Η αξία της δραματουργίας του Οστρόφσκι. Η δραματουργία του Alexander Nikolaevich Ostrovsky και η σημασία της Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η σημασία του έργου του Ostrovsky για την ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Σελίδα 1 από 2

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος 4

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι 5

Παιδική και νεανική ηλικία 5

Πρώτο πάθος για το θέατρο 6

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση 7

Πρώτο χόμπι. Πρώτα παίζει 7

Συζήτηση με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι 9

Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού 10

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία 12

Καταιγίδα 14

Ο δεύτερος γάμος του Ostrovsky 17

Το καλύτερο έργο του Οστρόφσκι - "Προίκα" 19

Θάνατος ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα 21

Είδος πρωτοτυπία του Α.Ν. Οστρόφσκι. Σημασία στην παγκόσμια λογοτεχνία 22

Λογοτεχνία 24

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, της σκηνικής τέχνης και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος έκανε όσο ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία.

Παρά την παρενόχληση που ασκούσε η λογοκρισία, η θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και περισσότερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δραματικής τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή της πατρίδας του, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, συνδέοντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε μια εξαιρετική απεικόνιση της ζωής της εποχής του, που ενσάρκωσε τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών μορφών.λογοτεχνία για την εμφάνιση και τον θρίαμβο στην εθνική σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στην όλη περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν σπούδασαν, δίδαξαν οι καλύτεροι μας θεατρικοί συγγραφείς. Σ' αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Η δύναμη της επιρροής του Οστρόφσκι στους συγγραφείς της εποχής του μπορεί να αποδειχθεί από μια επιστολή προς τη θεατρική συγγραφέα ποιήτρια A. D. Mysovskaya. «Ξέρεις πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σου πάνω μου; Δεν ήταν η αγάπη για την τέχνη που με έκανε να σε καταλάβω και να σε εκτιμήσω: αντίθετα, με έμαθες να αγαπώ και να σέβομαι την τέχνη. Σας χρωστάω και μόνο για το γεγονός ότι αντιστάθηκα στον πειρασμό να πέσω στην αρένα της άθλιας λογοτεχνικής μετριότητας, δεν κυνήγησα φτηνές δάφνες πεταμένες από τα χέρια γλυκόξινων ημιμαθών. Εσύ και ο Nekrasov με έκανες να ερωτευτώ τη σκέψη και τη δουλειά, αλλά ο Nekrasov μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, εσύ είσαι η σκηνοθεσία. Διαβάζοντας τα έργα σας, συνειδητοποίησα ότι η ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση, και ένα σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι μόνο με την επεξεργασία του μυαλού και της τεχνικής, ο καλλιτέχνης θα είναι πραγματικός καλλιτέχνης.

Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Yermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσά την αλήθεια,

Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...

Η ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,

Στη σκηνή, ούτε «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε κακός,

Αλλά απλά ένας άντρας ... Ευτυχισμένος ηθοποιός

Βιάζεται να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά

Προϋποθέσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια

Αλλά στα μυστικά της ψυχής, τους ακούγεται η απάντηση, -

Και όλα τα στόματα ψιθυρίζουν: μακάριος ο ποιητής,

Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα

Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο βασίλειο του σκότους

Η διάσημη ηθοποιός έγραψε για το ίδιο πράγμα στα απομνημονεύματά της το 1924: «Μαζί με τον Οστρόφσκι, η ίδια η αλήθεια και η ίδια η ζωή εμφανίστηκαν στη σκηνή ... Ξεκίνησε η ανάπτυξη του πρωτότυπου δράματος, γεμάτο απαντήσεις στη νεωτερικότητα ... Άρχισαν να μιλούν για οι φτωχοί, οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι».

Η ρεαλιστική σκηνοθεσία, πνιγμένη από τη θεατρική πολιτική της απολυταρχίας, που συνεχίστηκε και εμβαθύνθηκε από τον Οστρόφσκι, έστρεψε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο που έδωσε ζωή στο θέατρο ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

«Φέρατε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη με έργα τέχνης ως δώρο στη λογοτεχνία, δημιουργήσατε τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσύ μόνος ολοκλήρωσες το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου τέθηκαν οι ακρογωνιαίοι λίθοι των Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ. Αυτή η υπέροχη επιστολή έλαβε, μεταξύ άλλων, συγχαρητήρια στο έτος της τριακοστής πέμπτης επετείου της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας, του Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα, σχετικά με το πρώτο έργο του ακόμα νεαρού Ostrovsky, που δημοσιεύτηκε στο Moskvityanin, ένας λεπτός γνώστης της κομψότητας και ένας ευαίσθητος παρατηρητής V. F. Odoevsky έγραψε: αυτός ο άνθρωπος είναι μεγάλο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: «Χαλάθια», «Αλίμονο από εξυπνάδα», «Επιθεωρητής». Έβαλα το νούμερο τέσσερα στο Bankrupt.

Από μια τόσο πολλά υποσχόμενη πρώτη αξιολόγηση μέχρι την επετειακή επιστολή του Goncharov, μια γεμάτη, πολυάσχολη ζωή. κόπο, και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, επειδή το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μεγάλη εργασία για τον εαυτό του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν αμάρτησε ενώπιον του Θεού - δεν έθαψε το ταλέντο του στο έδαφος. Έχοντας δημοσιεύσει το πρώτο έργο το 1847, ο Οστρόφσκι έχει γράψει από τότε 47 θεατρικά έργα και έχει μεταφράσει περισσότερα από είκοσι έργα από ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, στο λαϊκό θέατρο που δημιούργησε, είναι περίπου χίλιοι ηθοποιοί.

Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Ξέρω εκ πείρας πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα πράγματά σου, και ως εκ τούτου θα ήθελα να σε βοηθήσω να έχεις τώρα γίνετε γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια.

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια πολιτιστική, γραφειοκρατική οικογένεια στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου, παλιό στυλ), 1823. Η οικογένεια είχε τις ρίζες της στον κλήρο: ο πατέρας ήταν γιος ιερέα, η μητέρα ήταν κόρη ενός εξάγονου. Επιπλέον, ο πατέρας του, Νικολάι Φεντόροβιτς, αποφοίτησε ο ίδιος από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Προτίμησε όμως τη σταδιοδρομία του αξιωματούχου από την τέχνη του κληρικού και την πέτυχε, καθώς πέτυχε υλική ανεξαρτησία, θέση στην κοινωνία και ευγενή τάξη. Δεν ήταν ένας στεγνός υπάλληλος, κλειστός μόνο στην υπηρεσία του, αλλά ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος, όπως αποδεικνύεται τουλάχιστον από το πάθος του για τα βιβλία - η βιβλιοθήκη του Οστρόφσκι ήταν πολύ σταθερή, η οποία, παρεμπιπτόντως, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην η αυτομόρφωση του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα.

Η οικογένεια ζούσε σε εκείνα τα υπέροχα μέρη στη Μόσχα, τα οποία στη συνέχεια βρήκαν αυθεντική αντανάκλαση στα έργα του Ostrovsky - πρώτα στο Zamoskvorechye, στις Πύλες Serpukhov, σε ένα σπίτι στη Zhitnaya, που αγόρασε ο αείμνηστος πατέρας Nikolai Fedorovich φτηνά, σε δημοπρασία. Το σπίτι ήταν ζεστό, ευρύχωρο, με ημιώροφο, με βοηθητικά κτίρια, με εξάρτημα που νοικιαζόταν στους ενοίκους και με σκιερό κήπο. Το 1831, η θλίψη έπεσε στην οικογένεια - αφού γέννησε δίδυμα κορίτσια, ο Lyubov Ivanovna πέθανε (γέννησε έντεκα παιδιά συνολικά, αλλά μόνο τέσσερα επέζησαν). Η άφιξη ενός νέου ατόμου στην οικογένεια (ο δεύτερος γάμος του, ο Nikolai Fedorovich παντρεύτηκε τη Λουθηρανή βαρόνη Emilia von Tessin), φυσικά, έφερε ορισμένες ευρωπαϊκές καινοτομίες στο σπίτι, οι οποίες, ωστόσο, ωφέλησαν τα παιδιά, η θετή μητέρα ήταν πιο προσεκτική, βοήθησε τα παιδιά στην εκμάθηση μουσικής, γλωσσών, σχημάτισαν έναν κοινωνικό κύκλο. Στην αρχή, τόσο τα αδέρφια όσο και η αδερφή Natalya απέφευγαν τη νεοσύστατη μητέρα. Αλλά η Emilia Andreevna, καλοσυνάτη, ήρεμη στον χαρακτήρα, τράβηξε τις καρδιές των παιδιών τους προς τον εαυτό της με φροντίδα και αγάπη για τα εναπομείναντα ορφανά, πετυχαίνοντας σιγά-σιγά την αντικατάσταση του ψευδώνυμου "αγαπητή θεία" με "αγαπητή μητέρα".

Τώρα όλα είναι διαφορετικά με τους Οστρόφσκι. Η Emilia Andreevna δίδαξε υπομονετικά τη Νατάσα και τα αγόρια μουσική, γαλλικά και γερμανικά, τα οποία γνώριζε τέλεια, αξιοπρεπείς τρόπους και κοινωνική εθιμοτυπία. Οι μουσικές βραδιές ξεκινούσαν στο σπίτι στην οδό Zhitnaya, χορεύοντας ακόμη και στο πιάνο. Υπήρχαν νταντάδες και βρεγμένες νοσοκόμες για νεογέννητα μωρά, μια γκουβερνάντα. Και τώρα έφαγαν στους Οστρόφσκι, όπως λένε, με αρχοντικό τρόπο: σε πορσελάνη και ασήμι, με αμυλώδεις χαρτοπετσέτες.

Όλα αυτά άρεσε πολύ στον Νικολάι Φεντόροβιτς. Και έχοντας λάβει, σύμφωνα με τον βαθμό που επιτεύχθηκε στην υπηρεσία, κληρονομική ευγένεια, ενώ νωρίτερα είχε καταγραφεί «από πνευματική βαθμίδα», ο μπαμπάς μεγάλωσε τις φαβορίτες του με μια κοτολέτα και τώρα δεχόταν τους εμπόρους μόνο στο γραφείο του, καθισμένοι σε ένα τεράστιο τραπέζι γεμάτη με χαρτιά και παχουλούς τόμους από τον κώδικα νόμων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Πρώτο πάθος για το θέατρο

Όλα τότε ήταν ευχαριστημένα, όλα απασχολούσαν τον Alexander Ostrovsky: και χαρούμενα πάρτι. και συνομιλίες με φίλους? Και βιβλία από την εκτενή βιβλιοθήκη του παπά, όπου, φυσικά, τα άρθρα του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και διάφορες κωμωδίες, δράματα, τραγωδίες διαβάζονταν σε περιοδικά και αλμανάκ. και φυσικά το θέατρο με επικεφαλής τον Μοχάλοφ και τον Στσέπκιν.

Όλα τότε χαροποίησαν τον Οστρόφσκι στο θέατρο: όχι μόνο τα έργα, η υποκριτική, αλλά ακόμη και ο ανυπόμονος, νευρικός θόρυβος του κοινού πριν από την έναρξη της παράστασης, η λάμψη των λαμπτήρων και των κεριών. μια υπέροχα ζωγραφισμένη κουρτίνα, ο ίδιος ο αέρας της αίθουσας του θεάτρου - ζεστός, αρωματικός, κορεσμένος με τη μυρωδιά της πούδρας, το μακιγιάζ και τα δυνατά αρώματα που ψέκαζαν το φουαγιέ και τους διαδρόμους.

Εδώ, στο θέατρο, στη γκαλερί, γνώρισε έναν αξιόλογο νεαρό, τον Ντμίτρι Ταρασένκοφ, έναν από τους νεοσύστατους γιους του εμπόρου, που αγαπούσε με πάθος τις θεατρικές παραστάσεις.

Δεν ήταν μικρός στο ανάστημα, ένας φαρδύς, στιβαρός νεαρός πέντε ή έξι χρόνια μεγαλύτερος από τον Οστρόφσκι, με ξανθά μαλλιά κομμένα σε κύκλο, με κοφτερό βλέμμα στα μικρά γκρίζα μάτια του και στεντοριάρη, αληθινή διακονική φωνή. Η δυνατή κραυγή του «μπράβο», καθώς συνάντησε και έδιωξε από τη σκηνή τον διάσημο Μοχάλοφ, έπνιξε εύκολα το χειροκρότημα των πάγκων, των κουτιών και των μπαλκονιών. Με το μαύρο εμπορικό παλτό του και το μπλε ρωσικό πουκάμισο με λοξό γιακά, με χρωμιωμένες μπότες ακορντεόν, έμοιαζε εντυπωσιακά με τον καλό φίλο των παλιών αγροτικών παραμυθιών.

Έφυγαν μαζί από το θέατρο. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο ζουν όχι μακριά ο ένας από τον άλλο: Ostrovsky - στο Zhitnaya, Tarasenkov - στο Monetchiki. Αποδείχθηκε επίσης ότι και οι δύο συνθέτουν έργα για το θέατρο από τη ζωή της τάξης των εμπόρων. Μόνο ο Οστρόφσκι απλώς δοκιμάζει και σκιαγραφεί κωμωδίες σε πρόζα, ενώ ο Ταρασένκοφ γράφει ποιητικά δράματα πεντάπρακτων. Και, τέλος, αποδείχθηκε, τρίτον, ότι και οι δύο πατέρες - ο Ταρασένκοφ και ο Οστρόφσκι - ήταν αποφασιστικά ενάντια σε τέτοια χόμπι, θεωρώντας τα άδεια περιποίηση, αποσπώντας την προσοχή των γιων τους από σοβαρές σπουδές.

Ωστόσο, ο πατέρας Οστρόφσκι δεν άγγιξε τις ιστορίες ή τις κωμωδίες του γιου του, ενώ ο δεύτερος έμπορος της συντεχνίας Αντρέι Ταρασένκοφ όχι μόνο έκαψε όλα τα γραπτά του Ντμίτρι στη σόμπα, αλλά αντάμειψε πάντα τον γιο του με άγρια ​​χτυπήματα με το ραβδί γι' αυτά.

Από εκείνη την πρώτη συνάντηση στο θέατρο, ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ άρχισε να πέφτει όλο και πιο συχνά στην οδό Zhitnaya και με τους Ostrovsky να μετακομίζουν στην άλλη τους ιδιοκτησία, στο Vorobino, στις όχθες της Yauza, κοντά στα Silver Baths.

Εκεί, στην ησυχία ενός περιπτέρου στον κήπο κατάφυτο από λυκίσκο και λυκίσκο, συνήθιζαν να διαβάζουν μαζί για πολύ καιρό όχι μόνο σύγχρονα ρωσικά και ξένα έργα, αλλά και τραγωδίες και δραματικές σάτιρες αρχαίων Ρώσων συγγραφέων...

«Το μεγάλο μου όνειρο είναι να γίνω ηθοποιός», είπε κάποτε ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ στον Οστρόφσκι, «και ήρθε αυτή η στιγμή να δώσω επιτέλους την καρδιά μου χωρίς ίχνος στο θέατρο, την τραγωδία. το τολμώ. Πρέπει. Και εσύ, Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, είτε θα ακούσεις σύντομα κάτι όμορφο για μένα, είτε θα θρηνήσεις τον πρόωρο θάνατό μου. Δεν θέλω να ζήσω όπως ζούσα μέχρι τώρα. Μακριά όλα τα μάταια, όλα βάση! Αποχαιρετισμός! Σήμερα το βράδυ αφήνω τις πατρίδες μου, αφήνω αυτό το άγριο βασίλειο για έναν άγνωστο κόσμο, για την ιερή τέχνη, για το αγαπημένο μου θέατρο, για τη σκηνή. Αντίο, φίλε, ας φιληθούμε στο μονοπάτι!

Μετά, ένα ή δύο χρόνια αργότερα, αναπολώντας αυτόν τον αποχαιρετισμό στον κήπο, ο Οστρόφσκι έπιασε τον εαυτό του σε ένα περίεργο συναίσθημα κάποιου είδους αδεξιότητα. Διότι, στην ουσία, υπήρχε σε αυτά τα φαινομενικά γλυκά αποχαιρετιστήρια λόγια του Ταρασένκοφ κάτι όχι και τόσο ψεύτικο, όχι, αλλά σαν επινοημένο, όχι απολύτως φυσικό, ή κάτι παρόμοιο με αυτήν την υψηλή, ηχηρή και παράξενη απαγγελία με την οποία γεμίζουν δραματικά προϊόντα. τετράδια των μεγαλοφυιών μας. όπως ο Nestor Kukolnik ή ο Nikolai Polevoy.

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση

Ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, εισήλθε στην τρίτη τάξη το 1835 και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με άριστα το 1840.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, με την επιμονή του πατέρα του, ενός σοφού και πρακτικού ανθρώπου, ο Αλέξανδρος μπήκε αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Νομική Σχολή, αν και ο ίδιος ήθελε να ασχοληθεί κυρίως με λογοτεχνικό έργο. Αφού σπούδασε για δύο χρόνια, ο Ostrovsky άφησε το πανεπιστήμιο, μαλώνοντας με τον καθηγητή Nikita Krylov, αλλά ο χρόνος που πέρασε μέσα στα τείχη του δεν χάθηκε, επειδή χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για τη μελέτη της θεωρίας του δικαίου, αλλά και για αυτοεκπαίδευση, για φοιτητές χόμπι για την κοινωνική ζωή, για την επικοινωνία με τους δασκάλους. Αρκεί να πούμε ότι ο Κ. Ουσίνσκι έγινε ο πιο στενός μαθητής του φίλος, επισκεπτόταν συχνά το θέατρο με τον Α. Πισέμσκι. Και οι διαλέξεις έγιναν από τον Π.Γ. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Επιπλέον, ήταν εκείνη τη στιγμή που βρόντηξε το όνομα του Belinsky, τα άρθρα του οποίου στις "Σημειώσεις της Πατρίδας" διαβάστηκαν όχι μόνο από μαθητές. Παρασυρμένος από το θέατρο και γνωρίζοντας όλο το ρεπερτόριο που συμβαίνει, ο Οστρόφσκι όλο αυτό το διάστημα ξαναδιάβαζε ανεξάρτητα κλασικά δράματα όπως ο Γκόγκολ, ο Κορνέιγ, ο Ρασίν, ο Σαίξπηρ, ο Σίλερ, ο Βολταίρος. Μετά την αποχώρησή του από το πανεπιστήμιο, ο Alexander Nikolaevich αποφάσισε το 1843 να υπηρετήσει στο Συντακτικό Δικαστήριο. Αυτό συνέβη ξανά μετά από σταθερή επιμονή με τη συμμετοχή του πατέρα, ο οποίος ήθελε μια νόμιμη, σεβαστή και κερδοφόρα καριέρα για τον γιο του. Αυτό εξηγεί επίσης τη μετάβαση το 1845 από το Δικαστήριο Συνείδησης (όπου οι υποθέσεις αποφασίζονταν "κατά συνείδηση") στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας: εδώ η υπηρεσία - για τέσσερα ρούβλια το μήνα - διήρκεσε πέντε χρόνια, έως τις 10 Ιανουαρίου 1851.

Έχοντας ακούσει αρκετά και δει αρκετά στο δικαστήριο, κάθε μέρα ο υπάλληλος Alexander Ostrovsky επέστρεφε από τη δημόσια υπηρεσία από τη μια άκρη της Μόσχας στην άλλη - από την πλατεία Voskresenskaya ή την οδό Mokhovaya μέχρι τη Yauza, στο Vorobino του.

Μια χιονοθύελλα πέρασε από το κεφάλι του. Στη συνέχεια, οι χαρακτήρες των ιστοριών και των κωμωδιών που εφευρέθηκε από αυτόν έκαναν θόρυβο, μάλωσαν και βλαστήμησαν ο ένας τον άλλο - έμποροι και έμποροι, άτακτοι φίλοι από τις σειρές συναλλαγών, δύστροποι προξενητές, υπάλληλοι, πλούσιες κόρες εμπόρων ή για όλα έτοιμα για μια στοίβα ιριδίζοντα τραπεζογραμμάτια δικαστές δικηγόροι... Σε αυτήν την άγνωστη χώρα, που ονομάζεται Zamoskvorechie, όπου ζούσαν αυτοί οι χαρακτήρες, ο μεγάλος Γκόγκολ στον «Γάμο» άγγιξε ελάχιστα μόνο μια φορά και αυτός, ο Οστρόφσκι, μπορεί να είναι προορισμένος να πει τα πάντα σχετικά με αυτό διεξοδικά, λεπτομερώς. ... κεφάλι φρέσκες ιστορίες! Τι άγρια ​​γενειοφόρους φάτσες φαίνονται μπροστά στα μάτια μου! Τι ζουμερή και νέα γλώσσα στη λογοτεχνία!

Έχοντας φτάσει στο σπίτι στο Yauza και φίλησε το χέρι της μητέρας και του πατέρα του, κάθισε ανυπόμονα στο τραπέζι του δείπνου, έφαγε ό,τι έπρεπε. Και μετά ανέβηκε βιαστικά στον δεύτερο όροφο του, στο στενό κελί του με ένα κρεβάτι, ένα τραπέζι και μια καρέκλα, για να σκιαγραφήσει δύο ή τρεις σκηνές για ένα έργο που είχε από καιρό συλλάβει, «A Petition of Claim» (έτσι Το πρώτο έργο του Οστρόφσκι, "Η εικόνα μιας οικογένειας οικογένειας", αρχικά ονομαζόταν σε προσχέδια) ευτυχία").

Πρώτο χόμπι. Τα πρώτα παιχνίδια

Ήταν ήδη αργά το φθινόπωρο του 1846. Οι κήποι της πόλης, τα άλση κοντά στη Μόσχα κιτρινίστηκαν και πετούσαν τριγύρω. Ο ουρανός σκοτείνιασε. Αλλά δεν έβρεχε. Ήταν στεγνό και ήσυχο. Περπάτησε αργά από τη Mokhovaya στους αγαπημένους του δρόμους της Μόσχας, απολαμβάνοντας τον φθινοπωρινό αέρα, γεμάτο με τη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων, το θρόισμα των αμαξών που περνούσαν ορμητικά, τον θόρυβο γύρω από το παρεκκλήσι Iverskaya ενός πλήθους προσκυνητών, ζητιάνων, ιερών ηλίθιων, περιπλανώμενων, περιπλανώμενοι μοναχοί που μάζευαν ελεημοσύνες «για τη λαμπρότητα του ναού», ιερείς, για κάποιες κακοτοπιές όσων απολύθηκαν από την ενορία και τώρα «τρεκλίζουν ανάμεσα στις αυλές», μικροπωλητές ζεστών ψαρονέφρι και άλλων αγαθών, τολμηροί από το εμπόριο καταστήματα σε Nikolskaya ...

Όταν τελικά έφτασε στην Πύλη Ilyinsky, πήδηξε σε μια άμαξα που περνούσε και την οδήγησε για λίγο για τρία καπίκια, και μετά πάλι με μια χαρούμενη καρδιά περπάτησε προς τη λωρίδα Nikolovorobinsky.

Τότε τα νιάτα και οι ελπίδες που δεν είχαν ακόμη προσβληθεί από τίποτα, και η πίστη στη φιλία που δεν είχε ακόμη εξαπατήσει, ευφρόσυναν την καρδιά του. Και η πρώτη καυτή αγάπη. Αυτή η κοπέλα ήταν μια απλή φιλισταία από την Κολόμνα, μοδίστρα, βελονίστρια. Και την φώναζαν με ένα απλό, γλυκό ρωσικό όνομα - Agafya.

Το καλοκαίρι, συναντήθηκαν σε μια βόλτα στο Σοκολνίκι, κοντά σε ένα θεατρικό περίπτερο. Και από εκείνη την εποχή, η Agafya επισκεπτόταν συχνά την πρωτεύουσα της λευκής πέτρας (όχι μόνο για τις επιχειρήσεις της και της αδερφής της Natalyushka), και τώρα σκέφτεται να αφήσει την Kolomna και να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όχι μακριά από τον αγαπημένο φίλο της Sashenka, στο Nikola's Vorobin.

Το sexton είχε ήδη χτυπήσει τέσσερις ώρες στο καμπαναριό, όταν ο Ostrovsky πλησίασε τελικά το ευρύχωρο πατρικό σπίτι κοντά στην εκκλησία.

Στον κήπο, σε μια ξύλινη κληματαριά, πλεγμένη με ήδη αποξηραμένο λυκίσκο, ο Οστρόφσκι είδε, ακόμα από την πύλη, τον αδελφό Μίσα, έναν φοιτητή νομικής, να συνομιλεί με κάποιον ζωντανό.

Προφανώς, ο Misha τον περίμενε και όταν το παρατήρησε, ενημέρωσε αμέσως τον συνομιλητή του για αυτό. Γύρισε ορμητικά και, χαμογελώντας, χαιρέτησε τον «φίλο της νηπιακής ηλικίας» με ένα κλασικό κύμα του χεριού του θεατρικού ήρωα φεύγοντας από τη σκηνή στο τέλος του μονολόγου.

Ήταν ο γιος του εμπόρου Tarasenkov, και τώρα ο τραγικός ηθοποιός Ντμίτρι Γκόρεφ, που έπαιζε στα θέατρα παντού, από το Νόβγκοροντ μέχρι το Νοβοροσίσκ (και όχι χωρίς επιτυχία) σε κλασικά δράματα, σε μελοδράματα, ακόμη και στις τραγωδίες του Σίλερ και του Σαίξπηρ.

Αγκαλιάστηκαν...

Ο Οστρόφσκι μίλησε για τη νέα του ιδέα, για μια κωμωδία πολλαπλών πράξεων που ονομάζεται "Bankrupt" και ο Tarasenkov προσφέρθηκε να συνεργαστούν.

σκέφτηκε ο Οστρόφσκι. Μέχρι τώρα τα πάντα -και την ιστορία και την κωμωδία του- τα έγραφε μόνος του, χωρίς συντρόφους. Ωστόσο, πού είναι οι λόγοι, πού είναι ο λόγος για την άρνηση συνεργασίας με αυτό το αγαπητό πρόσωπο; Είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας, γνωρίζει και αγαπά πολύ καλά τη λογοτεχνία, και όπως και ο ίδιος ο Οστρόφσκι, μισεί την αναλήθεια και κάθε είδους τυραννία...

Στην αρχή βέβαια κάτι δεν πήγαινε καλά, υπήρξαν διαφωνίες και διαφωνίες. Για κάποιο λόγο, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς, και για παράδειγμα, με κάθε κόστος ήθελε να γλιστρήσει στην κωμωδία έναν άλλον αρραβωνιαστικό για τον Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. Και ο Οστρόφσκι έπρεπε να ξοδέψει πολλά νεύρα για να πείσει τον Ταρασένκοφ για την πλήρη αχρηστία αυτού του άχρηστου χαρακτήρα. Και πόσες πιασάρικες, σκοτεινές ή απλά άγνωστες λέξεις πέταξε ο Γκόρεφ στους ηθοποιούς της κωμωδίας - ακόμα και στον ίδιο έμπορο Μπολσόφ, ή στην ηλίθια γυναίκα του, την Αγραφένα Κοντρατίεβνα, ή στον προξενητή, ή στην κόρη του εμπόρου Ολυμπιάδα!

Και, φυσικά, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τη συνήθεια του Οστρόφσκι να γράφει ένα έργο καθόλου από την αρχή, όχι από την πρώτη του εικόνα, αλλά, όπως ήταν, τυχαία - τώρα ένα πράγμα, τώρα ένα άλλο φαινόμενο, τώρα από το πρώτο, μετά από το τρίτο, ας πούμε, πράξη.

Το όλο θέμα εδώ ήταν ότι ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς είχε σκεφτεί το έργο τόσο καιρό, το ήξερε με τόσο μικρές λεπτομέρειες και τώρα το είδε ολόκληρο, που δεν του ήταν δύσκολο να αρπάξει από αυτό το συγκεκριμένο μέρος που φαινόταν να τον σαν κυρτό σε όλους τους άλλους.

Στο τέλος, λειτούργησε και αυτό. Έχοντας διαφωνήσει ελαφρώς μεταξύ τους, αποφάσισαν να αρχίσουν να γράφουν την κωμωδία με τον συνηθισμένο τρόπο - από την πρώτη πράξη ... Ο Γκόρεφ δούλεψε με τον Οστρόφσκι για τέσσερα βράδια. Ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς υπαγόρευε όλο και περισσότερο, περπατώντας πέρα ​​δώθε στο μικρό του κελί, ενώ ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς κρατούσε σημειώσεις.

Ωστόσο, φυσικά, ο Γκόρεφ μερικές φορές έλεγε, χαμογελώντας, πολύ λογικές παρατηρήσεις ή πρόσφερε ξαφνικά κάποια πραγματικά αστεία, αταίριαστα, αλλά ζουμερά, αληθινά εμπορική φράση. Έγραψαν λοιπόν μαζί τέσσερα μικρά φαινόμενα της πρώτης πράξης και εκεί έληξε η συνεργασία τους.

Τα πρώτα έργα του Οστρόφσκι ήταν «The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous» και «Notes of a Zamoskvoretsky Resident». Ωστόσο, τόσο ο Alexander Nikolayevich όσο και οι ερευνητές του έργου του θεωρούν το έργο "The Picture of Family Happiness" ως την αληθινή αρχή της δημιουργικής βιογραφίας του. Για εκείνη προς το τέλος της ζωής του θα θυμάται ο Οστρόφσκι: «Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847. Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και, χωρίς αμφιβολίες ή δισταγμούς, πίστευα στην κλίση μου».

Ναι, πράγματι, αυτή τη μέρα, ο κριτικός Απόλλων Γκριγκόριεφ έφερε τον νεαρό φίλο του στο σπίτι του καθηγητή S.P. Shevyrev, ο οποίος έπρεπε να διαβάσει το έργο του στο κοινό. Διάβαζε καλά, με ταλέντο και η ίντριγκα ήταν σαγηνευτική, οπότε η πρώτη παράσταση στέφθηκε με επιτυχία. Ωστόσο, παρά το ζουμερό της δουλειάς και τις καλές κριτικές, ήταν μόνο μια δοκιμή του εαυτού μου.

Συζήτηση με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι

Εν τω μεταξύ, ο παπά Νικολάι Φεντόροβιτς, έχοντας αποκτήσει τέσσερα κτήματα σε διάφορες επαρχίες του Βόλγα, κοίταξε τελικά ευνοϊκά το ακούραστο αίτημα της Εμίλια Αντρέεβνα: παράτησε την υπηρεσία του στα δικαστήρια, τη δικηγορία και αποφάσισε να μετακομίσει με όλη την οικογένειά του σε μόνιμη κατοικία στο ένα από αυτά τα κτήματα - το χωριό Shchelykovo.

Ήταν τότε, ενώ περίμενε την άμαξα, που ο παπά Οστρόφσκι τηλεφώνησε στο ήδη άδειο γραφείο και, καθισμένος σε μια ταπετσαρία καρέκλα που έμεινε ως περιττή, είπε:

Από καιρό ήθελα, Αλέξανδρε, πολύ καιρό ήθελα να σε προλογίσω ή απλώς να σου εκφράσω τη δυσαρέσκειά μου επιτέλους. Εγκατέλειψες το πανεπιστήμιο υπηρετείτε στο δικαστήριο χωρίς τον κατάλληλο ζήλο. Ο Θεός ξέρει ποιους γνωρίζετε - υπάλληλοι, ξενοδόχοι, μπέργκερ, άλλοι μικροσκοπικοί, για να μην πω κάθε λογής κυρίους φειλλετονιστές... Ηθοποιοί, ηθοποιοί - ας είναι, αν και τα γραπτά σας δεν με παρηγορούν καθόλου: βλέπω πολλά πρόβλημα, αλλά δεν έχει νόημα! .. Αυτό, ωστόσο, είναι δική σας δουλειά. - όχι μωρό! Σκέψου όμως μόνος σου τι τρόπους έμαθες εκεί, συνήθειες, λέξεις, εκφράσεις! Μετά από όλα, κάνετε ό, τι θέλετε, και από τους ευγενείς και τον γιο, τολμώ να σκεφτώ, ένας αξιοσέβαστος δικηγόρος - τότε θυμηθείτε ... Φυσικά, η Emilia Andreevna, λόγω της λιχουδιάς της, δεν σας έκανε ούτε μια μομφή - έτσι φαίνεται? Και δεν θα το κάνει. Παρ' όλα αυτά, για να το πω και της δίκης, οι αντρικοί σου τρόποι και αυτές οι γνωριμίες την προσβάλλουν!.. Αυτό είναι το πρώτο σημείο. Και το δεύτερο σημείο είναι αυτό. Από πολλούς έχω μάθει ότι ξεκίνησες σχέση με κάποια αστική γυναίκα, μοδίστρα, και το όνομά της είναι κάπως έτσι... και στα ρωσικά - Agafya. Τι όνομα, έλεος! Ωστόσο, δεν είναι αυτό το θέμα... Το χειρότερο είναι ότι μένει στη γειτονιά, και, προφανώς, όχι χωρίς τη συγκατάθεσή σου, Αλέξανδρε... Λοιπόν, να θυμάσαι αυτό: αν δεν τα αφήσεις όλα αυτά ή, ο Θεός απαγορεύστε, παντρευτείτε ή απλώς φέρτε αυτήν την Αγάφια στον εαυτό σας, μετά ζήστε όπως ξέρετε, αλλά δεν θα πάρετε δεκάρα από εμένα, θα σταματήσω τα πάντα μια για πάντα ... Δεν περιμένω απάντηση, και σιωπή! Αυτό που λέω λέγεται. Μπορείς να πας και να ετοιμαστείς... Ωστόσο, περίμενε, να και κάτι άλλο. Όλα τα μικροπράγματα σου και του Μιχαήλ και κάποια έπιπλα που χρειαζόσουν, διέταξα τον θυρωρό, μόλις φύγουμε, να τα μεταφέρει στο άλλο μας σπίτι, κάτω από το βουνό. Θα ζήσετε εκεί μόλις επιστρέψετε από το Shchelykovo, στον ημιώροφο. Έλα, αρκετά. Και ο Σεργκέι θα μας ζήσει προς το παρόν... Πήγαινε!

Το να πετάξει την Agafya Ostrovsky δεν μπορεί και δεν θα το κάνει ποτέ ... Φυσικά, δεν θα είναι γλυκό γι 'αυτόν χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνει ...

Σύντομα αυτός και η Agafya έμειναν εντελώς μόνοι σε αυτό το σπιτάκι στις όχθες της Yauza, κοντά στα Silver Baths. Επειδή, χωρίς να κοιτάζει τον θυμό του μπαμπά, ο Οστρόφσκι μετέφερε τελικά «αυτή την Αγάφια» και όλα τα απλά υπάρχοντά της στον ημιώροφο του. Και ο αδελφός Misha, έχοντας αποφασίσει να υπηρετήσει στο Τμήμα Κρατικού Ελέγχου, έφυγε αμέσως πρώτα για το Simbirsk, μετά για την Αγία Πετρούπολη.

Το πατρικό σπίτι ήταν αρκετά μικρό, με πέντε παράθυρα κατά μήκος της πρόσοψης, για ζεστασιά και ευπρέπεια ήταν καλυμμένο με μια σανίδα βαμμένη σε σκούρο καφέ. Και το σπίτι ήταν φωλιασμένο στους πρόποδες του βουνού, που υψωνόταν απότομα στο στενό δρομάκι του μέχρι την εκκλησία του Αγίου Νικολάου τοποθετημένη ψηλά στην κορυφή του.

Από το δρόμο έμοιαζε με μονοκατοικία, αλλά πίσω από την πύλη, στην αυλή, υπήρχε επίσης ένας δεύτερος όροφος (με άλλα λόγια, ένας ημιώροφος τριών δωματίων), που έβλεπε από τα παράθυρα στη γειτονική αυλή και στην ερημιά με τα Silver Baths στην όχθη του ποταμού.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Έχει περάσει σχεδόν ένας ολόκληρος χρόνος από τότε που ο μπαμπάς και η οικογένειά του μετακόμισαν στο χωριό Shchelykovo. Και παρόλο που ο Οστρόφσκι βασανιζόταν συχνά από προσβλητική ανάγκη, εντούτοις, τα τρία μικρά δωμάτιά τους τον υποδέχτηκαν με λιακάδα και χαρά, και ακόμη και από μακριά άκουσε, ανεβαίνοντας τα σκοτεινά, στενά σκαλοπάτια στον δεύτερο όροφο, ένα ήσυχο, ένδοξο ρώσικο τραγούδι, για τα οποία ήξερε πολλά η ξανθιά, θορυβώδης Γκάνια του. Και αυτή ακριβώς τη χρονιά, σε ανάγκη, παρενοχλημένος από την υπηρεσία και τη δουλειά της καθημερινής εφημερίδας, θορυβημένος, όπως όλοι γύρω μετά την υπόθεση Petrashevsky, και από ξαφνικές συλλήψεις, και την αυθαιρεσία της λογοκρισίας και τις «μύγες» που βουίζουν γύρω από τους συγγραφείς , ήταν σε αυτή τη δύσκολη χρονιά που τελείωσε την κωμωδία «Χρεοκοπία» που δεν του είχαν δώσει τόσο καιρό («Οι άνθρωποι μας - ας τακτοποιηθούμε»).

Αυτό το έργο, που ολοκληρώθηκε τον χειμώνα του 1849, διαβάστηκε από τον συγγραφέα σε πολλά σπίτια: στο A.F. ήδη στο σπίτι του E. P. Rostopchina).

Η παράσταση του έργου στο σπίτι του Πογκόντιν είχε εκτεταμένες συνέπειες: Εμφανίζεται το «Οι άνθρωποι μας - θα τακτοποιηθούμε». στο έκτο τεύχος του Moskvityanin για το 1850, και έκτοτε μια φορά το χρόνο ο θεατρικός συγγραφέας δημοσιεύει τα έργα του σε αυτό το περιοδικό και συμμετέχει στο εκδοτικό έργο μέχρι να κλείσει η έκδοση το 1856. Απαγορεύτηκε η περαιτέρω εκτύπωση του έργου, το χειρόγραφο ψήφισμα του Νικολάου Α' έγραφε: «Μάταια τυπώθηκε, το παιχνίδι απαγορεύεται». Το ίδιο έργο ήταν η αφορμή για την επίβλεψη της μυστικής αστυνομίας του θεατρικού συγγραφέα. Και αυτή (όπως και η ίδια η συμμετοχή στο έργο του "Moskvityanin") τον έκανε το επίκεντρο της διαμάχης μεταξύ Σλαβόφιλων και Δυτικών. Ο συγγραφέας χρειάστηκε να περιμένει περισσότερο από μια δεκαετία για να ανέβει αυτό το έργο: στην αρχική του μορφή, χωρίς την παρέμβαση της λογοκρισίας, εμφανίστηκε στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας μόλις στις 30 Απριλίου 1881.

Η περίοδος συνεργασίας με το «Moskvityanin» του Pogodin για τον Ostrovsky είναι και πλούσια και ταυτόχρονα δύσκολη. Αυτή τη στιγμή, γράφει: το 1852 - "Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου", το 1853 - "Η φτώχεια δεν είναι κακία", το 1854 - "Μην ζεις όπως θέλεις" - έργα της σλαβόφιλης σκηνοθεσίας, τα οποία , παρά τις αντικρουόμενες κριτικές, όλοι ευχήθηκαν έναν νέο ήρωα στο εγχώριο θέατρο. Έτσι, η πρεμιέρα του "Don't Get in Your Sleigh" στις 14 Ιανουαρίου 1853 στο Maly Theatre ενθουσίασε το κοινό, κυρίως χάρη στη γλώσσα και τους χαρακτήρες, ειδικά με φόντο ένα μάλλον μονότονο και πενιχρό ρεπερτόριο εκείνης της εποχής. (τα έργα των Griboyedov, Gogol, Fonvizin δόθηκαν εξαιρετικά σπάνια, για παράδειγμα, ο Γενικός Επιθεωρητής πήγε μόνο τρεις φορές σε όλη τη σεζόν). Στη σκηνή εμφανίστηκε ένας Ρώσος λαϊκός χαρακτήρας, ένας άνθρωπος του οποίου τα προβλήματα είναι στενά και ιονικά. Ως αποτέλεσμα, το «Prince Skopin-Shuisky» του Kukolnik που είχε προηγουμένως κάνει θόρυβο τη σεζόν 1854/55 παίχτηκε μία φορά και το «Poverty is not a vice” - 13 φορές. Επιπλέον, έπαιξαν στις παραστάσεις των Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Ποια είναι η πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου; Στον αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από τον Ostrovsky και στη δική του αναθεώρηση ορισμένων από τις πεποιθήσεις του «Το 1853 έγραψε στον Pogodin σχετικά με την αναθεώρηση των απόψεών του για τη δημιουργικότητα: : 1) ότι δεν θέλω να κάνω τον εαυτό μου όχι μόνο εχθρό, αλλά ακόμη και δυσαρέσκεια; 2) ότι η κατεύθυνση μου αρχίζει να αλλάζει. 3) ότι η οπτική της ζωής στην πρώτη μου κωμωδία μου φαίνεται νέα και πολύ σκληρή. 4) ότι είναι καλύτερο για έναν Ρώσο να χαίρεται που βλέπει τον εαυτό του στη σκηνή παρά να λαχταρά. Διορθωτές θα βρεθούν και χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώσετε τους ανθρώπους χωρίς να προσβάλλετε, είναι απαραίτητο να τους δείξετε ότι γνωρίζετε το καλό πίσω από αυτούς. αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υψηλό με το κόμικ. Το πρώτο δείγμα ήταν το “Sled”, το δεύτερο τελειώνω”.

Δεν ήταν όλοι ευχαριστημένοι με αυτό. Και αν ο Απόλλων Γκριγκόριεφ πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας στα νέα έργα «επιδίωξε να μην δώσει μια σάτιρα για την τυραννία, αλλά μια ποιητική εικόνα όλου του κόσμου με πολύ διαφορετικές αρχές και ιπποφαές», τότε ο Τσερνισέφσκι είχε μια έντονα αντίθετη γνώμη, στρέφοντας τον Οστρόφσκι στο πλευρά: «Στα δύο τελευταία έργα, ο κ. Οστρόφσκι έπεσε σε γλυκιά στολισμό αυτού που δεν μπορεί και δεν πρέπει να στολιστεί. Τα έργα βγήκαν αδύναμα και ψεύτικα»· και έδωσε αμέσως συστάσεις: λένε, ο θεατρικός συγγραφέας, «έχοντας έτσι καταστρέψει τη λογοτεχνική του φήμη, δεν έχει καταστρέψει ακόμη το όμορφο ταλέντο του: μπορεί να φαίνεται ακόμα φρέσκο ​​και δυνατό όπως πριν, αν ο κ. Οστρόφσκι αφήσει αυτό το λασπωμένο μονοπάτι που τον οδήγησε «Φτώχεια όχι μειονέκτημα».

Ταυτόχρονα, τα χυδαία κουτσομπολιά διαδίδονταν γύρω από τη Μόσχα, λες και το «Πτώχευση» ή το «Οι άνθρωποι που γίνουμε μαζί» δεν ήταν καθόλου το έργο του Οστρόφσκι, αλλά, για να το θέσω απλά, το έκλεψε από τον ηθοποιό Tarasenkov-Gorev. . Πες, αυτός, ο Οστρόφσκι, δεν είναι παρά ένας λογοτεχνικός κλέφτης, που σημαίνει ότι είναι απατεώνας ανάμεσα σε απατεώνες, άνθρωπος χωρίς τιμή και συνείδηση! Ο ηθοποιός Γκόρεφ είναι το άτυχο θύμα της αξιόπιστης, ευγενέστατης φιλίας του...

Πριν από τρία χρόνια, όταν διαδόθηκαν αυτές οι φήμες, ο Alexander Nikolaevich πίστευε ακόμα στις υψηλές, ειλικρινείς πεποιθήσεις του Dmitry Tarasenkov, στην ευπρέπειά του, στην αφθαρσία του. Γιατί ένας άνθρωπος που αγαπούσε το θέατρο τόσο ολόψυχα, που διάβαζε Σαίξπηρ και Σίλερ με τόση ενθουσιασμό, αυτός ο ηθοποιός στο επάγγελμα, αυτός ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Φερδινάνδος, ο βαρόνος Meinau, δεν μπορούσε τουλάχιστον εν μέρει να υποστηρίξει αυτά τα κουτσομπολιά που δηλητηριάστηκαν από κακία. Όμως ο Γκόρεφ, ωστόσο, ήταν σιωπηλός. Οι φήμες σέρνονταν και σέρνονταν, φήμες εξαπλώθηκαν, εξαπλώθηκαν, αλλά ο Γκόρεφ ήταν σιωπηλός και σιωπηλός ... Ο Οστρόφσκι έγραψε στη συνέχεια μια φιλική επιστολή στον Γκόρεφ, ζητώντας του να εμφανιστεί επιτέλους σε έντυπη μορφή για να τελειώσει αμέσως αυτά τα άθλια κουτσομπολιά.

Αλίμονο! Δεν υπήρχε ούτε τιμή ούτε συνείδηση ​​στην ψυχή του μεθυσμένου ηθοποιού Tarasenkov-Gorev. Στην πονηρή απάντησή του, όχι μόνο παραδέχτηκε ότι ήταν ο συγγραφέας της διάσημης κωμωδίας "Our People Let's Settle", αλλά ταυτόχρονα άφησε να εννοηθεί κάποια άλλα έργα που φέρεται να παρέδωσε στον Ostrovsky για συντήρηση πριν από έξι ή επτά χρόνια. Έτσι τώρα αποδείχθηκε ότι όλα τα έργα του Οστρόφσκι -με ίσως μια μικρή εξαίρεση- κλάπηκαν από αυτόν ή αντιγράφηκαν από τον ηθοποιό και θεατρικό συγγραφέα Tarasenkov-Gorev.

Δεν απάντησε στον Ταρασένκοφ, αλλά βρήκε τη δύναμη να καθίσει ξανά για να δουλέψει την επόμενη κωμωδία του. Γιατί εκείνη την εποχή θεωρούσε ότι όλα τα νέα έργα που συνέθετε ήταν η καλύτερη διάψευση της συκοφαντίας του Γκόρεφ.

Και το 1856, ο Tarasenkov βγήκε ξανά από τη λήθη, και όλοι αυτοί οι Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, «Ν. ΑΛΛΑ." και άλλοι σαν κι αυτούς όρμησαν πάλι πάνω του, στον Οστρόφσκι, με την ίδια κακοποίηση και με το ίδιο πάθος.

Και ο Γκόρεφ, φυσικά, δεν ήταν ο εμπνευστής. Εδώ ξεσηκώθηκε εναντίον του εκείνη η σκοτεινή δύναμη που κάποτε έδιωχνε τον Φονβιζίν και τον Γκριμποέντοφ, τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ και τώρα διώχνει τον Νεκράσοφ και τον Σάλτικοφ-Στσέντριν.

Το νιώθει, το καταλαβαίνει. Και γι' αυτό θέλει να γράψει την απάντησή του στο συκοφαντικό σημείωμα του αστυνομικού φυλλαδίου της Μόσχας.

Ήρεμα τώρα περιέγραψε την ιστορία της δημιουργίας του της κωμωδίας «Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε» και την ασήμαντη συμμετοχή σε αυτήν του Ντμίτρι Γκόρεφ-Ταρασένκοφ, η οποία είχε τυπωθεί εδώ και καιρό επικυρωμένη από τον ίδιο, τον Αλέξανδρο Οστρόφσκι.

«Κύριοι φειλλετονιστές», ολοκλήρωσε την απάντησή του με παγερή ηρεμία, «παρασύρονται από την αχαλίνωσή τους σε σημείο που ξεχνούν όχι μόνο τους νόμους της ευπρέπειας, αλλά και εκείνους τους νόμους της πατρίδας μας που προστατεύουν το πρόσωπο και την περιουσία όλων. Μην νομίζετε, κύριοι, ότι ένας συγγραφέας που υπηρετεί με ειλικρίνεια τον λογοτεχνικό σκοπό θα σας επιτρέψει να παίξετε με το όνομά σας ατιμώρητα!». Και στην υπογραφή, ο Alexander Nikolayevich αυτοπροσδιορίστηκε ως ο συγγραφέας και των εννέα θεατρικών έργων που έχει γράψει μέχρι στιγμής και ήταν από καιρό γνωστό στο αναγνωστικό κοινό, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε".

Αλλά, φυσικά, το όνομα του Οστρόφσκι έγινε γνωστό πρώτα από όλα χάρη στην κωμωδία Don't Get in Your Sleigh που ανέβασε το Maly Theatre. έγραψαν για αυτήν: «... από εκείνη την ημέρα, η ρητορική, το ψέμα, η γαλλομανία άρχισαν σταδιακά να εξαφανίζονται από το ρωσικό δράμα. Οι ηθοποιοί μιλούσαν στη σκηνή με την ίδια γλώσσα που μιλούν πραγματικά στη ζωή. Ένας εντελώς νέος κόσμος άρχισε να ανοίγεται για το κοινό».

Έξι μήνες αργότερα, στο ίδιο θέατρο ανέβηκε η Φτωχή Νύφη.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρος ο θίασος αποδέχτηκε μονοσήμαντα τα έργα του Οστρόφσκι. Ναι, αυτό είναι αδύνατο σε μια δημιουργική ομάδα. Μετά την παράσταση του Poverty is Not a Vice, ο Shchepkin δήλωσε ότι δεν αναγνώριζε τα έργα του Ostrovsky. αρκετοί ακόμη ηθοποιοί ενώθηκαν μαζί του: ο Σούμσκι, ο Σάμαριν και άλλοι. Όμως ο νεανικός θίασος κατάλαβε και δέχτηκε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης ήταν πιο δύσκολο να κατακτηθεί από τη Μόσχα, αλλά σύντομα υποτάχθηκε στο ταλέντο του Οστρόφσκι: πάνω από δύο δεκαετίες, τα έργα του παρουσιάστηκαν στο κοινό περίπου χίλιες φορές. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν του έφερε πολύ πλούτο. Ο πατέρας, με τον οποίο ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς δεν συμβουλεύτηκε κατά την επιλογή της συζύγου του, του αρνήθηκε οικονομική βοήθεια. Ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με την αγαπημένη του σύζυγο και τα παιδιά του σε έναν υγρό ημιώροφο. Εξάλλου, ο Μοσκβιτιάνιν του Πογκοντίνσκι πλήρωνε ταπεινωτικά λίγα και ακανόνιστα: ο Οστρόφσκι εκλιπαρούσε για πενήντα ρούβλια το μήνα, χτυπώντας την τσιγκουνιά και τη τσιγκουνιά του εκδότη. Οι εργαζόμενοι έφυγαν από το περιοδικό για πολλούς λόγους. Ο Οστρόφσκι, παρ' όλα αυτά, του έμεινε πιστός μέχρι τέλους. Το τελευταίο του έργο, που είδε το φως στις σελίδες του "Moskvityanin", - «Μη ζεις όπως θέλεις». Στο δέκατο έκτο βιβλίο, το 1856, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει και ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό του Nekrasov Sovremennik.

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία

Την ίδια στιγμή, συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Οστρόφσκι. Ο πρόεδρος της Γεωγραφικής Εταιρείας, Μέγας Δούκας Konstantin Nikolayevich, αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή συγγραφέων. Ο σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή των κατοίκων της Ρωσίας που ασχολούνται με τη ναυσιπλοΐα, για τους οποίους να γράψουν δοκίμια για τη Θαλάσσια Συλλογή που δημοσίευσε το υπουργείο, που καλύπτει τα Ουράλια, την Κασπία, το Βόλγα, τη Λευκή Θάλασσα, την Θάλασσα του Αζόφ ... Ο Ostrovsky τον Απρίλιο του 1856 ξεκίνησε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα: Μόσχα - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Μόσχα.

Και έτσι ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι μεταφέρθηκε στην επαρχιακή πόλη Τβερ, στον έμπορο της δεύτερης συντεχνίας Μπαρσούκοφ, και αμέσως τον έπιασαν προβλήματα.

Καθισμένος ένα βροχερό πρωινό του Ιουνίου, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο τραπέζι και περιμένοντας να ηρεμήσει επιτέλους η καρδιά του, ο Οστρόφσκι, τώρα χαρούμενος, τώρα ενοχλημένος, πέρασε στην ψυχή του το ένα μετά το άλλο τα γεγονότα των τελευταίων μηνών.

Εκείνη τη χρονιά όλα έδειχναν να πετυχαίνουν. Ήταν ήδη φίλος στην Πετρούπολη, με τον Νεκράσοφ και τον Πανάεφ. Έχει ήδη σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους συγγραφείς που ήταν το καμάρι της ρωσικής λογοτεχνίας - δίπλα στον Τουργκένεφ, τον Τολστόι, τον Γκριγκόροβιτς, τον Γκοντσάροφ... Οι πιο εξαιρετικοί ηθοποιοί και των δύο πρωτευουσών τον προίκισαν με την ειλικρινή τους φιλία, τιμώντας τον ως αν η θεατρική τέχνη.

Και πόσους άλλους φίλους και γνωστούς έχει στη Μόσχα! Είναι αδύνατο να μετρήσει ... Ακόμη και σε ένα ταξίδι εδώ, στον Άνω Βόλγα, τον συνόδευε ο Gury Nikolayevich Burlakov, ένας πιστός σύντροφος (και γραμματέας και γραμματέας, και εθελοντής μεσολαβητής για διάφορα οδικά θέματα), σιωπηλός, ξανθός, με γυαλιά, ακόμα αρκετά νέος. Εντάχθηκε στον Οστρόφσκι από την ίδια τη Μόσχα, και αφού λάτρευε ένθερμα το θέατρο, τότε, σύμφωνα με τα λόγια του, ήθελε να βρεθεί «στον αναβολέα ενός από τους ισχυρούς ιππότες της Μελπομένης (στην αρχαία ελληνική μυθολογία, η μούσα της τραγωδίας, το θέατρο) Ρωσική"

Σε αυτό, κάνοντας μορφασμούς σε τέτοιες εκφράσεις, ο Alexander Nikolayevich απάντησε αμέσως στον Burlakov ότι, λένε, δεν μοιάζει καθόλου με ιππότη, αλλά ότι, φυσικά, είναι ειλικρινά χαρούμενος για τον ευγενικό φίλο-σύντροφό του στο μακρύ ταξίδι του. ..

Οπότε όλα πήγαιναν υπέροχα. Με αυτόν τον γλυκό, εύθυμο σύντροφο, που οδήγησε στις πηγές του όμορφου Βόλγα, επισκέφτηκε πολλά παραθαλάσσια χωριά και πόλεις του Tver, του Rzhev, του Gorodnya ή άλλοτε Vertyazin, με τα ερείπια ενός αρχαίου ναού, διακοσμημένο με τοιχογραφίες μισοσβησμένες από χρόνος; η πιο όμορφη πόλη του Torzhok κατά μήκος των απότομων όχθες του Tvertsa. και πιο μακριά, πιο βόρεια - κατά μήκος των σωρών από πρωτόγονους ογκόλιθους, μέσα από βάλτους και θάμνους, κατά μήκος γυμνών λόφων, ανάμεσα σε ερημιά και άγρια ​​φύση - στη γαλάζια λίμνη Seliger, από όπου ο Ostashkov, σχεδόν πνιγμένος στο νερό της πηγής, και τα λευκά τείχη του Το ερημητήριο του Νείλου, ήταν ήδη καθαρά ορατό, σπινθηροβόλο πίσω από το λεπτό δίχτυ της βροχής, όπως η υπέροχη πόλη Kitezh. και, τέλος, από το Ostashkov - στο στόμιο του Βόλγα, στο παρεκκλήσι που ονομάζεται Ιορδάνης και λίγο πιο δυτικά, όπου ο πανίσχυρος ρωσικός ποταμός μας ρέει κάτω από μια πεσμένη σημύδα κατάφυτη με βρύα σε ένα ελάχιστα αισθητό ρεύμα.

Η επίμονη μνήμη του Οστρόφσκι άρπαξε άπληστα ό,τι έβλεπε, ό,τι άκουσε εκείνη την άνοιξη και εκείνο το καλοκαίρι του 1856, έτσι ώστε αργότερα, όταν έρθει η ώρα, είτε σε κωμωδία είτε σε δράμα, όλα αυτά ξαφνικά ζωντάνεψαν, συγκινήθηκαν, μίλησαν. δική του γλώσσα, βρασμένη από πάθη..

Ήδη σκιαγράφιζε στα τετράδιά του ... Αν υπήρχε μόνο λίγο περισσότερος χρόνος ελεύθερος από τις εγκόσμιες ανάγκες, και το πιο σημαντικό - περισσότερη ειρήνη στην ψυχή, ειρήνη και φως, θα ήταν δυνατό να γράψουμε αμέσως όχι μόνο ένα, αλλά άλλα τέσσερα έργα με καλούς για ηθοποιούς ρόλους. Και για τη θλιβερή, πραγματικά τρομερή μοίρα μιας δουλοπάροικης Ρωσίδας, μαθήτριας ενός γαιοκτήμονα, που αγαπήθηκε από μια ιδιοτροπία ενός δασκάλου και καταστράφηκε από μια ιδιοτροπία. Και θα μπορούσε να γραφτεί μια κωμωδία, σχεδιασμένη από καιρό σύμφωνα με τα γραφειοκρατικά κόλπα που παρατήρησε κάποτε στην υπηρεσία, - "Κερδοφόρος τόπος": για τα μαύρα ψέματα των ρωσικών δικαστηρίων, για τον γέρο-κλέφτη και δωροδοκό, για τον θάνατο ενός νεαρή, παρθένα, αλλά αδύναμη ψυχή κάτω από τον ζυγό της ποταπής κοσμικής πεζογραφίας. Ναι, και πρόσφατα, στο δρόμο για το Rzhev, στο χωριό Sitkovo, τη νύχτα κοντά στο πανδοχείο, όπου έπιναν κύριοι αξιωματικοί, άναψε μια εξαιρετική πλοκή για ένα έργο για τη διαβολική δύναμη του χρυσού, για την οποία ένα άτομο είναι έτοιμο να ληστέψεις, να σκοτώσεις, να κάνεις οτιδήποτε, προδοσία...

Τον κυνηγούσε η εικόνα μιας καταιγίδας πάνω από τον Βόλγα. Αυτή η σκοτεινή έκταση, που σχίζεται από τη λάμψη της αστραπής, τον ήχο της βροχής και της βροντής. Αυτοί οι αφρισμένοι άξονες, σαν σε μανία, ορμούν στον χαμηλό ουρανό γεμάτο σύννεφα. Και γλάροι που ουρλιάζουν με αγωνία. Και το κροτάλισμα των κυμάτων που κυλούν πέτρες στην ακτή.

Κάτι κάθε φορά αναδύονταν, γεννιόταν στη φαντασία του από αυτές τις εντυπώσεις, βαθιά βυθισμένο στην ευαίσθητη μνήμη του και ξυπνούσε διαρκώς. εδώ και καιρό αμβλύνουν και θωρακίζουν από μόνα τους την αγανάκτηση, την προσβολή, την άσχημη συκοφαντία, του έπλυσαν την ψυχή με την ποίηση της ζωής και του προκαλούν ακόρεστη δημιουργική ανησυχία. Κάποιες σκοτεινές εικόνες, σκηνές, θραύσματα ομιλιών τον βασάνιζαν για πολύ καιρό, είχαν πιέσει το χέρι του στο χαρτί για να τις αποτυπώσει επιτέλους είτε σε παραμύθι είτε σε δράμα είτε σε θρύλο για τη βίαιη αρχαιότητα. από αυτές τις απότομες όχθες. Άλλωστε, δεν θα ξεχάσει ποτέ τώρα τα ποιητικά όνειρα και τη θλιβερή καθημερινότητα που βίωσε στο πολύμηνο ταξίδι του από τις πηγές της νοσοκόμας του Βόλγα στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η γοητεία της φύσης του Βόλγα και η πικρή φτώχεια των τεχνιτών του Βόλγα - μεταφορείς φορτηγίδων, σιδηρουργοί, υποδηματοποιοί, ράφτες και τεχνίτες σκαφών, η εξαντλητική δουλειά τους για μισή εβδομάδα και η μεγάλη αναλήθεια των πλουσίων -εμπόρων, εργολάβων, εμπόρων, ιδιοκτητών φορτηγίδων που κερδίζουν χρήματα με εργατικά δεσμά.

Κάτι πρέπει να ωρίμασε πραγματικά στην καρδιά του, το ένιωσε. Προσπάθησε να πει στα δοκίμιά του για τη «Συλλογή της Θάλασσας» για τη σκληρή ζωή των ανθρώπων, για τα ψέματα του εμπόρου, για τις κουφές κρυφές καταιγίδας που πλησίαζε τον Βόλγα.

Αλλά ήταν τέτοια η αλήθεια εκεί, τόση θλίψη σε αυτά τα δοκίμια, που, έχοντας τοποθετήσει τέσσερα κεφάλαια στο τεύχος Φεβρουαρίου του πεντηκονταεννιάτου έτους, οι κύριοι από το ναυτικό εκδοτικό γραφείο δεν ήθελαν πια να τυπώσουν αυτή την ανατρεπτική αλήθεια.

Και, φυσικά, το θέμα εδώ δεν είναι αν πληρωνόταν καλά ή άσχημα για δοκίμια. Δεν πρόκειται καθόλου για αυτό. Ναι, τώρα δεν χρειάζεται χρήματα: η «Βιβλιοθήκη για ανάγνωση» δημοσίευσε πρόσφατα το δράμα του «Ο μαθητής» και στην Αγία Πετρούπολη πούλησε τη δίτομη συλλογή των έργων του στον διαπρεπή εκδότη Κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο για τέσσερις χιλιάδες ασήμι . Ωστόσο, αυτές οι βαθιές εντυπώσεις που συνεχίζουν να διαταράσσουν τη δημιουργική του φαντασία δεν μπορούν, στην πραγματικότητα, να μείνουν μάταιες!ενθουσιασμένες και αυτό που οι υψηλόβαθμοι συντάκτες της «Sea Collection» δεν αξιοποίησαν να δημοσιοποιήσουν...

“Καταιγίδα"

Επιστρέφοντας από τη Λογοτεχνική Εκστρατεία, γράφει στον Νεκράσοφ: «Αγαπητέ αυτοκράτορα Νικολάι Αλεξέεβιτς! Έλαβα πρόσφατα την εγκύκλιο επιστολή σας για την αναχώρηση από τη Μόσχα. Έχω την τιμή να σας ενημερώσω ότι ετοιμάζω μια ολόκληρη σειρά θεατρικών έργων με τον γενικό τίτλο Νύχτες στον Βόλγα, από τα οποία ένα θα σας παραδώσω προσωπικά στα τέλη Οκτωβρίου ή στις αρχές Νοεμβρίου. Δεν ξέρω πόσα μπορώ να κάνω αυτόν τον χειμώνα, αλλά δύο οπωσδήποτε. Ο πιο υπάκουος υπηρέτης σου Α. Οστρόφσκι».

Εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη συνδέσει τη δημιουργική του μοίρα με το Sovremennik, ένα περιοδικό που πάλευε να προσελκύσει τον Ostrovsky στις τάξεις του, τον οποίο ο Nekrasov αποκάλεσε «αναμφίβολα τον πρώτο μας δραματικό συγγραφέα. Σε μεγάλο βαθμό, η μετάβαση στο Sovremennik διευκολύνθηκε από τη γνωριμία με τους Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. Συμφώνησαν για τους χαρακτήρες "και άλλα έργα· οι αναγνώστες είναι ήδη συνηθισμένοι στο γεγονός ότι τα περιοδικά του Nekrasov (πρώτο" Sovremennik ". και μετά οι «Εσωτερικές Σημειώσεις») ανοίγουν τα πρώτα τους χειμερινά τεύχη με τα έργα του Οστρόφσκι.

Ήταν Ιούνιος του 1859. Όλα άνθισαν και μύριζαν στους κήπους έξω από το παράθυρο στη λωρίδα Νικολοβορομπίνσκι. Μύριζαν τα χόρτα, κουκούτσι και λυκίσκος στους φράχτες, τριανταφυλλιές και πασχαλιές, άνθη γιασεμιού φουσκωμένα με άνοιξη γιασεμιού.

Καθισμένος, χαμένος στις σκέψεις του, στο γραφείο, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς κοίταξε έξω από το ορθάνοιχτο παράθυρο για πολλή ώρα. Το δεξί του χέρι κρατούσε ακόμα ένα ακονισμένο μολύβι, και η παχουλή παλάμη της αριστερής του συνέχιζε, όπως πριν από μια ώρα, να βρίσκεται ήρεμα στις λεπτογραμμένες σελίδες του χειρογράφου της κωμωδίας που δεν είχε τελειώσει.

Θυμήθηκε την ταπεινή νεαρή γυναίκα που περπατούσε δίπλα-δίπλα με τον αντιαισθητικό σύζυγό της κάτω από το κρύο, καταδικαστικό και αυστηρό βλέμμα της πεθεράς της κάπου σε μια κυριακάτικη γιορτή στο Torzhok, το Kalyazin ή το Tver. Θυμήθηκα ορμητικούς τύπους και κορίτσια του Βόλγα από τους εμπόρους που έτρεχαν τη νύχτα στους κήπους πάνω από τον σβησμένο Βόλγα και μετά, που συνέβαινε συχνά, κρύφτηκαν με τον αρραβωνιαστικό τους, ποιος ξέρει πού, από το δικό τους άγλυκο σπίτι.

Ο ίδιος ήξερε από την παιδική του ηλικία και την εφηβεία, ζώντας με τον πατέρα του στο Zamoskvorechye και στη συνέχεια επισκεπτόταν γνωστούς εμπόρους στο Yaroslavl, Kineshma, Kostroma και πολλές φορές άκουσε από ηθοποιούς και ηθοποιούς πώς ήταν να ζει μια παντρεμένη γυναίκα σε αυτούς τους πλούσιους. πίσω από ψηλούς φράχτες και γερές κλειδαριές εμπορικών σπιτιών. Ήταν δούλες, δούλες του άντρα της, του πεθερού της και της πεθεράς της, στερημένες από χαρά, θέληση και ευτυχία.

Αυτό είναι λοιπόν το είδος του δράματος που ωριμάζει στην ψυχή του στον Βόλγα, σε μια από τις επαρχιακές πόλεις της ακμάζουσας Ρωσικής Αυτοκρατορίας...

Έσπρωξε στην άκρη το χειρόγραφο μιας ημιτελούς παλιάς κωμωδίας και, παίρνοντας ένα λευκό φύλλο από ένα σωρό χαρτί, άρχισε να σκιαγραφεί γρήγορα το πρώτο, ακόμα αποσπασματικό και ασαφές, σχέδιο για το νέο του έργο, την τραγωδία του από τον κύκλο «Nights on the Βόλγας» είχε σχεδιάσει. Τίποτα, όμως, σε αυτά τα σύντομα σκετς δεν τον ικανοποίησε. Πέταξε φύλλο μετά το φύλλο και ξανάγραφε είτε ξεχωριστές σκηνές και κομμάτια διαλόγου, είτε σκέψεις που ξαφνικά του ήρθαν στο μυαλό για τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες τους, για την κατάργηση και την αρχή της τραγωδίας. Δεν υπήρχε αρμονία, βεβαιότητα, ακρίβεια σε αυτές τις δημιουργικές απόπειρες - είδε, ένιωσε. Δεν τους ζέστανε κάποια βαθιά και ζεστή σκέψη, κάποια μια καλλιτεχνική εικόνα που καλύπτει τα πάντα.

Η ώρα πέρασε το μεσημέρι. Ο Οστρόφσκι σηκώθηκε από την καρέκλα του, πέταξε ένα μολύβι στο τραπέζι, φόρεσε το ελαφρύ καλοκαιρινό του καπάκι και, αφού το είπε στην Αγαφιά, βγήκε στο δρόμο.

Περιπλανήθηκε κατά μήκος της Yauza για πολλή ώρα, σταματώντας εδώ κι εκεί, κοιτάζοντας τους ψαράδες που κάθονταν με καλάμια ψαρέματος πάνω από το σκοτεινό νερό, τις βάρκες που έπλεαν αργά προς την πόλη, στον γαλάζιο ουρανό της ερήμου από πάνω.

Σκοτεινό νερό... μια απότομη όχθη πάνω από τον Βόλγα... το σφύριγμα του κεραυνού... μια καταιγίδα... Γιατί τον στοιχειώνει τόσο πολύ αυτή η εικόνα; Πώς συνδέεται με το δράμα σε μια από τις εμπορικές πόλεις του Βόλγα, που τον ανησυχεί και τον ανησυχεί εδώ και πολύ καιρό; ..

Ναι, στο δράμα του οι σκληροί άνθρωποι βασάνισαν μια όμορφη, αγνή γυναίκα, περήφανη, τρυφερή και ονειροπόλα, και όρμησε στο Βόλγα από λαχτάρα και λύπη. Ειναι ετσι! Αλλά μια καταιγίδα, μια καταιγίδα πάνω από το ποτάμι, πάνω από την πόλη...

Ο Οστρόφσκι ξαφνικά σταμάτησε και στάθηκε για πολλή ώρα στην όχθη της Γιάουζα, κατάφυτος από σκληρό γρασίδι, κοιτώντας στα θαμπό βάθος των νερών του και τσιμπώντας νευρικά με τα δάχτυλά του τη στρογγυλή κοκκινωπή γενειάδα του. Κάποια νέα, καταπληκτική σκέψη, που φώτιζε ξαφνικά όλη την τραγωδία με ποιητικό φως, γεννήθηκε στον μπερδεμένο εγκέφαλό του. Μια καταιγίδα!.. Μια καταιγίδα πάνω από το Βόλγα, πάνω από μια άγρια ​​εγκαταλειμμένη πόλη, από την οποία υπάρχουν πολλές στη Ρωσία, πάνω από μια γυναίκα ανήσυχη από φόβο, ηρωίδα ενός δράματος, σε όλη μας τη ζωή - μια καταιγίδα δολοφονική, μια καταιγίδα - ένας προάγγελος των μελλοντικών αλλαγών!

Εδώ όρμησε κατευθείαν στο χωράφι και στις ερημιές, γρήγορα στον ημιώροφο, στο γραφείο του, στο τραπέζι και στο χαρτί.

