कला लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" के काम का विश्लेषण

पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" या "जोकोंडा" की कला के कार्य का विश्लेषण

लियोनार्डो दा विंची ने 1503 के बारे में "मोना लिसा" के पोर्ट्रेट पर काम करना शुरू किया और इसे 1507 तक लिखना जारी रखा।

यह काम पुनर्जागरण पोर्ट्रेट कला के विकास की दिशा में निर्णायक कदम था। इससे पहले, पोर्ट्रेट में चित्रकारों की उपलब्धियां धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के रूप में ऐसे बुनियादी शैलियों की उपलब्धियों से कम थीं। वह सब धन है मानवीय भावनाएं और अनुभव जो उपस्थित थे बाइबिल की छवियां मुझे पोर्ट्रेट कार्यों में मेरा प्रतिबिंब नहीं मिला।

मोना लिसा को दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ कुर्सी में बैठकर दर्शाया जाता है, छवि की असाधारण महानता दर्शक को अपने दृढ़ अनुमानित आकृति की तुलना में दूर से दिखाई देती है, जैसे कि एक विशाल पर्वत परिदृश्य। आकृति की प्लास्टिक की गाड़ी एक फैंसी लैंडस्केप कोहरे के साथ अपने सुचारु रूप से सामान्यीकृत सिल्हूट के साथ विरोधाभास करती है। लेकिन सबसे पहले मोना ही लिसा की छवि को आकर्षित करता है - यह आकर्षक है, जैसे दर्शकों के पीछे देखो, दिमाग को विकिरण और इच्छा, और मुश्किल से चिकनी मुस्कान, उच्च कविता की एक तस्वीर दे। इस मुस्कुराहट का अर्थ हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है और दिन बुवाई। मोना लिसा के सिर और कंधों को कवर करने वाले प्रकाश पारदर्शी घूंघट, सावधानी से अंकित बाल स्ट्रैंड्स और कपड़े के छोटे folds एक साझा चिकनी रूपरेखा में जोड़ते हैं, जो बहुत ही सभ्य और मुलायम चेहरे मॉडलिंग बनाता है। इस तरह के पतले नुआनक्सियन के साधनों में से एक विशिष्ट लियोनार्ड "sfumato" था - मुश्किल से आकर्षक, चेहरे और आकृति को ढंकना, आकृति और छाया को नरम करना।

प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और इतिहासकार वज़ारी, जो उस शानदार युग में रहते थे, ने "मोनेट लिसा" के बारे में लिखा: "लियोनार्डो फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र लिखने पर सहमत हुए। उसने उसे चार साल लिखा और फिर पूरा किए बिना छोड़ दिया। अब इस तस्वीर का स्वामित्व फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस के स्वामित्व में है। जो जानना चाहता है कि कितनी करीबी कला प्राकृतिक उत्पत्ति से संपर्क कर सकती है, ध्यान से इस सुंदर सिर पर विचार करना चाहिए।

सभी वस्तुओं को सबसे बड़ा उत्साह के साथ निष्पादित किया जाता है। आंखों में एक ही चमक होती है और जीवन में भी मॉइस्चर्न किया जाता है। उनके चारों ओर हम कमजोर लाल-नीले घेरे देखते हैं, और eyelashes केवल एक बहुत ही कुशल ब्रश में लिखा जा सकता है। आप देख सकते हैं कि भौहें व्यापक कहां हैं, और जहां वे पतले हो जाते हैं, त्वचा के छिद्र से दिखाई देते हैं और पुस्तक को फैलाते हैं। सब कुछ इतना स्वाभाविक है, जहां तक \u200b\u200bइसे चित्रित किया जा सकता है। छोटे, खूबसूरती से नक्काशीदार नासिका, गुलाबी और कोमल, सबसे बड़ी सच्चाई से भरे हुए हैं। मुंह, होंठ के कोनों, जहां गुलाबी छाया चेहरे की एक प्राकृतिक जंगल में जाती है, इतना उत्कृष्ट लिखा जाता है कि वे चित्रित नहीं होते हैं, लेकिन जैसे कि जीवंत मांस और रक्त।

जो गर्दन पर बारीकी से दिखता है, वह लगता है कि वह नाड़ी की धड़कन को देखने वाला है। दरअसल, यह चित्र इतना पूरी तरह लिखा गया है, जो किसी भी स्थापित कलाकार को बनाता है, और वास्तव में कोई भी जो उसे देखता है, उत्तेजना से डरता है। "

मूल्यांकन में कि वाज़ारी जोकोन्ड देता है, - एक महत्वपूर्ण, निष्पादित गहन अभिप्राय स्नातक: सबकुछ वास्तविकता में है, लेकिन, इस वास्तविकता को देखते हुए, आप उच्च आनंद का अनुभव करते हैं, और ऐसा लगता है कि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता है। दूसरे शब्दों में: वास्तविकता, जो सुंदरता में कुछ नई गुणवत्ता प्राप्त करती है, उस व्यक्ति की तुलना में अधिक सही होती है जो आमतौर पर हमारी चेतना के लिए आता है, सुंदरता जो एक कलाकार का निर्माण करती है जो प्रकृति का निष्कर्ष निकाला जाता है। और इस सुंदरता का आनंद ले रहे हैं, आप एक नए तरीके से अनुभव करते हैं दृश्यमान दुनियातो आप मानते हैं: अब उसे अलग नहीं होना चाहिए। पेंटिंग "मोना लिसा" से बाहर जाने से ताकत की भावना आंतरिक कॉलन और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची ने सामान्यीकरण की सीमा में योगदान करने में कामयाब रहे, जो उन्हें पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देता है। यह महान यथार्थवादी कला का जादू है उच्च पुनर्जन्म। कोई आश्चर्य नहीं कि लियोनार्डो ने "पूर्णता की पूर्णता" हासिल करने की अपनी इच्छा में इतनी देर तक काम किया, और ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे हासिल किया।

बीसवीं शताब्दी में, तस्वीर ने लगभग 1 9 63 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जापान में 1 9 74 में जाने वाले लौवर को छोड़ दिया था। जापान से फ्रांस तक, तस्वीर संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी। जैसा। मास्को में पुष्किन। यात्राओं ने केवल पेंटिंग्स की सफलता और प्रसिद्धि को सुरक्षित किया।

आज "मोना लिसा" लौवर में स्थित है, लेकिन दुर्भाग्य से एक निर्णय लिया गया था कि यह अब प्रदर्शनों के लिए आत्मसमर्पण नहीं करेगा क्योंकि उसकी बेहतर स्थिति नहीं है।

जोकोडा पोर्ट्रेट पुनर्जागरण धार्मिक

मोना लिसा सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध चित्र इस दुनिया में। लियोनार्डो दा विंची ने पांच शताब्दियों पहले लिखा (1519 में समाप्त हुआ)। अब यह चित्र पेरिस में लौव्रो संग्रहालय में लटका हुआ है। दुनिया भर के लाखों लोग परेशान हैं कि क्यों छोटा चित्र प्रसिद्ध है आम औरत? यह एक अंधेरे पोशाक, एक पारदर्शी घूंघट और कोई सजावट में मामूली रूप से तैयार है। इस तस्वीर की लोकप्रियता का कोई स्पष्टीकरण नहीं है। स्लावा मोना लिसा कई यादृच्छिक परिस्थितियों का परिणाम है।

मोना लिसा एक यथार्थवादी चित्र (मोना लिसा - यथार्थवादी चित्र) है

तस्वीर की अत्यधिक सराहना की गई, भले ही लियोनार्डो ने इस पर काम किया। लियोनार्डो के पास प्रकृति की बारीकी से नकल करने की क्षमता थी। वास्तव में, मोना लिसा - बहुत यथार्थवादी चित्र। कलाकार ने कुशलतापूर्वक मॉडल के आकार के लिए प्रकाश और छाया के रंगों का उपयोग किया। स्वादिष्ट रूप से लिखित घूंघट, पतली सुंदर बाल मोना लिसा और फोल्ड कपड़े शो की एक पूरी तरह से छवि दर्शकों के अवलोकनों का अध्ययन अवलोकन और अविश्वसनीय धैर्य का अध्ययन किया। आज, दर्शक कठोर की टकटकी और उसकी अस्पष्ट मुस्कान की सराहना कर सकते हैं।

रहस्य (रहस्य)

हालांकि कई वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर फ्लोरेंटाइन डीलर फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी दिखाती है, फ्रांसेस्को से कोई प्रविष्टियां नहीं थी, और सिम्युलेटर को कभी भी पूरी तरह से परिभाषित नहीं किया गया है।

1 9 वीं शताब्दी के रोमांटिक युग के दौरान, एक साधारण फ्लोरेंटाइन गृहिणी, जिसे चित्रित किया गया हो सकता है, एक रहस्यमय मोहक में बदल गया। वायु रहस्य तस्वीर को घेरना और परिकल्पना उत्पन्न करना जारी रखता है।

चित्रकारी विवरण (चित्रकारी विवरण)

उसके कपड़े उल्लेखनीय नहीं हैं। न तो पीले वस्त्र आस्तीन और न ही उसकी pleated पोशाक और न ही एक स्कार्फ, उसके कंधों के चारों ओर सुंदरता से लिपटा, अभिजात वर्ग की स्थिति के संकेत नहीं हैं।
मोना लिसा - सबसे पुराना इतालवी चित्र सिम्युलेटर पर बारीकी से केंद्रित है। हाथ और ब्रश को शामिल करने के लिए चित्र आकार में काफी बड़ा है। यह आंकड़ा कुर्सी में बैठे बेल्ट में सिर के आकार में चित्रित किया गया है। उसने खुद को रखा बाएं कुर्सी के हैंडल पर, जो लॉजिया के सामने रखा गया है, इसके पीछे पैरापेट पर कथित है। दो खंडित स्तंभों ने आकार को तैयार किया और परिदृश्य को देखकर एक "खिड़की" बना दिया।

लैंडस्केप (लैंडस्केप)

परिदृश्य की प्रकृति भी एक भूमिका निभाती है। एक घुमावदार सड़क और पुल है। यह स्थान स्पेसस्पेस और दूर की दूरी के बीच संक्रमण है। इसके बाद, परिदृश्य चट्टानों और पानी की जंगली और निर्जन स्थान बन जाता है, जो क्षितिज तक फैलता है, इसलिए मॉडल के स्तर पर चालाकी से लियोनार्डो खींचा जाता है।

फ्रेंच राष्ट्रीय खजाना (फ्रेंच राष्ट्रीय खजाना)

यह ज्ञात है कि 1 9 वीं शताब्दी के लेखकों ने मोनेट लिसा में रुचि पैदा की। इसके अलावा, 1 9 11 में पेंटिंग की चोरी ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। लोग लोवर में खाली जगह देखने के लिए आते हैं जहां तस्वीर एक बार लटका थी। दो साल बाद, तस्वीर इटली में मिली, और फिर लौवर लौट आई। उस समय तक, कई फ्रांसीसी लोगों ने इस काम को इस पर विचार करना शुरू कर दिया राष्ट्रीय खजानाजो उन्होंने खो दिया और बहाल किया।

मोना लिसा अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्रकारी है

संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में पेंटिंग की प्रदर्शनी ने इसे हस्तियों की स्थिति में उठाया। लोगों की बड़ी भीड़ ने पोर्ट्रेट का स्वागत किया। इसके अलावा, चूंकि 20 वीं शताब्दी के अंत के बाद से यात्रा अधिक से अधिक सुलभ हो गई है, अधिक से अधिक अधिक लोग पेरिस जा सकते हैं और व्यक्तिगत रूप से अपना सम्मान व्यक्त कर सकते हैं। हालांकि मोना लिसा निस्संदेह है अच्छा काम कला, उनकी प्रसिद्धि का कोई कारण नहीं है। इसके बजाय, यह सैकड़ों परिस्थितियों है कि हर किसी ने एक अभिन्न आकर्षक तस्वीर के साथ काम किया।

इटली की कला 15 और 16 वीं शताब्दी
कलाकार लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" (मोना लिसा) या "जोकोडा" (ला गिओकोडा) की तस्वीर। चित्र आकार 77 x 53 सेमी, पेड़, तेल। लगभग 1503, लियोनार्डो ने एक समृद्ध फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जोकोन्डो के एक पति, मोना लिसा के एक चित्र पर काम करना शुरू किया। यह काम है, जो "जोकोंडा" नाम के तहत आम जनता के लिए जाना जाता है, को समकालीन लोगों का उत्साही मूल्यांकन प्राप्त हुआ। तस्वीर की प्रसिद्धि इतनी महान थी कि किंवदंतियों को बाद में इसके चारों ओर विकसित किया गया था। यह विशाल साहित्य के लिए समर्पित है, के सबसे जो लियोनार्डोव प्राणी के एक उद्देश्य मूल्यांकन से बहुत दूर है। यह स्वीकार करना असंभव है कि यह काम, विश्व कला के कुछ स्मारकों में से एक के रूप में वास्तव में एक विशाल आकर्षक बल है। लेकिन तस्वीर की यह सुविधा कुछ रहस्यमय सिद्धांत के अवतार से या अन्य समान फैब्रिकेशन के साथ जुड़ी नहीं है, लेकिन एक आकर्षक कलात्मक गहराई से पैदा हुई थी।

लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट "मोना लिसा" पुनर्जागरण पोर्ट्रेट कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है। यद्यपि Quatrocherto के चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, वैसे ही पोर्ट्रेट में उनकी उपलब्धियां थीं, इसलिए धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में मुख्य सुरम्य शैलियों में असमानतापूर्ण उपलब्धियां बोलने के लिए थीं। अयस्क घटनाक्रम पोर्ट्रेट शैली यह पहले से ही पोर्ट्रेट छवियों की "प्रतीकात्मक" से प्रभावित हो चुका है। वास्तव में 15 वीं शताब्दी के पोर्ट्रेट कार्यों को उनके सभी निर्विवाद भौतिक समानता और उत्सर्जित सनसले के साथ आंतरिक बल वे बाहरी और आंतरिक कठोरता से भी भिन्न थे। मानव भावनाओं और अनुभवों की संपत्ति, जो 15 वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों को दर्शाती है, आमतौर पर उनके पोर्ट्रेट कार्यों की संपत्ति नहीं थी। यह की गूंज लियोनार्डो दा विंची के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है, जो मिलान में रहने के पहले वर्षों में उनके द्वारा बनाई गई थी। यह एक "पहाड़ी के साथ एक महिला का चित्र" है (लगभग 1483; क्राको, राष्ट्रीय संग्रहालय), सेसिलिया गैलोरानी, \u200b\u200bप्रिय लोडोविको मोरो, और एक संगीतकार का एक चित्र (लगभग 1485; मिलान, एम्ब्रोसियन पुस्तकालय) का चित्रण।

उनके साथ तुलना में, मोना लिसा के चित्र को विशाल उच्च गुणवत्ता वाले शिफ्ट के परिणामस्वरूप माना जाता है। पहली बार, इसके महत्व के लिए एक पोर्ट्रेट छवि सबसे अधिक के साथ एक स्तर बन गया है उज्ज्वल छवियां अन्य सुरम्य शैलियों। मोना लिसा को कुर्सी में बैठे दृश्यों द्वारा दर्शाया जाता है, और यह आंकड़ा पहले से ही दूर से दृश्यमान के साथ दर्शक के करीब है, जैसे कि एक विशाल पहाड़ के साथ, परिदृश्य एक असाधारण महानता की रिपोर्ट करता है। एक धुंधली दूरी के साथ आकृति और इसके चिकनी सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत, फैंसी चट्टानों के साथ दृश्यों के दृष्टिकोण के समान, और उनके बीच पानी नलिकाओं को घुमाया जाता है। लेकिन सबसे पहले, मोना लिसा की उपस्थिति को आकर्षित करता है - उसके असामान्य, जैसे कि दृश्य, मन को उत्सर्जित करना और देखना, और शायद ही कभी दर्शक को पकड़ना, और जिसका अर्थ हमारे से दूर हो जाता है, - यह अभ्यारण्य की छवि में योगदान देता है अटूट और अंतहीन धन की कमी।

हमारी वेबसाइट पर पेंटिंग "मोना लिसा" का पुराना संस्करण (2004 से)

मानव व्यक्ति की अभिव्यक्ति के अनुसार, मानव व्यक्ति की अभिव्यक्ति के अनुसार, "मोना लिसा" के बराबर पोर्ट्रेट के सभी वैश्विक कलाओं में थोड़ा सा हिस्सा है, जो चरित्र और बुद्धि की एकता में शामिल है। यह लियोनार्ड पोर्ट्रेट का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो उसे अलग करता है पोर्ट्रेट छवियां Quatrocheto। इस सुविधा को तेज से माना जाता है, कि इसका है महिला पोर्ट्रेट, जिसमें मॉडल के चरित्र को पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक रूपशील tonality में प्रकट किया गया था। पेंटिंग से आउटगोइंग "मोना लिसा" ताकत की भावना आंतरिक कॉलन का एक कार्बनिक संयोजन और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना है, जो किसी व्यक्ति की अपनी चेतना के आधार पर एक आध्यात्मिक सद्भावना है। और मुस्कान स्वयं अपनी श्रेष्ठता या अवहेलना नहीं करता है; इसे शांत आत्मविश्वास और आत्म-नियंत्रण की पूर्णता के परिणामस्वरूप माना जाता है। लेकिन तस्वीर में, मोना लिसा न केवल एक उचित शुरुआत नहीं है - छवि निष्पादित की जाती है उच्च कविताकि हम उसकी छिपी हुई मुस्कान में और इसकी तैनाती के अर्ध-शिशु परिदृश्य के रहस्य में महसूस करते हैं।

समकालीन लोगों ने हड़ताली समानता और पोर्ट्रेट के असाधारण जीवन जीवन द्वारा हासिल कलाकार की प्रशंसा की। लेकिन इसका मूल्य बहुत व्यापक है: महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची सामान्यीकरण की सीमा में योगदान करने में कामयाब रहे, जो उन्हें इसे एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक छवि के रूप में मानने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण की भावना तस्वीर की अच्छी भाषा के सभी तत्वों को प्रभावित करती है, अपने व्यक्तिगत उद्देश्यों में - कैसे एक प्रकाश पारदर्शी घूंघट, मोना लिसा के सिर और कंधों को कवर करने के लिए, बालों के सावधानीपूर्वक लिखित तारों और एक साझा में कपड़े के छोटे folds को जोड़ती है चिकना सर्किट; यह भावना चेहरे मॉडलिंग की निविदा नरमता में तुलनीय नहीं है (जिस पर भौहें फैशन के अनुसार हटा दी जाती हैं) और सुंदर खोलने वाले हाथ हैं। यह मॉडलिंग एक जीवंत शारीरिकता की इतनी मजबूत प्रभाव का कारण बनती है कि वज़ारी ने लिखा था, जैसे कि गर्दन की गहराई में मोना लिसा, आप नाड़ी की धड़कन देख सकते हैं। इस तरह के बेहतरीन प्लास्टिक नुआनक्सियन के साधनों में से एक विशिष्ट लियोनार्ड "sphumato" था - मुश्किल से आकर्षक धुंध, चेहरे और आकृति को ढंकना, contours और छाया को नरम करना। लियोनार्डो दा विंची ने इस उद्देश्य के लिए प्रकाश स्रोत और निकायों के बीच डालने की सिफारिश की, क्योंकि यह व्यक्त किया गया है, "कुछ प्रकार का धुंध"। काले और सफेद मॉडलिंग की प्राथमिकता उनके स्वाद चित्रों के अधीनस्थ में महसूस की जाती है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा कई काम करते हैं, यह तस्वीर समय-समय पर अंधेरा हो गई है, और इसके रंग अनुपात में कुछ हद तक बदल दिया गया है, हालांकि, कार्नेशन और कपड़ों के टन में अच्छी तरह से विचारशील तुलना और एक नीले-हरे, "पानी के नीचे" के साथ उनके कुल विपरीतता परिदृश्य का स्वर स्पष्ट रूप से माना जाता है।

पहेली ले लीजिए

टिप्पणी

के समान

पसंदीदा

"मोना लिसा", "जोकोडा" या "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट" (रिट्राटो डि मोन्ना लिसा डेल गिओकोन्डो) - लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर और शायद, दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। पांच से अधिक सदियों के लिए, मोना लिसा ने अपनी मुस्कुराहट के साथ दुनिया को सम्मोहित किया, जिनकी प्रकृति कई वैज्ञानिकों और इतिहासकारों को समझाने की कोशिश कर रही है। नवीनतम डेटा के अनुसार, पोर्ट्रेट 1503 और 1519 के बीच लिखा गया था। लियोनार्डो ब्रश की पेंटिंग के दो संस्करण हैं, पहले में है निजि संग्रहबाद में लिखा - लौवर के प्रदर्शनी में।

टिप्पणियाँ: 47। लिखना

"मोना लिसा", "जोकोडा" या "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट" (रिट्राटो डि मोन्ना लिसा डेल गिओकोन्डो) - लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर और शायद, दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। पांच से अधिक सदियों के लिए, मोना लिसा ने अपनी मुस्कुराहट के साथ दुनिया को सम्मोहित किया, जिनकी प्रकृति कई वैज्ञानिकों और इतिहासकारों को समझाने की कोशिश कर रही है। नवीनतम डेटा के अनुसार, पोर्ट्रेट 1503 और 1519 के बीच लिखा गया था।

लियोनार्डो के ब्रश की पेंटिंग के दो संस्करण हैं, पहले एक निजी संग्रह में है, बाद में लिखा गया - लौवर के प्रदर्शनी में। एक संस्करण के मुताबिक, लियोनार्डो मॉडल लिसा गेरार्डिनी नहीं था, लेकिन कलाकार सलाई के छात्र, जिसकी छवि लियोनार्डो की कई तस्वीरों में पाया जा सकता है, लेकिन अधिकांश इतिहासकार अभी भी सहमत हैं कि यह लिसा गेरार्डिनी का एक चित्र है ( लिसा डेल जोकोन्डो), फ्लोरेंटाइन मर्चेंट फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो की पत्नियां।

"मोना लिसा" निर्वाचित काम का हिस्सा था, जिसके साथ चित्रकार खुद का हिस्सा नहीं था। कुछ विशेषज्ञ कविंटेसेंटिया न केवल रचनात्मकता दा विंची द्वारा "जोकोना" मानते हैं, बल्कि उनके विश्वव्यापी और दर्शन भी मानते हैं।

अन्य वेरा

रहस्य "मोना लिसा"

आज, कोई भी उसके लिए एक स्वीकार्य मूल्य के लिए एक पोर्ट्रेट का आदेश दे सकता है। हालांकि, कुछ और दशकों पहले, इस तरह की एक लक्जरी केवल पर्याप्त अमीर लोगों को बर्दाश्त कर सकती है।

पुनर्जागरण के युग के दौरान, यह प्रतिष्ठित माना जाता था जब कोई व्यक्ति कलाकार से अपने चित्र का आदेश दे सकता था। ऐसी सेवा काफी महंगी थी, और इसलिए इंटीरियर में इसकी उपस्थिति ने उच्च जोर दिया सामाजिक स्थिति मनुष्य, और दृढ़ता से उसकी भौतिक असंतोष की गवाही दी।

"मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची, जिसे "जोकोडा" भी कहा जाता है, को दुनिया भर में सबसे पहचानने योग्य चित्र माना जाता है। हर साल हजारों लोग विभिन्न देश वे पेरिस आते हैं और इस उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए लौवर में भाग लेते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने दुनिया को सिर्फ एक महिला का चित्र नहीं, बल्कि एक पहेली को छोड़ दिया। प्रतिभा ने अपने काम के बारे में कोई रिकॉर्ड नहीं छोड़ा, लेकिन कई कला इतिहासकार सर्वसम्मति से अभिसरण करते हैं कि कलाकार ने 1503 में एक पोर्ट्रेट बनाने पर काम करना शुरू किया। एक परिकल्पना है कि तस्वीर को एक समृद्ध फ्लोरेंटाइन व्यापारी द्वारा आदेश दिया गया था, जिन्होंने रेशम के कपड़े, फ्रांसेस्को डेल डीज़ोकोन्डो और उनकी पत्नी लिज़ा का कारोबार किया था। हालांकि, अज्ञात कारणों से, पोर्ट्रेट ग्राहक को वितरित नहीं किया गया था।

शोधकर्ताओं का सुझाव है कि पोर्ट्रेट किसी घटना के सम्मान में बनाया गया था। शायद उन्हें सजाने के लिए फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो का आदेश दिया गया था नया घरजो उन्हें 1503 में खरीदा गया था। या शायद यह तस्वीर जोकोन्डो - एंड्रिया के परिवार में दूसरे बच्चे के जन्म के सम्मान में लिखी गई थी, जिसका जन्म 14 99 में अपनी बेटी की मृत्यु के तीन साल बाद 1502 में हुआ था।

पोर्ट्रेट निर्माण का इतिहास अभी भी एक रहस्य बना हुआ है। अब तक, कोई पर्याप्त तर्क नहीं है कि महिला को कैनवास पर चित्रित किया गया है और यह वास्तविकता में अस्तित्व में है। समकालीन लोगों के अनुसार, दा विंची ने कभी उसके साथ भाग नहीं लिया और उसे भी उसके साथ फ्रांस के लिए चोट पहुंचाई रॉयल यार्ड। केवल मृत्यु पर होने के नाते, कलाकार को एक चित्र के साथ भाग लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिससे उन्हें अपने दोस्त और संरक्षक, राजा फ्रांसिस आई, जिन्होंने बाद में कैनवास को अपने व्यक्तिगत संग्रह में जोड़ा।

रहस्यमय मुस्कान "मोना लिसा" कई रचनात्मक प्रकृति की प्रेरणा का विषय बन गया। पोर्ट्रेट में पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि उनकी नायिका फ्लर्टली मुस्कुराती है, लेकिन यदि आप सावधानीपूर्वक देखते हैं - तो आप देख सकते हैं कि एक महिला के चेहरे पर मुस्कान की कोई छाया नहीं है।

मुस्कुराते हुए "मोना लिसा" या नहीं? आंशिक रूप से। यह इस सवाल का एक जवाब है कि अधिकांश प्रसिद्ध कला इतिहासकार शोधकर्ताओं को देता है जो वर्षों से तस्वीर का अध्ययन करते हैं। वे सुझाव देते हैं कि जब दर्शक चित्र को देखता है, तो सबसे पहले, "मोना लिसा" की आंखों पर ध्यान आकर्षित करता है, और उसके मुंह सहित बाकी सब कुछ, परिधीय दृष्टि के क्षेत्र में है। परिधीय दृष्टि को देखते हुए, मनुष्य स्पष्ट रूप से विवरणों को अलग करता है, लेकिन काला और देख सकता है सफेद रंग, साथ ही छाया और आंदोलन। इसलिए, गाल "मोना लिसा" और मुंह के कोनों पर छाया के कारण, ऐसा लगता है कि उसके होंठ आधे मुस्कान में उठाए जाते हैं।

बेशक, सौंदर्य की तरह कुछ भावनाओं की धारणा, दर्शकों पर निर्भर करती है, इसलिए कोई भी सटीकता के साथ नहीं कह सकता है, तस्वीर या विपरीत में जोकोना में मुस्कुराता है, मेलान्पोलिया में रहता है।

शायद दुनिया में और नहीं है प्रसिद्ध कैनवासकी तुलना में। यह सभी देशों में लोकप्रिय है, व्यापक रूप से एक पहचानने योग्य और आकर्षक छवि के रूप में परिवर्तित किया जाता है। उनके चार सौ डॉलर के इतिहास के लिए "मोना लिसा" ट्रेडमार्क का दौरा किया, और नाट किंग कोला गीत में उल्लिखित अपहरण का शिकार बन गया, उसका नाम हजारों में उद्धृत किया गया था मुद्रित प्रकाशन और फिल्में, और अभिव्यक्ति "स्माइल मोना लिसा" एक स्थिर वाक्यांश, यहां तक \u200b\u200bकि एक मुद्रित वाक्यांश बन गया।

पेंटिंग "मोना लिसा" के निर्माण का इतिहास

ऐसा माना जाता है कि तस्वीर डेल जोकोडो नाम से फ्लोरेंटाइन व्यापारी कपड़े के पति लिजा गेरार्डिनी का एक चित्र है। लेखन समय, लगभग 1503 - 1505 साल। एक महान पुलिस बनाई। शायद, चाहे वह किसी अन्य मास्टर द्वारा लिखा गया था, वह इस तरह के घने रहस्यमय फ्लैपल को नहीं ढकेंगी।

यह एक पॉपलर लकड़ी चॉकबोर्ड पर तेल द्वारा लिखित 76.8 x 53 सेमी की कला का एक छोटा सा उत्पाद है। एक तस्वीर है, जहां उसे एक विशेष हॉल सौंपा गया है जो उसका नाम लाता है। उसे कलाकार को खुद को लाया, जो फ्रांसिस आई के राजा के संरक्षण के तहत यहां चले गए।

मिथक और प्रजाति

यह कहा जाना चाहिए कि पौराणिक और असामान्यता का प्रभार इस कपड़े को केवल लिफाफा करता है पिछले साल का 100 सुपरफुलर के साथ हल्का हाथ थियोफली गौटर, जिन्होंने जोकॉन्ड की मुस्कान के बारे में लिखा था। इससे पहले, समकालीन लोग चेहरे की अभिव्यक्ति, virtuoso निष्पादन और पेंट्स की पसंद, एनीमेशन और छवि की प्राकृतिकता के हस्तांतरण में कलाकार के कौशल द्वारा उत्साही थे, लेकिन छिपे हुए संकेतों की तस्वीरें नहीं देखीं, संकेत और एन्क्रिप्टेड संदेश।

अब ज्यादातर लोग मोना लिसा की मुस्कान के कुख्यात रहस्य द्वारा आयोजित किए जाते हैं। वह केवल एक मुस्कान का संकेत है, होंठ के कोनों का मामूली आंदोलन। शायद एक मुस्कान का डिकोडिंग पेंटिंग के शीर्षक में संलग्न है - इतालवी में ला जोकोडा का मतलब "हंसमुख" हो सकता है। हो सकता है कि इन सभी शताब्दियों "मोना लिसा" बस अपने रहस्य को सुलझाने के हमारे प्रयासों पर हंसते हैं?

इस प्रकार की मुस्कान कलाकार की कई तस्वीरों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कैनवास जॉन द बैपटिस्ट या कई मैडोने () को दर्शाती है।

प्रोटोटाइप के व्यक्तित्व की पहचान करने के लिए कई वर्षों की ब्याज ब्याज का था, जब तक कि इस लिसा गेरार्डिनी के अस्तित्व की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले दस्तावेज पाए गए थे। फिर भी, दावा है कि तस्वीर एक एन्क्रिप्टेड सेल्फ-पोर्ट्रेट दा विंची है, जिसने हमेशा गैर-पारंपरिक झुकाव, या यहां तक \u200b\u200bकि अपने युवा छात्र की छवि और उपनाम उपनाम - शैतान पर एक प्रेमी भी किया है। आखिरी धारणा के पक्ष में, इस तरह की पुष्टि इस तथ्य के रूप में दी गई है कि सैयल लियोनार्डो के उत्तराधिकारी और "जोकोंडा" के पहले मालिक के रूप में बाहर निकले। इसके अलावा, "मोना लिसा" नाम एक अदग्राम "सोम सालाई" (फ्रेंच में मेरा सालाई) हो सकता है।

एक पंक्ति के लिए सहायक उपकरण दा विंची के बारे में विचारों के षड्यंत्रकारियों और समर्थकों के लिए बहुत रुचि गुप्त समाज पृष्ठभूमि में प्रस्तुत और रहस्यमय परिदृश्य। वह एक अजीब क्षेत्र दर्शाता है जिसे इस दिन की पहचान नहीं की जा सकी। वह पूरी तस्वीर की तरह, स्फुमाटो की तकनीक में, लेकिन दूसरे में लिखी गई है रंग गामा, नीली-हरा, और असममित - दायां तरफ बाईं ओर मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, में हाल ही में एक अनुमोदन दिखाई दिया कि कलाकार जोकोडा कुछ पत्रों की आंखों में और पुल की छवि में एन्क्रिप्ट किया गया है।

बस चित्र या कृति

इस तस्वीर के महान कलात्मक फायदों को अस्वीकार करना व्यर्थ है। वह पुनर्जागरण की एक बिना शर्त उत्कृष्ट कृति और मास्टर के काम में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है, व्यर्थ में नहीं, लियोनार्डो ने खुद को इस काम की सराहना की और कई वर्षों से उनके साथ भाग नहीं लिया।

ज्यादातर लोग बड़े पैमाने पर विचार देखते हैं और एक रहस्यमय कैनवास के रूप में चित्रकला के हैं, एक उत्कृष्ट कृति कला के इतिहास में सबसे सरल और प्रतिभाशाली स्वामी में से एक द्वारा हमें भेजा गया एक उत्कृष्ट कृति। अल्पसंख्यक मोना लिसा में एक असामान्य रूप से सुंदर और प्रतिभाशाली तस्वीर देखता है। इसके रहस्यमयता में केवल यह है कि हम उन सुविधाओं को श्रेय देते हैं जिन्हें आप स्वयं देखना चाहते हैं।

सबसे सीमित, सौभाग्य से, लोगों का एक समूह उन लोगों से संबंधित है जो इस तस्वीर को आक्रामक रूप से और गुस्सा करते हैं। हां, ऐसा होता है, अन्यथा एक से कम से कम चार मामलों की व्याख्या कर सकते हैं, जिसके कारण कैनवास अब मोटी बुलेटप्रूफ ग्लास द्वारा संरक्षित है।

जैसा भी हो सकता है, "जोकोडा" मौजूद है और दर्शकों की सभी नई पीढ़ियों को अपने रहस्यमय अर्ध-जंबल और परिसर के साथ प्रसन्न करता है undelvian पहेलियों। शायद भविष्य में किसी को मौजूदा प्रश्नों के उत्तर मिलेंगे। या नई किंवदंतियों को बनाएंगे।