Picassov portret Olge u fotelji. Pablo Picasso portret Olge Khokhlove u fotelji

10.07.2019

Pročitajte također

Korak po korak recept za klasični pileći boršč

Tijesto za pržene pite na kefiru: recept

Izrada jednostavnih i brzih domaćih kolačića

Kineski rezanci s morskim plodovima Recept za japanske morske rezance

Korejske tikvice - najukusniji recepti za kuhanje

Nije uobičajeno govoriti dobro o prvoj ženi Pabla Picassa. Olgu Khokhlovu otvoreno nisu voljeli mnogi umjetnicini prijatelji. A ni sam nije štedio na nelaskavim ocjenama. A Picassovi biografi, koji su za nju zapravo znali samo iz njegovih riječi, rijetko su Olgu počastili ozbiljnom pažnjom. Bila je balerina, udala se, rodila sina, izgubila razum. Ali zašto je ovu ženu toliko privukao Picasso? Je li njihov bračni život od početka bio nesretan? A kako se osjećala Olga, pred čijim su se očima smjenjivale Pablove ljubavnice, dok je ona ostala njegova zakonita supruga do kraja svojih dana?

Olga Khokhlova i Pablo Picasso 1917.

Picasso je došao u Rim početkom 1917. da se opusti i oporavi od ljubavnih drama. U prosincu 1915. umro je njegov voljeni Marcel Humbert, među pariškim umjetnicima poznat kao Eva Guell. Posvetio joj je desetke kubističkih slika pod nazivima "Ma jolie" (Moja ljepota) i "Volim Evu". Međutim, nakon njezine smrti, Picasso je brzo došao k sebi, započeo novu vezu i čak se namjeravao oženiti. Ali u posljednjem trenutku, mladenka se predomislila. 35-godišnji umjetnik bio je spreman skrasiti se (barem, tako je tada mislio), imati djecu. Trebao mu je mir i sklad, „sigurno utočište“ da zaliječi svoje rane. Olga Khokhlova postala je takvo "utočište" za Picassa.

Olga Khokhlova pleše

Djevojka iz dobre obitelji

Olga je rođena 17. lipnja 1891. u ukrajinskom Nižinu u obitelji pukovnika carske vojske Stepana Vasiljeviča Khokhlova. Strogi otac nije odobravao hobi svoje kćeri za balet, ali djevojčina majka Lidija, nakon što se obitelj preselila u Kijev, počela je potajno voditi Olgu na satove. Istovremeno su oba roditelja bila protiv toga da postane profesionalna plesačica. Dakle, čim se ukazala prilika, Olga je pobjegla od njih Sergeju Djagiljevu. U vrijeme poznanstva s Picassom, pet godina je plesala s trupom.

A o profesionalnim sposobnostima Olge Khokhlove i njezinom izgledu postoje vrlo kontradiktorna sjećanja. Netko iz trupe je rekao da je potpuno "nikakva", a nije bilo jasno što je Picasso toliko privlačio u njoj. Neki su je, naprotiv, uspoređivali s "ruskim Madona". Olgu su nazivali osrednjom plesačicom, a Picassova voljena Françoise Zhilot napisala je o njemu u svojoj knjizi da je Djagiljev zadržao Khokhlovu u trupi samo zbog njezina privlačnog izgleda i plemenitog porijekla. Ovo je vrlo kontroverzna izjava, budući da Sergej Djagiljev, poznat po izbirljivosti i perfekcionizmu, nije tolerirao prosječnost i sigurno ne bi pustio osrednju balerinu na pozornicu samo za "lijepe oči". Poznato je, međutim, da Olga nije bila "prima", ali je, naravno, imala određenu dozu talenta, dobru tehniku i izuzetan rad.

Pablo Picasso. Grupa plesača
1920

Izazov prihvaćen!

U relativno mirnom Rimu Picasso, daleko od ratne svakodnevice, brzo se oporavio i počeo raditi na scenografiji i kostimima za Djagiljevu baletnu Paradu. Pariški kubisti bili su užasnuti: njihov idol ih je zamijenio za neozbiljnu "umjetnost za elitu". Picasso nije mario za njihove pritužbe i napade. Odavno je želio posjetiti Rim, da se odvrati od razmišljanja o tome je li ispravno postupio kada je umjesto rata i vjerojatne smrti izabrao život i umjetnost. Osim toga, nova ljubav je na pomolu.

Kad je prvi put ugledao Olgu, Pablo je zadivljeno ispalio: "Izgledaš nevjerojatno." Počeo je šarmirati i osvajati djevojku svom snagom svog vrućeg andaluzijskog temperamenta. Prvo iznenađenje za Picassa bilo je to što je Olga njegova nastojanja prihvatila nekako vrlo suzdržano i rekla da je svojim pritiskom kompromituje. Još više ga je pogodila njezina čednost. Primijetivši da je umjetnika Khokhlova ozbiljno zanijela, Sergej Djagilev ga je upozorio da ruska djevojka iz plemićke obitelji neće žrtvovati svoju nevinost ako nije sigurna da je muškarac spreman oženiti je. Pa, za Picassa je to bio samo još jedan izazov. Olgina tajnovitost i povučenost još su ga više raspalili. Čak je bio spreman i oženiti se, samo da dobije ovu ženu. Uostalom, on će se skrasiti, pa zašto ne s njom?

Pablo Picasso i Olga Khokhlova u Rimu. 1917 g.

Premijera Parade održana je u Parizu 18. svibnja 1917. u kazalištu Châtelet. Jean Cocteau, koji je također radio na produkciji, tada je izjavio: “Publika nas je htjela ubiti! Napale su nas žene naoružane iglama za šešire. U usporedbi s onim što se dogodilo te večeri u Châteletu, bajunetni napadi u Flandriji bili su sitnica. "Parada" je postala najveća bitka cijelog rata"... Te izmišljotine, sračunate da privuku veću pozornost na produkciju, razljutile su ozlijeđene u rovovima. Naravno, tijekom premijere Djagiljevovog baleta začuli su se ogorčeni uzvici, ali ih je pljesak ugušio.

Iz Pariza je Djagiljevova trupa otišla u Barcelonu. U to je vrijeme već bilo riješeno pitanje braka Pabla i Olge, a umjetnik je upoznao nevjestu sa svojom majkom. Dona Maria je srdačno primila djevojku, išla na njene nastupe, ali je ipak smatrala potrebnim upozoriti je: “Jadna curo, nemaš pojma za što se spremaš. Da sam ja tvoj prijatelj, savjetovao bih ti da se ne udaš za njega ni pod kakvim izgovorom. Mislim da ni jedna žena ne može biti sretna s mojim sinom, koji se brine samo za sebe."... Olga, tada već nepromišljeno zaljubljena, nije slušala riječi Done Marije.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova u mantili
1917., 64 × 53 cm

Pablo i Olga proveli su nekoliko mjeseci u Barceloni. Nisu se mogli vratiti u Pariz, jer Olga nije imala vizu. Dok je bila članica Djagiljeve družine, mogla je slobodno prelaziti granice, no sada su se pojavile poteškoće s dobivanjem dokumenata. Ovdje su samo rijetki govorili francuski, nitko uopće nije govorio ruski. Picasso je postao praktički jedina točka oslonca za djevojku, pogotovo nakon što je izbila revolucija u Rusiji, a Khokhlova je konačno bila odsječena od svoje obitelji. Otac i tri brata su joj ubijeni, majka i sestra su se žurno preselile u Gruziju. Olga je gotovo cijelo vrijeme provodila sa svojim zaručnikom, stalno ju je slikao, pa se čak i vratio klasičnom stilu zbog svog voljenog, koji se želio prepoznati na portretima. Ubrzo je Pablo dobio dopuštenje da provede noć u njezinoj sobi. Djagiljeva trupa otišla je na turneju u Južnu Ameriku bez nje. Olga više nikada nije izašla na pozornicu.

Još jedna Olga

Njihovo vjenčanje prvobitno je bilo zakazano za svibanj 1918., ali je moralo biti odgođeno. Jednog jutra Olga se probudila sa strašnim bolovima u nozi i nije mogla ustati iz kreveta. Operirana je i stavljena je u gips do kraja lipnja. Na svadbenoj svečanosti, koja je održana 12. srpnja, mladenka se naslonila na štap, a odmah nakon svečanog doručka vratila se u bolnicu.

Tijekom medenog mjeseca, koji su Olga i Pablo proveli u Biarritzu, ona se još oporavljala od ozljede i većinu vremena provodila u stolici ili ležaljci. Upravo ju je Picasso naslikao: ozbiljnu, melankoličnu, uvijek pomalo odvojenu i uvijek bez osmijeha. Ovako ju je publika vidjela i predstavljala. Ovako su je vidjeli Pabloovi prijatelji, zamijenivši suzdržanost za snobizam i aroganciju.

Pablo Picasso. Portret Olge Khokhlove
1918

Olga i Pablo Picasso na medenom mjesecu. 1918 g.

Prva izložba Picassovih djela, posvećena isključivo Olgi Khokhlovoj, održana je tek u ožujku 2017. u pariškom Picassovom muzeju. I kakvo je bilo iznenađenje posjetitelja kada su ugledali potpuno drugačiju Olgu. Sretno se smiješi na ranim fotografijama, smije se i igra se sa psima u Pablovim obiteljskim videima. Na jednom od njih Olga se pita na laticama cvijeta: "voli - ne voli". A na fotografiji koju je Picasso snimio u svom ateljeu već kasnih 1920-ih, umjetnikova vitka i elegantna supruga sjedi u naslonjaču na pozadini golog portreta Marie-Thérèse Walter. U tome je, očito, bio nekakav sadistički plan: poniziti zgroženu, nesuđenu ženu, stavljajući je uz željenu ljubavnicu.

Pablo Picasso. Olga sa šivanjem
1920., 34,7 × 23,9 cm

Pablo Picasso. Olga spuštene kose
1920., 105 × 75,5 cm

Olga u vili u Juan-les-Pinsu. 1925 g.

Ali to se neće dogoditi uskoro. U međuvremenu su se mladenci, koji su se vratili s medenog mjeseca, smjestili u luksuzne apartmane u ulici La Boesi. Rezidencija bračnog para Picasso bila je strogo podijeljena na dva dijela - muški i ženski. Olga je svoj (točnije zajednički) dio opremila elegantno i stilski te strogo pazila na čistoću i red (i pedantnost je bila među obilježjima zbog kojih je nisu voljeli umjetnicini boemski prijatelji). Ovako je Brassai opisao ovu nastambu: „Prostrana blagovaonica s velikim kliznim stolom, stolom za posluživanje, u svakom kutu je okrugli stol na jednoj nozi; dnevni boravak je dizajniran u bijelim tonovima, u spavaćoj sobi je bračni krevet obrubljen bakrom. Sve je promišljeno do najsitnijeg detalja, a nigdje nije sjala ni trunka prašine, parket i namještaj." U drugom dijelu kuće vladao je Pablo: ovdje je bila njegova radionica, u kojoj je vladao kaos u skladu s njegovim temperamentom. A ovdje se, inače, čuvala kutija sa stvarima koje je Picasso čuvao u spomen na svoju prvu veliku ljubav - Fernande Olivier.

Boemski prijatelji i kolege osudili su Picassa jer je postao pravi buržuj. Kriva je, naravno, imenovana njegova žena. Međutim, sam umjetnik voljno je počeo igrati ulogu uglednog gospodina i uglednog muža. Počeo se oblačiti u skupa odijela, pratio Olgu na balove i ugostio pariško visoko društvo. A njegovi bivši prijatelji bili su, kako bi sada rekli, previše “neformalni” i nisu se dobro uklopili u interijer dnevne sobe.

Pablo Picasso. U salonu na ulici La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
U salonu na ulici La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919., 49 × 61,2 cm

Bračni par Picasso na balu grofa de Beaumonta. 1924 g.

Deklaracija o neovisnosti

Dana 4. veljače 1921. Olga Picasso rodila je sina, koji je dobio ime Paul (Paulo). Isprva se Pablo nije mogao zasititi izgleda nasljednika. Beskrajno je slikao sina u ženinom naručju i sjao od ponosa i očinske ljubavi. No, Olga je bila pretjerano zaštitnički nastrojena prema svom potomstvu te se, prema riječima Picassova biografa Johna Richardsona, još više navikla na ulogu društvenjaka, supruge velikog umjetnika, a sada i majke obitelji. Do tada je Pablo ili već bio dovoljno igrao "pristojnog" buržuja, ili je bio umoran od napada prijatelja na njegov način života. Rekao je jednom od svojih modela: “Vidite, Olga voli čaj, kavijar i kolače. A ja - kobasica s grahom".

Pablo Picasso. Majka i dijete
1922., 100,3 × 81,4 cm

Olga i Paulo. 1928 g.

Pablo Picasso. Obitelj na moru
1922., 17 × 22 cm

U ljeto 1922. Olga se teško razboljela - prvi put su se osjetili ginekološki problemi od kojih će patiti do kraja svojih dana. Crtež, koji je sangvinik napravio u rujnu iste godine, prikazuje Olgu iscrpljenu i bolesnu. 41 godinu kasnije umjetnik, koji se praznovjerno bojao svega što je povezano s bolešću i smrću, ovaj je crtež za Božić poklonio svom sinu Paulu.

Par Picassos i dalje je bio stup pariškog beau mondea. Bezbrojne večere i društvena događanja dosadile su Pablu, ali je na njima stekao korisna poznanstva. U to vrijeme, još jedan razlog za neslogu između supružnika bio je Olgin stav prema sinu. Prema riječima umjetnika, previše se razmazila i brinula o dječaku. Picassova stalna iritacija pronašla je izlaz u njegovim slikama. Vrlo brzo će klasicizam u duhu Ingresa popustiti pod naletom novih revolucionarnih promjena. U ljeto 1923. umjetnik je kupio stan na katu iznad i počeo voditi još samostalniji život nego inače. Nitko od posluge nije smio ući, a čak je i Olga morala tražiti dopuštenje da posjeti svog muža. Picasso je rijetko bio kod kuće i opet je počeo ići u javne kuće.

Pablo Picasso. Olga izgubljena u mislima
1923., 105 × 74 cm

Pablo Picasso. Olgin portret
1923., 130 × 97 cm

Strast i mržnja

1927. je bio početak kraja za Picassove. U siječnju je Pablo upoznao 17-godišnju Marie-Thérèse Walter. Kako bi sakrio aferu od svoje supruge, iznajmio je stan za upoznavanje u blizini mjesta gdje je upoznao djevojku. Kako bi ga sakrio od svih ostalih, Picasso ga je naslikao u obliku gitare, vrča ili tanjura s voćem. I naslikao je nekoliko bilježnica s erotskim slikama. Važno je napomenuti da je u isto vrijeme umjetnik nastavio živjeti pod istim krovom s Olgom, koja ga je, prema njegovim riječima, mučila prizorima ljubomore i nije namjeravala odustati od uloge elegantne supruge i besprijekorne domaćice. Međutim, sam Pablo se nije namjeravao razvesti. Maska uzornog obiteljskog čovjeka poslužila mu je kao izvrsna maska.

Dvostruki život se, naravno, odrazio na Picassovim slikama. A koliko su slike Marie-Therese bile ispunjene neobuzdanom seksualnošću, slike s Olgom ili njoj posvećene pune su bijesa. No, Picasso je dosta dugo uspio osigurati da se ti paralelni životi ne križaju. Čak i kada je umjetnik s obitelji ljetovao na Rivijeri, u svakoj prilici trčao je do Marie-Thérèse, koju je smjestio u blizini. Tijekom ovog odmora Olga je ponovno počela snažno krvariti, bila je prisiljena vratiti se u Pariz i podvrgnuta još jednoj operaciji. Ukupno je u bolnici provela skoro pet mjeseci, samo se povremeno vraćajući kući. Cijelo to vrijeme Picasso se mogao slobodno sastajati s Marie-Therese.

Pablo Picasso. Goli, zeleno lišće i poprsje
1932., 162 × 130 cm

Pablo Picasso. Borbe bikova. Smrt žene toreadora
1933., 21,7 × 27 cm

Naravno, Olga je u nekom trenutku pogodila postojanje suparnice. I premda se činilo da Marie-Therese nije doživljavala kao ozbiljnu prijetnju njihovom braku s Pablom, ni ona se nije htjela pomiriti s poniženjem. Ali suze i opomene njegove supruge izazvale su u Picassa samo bijes i krivnju. Godine 1929. piše "Akt na crvenoj stolici". Bez izravnog imenovanja imena heroine, umjetnik je u ovo platno stavio svu svoju rastuću mržnju prema Olgi. Slomljeni udovi, otvorena usta u agoniji... Ne mogavši je ukloniti iz svog života, Picasso je nemilosrdno unakazio ženu na platnu, koju je s takvom ljubavlju naslikao u drugoj stolici prije samo 10 godina.

Pablo Picasso. Olgin portret u fotelji
1917., 130 × 89 cm

Pablo Picasso. Gola u crvenoj fotelji.
1929. 195 × 129 cm

Na olupini sreće

Olgu je čekalo još jedno poniženje na velikoj Picassovoj retrospektivi 1932. godine. Muževljeva strast prema drugoj ženi pojavila se pred njom u cijelosti – od jedne bestidne slike do druge. Ali, začudo, par je nastavio živjeti zajedno. Posljednja čaša za Olgu bila je trudnoća Marie-Therese Walter. Uzevši sina, Olga se iselila iz stana u ulici La Boesi, ostavivši je na potpuno raspolaganje svom suprugu. Ubrzo je naložila svom odvjetniku da sastavi popis cjelokupne Picassove imovine, što joj umjetnik nikada nije oprostio. Također je odbio dati razvod svojoj ženi, jer bi u ovom slučaju pola njegovih slika pripalo njoj. Olga je do posljednjeg dana svog života ostala Madame Picasso.

Je li Olga doista izgubila razum? Za to nema nedvosmislene potvrde. Jedan od Picassovih biografa piše da je Olga napravila veliku pogrešku, sve stavivši sve na svog nestalnog muža. Potpuno se posvetila obitelji i živjela samo u interesu Picassa, nikad se nije uspjela osamostaliti. Osramoćena i shrvana, ostala je potpuno sama. Čak je i voljeni Paulo odrastao i počeo je odbacivati s istom razdraženošću kao i njegov otac. Olga se očajnički držala sretnih trenutaka iz prošlosti. Zato je Picassa uhodila po ulicama, podsjećajući ga da su pred Bogom još uvijek muž i žena. Stoga sam mu pisao pisma i slao fotografije njenog sina. Stoga se preselila u Pablo u Cannesu, gdje je lutala od jednog hotela do drugog.

Pablo Picasso s Jacqueline Roque i Jeanom Cocteauom na koridi u Vallaurisu. 1955 g.

Godine 1953. Olga se teško razboljela. Rak je dugo i bolno jeo njezino tijelo. Provela je posljednje mjesece u bolnici, moleći sve koji su je posjetili da nazovu Pabla. Te su zahtjeve prenijete umjetniku, ali on nikada nije posjetio svoju ženu. Nastavljajući se u očaju držati prošlosti, Olga se prisjetila dana kada je plesala na pozornici i sanjala o ponovnom dolasku u Rusiju. Jedino što je ostalo od njezina prijašnjeg života bila je škrinja na parobrodu puna starih odijela, praznih bočica parfema, pisama i stotina fotografija. Olga je svoje posljednje dane provela razvrstavajući i ispitujući stvari koje su je podsjećale na njezinu izgubljenu sreću. Madame Picasso umrla je 11. veljače 1955. godine.

Olga Khokhlova u scenskom kostimu za balet "Šeherezada". U REDU. 1916 g.

p.s.
Pablo Picasso preživio je svoju prvu ženu za 18 godina. Jednom je umjetnik rekao: “ Moja smrt će biti poput brodoloma. Kada prekooceanski brod zađe pod vodu, svi obližnji brodovi se uvlače u lijevak.".

Françoise Gilot, koja je imala sreću preživjeti ovaj brodolom, dala je možda najtočniju definiciju Picassa: “Brojne Pablove priče i sjećanja o Olgi, Marie-Therese i Dori Maar, njihova stalna prisutnost iza kulisa našeg zajedničkog života postupno su me dovele do zaključka da je Pablo imao svojevrsni kompleks Plavobradog, koji je izazivao želju za odsijecanjem glava. od svih žena okupljenih u njegovom malom privatnom muzeju. No, nije im potpuno odsjekao glave, više je volio da život ide dalje, a sve žene koje su nekad živjele s njim, ipak su jedva čujno škripale, kretale neke geste, poput raskomadanih lutkica. To mu je dalo osjećaj da život još uvijek blista u njima, da visi na niti, a drugi kraj ove niti je u njegovoj ruci.".

Ne tako davno, 17. lipnja ove godine, balerina iz Djagiljeve trupe Olga Khokhlova, koja je ušla u povijest kao Picasso, napunila je 125 godina. Gotovo deset godina bila je ruska muza Pabla Picassa, model za njegove slike, supruga i majka njegovog sina.
Olgu Khokhlovu susreo je Picasso kada je balet Djagiljeva "Ruska godišnja doba u Parizu" s velikim trijumfom bio na turneji u Parizu.
Unatoč slobodnom europskom moralu i iskušenjima koja su okruživala djevojku, Olga, aristokratkinja po rođenju i očito po duhu, živjela je u svom svijetu. Najvjerojatnije su upravo ta različitost od drugih, dobro obrazovanje i disciplina mogli ostaviti vrlo snažan dojam na Pabla Picassa.
Također je bilo važno da je Olga Ruskinja. Tih godina Picassa, velikog revolucionara u umjetnosti, iznimno je zanimalo sve rusko. Nakon što je upoznao Khokhlovu, Picasso ju je često tražio da govori ruski. Uživao je u samom zvuku stranog govora. Čak je htio naučiti jezik ove za njega tajanstvene zemlje, pomno je pratio razvoj događaja u Rusiji, Veljačku revoluciju. Navodno je sve to balerini dalo poseban romantično-revolucionarni štih u njegovim očima.

Picasso se ubrzo zainteresirao za Olgu, sa svim svojim karakterističnim temperamentom. “Pazi”, upozorio ga je Djagiljev sa smiješkom, “ruske djevojke moraju biti udate”. "Šalite se", odgovorio je umjetnik koji je ustvrdio da u svakoj situaciji ostaje majstor.

1920. Danseuse assise (Olga Picasso)

Izvana, Khokhlova i Picasso bili su vrlo različiti jedan od drugog. Zdepast je. Ona je vitka, visoka, graciozna. Ali, naravno, glavne razlike bile su u pogledu na život. Prije nego što je upoznao Olgu, 36-godišnji umjetnik stavio je zadovoljstvo u prvi plan i poznavao ogroman broj žena. Balerina je sa 27 godina bila djevica i očito nije planirala postati još jedan laki "plijen" za Pabla.

Portreti Olge Khokhlove 1917

Picasso se s Olgom ponašao na poseban način, a ne kao s drugima. Djevojci je ne samo dao službenu ponudu, već je i plesaču odveo niz prolaz. Za Khokhlova je to bio prirodan korak, za Picassa, koji ne vjeruje u Boga, želja da ugodi svojoj voljenoj.

Picasso ju je puno slikao na čisto realističan način. Na tome je inzistirala i sama balerina, koja nije voljela eksperimente u slikanju koje nije razumjela. "Želim", rekla je, "prepoznati svoje lice."

U Barceloni je Picasso upoznao Olgu sa svojom majkom. Srdačno je primila Ruskinju, išla na nastupe s njezinim sudjelovanjem, ali jednom je upozorila: "S mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe i ni za koga drugog, nijedna žena ne može biti sretna." U Barceloni je umjetnik naslikao svoj "hispanizirani" portret u mantilli, koji je poklonio njezinoj majci.

Dana 12. srpnja 1918. u Gradskoj vijećnici 7. pariškog arondismana održana je ceremonija vjenčanja Pabla Picassa i Olge Khokhlove. Odatle su otišli u rusku katedralu Aleksandra Nevskog u ulici Daru, gdje se održalo vjenčanje. Služba je bila pravoslavna.
Picasso je bio uvjeren da će se oženiti doživotno, pa je stoga u njegov bračni ugovor uvršten članak da je njihova imovina zajednička. U slučaju razvoda, to je značilo podijeliti ga jednako, uključujući sve slike.
Mladoženjini svjedoci bili su Jean Coque-to, Marc Jacob i Guillaume Apollinaire, veliki pjesnik Francuske i Poljske.
Vjenčanje je bilo veličanstveno, luksuzno, a nakon njega mladi su krenuli na medeni mjesec.

19017

1921 g.

U Francuskoj su se smjestili u maloj kući u pariškom predgrađu Montrouge - sa slugom, psima, pticama i tisuću drugih predmeta koji su svuda pratili umjetnika. Olga je dobro govorila francuski, iako s jakim ruskim naglaskom, i voljela je slušati na duge fantastične priče.to joj je rekao Pablo
u Montrougeu je naslikao poznati "Portret Olge u fotelji", koji je danas izložen u pariškom Picassovom muzeju. Uspoređujući je s fotografijom snimljenom u trenutku poziranja, lako je uočiti da je umjetnica donekle uljepšala svoje crte lica.

1917 Portret d "Olga dans un fauteuil

U obiteljskom životu Picasso nije izgubio svoju veliku radnu sposobnost, težeći savršenstvu. Slikao je portrete Djagiljeva, Stravinskog, Baksta, Cocteaua. Olgu je naslikao za svoju prvu litografiju, koja je poslužila kao pozivnica na njegovu izložbu.

4. veljače 1921. rodio im se sin Paul (Paulo). U dobi od 40 godina Picasso je prvi put postao otac. Napravio je beskonačne crteže svog sina i žene, obilježavajući na njima ne samo dan, već i sat. Svi su izrađeni u neoklasičnom stilu, a žene na njegovoj slici podsjećaju na olimpijska božanstva.

1921. godine

1921. godine

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Činilo se da je umjetnik slijedio savjet Van Gogha, koji je u pismu svom bratu Theu napisao: "preuveličati ono najbitnije". U tim godinama Picasso "Traganja u slikarstvu nisu bitna. Važna su samo otkrića... Svi znamo da umjetnost nije istina. Umjetnost je laž, ali ova nas laž uči da shvatimo istinu, barem istinu koju mi jesu, ljudi su sposobni shvatiti."

Portreti Paulovog sina

Tijekom života njegova glavna strast bila je kreativnost, u ime koje je bio spreman žrtvovati sve. Picasso je često govorio o francuskom keramičaru iz 16. stoljeća Bernardu de Palisyju, koji je tamo bacio svoj namještaj kako bi zadržao vatru u peći. Picassu je ova priča bila jako draga i u njoj je vidio pravi primjer "paljenja" u ime umjetnosti. I sam je tvrdio da bi i ženu i djecu bacio u peć - samo da se vatra u njoj nije ugasila.
"Svaki put kad promijenim ženu", rekao je Picasso, "moram zapaliti posljednju. Tako ih se riješim. Neće više biti oko mene i komplicirati mi život. moja mladost. Ubivši ženu, oni uništi prošlost koju ona personificira." Umjetnik je volio ponavljati da samo rad i žene produžuju život.

Olga je osjetila: Picasso je počeo mijenjati svoj umjetnički stil. Usput, to mu je bilo svojstveno: kad god je imao novu ženu, Pablo je promijenio svoj kreativni stil. A sada je prestao slikati balerine, počeo se opterećivati poznanstvima koja mu je supruga nametnula, kako bi izbjegao ruske emigrante. Olga je bila očajna. Nije znala kako spriječiti nadolazeći razdor...

Picassovo srce osvojila je 17-godišnja Francuskinja Marie-Thérèse Walter. Ova djevojka s likom djeteta u trenutku kada je upoznala Pabla nije znala ništa o njemu i općenito o umjetnosti, imala je sasvim druge hobije. Ali već sredovječni umjetnik mogao je lako zavesti mladu ljepoticu. Njihova strastvena romansa donijela je Olgi nevjerojatnu patnju.
Sam umjetnik je jednom rekao da sve žene dijeli na "božice" i "podne prostirke", prema toj logici Olga je pojavom Marie-Therese postala "ćilim" o kojem je Pablo bez oklijevanja svaki put brisao noge. dan.

Picasso je počeo izvlačiti svoju mržnju prema njoj u slikarstvu. U nizu slika posvećenih borbi s bikovima prikazao ju je ili kao konja ili kao staru rovicu. Objašnjavajući kasnije razloge njihovog raskida, umjetnica će reći: "Previše je htjela od mene... Bilo je to najgore razdoblje u mom životu."
Nisu se razveli, pa je Picasso htio ne dijeliti imovinu
prema bračnom ugovoru.
Zbog jakih osjećaja, Khokhlova je počela imati živčanu depresiju, s kojom je živjela do kraja svojih dana. Olga je umrla 1955. od raka u Cannesu i pokopana je na mjesnom groblju. Pablo se nije došao oprostiti od žene koju je nekoć obožavao. Imao je potpuno drugačiji život, u njemu nije bilo mjesta za njegovu bivšu ljubavnicu i majku njegovog sina.

Pariški Picassov muzej sadrži više od stotinu Olginih pisama upućenih njezinu suprugu, ali zasad im je pristup zatvoren.

PABLO PICASSO Žena čita

6. lipnja 1975. Paulo Picasso, sin umjetnika i Olge, umro je u 54. godini od ciroze jetre uzrokovane alkoholom i drogom. Među nasljednicima je bilo i njegovo dvoje djece, Marina i Bernard. Svi nasljednici dobili su pravo da ponesu jedno od umjetničinih djela kao suvenir, a Marina je odabrala sliku koja prikazuje svoju vrlo mladu baku Olgu Khokhlovu.

1917. godine

1920. Danseuse assise (Olga Picasso)

Portreti Olge Khokhlove 1917

1917 Portret d "Olga dans un fauteuil

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Portreti Paulovog sina

Pariški Picassov muzej sadrži više od stotinu Olginih pisama upućenih njezinu suprugu, ali zasad im je pristup zatvoren.

PABLO PICASSO Žena čita

Izvor http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

Naslov, eng.: Portret Olge u fotelji.
izvorni naziv: Portret d "Olga dans un fauteuil.
Godina završetka: 1917.
Dimenzije (uredi): 130 × 89 cm.
Tehnika: ulje na platnu.
Mjesto: Pariz, Picassov muzej

Godine 1916.-1925. smatraju se razdobljem kada se Picasso neočekivano vratio klasičnom portretu, na slikama se pojavljuju prozirni obrisi, svijetli tonovi, pravilne crte izgleda i figure. Zašto tijekom ovih godina? Likovni kritičari tu revoluciju u njegovu djelu objašnjavaju vanjskim okolnostima. Prvo je na frontu otišao Georges Braque s kojim su "izmislili" i unaprijedili kubizam. U to je vrijeme i sam Picasso pozvan u Italiju, da osmisli predstavu za Djagiljevu trupu, te je upao u okruženje klasičnog baleta i antičke atmosfere Rima. Izravna suradnja s Ruskim baletom utjecala je na umjetnika koji se u svom radu počeo okretati vizualnim tehnikama i temama klasične umjetnosti. I što je najvažnije, u tom je razdoblju pored njega živjela šarmantna Ruskinja (koja je postala njegova službena supruga), a inspirirala ju je Olga Khokhlova, balerina trupe Sergeja Djagileva. Brojni portreti balerine jedni su od najzanimljivijih djela koje je umjetnik ikada napisao, iako su pomalo zbunili tadašnje društvo svojom pomalo klasičnom orijentacijom i parodijom. Olgi se nije sviđala nesigurnost u slikarstvu, nije mogla podnijeti Picassovo kreativno traženje i inzistirala je da bude prepoznatljiva na platnima, a umjetnik je ispunjavao njezin zahtjev koliko je mogao. Picassovi osjećaji prema Olgi očitovali su se i u tome što je svoju ženu isprva posvuda ukrašavao na platnima. Malo je vjerojatno da je Pablo to učinio namjerno, najvjerojatnije, tako je vidio Olgu, čiji ga je nježni šarm fascinirao. Ovo razdoblje prepuno je nježnosti i ljubavi, i nije jasno što mu je važnije - inspiracija ili ljubav, ali možda su ti osjećaji jednostavno nerazdvojni u njegovom životu. Za neke je Olga Khokhlova bila prosječna balerina, ne izuzetna ljepota i ne visoka inteligencija. Umjetnikovi prijatelji, lišeni ružičastih naočala ljubavi, vidjeli su u njoj neupadljivu buržujsku ženu. Mnogi su tvrdili da je u životu bila puno jednostavnija i manje zanimljiva nego na ovim portretima - ali kada je bio objektivan pogled pun ljubavi? Idealizirao ju je, učinio božanstvom, takvu ju je vidio i tu nemamo pravo raspravljati. Za Picassa, koji je probao prostitutke, i biseksualne modele, i tuberkulozne ljepotice, i tamnopute djevojke s Martinika, Olga je bila toliko obična da se smatrala egzotičnom. Ali u tome je bilo i neke vrste misterija. Ovoga puta to nije bila misterija druge stvarnosti, već tajna druge zemlje. Picasso je pronašao nešto uzbudljivo u cijelom ruskom.

Kao što znate, Picassovi suputnici na slikama često su bili personifikacija onoga što on misli o njima. Kad je volio svoje žene, bile su lijepe; kad su mu dosadile, postale su zastrašujuće. Ali moramo se sjetiti da je Picasso sliku stvorio isključivo za sebe, nije imao namjeru da je svi vide. Olga ga je privukla ne samo kao čovjeka, već i kao stvaratelja koji ne samo da vidi, nego i osjeća njenu ljepotu, za njega je ta ljepota čista, savršena, pomalo naivna. Ali, nažalost, s vremenom je za umjetnika postala samo napuštena muza, ništa više.

Najizrazitija slika ovih godina je Portret Olge u fotelji (1917.). Napisano je u Montrougeu, južnom predgrađu Pariza, nedugo nakon što su se upoznali. Nadahnjuje ga ljubav prema Olgi, njezina slavenska ljepota je tradicionalna, stvarna i ne čudi što je nastala na realističan način. Portret se temelji na fotografiji Olge koja sjedi na fotelji u Picassovom prljavom ateljeu, s nasumično odabranim crtežima na zidu, afričkim skulpturama i krpama na podu. Na slici je Pablo odlučio ne prikazati radionicu - umjesto toga, ostavio je platno djelomično neobojenim, nije ulazio u detalje, zamijenio ga apstraktnim praznim bež prostorom, s izuzetkom nekoliko zamišljenih linija i poteza kistom. Čudno je da manekenka baca sjenu na praznu pozadinu, jer se to nije našlo na fotografiji. Uspoređujući portret sa slikom snimljenom u trenutku poziranja, lako je uočiti da je umjetnik malo uljepšao svoje crte lica. Fotografija prikazuje sjedeću i melankoličnu Olgu u prekrasnoj cvjetnoj haljini koju joj je Picasso kupio u La Rambli u Barceloni. Umjetnik je zamolio Olgu da počešlja kosu na razdjeljak kako bi naglasila ispravnost crta lica. Ovu je fotografiju zadržao kao dokaz idealiziranosti slike svog modela.

Napravio je Olgi skulpturu - vlastiti fetiš plodnosti, prikazujući portret njezine duše. Ovdje je uočljiva određena ukočenost osjećaja, malo svojstvena Picassu, gravitacija za ravnotežom, jasnoćom oblika. Fino uglačan crtež, sklad kompozicije - sve je to u sliku unijelo aromu antičke umjetnosti. Njezin lik ocrtan je kontinuiranom konturom i istovremeno čuva prirodnost plastičnosti i pokreta. Unatoč blistavim bojama, slika ima dojam umjetnosti, Olga izgleda izolirano u praznom prostoru. Picasso je u Olgi vidio nevjerojatnu unutarnju smirenost, suzdržanost, jasnoću osjećaja. Portret Olge u fotelji jedinstven je po tome što omogućuje ne samo da se "u boji" vidi kakva je balerina bila davne 1917. godine, nego i da se preispitaju mogućnosti slikara Picassa. Očigledno je da je volio ovu ženu, da je cijenio njenu rusku ljepotu, zbog nje je promijenio stil, postao mekši. Klasični stil se ogledao u svemu - mirno glatka linija, hirovita igra nijansi, mlitavi španjolski okus. Istovremeno, suptilno prenosi misterij i šarm ruske duše uz pomoć nekih preciznih detalja: blijede puti manekenke, njenog neodređenog držanja - bilo sjedeće ili stojećeg, dalekog pogleda. Uključen je originalni stil izvedbe: igra volumena bačena je na ravnu pozadinu, zbog čega se čini da žena lebdi u svemiru. Vidimo da je napravio poteze kistom na lijevoj strani, kao da i dalje ide, i nastavit će, ali staje. Neki znanstvenici vide Picassa na slici sive sjene desno od Olgine glave - valovita područja, nalik obrisima usana i brade, a iznad njih duga linija nosa. Sve to izgleda kao profil osobe, stvaranje eterične prisutnosti koja opsjeda portret. To je zanimljivo, jer to čini u kasnijim radovima, a dijelom se to može vidjeti i kao sjena vlastite prisutnosti u njoj, kontemplacije.

Krhka Olgina figura u haljini riješena je gotovo crnim, smeđe-ljubičastim tonovima, a samo bijelo mršavo lice modela, lijepe ruke, visok djevojački vrat, svijetlo cvijeće na lepezi i tkanina prebačena preko leđa stolica, kao da bljeskovi osvjetljavaju prostor. Bogatstvo kombinacija - crna i crvena, zlatna i bijela, terakota i crna čine portret elegantnim, gotovo svečanim. Ovaj portret je jednostavno prekrasan, prirodan je, osim toga, tajanstvenost lica tjera vas da iznova pogledate izbliza. Čini se da je kad je pisao Olgi imao osmijeh na licu, bez agresije. Postoji takav osjećaj da je to upravo njegova žena koju je bio spreman zaštititi - samo ovdje se osjeća nježnost. Istina, nema života, aktivne ljepote, oduševljene i nadahnute, jako je lijepa, šarena, ali zaleđena. Unatoč činjenici da Olga ovdje sjedi u prilično slobodnoj pozi, čini se da je malo nezgodna. Nespretno pozira, u pozi ima napetosti, ali je prirodna. I što je najvažnije, portret je duboko psihološki. Nudi i novi pogled na karakteristike Picassove voljene. Ranjiva, osjetljiva i povučena Olgina priroda - na prvi pogled. Više poput izgubljenog djeteta, ne pokušava ni "sjesti" u stolicu poput "ponosne gospodarice situacije". I lepeza i cvijeće na presvlakama fotelje - cijela svijetla dekorativna svita živi život odvojen od nje. Olga se čini još krhkijom, još usamljenijom, okružena "veselim" bogatstvom boja. Neočekivana narančasto-bež, ujednačena, prazna pozadina zida iza stolice, u kojoj sjedi Pablova voljena, unosi nejasan osjećaj tjeskobe i neizvjesnosti, notu drame. Kao da na slici nešto nije u redu, nešto je nedostajalo – kao da netko mora ući ili, naprotiv, nestati. I sam model je previše lagan za tešku stolicu i za ovaj prazan pozadinski zid. Ona - sjedi zatvorena lica, odvojena - na festivalu boja kao stranac. Neodoljivom snagom otpora, slika koju je stvorio umjetnik izbija iz "okvirova" koji su mu dodijeljeni za svečani portret. U ovoj Olgi, uronjena u svoje misli, nema ni zrna, ni molekule izazova svijetu, slika krhke djevojke ni na koji način ne korelira s kasnije stvorenom legendom o teškom i moćnom karakteru Picassova žena Ruskinja. Portret Olge u fotelji prepun je mnogih drugih iznenađenja i otkrića. Umjesto pomodne "Španjolke" na portretu, na potpuno neshvatljiv način pojavila se jednostavna i slatka moskovska mlada dama. Voljom neba ili providnošću, Olga Khokhlova se pokazala u haljini koja podsjeća na stil Empire - s visokim strukom, ima klasičnu glatku frizuru, obline kose elegantno se usklađuju s zakrivljenim rubom dekoltea, a u rukama drži presavijenu lepezu. I nije u pitanju samo izgled modela i sitni detalji. Portret ima odjeke tradicionalnog romantičnog ruskog i zapadnog portreta s početka 19. stoljeća. Na ovaj ili onaj način, čini se vrlo značajnim da je Picasso ne samo koristio svoje omiljene kombinacije boja portreta prve četvrtine 19. stoljeća – zlatne, brončane i crne, terakote i bijele – već je uhvatio i iznio na svjetlo dana sama bit ove skromne ruske mlade dame, koja je ostala Olga ... Čak i ako umjetnik nije gledao tako daleko i, možda, želio prikazati nešto sasvim drugo, ali instinktivno, sjajno, nenamjerno, uvijek je iznova pogađao u cjelinu. I ovaj najpoznatiji psihološki portret Olge Khokhlove može se smatrati svojevrsnim mističnim "hodnikom" po kojem se lako može hodati prošlim i budućim vremenima, sve objasniti i sve razumjeti. Ali kad bi svi mogli gledati tako daleko!

Bila je to ljubav s tužnim završetkom. Šteta što je tako tužno završila ova lijepa ljubavna priča u kojoj je ruska balerina odigrala najupečatljiviju ulogu u svom životu. Njezin pažljivi ženski pogled izdaleka je pratio djelo genija, kojeg je nastavila voljeti, a da ga nije ni razumjela. Umrla je kao Olga Picasso, službeno je ostala supruga umjetnika, kao da mu je dala do znanja da ga je nastavila voljeti na svoj način svih ovih godina. Strast i nježnost dolaze nam na različite načine, ali svaka ljubav je lijepa na svoj način i, kako god netko rekao, još uvijek je besmrtna...

Portret Olge u fotelji vlasništvo je Nacionalnog Picassovog muzeja u Parizu, gdje se čuva više od stotinu njezinih pisama upućenih suprugu. Međutim, pristup im je i dalje zatvoren. Nedvojbeno bi pomogli boljem razumijevanju njihovog složenog odnosa i uloge koju je ruska balerina imala u životu velikog maestra. Godine 2010., u vezi s rekonstrukcijom Pariškog muzeja, održana je grandiozna Picassova izložba u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin. Ovu manifestaciju domaća javnost zadužila je prije svega Godini Francuske u Rusiji. Izložbu su nadopunili i Picassovi radovi iz zbirke Muzeja likovnih umjetnosti Puškina i bila je jedna od najvećih u Rusiji u posljednjih 50 godina. Bio je to glavni kulturni događaj godine. Također, muzejski arhiv ima rijetke fotografije Picassa, Olge Khokhlove i njihovog sina Paula, koje su 1973. nabavljene od Ljudmile Nikolajevne Mitine, čiji je očuh Vladimir Stepanovič bio brat umjetnikove supruge.

Više od 250 djela (među njima i Portret Olge u fotelji) iz Picassovog muzeja u Parizu bit će izloženo u Kraljevskoj palači u Milanu. Ova izložba "Pablo Picasso: Remek-djela iz Nacionalnog Picassovog muzeja u Parizu" održat će se od 20. rujna 2012. do 6. siječnja 2013. godine.

26. kolovoza 1894. godine u Kazanu je rođena Elena Dmitrievna Dyakonova, koja je u budućnosti postala slavna Gala, supruga i izvor inspiracije za velikog Salvadora Dalija.

Prisjetimo se tko je inspirirao Dalija, Matissea i Picassa? Olga, Elena i Lidija. Pogledajmo portrete nevjerojatnih Ruskinja koje su dugi niz godina bile pratilje najvećih umjetnica dvadesetog stoljeća.

Pablo Picasso. Olgin portret u fotelji. 1917. Picassov muzej, Pariz, Francuska.

Muza zakonskog braka

"Portret Olge u fotelji" napisao je na samom početku njihovog poznanstva. Krhka, graciozna, povučena, melankolična - takva je bila Olga Stepanovna Khokhlova, balerina legendarne trupe Sergeja Djagiljeva. Toliko je osvojila Picassa da je zbog nje 37-godišnji apstrakcionist privremeno promijenio stil i vratio se realizmu. Uostalom, pitala ga je: "Želim prepoznati svoje lice na portretima..." I izašla je prepoznatljiva - kako na drugim portretima, tako i na ovom - možda najpoznatijem.

Olga Khokhlova u stolici. Oko 1917. godine.

Slika je nastala prema fotografiji Olge u Picassovoj radionici pa imamo rijetku priliku usporediti kako ju je vidio zaljubljeni umjetnik i kako ju je vidjela nepristrana kamera. Na svim portretima prvih godina njihova braka Olga je ista kao i na ovom, gledano kroz prizmu zaljubljenosti - zamišljena, prozračna, idealna. Prava "ruska duša".

Pablo Picasso. Portret Olge Khokhlove u mantili. 1917. Picassov muzej, Malaga, Španjolska.

Međutim, može li se genij zadovoljiti samo jednom muzom? Picasso je trajao punih deset godina. Što dalje, to ga je žena više živcirala. A sada - bez nježnosti, umjetnik slika Olgu u obliku starice, zatim u obliku konja (u nizu slika posvećenih borbama s bikovima). Ili je crta u istom apstraktnom stilu koji se Olgi nije toliko sviđao. Picasso je imao novi hobi, a na kraju Olga nije izdržala i otišla je. Neće joj dati razvod - da ne dijeli slike. Do svoje smrti ostat će službena Picassova supruga. Ali prestat će biti muza.

Salvador Dali. Atomska Leda. 1949. Dali teatar-muzej, Figueres, Španjolska.

Muza unutarnjeg svijeta

"Atomska Leda" - jedno od najtiražnijih djela - napisano je nekoliko godina nakon atomskog bombardiranja Japana. Ali za velikog nadrealista, ono što se događa u stvarnom svijetu samo je izlika za razgovor o onome što se događalo u njegovom unutarnjem svijetu. I tu je vladala njegova žena, njegova veličanstvena Gala. Na platnu ona postaje novi Led, a sam Dali postaje Jupiter, labud, koji lebdi u blizini i gotovo nikad ne dodiruje svog voljenog. "Uzvišeni doživljaj libida" - ovako će umjetnik objasniti sliku. Vjerojatno se njihov odnos može okarakterizirati na sljedeći način.

Salvador Dali i Gala.

Gala je nadimak koji se prevodi kao "praznik". A njegova vlasnica bila je pravi vatromet za svoje muškarce. Prije nego što je upoznala Dalija, uspjela je biti muza francuskog pjesnika Paula Eluarda (pa čak i udati se za njega) i njemačkog umjetnika Maxa Ernsta. No, nije se libila napustiti sve zbog Dalija, koji je u to vrijeme bio deset godina mlađi od nje i još uvijek ne baš poznat. I on joj se s oduševljenjem podredio.

Salvador Dali "The Corpuscular Azure Ascension of the Madonna", 1952.

Gala će postati Dalijeva supruga, tajnica, menadžerica, pa čak i dadilja – ukratko, sve. Ali, što je najvažnije, ona će postati njegova muza. A ako umjetnika na slici vidimo žensku sliku, možemo biti gotovo sigurni da je to ona. Nevjerojatno: koliko god ludi svijet oko nje izgradio, ona je sama gotovo uvijek napisana realistično. Poetski se može pretpostaviti da je Gala bila jedina stvarna stvarnost Salvadora Dalija.

Henri Matisse. Djevojka u plavoj bluzi (Portret Lidije Delectorskaya). 1939. Državna Ermitaža.

Muza sretne starosti

Toliko je portreta Lidije Delectorskaye da je teško odabrati najpoznatiji. Sam Matisse je priznao: “Kad mi je dosadno, napravim portret Madame Lydije. Znam je kao pismo." Evo, na primjer, portret iz 1939. godine, naslikan na samom početku Drugoga svjetskog rata. Zlatna kosa, plava bluza (sudeći prema drugim platnima, umjetnik ju je volio slikati u plavo). Mirno, duševno mlado lice, na kojem se ne smiješe usne, već oči. Upravo je taj portret Lidija sama jednom donijela u Sovjetski Savez i dala ga Ermitažu. Slika iz 1947., također donirana Ermitažu, na prvi je pogled apstraktnija, linije lica su pojednostavljene - ali djevojčino slatko lice ostaje prepoznatljivo.

Henri Matisse i Lydia Delectorskaya.

Ruska emigrantka Lidija, prisiljena tražiti egzistenciju nakon neuspješnog braka, pokucala je na vrata Matisseove radionice u potrazi za poslom 1932. godine, kada je imala 22 godine. Imala je sreću da je postala pomoćnica predradnika, tajnica i, u osim toga, medicinska sestra njegove žene invalida. Malo je vjerojatno da je tada, upoznavši 65-godišnjeg majstora, mogla pretpostaviti da će postati njegov omiljeni model, muza i tako bliska osoba koja je, kako je kasnije priznala, "bila 20 godina" svjetlo njegove oči, "a on za mene - jedini smisao života."

Henri Matisse. Portret Lidije Delektorske. 1947. Državni muzej Ermitaž.

"Prijatelj i pomagač", kojeg je umjetnik obožavao, od njega je dobio ne samo plaću, već i darove koji su s vremenom postali neprocjenjivi - njegova djela. Nakon njegove smrti, Lydia je živjela dug život, ali nikada nije mogla zaboraviti Matissea. I iako je Rusiju napustila kao dijete, svojoj domovini Lydia Delektorskaya predstavila je svoju kolekciju "Matisse": ne samo njegove slike i crteže, već i bluze i nakit u kojima je pozirala majstoru, kao i njegove osobne stvari. Na njenom nadgrobnom spomeniku u Pavlovsku ispisano je: "Matisse je sačuvao svoju ljepotu za vječnost."