Ο Οστρόφσκι έτρεξε βιαστικά στο γραφείο και, σε κάποιο χαρτί που ήρθε στο χέρι, έγραψε τελικά τον τίτλο του δράματος για το θάνατο της επαναστατημένης Κατερίνας του, που διψούσε για ελευθερία, αγάπη και ευτυχία - «Καταιγίδα». Εδώ βρίσκεται, η αιτία ή η τραγική αιτία για την απόσυρση ολόκληρου του έργου - ο θανάσιμος τρόμος μιας γυναίκας κουρασμένης από το πνεύμα από μια καταιγίδα που ξέσπασε ξαφνικά πάνω από τον Βόλγα. Αυτή, η Κατερίνα, που μεγάλωσε από την παιδική της ηλικία με βαθιά πίστη στον Θεό - τον κριτή του ανθρώπου, θα έπρεπε, φυσικά, να φανταστεί αυτή την αστραφτερή και βροντερή καταιγίδα στον ουρανό ως την τιμωρία του Κυρίου για την αναιδή ανυπακοή της, για την επιθυμία της για θέληση , για μυστικές συναντήσεις με τον Μπόρις. Και γι' αυτό, μέσα σε αυτή την πνευματική σύγχυση, θα γονατίσει μπροστά στον άντρα και την πεθερά της για να φωνάξει την παθιασμένη της μετάνοια για όλα όσα θεωρούσε και θα θεωρήσει ως το τέλος χαρά της. και την αμαρτία της. Απορριμμένη από όλους, γελοιοποιημένη, ολομόναχη, αφού δεν έχει βρει υποστήριξη και διέξοδο, η Κατερίνα θα ορμήσει τότε από την ψηλή όχθη του Βόλγα στην πισίνα.

Τόσα πολλά έχουν αποφασιστεί. Πολλά όμως παρέμειναν άλυτα.

Μέρα με τη μέρα δούλευε πάνω στο σχέδιο της τραγωδίας του. Το ξεκίνησε με έναν διάλογο ανάμεσα σε δύο γριές, μια περαστική και μια πόλη, για να μιλήσει στον θεατή για την πόλη, για τα άγρια ​​έθιμα της, για την οικογένεια του εμπόρου-χήρα Kabanova, όπου παντρεύτηκε η όμορφη Κατερίνα. , για τον Tikhon, τον σύζυγό της, για τον πλουσιότερο τύραννο της πόλης, Savel Prokofich Wild και για άλλα πράγματα που πρέπει να γνωρίζει ο θεατής. Για να κάνει τον θεατή να νιώσει και να καταλάβει τι είδους άνθρωποι ζουν σε εκείνη την πόλη του Βόλγα της κομητείας και πώς θα μπορούσε να είχε συμβεί το βαρύ δράμα και ο θάνατος της Κατερίνας Καμπάνοβα, μιας νεαρής εμπόρου.

Στη συνέχεια κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να αναπτυχθεί η δράση της πρώτης πράξης όχι κάπου αλλού, αλλά μόνο στο σπίτι εκείνου του μικρού τυράννου Savel Prokofich. Αλλά αυτή την απόφαση, όπως και την προηγούμενη -με τον διάλογο των γριών- την εγκατέλειψε μετά από λίγο. Γιατί ούτε και στις δύο περιπτώσεις δεν αποδείχτηκε κοσμική φυσικότητα, ευκολία, δεν υπήρχε αληθινή αλήθεια στην εξέλιξη της δράσης και στο κάτω κάτω, το έργο δεν είναι παρά μια δραματοποιημένη ζωή.

Και μάλιστα, σε τελική ανάλυση, μια χαλαρή συζήτηση στο δρόμο ανάμεσα σε δύο γριές, μια περαστική και μια πόλη, για το τι ακριβώς πρέπει να γνωρίζει ο θεατής που κάθεται στην αίθουσα, δεν θα του φανεί φυσική, αλλά θα του φανεί σκόπιμη, ειδικά επινοημένη από τον θεατρικό συγγραφέα. Και τότε δεν θα υπάρχει που να τις βάλεις, αυτές οι φλύαρες γριές. Γιατί στη συνέχεια δεν θα μπορέσουν να παίξουν κανέναν ρόλο στο δράμα του - θα μιλήσουν και θα εξαφανιστούν.

Όσο για τη συνάντηση των κεντρικών χαρακτήρων στο Savel Prokofich Diky's, δεν υπάρχει φυσικός τρόπος να τους συγκεντρώσεις εκεί. Πραγματικά άγριος, εχθρικός και μελαγχολικός σε όλη την πόλη, ο γνωστός μαλώνας Savel Prokofich. τι είδους οικογενειακές συναντήσεις ή διασκεδαστικές συγκεντρώσεις μπορεί να έχει στο σπίτι; Αποφασιστικά κανένα.

Γι' αυτό, μετά από πολλή σκέψη, ο Alexander Nikolayevich αποφάσισε ότι θα ξεκινούσε το έργο του σε έναν δημόσιο κήπο στην απότομη όχθη του Βόλγα, όπου όλοι μπορούν να πάνε - να κάνουν μια βόλτα, να αναπνεύσουν καθαρό αέρα, να ρίξουν μια ματιά στους ανοιχτούς χώρους πέρα ​​από το ποτάμι.

Εκεί, στον κήπο, ο παλιός, αυτοδίδακτος μηχανικός της πόλης Kuligin, θα πει όσα χρειάζεται να ξέρει ο θεατής στον πρόσφατα αφιχθέντα ανιψιό του Μπόρις Γκριγκόριεβιτς Σαβέλ Ντίκι. Και εκεί ο θεατής θα ακούσει την απροκάλυπτη αλήθεια για τους χαρακτήρες της τραγωδίας: για τον Kabanikh, για την Katerina Kabanova, για τον Tikhon, για τη Varvara, την αδερφή του και για άλλους.

Τώρα το έργο ήταν δομημένο με τέτοιο τρόπο που ο θεατής θα ξεχνούσε ότι καθόταν στο θέατρο, ότι μπροστά του ήταν το σκηνικό, η σκηνή, όχι η ζωή, και οι ηθοποιοί μεταμφιεσμένοι μιλούσαν για τα βάσανα ή τις χαρές τους με λόγια που συνέθεταν ο συγγραφέας. Τώρα ο Alexander Nikolayevich ήξερε σίγουρα ότι το κοινό θα έβλεπε την ίδια την πραγματικότητα στην οποία ζει από μέρα σε μέρα. Μόνο αυτή η πραγματικότητα θα τους φανεί φωτισμένη από την υψηλή σκέψη του συγγραφέα, η φράση του, σαν διαφορετική, απροσδόκητη στην αληθινή της ουσία, που δεν έχει ακόμη αντιληφθεί κανείς.

Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν έγραψε ποτέ τόσο σαρωτικά και γρήγορα, με τόσο τρέμουσα χαρά και βαθιά συγκίνηση, όπως έγραψε τώρα το «Καταιγίδα». Εκτός κι αν ένα άλλο δράμα, το «Ο μαθητής», επίσης για το θάνατο μιας Ρωσίδας, αλλά εντελώς απαξιωμένης, βασανισμένης από ένα φρούριο, γράφτηκε μια φορά ακόμα πιο γρήγορα - στην Αγία Πετρούπολη, με τον αδερφό της, σε δύο ή τρεις εβδομάδες, αν και εκείνη ήταν σχεδόν πάνω από δύο χρόνια.

Πέρασε λοιπόν το καλοκαίρι, ο Σεπτέμβρης άστραψε ανεπαίσθητα. Και στις 9 Οκτωβρίου, το πρωί, ο Οστρόφσκι έβαλε επιτέλους το τελευταίο σημείο στο νέο του έργο.

Κανένα από τα έργα δεν είχε τέτοια επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς όπως το "Thunderstorm". Τυπώθηκε στο πρώτο τεύχος της Βιβλιοθήκης για Ανάγνωση και η πρώτη παρουσίαση έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στη Μόσχα. Η παράσταση παιζόταν εβδομαδιαία, ή ακόμα και πέντε φορές το μήνα (όπως, για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο) με μια κατάμεστη αίθουσα. οι ρόλοι έπαιξαν τα αγαπημένα του κοινού - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Και μέχρι σήμερα αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο γνωστά στο έργο του Ostrovsky. Είναι δύσκολο να ξεχάσεις τον Άγριο, τον Κάπρο, τον Κουλίγκιν, την Κατερίνα - είναι αδύνατο, όπως είναι αδύνατο να ξεχάσεις τη θέληση, την ομορφιά, την τραγωδία, την αγάπη. Ακούγοντας το έργο στην ανάγνωση του συγγραφέα, ο Τουργκένιεφ έγραψε στον Φετ την επόμενη κιόλας μέρα: «Το πιο εκπληκτικό, το πιο υπέροχο έργο ενός Ρώσου, ισχυρού, απόλυτα αυτοκατακτημένου ταλέντου». Ο Γκοντσάροφ το βαθμολόγησε όχι λιγότερο πολύ: «Χωρίς φόβο ότι θα κατηγορηθώ για υπερβολή, μπορώ ειλικρινά να πω ότι δεν υπήρξε ποτέ στη λογοτεχνία μας ένα τέτοιο έργο ως δράμα. Αναμφισβήτητα καταλαμβάνει και πιθανότατα θα καταλαμβάνει για πολύ καιρό την πρώτη θέση στις υψηλές κλασικές ομορφιές. Όλοι γνώρισαν επίσης το άρθρο του Dobrolyubov για τον Groza. Η μεγαλειώδης επιτυχία του έργου στέφθηκε με ένα μεγάλο ακαδημαϊκό βραβείο Uvarov για τον συγγραφέα 1.500 ρουβλίων.

Τώρα έχει γίνει πραγματικά διάσημος, ο θεατρικός συγγραφέας Αλεξάντερ Οστρόφσκι, και τώρα όλη η Ρωσία ακούει τον λόγο του. Γι' αυτό, πρέπει να σκεφτεί κανείς, η λογοκρισία επέτρεψε επιτέλους στην αγαπημένη του κωμωδία, που είχε μαλώσει πολλές φορές, που κάποτε είχε φθείρει την καρδιά του, να βγει στη σκηνή, «Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε».

Ωστόσο, αυτό το έργο εμφανίστηκε ενώπιον του θεατρικού κοινού ανάπηρο, όχι το ίδιο όπως είχε δημοσιευτεί κάποτε στο The Moskvityanin, αλλά με ένα βιαστικά κολλημένο καλοπροαίρετο τέλος. Διότι ο συγγραφέας, πριν από τρία χρόνια, όταν δημοσίευσε τα συλλεκτικά του έργα, έστω απρόθυμα, αν και με πικρό πόνο στην ψυχή του, έφερε στη σκηνή (όπως λένε, κάτω από την αυλαία) τον συνοικία, που στο όνομα του νόμου , παίρνει τον υπάλληλο υπό δικαστική έρευνα Podkhalyuzin «στην περίπτωση της απόκρυψης της περιουσίας του αφερέγγυου εμπόρου Μπολσόφ».

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε μια δίτομη έκδοση των θεατρικών έργων του Οστρόφσκι, η οποία περιελάμβανε έντεκα έργα. Ωστόσο, ήταν ο θρίαμβος του The Thunderstorm που έκανε τον θεατρικό συγγραφέα έναν πραγματικά δημοφιλή συγγραφέα. Επιπλέον, συνέχισε στη συνέχεια να αγγίζει αυτό το θέμα και να το αναπτύσσει σε άλλο υλικό - στα έργα "Δεν είναι όλα τα πάρτι για μια γάτα", "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", "Δύσκολες μέρες" και άλλα.

Αρκετά συχνά σε ανάγκη ο ίδιος, ο Alexander Nikolaevich στα τέλη του 1859 πρότεινε τη δημιουργία μιας «Εταιρείας Βοήθειας σε Άπορους Συγγραφείς και Επιστήμονες», η οποία αργότερα έγινε ευρέως γνωστή ως «Λογοτεχνικό Ταμείο». Και ο ίδιος άρχισε να διεξάγει δημόσιες αναγνώσεις θεατρικών έργων υπέρ αυτού του ταμείου.

Ο δεύτερος γάμος του Οστρόφσκι

Αλλά ο χρόνος δεν σταματά. όλα τρέχουν, όλα αλλάζουν. Και η ζωή του Οστρόφσκι άλλαξε. Πριν από μερικά χρόνια, παντρεύτηκε τη Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, μια ηθοποιό του θεάτρου Maly, η οποία ήταν 2 χρόνια νεότερη από τον συγγραφέα (και το ειδύλλιο κράτησε για πολύ καιρό: πέντε χρόνια πριν από το γάμο, ο πρώτος νόθος γιος τους είχε ήδη γεννηθεί ), - δύσκολα μπορεί κανείς να το πει εντελώς χαρούμενο: η Marya Vasilyevna η ίδια ήταν νευρική και δεν εμβαθύνει πραγματικά στις εμπειρίες του συζύγου της

Εισαγωγή

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Η σημασία του Alexander Nikolaevich για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας και της σκηνής, ο ρόλος του στα επιτεύγματα όλου του ρωσικού πολιτισμού είναι αδιαμφισβήτητη και τεράστια. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής και ξένης δραματουργίας, ο Οστρόφσκι έγραψε 47 πρωτότυπα έργα. Κάποιοι ανεβαίνουν συνεχώς στη σκηνή, γυρίζονται σε ταινίες και στην τηλεόραση, άλλοι σχεδόν ποτέ δεν ανεβαίνουν στη σκηνή. Όμως στο μυαλό του κοινού και του θεάτρου ζει ένα συγκεκριμένο στερεότυπο αντίληψης σε σχέση με αυτό που λέγεται «Το έργο του Οστρόφσκι». Τα έργα του Οστρόφσκι είναι γραμμένα για πάντα και δεν είναι δύσκολο για το κοινό να δει τα σημερινά μας προβλήματα και κακίες σε αυτά.

Συνάφεια:Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, των παραστατικών τεχνών και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Έκανε τόσα για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας όπως έκανε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόπε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία.

Ο Ostrovsky εμφανίστηκε στη λογοτεχνία σε πολύ δύσκολες συνθήκες της λογοτεχνικής διαδικασίας, στο δημιουργικό του μονοπάτι υπήρχαν ευνοϊκές και δυσμενείς καταστάσεις, αλλά παρ 'όλα αυτά, έγινε καινοτόμος και εξαιρετικός δάσκαλος της δραματικής τέχνης.

Η επίδραση των δραματικών αριστουργημάτων του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι δεν περιορίστηκε στη θεατρική σκηνή. Εφαρμόστηκε και σε άλλες μορφές τέχνης. Ο λαϊκός χαρακτήρας των έργων του, το μουσικό και ποιητικό στοιχείο, η πολυχρωμία και η καθαρότητα των χαρακτήρων μεγάλης κλίμακας, η βαθιά ζωντάνια των πλοκών έχουν προκαλέσει και συνεχίζουν να κεντρίζουν την προσοχή εξαιρετικών συνθετών της χώρας μας.

Ο Οστρόφσκι, ως εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, αξιόλογος γνώστης της σκηνικής τέχνης, εμφανίστηκε και ως δημόσιο πρόσωπο μεγάλης κλίμακας. Αυτό διευκόλυνε πολύ το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας σε όλη του τη ζωή ήταν «στο ίδιο επίπεδο με τον αιώνα».
Στόχος:Η επίδραση της δραματουργίας του Α.Ν. Οστρόφσκι στη δημιουργία του εθνικού ρεπερτορίου.
Εργο:Ακολουθήστε τη δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Οστρόφσκι. Ιδέες, διαδρομή και καινοτομία του Α.Ν. Οστρόφσκι. Δείξτε τη σημασία του Α.Ν. Οστρόφσκι.

1. Ρώσοι δραματουργοί και θεατρικοί συγγραφείς που προηγούνται του Α.Ν. Οστρόφσκι

.1 Θέατρο στη Ρωσία πριν από τον Α.Ν. Οστρόφσκι

Οι απαρχές του ρωσικού προοδευτικού δράματος, σύμφωνα με το οποίο προέκυψε το έργο του Οστρόφσκι. Το εθνικό λαϊκό θέατρο έχει ένα ευρύ ρεπερτόριο, που αποτελείται από παιχνίδια βουβών, ιντερλούδια, κωμικές περιπέτειες του Πετρούσκα, φαρσικά ανέκδοτα, κωμωδίες «αρκούδας» και δραματικά έργα μεγάλης ποικιλίας ειδών.

Το λαϊκό θέατρο χαρακτηρίζεται από κοινωνικά έντονο θέμα, φιλελεύθερη, καταγγελτική σατυρική και ηρωική-πατριωτική ιδεολογία, βαθιά σύγκρουση, μεγάλους, συχνά γκροτέσκους χαρακτήρες, καθαρή, καθαρή σύνθεση, καθομιλουμένη, με επιδέξια χρήση μεγάλης ποικιλίας μέσων κωμωδία: παραλείψεις, σύγχυση, αμφισημία, ομώνυμα, οξύμωρα.

«Με τον χαρακτήρα και τον τρόπο παιχνιδιού του, το λαϊκό θέατρο είναι ένα θέατρο κοφτερών και καθαρών κινήσεων, σαρωτικών χειρονομιών, εξαιρετικά δυνατών διαλόγων, δυνατού τραγουδιού και τολμηρού χορού - εδώ όλα ακούγονται και φαίνονται μακριά. Από τη φύση του, το λαϊκό θέατρο δεν ανέχεται μια δυσδιάκριτη χειρονομία, λέξεις που αποδίδονται με υποτονικό τόνο, όλα αυτά που μπορούν εύκολα να γίνουν αντιληπτά σε μια αίθουσα θεάτρου με το κοινό σε απόλυτη σιωπή.

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του προφορικού λαϊκού δράματος, το ρωσικό γραπτό δράμα έχει κάνει μεγάλα βήματα. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, με τον συντριπτικό ρόλο της μετάφρασης και της μιμητικής δραματουργίας, εμφανίστηκαν συγγραφείς διαφόρων τάσεων που προσπαθούσαν να αποτυπώσουν εγχώρια ήθη, φροντίζοντας να δημιουργήσουν ένα εθνικά πρωτότυπο ρεπερτόριο.

Ανάμεσα στα έργα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ξεχωρίζουν αριστουργήματα ρεαλιστικής δραματουργίας, όπως το Ουαί από εξυπνάδα του Γκριμπογιέντοφ, το Χάτωμα του Φονβιζίν, ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ και ο Γάμος.

Υποδεικνύοντας αυτά τα έργα, ο V.G. Ο Μπελίνσκι είπε ότι «θα έκαναν τιμή σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία». Εκτιμώντας περισσότερο τις κωμωδίες «Αλίμονο από εξυπνάδα» και «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής», ο κριτικός πίστευε ότι θα μπορούσαν να «εμπλουτίσουν κάθε ευρωπαϊκή λογοτεχνία».

Τα εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα των Griboedov, Fonvizin και Gogol σκιαγράφησαν ξεκάθαρα τις καινοτόμες τάσεις στη ρωσική δραματουργία. Αποτελούνταν σε επίκαιρα κοινωνικά θέματα, σε ένα έντονο δημόσιο και μάλιστα κοινωνικοπολιτικό πάθος, σε μια απομάκρυνση από την παραδοσιακή αγάπη και οικιακή πλοκή που καθορίζει ολόκληρη την εξέλιξη της δράσης, κατά παράβαση της πλοκής και των συνθετικών κανόνων της κωμωδίας και του δράματος. ίντριγκα, στο σκηνικό για την ανάπτυξη τυπικών και ταυτόχρονα μεμονωμένων χαρακτήρων, στενά συνδεδεμένων με το κοινωνικό περιβάλλον.

Αυτές οι καινοτόμες τάσεις, που εκδηλώθηκαν στα καλύτερα έργα του προοδευτικού εγχώριου δράματος, οι συγγραφείς και οι κριτικοί άρχισαν να συνειδητοποιούν θεωρητικά. Έτσι, ο Γκόγκολ συνδέει την εμφάνιση της ρωσικής προοδευτικής δραματουργίας με τη σάτιρα και βλέπει την πρωτοτυπία της κωμωδίας στο πραγματικό της κοινό. Πολύ σωστά σημείωσε ότι «η κωμωδία δεν έχει πάρει ακόμη τέτοια έκφραση από κανέναν από τους λαούς».

Μέχρι τη στιγμή που ο Α.Ν. Οστρόφσκι, η ρωσική προοδευτική δραματουργία είχε ήδη αριστουργήματα παγκόσμιας κλάσης. Όμως αυτά τα έργα ήταν ακόμη εξαιρετικά λίγα σε αριθμό, και ως εκ τούτου δεν καθόρισαν το πρόσωπο του τότε θεατρικού ρεπερτορίου. Μια μεγάλη ζημιά στην ανάπτυξη του προοδευτικού εγχώριου δράματος ήταν ότι τα έργα του Λέρμοντοφ και του Τουργκένιεφ, που καθυστερούσαν λόγω λογοκρισίας, δεν μπορούσαν να εμφανιστούν εγκαίρως.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων που γέμισαν τη θεατρική σκηνή ήταν μεταφράσεις και διασκευές δυτικοευρωπαϊκών έργων, καθώς και σκηνικές εμπειρίες εγχώριων συγγραφέων της προστατευτικής αίσθησης.

Το θεατρικό ρεπερτόριο δεν δημιουργήθηκε αυθόρμητα, αλλά υπό την ενεργό επιρροή του σώματος των χωροφυλάκων και το άγρυπνο βλέμμα του Νικολάου Α'.

Αποτρέποντας την εμφάνιση κατηγορηματικών-σατερικών έργων, η θεατρική πολιτική του Νικολάου Α' υποθάλπιζε με κάθε δυνατό τρόπο την παραγωγή καθαρά ψυχαγωγικών, αυταρχικών-πατριωτικών δραματικών έργων. Αυτή η πολιτική αποδείχθηκε ανεπιτυχής.

Μετά την ήττα των Decembrists, το βοντβίλ ήρθε στο προσκήνιο στο θεατρικό ρεπερτόριο, το οποίο είχε χάσει εδώ και καιρό την κοινωνική του οξύτητα και μετατράπηκε σε μια ελαφριά, αλόγιστη, έντονα αποτελεσματική κωμωδία.

Τις περισσότερες φορές, μια μονόπρακτη κωμωδία διακρίθηκε από μια ανέκδοτη πλοκή, παιχνιδιάρικα, επίκαιρα και συχνά επιπόλαια δίστιχα, λογοπαίγνια και έξυπνες ίντριγκες υφασμένες από αστεία, απροσδόκητα περιστατικά. Στη Ρωσία, τα βαρίδια κέρδισαν δυναμική τη δεκαετία του 1910. Το πρώτο, αν και ανεπιτυχές, βοντβίλ θεωρείται το «The Cossack Poet» (1812) του A.A. Shakhovsky. Ένα ολόκληρο σμήνος από άλλους τον ακολούθησε, ειδικά μετά το 1825.

Ο Βοντβίλ απολάμβανε την ιδιαίτερη αγάπη και την αιγίδα του Νικολάου Ι. Και η θεατρική του πολιτική είχε την επίδρασή της. Θέατρο - Η δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα έγινε το βασίλειο του βοντβίλ, στο οποίο δόθηκε προσοχή κυρίως σε ερωτικές καταστάσεις. «Αλίμονο», έγραψε ο Μπελίνσκι το 1842, «σαν νυχτερίδες, ένα όμορφο κτήριο κατέλαβε τη σκηνή μας από χυδαίες κωμωδίες με αγάπη για μελόψωμο και έναν αναπόφευκτο γάμο! Αυτό λέμε «πλοκή». Βλέποντας τις κωμωδίες και τα βουντεβίλ μας και λαμβάνοντας τα ως έκφραση της πραγματικότητας, θα σκεφτείς ότι η κοινωνία μας ασχολείται μόνο με την αγάπη, μόνο ζει και αναπνέει, ότι είναι αγάπη!

Η διανομή των βαρδιών διευκολύνθηκε και από το σύστημα παροχών που υπήρχε τότε. Για μια ωφέλιμη παράσταση, που ήταν μια υλική ανταμοιβή, ο καλλιτέχνης επέλεγε συχνά ένα στενά διασκεδαστικό έργο, που υπολογιζόταν ότι θα είχε εισπρακτική επιτυχία.

Η θεατρική σκηνή γέμισε με επίπεδα, βιαστικά ραμμένα έργα, στα οποία την κύρια θέση κατείχαν φλερτ, φαρσικές σκηνές, ανέκδοτο, λάθος, τύχη, έκπληξη, σύγχυση, ντύσιμο, απόκρυψη.

Υπό την επίδραση της κοινωνικής πάλης, το βαρδιβίλ άλλαξε στο περιεχόμενό του. Σύμφωνα με τη φύση των πλοκών, η εξέλιξή του πήγε από την ερωτική-ερωτική στην καθημερινή ζωή. Αλλά συνθετικά, παρέμεινε ως επί το πλείστον στάνταρ, βασιζόμενος στα πρωτόγονα μέσα της εξωτερικής κωμωδίας. Περιγράφοντας το βοντβίλ εκείνης της εποχής, ένας από τους χαρακτήρες στο «Θεατρικό Ταξίδι» του Γκόγκολ είπε εύστοχα: «Πηγαίνετε μόνο στο θέατρο: εκεί κάθε μέρα θα βλέπετε ένα έργο όπου ο ένας κρυβόταν κάτω από μια καρέκλα και ο άλλος τον τράβηξε έξω από το πόδι."

Η ουσία του μαζικού βοντβίλ της δεκαετίας του 30-40 του 19ου αιώνα αποκαλύπτεται από τέτοιους τίτλους: «Συγχύστε», «Μαζεύτηκαν, ανακατεύτηκαν και χώρισαν». Δίνοντας έμφαση στις παιχνιδιάρικες και επιπόλαιες ιδιότητες του βοντβίλ, ορισμένοι συγγραφείς άρχισαν να τις αποκαλούν φάρσα βοντβίλ, ανέκδοτο βοντβίλ κ.λπ.

Έχοντας καθορίσει την «ασημαντότητα» ως βάση του περιεχομένου, το βοντβίλ έγινε ένα αποτελεσματικό μέσο για την απόσπαση της προσοχής των θεατών από τα θεμελιώδη ζητήματα και τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Διασκεδάζοντας το κοινό με ηλίθιες καταστάσεις και περιπτώσεις, ο βοντβίλ «από βράδυ σε βράδυ, από παράσταση σε παράσταση, μπόλιαζε τον θεατή με τον ίδιο γελοίο ορό, που υποτίθεται ότι τον προστατεύει από τη μόλυνση περιττών και αναξιόπιστων σκέψεων». Όμως οι αρχές προσπάθησαν να το μετατρέψουν σε άμεση εξύμνηση της Ορθοδοξίας, του αυταρχισμού και της δουλοπαροικίας.

Το Vaudeville, που ανέλαβε τη ρωσική σκηνή το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα, κατά κανόνα δεν ήταν εγχώριο και πρωτότυπο. Ως επί το πλείστον, επρόκειτο για έργα, σύμφωνα με τα λόγια του Μπελίνσκι, «ανασύρθηκαν με το ζόρι» από τη Γαλλία και κατά κάποιο τρόπο προσαρμοσμένα στα ρωσικά έθιμα. Παρόμοια εικόνα παρατηρούμε και σε άλλα είδη δραματουργίας της δεκαετίας του 1940. Τα δραματικά έργα που θεωρήθηκαν πρωτότυπα αποδείχθηκαν σε μεγάλο βαθμό συγκαλυμμένες μεταφράσεις. Επιδιώκοντας μια αιχμηρή λέξη, για εφέ, για μια ανάλαφρη και αστεία πλοκή, το βοντεβίλ-κωμικό έργο των δεκαετιών του '30 και του '40 απείχε πολύ συχνά από το να απεικονίσει την αληθινή ζωή της εποχής του. Άνθρωποι της πραγματικότητας, καθημερινοί χαρακτήρες απουσίαζαν τις περισσότερες φορές σε αυτό. Αυτό επισημάνθηκε επανειλημμένα από τους τότε κριτικούς. Σχετικά με το περιεχόμενο του βοντβίλ, ο Μπελίνσκι έγραψε με δυσαρέσκεια: «Η σκηνή είναι πάντα στη Ρωσία, οι χαρακτήρες σημειώνονται με ρωσικά ονόματα. αλλά ούτε τη ρωσική ζωή, ούτε τη ρωσική κοινωνία, ούτε τον Ρώσο λαό δεν θα αναγνωρίσετε ούτε θα δείτε εδώ». Επιδεικνύοντας την απομόνωση του βοντβίλ του δεύτερου τέταρτου του 19ου αιώνα από τη συγκεκριμένη πραγματικότητα, ένας από τους μεταγενέστερους κριτικούς σημείωσε σωστά ότι θα ήταν «εκπληκτική παρεξήγηση» να μελετηθεί η τότε ρωσική κοινωνία με βάση αυτήν.

Ο Vaudeville, αναπτυσσόμενος, έδειξε φυσικά την επιθυμία για την ιδιαιτερότητα της γλώσσας. Αλλά ταυτόχρονα, η εξατομίκευση της ομιλίας των χαρακτήρων σε αυτό πραγματοποιήθηκε καθαρά εξωτερικά - με συμβολοσειρά ασυνήθιστες, αστείες μορφολογικά και φωνητικά παραμορφωμένες λέξεις, εισάγοντας λανθασμένες εκφράσεις, γελοίες φράσεις, ρήσεις, παροιμίες, εθνικές προφορές κ.λπ.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, το μελόδραμα ήταν πολύ δημοφιλές στο θεατρικό ρεπερτόριο μαζί με το βοντβίλ. Η διαμόρφωσή του ως ενός από τους κορυφαίους δραματικούς τύπους συμβαίνει στα τέλη του 18ου αιώνα στο πλαίσιο της προετοιμασίας και υλοποίησης των δυτικοευρωπαϊκών αστικών επαναστάσεων. Η ηθική και διδακτική ουσία του δυτικοευρωπαϊκού μελοδράματος αυτής της περιόδου καθορίζεται κυρίως από την κοινή λογική, την πρακτικότητα, τον διδακτισμό, τον ηθικό κώδικα της αστικής τάξης, την είσοδο στην εξουσία και την αντίθεση των εθνοτικών τους αρχών στη φθορά των φεουδαρχών ευγενών.

Και το βοντβίλ και το μελόδραμα στη συντριπτική τους πλειοψηφία ήταν πολύ μακριά από τη ζωή. Ωστόσο, δεν ήταν απλώς αρνητικά φαινόμενα. Σε κάποια από αυτά, μη αποξενωμένα από σατιρικές τάσεις, προοδευτικές τάσεις -φιλελεύθερες και δημοκρατικές- έκαναν τον δρόμο τους. Η δραματουργία που ακολούθησε, αναμφίβολα, χρησιμοποίησε την τέχνη του βοντβίλ στη διεξαγωγή της ίντριγκας, της εξωτερικής κωμωδίας, του αιχμηρού, κομψού λογοπαίγνιο. Δεν πέρασε από τα επιτεύγματα των μελοδραματιστών στην ψυχολογική απεικόνιση χαρακτήρων, στη συναισθηματικά έντονη ανάπτυξη της δράσης.

Ενώ το μελόδραμα ιστορικά προηγήθηκε του ρομαντικού δράματος στη Δύση, στη Ρωσία αυτά τα είδη εμφανίστηκαν ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, τις περισσότερες φορές δρούσαν σε σχέση μεταξύ τους χωρίς επαρκώς ακριβή τονισμό των χαρακτηριστικών τους, συγχωνεύοντας, περνώντας το ένα στο άλλο.

Για τη ρητορική των ρομαντικών δραμάτων, χρησιμοποιώντας μελοδραματικά, ψευδώς αξιολύπητα εφέ, ο Μπελίνσκι μίλησε έντονα πολλές φορές. «Και αν», έγραψε, «θέλετε να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στις «δραματικές παραστάσεις» του ρομαντισμού μας, θα δείτε ότι ζυμώνονται σύμφωνα με τις ίδιες συνταγές που χρησιμοποιήθηκαν για τη σύνθεση ψευδοκλασικών δραμάτων και κωμωδιών: τις ίδιες αυθόρμητες πλοκές και βίαιες παραβιάσεις, την ίδια αφύσικοτητα, την ίδια «στολισμένη φύση», τις ίδιες εικόνες χωρίς πρόσωπα αντί για χαρακτήρες, την ίδια μονοτονία, την ίδια χυδαιότητα και την ίδια δεξιοτεχνία.

Τα μελοδράματα, τα ρομαντικά και συναισθηματικά, ιστορικο-πατριωτικά δράματα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν ως επί το πλείστον ψευδή όχι μόνο στις ιδέες, τις πλοκές, τους χαρακτήρες τους, αλλά και στη γλώσσα. Σε σύγκριση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές και οι ρομαντικοί έκαναν αναμφίβολα ένα μεγάλο βήμα όσον αφορά τον εκδημοκρατισμό της γλώσσας. Αλλά αυτός ο εκδημοκρατισμός, ειδικά μεταξύ των συναισθηματιστών, συχνά δεν ξεπερνούσε την καθομιλουμένη γλώσσα του ευγενούς σαλόνι. Ο λόγος των μη προνομιούχων στρωμάτων του πληθυσμού, των πλατιών εργατικών μαζών, τους φαινόταν πολύ αγενής.

Μαζί με τα εγχώρια συντηρητικά έργα του ρομαντικού είδους αυτή την εποχή, μεταφρασμένα έργα κοντά τους στο πνεύμα διεισδύουν επίσης ευρέως στη σκηνή του θεάτρου: "ρομαντικές όπερες", "ρομαντικές κωμωδίες" συνήθως συνδυάζονται με μπαλέτο, "ρομαντικές παραστάσεις". Μεγάλη επιτυχία γνώρισαν αυτή την εποχή και οι μεταφράσεις των έργων προοδευτικών θεατρικών συγγραφέων του δυτικοευρωπαϊκού ρομαντισμού, όπως ο Σίλλερ και ο Ουγκό. Αλλά επανεξετάζοντας αυτά τα έργα, οι μεταφραστές περιόρισαν το έργο της «μετάφρασης» στο να προκαλέσουν τη συμπάθεια στο κοινό για εκείνους που, βιώνοντας τα χτυπήματα της ζωής, διατήρησαν την πράη παραίτηση από τη μοίρα.

Στο πνεύμα του προοδευτικού ρομαντισμού, ο Μπελίνσκι και ο Λερμόντοφ δημιούργησαν τα έργα τους αυτά τα χρόνια, αλλά κανένα από αυτά δεν ανέβηκε στο θέατρο το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το ρεπερτόριο της δεκαετίας του 1940 δεν ικανοποιεί όχι μόνο προοδευτικούς κριτικούς, αλλά και καλλιτέχνες και θεατές. Οι αξιόλογοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1940, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky, χρειάστηκε να σπαταλήσουν την ενέργειά τους σε μικροπράγματα, στο να παίξουν σε παραστάσεις μιας ημέρας χωρίς φαντασία. Όμως, αναγνωρίζοντας ότι στη δεκαετία του 1940 τα έργα «γεννιούνται σε σμήνη, σαν έντομα» και «δεν υπάρχει τίποτα να δεις», ο Μπελίνσκι, όπως και πολλές άλλες προοδευτικές φιγούρες, δεν κοίταξε απελπιστικά το μέλλον του ρωσικού θεάτρου. Δυσαρεστημένο με το επίπεδο χιούμορ του βοντβίλ και το ψεύτικο πάθος του μελοδράματος, το προχωρημένο κοινό ζει από καιρό με το όνειρο ότι τα πρωτότυπα ρεαλιστικά έργα θα γίνουν καθοριστικά και κορυφαία στο θεατρικό ρεπερτόριο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, τη δυσαρέσκεια του προχωρημένου κοινού για το ρεπερτόριο άρχισε να μοιράζεται σε κάποιο βαθμό ο μαζικός θεατρικός επισκέπτης από ευγενείς και αστικούς κύκλους. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, πολλοί θεατές, ακόμη και σε βοντβίλ, "έψαχναν για υπαινιγμούς της πραγματικότητας". Δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με τα μελοδραματικά και βοντεβίλ εφέ. Ήθελαν τα έργα της ζωής, ήθελαν να δουν απλούς ανθρώπους στη σκηνή. Ο προοδευτικός θεατής βρήκε τον απόηχο των φιλοδοξιών του μόνο σε λίγες, σπάνια εμφανιζόμενες παραγωγές θεατρικών έργων Ρώσων (Fonvizin, Griboedov, Gogol) και δυτικοευρωπαϊκών (Σαίξπηρ, Μολιέρος, Σίλερ) δραματικών κλασικών. Ταυτόχρονα, κάθε λέξη που συνδέθηκε με διαμαρτυρία, ελεύθερη, η παραμικρή υπόνοια συναισθημάτων και σκέψεων που τον τάραζαν, αποκτούσε δεκαπλάσια αξία στην αντίληψη του θεατή.

Οι αρχές του Γκόγκολ, που τόσο ξεκάθαρα αποτυπώθηκαν στην πρακτική του «φυσικού σχολείου», συνέβαλαν στην εδραίωση της ρεαλιστικής και εθνικής ταυτότητας στο θέατρο. Ο Οστρόφσκι ήταν ο σαφέστερος εκφραστής αυτών των αρχών στον τομέα της δραματουργίας.

1.2 Από την πρώιμη δημιουργικότητα μέχρι την ωρίμανση

ΟΣΤΡΟΒΣΚΥ Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, Ρώσος θεατρικός συγγραφέας.

Ο Οστρόφσκι ήταν εθισμένος στο διάβασμα ως παιδί. Το 1840, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, γράφτηκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά έφυγε το 1843. Στη συνέχεια μπήκε στο γραφείο του Συντακτικού Δικαστηρίου της Μόσχας, αργότερα υπηρέτησε στο Εμπορικό Δικαστήριο (1845-1851). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

Στο λογοτεχνικό χώρο μπήκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840. ως συνεχιστής της παράδοσης του Γκόγκολ, επικεντρώθηκε στις δημιουργικές αρχές της φυσικής σχολής. Αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky δημιούργησε το δοκίμιο πεζογραφίας "Σημειώσεις ενός κατοίκου από την περιοχή της Μόσχας", τις πρώτες κωμωδίες (το έργο "Οικογενειακή εικόνα" διαβάστηκε από τον συγγραφέα στις 14 Φεβρουαρίου 1847 στον κύκλο του καθηγητή S.P. Shevyrev και εγκρίθηκε από αυτόν).

Ο θεατρικός συγγραφέας έγινε ευρέως γνωστός από τη σατιρική κωμωδία «Οι χρεοκοπημένοι» («Οι λαοί μας - ας συνεννοηθούμε», 1849). Η πλοκή (η ψευδής χρεοκοπία του εμπόρου Μπολσόφ, η εξαπάτηση και η άκαρδος των μελών της οικογένειάς του - η κόρη του Lipochka και ο υπάλληλος, και στη συνέχεια ο γαμπρός του Podkhalyuzin, ο οποίος δεν εξαγόρασε τον γέρο πατέρα από την τρύπα του χρέους , η μετέπειτα διορατικότητα του Μπολσόφ) βασίστηκαν στις παρατηρήσεις του Οστρόφσκι σχετικά με την ανάλυση των οικογενειακών διαφορών, που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο δικαστήριο συνείδησης. Η ενισχυμένη μαεστρία του Ostrovsky, μιας νέας λέξης που ακούστηκε στη ρωσική σκηνή, επηρέασε, ιδιαίτερα, έναν συνδυασμό θεαματικά αναπτυσσόμενης ίντριγκας και ζωηρά καθημερινά περιγραφικά ένθετα (ομιλία προξενητή, τσακωμοί μεταξύ μητέρας και κόρης), που επιβραδύνουν την δράση, αλλά και να σας κάνουν να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της ζωής και τα έθιμα του εμπορικού περιβάλλοντος. Ξεχωριστό ρόλο εδώ έπαιξε ο μοναδικός, συνάμα ταξικός και ατομικός ψυχολογικός χρωματισμός του λόγου των χαρακτήρων.

Ήδη στο «Bankrut» εντοπίστηκε ένα εγκάρσιο θέμα του δραματικού έργου του Οστρόφσκι: η πατριαρχική, παραδοσιακή ζωή, όπως διατηρήθηκε στο εμπορικό και μικροαστικό περιβάλλον, και ο σταδιακός εκφυλισμός και κατάρρευσή της, καθώς και οι περίπλοκες σχέσεις που ένα άτομο μπαίνει σε έναν σταδιακά μεταβαλλόμενο τρόπο ζωής.

Έχοντας δημιουργήσει πενήντα έργα πάνω από σαράντα χρόνια λογοτεχνικής δουλειάς (μερικά από αυτά συν-συγγραφείς), τα οποία έγιναν η βάση του ρεπερτορίου του ρωσικού κοινού, του δημοκρατικού θεάτρου, ο Ostrovsky παρουσίασε το κύριο θέμα του έργου του με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικά στάδια της καριέρας του. Έτσι, έχοντας γίνει το 1850 υπάλληλος του περιοδικού Moskvityanin γνωστό για την τάση του εδάφους (συντάκτης M.P. Pogodin, υπάλληλοι A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, κ.λπ.), Ostrovsky, ο οποίος ήταν μέλος της λεγόμενης «νεανικής συντακτικής επιτροπής», προσπάθησε να δώσει στο περιοδικό μια νέα κατεύθυνση - να επικεντρωθεί στις ιδέες της εθνικής ταυτότητας και ταυτότητας, αλλά όχι στην αγροτιά (σε αντίθεση με τους «παλιούς» σλαβόφιλους), αλλά στην πατριαρχική εμπορική τάξη. Στα επόμενα έργα του «Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου», «Η φτώχεια δεν είναι κακία», «Μη ζεις όπως θέλεις» (1852-1855), ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να αντικατοπτρίσει την ποίηση της λαϊκής ζωής: «Να Έχετε το δικαίωμα να διορθώσετε τους ανθρώπους χωρίς να τους προσβάλλετε, πρέπει να του δείξετε ότι ξέρετε καλά από πίσω του. αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υψηλό με το κόμικ», έγραψε στη «Μοσχοβίτικη» περίοδο.

Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας τα πήγε καλά με το κορίτσι Agafya Ivanovna (που είχε τέσσερα παιδιά από αυτόν), γεγονός που οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν μια ευγενική, εγκάρδια γυναίκα, στην οποία ο Οστρόφσκι όφειλε πολλές από τις γνώσεις του για τη ζωή της Μόσχας.

Τα έργα «Μοσχοβίτη» χαρακτηρίζονται από έναν γνωστό ουτοπισμό στην επίλυση συγκρούσεων μεταξύ των γενεών (στην κωμωδία «Poverty is no vice», 1854, ένα ευτυχές ατύχημα ανατρέπει τον γάμο που επιβλήθηκε από τον τύραννο πατέρα και μισεί η κόρη, οργανώνει το γάμος μιας πλούσιας νύφης - Lyubov Gordeevna - με έναν φτωχό υπάλληλο Mitya) . Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό της «μοσχοβίτικης» δραματουργίας του Οστρόφσκι δεν αναιρεί την υψηλή ρεαλιστική ποιότητα των έργων αυτού του κύκλου. Η εικόνα του Lyubim Tortsov, του μεθυσμένου αδελφού του εμπόρου-τύραννου Gordey Tortsov, στο έργο "Hot Heart" (1868), που γράφτηκε πολύ αργότερα, αποδεικνύεται περίπλοκη, συνδέοντας διαλεκτικά φαινομενικά αντίθετες ιδιότητες. Ταυτόχρονα, ο Λιουμπίμ είναι ο προάγγελος της αλήθειας, ο φορέας της λαϊκής ηθικής. Κάνει τον Gordey να βλέπει καθαρά, έχοντας χάσει μια νηφάλια άποψη για τη ζωή λόγω της δικής του ματαιοδοξίας, του πάθους του για ψεύτικες αξίες.

Το 1855, ο θεατρικός συγγραφέας, δυσαρεστημένος με τη θέση του στο Moskvityanin (συνεχείς συγκρούσεις και πενιχρές αμοιβές), έφυγε από το περιοδικό και ήρθε κοντά στους εκδότες του Sovremennik της Αγίας Πετρούπολης (ο N.A. Nekrasov θεωρούσε τον Ostrovsky "αναμφίβολα τον πρώτο δραματικό συγγραφέα"). Το 1859 κυκλοφόρησαν τα πρώτα συλλεκτικά έργα του θεατρικού συγγραφέα, που του έφεραν τόσο φήμη όσο και ανθρώπινη χαρά.

Στη συνέχεια, δύο τάσεις στην κάλυψη του παραδοσιακού τρόπου ζωής - κριτική, καταγγελτική και ποιητική - εκδηλώθηκαν πλήρως και συγχωνεύτηκαν στην τραγωδία του Ostrovsky The Thunderstorm (1859).

Το έργο, γραμμένο στα πλαίσια του είδους του κοινωνικού δράματος, είναι προικισμένο με τραγικό βάθος και ιστορική σημασία της σύγκρουσης ταυτόχρονα. Η σύγκρουση δύο γυναικείων χαρακτήρων - η Katerina Kabanova και η πεθερά της Marfa Ignatievna (Kabanikha) - στην κλίμακα της υπερβαίνει κατά πολύ τη σύγκρουση μεταξύ των γενεών, παραδοσιακή για το θέατρο Ostrovsky. Ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα (που αποκαλείται από τον N.A. Dobrolyubov "μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο") αποτελείται από πολλούς κυρίαρχους: την ικανότητα να αγαπάς, την επιθυμία για ελευθερία, μια ευαίσθητη, ευάλωτη συνείδηση. Δείχνοντας τη φυσικότητα, την εσωτερική ελευθερία της Κατερίνας, η θεατρική συγγραφέας τονίζει ταυτόχρονα ότι είναι, ωστόσο, η σάρκα της σάρκας του πατριαρχικού τρόπου ζωής.

Ζώντας με παραδοσιακές αξίες, η Κατερίνα, έχοντας προδώσει τον σύζυγό της, παραδομένη στην αγάπη της για τον Μπόρις, παίρνει τον δρόμο της ρήξης με αυτές τις αξίες και το γνωρίζει πολύ καλά. Το δράμα της Κατερίνας, που κατήγγειλε τον εαυτό της μπροστά σε όλους και αυτοκτόνησε, αποδεικνύεται προικισμένο με τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας μιας ολόκληρης ιστορικής τάξης, που σταδιακά καταστρέφεται, γίνεται παρελθόν. Η σφραγίδα του εσχατολογισμού, η αίσθηση του τέλους, σηματοδοτείται και από τη στάση της Μάρφα Καμπανόβα, της βασικής ανταγωνιστής της Κατερίνας. Ταυτόχρονα, το έργο του Ostrovsky είναι βαθιά εμποτισμένο με την εμπειρία της «ποίησης της λαϊκής ζωής» (A. Grigoriev), τραγούδια και λαογραφικά στοιχεία, μια αίσθηση φυσικής ομορφιάς (τα χαρακτηριστικά του τοπίου υπάρχουν στις παρατηρήσεις, σταθεί επάνω στα αντίγραφα των χαρακτήρων).

Η μετέπειτα μακρά περίοδος του έργου του θεατρικού συγγραφέα (1861-1886) αποκαλύπτει την εγγύτητα των αναζητήσεων του Οστρόφσκι στα μονοπάτια ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού μυθιστορήματος - από τον Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin στα ψυχολογικά μυθιστορήματα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι.

Στις κωμωδίες των «μεταρρυθμιστικών» χρόνων, το θέμα του «τρελού χρήματος», της απληστίας, του ξεδιάντροπου καριερισμού των εκπροσώπων της φτωχής αριστοκρατίας, σε συνδυασμό με τον πλούτο των ψυχολογικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, με την ολοένα αυξανόμενη τέχνη του η κατασκευή της πλοκής του θεατρικού συγγραφέα ακούγεται δυνατά. Έτσι, ο «αντιήρωας» του έργου «Enough Stupidity for Every Wise Man» (1868) Egor Glumov θυμίζει κάπως το Molchalin του Griboyedov. Αλλά αυτός είναι ο Μολτσάλιν μιας νέας εποχής: το εφευρετικό μυαλό και ο κυνισμός του Γκλούμοφ για την ώρα συμβάλλουν στην ιλιγγιώδη καριέρα του που έχει ξεκινήσει. Αυτές οι ίδιες ιδιότητες, υπονοεί ο θεατρικός συγγραφέας, στο φινάλε της κωμωδίας δεν θα αφήσουν τον Γκλούμοφ να πέσει στην άβυσσο ακόμη και μετά την έκθεσή του. Το θέμα της αναδιανομής των ευλογιών της ζωής, η εμφάνιση ενός νέου κοινωνικού και ψυχολογικού τύπου - ένας επιχειρηματίας ("Mad Money", 1869, Vasilkov), ακόμη και ένας αρπακτικός επιχειρηματίας από ευγενείς ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) υπήρχε στο έργο του Οστρόφσκι μέχρι το τέλος της συγγραφικής του διαδρομής. Το 1869 ο Ostrovsky συνήψε νέο γάμο μετά το θάνατο της Agafya Ivanovna από φυματίωση. Από τον δεύτερο γάμο του, ο συγγραφέας απέκτησε πέντε παιδιά.

Είδος και συνθετικά περίπλοκη, γεμάτη λογοτεχνικούς υπαινιγμούς, κρυφές και άμεσες παραθέσεις από τη ρωσική και ξένη κλασική λογοτεχνία (Γκογκόλ, Θερβάντες, Σαίξπηρ, Μολιέρος, Σίλερ), η κωμωδία Το Δάσος (1870) συνοψίζει την πρώτη δεκαετία μετά τη μεταρρύθμιση. Το έργο αγγίζει θέματα που αναπτύχθηκαν από τη ρωσική ψυχολογική πεζογραφία - τη σταδιακή καταστροφή των «ευγενών φωλιών», την πνευματική παρακμή των ιδιοκτητών τους, τη διαστρωμάτωση της δεύτερης περιουσίας και εκείνες τις ηθικές συγκρούσεις στις οποίες οι άνθρωποι εμπλέκονται σε νέες ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες. Μέσα σε αυτό το κοινωνικό, οικιακό και ηθικό χάος, ο φορέας της ανθρωπιάς και της αρχοντιάς αποδεικνύεται ότι είναι ένας άνθρωπος της τέχνης - ένας αποχαρακτηρισμένος ευγενής και επαρχιώτης ηθοποιός Neschastlivtsev.

Εκτός από τη "λαϊκή τραγωδία" ("Καταιγίδα"), τη σατιρική κωμωδία ("Δάσος"), ο Οστρόφσκι στο τελευταίο στάδιο του έργου του δημιουργεί επίσης υποδειγματικά έργα στο είδος του ψυχολογικού δράματος ("Προίκα", 1878, "Ταλέντα" and Admirers», 1881, «Without Guilty Guilty», 1884). Ο θεατρικός συγγραφέας σε αυτά τα έργα επεκτείνεται, εμπλουτίζει ψυχολογικά τους σκηνικούς χαρακτήρες. Σε συσχετισμό με παραδοσιακούς σκηνικούς ρόλους και με κοινώς χρησιμοποιούμενες δραματικές κινήσεις, χαρακτήρες και καταστάσεις μπορούν να αλλάξουν με απρόβλεπτο τρόπο, καταδεικνύοντας έτσι την ασάφεια, την ασυνέπεια της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, το απρόβλεπτο της καθημερινής κατάστασης. Ο Παράτοφ δεν είναι μόνο ένας «μοιραίος άνθρωπος», ο μοιραίος εραστής της Λάρισας Ογκουντάλοβα, αλλά και ένας άνθρωπος με απλούς, σκληρούς κοσμικούς υπολογισμούς. Ο Καραντίσεφ δεν είναι μόνο ένα «ανθρωπάκι» που ανέχεται τους κυνικούς «άρχοντες της ζωής», αλλά και ένα άτομο με απέραντη, οδυνηρή περηφάνια. Η Λάρισα δεν είναι μόνο μια ηρωίδα που υποφέρει από έρωτα, ιδανικά διαφορετική από το περιβάλλον της, αλλά και υπό την επίδραση ψευδών ιδανικών («Προίκα»). Ο χαρακτήρας της Negina ("Talents and Admirers") επιλύεται επίσης ψυχολογικά διφορούμενα από τον θεατρικό συγγραφέα: η νεαρή ηθοποιός όχι μόνο επιλέγει τον δρόμο της υπηρέτησης της τέχνης, προτιμώντας την από την αγάπη και την προσωπική ευτυχία, αλλά και συμφωνεί με τη μοίρα μιας κρατημένης γυναίκας , δηλαδή «ενισχύει πρακτικά» την επιλογή της. Η μοίρα της διάσημης ηθοποιού Kruchinina ("Ένοχος χωρίς ενοχές") συνέπλεξε τόσο την ανάβαση στον θεατρικό Όλυμπο όσο και ένα τρομερό προσωπικό δράμα. Έτσι, ο Ostrovsky ακολουθεί ένα μονοπάτι που είναι συγκρίσιμο με τα μονοπάτια της σύγχρονης ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας - το μονοπάτι μιας ολοένα βαθύτερης επίγνωσης της πολυπλοκότητας της εσωτερικής ζωής του ατόμου, της παράδοξης φύσης της επιλογής που κάνει.

2. Ιδέες, θέματα και κοινωνικοί χαρακτήρες στα δραματικά έργα του Α.Ν. Οστρόφσκι

.1 Δημιουργικότητα (δημοκρατία Οστρόφσκι)

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, ορισμένοι σημαντικοί συγγραφείς (Τολστόι, Τουργκένεφ, Γκοντσάροφ, Οστρόφσκι) συνήψαν συμφωνία με το περιοδικό Sovremennik για την προνομιακή παροχή των έργων τους σε αυτό. Αλλά σύντομα αυτή η συμφωνία παραβιάστηκε από όλους τους συγγραφείς εκτός από τον Ostrovsky. Το γεγονός αυτό είναι μια από τις μαρτυρίες της μεγάλης ιδεολογικής εγγύτητας του θεατρικού συγγραφέα με τους εκδότες του επαναστατικού δημοκρατικού περιοδικού.

Μετά το κλείσιμο του Sovremennik, ο Ostrovsky, εδραιώνοντας τη συμμαχία του με τους επαναστάτες δημοκράτες, με τον Nekrasov και τον Saltykov-Shchedrin, δημοσίευσε σχεδόν όλα τα έργα του στο περιοδικό Fatherland Notes.

Ωριμάζοντας ιδεολογικά, ο θεατρικός συγγραφέας φτάνει στα ύψη της δημοκρατίας, του εξωγήινου δυτικισμού και του σλαβοφιλισμού του στα τέλη της δεκαετίας του '60. Στο ιδεολογικό της πάθος, η δραματουργία του Οστρόφσκι είναι η δραματουργία του ειρηνικού-δημοκρατικού ρεφορμισμού, της ένθερμης προπαγάνδας του διαφωτισμού και της ανθρωπιάς και της προστασίας των εργαζομένων.

Η δημοκρατία του Οστρόφσκι εξηγεί την οργανική σύνδεση του έργου του με την προφορική λαϊκή ποίηση, το υλικό της οποίας τόσο υπέροχα χρησιμοποίησε στις καλλιτεχνικές του δημιουργίες.

Ο θεατρικός συγγραφέας εκτιμά ιδιαίτερα τη Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin. Μιλάει για αυτόν «με τον πιο ενθουσιώδη τρόπο, δηλώνοντας ότι τον θεωρεί όχι μόνο εξαιρετικό συγγραφέα, με ασύγκριτες μεθόδους σάτιρας, αλλά και προφήτη σε σχέση με το μέλλον».

Στενά συνδεδεμένος με τον Nekrasov, τον Saltykov-Shchedrin και άλλους ηγέτες της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, ο Ostrovsky, ωστόσο, δεν ήταν επαναστάτης στις κοινωνικοπολιτικές του απόψεις. Στα έργα του δεν υπάρχουν εκκλήσεις για επαναστατικό μετασχηματισμό της πραγματικότητας. Αυτός είναι ο λόγος που ο Dobrolyubov, ολοκληρώνοντας το άρθρο "The Dark Kingdom", έγραψε: "Πρέπει να ομολογήσουμε: δεν βρήκαμε διέξοδο από το "σκοτεινό βασίλειο" στα έργα του Ostrovsky. Αλλά στο σύνολο των έργων του, ο Ostrovsky έδωσε αρκετά σαφείς απαντήσεις σε ερωτήματα σχετικά με τον μετασχηματισμό της πραγματικότητας από τη σκοπιά της ειρηνικής ρεφορμιστικής δημοκρατίας.

Ο χαρακτηριστικός δημοκρατισμός του Οστρόφσκι καθόρισε την τεράστια δύναμη της απότομης σατυρικής του προσωπίδας των ευγενών, της αστικής τάξης και της γραφειοκρατίας. Σε πολλές περιπτώσεις αυτές οι προσωπίδες ανέβηκαν στο επίπεδο της πιο αποφασιστικής κριτικής των κυρίαρχων τάξεων.

Η καταγγελτική σατυρική δύναμη πολλών από τα έργα του Ostrovsky είναι τέτοια που εξυπηρετούν αντικειμενικά την αιτία του επαναστατικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας, για την οποία μίλησε ο Dobrolyubov: «Οι σύγχρονες φιλοδοξίες της ρωσικής ζωής στις πιο εκτεταμένες διαστάσεις βρίσκουν την έκφρασή τους στον Ostrovsky, όπως σε ένα κωμικός, από την αρνητική πλευρά. Σχεδιάζοντας σε μας σε μια ζωντανή εικόνα τις ψεύτικες σχέσεις, με όλες τις συνέπειές τους, λειτουργεί ως απόηχος των φιλοδοξιών που απαιτούν μια καλύτερη συσκευή. Ολοκληρώνοντας αυτό το άρθρο, είπε, και ακόμη πιο σίγουρα: «Η ρωσική ζωή και η ρωσική δύναμη καλούνται από τον καλλιτέχνη στο The Thunderstorm σε ένα αποφασιστικό έργο».

Τα τελευταία κιόλας χρόνια, ο Οστρόφσκι έχει μια τάση βελτίωσης, κάτι που αντανακλάται στην αντικατάσταση των σαφών κοινωνικών χαρακτηριστικών από τα αφηρημένα ηθικολογικά, στην εμφάνιση θρησκευτικών κινήτρων. Παρόλα αυτά, η τάση για βελτίωση δεν παραβιάζει τα θεμέλια του έργου του Οστρόφσκι: εκδηλώνεται μέσα στα όρια της εγγενούς δημοκρατίας και ρεαλισμού του.

Κάθε συγγραφέας διακρίνεται για την περιέργεια και την παρατηρητικότητα του. Αλλά ο Οστρόφσκι διέθετε αυτές τις ιδιότητες στον υψηλότερο βαθμό. Παρακολουθούσε παντού: στο δρόμο, σε μια επαγγελματική συνάντηση, σε μια φιλική παρέα.

2.2 Καινοτομία A.N. Οστρόφσκι

Η καινοτομία του Οστρόφσκι εκδηλώθηκε ήδη στο θέμα. Μετέτρεψε απότομα τη δραματουργία στη ζωή, στην καθημερινότητά της. Ήταν με τα έργα του που το περιεχόμενο της ρωσικής δραματουργίας έγινε ζωή ως έχει.

Αναπτύσσοντας ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων της εποχής του, ο Οστρόφσκι χρησιμοποίησε κυρίως υλικό από τη ζωή και τα έθιμα της άνω περιοχής του Βόλγα και ειδικότερα της Μόσχας. Αλλά ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης, τα έργα του Ostrovsky αποκαλύπτουν τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά των κύριων κοινωνικών τάξεων, κτημάτων και ομάδων της ρωσικής πραγματικότητας σε ένα ορισμένο στάδιο της ιστορικής τους εξέλιξης. «Ο Οστρόφσκι», έγραψε σωστά ο Γκοντσάροφ, «σκαρφίστηκε όλη τη ζωή της Μόσχας, δηλαδή του Μεγάλου Ρωσικού κράτους».

Μαζί με την κάλυψη των σημαντικότερων πτυχών της ζωής των εμπόρων, η δραματουργία του 18ου αιώνα δεν πέρασε από τέτοια ιδιωτικά φαινόμενα της εμπορικής ζωής όπως το πάθος για την προίκα, που ετοιμαζόταν σε τερατώδεις αναλογίες («Η νύφη κάτω από μια Πέπλο, ή ο μικροαστικός γάμος» από έναν άγνωστο συγγραφέα 1789)

Εκφράζοντας τις κοινωνικοπολιτικές απαιτήσεις και τα αισθητικά γούστα των ευγενών, το βοντβίλ και το μελόδραμα, που πλημμύρισαν το ρωσικό θέατρο το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, σίγασαν πολύ την ανάπτυξη του καθημερινού δράματος και κωμωδίας, ιδιαίτερα του δράματος και της κωμωδίας με εμπορικά θέματα. Το έντονο ενδιαφέρον του θεάτρου για έργα με εμπορικά θέματα εμφανίστηκε μόλις τη δεκαετία του 1930.

Αν στα τέλη της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, η ζωή των εμπόρων στη δραματική λογοτεχνία εξακολουθούσε να γίνεται αντιληπτή ως ένα νέο φαινόμενο στο θέατρο, τότε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 γίνεται ήδη ένα λογοτεχνικό κλισέ.

Γιατί ο Ostrovsky στράφηκε στο θέμα του εμπορίου από την αρχή; Όχι μόνο επειδή η εμπορική ζωή τον περικύκλωσε κυριολεκτικά: συναντήθηκε με την τάξη των εμπόρων στο πατρικό του σπίτι, στην υπηρεσία. Στους δρόμους του Zamoskvorechye, όπου έζησε για πολλά χρόνια.

Υπό τις συνθήκες της διάλυσης των σχέσεων φεουδαρχίας-δουλοπάροικου, η ιδιοκτήτρια Ρωσία μετατρεπόταν ραγδαία σε καπιταλιστική Ρωσία. Η εμπορική και βιομηχανική αστική τάξη προχωρούσε γρήγορα στη δημόσια σκηνή. Στη διαδικασία μετατροπής της γαιοκτήμονας Ρωσίας σε καπιταλιστική Ρωσία, η Μόσχα γίνεται εμπορικό και βιομηχανικό κέντρο. Ήδη το 1832, τα περισσότερα σπίτια σε αυτό ανήκαν στη «μεσαία τάξη», δηλ. εμπόρους και κατοίκους της πόλης. Το 1845, ο Μπελίνσκι δήλωσε: «Ο πυρήνας του γηγενούς πληθυσμού της Μόσχας είναι η τάξη των εμπόρων. Πόσα παλιά αρχοντικά έχουν περάσει πλέον στην ιδιοκτησία των εμπόρων!

Ένα σημαντικό μέρος των ιστορικών θεατρικών έργων του Οστρόφσκι είναι αφιερωμένο στα γεγονότα της λεγόμενης «Ώρας των προβλημάτων». Αυτό δεν είναι τυχαίο. Η ταραγμένη εποχή των «ταραχών», που σηματοδοτείται ξεκάθαρα από τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα του ρωσικού λαού, απηχεί ξεκάθαρα το αυξανόμενο αγροτικό κίνημα της δεκαετίας του '60 για την ελευθερία του, με την οξεία πάλη των αντιδραστικών και προοδευτικών δυνάμεων που ξεδιπλώθηκε αυτά τα χρόνια στην κοινωνία , στη δημοσιογραφία και τη λογοτεχνία.

Απεικονίζοντας το μακρινό παρελθόν, ο θεατρικός συγγραφέας είχε στο μυαλό του το παρόν. Εκθέτοντας τα έλκη του κοινωνικοπολιτικού συστήματος και των κυρίαρχων τάξεων, μαστίγωσε τη σύγχρονη αυταρχική τάξη. Σχεδιάζοντας σε θεατρικά έργα για τις προηγούμενες εικόνες ανθρώπων απεριόριστα αφοσιωμένων στην πατρίδα τους, αναπαράγοντας το πνευματικό μεγαλείο και την ηθική ομορφιά των απλών ανθρώπων, εξέφρασε έτσι τη συμπάθειά του για τους εργαζόμενους της εποχής του.

Τα ιστορικά έργα του Οστρόφσκι είναι μια ενεργή έκφραση του δημοκρατικού πατριωτισμού του, μια αποτελεσματική πραγματοποίηση του αγώνα του ενάντια στις αντιδραστικές δυνάμεις της νεωτερικότητας, για τις προοδευτικές της φιλοδοξίες.

Τα ιστορικά έργα του Οστρόφσκι, που εμφανίστηκαν στα χρόνια μιας σκληρής πάλης μεταξύ του υλισμού, του ιδεαλισμού, της αθεΐας και της θρησκείας, του επαναστατικού δημοκρατισμού και της αντίδρασης, δεν μπορούσαν να τεθούν στην ασπίδα. Τα έργα του Οστρόφσκι τόνιζαν τη σημασία της θρησκευτικής αρχής και οι επαναστάτες δημοκράτες έκαναν ασυμβίβαστη αθεϊστική προπαγάνδα.

Επιπλέον, η προχωρημένη κριτική αντιλήφθηκε αρνητικά την ίδια την αναχώρηση του θεατρικού συγγραφέα από το παρόν στο παρελθόν. Τα ιστορικά έργα του Οστρόφσκι άρχισαν να βρίσκουν λίγο πολύ αντικειμενική αξιολόγηση αργότερα. Η αληθινή ιδεολογική και καλλιτεχνική τους αξία αρχίζει να γίνεται αντιληπτή μόνο στη σοβιετική κριτική.

Ο Οστρόφσκι, απεικονίζοντας το παρόν και το παρελθόν, παρασύρθηκε από τα όνειρά του στο μέλλον. Το 1873. Δημιουργεί ένα υπέροχο παραμύθι «Η Χιονάτη». Αυτή είναι μια κοινωνική ουτοπία. Έχει μια υπέροχη πλοκή, χαρακτήρες και σκηνικό. Βαθιά διαφορετικό στη μορφή του από τα κοινωνικά έργα του θεατρικού συγγραφέα, εισχωρεί οργανικά στο σύστημα των δημοκρατικών, ουμανιστικών ιδεών του έργου του.

Στην κριτική βιβλιογραφία για το Snow Maiden, σωστά επισημάνθηκε ότι ο Ostrovsky σχεδιάζει εδώ ένα «αγροτικό βασίλειο», μια «αγροτική κοινότητα», τονίζοντας για άλλη μια φορά τη δημοκρατία του, την οργανική του σχέση με τον Nekrasov, που εξιδανικεύει την αγροτιά.

Με τον Οστρόφσκι ξεκινά το ρωσικό θέατρο με τη σύγχρονη του έννοια: ο συγγραφέας δημιούργησε μια σχολή θεάτρου και μια ολιστική αντίληψη της υποκριτικής στο θέατρο.

Η ουσία του θεάτρου του Οστρόφσκι είναι η απουσία ακραίων καταστάσεων και η αντίθεση με τα σπλάχνα του ηθοποιού. Τα έργα του Alexander Nikolaevich απεικονίζουν συνηθισμένες καταστάσεις με απλούς ανθρώπους, των οποίων τα δράματα μπαίνουν στην καθημερινή ζωή και την ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

· το θέατρο πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς).

· αναλλοίωτη στάση απέναντι στη γλώσσα: κυριαρχία των χαρακτηριστικών του λόγου, που εκφράζει σχεδόν τα πάντα για τους χαρακτήρες.

· στοιχηματισμός σε περισσότερους από έναν ηθοποιούς.

· "Οι άνθρωποι πηγαίνουν να δουν το παιχνίδι, όχι το ίδιο το παιχνίδι - μπορείτε να το διαβάσετε."

Το θέατρο του Οστρόφσκι απαιτούσε μια νέα σκηνική αισθητική, νέους ηθοποιούς. Σύμφωνα με αυτό, ο Ostrovsky δημιουργεί ένα σύνολο ηθοποιών, το οποίο περιλαμβάνει ηθοποιούς όπως ο Martynov, ο Sergei Vasilyev, ο Evgeny Samoilov, ο Prov Sadovsky.

Φυσικά, οι καινοτομίες συνάντησαν αντιπάλους. Ήταν, για παράδειγμα, ο Shchepkin. Η δραματουργία του Οστρόφσκι απαίτησε από τον ηθοποιό απομάκρυνση από την προσωπικότητά του, την οποία ο Μ.Σ. Ο Shchepkin δεν το έκανε. Για παράδειγμα, άφησε την πρόβα τζενεράλε του The Thunderstorm, όντας πολύ δυσαρεστημένος με τον συγγραφέα του έργου.

Οι ιδέες του Οστρόφσκι μεταφέρθηκαν στο λογικό τους τέλος από τον Στανισλάφσκι.

.3 Κοινωνικοηθική δραματουργία του Οστρόφσκι

Ο Dobrolyubov είπε ότι ο Ostrovsky "εξέθεσε πλήρως δύο τύπους σχέσεων - οικογενειακές σχέσεις και σχέσεις ιδιοκτησίας". Όμως αυτές οι σχέσεις τους δίνονται πάντα σε ένα ευρύ κοινωνικό και ηθικό πλαίσιο.

Η δραματουργία του Οστρόφσκι είναι κοινωνικο-ηθική. Εγείρει και λύνει τα προβλήματα της ηθικής, της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Ο Γκοντσάροφ επέστησε σωστά την προσοχή σε αυτό: «Ο Οστρόφσκι αποκαλείται συνήθως συγγραφέας της καθημερινής ζωής, της ηθικής, αλλά αυτό δεν αποκλείει τη διανοητική πλευρά ... δεν έχει ούτε ένα έργο όπου αυτό ή εκείνο το καθαρά ανθρώπινο ενδιαφέρον, συναίσθημα, αλήθεια ζωής δεν επηρεάζεται». Ο συγγραφέας της «Καταιγίδας» και της «Προίκας» δεν υπήρξε ποτέ στενοκαθημερινός. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής δραματουργίας, συνδυάζει οργανικά στα έργα του οικογενειακά και καθημερινά, ηθικά και καθημερινά κίνητρα με βαθιά κοινωνικά ή και κοινωνικοπολιτικά.

Στο επίκεντρο σχεδόν κάθε θεατρικού του έργου βρίσκεται το κύριο, κορυφαίο θέμα με μεγάλη κοινωνική απήχηση, το οποίο αποκαλύπτεται με τη βοήθεια δευτερευόντων ιδιωτικών θεμάτων, κυρίως καθημερινών. Έτσι, τα έργα του αποκτούν μια θεματικά πολύπλοκη πολυπλοκότητα, πολυχρηστικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, το κύριο θέμα της κωμωδίας "Οι άνθρωποι - ας τακτοποιηθούμε!" - αχαλίνωτη αρπαγή, που οδήγησε σε κακόβουλη χρεοκοπία - πραγματοποιείται σε μια οργανική συνένωση με τα δευτερεύοντα ιδιωτικά της θέματα: εκπαίδευση, σχέσεις μεταξύ μεγαλύτερων και νεότερων, πατέρων και παιδιών, συνείδηση ​​και τιμή κ.λπ.

Λίγο πριν την εμφάνιση του «Thunderstorm» ο Ν.Α. Ο Dobrolyubov δημοσίευσε τα άρθρα "Dark Kingdom", στα οποία υποστήριξε ότι ο Ostrovsky "κατέχει μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και είναι εξαιρετικός στο να απεικονίζει με ευκρίνεια και ζωηρά τις πιο ουσιαστικές πτυχές της".

Η Καταιγίδα χρησίμευσε ως νέα απόδειξη της ορθότητας των προτάσεων που διατύπωσε ο επαναστάτης-δημοκρατικός κριτικός. Στο The Thunderstorm, ο μέχρι τώρα θεατρικός συγγραφέας έδειξε με εξαιρετική δύναμη τη σύγκρουση μεταξύ των παλιών παραδόσεων και των νέων τάσεων, μεταξύ των καταπιεσμένων και των καταπιεστών, μεταξύ των προσδοκιών των καταπιεσμένων για την ελεύθερη εκδήλωση των πνευματικών τους αναγκών, κλίσεων, ενδιαφερόντων και κοινωνικών και τάξεις οικογένειας-νοικοκυριού που κυριαρχούσαν στις συνθήκες της προμεταρρυθμιστικής ζωής.

Επιλύοντας το επείγον πρόβλημα των νόθων παιδιών, την κοινωνική τους αδυναμία, ο Οστρόφσκι το 1883 δημιούργησε το έργο Ένοχος χωρίς ενοχές. Αυτό το πρόβλημα θίχτηκε στη βιβλιογραφία τόσο πριν όσο και μετά τον Ostrovsky. Η δημοκρατική μυθοπλασία έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό. Αλλά σε κανένα άλλο έργο δεν ακούστηκε αυτό το θέμα με τόσο διεισδυτικό πάθος όπως στο έργο Ένοχος χωρίς ενοχή. Επιβεβαιώνοντας τη συνάφειά του, ένας σύγχρονος του θεατρικού συγγραφέα έγραψε: «Το ζήτημα της μοίρας του παράνομου είναι ένα ζήτημα που ενυπάρχει σε όλες τις τάξεις».

Σε αυτό το έργο, το δεύτερο πρόβλημα είναι επίσης δυνατό - η τέχνη. Ο Οστρόφσκι τα έδεσε επιδέξια, δικαιολογημένα σε έναν μόνο κόμπο. Μετέτρεψε σε ηθοποιό μια μητέρα που αναζητούσε το παιδί της και ξεδίπλωσε όλα τα γεγονότα σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον. Έτσι, δύο ετερογενή προβλήματα συγχωνεύτηκαν σε μια οργανικά αδιαχώριστη διαδικασία ζωής.

Οι τρόποι δημιουργίας ενός έργου τέχνης είναι πολύ διαφορετικοί. Ο συγγραφέας μπορεί να προέλθει από ένα πραγματικό γεγονός που τον έπληξε ή από ένα πρόβλημα ή μια ιδέα που τον ενθουσίασε, από μια πληθώρα εμπειριών ζωής ή από τη φαντασία. ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι, κατά κανόνα, ξεκινούσε από τα συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικότητας, αλλά ταυτόχρονα υπερασπιζόταν μια συγκεκριμένη ιδέα. Ο θεατρικός συγγραφέας συμμερίστηκε πλήρως την κρίση του Γκόγκολ ότι «η ιδέα, η σκέψη διέπει το έργο. Χωρίς αυτό, δεν υπάρχει ενότητα». Καθοδηγούμενος από αυτή τη θέση, στις 11 Οκτωβρίου 1872, έγραψε στον συν-συγγραφέα του N.Ya. Solovyov: "Δούλεψα στο "The Savage Woman" όλο το καλοκαίρι και σκέφτηκα για δύο χρόνια, όχι μόνο δεν έχω ούτε έναν χαρακτήρα ή θέση, αλλά δεν υπάρχει ούτε μια φράση που να μην απορρέει αυστηρά από την ιδέα ... "

Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν πάντα πολέμιος της μετωπικής διδακτικής, τόσο χαρακτηριστικής του κλασικισμού, αλλά ταυτόχρονα υπερασπιζόταν την ανάγκη για πλήρη σαφήνεια της θέσης του συγγραφέα. Στα έργα του αισθάνεται κανείς πάντα τον συγγραφέα-πολίτη, έναν πατριώτη της χώρας του, έναν γιό του λαού του, έναν υπέρμαχο της κοινωνικής δικαιοσύνης, ενεργώντας είτε ως παθιασμένος υπερασπιστής, δικηγόρος, είτε ως δικαστής και εισαγγελέας.

Η κοινωνική, ιδεολογική και ιδεολογική θέση του Οστρόφσκι αποκαλύπτεται ξεκάθαρα σε σχέση με τις διάφορες απεικονιζόμενες κοινωνικές τάξεις και χαρακτήρες. Δείχνοντας στους εμπόρους, ο Οστρόφσκι αποκαλύπτει με ιδιαίτερη πληρότητα τον ληστρικό του εγωισμό.

Μαζί με τον εγωισμό, μια ουσιαστική ιδιότητα της αστικής τάξης που απεικονίζει ο Οστρόφσκι είναι η κτητικότητα, που συνοδεύεται από ακόρεστη απληστία και ξεδιάντροπη εξαπάτηση. Η κερδοσκοπική απληστία αυτής της τάξης καταναλώνει τα πάντα. Συγγενικά συναισθήματα, φιλία, τιμή, συνείδηση ​​ανταλλάσσονται εδώ με χρήματα. Η λάμψη του χρυσού επισκιάζει σε αυτό το περιβάλλον όλες τις συνήθεις έννοιες της ηθικής και της ειλικρίνειας. Εδώ, μια πλούσια μητέρα δίνει τη μοναχοκόρη της σε έναν ηλικιωμένο μόνο επειδή «δεν ραμφίζει για χρήματα» («Οικογενειακή εικόνα»), και ένας πλούσιος πατέρας ψάχνει γαμπρό για την, επίσης μοναχοκόρη του, λαμβάνοντας υπόψη μόνο αυτό έχει « υπήρχαν λεφτά και μικρότερη προίκα "(" "Δικοί μας - ας τακτοποιηθούμε!").

Στο εμπορικό περιβάλλον που απεικονίζει ο Ostrovsky, κανείς δεν λαμβάνει υπόψη τις απόψεις, τις επιθυμίες και τα συμφέροντα άλλων ανθρώπων, θεωρώντας μόνο τη δική του βούληση και την προσωπική αυθαιρεσία ως βάση της δραστηριότητάς του.

Ένα αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης που απεικονίζει ο Οστρόφσκι είναι η υποκρισία. Οι έμποροι προσπαθούσαν να κρύψουν τη δόλια φύση τους κάτω από τη μάσκα της ηρεμίας και της ευσέβειας. Η θρησκεία της υποκρισίας που ομολογούσαν οι έμποροι έγινε η ουσία τους.

Ο ληστρικός εγωισμός, η κερδοσκοπική απληστία, η στενή πρακτικότητα, η παντελής έλλειψη πνευματικών ερευνών, η άγνοια, η τυραννία, η υποκρισία και η υποκρισία - αυτά είναι τα κύρια ηθικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά της προμεταρρυθμιστικής εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης που απεικονίζει ο Οστρόφσκι, τις βασικές της ιδιότητες.

Αναπαράγοντας την προμεταρρυθμιστική εμπορική και βιομηχανική αστική τάξη με τον προκατασκευαστικό τρόπο ζωής της, ο Οστρόφσκι έδειξε ξεκάθαρα ότι στη ζωή οι δυνάμεις που της αντιτίθεντο αυξάνονταν ήδη, υπονομεύοντας αναπόφευκτα τα θεμέλιά της. Το έδαφος κάτω από τα πόδια των αυταπασχολούμενων δεσποτών γινόταν όλο και πιο τρανταχτό, προμηνύοντας το αναπόφευκτο τέλος τους στο μέλλον.

Η μεταμεταρρυθμιστική πραγματικότητα έχει αλλάξει πολύ στη θέση της τάξης των εμπόρων. Η ραγδαία ανάπτυξη της βιομηχανίας, η ανάπτυξη της εγχώριας αγοράς και η επέκταση των εμπορικών σχέσεων με τις ξένες χώρες έχουν μετατρέψει την εμπορική και βιομηχανική αστική τάξη όχι μόνο σε οικονομική αλλά και σε πολιτική δύναμη. Ο τύπος του παλιού προμεταρρυθμιστικού εμπόρου άρχισε να αντικαθίσταται από νέο. Ένας άλλος έμπορος ήρθε να τον αντικαταστήσει.

Απαντώντας στο νέο που εισήγαγε στη ζωή και τα έθιμα των εμπόρων η μεταρρύθμιση πραγματικότητα, ο Οστρόφσκι θέτει ακόμη πιο έντονα στα έργα του την πάλη του πολιτισμού με την πατριαρχία, των νέων φαινομένων με την αρχαιότητα.

Ακολουθώντας την μεταβαλλόμενη πορεία των γεγονότων, ο θεατρικός συγγραφέας σε μια σειρά από έργα του σχεδιάζει έναν νέο τύπο εμπόρου, ο οποίος διαμορφώθηκε μετά το 1861. Αποκτώντας μια ευρωπαϊκή λάμψη, αυτός ο έμπορος κρύβει την εγωιστική και ληστρική ουσία του κάτω από εξωτερική αληθοφάνεια.

Σχεδιάζοντας εκπροσώπους της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης της μετα-μεταρρυθμιστικής εποχής, ο Οστρόφσκι εκθέτει τον ωφελιμισμό, τη στενόμυαλη, την πνευματική φτώχεια, την ενασχόληση με τα συμφέροντα της συσσώρευσης και της οικιακής άνεσης. «Η αστική τάξη», διαβάζουμε στο Κομμουνιστικό Μανιφέστο, «έσκισε το συγκινητικό της συναισθηματικό πέπλο από τις οικογενειακές σχέσεις και τις μείωσε σε καθαρά νομισματικές σχέσεις». Βλέπουμε μια πειστική επιβεβαίωση αυτής της θέσης στις οικογενειακές και καθημερινές σχέσεις τόσο της προ-μεταρρυθμιστικής όσο και, ειδικότερα, της ρωσικής αστικής τάξης μετά τη μεταρρύθμιση, που απεικονίζει ο Ostrovsky.

Ο γάμος και οι οικογενειακές σχέσεις υποτάσσονται εδώ στα συμφέροντα της επιχειρηματικότητας και του κέρδους.

Ο πολιτισμός έχει αναμφίβολα εξορθολογίσει την τεχνική των επαγγελματικών σχέσεων μεταξύ της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης και της έχει προσδώσει τη στιλπνότητα μιας εξωτερικής κουλτούρας. Όμως η ουσία της κοινωνικής πρακτικής της προ-μεταρρυθμιστικής και μετα-μεταρρυθμιστικής αστικής τάξης παρέμεινε αμετάβλητη.

Συγκρίνοντας την αστική τάξη με την αριστοκρατία, ο Οστρόφσκι προτιμά την αστική τάξη, αλλά πουθενά, εκτός από τρία έργα - "Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου", "Η φτώχεια δεν είναι κακία", "Μην ζεις όπως θέλεις", - δεν εξιδανικεύει ως κτήμα. Είναι σαφές στον Οστρόφσκι ότι τα ηθικά θεμέλια των εκπροσώπων της αστικής τάξης καθορίζονται από τις συνθήκες του περιβάλλοντός τους, την κοινωνική τους ύπαρξη, που είναι μια ιδιαίτερη έκφραση του συστήματος, που βασίζεται στον δεσποτισμό, τη δύναμη του πλούτου. Η εμπορική και επιχειρηματική δραστηριότητα της αστικής τάξης δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως πηγή πνευματικής ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας, ανθρωπιάς και ηθικής. Η κοινωνική πρακτική της αστικής τάξης δεν μπορεί παρά να παραμορφώσει την ανθρώπινη προσωπικότητα, ενσταλάσσοντας μέσα της ατομικιστικές, αντικοινωνικές ιδιότητες. Η αστική τάξη, αντικαθιστώντας ιστορικά την αριστοκρατία, είναι μοχθηρή στην ουσία της. Αλλά έχει γίνει μια δύναμη όχι μόνο οικονομική, αλλά και πολιτική. Ενώ οι έμποροι του Γκόγκολ φοβούνταν τον δήμαρχο σαν φωτιά και κυλιόντουσαν στα πόδια του, οι έμποροι του Οστρόφσκι αντιμετωπίζουν τον δήμαρχο με εξοικείωση.

Απεικονίζοντας τις υποθέσεις και τις μέρες της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, της παλιάς και της νέας γενιάς της, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε μια γκαλερί εικόνων γεμάτη ατομική πρωτοτυπία, αλλά, κατά κανόνα, χωρίς ψυχή και καρδιά, χωρίς ντροπή και συνείδηση, χωρίς οίκτο και συμπόνια. .

Η ρωσική γραφειοκρατία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, με τις εγγενείς ιδιότητες του καριερισμού, της υπεξαίρεσης και της δωροδοκίας, δέχθηκε επίσης σκληρή κριτική από τον Οστρόφσκι. Εκφράζοντας τα συμφέροντα των ευγενών και της αστικής τάξης, ήταν στην πραγματικότητα η κυρίαρχη κοινωνικοπολιτική δύναμη. «Η τσαρική απολυταρχία είναι», είπε ο Λένιν, «αυτοκρατία των αξιωματούχων».

Η εξουσία της γραφειοκρατίας, στραμμένη ενάντια στα συμφέροντα του λαού, ήταν ανεξέλεγκτη. Εκπρόσωποι του γραφειοκρατικού κόσμου είναι οι Βισνέφσκι («Κερδοφόρος τόπος»), οι Ποτρόχοφ («Εργατικό ψωμί»), οι Γκνεβίσεφ («Η πλούσια νύφη») και οι Μπενεβολένσκι («Η φτωχή νύφη»).

Οι έννοιες της δικαιοσύνης και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας υπάρχουν στον γραφειοκρατικό κόσμο με μια εγωιστική, εξαιρετικά χυδαία έννοια.

Αποκαλύπτοντας τους μηχανισμούς της γραφειοκρατικής παντοδυναμίας, ο Ostrovsky ζωγραφίζει μια εικόνα του τρομερού φορμαλισμού που έφερε στη ζωή τόσο σκοτεινούς επιχειρηματίες όπως ο Zakhar Zakharych («Hangover σε μια παράξενη γιορτή») και ο Mudrov («Σκληρές μέρες»).

Είναι απολύτως φυσικό οι εκπρόσωποι της αυταρχικής-γραφειοκρατικής παντοδυναμίας να είναι στραγγαλιστές κάθε ελεύθερης πολιτικής σκέψης.

Υπεξαίρεση, δωροδοκία, ψευδορκία, ασβεστοποίηση του κακού και πνίγοντας τη δίκαιη αιτία σε μια χάρτινη ροή περιστασιακών πονηρών κουτσομπολιών, αυτοί οι άνθρωποι είναι ηθικά κατεστραμμένοι, οτιδήποτε ανθρώπινο μέσα τους έχει ξεπεραστεί, δεν υπάρχει τίποτα αγαπημένο για αυτούς: η συνείδηση ​​και η τιμή πωλούνται για κερδοφόρο θέσεις, τάξεις, χρήματα.

Ο Οστρόφσκι έδειξε πειστικά την οργανική συγχώνευση της γραφειοκρατίας, της γραφειοκρατίας με την αριστοκρατία και την αστική τάξη, την ενότητα των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών συμφερόντων τους.

Αναπαράγοντας τους ήρωες της συντηρητικής αστικής γραφειοκρατικής ζωής με τη χυδαιότητα και την αδιαπέραστη άγνοιά τους, τη σαρκοβόρα απληστία και την αγένεια, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια υπέροχη τριλογία για τον Μπαλζαμίνοφ.

Κοιτάζοντας μπροστά στα όνειρά του για το μέλλον, όταν παντρευτεί μια πλούσια νύφη, ο ήρωας αυτής της τριλογίας λέει: «Πρώτον, θα έραβα στον εαυτό μου έναν μπλε μανδύα με μια μαύρη βελούδινη επένδυση... Θα αγόραζα στον εαυτό μου ένα γκρι άλογο και ένα αγωνιστικά droshky και οδήγηση κατά μήκος του Hook, μητέρα, και κυβέρνησε…».

Ο Balzaminov είναι η προσωποποίηση των χυδαίων μικροαστικών γραφειοκρατικών περιορισμών. Αυτό είναι ένα είδος μεγάλης γενικευτικής δύναμης.

Αλλά ένα σημαντικό μέρος της μικρογραφειοκρατίας, όντας κοινωνικά μεταξύ βράχου και σκληρού τόπου, υπέμεινε η ίδια την καταπίεση από το αυταρχικό-δεσποτικό σύστημα. Ανάμεσα στη μικρογραφειοκρατία υπήρχαν πολλοί έντιμοι εργάτες που έσκυβαν και συχνά έπεφταν κάτω από το αφόρητο βάρος της κοινωνικής αδικίας, των στερήσεων και της ανέχειας. Ο Οστρόφσκι αντιμετώπισε αυτούς τους εργάτες με ένθερμη προσοχή και συμπάθεια. Αφιέρωσε μια σειρά από έργα στα ανθρωπάκια του γραφειοκρατικού κόσμου, όπου ενεργούν όπως ήταν στην πραγματικότητα: καλοί και κακοί, έξυπνοι και ανόητοι, αλλά και οι δύο είναι άποροι, στερημένοι της ευκαιρίας να αποκαλύψουν τις καλύτερες ικανότητές τους.

Ένιωσαν πιο έντονα την κοινωνική τους παραβίαση, ένιωσαν πιο βαθιά τη ματαιότητα τους οι άνθρωποι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εξέχοντες. Και έτσι η ζωή τους ήταν κυρίως τραγική.

Οι εκπρόσωποι της εργαζόμενης διανόησης στην εικόνα του Οστρόφσκι είναι άνθρωποι με πνευματική ζωντάνια και φωτεινή αισιοδοξία, καλή θέληση και ανθρωπισμό.

Η αρχέγονη αμεσότητα, η ηθική αγνότητα, η ακλόνητη πίστη στην αλήθεια των πράξεών του και η φωτεινή αισιοδοξία της εργατικής διανόησης βρίσκουν ένθερμη υποστήριξη από τον Οστρόφσκι. Απεικονίζοντας τους εκπροσώπους της εργατικής διανόησης ως αληθινούς πατριώτες της πατρίδας τους, ως φορείς φωτός, σχεδιασμένους να διαλύσουν το σκοτάδι του σκοτεινού βασιλείου, με βάση τη δύναμη του κεφαλαίου και τα προνόμια, την αυθαιρεσία και τη βία, ο θεατρικός συγγραφέας βάζει τις αγαπημένες του σκέψεις. ομιλίες.

Οι συμπάθειες του Οστρόφσκι δεν ανήκαν μόνο στην εργαζόμενη διανόηση, αλλά και στους απλούς εργαζόμενους. Τους βρήκε ανάμεσα στους φιλιστινισμούς - μια ετερόκλητη, σύνθετη, αντιφατική τάξη. Με τις δικές τους φιλοδοξίες, οι μικροαστοί είναι προσκολλημένοι στην αστική τάξη και από την εργασιακή τους ουσία με τον απλό λαό. Ο Ostrovsky απεικονίζει από αυτό το κτήμα κυρίως εργαζόμενους, δείχνοντας εμφανή συμπάθεια γι' αυτούς.

Κατά κανόνα, οι απλοί άνθρωποι στα έργα του Ostrovsky είναι φορείς φυσικής νοημοσύνης, πνευματικής αρχοντιάς, ειλικρίνειας, αθωότητας, καλοσύνης, ανθρώπινης αξιοπρέπειας και ειλικρίνειας της καρδιάς.

Δείχνοντας τον εργαζόμενο λαό της πόλης, ο Οστρόφσκι διεισδύει με βαθύ σεβασμό για τα πνευματικά του πλεονεκτήματα και ένθερμη συμπάθεια για τη δύσκολη κατάσταση. Λειτουργεί ως άμεσος και συνεπής υπερασπιστής αυτού του κοινωνικού στρώματος.

Εμβαθύνοντας τις σατιρικές τάσεις της ρωσικής δραματουργίας, ο Οστρόφσκι λειτούργησε ως ανελέητος καταγγελτής των εκμεταλλευτικών τάξεων και, ως εκ τούτου, του αυταρχικού συστήματος. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνισε ένα κοινωνικό σύστημα στο οποίο η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας καθορίζεται μόνο από τον υλικό του πλούτο, στο οποίο οι φτωχοί εργάτες βιώνουν βαρύτητα και απελπισία και οι καριερίστες και οι δωροδοκίες ευημερούν και θριαμβεύουν. Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας επεσήμανε την αδικία και την εξαχρείωση του.

Γι' αυτό στις κωμωδίες και τα δράματά του όλοι οι θετικοί χαρακτήρες βρίσκονται κυρίως σε δραματικές καταστάσεις: υποφέρουν, υποφέρουν, ακόμη και πεθαίνουν. Η ευτυχία τους είναι τυχαία ή φανταστική.

Ο Οστρόφσκι ήταν στο πλευρό αυτής της αυξανόμενης διαμαρτυρίας, βλέποντας σε αυτήν ένα σημάδι των καιρών, μια έκφραση ενός πανεθνικού κινήματος, τις απαρχές αυτού που επρόκειτο να αλλάξει όλη τη ζωή προς το συμφέρον των εργαζομένων.

Όντας ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού, ο Ostrovsky όχι μόνο αρνήθηκε, αλλά και επιβεβαίωσε. Χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες της δεξιοτεχνίας του, ο θεατρικός συγγραφέας επιτέθηκε σε αυτούς που καταπίεζαν τον λαό και παραμόρφωσε την ψυχή του. Διαποτίζοντας το έργο του με δημοκρατικό πατριωτισμό, είπε: «Ως Ρώσος, είμαι έτοιμος να θυσιάσω ό,τι μπορώ για την πατρίδα».

Συγκρίνοντας τα έργα του Ostrovsky με τα σύγχρονα φιλελεύθερα-κατηγορητικά μυθιστορήματα και διηγήματά του, ο Dobrolyubov έγραψε δικαίως στο άρθρο του «A Ray of Light in the Dark Kingdom»: «Είναι αδύνατο να μην παραδεχτούμε ότι το έργο του Ostrovsky είναι πολύ πιο γόνιμο: συνέλαβε έναν τέτοιο γενικό φιλοδοξίες και ανάγκες που διαποτίζουν ολόκληρη τη ρωσική κοινωνία της οποίας η φωνή ακούγεται σε όλα τα φαινόμενα της ζωής μας, της οποίας η ικανοποίηση είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την περαιτέρω ανάπτυξή μας.

συμπέρασμα

Η συντριπτική πλειοψηφία της δυτικοευρωπαϊκής δραματουργίας του 19ου αιώνα αντανακλούσε τα συναισθήματα και τις σκέψεις της αστικής τάξης, που κυριαρχούσε σε όλους τους τομείς της ζωής, εξύμνησε τα ήθη και τους ήρωές της και επιβεβαίωσε την καπιταλιστική τάξη πραγμάτων. Ο Οστρόφσκι εξέφρασε τη διάθεση, τις ηθικές αρχές, τις ιδέες των εργατικών στρωμάτων της χώρας. Και αυτό καθόρισε το ύψος της ιδεολογίας του, τη δύναμη της δημόσιας διαμαρτυρίας του, την αληθοφάνεια στην απεικόνιση των τύπων πραγματικότητας με τα οποία ξεχωρίζει τόσο ξεκάθαρα στο φόντο όλου του παγκόσμιου δράματος της εποχής του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε ισχυρή επιρροή σε ολόκληρη την περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν σπούδασαν, δίδαξαν οι καλύτεροι μας θεατρικοί συγγραφείς. Σ' αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Ο Οστρόφσκι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. ΣΕ ΚΑΙ. Nemirovich-Danchenko και K.S. Ο Στανισλάφσκι, οι ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, προσπάθησαν να δημιουργήσουν «ένα λαϊκό θέατρο με περίπου τα ίδια καθήκοντα και σχέδια που ονειρευόταν ο Οστρόφσκι». Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ και του Γκόρκι θα ήταν αδύνατη χωρίς να κατακτήσουν τις καλύτερες παραδόσεις του αξιοσημείωτου προκατόχου τους. Ο Οστρόφσκι έγινε σύμμαχος και συμπολεμιστής θεατρικών συγγραφέων, σκηνοθετών και ηθοποιών στον αγώνα τους για την εθνικότητα και την υψηλή ιδεολογία της σοβιετικής τέχνης.

Βιβλιογραφία

Δραματικό ηθικό έργο του Οστρόφσκι

1.Andreev I.M. «Η δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "ΕΝΑ. Ostrovsky - κωμικός "Μ., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. «Θέατρο Α.Ν. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. «Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. «Χρονικό της ζωής και του έργου του Α.Ν. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. «Θέατρο A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. «Η Τέχνη του Δράματος του Α.Ν. Ostrovsky "M., 2005

Πηγές Διαδικτύου:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"δικαιολογώ">. #"δικαιολογώ">. http://www.noisette-software.com

Παρόμοια έργα με - Ο ρόλος του Οστρόφσκι στη δημιουργία του εθνικού ρεπερτορίου

Η γραφή

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, των παραστατικών τεχνών και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος έκανε όσο ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία. Παρά την παρενόχληση που ασκούσε η λογοκρισία, η θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και περισσότερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δραματικής τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή της πατρίδας του, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, συνδέοντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε μια εξαιρετική απεικόνιση της ζωής της εποχής του, που ενσάρκωσε τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών μορφών.λογοτεχνία για την εμφάνιση και τον θρίαμβο στην εθνική σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.
Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στην όλη περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν σπούδασαν, δίδαξαν οι καλύτεροι μας θεατρικοί συγγραφείς. Σ' αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Η δύναμη της επιρροής του Οστρόφσκι στους συγγραφείς της εποχής του μπορεί να αποδειχθεί από μια επιστολή προς τη θεατρική συγγραφέα ποιήτρια A. D. Mysovskaya. «Ξέρεις πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σου πάνω μου; Δεν ήταν η αγάπη για την τέχνη που με έκανε να σε καταλάβω και να σε εκτιμήσω: αντίθετα, με έμαθες να αγαπώ και να σέβομαι την τέχνη. Σας χρωστάω και μόνο για το γεγονός ότι αντιστάθηκα στον πειρασμό να πέσω στην αρένα της άθλιας λογοτεχνικής μετριότητας, δεν κυνήγησα φτηνές δάφνες πεταμένες από τα χέρια γλυκόξινων ημιμαθών. Εσύ και ο Nekrasov με έκανες να ερωτευτώ τη σκέψη και τη δουλειά, αλλά ο Nekrasov μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, εσύ είσαι η σκηνοθεσία. Διαβάζοντας τα έργα σας, συνειδητοποίησα ότι η ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση, και ένα σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι μόνο με την επεξεργασία του μυαλού και της τεχνικής, ο καλλιτέχνης θα είναι πραγματικός καλλιτέχνης.
Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Yermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσά την αλήθεια,
Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...
Η ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,
Στη σκηνή, ούτε «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε κακός,
Αλλά απλά ένας άντρας ... Ευτυχισμένος ηθοποιός
Βιάζεται να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά
Προϋποθέσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια

Αλλά στα μυστικά της ψυχής, τους ακούγεται η απάντηση, -
Και όλα τα στόματα ψιθυρίζουν: μακάριος ο ποιητής,
Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα
Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο βασίλειο του σκότους

Η διάσημη ηθοποιός έγραψε για το ίδιο πράγμα στα απομνημονεύματά της το 1924: «Μαζί με τον Οστρόφσκι, η ίδια η αλήθεια και η ίδια η ζωή εμφανίστηκαν στη σκηνή ... Ξεκίνησε η ανάπτυξη του πρωτότυπου δράματος, γεμάτο απαντήσεις στη νεωτερικότητα ... Άρχισαν να μιλούν για οι φτωχοί, οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι».

Η ρεαλιστική σκηνοθεσία, πνιγμένη από τη θεατρική πολιτική της απολυταρχίας, που συνεχίστηκε και εμβαθύνθηκε από τον Οστρόφσκι, έστρεψε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο που έδωσε ζωή στο θέατρο ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

«Φέρατε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη με έργα τέχνης ως δώρο στη λογοτεχνία, δημιουργήσατε τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσύ μόνος ολοκλήρωσες το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου τέθηκαν οι ακρογωνιαίοι λίθοι των Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ. Αυτή η υπέροχη επιστολή έλαβε, μεταξύ άλλων, συγχαρητήρια στο έτος της τριακοστής πέμπτης επετείου της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας, του Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα, σχετικά με το πρώτο έργο του ακόμα νεαρού Ostrovsky, που δημοσιεύτηκε στο Moskvityanin, ένας λεπτός γνώστης της κομψότητας και ένας ευαίσθητος παρατηρητής V. F. Odoevsky έγραψε: αυτός ο άνθρωπος είναι μεγάλο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: «Χαλάθια», «Αλίμονο από εξυπνάδα», «Επιθεωρητής». Έβαλα το νούμερο τέσσερα στο Bankrupt.

Από μια τόσο πολλά υποσχόμενη πρώτη αξιολόγηση μέχρι την επετειακή επιστολή του Goncharov, μια γεμάτη, πολυάσχολη ζωή. κόπο, και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, επειδή το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μεγάλη εργασία για τον εαυτό του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν αμάρτησε ενώπιον του Θεού - δεν έθαψε το ταλέντο του στο έδαφος. Έχοντας δημοσιεύσει το πρώτο έργο το 1847, ο Οστρόφσκι έχει γράψει από τότε 47 θεατρικά έργα και έχει μεταφράσει περισσότερα από είκοσι έργα από ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, στο λαϊκό θέατρο που δημιούργησε, είναι περίπου χίλιοι ηθοποιοί.
Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Ξέρω εκ πείρας πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα πράγματά σου, και ως εκ τούτου θα ήθελα να σε βοηθήσω να έχεις τώρα γίνετε γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια.

30 Οκτωβρίου 2010

Μια εντελώς νέα σελίδα στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου συνδέεται με το όνομα του A. N. Ostrovsky. Αυτός ο μεγαλύτερος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο πρώτος που έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να εκδημοκρατίσει το θέατρο, και ως εκ τούτου φέρνει νέα θέματα στη σκηνή, εισάγει νέους ήρωες και δημιουργεί αυτό που μπορεί να ονομαστεί ρωσικό εθνικό θέατρο με αυτοπεποίθηση. Η δραματουργία στη Ρωσία, βέβαια, είχε πλούσια παράδοση και πριν από τον Οστρόφσκι. Ο θεατής ήταν εξοικειωμένος με πολλά έργα της κλασικής εποχής, και υπήρχε επίσης μια ρεαλιστική παράδοση που αντιπροσωπεύεται από τέτοια εξαιρετικά έργα όπως το Woe from Wit του Gogol, The Government Inspector και The Marriage.

Αλλά ο Οστρόφσκι εισέρχεται στη λογοτεχνία ακριβώς ως «φυσικό σχολείο», και ως εκ τούτου αντικείμενο της έρευνάς του γίνονται μη εξέχοντες άνθρωποι, η ζωή της πόλης. Ο Οστρόφσκι κάνει τη ζωή των Ρώσων εμπόρων ένα σοβαρό, «υψηλό» θέμα, ο συγγραφέας επηρεάζεται σαφώς από τον Μπελίνσκι και ως εκ τούτου συνδέει την προοδευτική σημασία της τέχνης με την εθνικότητά της και σημειώνει τη σημασία του καταγγελτικού προσανατολισμού της λογοτεχνίας. Καθορίζοντας το καθήκον της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, λέει: «Το κοινό περιμένει από την τέχνη να ντυθεί με μια ζωντανή, κομψή μορφή της κρίσης του για τη ζωή, περιμένει τον συνδυασμό σε πλήρεις εικόνες των σύγχρονων κακών και ελλείψεων που παρατηρήθηκαν στον αιώνα ... ”

Είναι η «κρίση της ζωής» που γίνεται η καθοριστική καλλιτεχνική αρχή του έργου του Οστρόφσκι. Στις κωμωδίες «Οι άνθρωποι μας - ας τακτοποιηθούμε», ο θεατρικός συγγραφέας γελοιοποιεί τα θεμέλια της ζωής της ρωσικής τάξης εμπόρων, δείχνοντας ότι οι άνθρωποι οδηγούνται, πρώτα απ 'όλα, από το πάθος για κέρδος. Στην κωμωδία «Η φτωχή νύφη» μεγάλη θέση καταλαμβάνει το θέμα των περιουσιακών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, εμφανίζεται ένας άδειος και χυδαίος ευγενής. Ο θεατρικός συγγραφέας προσπαθεί να δείξει πώς το περιβάλλον διαφθείρει έναν άνθρωπο. Οι κακίες των χαρακτήρων του είναι σχεδόν πάντα αποτέλεσμα όχι των προσωπικών τους ιδιοτήτων, αλλά του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν.

Ξεχωριστή θέση στον Οστρόφσκι κατέχει το θέμα της «τυραννίας». Ο συγγραφέας εμφανίζει εικόνες ανθρώπων των οποίων το νόημα της ζωής είναι να καταστείλουν την προσωπικότητα ενός άλλου ατόμου. Τέτοιοι είναι οι Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Αλλά ο συγγραφέας, φυσικά, δεν ενδιαφέρεται για την ίδια την αυτοδικαίωση: την τάφρο. Εξερευνά τον κόσμο στον οποίο ζουν οι χαρακτήρες του. Οι ήρωες της παράστασης «Η καταιγίδα» ανήκουν στον πατριαρχικό κόσμο και η σχέση αίματος με αυτόν, η υποσυνείδητη εξάρτησή τους από αυτόν, είναι το κρυφό ελατήριο της όλης δράσης του έργου, το ελατήριο που κάνει τους ήρωες να κάνουν κυρίως «μαριονέτα «κινήσεις. τονίζει συνεχώς την έλλειψη ανεξαρτησίας τους. Το εικονιστικό σύστημα του δράματος σχεδόν επαναλαμβάνει το κοινωνικό και οικογενειακό μοντέλο του πατριαρχικού κόσμου.

Τα οικογενειακά και οικογενειακά προβλήματα τοποθετούνται στο επίκεντρο της αφήγησης, καθώς και στο επίκεντρο της πατριαρχικής κοινότητας. Κυρίαρχος αυτού του μικρού κόσμου είναι η μεγαλύτερη της οικογένειας, η Marfa Ignatievna. Γύρω της, τα μέλη της οικογένειας ομαδοποιούνται σε διάφορες αποστάσεις - μια κόρη, ένας γιος, μια νύφη και σχεδόν απαγορευμένοι κάτοικοι του σπιτιού: η Glasha και η Feklusha. Η ίδια «ισορροπία δυνάμεων» οργανώνει ολόκληρη τη ζωή της πόλης: στο κέντρο - Wild (και δεν αναφέρεται στους εμπόρους του επιπέδου του), στην περιφέρεια - όλο και λιγότερο σημαντικοί άνθρωποι, χωρίς χρήματα και κοινωνική θέση.

Ο Οστρόφσκι είδε τη θεμελιώδη ασυμβατότητα του πατριαρχικού κόσμου και της κανονικής ζωής, τον χαμό μιας παγωμένης ιδεολογίας ανίκανης για ανανέωση. Αντιστεκόμενος στις επικείμενες καινοτομίες, οι οποίες τον εκτοπίζουν «όλη τη γρήγορα ορμώμενη ζωή», ο πατριαρχικός κόσμος αρνείται να παρατηρήσει καθόλου αυτή τη ζωή, δημιουργεί γύρω του έναν ιδιαίτερο μυθοποιημένο χώρο στον οποίο -το μοναδικό- είναι η ζοφερή, εχθρική προς καθετί εξωγήινο. μπορεί να δικαιολογηθεί. Ένας τέτοιος κόσμος συνθλίβει το άτομο και δεν έχει σημασία ποιος ασκεί πραγματικά αυτή τη βία. Σύμφωνα με τον Dobrolyubov, ο τύραννος «είναι από μόνος του ανίσχυρος και ασήμαντος. μπορεί να εξαπατηθεί, να εξαλειφθεί, να μπει σε μια τρύπα, τελικά... Το γεγονός όμως είναι ότι με την καταστροφή του, η τυραννία δεν εξαφανίζεται.

Φυσικά, η «τυραννία» δεν είναι το μόνο κακό που βλέπει ο Οστρόφσκι στη σύγχρονη κοινωνία. Ο θεατρικός συγγραφέας γελοιοποιεί τη μικροπρέπεια των φιλοδοξιών πολλών συγχρόνων του. Ας θυμηθούμε τον Misha Balzaminov, που στη ζωή του ονειρεύεται μόνο ένα μπλε αδιάβροχο, «ένα γκρίζο άλογο και έναν αγωνιστικό droshky». Έτσι αναδύεται στα έργα το θέμα του φιλιστινισμού. Η βαθύτερη ειρωνεία σημάδεψε τις εικόνες των ευγενών - των Murzavetskys, των Gurmyzhskys, των Telyatevs. Το παθιασμένο όνειρο των ειλικρινών ανθρώπινων σχέσεων, και όχι η αγάπη που βασίζεται στον λογισμό, είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της παράστασης «Προίκα». Ο Ostrovsky υποστηρίζει πάντα τις ειλικρινείς και ευγενείς σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στην οικογένεια, την κοινωνία και τη ζωή γενικότερα.

Ο Οστρόφσκι θεωρούσε πάντα το θέατρο σχολείο για την εκπαίδευση των ηθών στην κοινωνία, κατανοούσε την υψηλή ευθύνη του καλλιτέχνη. Γι' αυτό προσπάθησε να απεικονίσει την αλήθεια της ζωής και ήθελε ειλικρινά η τέχνη του να είναι προσβάσιμη σε όλους τους ανθρώπους. Και η Ρωσία θα θαυμάζει πάντα το έργο αυτού του λαμπρού θεατρικού συγγραφέα. Δεν είναι τυχαίο ότι το θέατρο Maly φέρει το όνομα του A. N. Ostrovsky, ενός ανθρώπου που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη ρωσική σκηνή.

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε στο έργο του πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, παίζοντας με τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και του καθημερινού τους περιβάλλοντος. Για να ενισχύσει τα κωμικά εφέ, ο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, πελάτες, τυχαίους περαστικούς - και παράπλευρες συνθήκες της καθημερινής ζωής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο The Warm Heart, ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία Wolves and Sheep, ή ο ηθοποιός Schastlivtsev υπό τον Neschastlivtsev και Paratov στο The Forest and The Dowry κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, προσπάθησε να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην ίδια την εξέλιξη των γεγονότων, αλλά σε όχι μικρότερο βαθμό μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών τους διαλόγων - «χαρακτηρολογικών» διαλόγων, αισθητικά κατακτημένους από τον ίδιο στο «His People ... ".
Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι ενεργεί ως καθιερωμένος δάσκαλος με ένα ολοκληρωμένο σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του, οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο σύνθετες. Η ίδια η αφθονία των έργων που δημιουργήθηκαν στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα ο ίδιος, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο προικισμένους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, σε δημιουργική συνεργασία με τον Ostrovsky, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του N. Solovyov (τα καλύτερα από αυτά είναι το "The Marriage of Belugin" και το "Wild Woman"), καθώς και ο P. Nevezhin.
Συνεισφέροντας συνεχώς στη σκηνοθεσία των έργων του στις σκηνές των θεάτρων Αλεξάνδρειας της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών πραγμάτων, που ήταν κυρίως υπό τη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε με πικρία την κραυγαλέα τους ελλείψεις. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και την αστική διανόηση στην ιδεολογική της αναζήτηση, όπως ο Χέρτσεν, ο Τουργκένιεφ και εν μέρει ο Γκοντσάροφ. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική και καθημερινή ζωή των απλών εκπροσώπων της τάξης των εμπόρων, τη γραφειοκρατία, την αριστοκρατία, μια ζωή όπου οι προσωπικές, ιδίως ερωτικές, συγκρούσεις εκδηλώνονταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών, περιουσιακών συμφερόντων.
Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική επίγνωση του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό και ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Τσερνισέφσκι, η δειλή συμπεριφορά ενός νεαρού φιλελεύθερου, του ήρωα της ιστορίας του Τουργκένιεφ «Asya», σε ένα ραντεβού με ένα κορίτσι ήταν «σύμπτωμα ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία. Η καθημερινή τυραννία και η ληστρική συμπεριφορά εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών λειτουργούσαν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους ανικανότητάς τους να δώσουν τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό στις δραστηριότητές τους μια εθνική προοδευτική σημασία.
Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και φυσικό στην προμεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία, η αρπαγή των Voltovs, Vyshnevsky, Ulanbekov ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να κατεδαφιστεί. Και ο Ντομπρολιούμποφ επεσήμανε σωστά ότι αν και η κωμωδία του Οστρόφσκι «δεν μπορεί να δώσει το κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο, «μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με αυτή τη ζωή, την οποία δεν αφορά άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό με το γεγονός ότι οι «τύποι» μικρών τυράννων, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky, «δεν είναι. σπάνια περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και πανεθνικά (δηλαδή πανελλαδικά) χαρακτηριστικά. Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.
Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα αναποδογύρισαν» και το νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ταιριάζει». Και το ερώτημα πώς ακριβώς «τοποθετήθηκε» αυτό το νέο σύστημα είχε τεράστια εθνική σημασία, σε ποιο βαθμό η νέα άρχουσα τάξη, η ρωσική αστική τάξη, θα μπορούσε να συμμετάσχει στον αγώνα για την κατάργηση των επιβιώσεων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και της δουλοπαροικίας και ολόκληρο το αυταρχικό-γαιοκτημιακό σύστημα.
Σχεδόν είκοσι από τα νέα έργα του Ostrovsky με σύγχρονα θέματα έδωσαν μια ξεκάθαρη αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, οικιακών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα στις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους, και η «λύρα» του μερικές φορές έβγαζε όχι αρκετά, «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά συνολικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Εξέθεσαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου «σκοτεινού βασιλείου» της αστικής αρπαγής, της δημοσιότητας του χρήματος, της καταστροφής όλων των ηθικών αξιών σε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να υψωθούν στην υλοποίηση των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε χονδροειδείς απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov, μπορούν υποτάσσουν τα πάντα γύρω τους μόνο στα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για τρίτους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από την εξωτερική ευπρέπεια και τις πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού φεουδαρχικού δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή του η αστική τάξη, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού «σκοτεινού βασιλείου»
Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής στερούμενη από ένα εθνικό προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Οστρόφσκι αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασισμένος στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προέβαλε η «φυσική σχολή» της δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Μπελίνσκι και Χέρτσεν, ο Οστρόφσκι εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και καθημερινής ζωής των τα κυρίαρχα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στις «λεπτομέρειες του κόσμου», κοιτάζοντας νήμα προς νήμα τον «ιστό των καθημερινών σχέσεων». Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η σημασία του έργου του Οστρόφσκι για την ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Άλλα γραπτά:

1. Ο A. S. Pushkin μπήκε στην ιστορία της Ρωσίας ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Αυτός δεν είναι μόνο ο μεγαλύτερος ποιητής, αλλά και ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. «Η μούσα του Πούσκιν», σύμφωνα με τον Β. Γ. Μπελίνσκι, «γαλουχήθηκε και ανατράφηκε από τα έργα προηγούμενων ποιητών». Στο Διαβάστε περισσότερα ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, των παραστατικών τεχνών και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος έκανε όσο ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος Διαβάστε περισσότερα ......
3. Ο Τολστόι ήταν πολύ αυστηρός για τους τεχνίτες συγγραφείς που έγραφαν τα «έργα» τους χωρίς πραγματικό πάθος και χωρίς την πεποίθηση ότι οι άνθρωποι τα χρειάζονται. Ο παθιασμένος, ανιδιοτελής ενθουσιασμός για τη δημιουργικότητα ο Τολστόι διατήρησε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Την ώρα που εργαζόταν για το μυθιστόρημα «Ανάσταση», εξομολογήθηκε: «Διαβάζω περισσότερα ......
4. Ο A. N. Ostrovsky θεωρείται δικαίως ο τραγουδιστής του εμπορικού περιβάλλοντος, ο πατέρας του ρωσικού καθημερινού δράματος, του ρωσικού θεάτρου. Περίπου εξήντα έργα ανήκουν στην πένα του, από τα οποία τα πιο γνωστά είναι τα «Προίκα», «Αργή αγάπη», «Δάσος», «Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό», «Οι ίδιοι άνθρωποι - θα τακτοποιηθούμε», «Καταιγίδα» και Διαβάστε Περισσότερα......
5. Μιλώντας για την «σκλήρυνση ενός ατόμου» της δύναμης «αδράνειας, μουδιάσματος», ο Α. Οστρόφσκι σημείωσε: «Δεν είναι χωρίς λόγο που ονόμασα αυτή τη δύναμη Zamoskvoretskaya: εκεί, πέρα ​​από τον ποταμό Μόσχα, το βασίλειό της, εκεί ο θρόνος της. Οδηγεί έναν άντρα σε ένα πέτρινο σπίτι και κλειδώνει τη σιδερένια πύλη πίσω του, ντύνεται Διαβάστε περισσότερα ......
6. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το μυθιστόρημα ενσαρκώνει την ηθική, καθώς η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική ενσαρκώνει την ιδέα της πίστης και το σονέτο ενσαρκώνει την ιδέα της αγάπης. Ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό γεγονός. σημαίνει πολλά περισσότερα από ένα βήμα μπροστά στη λογοτεχνική τέχνη. Αυτό είναι ένα μνημείο της εποχής. μνημειακό μνημείο, Διαβάστε περισσότερα ......
7. Η ανελέητη αλήθεια που είπε ο Γκόγκολ για τη σύγχρονη κοινωνία του, τη διακαή αγάπη για τους ανθρώπους, την καλλιτεχνική τελειότητα των έργων του - όλα αυτά καθόρισαν το ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος συγγραφέας στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, στην καθιέρωση των αρχών του κριτικού ρεαλισμού , στην ανάπτυξη της δημοκρατικής Διαβάστε περισσότερα .. ....
8. Ο Κρίλοφ ανήκε στους Ρώσους διαφωτιστές του 18ου αιώνα, με επικεφαλής τον Ραντίστσεφ. Αλλά ο Κρίλοφ απέτυχε να εγείρει την ιδέα μιας εξέγερσης ενάντια στην απολυταρχία και τη δουλοπαροικία. Πίστευε ότι ήταν δυνατό να βελτιωθεί το κοινωνικό σύστημα μέσω της ηθικής επανεκπαίδευσης των ανθρώπων, ότι τα κοινωνικά ζητήματα έπρεπε να επιλυθούν Διαβάστε Περισσότερα ......