգեստների վրա, որ տարազները բնութագրվում են բնույթով եւ խաղերով: Թատրոնը միշտ գտավ ժամանակակից նորաձեւության արտացոլումը: Օրինակ, թատրոնի պրակտիկայում հաճախ օգտագործվում է այդ ժամանակի այդպիսի հագուստը, որի ընթացքում ներկայացումը ցուցադրվեց: Նման ընդունելության սկիզբը տեւում է հին հունական թատրոնի ժամանակներից եւ առկա է թատրոնում մինչեւ այսօր: Այս տեսակի զգեստների ստեղծումը կատարվել է շարժման հիման վրա `կապված հագուստի տեսքով (Վերածննդի թատրոնում)` պատմական, ազգային տարազներով, ճշգրտության եւ իսկության հասնելով ավելի մեծ նմանության: Ավելի ուշ, նատուրալիզմի թատրոնում, զգեստները սկսում են լիովին համապատասխանել բնույթի կերպարին, այն փոխանցում է իր հոգեկան վիճակը մեծագույն ճշգրտությամբ, արտաքին տեսքն անցնում է պատկերի բաղադրիչը: Զգեստները միշտ եղել եւ մնում են արվեստագետների ստեղծագործական հատուկ տարածք, որոնք մշակում եւ հորինում են ոչ միայն ֆանտաստիկ տարազներ, բայց նույնիսկ թվում է, որ ամենատարածված տնային տնտեսությունների հագուստը ստեղծում է իսկապես արվեստի գործեր:

Թատերական կոստյումը ցանկացած թատերական ներկայացման կարեւոր եւ անբաժանելի մասն է: Թատրոնը, թերեւս, արվեստի ամենատարածված տեսակն է, եւ, հետեւաբար, այն նախագծված է առավել արդյունավետ: Սովորաբար թողնելով դահլիճը, հեռուստադիտողները բնութագրվում են շնորհանդեսով. Այն հիանալի, գերազանց դերասանական, հիանալի արտադրություն էր: Այս ամենից մենք տեսնում ենք, որ նկարչի աշխատանքից տուժած թատերական ներկայացուցչության գրեթե բոլոր ասպեկտները:

Ֆոլկլորի ներկայացուցչությունների եւ ծեսերի ժամանակ տարազների կոստյումները անանուն վարպետներ էին, հաճախ փշրանքները ինքնուրույն են եկել իրենց ձեւով եւ նրան մարմնավորում են ծննդյան, էժան եւ մատչելի միջոցներով: Թատրոնը միշտ չէ, որ հանրայնացել էր, նա բավականաչափ երկար ձեւավորվեց այս ուղղությամբ: Քիչ մասնագիտական \u200b\u200bդերասաններ կային, եւ շնորհանդեսներն իրականացվել են հիմնականում ինքնակառավարման դերասանների կողմից: Իրավունքներ, որոնք պաշտպանում էին հասարակության անվտանգությունը, ճանաչել եւ հողատերերին, կռվել են Թափրահարների կողմից, ներառյալ դերասանները `դադարեցնելու կրակոցները ցածր աշխատավարձի աճից:

Ֆեոդալիզմի դարաշրջանում թատրոնի արվեստը արտացոլվում է թափառող նկարիչների ներկայացուցչություններում: Նրանց գաղափարներում զգեստները նման էին բնակչության աղքատ շերտերից իրենց ժամանակակիցների զգեստների, բայց զարդարված էին վառ ժապավեններով եւ փրփրներով: Այս պահին առեղծվածներ կան, որոնք կոչվում են առեղծվածներ, արտադրության բնութագրական առանձնահատկությունն էր պոմպը, պայծառությունը, դեկորատիվությունը, դրանք նույնպես չեն տարածվել գործողությունների եւ բարոյականության վրա: Ներկայացումները դառնում են դատարանի տեսարան, գեղեցիկ եւ հետաքրքրաշարժ: Տեսարանները միայնակ ներկա էին, որը չի փոխվել ներկայացման ընթացքում, ի տարբերություն ժամանակակից թատերական ներկայացման: Առեղծվածում թատերական զգեստների հիմնական պահանջը հարստությունն էր, շքեղությունը, եւ կարեւոր նշանակություն չունի հիմնական կամ երկրորդական դերերի համար, զգեստները պայմանական էին: Բարոյականության հայցն ավելի համեստ էր `խմբագրելի բովանդակության պատճառով:

Ինչպես բոլոր տեսակի արվեստը, թատրոնի զարգացման գործում հսկայական ձիարշավը տեղի է ունեցել Վերածննդի դարաշրջանում, միեւնույն ժամանակ անցնում է էական փոփոխություններ եւ թատերական զգեստներ, որոնք ուժեղ ազդեցության տակ են եղել, ինչպես նաեւ սցենարվեստի վրա: Կատակերգության ծաղրող հանցագործների դերասանները տվեցին սրամիտ, ծիծաղող եւ երբեմն `ներկայացուցչությունների հերոսների չարությունը: Ավելի ուշ, 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, թատրոնում հայցը դարձել է մերձավոր արիստոկրատական \u200b\u200bոճը հագուստով, կախված այն դերից, որը կարող է լինել հիանալի բովանդակություն: Թատերական տարազներն արդեն զբաղվում էին կրթություն ստացած արհեստավորներով. Դերձակներ, նկարիչներ, դեկորատորներ, պահանջարկ հայտնվեցին այս մասնագիտությունների համար:

XVII դարի դասական թատրոնի հիմնական ժանրը ողբերգությունն էր, դերասանները հագնվել են տարազներով, կրկնելով դատարանի եւ ծառաների կենցաղային հագուստը, արիստոկրատիայի համերը եւ հետաքրքրությունները ազդել են պիեսների վրա: Louis XIV- ը 1662 թվականին ՎԵՐՍԱԼԱՅՏՈՒՄ ՏՆՏԵՍՈՒՄ կատարելով իր կատարմամբ, առաջ բերելով ողբերգական հերոսների համար նախատեսված զգեստների նոր տիպի, որը հայտնվում է երեխաների բուծման հիման վրա ստեղծված ոճավորված «հռոմեական» զգեստներով եւ կարճ փեշ: Կանանց զգեստները արդիության արտացոլում էին, այնուամենայնիվ, ավելի զարդարված եւ ասեղնագործված, քան առօրյա կյանքում:

Զգեստների պատմության բոլոր գրություններում մոլուցքի ժամանակահատվածը առանձնանում է, եւ քանի որ նորաձեւությունը միշտ արտացոլվել է թատրոնում, այս ժամանակահատվածը եւ թատերական զգեստները դարձել են: Իրատեսական միտումները սկսեցին դրսեւորվել թատրոնի զգեստներում, նրա արտադրության մեջ գտնվող մոլիները հայտնաբերվել են բնակչության տարբեր շերտերի ժամանակակից զգեստների դերասանների կողմից: Թատերական տարազների զարգացման գործում կարեւոր ձեռքբերում դերասան Դ. Հարրիկի կողմից գործադուլն ու պոմպից հրաժարվելն էր, նա ձգտում էր զգեստները բերել գործադիր դերի համապատասխանության, հերոսի բնույթի բացահայտմանը, օգնում է հասկանալ Բնահյութ.

Մեր աշխատանքի համար հատկապես հետաքրքիր է վոլտերի ներդրումը թատերական զգեստների պատմության մեջ `պատմական, ազգային եւ ազգագրական ճշգրտության ցանկություն: Հրաժարվելով թանկարժեք դանակներից, զանգվածային թանկարժեք զարդերից, որոնցում ինձ աջակցում էին դերասանուհի Քլարոնը: Բարեփոխումների գործընթացում ստիլիզացված «հռոմեական» զգեստը, լքելով ավանդական թունելը, գնացել է չափազանց մեծ հոյակապություններ, կաշկանդող շարժում:

XVIII դարում հայցը վերջապես փոխվում է, հին ավանդույթներով տարազը տալիս, դառնում է պատմականորեն հուսալի եւ կատարվում է նկարիչների էսքիզների համաձայն, մեծ ուշադրություն է դարձվում դիմահարդարման, բայց պատմական ճշգրտության համար: Միայն XIX դարի `տնօրենական արվեստի զարգացման հետ կապված, զգեստները ձգտում են կապել պիեսի գաղափարով, հարգում է կատարողականի ստեղծման ժամանակաշրջանի ոգին: Հայտնի է, որ դրամատուրգները անձամբ մասնակցել են պիեսի բեմադրությանը եւ հետեւել սյուժեի համապատասխանությանը, նրանք պատասխանատվություն են կրում նաեւ հանրահայտ նկարիչների էսքիզների համար: Է.Դելկրուի, Պ. Գավարինիի, Պ. Դերոշ Լ. Եւ Կ. Բուլանժենի, Ա. Դիալյան եւ այլոց տեսականի հեղինակների թվում: Այս ժամանակահատվածում հատուկ սարսափով վերաբերվում էին ճշգրտությամբ եւ ճշգրտությամբ , չնայած բոլորը չէին փնտրում:

Անգլիայում թատերական զգեստների պատմական ճշգրտությունը մեծ ուշադրություն է դարձրել u.c- ի դերասանին: Mackage, դերասանուհի E. Vestri. Պատմական ներկայացումներում որոշ տնօրեններ փորձեցին ճշգրիտ պատկերել գործողությունների տեղը, վերստեղծել հագուստները հենց այն ժամանակ, երբ մեծ ուշադրություն է դարձվել դիմահարդարման եւ hairstyle- ին: Բնականաբար, վավերականության, պատմական եւ ճշգրտության նման նպատակային ցանկությունը չի կարող լինել ժխտողականության աճ: XIX դարի վերջին շատ նշանավոր ռեժիսորներ եւ նկարիչներ ձգտում են հերքել նատուրալիզմի առօրյան եւ պայքարել արվեստի ռեալիզմի հետ, ինչը հանգեցնում է Կոնվենցիայի վերադարձին եւ ոճավորումը: Դա տեղի է ունեցել, քանի որ հավատում էին, որ թատրոնը պետք է ինչ-որ բան տանի նոր, առասպելական, ոչ իրական, եւ չկրկնի մարդկային կյանքի ընդհանուրությունը:

Ավելի ուշ, քսաներորդ դարի սկզբին, թատերական տարազները սկսում են ներգրավվել ականավոր եւ հայտնի նկարիչներով, արտացոլում են իրենց ստեղծագործականության այս տեսակի արվեստի մեջ, ստեղծելով կոստյումների կատարման օրենքներ: Թատերական արվեստի զարգացման ներկա փուլում նկարիչները ձգտում են ոչ միայն արտացոլել պիեսների գաղափարը, այլեւ թատերական տարազներ պատրաստել արվեստի անկախ գործով, դրեք այն, որպեսզի իրենց ներկայացնեն ֆանտազիա, ցույց տալ իրենց ստեղծագործական տեսլական:

Թատերական զգեստների պատմությունից մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են նկարիչները նախանձում այս տիպին, հետեւաբար, արվեստի թատերական զգեստների դերի կարեւորությունը կասկածի տակ չի դնում: Մեր ուսումնասիրության ընթացքում մենք հատուկ ուշադրություն դարձնեցինք հետեւյալ նկարիչներին, որոնք զբաղվում են թատերական գաղափարների էսքիզներ ստեղծելու համար. Լ. Բեռս, Ա. Բենուա, Ն. Ռերիխ, Ա. Exper ( Թատերական զգեստների ողջ ընթացքում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են հայտնի արվեստագետներն ու անվնկուն վարպետները աշխատել գեղարվեստական \u200b\u200bկերպարի ստեղծման վրա, որոնք ներկայացված են նույնիսկ արվեստի արարածների սովորական զգեստներից, ստեղծագործաբար աշխատելով այս կերպարի յուրահատկության եւ կարեւորության մասին , Թատերական կոստյումը շատ արվեստի համաձուլվածք է, իր ստեղծման մեջ կան տարբեր կողմնորոշումների շատ վարպետներ, մեկը ուրվագիծ է ստեղծում, երկրորդը զարդարում է ասեղնագործությունը: Թատերական զգեստների ստեղծման վրա կան աշխատանքի որոշակի փուլեր:

Թատերական զգեստների ստեղծմամբ անցնելուց առաջ նկարիչը պետք է հարցնի. Ինչ է նա ստեղծելու, ում համար եւ ինչպես: Այս հարցերի պատասխանները ենթադրում են փորձառու նկարիչ գիտելիքներ մթնոլորտի եւ ներկայացման պատկերի մասին, հանդիսատեսի նկատմամբ պատասխանատվության առկայության եւ հանդիսատեսի գերազանց գիտելիքների առկայությունը, ինչպես նաեւ բոլոր տեխնիկայի եւ տեխնիկայի գիտելիքը, որի օգնությամբ նա կարող է արտահայտել ամեն ինչ: Չնայած այն հանգամանքին, որ թատրոնի զգեստը արվեստի անկախ գործ է, այն, ինչպես կատարողականի ամեն ինչ, ենթակա է ընդհանուր սյուժեի: Գաղափարը, գաղափարը տեղակայված է ամեն ինչի կենտրոնում, թելադրում է յուրաքանչյուր կերպարի բովանդակությունը, նրա սոցիալական կարգավիճակը, նրա անձի բարոյական կողմը եւ, ըստ այդմ, դրա ամբողջ տեսքը: Թատերական պրակտիկայում Կոստյում ստեղծելու վրա կան երեք փուլԳրականության հետ աշխատելը, կատարման ընդհանուր թեմայի վրա նյութի կուտակում, աշխատում է էսքիզի վրա եւ, վերջապես, էսքիզայի կատարումը նյութի մեջ, մարմնավորում է ապրանքագրում: Ներկայացման ընդհանուր զգեստը լուծելիս, զգեստների էսքիզների վրա աշխատելու համար սարքավորումներ ընտրելիս, եւ նույնիսկ նյութը եւ աքսեսուարները ընտրելիս զգեստների նկարիչը առաջնորդվում է ներկայացման հիմնական գաղափարով: Գաղափարը արտահայտված սցենարում ենթական է ամեն ինչ, զգեստներ, դեկորացիա, հերոսների բնութագրեր:

Զգեստների նկարչի աշխատանքի մեջ կարեւոր պայման է `կատարողականի եւ դրա մարմնավորման գաղափարի միասնության հասնելը: Թատերական զգեստի մեջ կարեւոր է բեմական պատկերի ստեղծումը: Թատրոնի զգեստների բեմական պատկերը բաղկացած է ռեժիսորական դիզայնից, դրամատուրգիական հիմքից, դինամիկայից, ռիթմից: Պատկերի դինամիկան եւ կերպարի բնույթի էվոլյուցիան եւ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում բեմում, նկարիչին մի քանի անգամ խրախուսում են դերասանի տեսքը բեմում եւ ոչ միայն հայցադիմում, այլեւ դիմահարդարում եւ hairstyle: Զգեստները պետք է օգնեն հեռուստադիտողին փոխանցել դերասանի պատկերով աննշան փոփոխությունը:

Կոստյումը թատերական ներկայացման ամենակարեւոր մասն է, քանի որ դերասանին ամենամոտ է: Մի մոռացեք, որ զգեստը կերպարի բնույթի արտաքին կերպար է, բեմական պատկերի անբաժանելի մասն է եւ ստեղծում է հատուկ մթնոլորտ դերասանների շուրջ, կարեւոր է ոչ միայն դերը, այլեւ հանդիսատեսի համար կարեւոր: Հաճախ կան հերոսների առանձնահատկություններ, որոնք մնացել են պիեսների ենթատեքստում, հանդիսատեսը կսովորի դրանց մասին կոստյում եւ առանձին մանրամասներ: Երբեմն հայցը պետք է միավորվի դերասանի ստեղծած պատկերի հետ, բայց նաեւ պատահում է, որ նա հանդես է գալիս որպես բնույթի հակասություն: Օրինակ, ներկայացման հենց սկզբում մենք տեսնում ենք, որ դերասանը լավ մարդ է պատկերում, նա իրեն պահում է պարկեշտ եւ խիստ բարձր, բայց նրա զգեստը տագնապում է հեռուստադիտողին, եւ, իրոք, ներկայացվում է չարագործ կամ դավաճան: Նաեւ էսքիզների վրա աշխատելը, մի մոռացեք դերասանի անհատականության, բնության բազմակողմանիության եւ բարդության մասին:

Այսպիսով, հետեւյալ բնութագրերը թատերական զգեստների արտահայտիչ միջոց են.

Գեղարվեստական \u200b\u200bբեմական պատկերը բաղկացած է ռեժիսորական դիզայնից, դրամատուրգիական հիմնադրամից, դինամիկայից, ռիթմից:

Արվեստի անկախ աշխատանք է

Ձգտում է պատմական, ազգային եւ ազգագրական ճշգրտությանը

Արտաքին կերպարի բնույթի արտահայտություն է.

Այն նախագծված է առավել արդյունավետ: