Στη σύγκρουση "Woe from Wit" του Griboedov, διακρίνονται δύο γραμμές: η αγάπη (προσωπική) και η δημόσια (κοινωνική). Η ερωτική σύγκρουση βασίζεται σε ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο. Ο σκοπός του λογοτεχνικού έργου του κλασικισμού ήταν η διακήρυξη του ιδεώδους, το οποίο συνίστατο στην εκτέλεση του πολιτικού καθήκοντος, την υποταγή των συμφερόντων του ατόμου στα δημόσια συμφέροντα και την επίγνωση των λογικών νόμων της ζωής. Για να εφαρμόσει αυτές τις ιδέες, ο κύριος χαρακτήρας επιλέχθηκε ως φορέας ενός θετικού ιδεώδους, ο αντίποδός του - ένας αρνητικός ήρωας και μια ιδανική ηρωίδα, που έδωσε την αγάπη της στον θετικό ήρωα και έτσι επιβεβαίωσε την ορθότητά του. Τέτοια ήταν η σύνθεση του ερωτικού τριγώνου στο κλασικό έργο. Στη σκηνή έχουν αναπτυχθεί παραδοσιακοί ρόλοι για την ερμηνεία αυτών των ρόλων: ο ήρωας-εραστής (πρώτος εραστής), ο ανάξιος ήρωας (ανόητος, χοντρός, απατεώνας) και ingenue (ερωτευμένη κυρία).

Ο Griboyedov επανεξετάζει το περιεχόμενο του κλασικού ερωτικού τριγώνου: Ο Chatsky είναι ένας θετικός ήρωας, αλλά όχι τέλειος, όπως θα έπρεπε να είναι ο κύριος χαρακτήρας. Ο Μολτσάλιν είναι χαμηλός και άθλιος, είναι αρνητικός ήρωας, αλλά η Σοφία τον αγαπά. Η Σοφία κάνει λάθος επιλογή, προτιμώντας τον Μολτσάλιν από τον Τσάτσκι. Το λάθος της Σοφίας διαστρεβλώνει την κλασική οπτική της εξέλιξης του έργου και καθορίζει την εξέλιξη της πλοκής.

Είναι ενδιαφέρον ότι το όνομα Σοφία στα ελληνικά σημαίνει «σοφή», που φυσικά ακούει τη θλιβερή ειρωνεία του συγγραφέα. Η ηρωίδα μιλάει για τον Τσάτσκι και τον Μολτσάλιν, υποτιμώντας τον έναν και εξυμνώντας τον άλλο. Στο 5ο φαινόμενο της 1ης πράξης, η υπηρέτρια της Σοφίας Λίζα, φοβούμενη ότι οι ημερομηνίες της Σοφίας και του Μολτσαλίν θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε προβλήματα, προσπαθεί να επιστήσει την προσοχή της σε άλλους πιθανούς μνηστήρες - τον συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ και τον Τσάτσκι.

Η πλοκή της ερωτικής σύγκρουσης πέφτει στο 7ο φαινόμενο της 1ης πράξης, που περιγράφει την πρώτη συνάντηση του Τσάτσκι και της Σοφίας. Ο ήρωας συγκλονίζεται από την αλλαγή της στάσης της Σοφίας απέναντί ​​του, δεν μπορεί να το συνειδητοποιήσει και να καταλάβει τον λόγο της. Στην αρχή, ο Τσάτσκι κατηγορεί τη Σοφία. Έχοντας συναντήσει μια τέτοια υποδοχή, ο Chatsky αναζητά συμπάθεια:

Είστε ευχαριστημένοι? σε μια καλή ώρα.

Ωστόσο, ειλικρινά ποιος χαίρεται με τέτοιο τρόπο;

Νομίζω ότι είναι το τελευταίο

Ανατριχιάζοντας ανθρώπους και άλογα,

Διασκεδάζω μόνο τον εαυτό μου.

Προσπαθεί να ξυπνήσει μια ανάμνηση του παρελθόντος στο κορίτσι, ελπίζοντας ότι απλά ξέχασε τα συναισθήματα που τους συνέδεαν κατά τη διάρκεια των τριών ετών. Ωστόσο, η Σοφία δροσίζει ξανά τη θέρμη του Τσάτσκι, απαντώντας: "Παιδική ηλικία!"

Μόνο τότε ο Τσάτσκι αρχίζει να καταλαβαίνει τον αληθινό λόγο για την αλλαγή της στάσης της Σοφίας απέναντί ​​του. Της κάνει μια ευθεία ερώτηση, είναι ερωτευμένη και, έχοντας λάβει μια υπεκφυγή απάντηση, μαντεύει την αλήθεια. Και μετά τις λέξεις: «Ελέησον, όχι εσύ, γιατί να εκπλαγείς;» - δείχνοντας μια εντελώς φυσική αντίδραση στη συμπεριφορά της Σοφίας, ο Τσάτσκι αρχίζει ξαφνικά να μιλά για τη Μόσχα:

Τι νέο θα μου δείξει η Μόσχα;

T woed - κατάφερε, αλλά έδωσε μια αστοχία.

Όλη η ίδια αίσθηση, και οι ίδιοι στίχοι στα άλμπουμ.

Αυτή η αλλαγή στο θέμα της συζήτησης εξαρτάται ψυχολογικά, αφού ο Τσάτσκι, συνειδητοποιώντας τελικά ότι έχει αντίπαλο, αρχίζει να τον αναζητά. Κάθε φράση της προηγούμενης δήλωσης του ήρωα το επιβεβαιώνει, δηλαδή, κάθε φράση έχει ένα ψυχολογικό υπόβαθρο: ο αντίπαλος είναι στη Μόσχα, τον συνάντησε στην μπάλα, όλοι θέλουν να παντρευτούν επικερδώς και είναι όλοι το ίδιο.

Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι μια κοινωνική σύγκρουση προκύπτει από έναν ερωτικό και ο Τσάτσκι πέφτει στη Μόσχα επειδή είναι απογοητευμένος με τη θέση του ως απορριφθέντος εραστή. Αν όλη η σκηνή είναι η αρχή μιας σύγκρουσης αγάπης, τότε τα λόγια του Τσάτσκι για τη Μόσχα είναι η αρχή μιας κοινωνικής σύγκρουσης, η αρχή της οποίας θα είναι στην αρχή της Πράξης 2. Είναι η αναζήτηση του Chatsky για έναν αντίπαλο που θα καθορίσει τη φύση της εξέλιξης της δράσης και το έργο θα τελειώσει όταν το πέπλο πέσει από τα μάτια του Chatsky.

Η κοινωνική σύγκρουση στην κωμωδία «Woe from Wit» του Griboedov βρίσκεται στη σύγκρουση μεταξύ του προοδευτικού διανοούμενου ευγενή Chatsky και της συντηρητικής κοινωνίας Famus. Η σύγκρουση δεν βρίσκεται μόνο στη διαμάχη συγκεκριμένων ανθρώπων που εκπροσωπούν ορισμένους κύκλους της κοινωνίας, είναι μια σύγκρουση χρόνου. Ο Griboedov ο θεατρικός συγγραφέας έκανε αυτό που ήθελε να κάνει ο ήρωάς του, λέγοντας:

Πώς να συγκρίνετε και να δείτε

Η σημερινή εποχή και το παρελθόν...

Η έκφραση "τον τρέχον αιώνας και τον περασμένο αιώνα" πρέπει να κατανοηθεί με δύο έννοιες: αυτές είναι οι περίοδοι της ρωσικής ιστορίας που χωρίστηκαν από τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, καθώς και η σύγκρουση της εποχής, που εκφράζεται στον αγώνα νέων ιδεών και μορφές ζωής με τα παλιά. Οι ιδέες της νέας εποχής εκφράστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια, σύμφωνα με την ποιητική διατύπωση του Πούσκιν, στη «στοχαστική φιλοδοξία» των Decembrists. Και από πολλές απόψεις, οι απόψεις του Chatsky αντικατοπτρίζουν τις προοδευτικές ιδέες των Decembrists.

Η δημόσια σύγκρουση της κωμωδίας εκδηλώνεται στις διαμάχες μεταξύ Chatsky και Famusov, σε σχέση με αυτούς τους ήρωες με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό πρόβλημα. Η ιδιαιτερότητα της κοινωνικής σύγκρουσης στο έργο είναι ότι εξαρτάται από τη σύγκρουση της αγάπης, δηλαδή δεν παρουσιάζεται σε συγκεκριμένες ενέργειες και γεγονότα και μπορούμε να την κρίνουμε μόνο από τους μονολόγους και τις ρέπλικα των χαρακτήρων.

Ένα από τα πιο πιεστικά ζητήματα στην ευγενή κοινωνία εκείνης της εποχής ήταν η στάση απέναντι στην εξουσία και την υπηρεσία. Είναι αυτός που χρησιμεύει ως δεσμός της κοινωνικής σύγκρουσης στο 2ο φαινόμενο της 2ης δράσης:

Τσάτσκι

Θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω.

Φαμουσόφ

Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι!

Θα ρωτούσατε πώς τα πήγαν οι πατέρες;

Ο Famusov λέει στον Chatsky την ιστορία του θείου του Maxim Petrovich, πιστεύοντας ειλικρινά ότι είναι διδακτική για τον Chatsky και μπορεί να συζητήσει μαζί του - εξάλλου, στη συμπεριφορά του Maxim Petrovich, σύμφωνα με τη βαθιά του πεποίθηση, περιέχεται η υψηλότερη σοφία. Ο τύπος για αυτό είναι:

Πότε χρειάζεται να υπηρετήσετε;

Και έσκυψε...

Το ζήτημα της υπηρεσίας εμφανίζεται σε τρεις πτυχές. Πρώτα από όλα είναι ηθικό ζήτημα, να είσαι κακός και να «σκύβεις» ή να διατηρείς την αξιοπρέπεια και την τιμή. Ταυτόχρονα, η υπηρεσία δείχνει τη αστική θέση ενός ατόμου: να υπηρετεί την Πατρίδα, την υπόθεση ή να υπηρετήσει μόνο για τον εαυτό του, να φροντίσει για το προσωπικό όφελος. Και τέλος, η πολιτική πλευρά του θέματος, η οποία εκφράζεται ξεκάθαρα στην παρατήρηση του Τσάτσκι: «Ποιος υπηρετεί την υπόθεση, όχι τα άτομα».

Το επόμενο πιο σημαντικό ερώτημα της κωμωδίας είναι το πρόβλημα της δουλοπαροικίας και της δουλοπαροικίας. Ο Τσάτσκι εκφράζει τη στάση του για τη δουλοπαροικία στον μονόλογο «Ποιοι είναι οι δικαστές;» στο 5ο φαινόμενο 2 ενέργειες:

Και ποιοι είναι οι κριτές; - Για την αρχαιότητα των χρόνων

Για μια ελεύθερη ζωή η έχθρα τους είναι ασυμβίβαστη,

Οι κρίσεις αντλούνται από ξεχασμένες εφημερίδες.

Ο Τσάτσκι κάνει λόγο για δύο περιπτώσεις απάνθρωπης συμπεριφοράς των φεουδαρχών. Στο πρώτο από αυτά, ο δουλοπάροικος αντάλλαξε «τρία λαγωνικά» για τους πιστούς του υπηρέτες. Σημειώστε ότι η κριτική του Griboyedov είναι περισσότερο ηθική παρά κοινωνική. Φυσικά, ένας αδίστακτος και διεφθαρμένος δουλοπάροικος θα μπορούσε να το κάνει αυτό, γιατί είχε το δικαίωμα να το κάνει σύμφωνα με το νόμο, αλλά ο Griboyedov χτυπιέται από την κραυγαλέα απανθρωπιά εδώ - ένα άτομο εξισώνεται με ένα ζώο. Ο θεατρικός συγγραφέας, αποκαλώντας τον φεουδάρχη «Νέστωρ των ευγενών κακοποιών», ξεκαθαρίζει ότι αυτό το άτομο δεν είναι κάποιος εξαιρετικός κακοποιός, υπάρχουν πολλοί «ευγενείς κακοί» τριγύρω. Η αντιμετώπιση των δουλοπάροικων ως κατώτερων όντων ήταν ο κανόνας για μια κοινωνία των δουλοπάροικων. Έτσι, η γριά Χλέστοβα λέει στη Σοφία για το μαυρομάλλη κορίτσι και τον σκύλο, ως ίσα, πανομοιότυπα πλάσματα (δράση 3, φαινόμενο 10):

Πες τους να ταΐσουν, ήδη, φίλε μου,

Ένα φυλλάδιο ήρθε από το δείπνο.

Στον ίδιο μονόλογο, ο Τσάτσκι καταγγέλλει τη φοβερή συνέπεια της δουλοπαροικίας - την εμπορία ανθρώπων. Ένας δουλοπάροικος φέρνει ένα δουλοπάροικο θέατρο στη Μόσχα, έχοντας οδηγήσει στο μπαλέτο «από μητέρες, πατέρες απορριφθέντων παιδιών». Ο Γκριμποέντοφ δείχνει πώς το δικαίωμα στη διάθεση της ζωής και της μοίρας των δουλοπάροικων διαφθείρει τους ευγενείς και χάνουν τις ανθρώπινες ιδιότητές τους. Ο πραγματικός στόχος του ιδιοκτήτη του θεάτρου των δουλοπάροικων ήταν να κάνει όλη τη Μόσχα να «θαυμάσει την ομορφιά» του μπαλέτου και των μικρών καλλιτεχνών, προκειμένου να πείσει τους πιστωτές να δώσουν αναβολή για την εξόφληση των χρεών. Ωστόσο, δεν πέτυχε τον στόχο του και πούλησε τα παιδιά.

Ένα από τα πιο αρνητικά φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής ήταν η εξάρτηση από ξένα έθιμα, μόδα, γλώσσα, κανόνες ζωής. Ο Τσάτσκι αντιμετωπίζει την κυριαρχία του ξένου στη ζωή της χώρας, τη «δουλική, τυφλή μίμηση» με ιδιαίτερη αδιαλλαξία, η αγανάκτησή του εκφράστηκε πλήρως στον μονόλογο «Υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση σε εκείνη την αίθουσα ...» (πράξη 3, φαινόμενο 22). Το επεισόδιο της πλοκής, που περιγράφεται σε αυτόν τον μονόλογο, δεν παρουσιάζεται στη σκηνή. Ο Τσάτσκι εντυπωσιάστηκε από μια τυχαία, «ασήμαντη» συνάντηση: είδε πώς οι συμπατριώτες του φλερτάρουν έναν Γάλλο μόνο και μόνο επειδή ήταν ξένος. Ο Chatsky τον αποκαλεί «Γάλλο από το Μπορντό» όχι από ασέβεια προς το πρόσωπο, αλλά θέλοντας να τονίσει την προσβλητική αντίθεση μεταξύ της μετριότητας του καλεσμένου και της δουλοπρέπειας των οικοδεσποτών. Ο Τσάτσκι πιστεύει ότι η μίμηση του ξένου είναι τρομερή μάστιγα για το έθνος. Φαίνεται στον Γάλλο ότι βρίσκεται στη γαλλική επαρχία, έτσι ανιδιοτελώς όλοι γύρω μιμούνται γαλλικά έθιμα, ρούχα, μιλώντας σε ένα μείγμα «γαλλικά με το Νίζνι Νόβγκοροντ». Ο Τσάτσκι θρηνεί την απώλεια των εθνικών παραδόσεων, των εθνικών ενδυμάτων και της εμφάνισης από Ρώσους ευγενείς. Με πίκρα πετάει τη φράση: «Αχ! Εάν γεννηθήκαμε για να υιοθετήσουμε τα πάντα, "σημειώνοντας ότι μια τέτοια συμπεριφορά είναι χαρακτηριστική ενός Ρώσου, αλλά η αρνητική του πλευρά -" κενή δουλική, τυφλή μίμηση "- πρέπει να εξαλειφθεί. Ο D.I. έγραψε για αυτό. Ο Fonvizin στην κωμωδία Ταξιάρχης (1769), I.S. Ο Turgenev στην ιστορία "Asya" (1858), ο A.P. γελάει με αυτό. Ο Τσέχωφ στην κωμωδία Ο Βυσσινόκηπος (1903), το πρόβλημα αυτό είχε τεθεί επανειλημμένα στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Έτσι, ο Griboedov έθεσε ένα ερώτημα που ήταν σχετικό όχι μόνο στην εποχή του, προσπάθησε να διεισδύσει στην ουσία του φαινομένου.

Το πρόβλημα της κυριαρχίας του ξένου στη ρωσική ζωή συνδέεται με το ζήτημα του πατριωτισμού. Η θέση του Chatsky και οι συμπάθειές του εκφράζονται στον μονόλογο πολύ καθαρά:

Έτσι ώστε οι έξυπνοι, χαρούμενοι άνθρωποι μας

Αν και η γλώσσα δεν μας θεωρούσε Γερμανούς.

Το πρόβλημα του πατριωτισμού παρουσιάζεται στο έργο ευρέως και διαφοροποιημένο. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ο πατριωτισμός δεν πρέπει να συγχέεται με την ξένη μίμηση ή, αντίθετα, με την πεισματική παρωδία, την απομόνωση από την εμπειρία άλλων πολιτισμών. Αυτή ακριβώς είναι η θέση του Τσάτσκι, για τον οποίο η διατήρηση της αξιοπρέπειας του έθνους του σημαίνει σεβασμό προς τους άλλους λαούς. Αποκαλώντας έναν ξένο «Γάλλο από το Μπορντό», ο Chatsky δεν μειώνει τον επισκέπτη - θρηνεί τη συμπεριφορά των συμπατριωτών του. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες φοβούνται και δεν εγκρίνουν οτιδήποτε ξένο, όπως, για παράδειγμα, η Χλέστοβα φοβάται το κορίτσι της αράπκα ή «αμοιβαίες σπουδές lankart», ή είναι εμμονικοί για οτιδήποτε ξένο. Ο Famusov, ο κύριος αντίπαλος του Chatsky, σε ορισμένες περιπτώσεις είναι αλαζονικός, αποκαλώντας τους ξένους "αλήτες", σε άλλες, αντίθετα, τον συγκινεί που ο Πρώσος βασιλιάς θαύμαζε τα κορίτσια της Μόσχας, αφού δεν είναι κατώτερα από τις Γαλλίδες και τις Γερμανίδες (δράση 2 , φαινόμενο 5):

Δεν θα πουν λέξη με απλότητα, όλα γίνονται με μια γκριμάτσα.

Σου τραγουδιούνται γαλλικά ειδύλλια

Και οι κορυφαίες νότες εξόδου...

Αυτό σημαίνει ότι η αξιοπρέπεια του έθνους του για τον Famusov είναι μια μεταβλητή αξία, αφού εξαρτάται από το αν οι ξένοι είναι κερδοφόροι ή καταστροφικοί για αυτόν σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση.

Ο τρόπος ζωής των ευγενών της Μόσχας είναι ένα άλλο θέμα που έθιξε ο Γκριμπογιέντοφ στην κωμωδία. Ο μονόλογος του Famusov σε 1 φαινόμενο 2 ενέργειες είναι ενδεικτικός αυτού του θέματος. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο σε αυτή τη σκηνή είναι ότι ο Famusov, ο διευθυντής του κρατικού χώρου, σχεδιάζει την εβδομάδα του σαν να αποτελείται από προσωπικές υποθέσεις και διασκέδαση. Έχει προγραμματίσει τρία «σημαντικά» πράγματα για την εβδομάδα: την Τρίτη - πέστροφα, την Πέμπτη - ταφή, «την Παρασκευή, ή ίσως το Σάββατο» - τη βάπτιση. Το ημερολόγιο του Famusov όχι μόνο σημειώνει το πρόγραμμα της «επαγγελματικής» εβδομάδας, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης τη φιλοσοφία και το περιεχόμενο της ζωής του: αποτελείται από το φαγητό, το θάνατο, τη γέννηση, το φαγητό ξανά και το θάνατο... Αυτός είναι ο μονότονος κύκλος της ζωής του Ο Famusov και οι Famusovites.

Μιλώντας για τον τρόπο ζωής των ευγενών, ο Griboedov θίγει το πρόβλημα της ψυχαγωγίας. Στην μπάλα, ο Chatsky λέει στον Molchalin (πράξη 3, φαινόμενο 3):

Όταν εργάζομαι - κρύβομαι από τη διασκέδαση,

Όταν χαζεύω, χαζεύω

Και να ανακατεύουμε αυτές τις δύο χειροτεχνίες

Υπάρχουν πολλοί τεχνίτες, δεν είμαι από αυτούς.

Ο Chatsky δεν είναι κατά της ψυχαγωγίας, αλλά κατά της ανάμειξής τους με την επιχείρηση, τη δουλειά. Ωστόσο, η ευθύνη και η εργασία εξαφανίζονται από τις ζωές των περισσότερων ευγενών, δίνοντας τη θέση τους όλο τον χρόνο στην ευχαρίστηση και τη διασκέδαση. Μια τέτοια ζωή είναι άδεια και χωρίς νόημα. Θυμηθείτε τι είπε ο Chatsky για τη Μόσχα (πράξη 1, φαινόμενο 7):

Χθες υπήρχε μια μπάλα και αύριο θα είναι δύο.

Ή τα λόγια της κοντέσσας γιαγιάς Khryumina, που ακούγονταν κωμικά, αλλά γεμάτα με τραγικό νόημα για ένα άτομο (δράση 4, φαινόμενο 1):

Ας τραγουδήσουμε, μάνα, δεν μπορώ να το κάνω σωστά,

Μια φορά κι έναν καιρό, έπεσα στον τάφο.

Δεν είναι ότι οι μπάλες ή άλλες κοσμικές ψυχαγωγίες είναι κακές από μόνες τους - αυτό είναι μέρος της κουλτούρας των ευγενών εκείνης της εποχής. Αλλά όταν η μπάλα καταλαμβάνει μια ζωή, γίνεται το περιεχόμενό της, τότε για έναν άνθρωπο η λάμψη της μετατρέπεται στο σκοτάδι του τάφου, σαν να μην υπήρχε η ίδια η ζωή. Μόνο η εργασία και η ανάπαυση είναι φυσικές, διαδοχικές μορφές ανθρώπινης ζωής, αλληλοσυμπληρώνονται και εμπλουτίζονται, κάνοντας τη ζωή νόημα και πλούσια.

Ξεχωριστή θέση στην κωμωδία κατέχει το θέμα του νου - φώτιση, εκπαίδευση και ανατροφή. Αυτό υποδηλώνεται από τον τίτλο του έργου και ο ίδιος ο συγγραφέας επέστησε την προσοχή σε αυτό όταν έγραψε: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι ανά λογικό άτομο». Ο Griboyedov ονόμασε το πρώτο προσχέδιο της κωμωδίας "Αλίμονο στο μυαλό". Η αλλαγή του ονόματος δείχνει μια μετατόπιση της έμφασης από μια γενική φιλοσοφική ιδέα, η οποία μπορεί να οριστεί με τέτοιο τρόπο ότι η θλίψη είναι για κάθε μυαλό, σε μια κοινωνική: το μυαλό στην κοινωνία είναι η αιτία της θλίψης. Το θέμα του μυαλού στο έργο χωρίζει τους χαρακτήρες ανάλογα με τη στάση τους απέναντι στη ζωή. Για τους Famusovites, μόνο το πρακτικό όφελος έχει αξία, επομένως, για αυτούς, το μυαλό είναι η ικανότητα να βολεύονται στη ζωή. Ο Τσάτσκι έχει ένα υπέροχο μυαλό, όλα είναι σημαντικά για αυτόν: προσωπικές και γενικές ερωτήσεις. Οι ιδέες του για τη ζωή είναι ευρείες, ξεπερνούν τα προσωπικά ενδιαφέροντα. Μπορούμε να πούμε ότι οι κρίσεις του Chatsky βασίζονται στη λογική και στην ηθική στάση ζωής. Οι απόψεις των Famusians περιορίζονται από τις στενές τους ιδέες, λόγω προσωπικών συμφερόντων και οφελών. Για τη Σοφία, λοιπόν, αυτός που είναι δίπλα της είναι έξυπνος (δράση 1, φαινόμενο 5):

Ω! αν κάποιος αγαπά κάποιον

Γιατί να αναζητήσετε το μυαλό και να οδηγήσετε τόσο μακριά;

Για τον Molchalin, έξυπνη συμπεριφορά είναι η ικανότητα να ευχαριστεί οποιονδήποτε από τον οποίο εξαρτάται κατά κάποιο τρόπο (δράση 3, φαινόμενο 3):

Στα καλοκαίρια μου δεν πρέπει να τολμήσω

Έχετε τη δική σας άποψη.

Για τον Skalozub, η παγκόσμια τάξη πραγμάτων είναι ένα στρατιωτικό σύστημα και μια «έξυπνη» θέση είναι να είσαι στις τάξεις, ενώ έξυπνη συμπεριφορά είναι να προσπαθείς να προχωρήσεις στην πρώτη γραμμή. Ο Σκαλοζούμπ ακόμα και με τον δικό του τρόπο «φιλόσοφος». Κρίνει σαν φιλόσοφος (πράξη 2, φαινόμενο 4):

Θέλω απλώς να γίνω στρατηγός.

Έτσι, κάθε χαρακτήρας μιλάει για το μυαλό, για την εκπαίδευση. Φαίνεται ότι οι ιδέες του Διαφωτισμού έχουν διεισδύσει τελικά στην κοινωνία της Μόσχας. Ωστόσο, η αντίληψη αυτών των ιδεών αποδεικνύεται λανθασμένη: οι Famusians είναι εχθρικοί προς την εκπαίδευση και την ανάγνωση, οι ιδέες τους για τη σωστή ανατροφή διαστρεβλώνονται. Οι Famusovites βλέπουν ότι η απειλή προέρχεται από το μυαλό του Chatsky, τη φώτιση και την εκπαίδευσή του, και ως εκ τούτου καταφεύγουν στον μόνο αποτελεσματικό τρόπο για να τον αντιμετωπίσουν - εξουδετερώνουν το μυαλό του έτσι ώστε όλα όσα λέει να μην έχουν σημασία, επειδή λέει ο τρελός. Σε αυτόν τον αγώνα, κοινά και προσωπικά συμφέροντα συμπίπτουν, οπότε δεν είναι τυχαίο που η Σοφία ξεκινά μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι. Οι γραμμές πλοκής, που αντιπροσωπεύουν την αγάπη και την κοινωνική σύγκρουση του έργου, αναπτύσσονται μαζί, αλλά συνθετικά με διαφορετικούς τρόπους. Η έκθεση είναι κοινή και για τις δύο γραμμές και καταλήγει στο 7ο φαινόμενο της 1ης δράσης. Η αρχή της ερωτικής σύγκρουσης έγινε στο 7ο φαινόμενο της 1ης πράξης, το κοινωνικό - στο 2ο φαινόμενο της 2ης πράξης. Το αποκορύφωμα της κοινωνικής σύγκρουσης πέφτει στο τέλος της Πράξης 3, όταν η κοινωνία απομακρύνεται από τον Τσάτσκι και η διαμάχη μεταξύ τους δεν είναι πλέον δυνατή. Η κορύφωση της ερωτικής σύγκρουσης εμφανίζεται στο 12ο φαινόμενο της 4ης πράξης: ο Τσάτσκι αρχίζει να βλέπει καθαρά, η Σοφία κοντεύει να λιποθυμήσει, ο Μολτσάλιν «κρύβεται στο δωμάτιό του». Η κατάργηση και των δύο ιστοριών συμπίπτει τη στιγμή που ο Chatsky φεύγει από το σπίτι του Famusov με τις λέξεις (δράση 5, φαινόμενο 14):

Φύγε από τη Μόσχα! Δεν έρχομαι πια εδώ.

Ωστόσο, το φινάλε της κωμωδίας παραμένει ανοιχτό: το παραπέρα είναι άγνωστο - ούτε πού θα σπεύσει ο Τσάτσκι, ούτε τι θα κάνει, ούτε πώς επηρέασε η άφιξή του την κοινωνία του Famus. Ωστόσο, ο Goncharov σημείωσε σωστά ότι «ο Chatsky σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Αυτός είναι ο ρεαλισμός της κωμωδίας.

Πηγή (συντομογραφία): Moskvin G.V. Λογοτεχνία: 8η τάξη: σε 2 ώρες Μέρος 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Έροχιν. - M.: Ventana-Graf, 2016

Η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα

Σπρώχνοντας γύρω από τον Paskevich,

Ο ξεφτιλισμένος Γερμόλοφ συκοφαντεί...

Τι του μένει;

Φιλοδοξία, ψυχρότητα και θυμός...

Από επίσημες γριές,

Από καυστικές κοσμικές ενέσεις

Κυλιέται σε ένα βαγόνι,

Ακουμπήστε το πηγούνι σας στο μπαστούνι.

D. Kedrin

Ο Alexander Sergeevich Griboyedov απέκτησε μεγάλη λογοτεχνική φήμη και εθνική φήμη γράφοντας την κωμωδία Woe from Wit. Αυτό το έργο ήταν καινοτόμο στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα.

Η κλασική κωμωδία χαρακτηριζόταν από τη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς. Η νίκη ήταν πάντα για τα καλά παιδιά, ενώ οι κακοί γελοιοποιούνταν και νικούνταν. Στην κωμωδία του Griboedov οι χαρακτήρες κατανέμονται με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Η κύρια σύγκρουση του έργου συνδέεται με τη διαίρεση των χαρακτήρων σε εκπροσώπους του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» και ο πρώτος είναι στην πραγματικότητα ένας Alexander Andreyevich Chatsky, επιπλέον, συχνά βρίσκεται σε μια γελοία θέση, αν και είναι ένας θετικός ήρωας. Ταυτόχρονα, ο κύριος «αντίπαλός» του Famusov δεν είναι σε καμία περίπτωση κάποιο διαβόητο κάθαρμα, αντίθετα, είναι ένας φροντιστικός πατέρας και ένας καλός άνθρωπος.

Είναι ενδιαφέρον ότι η παιδική ηλικία του Chatsky πέρασε στο σπίτι του Pavel Afanasyevich Famusov. Η αρχοντική ζωή της Μόσχας ήταν μετρημένη και ήρεμη. Κάθε μέρα ήταν σαν την άλλη. Μπάλες, δείπνα, βραδινά, βαπτίσεις...

Παντρεύτηκε - τα κατάφερε, αλλά έδωσε μια δεσποινίδα.

Όλη η ίδια αίσθηση, και οι ίδιοι στίχοι στα άλμπουμ.

Οι γυναίκες ασχολούνταν κυρίως με τα ρούχα. Αγαπούν κάθε τι ξένο, γαλλικό. Οι κυρίες της κοινωνίας Famus έχουν έναν στόχο - να παντρευτούν ή να παντρέψουν τις κόρες τους με ένα άτομο με επιρροή και πλούσιο. Με όλα αυτά, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Famusov, οι γυναίκες «είναι κριτές των πάντων, παντού, δεν υπάρχουν κριτές πάνω τους». Για προστασία, όλοι πηγαίνουν σε μια συγκεκριμένη Τατιάνα Γιούριεβνα, επειδή "οι υπάλληλοι και οι υπάλληλοι είναι όλοι οι φίλοι της και όλοι οι συγγενείς της". Η πριγκίπισσα Marya Alekseevna έχει τόσο βάρος στην υψηλή κοινωνία που ο Famusov με κάποιο τρόπο αναφωνεί φοβισμένος:

Ω! Θεέ μου! Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!

Τι γίνεται όμως με τους άνδρες; Είναι όλοι απασχολημένοι προσπαθώντας να κινηθούν όσο πιο ψηλά γίνεται στην κοινωνική κλίμακα. Ιδού ο αλόγιστος μαρτινέ Skalozub, που τα μετράει όλα με στρατιωτικά πρότυπα, αστειεύεται στρατιωτικά, όντας υπόδειγμα βλακείας και στενόμυαλης. Αλλά αυτό σημαίνει απλώς μια καλή προοπτική ανάπτυξης. Έχει έναν στόχο - «να φτάσει στους στρατηγούς». Εδώ είναι ένας μικροεπαγγελματίας Μολτσάλιν. Λέει, όχι χωρίς ευχαρίστηση, ότι «έλαβε τρία βραβεία, είναι καταχωρημένος στα Αρχεία» και, φυσικά, θέλει «να φτάσει στα γνωστά πτυχία».

Ο ίδιος ο "άσος" της Μόσχας Famusov λέει στους νέους για τον ευγενή Maxim Petrovich, ο οποίος υπηρέτησε υπό την Catherine και, αναζητώντας μια θέση στο δικαστήριο, δεν έδειξε επιχειρηματικές ιδιότητες ή ταλέντο, αλλά έγινε διάσημος μόνο για το γεγονός ότι ο λαιμός του συχνά "λύγισε ” σε τόξα. Αλλά «είχε εκατό άτομα στην υπηρεσία του», «όλα σε παραγγελίες». Αυτό είναι το ιδανικό της κοινωνίας Famus.

Οι ευγενείς της Μόσχας είναι αλαζόνες και αλαζόνες. Αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους φτωχότερους από τον εαυτό τους με περιφρόνηση. Όμως μια ιδιαίτερη έπαρση ακούγεται στις παρατηρήσεις που απευθύνονται στους δουλοπάροικους. Είναι «μαϊντανοί», «φόμκας», «τσαμπουκάκια», «τεμπέλικα μαυροπετεινά». Μια κουβέντα μαζί τους: «Σας πάμε στη δουλειά! Τακτοποιήστε!». Σε στενό σχηματισμό, οι Famusites αντιτίθενται σε κάθε τι νέο, προχωρημένο. Μπορεί να είναι φιλελεύθεροι, αλλά φοβούνται θεμελιώδεις αλλαγές όπως η φωτιά. Πόσο μίσος στα λόγια του Famusov:

Η μάθηση είναι η πληγή, η μάθηση είναι η αιτία

Αυτό που είναι τώρα περισσότερο από ποτέ,

Τρελοί χωρισμένοι, και πράξεις, και απόψεις.

Έτσι, ο Τσάτσκι γνωρίζει καλά το πνεύμα του «περασμένου αιώνα», που σημαδεύεται από ταραχή, μίσος για τη φώτιση, το κενό της ζωής. Όλο αυτό νωρίς προκάλεσε πλήξη και αηδία στον ήρωά μας. Παρά τη φιλία του με τη γλυκιά Σοφία, ο Τσάτσκι εγκαταλείπει το σπίτι των συγγενών του και ξεκινά μια ανεξάρτητη ζωή.

«Του επιτέθηκε η επιθυμία να ταξιδέψει...» Η ψυχή του λαχταρούσε την καινοτομία των σύγχρονων ιδεών, την επικοινωνία με τους εξελιγμένους ανθρώπους της εποχής. Φεύγει από τη Μόσχα και ταξιδεύει στην Πετρούπολη. «Ψηλές σκέψεις» για εκείνον πάνω από όλα. Στην Αγία Πετρούπολη διαμορφώθηκαν οι απόψεις και οι φιλοδοξίες του Τσάτσκι. Φαίνεται ότι ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία. Ακόμη και ο Famusov άκουσε φήμες ότι ο Chatsky «γράφει και μεταφράζει όμορφα». Ταυτόχρονα, ο Chatsky γοητεύεται από τις κοινωνικές δραστηριότητες. Έχει «σύνδεση με τους υπουργούς». Ωστόσο, όχι για πολύ. Οι υψηλές έννοιες της τιμής δεν του επέτρεπαν να υπηρετήσει, ήθελε να υπηρετήσει την υπόθεση, όχι τα άτομα.

Μετά από αυτό, ο Chatsky πιθανώς επισκέφτηκε το χωριό, όπου, σύμφωνα με τον Famusov, "ευτυχίστηκε", διαχειριζόμενος κατά λάθος το κτήμα. Τότε ο ήρωάς μας πηγαίνει στο εξωτερικό. Εκείνη την εποχή, το «ταξίδι» θεωρούνταν λοξά ως εκδήλωση του φιλελεύθερου πνεύματος. Αλλά και μόνο η γνωριμία των εκπροσώπων της ρωσικής ευγενούς νεολαίας με τη ζωή, τη φιλοσοφία, την ιστορία της Δυτικής Ευρώπης είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξή τους.

Και εδώ συναντάμε ήδη έναν ώριμο Τσάτσκι, έναν άνθρωπο με καθιερωμένες ιδέες. Ο Chatsky αντιπαραβάλλει την ηθική των σκλάβων της κοινωνίας των Famus με την υψηλή κατανόηση της τιμής και του καθήκοντος. Καταγγέλλει με πάθος το μισητό φεουδαρχικό σύστημα. Δεν μπορεί να μιλήσει ήρεμα για τους «Νέστωρ ευγενείς απατεώνες», που αλλάζει υπηρέτες με σκύλους ή για εκείνον που «τράβηξε στο μπαλέτο του φρουρίου ... από μητέρες, πατέρες απορριφθέντων παιδιών» και χρεοκόπησε, πούλησε τους πάντες έναν έναν.

Εδώ είναι όσοι έζησαν μέχρι τα γκρίζα μαλλιά!

Αυτόν πρέπει να σεβόμαστε στην ερημιά!

Εδώ είναι οι αυστηροί γνώστες και κριτές μας!

Ο Τσάτσκι μισεί «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής», τους ανθρώπους που «αντλούν τις κρίσεις τους από τις ξεχασμένες εφημερίδες της εποχής των Οτσακόφσκι και της κατάκτησης της Κριμαίας». Μια έντονη διαμαρτυρία προκαλεί μέσα του η ευγενής δουλοπρέπεια προς καθετί ξένο, η γαλλική ανατροφή, συνηθισμένη στο αρχοντικό περιβάλλον. Στον διάσημο μονόλογό του για τον «Γάλλο από το Μπορντό», μιλά για τη διακαή προσκόλληση των απλών ανθρώπων στην πατρίδα, τα εθνικά τους ήθη και τη γλώσσα.

Ως αληθινός διαφωτιστής, ο Chatsky υπερασπίζεται με πάθος τα δικαιώματα της λογικής και πιστεύει βαθιά στη δύναμή της. Στη λογική, στην εκπαίδευση, στην κοινή γνώμη, στη δύναμη της ιδεολογικής και ηθικής επιρροής, βλέπει τα κύρια και ισχυρά μέσα για την αναμόρφωση της κοινωνίας, την αλλαγή της ζωής. Υπερασπίζεται το δικαίωμα να υπηρετεί τη διαφώτιση και την επιστήμη:

Τώρα αφήστε έναν από εμάς

Από τους νέους, υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης, -

Δεν απαιτεί ούτε θέσεις ούτε προσφορές,

Στις επιστήμες θα κολλήσει το μυαλό, πεινασμένο για γνώση.

Ή στην ψυχή του ο ίδιος ο Θεός θα διεγείρει τη ζέστη

Στις δημιουργικές τέχνες, υψηλές και όμορφες, -

Αυτοί αμέσως: ληστεία! Φωτιά!

Και θα είναι γνωστοί ως ονειροπόλοι! Επικίνδυνος!!!

Τέτοιοι νέοι στο έργο, εκτός από τον Τσάτσκι, μπορούν επίσης να αποδοθούν, ίσως, και στον ξάδερφο του Σκαλοζούμπ, τον ανιψιό της πριγκίπισσας Τουγκουχόφσκαγια - «χημικό και βοτανολόγο». Αναφέρονται όμως εν παρόδω στο έργο. Μεταξύ των καλεσμένων του Famusov, ο ήρωάς μας είναι μοναχικός.

Φυσικά, ο Τσάτσκι δημιουργεί εχθρούς. Λοιπόν, θα τον συγχωρήσει ο Σκαλοζούμπ αν ακούσει για τον εαυτό του: «Συριγμένος, στραγγαλισμένος, φαγκότο, ένας αστερισμός από ελιγμούς και μαζούρκες!» Ή τη Νατάλια Ντμίτριεβνα, την οποία συμβούλεψε να ζει στην ύπαιθρο; Ή τον Khlestov, τον οποίο ο Chatsky γελάει ανοιχτά; Αλλά πάνω από όλα πηγαίνει, φυσικά, στον Molchalin. Ο Τσάτσκι τον θεωρεί «το πιο άθλιο πλάσμα», παρόμοιο με όλους τους ανόητους. Η Σοφία, από εκδίκηση για τέτοια λόγια, δηλώνει τρελή ο Τσάτσκι. Όλοι παίρνουν με χαρά αυτή την είδηση, πιστεύουν ειλικρινά στο κουτσομπολιό, γιατί, πράγματι, σε αυτή την κοινωνία φαίνεται τρελός.

Ο A. S. Pushkin, αφού διάβασε το «Woe from Wit», παρατήρησε ότι ο Chatsky πετάει μαργαριτάρια μπροστά στα γουρούνια, ότι ποτέ δεν θα πείσει αυτούς στους οποίους απευθύνεται με τους θυμωμένους, παθιασμένους μονολόγους του. Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με αυτό. Αλλά ο Τσάτσκι είναι νέος. Ναι, δεν είχε στόχο να ξεκινήσει διαμάχες με την παλαιότερη γενιά. Πρώτα απ' όλα ήθελε να δει τη Σοφία, με την οποία από μικρός είχε εγκάρδια προσκόλληση. Άλλο είναι ότι στο διάστημα που πέρασε από την τελευταία τους συνάντηση, η Σοφία άλλαξε. Η Τσάτσκι αποθαρρύνεται από την ψυχρή υποδοχή της, παλεύει να καταλάβει πώς μπορεί να μην τον χρειάζεται πια. Ίσως ήταν αυτό το ψυχικό τραύμα που πυροδότησε τον μηχανισμό της σύγκρουσης.

Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια πλήρης ρήξη του Chatsky με τον κόσμο στον οποίο έζησε τα παιδικά του χρόνια και με τον οποίο συνδέεται με δεσμούς αίματος. Όμως η σύγκρουση που οδήγησε σε αυτό το χάσμα δεν είναι προσωπική, ούτε τυχαία. Αυτή η σύγκρουση είναι κοινωνική. Δεν συγκρούστηκαν απλώς διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά διαφορετικές κοσμοθεωρίες, διαφορετικές κοινωνικές θέσεις. Η εξωτερική σύνδεση της σύγκρουσης ήταν η άφιξη του Chatsky στο σπίτι του Famusov, έλαβε ανάπτυξη σε διαμάχες και μονολόγους των κύριων χαρακτήρων ("Ποιοι είναι οι δικαστές;", "Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι!"). Η αυξανόμενη παρεξήγηση και η αποξένωση οδηγούν σε μια κορύφωση: στην μπάλα, ο Τσάτσκι αναγνωρίζεται ως τρελός. Και τότε συνειδητοποιεί μόνος του ότι όλα τα λόγια και οι πνευματικές του κινήσεις ήταν μάταιες:

Τρελός με δόξασες όλοι μαζί.

Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά σώος,

Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει τη μέρα μαζί σας,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και το μυαλό του θα επιβιώσει.

Το αποτέλεσμα της σύγκρουσης είναι η αναχώρηση του Τσάτσκι από τη Μόσχα. Η σχέση μεταξύ της κοινωνίας του Fa-Mus και του πρωταγωνιστή ξεκαθαρίζεται μέχρι το τέλος: περιφρονούν βαθιά ο ένας τον άλλον και δεν θέλουν να έχουν τίποτα κοινό. Είναι αδύνατο να πει κανείς ποιος κερδίζει. Άλλωστε η σύγκρουση του παλιού με το νέο είναι αιώνια, όπως και ο κόσμος. Και το θέμα της δυστυχίας ενός ευφυούς, μορφωμένου ανθρώπου στη Ρωσία είναι επίκαιρο ακόμα και σήμερα. Και μέχρι σήμερα υποφέρουν περισσότερο από το μυαλό παρά από την απουσία του. Υπό αυτή την έννοια, ο A.S. Griboedov δημιούργησε μια κωμωδία για όλες τις εποχές.

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα», ενώ η παρουσία μιας μόνο σύγκρουσης ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για το κλασικό έργο.
Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία με δύο ιστορίες, και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: η αγάπη (μεταξύ Chatsky και Sophia) και η κοινή (μεταξύ Chatsky και Famusovsky κοινωνία).
Το έργο ξεκινά με την έναρξη μιας σύγκρουσης αγάπης - ο Chatsky έρχεται στη Μόσχα στη φίλη του. Σταδιακά, μια ερωτική σύγκρουση εξελίσσεται σε δημόσια. Ανακαλύπτοντας αν η Σοφία τον αγαπά, ο Τσάτσκι έρχεται αντιμέτωπος με την κοινωνία των Famus. Στην κωμωδία, η εικόνα του Τσάτσκι αντιπροσωπεύει έναν νέο τύπο προσωπικότητας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Τσάτσκι είναι αντίθετος σε ολόκληρο τον συντηρητικό, αποστεωμένο κόσμο των Φαμουσόφ. Στους μονολόγους του, γελοιοποιώντας τη ζωή, τα έθιμα, την ιδεολογία της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας, ο Chatsky προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του Famusov και όλων των άλλων για το πώς ζουν και πώς ζουν. Η δημόσια σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι άλυτη. Η παλιά αρχοντική κοινωνία δεν ακούει τον φιλελεύθερο, ευφυή Τσάτσκι, δεν τον καταλαβαίνει και τον δηλώνει τρελό.
Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο του A. S. Griboedov συνδέεται με μια άλλη σύγκρουση - μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Ο Τσάτσκι είναι ένας τύπος νέου ανθρώπου, είναι ο εκπρόσωπος της νέας ιδεολογίας της νέας εποχής, «του παρόντος αιώνα». Και η παλιά συντηρητική κοινωνία των Famusov ανήκει στον «περασμένο αιώνα». Το παλιό δεν θέλει να παραιτηθεί από τις θέσεις του και να περάσει στο ιστορικό παρελθόν, ενώ το νέο εισβάλλει ενεργά στη ζωή, προσπαθώντας να θεσπίσει τους δικούς του νόμους. Η σύγκρουση του παλιού και του νέου είναι μια από τις κύριες στη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής. Αυτή η αιώνια σύγκρουση καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, σε έργα όπως «Πατέρες και γιοι», «Καταιγίδα». Όμως αυτή η σύγκρουση δεν εξαντλεί όλες τις συγκρούσεις της κωμωδίας.
Μεταξύ των ηρώων του έργου του Griboyedov, ίσως, δεν υπάρχουν ανόητοι άνθρωποι, καθένας από αυτούς έχει το δικό του εγκόσμιο μυαλό, δηλαδή μια ιδέα της ζωής. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες στο Woe from Wit ξέρει τι χρειάζεται από τη ζωή και τι πρέπει να αγωνιστεί. Για παράδειγμα, ο Famusov θέλει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να υπερβαίνει τους κοσμικούς νόμους, ώστε να μην καταδικαστεί από ισχυρές κοσμικές λέαινες, όπως η Marya Aleksevna και η Tatyana Yuryevna. Ως εκ τούτου, ο Famusov ανησυχεί τόσο πολύ για την εύρεση ενός άξιου συζύγου για την κόρη του. Ο σκοπός της ζωής του Molchalin είναι να ανέβει αθόρυβα, έστω και αργά, αλλά σίγουρα στα σκαλιά της καριέρας του. Δεν ντρέπεται καν για το γεγονός ότι θα ταπεινώσει πολύ τον εαυτό του στον αγώνα για να πετύχει τους στόχους του: πλούτο και δύναμη («να παίρνεις ανταμοιβές και να ζεις ευτυχισμένοι»). Δεν αγαπά τη Σοφία, αλλά τη βλέπει ως μέσο για να πετύχει τους στόχους του.
Η Σοφία, ως ένας από τους εκπροσώπους της κοινωνίας των Famus, έχοντας διαβάσει συναισθηματικά μυθιστορήματα, ονειρεύεται έναν συνεσταλμένο, ήσυχο, τρυφερό αγαπημένο, τον οποίο θα παντρευτεί και θα τον κάνει «σύζυγο-αγόρι», «σύζυγο-υπηρέτη». Είναι ο Molchalin, και όχι ο Chatsky, που ταιριάζει στα πρότυπα του μελλοντικού συζύγου της.
Έτσι, ο Griboyedov στην κωμωδία του όχι μόνο δείχνει πόσο ανήθικοι και συντηρητικοί είναι οι τυπικοί εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας. Είναι επίσης σημαντικό να τονίσει ότι όλοι αντιλαμβάνονται τη ζωή, το νόημα και τα ιδανικά της διαφορετικά.
Αν στραφούμε στην τελική πράξη της κωμωδίας, θα δούμε ότι ο καθένας από τους χαρακτήρες είναι δυστυχισμένος στο τέλος. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia - όλοι μένουν με τη δική τους θλίψη. Και είναι δυστυχισμένοι λόγω των λανθασμένων ιδεών τους για τη ζωή, της λανθασμένης κατανόησης της ζωής. Ο Famusov προσπαθούσε πάντα να ζει σύμφωνα με τους νόμους του κόσμου, προσπάθησε να μην προκαλέσει καταδίκη, αποδοκιμασία του κόσμου. Και τι πήρε στο τέλος; Τον ξεφτίλισε η ίδια του η κόρη! «Ω! Θεέ μου! τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna », αναφωνεί, θεωρώντας τον εαυτό του τον πιο άτυχο από όλους τους ανθρώπους.
Ο Molchalin δεν είναι λιγότερο δυστυχισμένος. Όλες οι προσπάθειές του ήταν μάταιες: η Σοφία δεν θα τον βοηθούσε πια, και ίσως ακόμη χειρότερα, θα παραπονιόταν στον μπαμπά.
Και η Σοφία έχει τη δική της θλίψη. ο αγαπημένος της την πρόδωσε. Ήταν απογοητευμένη από το ιδανικό της για έναν άξιο σύζυγο.
Αλλά ο πιο ατυχής από όλους είναι ο Τσάτσκι, ένας φλογερός, φιλελεύθερος παιδαγωγός, ένας προχωρημένος άνθρωπος της εποχής του, ένας κατήγορος της ακαμψίας και του συντηρητισμού της ρωσικής ζωής. Ο πιο έξυπνος στην κωμωδία, δεν μπορεί με όλη του την εξυπνάδα να κάνει τη Σοφία να τον ερωτευτεί. Ο Chatsky, που πίστευε μόνο στο μυαλό του, στο γεγονός ότι ένα έξυπνο κορίτσι δεν μπορεί να προτιμήσει έναν ανόητο από έναν έξυπνο, είναι τελικά τόσο απογοητευμένος. Άλλωστε, όλα όσα πίστευε -στο μυαλό και στις προχωρημένες ιδέες του- όχι μόνο δεν βοήθησαν να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, αλλά, αντίθετα, την έσπρωξαν μακριά του για πάντα. Επιπλέον, ακριβώς λόγω των φιλελεύθερων απόψεών του, η κοινωνία των Famus τον απορρίπτει και τον χαρακτηρίζει τρελό.
Έτσι, ο Griboyedov αποδεικνύει ότι ο λόγος για την τραγωδία του Chatsky και τις κακοτυχίες των άλλων ηρώων της κωμωδίας είναι η ασυμφωνία μεταξύ των ιδεών τους για τη ζωή και την ίδια τη ζωή. "Το μυαλό δεν είναι συντονισμένο με την καρδιά" - αυτή είναι η κύρια σύγκρουση του "Woe from Wit". Αλλά τότε τίθεται το ερώτημα, ποιες ιδέες για τη ζωή είναι αληθινές και αν η ευτυχία είναι καθόλου δυνατή. Η εικόνα του Chatsky, κατά τη γνώμη μου, δίνει μια αρνητική απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα. Ο Τσάτσκι συμπαθεί βαθιά τον Γκριμπογιέντοφ. Συγκρίνεται ευνοϊκά με την κοινωνία Famus. Η εικόνα του αντικατόπτριζε τα τυπικά χαρακτηριστικά του Decembrist: ο Chatsky είναι φλογερός, ονειροπόλος, φιλελεύθερος. Αλλά οι απόψεις του απέχουν πολύ από την πραγματική ζωή και δεν οδηγούν στην ευτυχία. Ίσως ο Griboyedov προέβλεψε την τραγωδία των Decembrists, που πίστευαν στην ιδεαλιστική θεωρία τους, χωρισμένοι από τη ζωή.
Έτσι, υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο Woe from Wit: αγάπη, κοινωνική, η σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα», αλλά η κύρια, κατά τη γνώμη μου, είναι η σύγκρουση ιδεαλιστικών ιδεών για τη ζωή και την πραγματική ζωή . Ο Griboyedov ήταν ο πρώτος συγγραφέας που έθεσε αυτό το πρόβλημα, στο οποίο πολλοί συγγραφείς του 19ου αιώνα θα στραφούν στο μέλλον. αιώνα: I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τον Goncharov ότι η φιγούρα του Chatsky καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας - τη σύγκρουση δύο εποχών. Προκύπτει επειδή άνθρωποι με νέες απόψεις, πεποιθήσεις και στόχους αρχίζουν να εμφανίζονται στην κοινωνία. Τέτοιοι άνθρωποι δεν λένε ψέματα, δεν προσαρμόζονται, δεν εξαρτώνται από την κοινή γνώμη. Επομένως, σε μια ατμόσφαιρα δουλοπρέπειας και σεβασμού της τάξης, η εμφάνιση τέτοιων ανθρώπων καθιστά αναπόφευκτη τη σύγκρουσή τους με την κοινωνία. Το πρόβλημα της αμοιβαίας κατανόησης του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» ήταν σχετικό την εποχή της δημιουργίας της κωμωδίας «I Burn from Wit» του Griboyedov και εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα.

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση μεταξύ «ενός λογικού ανθρώπου» (σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ) και της «συντηρητικής πλειοψηφίας». Σε αυτό βασίζεται η εσωτερική ανάπτυξη της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και του περιβάλλοντος Famus που τον περιβάλλει.

Η «εποχή του παρελθόντος» στην κωμωδία αντιπροσωπεύεται από μια σειρά από ζωντανές εικόνες-τύπους. Αυτή είναι η Famusova Skalozub, και ο Repetilov, και ο Molchalin και η Lisa. Με μια λέξη, είναι πολλοί από αυτούς. Πρώτα απ 'όλα, ξεχωρίζει η φιγούρα του Famusov, ενός παλιού ευγενή της Μόσχας που έχει κερδίσει μια γενική θέση στους μητροπολιτικούς κύκλους. Είναι ευγενικός, ευγενικός, ευφυής, ευδιάθετος - γενικά, φιλόξενος οικοδεσπότης. Αλλά αυτή είναι μόνο η εξωτερική πλευρά. Ο συγγραφέας, από την άλλη, δείχνει τον Φαμουσόφ ολομέτωπο. Εμφανίζεται επίσης ως πεπεισμένος, σκληρός αντίπαλος του διαφωτισμού. «Πάρτε όλα τα βιβλία και κάψτε τα!» αναφωνεί. Ο Chatsky, από την άλλη πλευρά, εκπρόσωπος του «τρέχοντος αιώνα», ονειρεύεται «να βάλει ένα μυαλό πεινασμένο για γνώση στην επιστήμη». Είναι εξοργισμένος με την τάξη που καθιερώθηκε στην κοινωνία του Famus. Εάν ο Famusov ονειρεύεται έναν πιο κερδοφόρο γάμο της κόρης του Sofya ("Όποιος είναι φτωχός δεν ταιριάζει με σένα"),τότε ο Τσάτσκι λαχταρά την «υπέροχη αγάπη, ενώπιον της οποίας ολόκληρος ο κόσμος... είναι σκόνη και ματαιοδοξία».

Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τα πρόσωπα». Ως εκ τούτου, περιφρονεί τον Μολτσάλιν, ο οποίος συνηθίζει να ευχαριστεί «όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση»:

ιδιοκτήτης, όπου θα συμβεί ζω,

στον αρχηγό, με από ποιον θα Εγώ σερβίρισμα,

Υπηρέτης του, οι οποίες καθαρίζει φορέματα,

θυρωρός επιστάτης, Για διαφυγή κακό,

σκύλος θυρωρός να στοργικός ήταν.

Τα πάντα στο Molchalin: συμπεριφορά, λόγια - τονίζουν τη δειλία του ανήθικου καριερίστα. Ο Τσάτσκι μιλά με πικρία για τέτοιους ανθρώπους: «Οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο!». Είναι ο Μολτσάλιν που ταιριάζει περισσότερο στη ζωή του. Είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Κέρδισε την εύνοια του Famusov, την αγάπη της Σοφίας, έλαβε βραβεία. Εκτιμά τις δύο ιδιότητες του χαρακτήρα του περισσότερο από όλα - το μέτρο και την ακρίβεια.

Στη σχέση του Chatsky και της κοινωνίας Famus, αποκαλύπτονται οι απόψεις του «περασμένου αιώνα» για την καριέρα, την υπηρεσία, για ό,τι εκτιμάται περισσότερο στους ανθρώπους. Ο Famusov παίρνει μόνο συγγενείς και φίλους στην υπηρεσία του. Σέβεται την κολακεία και τη δουλοπρέπεια. Ο Famusov θέλει να πείσει τον Chatsky να υπηρετήσει, «κοιτώντας τους μεγαλύτερους», «βάλε μια καρέκλα, σήκωσε ένα μαντήλι». Στο οποίο ο Chatsky αντιτίθεται: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω». Ο Chatsky είναι πολύ σοβαρός για την υπηρεσία. Και αν ο Φαμουσόφ είναι φορμαλιστής και γραφειοκράτης («υπογεγραμμένο, άρα από τους ώμους του»), τότε ο Τσάτσκι λέει: «Όταν είμαι στην επιχείρηση, κρύβομαι από τη διασκέδαση, όταν χαζεύω, χαζεύω, αλλά υπάρχει ανάμειξη αυτών των δύο χειροτεχνιών το σκοτάδι των τεχνιτών, δεν είμαι ένας από αυτούς. Ο Famusov ανησυχεί για τις υποθέσεις μόνο μιας πλευράς: φοβάται θανάσιμα, "ώστε να μην συσσωρευτούν πολλά από αυτά".

Ο Skalozub είναι ένας άλλος εκπρόσωπος του «αφού αιώνα». Ήταν ένας τέτοιος γαμπρός που ο Famusov ονειρευόταν να αποκτήσει. Άλλωστε, ο Skalozub είναι «και μια χρυσή τσάντα και στοχεύει σε στρατηγούς». Αυτός ο χαρακτήρας συνδυάζει τα τυπικά χαρακτηριστικά του αντιδραστικού μετόχου της εποχής Arakcheev. «Συριγμένος, στραγγαλισμένος, φαγκότο. Σύγκληση ελιγμών και μαζούρκων, είναι το ίδιοεχθρός της εκπαίδευσης και της επιστήμης, όπως ο Famusov. «Δεν με ξεγελάς με τη μάθηση», λέει ο Skalozub.

Είναι προφανές ότι η ίδια η ατμόσφαιρα της κοινωνίας Famus κάνει τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς να δείχνουν τις αρνητικές τους ιδιότητες. Άρα, η Σοφία ανταποκρίνεται πλήρως στο ήθος των «πατέρων». Και παρόλο που είναι ένα έξυπνο κορίτσι, με δυνατό, ανεξάρτητο χαρακτήρα, ζεστή καρδιά, αγνή ψυχή, κατάφεραν να της αναδείξουν πολλές αρνητικές ιδιότητες, που την έκαναν μέρος μιας συντηρητικής κοινωνίας. Δεν καταλαβαίνει τον Τσάτσκι, δεν εκτιμά το κοφτερό μυαλό του, τη λογική, ανελέητη κριτική του. Δεν καταλαβαίνει επίσης τον Μολτσάλιν, που «την αγαπά αυτεπάγγελτα». Το γεγονός ότι η Σοφία έχει γίνει μια τυπική κυρία της κοινωνίας των Famus είναι η τραγωδία της.

Και φταίει η κοινωνία στην οποία γεννήθηκε και έζησε: «Είναι ερειπωμένη, σε βουλιμία, όπου δεν διαπέρασε ούτε μια ακτίνα φωτός, ούτε ένα ρεύμα καθαρού αέρα» (Goncharov. «Million of Torment»).

Ένας ακόμη χαρακτήρας της κωμωδίας είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτός είναι ο Ρεπετίλοφ. Είναι ένα εντελώς απερίγραπτο άτομο, ένας άπραγος, αλλά ήταν ο μόνος που θεωρούσε τον Τσάτσκι «υψηλό μυαλό» και, μη πιστεύοντας στην τρέλα του, αποκάλεσε την ομάδα των καλεσμένων του Φαμουσόφ «χίμαιρες» και «παιχνίδι». Έτσι, ήταν τουλάχιστον ένα σκαλοπάτι πάνω από όλους.

"Ετσι! Ξύπνησα τελείως! αναφωνεί ο Τσάτσκι στο τέλος της κωμωδίας.

Τι είναι αυτό - ήττα ή διορατικότητα; Ναι, το φινάλε αυτής της κωμωδίας απέχει πολύ από το να είναι χαρούμενο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε το εξής: «Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Και συμφωνώ απόλυτα με τον Goncharov, ο οποίος πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι "υποφέρων", αλλά ταυτόχρονα πάντα "νικητής".

Ο Τσάτσκι αντιτίθεται στην κοινωνία των αδαών και των φεουδαρχών. Πολεμάει ενάντια σε ευγενείς κακούς και συκοφάντες, απατεώνες, απατεώνες και απατεώνες. Στον περίφημο μονόλογό του «Και ποιοι είναι οι κριτές;» έσκισε τη μάσκα από τον βδελυρό και χυδαίο κόσμο της Famus, στον οποίοΜετά από αυτό, ο ρωσικός λαός μετατράπηκε σε αντικείμενο αγοραπωλησίας, όπου οι γαιοκτήμονες αντάλλαξαν δουλοπάροικους που έσωσαν "τόσο την τιμή και τη ζωή ... περισσότερες από μία φορές" για "τρία λαγωνικά". Ο Chatsky υπερασπίζεται τις πραγματικές ανθρώπινες ιδιότητες: ανθρωπιά και ειλικρίνεια, ευφυΐα και πολιτισμό. Υπερασπίζεται τον ρωσικό λαό, τη Ρωσία του, από κάθε τι αδρανές και καθυστερημένο. Ο Τσάτσκι θέλει να δει τη Ρωσία φωτισμένη. Αυτό το υπερασπίζεται σε διαφωνίες, συζητήσεις με όλους τους χαρακτήρες της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα», κατευθύνοντας όλο του το μυαλό, την κακία, τη θέρμη και την αποφασιστικότητά του σε αυτό. Ως εκ τούτου, το περιβάλλον εκδικείται τον Chatsky για την αλήθεια, επειδή προσπαθεί να σπάσει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Ο «περασμένος αιώνας», δηλαδή η κοινωνία του Famus, φοβάται ανθρώπους σαν τον Τσάτσκι, γιατί καταπατούν εκείνη τη τάξη ζωής, που είναι η βάση της ευημερίας των φεουδαρχών. Τον περασμένο αιώνα, τον οποίο ο Famusov θαυμάζει τόσο πολύ, ο Chatsky αποκαλεί τον αιώνα της «υποταγής και του φόβου». Μια κοινωνία έντονα Famus, οι αρχές της είναι σταθερές, αλλά ο Chatsky έχει επίσης ομοϊδεάτες. Αυτοί είναι επεισοδικοί χαρακτήρες: ένας ξάδερφος του Skalozub ("Η τάξη τον ακολούθησε - έφυγε ξαφνικά από την υπηρεσία ..."), ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya. Ο ίδιος ο Chatsky λέει συνεχώς «εμείς», «ένας από εμάς», μιλώντας, επομένως, όχι μόνο για λογαριασμό του. Έτσι, ο A. S. Griboedov θέλησε να υπαινιχθεί στον αναγνώστη ότι ο χρόνος του "περασμένου αιώνα" περνάει και αντικαθίσταται από τον "τρέχοντα αιώνα" - ισχυρός, έξυπνος, μορφωμένος.

Η κωμωδία «Woe from Wit» σημείωσε τεράστια επιτυχία. Πούλησε χιλιάδες χειρόγραφα αντίτυπα πριν ακόμη εκτυπωθεί. Οι προχωρημένοι άνθρωποι εκείνης της εποχής υποδέχτηκαν θερμά την εμφάνιση αυτού του έργου και οι εκπρόσωποι της αντιδραστικής αριστοκρατίας εξοργίστηκαν. Τι είναι αυτό - η σύγκρουση της «εποχής του παρελθόντος» και της «εποχής του παρόντος»; Φυσικά ναι.

Ο Γκριμπόεντοφ πίστευε διακαώς στη Ρωσία, στην Πατρίδα του, και τα λόγια που γράφτηκαν στο ταφικό μνημείο του συγγραφέα είναι απολύτως αληθινά: «Το μυαλό και οι πράξεις σου είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη».

ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Η κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboyedov έγινε καινοτόμος στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα.

Η κλασική κωμωδία χαρακτηριζόταν από τη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς. Η νίκη ήταν πάντα για τα καλά παιδιά, ενώ οι κακοί γελοιοποιούνταν και νικούνταν. Στην κωμωδία του Griboedov οι χαρακτήρες κατανέμονται με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Η κύρια σύγκρουση του έργου συνδέεται με τη διαίρεση των χαρακτήρων σε εκπροσώπους του "τρέχοντος αιώνα" και του "προηγούμενου αιώνα", και σχεδόν μόνο ο Alexander Andreyevich Chatsky ανήκει στον πρώτο, επιπλέον, συχνά βρίσκεται σε μια γελοία θέση , αν και είναι θετικός ήρωας. Ταυτόχρονα, ο κύριος «αντίπαλός» του Famusov δεν είναι σε καμία περίπτωση κάποιο διαβόητο κάθαρμα, αντίθετα, είναι ένας φροντιστικός πατέρας και ένας καλόβολος άνθρωπος.

Είναι ενδιαφέρον ότι η παιδική ηλικία του Chatsky πέρασε στο σπίτι του Pavel Afanasyevich Famusov. Η αρχοντική ζωή της Μόσχας ήταν μετρημένη και ήρεμη. Κάθε μέρα ήταν σαν την άλλη. Μπάλες, δείπνα, βραδινά, βαπτίσεις...

«Παντρεύτηκε - τα κατάφερε, αλλά έδωσε μια αστοχία.

Όλη η ίδια αίσθηση, και οι ίδιοι στίχοι στα άλμπουμ.

Οι γυναίκες ασχολούνται κυρίως με τα ρούχα. Αγαπούν κάθε τι ξένο, γαλλικό. Οι κυρίες της κοινωνίας Famus έχουν έναν στόχο - να παντρευτούν ή να παντρέψουν τις κόρες τους με ένα άτομο με επιρροή και πλούσιο.

Οι άνδρες είναι όλοι απασχολημένοι προσπαθώντας να κινηθούν όσο πιο ψηλά γίνεται στην κοινωνική κλίμακα. Ιδού ο αλόγιστος μαρτινέ Skalozub, που τα μετράει όλα με στρατιωτικά πρότυπα, αστειεύεται στρατιωτικά, όντας υπόδειγμα βλακείας και στενόμυαλης. Αλλά αυτό σημαίνει απλώς μια καλή προοπτική ανάπτυξης. Έχει έναν στόχο - «να φτάσει στους στρατηγούς». Εδώ είναι ένας μικροεπαγγελματίας Μολτσάλιν. Λέει, όχι χωρίς ευχαρίστηση, ότι «έλαβε τρία βραβεία, είναι καταχωρημένος στα Αρχεία» και, φυσικά, θέλει «να φτάσει στα γνωστά πτυχία».

Ο ίδιος ο Famusov λέει στους νέους για τον ευγενή Maxim Petrovich, ο οποίος υπηρέτησε υπό την Catherine και, αναζητώντας μια θέση στο δικαστήριο, δεν έδειξε επιχειρηματικές ιδιότητες ή ταλέντο, αλλά έγινε διάσημος μόνο για το γεγονός ότι συχνά "λύγισε το λαιμό" σε τόξα. Αλλά «είχε εκατό άτομα στην υπηρεσία του», «όλα με παραγγελίες». Αυτό είναι το ιδανικό της κοινωνίας Famus.

Οι ευγενείς της Μόσχας είναι αλαζόνες και αλαζόνες. Αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους φτωχότερους από τον εαυτό τους με περιφρόνηση. Όμως μια ιδιαίτερη έπαρση ακούγεται στις παρατηρήσεις που απευθύνονται στους δουλοπάροικους. Είναι «μαϊντανοί», «φόμκας», «τσαμπουκάκια», «τεμπέληδες». Υπάρχει μόνο μια κουβέντα μαζί τους: «Σας πάμε στη δουλειά! Τακτοποιήστε!». Σε στενό σχηματισμό, οι Famusites αντιτίθενται σε κάθε τι νέο, προχωρημένο. Μπορεί να είναι φιλελεύθεροι, αλλά φοβούνται θεμελιώδεις αλλαγές όπως η φωτιά.

«Η μάθηση είναι η πανούκλα, η μάθηση είναι η αιτία,

Αυτό που είναι τώρα περισσότερο από ποτέ,

Τρελοί χωρισμένοι, και πράξεις, και απόψεις.

Έτσι, ο Τσάτσκι γνωρίζει καλά το πνεύμα του «περασμένου αιώνα», που σημαδεύεται από ταραχή, μίσος για τη φώτιση, το κενό της ζωής. Όλο αυτό νωρίς προκάλεσε πλήξη και αηδία στον ήρωά μας. Παρά τη φιλία του με τη γλυκιά Σοφία, ο Τσάτσκι εγκαταλείπει το σπίτι των συγγενών του και ξεκινά μια ανεξάρτητη ζωή.

Η ψυχή του λαχταρούσε την καινοτομία των σύγχρονων ιδεών, την επικοινωνία με τους εξελιγμένους ανθρώπους της εποχής. «Ψηλές σκέψεις» για εκείνον πάνω από όλα. Στην Αγία Πετρούπολη διαμορφώθηκαν οι απόψεις και οι φιλοδοξίες του Τσάτσκι. Φαίνεται ότι ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία. Ακόμη και ο Famusov άκουσε φήμες ότι ο Chatsky «γράφει και μεταφράζει όμορφα». Ταυτόχρονα, ο Chatsky γοητεύεται από τις κοινωνικές δραστηριότητες. Έχει «σύνδεση με τους υπουργούς». Ωστόσο, όχι για πολύ. Οι υψηλές έννοιες της τιμής δεν του επιτρέπουν να υπηρετήσει, ήθελε να υπηρετήσει την υπόθεση, όχι τα άτομα.

Και εδώ συναντάμε ήδη έναν ώριμο Τσάτσκι, έναν άνθρωπο με καθιερωμένες ιδέες. Ο Chatsky αντιπαραβάλλει την ηθική των σκλάβων της κοινωνίας των Famus με την υψηλή κατανόηση της τιμής και του καθήκοντος. Καταγγέλλει με πάθος το μισητό φεουδαρχικό σύστημα.

«Εδώ είναι αυτοί που έζησαν μέχρι τα γκρίζα μαλλιά!

Αυτόν πρέπει να σεβόμαστε στην ερημιά!

Εδώ είναι οι αυστηροί γνώστες και κριτές μας!».

Ο Τσάτσκι μισεί «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής», τους ανθρώπους που «αντλούν τις κρίσεις τους από τις ξεχασμένες εφημερίδες της εποχής των Οτσακόφσκι και της κατάκτησης της Κριμαίας». Μια έντονη διαμαρτυρία προκαλεί μέσα του η ευγενής δουλοπρέπεια προς καθετί ξένο, η γαλλική ανατροφή, συνηθισμένη στο αρχοντικό περιβάλλον. Στον περίφημο μονόλογό του για τον «Γάλλο από το Μπορντό», μιλά για τη διακαή στοργή του απλού λαού για την πατρίδα, τα εθνικά του ήθη και τη γλώσσα.

Ως αληθινός διαφωτιστής, ο Chatsky υπερασπίζεται με πάθος τα δικαιώματα της λογικής και πιστεύει βαθιά στη δύναμή της. Στη λογική, στην εκπαίδευση, στην κοινή γνώμη, στη δύναμη της ιδεολογικής και ηθικής επιρροής, βλέπει τα κύρια και ισχυρά μέσα για την αναμόρφωση της κοινωνίας, την αλλαγή της ζωής. Υπερασπίζεται το δικαίωμα να υπηρετεί τη διαφώτιση και την επιστήμη.

Τέτοιοι νέοι στο έργο, εκτός από τον Τσάτσκι, μπορεί να περιλαμβάνουν και τον ξάδερφο του Σκαλοζούμπ, τον ανιψιό της πριγκίπισσας Τουγκουχόφσκαγια - «χημικό και βοτανολόγο». Αναφέρονται όμως εν παρόδω στο έργο. Μεταξύ των καλεσμένων του Famusov, ο ήρωάς μας είναι μοναχικός.

Φυσικά, ο Τσάτσκι δημιουργεί εχθρούς. Αλλά πάνω από όλα πηγαίνει, φυσικά, στον Molchalin. Ο Τσάτσκι τον θεωρεί «το πιο άθλιο πλάσμα», παρόμοιο με όλους τους ανόητους. Η Σοφία, από εκδίκηση για τέτοια λόγια, δηλώνει τρελή ο Τσάτσκι. Όλοι παίρνουν ευχάριστα αυτή την είδηση, πιστεύουν ειλικρινά στα κουτσομπολιά, γιατί, πράγματι, σε αυτή την κοινωνία, φαίνεται τρελός.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, αφού διάβασε το «Αλίμονο από εξυπνάδα», παρατήρησε ότι ο Τσάτσκι πετάει μαργαριτάρια μπροστά στα γουρούνια, ότι δεν θα πείσει ποτέ αυτούς στους οποίους απευθύνεται με τους θυμωμένους, παθιασμένους μονολόγους του. Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με αυτό. Αλλά ο Τσάτσκι είναι νέος. Ναι, δεν έχει στόχο να ξεκινήσει διαμάχες με την παλαιότερη γενιά. Πρώτα απ' όλα ήθελε να δει τη Σοφία, με την οποία από μικρός είχε εγκάρδια προσκόλληση. Άλλο είναι ότι στο διάστημα που πέρασε από την τελευταία τους συνάντηση, η Σοφία άλλαξε. Η Τσάτσκι αποθαρρύνεται από την ψυχρή υποδοχή της, παλεύει να καταλάβει πώς μπορεί να μην τον χρειάζεται πια. Ίσως ήταν αυτό το ψυχικό τραύμα που πυροδότησε τον μηχανισμό της σύγκρουσης.

Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια πλήρης ρήξη του Chatsky με τον κόσμο στον οποίο έζησε τα παιδικά του χρόνια και με τον οποίο συνδέεται με δεσμούς αίματος. Όμως η σύγκρουση που οδήγησε σε αυτό το χάσμα δεν είναι προσωπική, ούτε τυχαία. Αυτή η σύγκρουση είναι κοινωνική. Δεν συγκρούστηκαν απλώς διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά διαφορετικές κοσμοθεωρίες, διαφορετικές κοινωνικές θέσεις. Το εξωτερικό δέσιμο της σύγκρουσης ήταν η άφιξη του Chatsky στο σπίτι του Famusov, έλαβε ανάπτυξη σε διαμάχες και μονολόγους των κύριων χαρακτήρων ("Και ποιοι είναι οι δικαστές;", "Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι! .." ). Η αυξανόμενη παρεξήγηση και η αποξένωση οδηγούν σε μια κορύφωση: στην μπάλα, ο Τσάτσκι αναγνωρίζεται ως τρελός. Και τότε συνειδητοποιεί μόνος του ότι όλα τα λόγια και οι πνευματικές του κινήσεις ήταν μάταιες:

«Τρελό, με δόξασες όλοι μαζί.

Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά σώος,

Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει τη μέρα μαζί σας,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και το μυαλό του θα επιβιώσει μέσα του.

Το αποτέλεσμα της σύγκρουσης είναι η αναχώρηση του Τσάτσκι από τη Μόσχα. Η σχέση μεταξύ της κοινωνίας των Famus και του πρωταγωνιστή έχει ξεκαθαρίσει μέχρι το τέλος: περιφρονούν βαθιά ο ένας τον άλλον και δεν θέλουν να έχουν τίποτα κοινό. Είναι αδύνατο να πει κανείς ποιος κερδίζει. Άλλωστε η σύγκρουση του παλιού με το νέο είναι αιώνια, όπως και ο κόσμος. Και το θέμα της δυστυχίας ενός ευφυούς, μορφωμένου ανθρώπου στη Ρωσία είναι επίκαιρο ακόμα και σήμερα. Και μέχρι σήμερα υποφέρουν περισσότερο από το μυαλό παρά από την απουσία του. Υπό αυτή την έννοια, ο Griboyedov δημιούργησε μια κωμωδία για όλους τους χρόνους.

Στις πρώτες σκηνές της κωμωδίας, ο Chatsky είναι ένας ονειροπόλος που αγαπά το όνειρό του - τη σκέψη της πιθανότητας να αλλάξει μια εγωιστική, μοχθηρή κοινωνία. Και έρχεται σε αυτήν, σε αυτήν την κοινωνία, με μια διακαή λέξη πεποίθησης. Μπαίνει πρόθυμα σε μια διαμάχη με τον Famusov, ο Skalozub, αποκαλύπτει στη Σοφία τον κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Τα πορτρέτα που σχεδιάζει στους πρώτους μονολόγους είναι ακόμη και αστεία. Προδιαγραφές ετικέτας, ακριβείς. Εδώ είναι «ένα ηλικιωμένο, πιστό μέλος της «Αγγλικής Λέσχης» Famusov, και ο θείος της Σοφίας, που έχει ήδη «πήδησε από την ηλικία του» και «αυτός ο μαυρομάλλης που είναι παντού» ακριβώς εκεί, στις τραπεζαρίες και στα σαλόνια», και ο χοντρός γαιοκτήμονας-θέατρο με τους κοκαλιάρηδες δουλοπάροικους καλλιτέχνες του, και ο «καταναλωτικός» συγγενής της Σοφίας - «εχθρός των βιβλίων», απαιτώντας με μια κραυγή «έναν όρκο που κανείς δεν γνώριζε και δεν μελέτησε διάβασε», και ο δάσκαλος του Τσάτσκι και της Σοφίας, «όλα τα σημάδια μάθησης» που είναι ένα σκουφάκι, μια ρόμπα και ο δείκτης, και «Γκιλιόνε, ένας Γάλλος που τον φυσάει το αεράκι».

Και μόνο τότε, συκοφαντημένος, προσβεβλημένος από αυτήν την κοινωνία, ο Τσάτσκι πείθεται για την απελπισία του κηρύγματος του, απελευθερωμένος από τις ψευδαισθήσεις του: «Τα όνειρα δεν φαίνονται και το πέπλο έπεσε». Η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Famusov βασίζεται στην αντίθεση των στάσεων τους απέναντι στην υπηρεσία, την ελευθερία, τις αρχές, τους ξένους, την εκπαίδευση κ.λπ.

Ο Famusov στην υπηρεσία περιβάλλεται από συγγενείς: ο άνθρωπός του δεν θα σας απογοητεύσει και "πώς να μην ευχαριστήσετε το δικό σας ανθρωπάκι". Η υπηρεσία για αυτόν είναι πηγή βαθμών, βραβείων και εισοδημάτων. Ο πιο σίγουρος τρόπος για να επιτύχετε αυτά τα οφέλη είναι η δουλοπρέπεια προς τους ανωτέρους. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι το ιδανικό του Famusov είναι ο Maxim Petrovich, ο οποίος, βρίζοντας τον εαυτό του, "έσκυψε σε μια καμπή", "θυσίασε γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού του". Από την άλλη, είχε «ευγενική μεταχείριση στο δικαστήριο», «ήξερε την τιμή μπροστά σε όλους». Και ο Famusov πείθει τον Chatsky να μάθει την κοσμική σοφία από το παράδειγμα του Maxim Petrovich.

Οι αποκαλύψεις του Φαμουσόφ εξοργίζουν τον Τσάτσκι και εκφωνεί έναν μονόλογο που είναι γεμάτος μίσος για τη «δουλοπρέπεια», τον μπουμπουνισμό. Ακούγοντας τις ανατρεπτικές ομιλίες του Τσάτσκι, ο Φαμουσόφ φουντώνει όλο και περισσότερο. Είναι ήδη έτοιμος να λάβει τα πιο αυστηρά μέτρα εναντίον τέτοιων αντιφρονούντων όπως ο Chatsky, πιστεύει ότι πρέπει να απαγορευτεί η είσοδος στην πρωτεύουσα, ότι πρέπει να οδηγηθούν στη δικαιοσύνη. Δίπλα στον Famusov είναι ένας συνταγματάρχης, ο ίδιος εχθρός της εκπαίδευσης και της επιστήμης. Σπεύδει να ευχαριστήσει τους καλεσμένους με αυτά

«Τι είναι το έργο για λύκεια, σχολεία, γυμναστήρια;

Εκεί θα διδάξουν μόνο με τον τρόπο μας: ένα, δύο.

Και τα βιβλία θα φυλάσσονται έτσι: για μεγάλες περιστάσεις.

Για όλους όσους είναι παρόντες, «η μάθηση είναι η πανούκλα», το όνειρό τους είναι «να αφαιρέσουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Το ιδανικό της κοινωνίας Famus είναι «Και πάρε βραβεία και ζήσε ευτυχισμένος». Όλοι γνωρίζουν πώς να επιτυγχάνουν βαθμολογίες καλύτερα και γρηγορότερα. Ο Puffer γνωρίζει πολλά κανάλια. Ο Μολτσάλιν έλαβε από τον πατέρα του μια ολόκληρη επιστήμη "για να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση". Η κοινωνία Famus προστατεύει σθεναρά τα ευγενή της συμφέροντα. Ένα άτομο εκτιμάται εδώ από την καταγωγή, από τον πλούτο:

«Συνεχίζουμε εδώ και πολύ καιρό,

Τι τιμή για πατέρα και γιο».

Τους καλεσμένους του Famusov ενώνει η υπεράσπιση του αυταρχικού δουλοπαροικιακού συστήματος, το μίσος για κάθε τι προοδευτικό. Ένας φλογερός ονειροπόλος, με λογική σκέψη και ευγενείς παρορμήσεις, ο Chatsky είναι αντίθετος στον δεμένο και ποικιλόμορφο κόσμο των διάσημων, φουσκωτών δοντιών με τους μικροσκοπικούς στόχους και τις βασικές φιλοδοξίες τους. Είναι ξένος σε αυτόν τον κόσμο. Το «μυαλό» του Chatsky τον βάζει στα μάτια των Famusians έξω από τον κύκλο τους, έξω από τους οικείους σε αυτούς κανόνες κοινωνικής συμπεριφοράς. Οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες και οι κλίσεις των ηρώων τον κάνουν, κατά την άποψη των γύρω του, «παράξενο άτομο», «καρμπονάριο», «εκκεντρικό», «τρελό». Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus είναι αναπόφευκτη. Στις ομιλίες του Chatsky εκφράζεται ξεκάθαρα το αντίθετο από τις απόψεις του από τις απόψεις του Famus Moscow.

Μιλάει με αγανάκτηση για τους φεουδάρχες, για τη δουλοπαροικία. Στον κεντρικό μονόλογο «Και ποιοι είναι οι κριτές;» αντιτίθεται με θυμό στην τάξη της εποχής της Αικατερίνης, που είναι αγαπητή στην καρδιά του Famusov, «την εποχή της ταπεινότητας και του φόβου». Για αυτόν, το ιδανικό είναι ένας ανεξάρτητος, ελεύθερος άνθρωπος.

Μιλά με αγανάκτηση για τους απάνθρωπους φεουδάρχες γαιοκτήμονες, «ευγενείς αχρείαστους», ένας από τους οποίους «αντάλλαξε ξαφνικά τους πιστούς του υπηρέτες με τρία λαγωνικά!»· άλλος τους έστειλε στο «μπαλέτο φρούριο από μητέρες, πατέρες απορριφθέντων παιδιών», και μετά πουλήθηκαν ένα προς ένα. Και δεν είναι λίγοι!

Ο Τσάτσκι υπηρέτησε επίσης, γράφει και μεταφράζει «ένδοξα», κατάφερε να επισκεφθεί τη στρατιωτική θητεία, είδε το φως, έχει σχέσεις με υπουργούς. Όμως σπάει κάθε δεσμό, αφήνει την υπηρεσία γιατί θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του και όχι τους ανωτέρους του. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω», λέει. Όντας δραστήριος άνθρωπος, μέσα στις συνθήκες της πολιτικής και κοινωνικής ζωής που επικρατεί, είναι καταδικασμένος σε αδράνεια και προτιμά να «σαρώνει τον κόσμο». Η παραμονή στο εξωτερικό διεύρυνε τους ορίζοντες του Τσάτσκι, αλλά δεν τον έκανε λάτρη κάθε τι ξένου, σε αντίθεση με τους ομοϊδεάτες του Φαμουσόφ.

Ο Chatsky αγανακτεί για την έλλειψη πατριωτισμού μεταξύ αυτών των ανθρώπων. Η αξιοπρέπειά του ως Ρώσου προσβάλλεται από το γεγονός ότι μεταξύ των ευγενών «εξακολουθεί να κυριαρχεί ένα μείγμα γλωσσών: τα γαλλικά με το Νίζνι Νόβγκοροντ». Αγαπώντας οδυνηρά την πατρίδα του, θα ήθελε να προστατεύσει την κοινωνία από τη λαχτάρα για μια ξένη πλευρά, από την «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» της Δύσης. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι ευγενείς θα πρέπει να στέκονται πιο κοντά στον λαό και να μιλάνε ρωσικά, «ώστε ο λαός μας να είναι έξυπνος, σφριγηλός, αν και δεν μας θεωρούσε Γερμανούς στη γλώσσα».

Και πόσο άσχημη είναι η κοσμική ανατροφή και εκπαίδευση! Γιατί «μπαίνουν στον κόπο να στρατολογήσουν δασκάλους για συντάγματα, περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερες τιμές»;

Griboyedov - ένας πατριώτης αγωνίζεται για την καθαρότητα της ρωσικής γλώσσας, τέχνης, εκπαίδευσης. Γελοιοποιώντας το υπάρχον σύστημα εκπαίδευσης, εισάγει στην κωμωδία χαρακτήρες όπως η Γαλλίδα από το Μπορντό, η Μαντάμ Ροζιέ.

Ο ευφυής, μορφωμένος Τσάτσκι αντιπροσωπεύει τον γνήσιο διαφωτισμό, αν και γνωρίζει καλά πόσο δύσκολο είναι στις συνθήκες ενός αυταρχικού φεουδαρχικού συστήματος. Άλλωστε, αυτός που «χωρίς να απαιτεί ούτε θέσεις ούτε προαγωγή σε βαθμό...», «βάζει το μυαλό του στην επιστήμη, πεινασμένος για γνώση...», «θα τους γίνει γνωστός ως επικίνδυνος ονειροπόλος!». Και υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη Ρωσία. Η λαμπρή ομιλία του Τσάτσκι είναι απόδειξη του εξαιρετικού μυαλού του. Ακόμη και ο Famusov το σημειώνει αυτό: "είναι μικρός με κεφάλι", "μιλάει καθώς γράφει".

Τι κρατά τον Τσάτσκι σε μια κοινωνία ξένος στο πνεύμα; Μόνο αγάπη για τη Σοφία. Αυτή η αίσθηση δικαιώνει και κάνει κατανοητή την παραμονή του στο σπίτι του Φαμουσόφ. Το μυαλό και η αρχοντιά του Τσάτσκι, η αίσθηση του πολιτικού καθήκοντος, η αγανάκτηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας έρχονται σε έντονη σύγκρουση με την «καρδιά» του, με την αγάπη του για τη Σοφία. Κοινωνικοπολιτικό και προσωπικό δράμα εκτυλίσσεται σε μια κωμωδία παράλληλα. Είναι άρρηκτα συγχωνευμένα. Η Σοφία ανήκει εξ ολοκλήρου στον κόσμο των Famus. Δεν μπορεί να ερωτευτεί τον Τσάτσκι, που εναντιώνεται σε αυτόν τον κόσμο με όλο του το μυαλό και την ψυχή. Η ερωτική σύγκρουση του Τσάτσκι με τη Σοφία μεγαλώνει στο βαθμό της εξέγερσης που ξεσήκωσε. Μόλις αποδείχθηκε ότι η Σοφία είχε προδώσει τα προηγούμενα συναισθήματά της και μετέτρεψε όλα τα περασμένα σε γέλιο, φεύγει από το σπίτι της, αυτή την κοινωνία. Ο Chatsky στον τελευταίο μονόλογο όχι μόνο κατηγορεί τον Famusov, αλλά ο ίδιος απελευθερώνεται πνευματικά, κατακτώντας με θάρρος την παθιασμένη και τρυφερή αγάπη του και σπάζοντας τα τελευταία νήματα που τον συνέδεαν με τον κόσμο του Famusov.

Ο Τσάτσκι έχει ακόμα λίγους ιδεολογικούς οπαδούς. Η διαμαρτυρία του, βέβαια, δεν βρίσκει ανταπόκριση ανάμεσα στις «αποκρουστικές γερόντισσες, γέροντες, εξαθλιωμένους από τις εφευρέσεις, ανοησίες».

Για τέτοιους ανθρώπους όπως ο Chatsky, το να είσαι σε μια κοινωνία Famus φέρνει μόνο «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», «αλίμονο από εξυπνάδα». Όμως το νέο, προοδευτικό είναι ακαταμάχητο. Παρά την ισχυρή αντίσταση του ηλικιωμένου που πεθαίνει, είναι αδύνατο να σταματήσει η κίνηση προς τα εμπρός. Οι απόψεις του Chatsky προκαλούν τρομερό πλήγμα με τις καταγγελίες τους περί «famus» και «silent». Η ήρεμη και ανέμελη ύπαρξη της κοινωνίας Famus τελείωσε. Η φιλοσοφία της ζωής του καταδικάστηκε, επαναστατήθηκε εναντίον της. Αν οι «Chatsky» είναι ακόμα αδύναμοι στον αγώνα τους, τότε οι «Famusov» είναι ανίσχυροι να σταματήσουν την ανάπτυξη του διαφωτισμού, των προηγμένων ιδεών. Ο αγώνας κατά των Famusov δεν τελείωσε στην κωμωδία. Μόλις ξεκινούσε στη ρωσική ζωή. Οι Decembrists και ο εκπρόσωπος των ιδεών τους, Chatsky, ήταν εκπρόσωποι του πρώτου πρώιμου σταδίου του ρωσικού απελευθερωτικού κινήματος.

Εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ διαφορετικών ερευνητών σχετικά με τη σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα», ακόμη και οι σύγχρονοι του Griboedov την αντιλήφθηκαν διαφορετικά. Αν λάβουμε υπόψη τον χρόνο συγγραφής του Woe from Wit, τότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Griboedov χρησιμοποιεί συγκρούσεις λογικής, δημόσιου καθήκοντος και συναισθημάτων. Αλλά, φυσικά, η σύγκρουση της κωμωδίας του Griboedov είναι πολύ βαθύτερη και έχει πολυεπίπεδη δομή.

Ο Τσάτσκι είναι αιώνιος τύπος. Προσπαθεί να εναρμονίσει το συναίσθημα και τη λογική. Ο ίδιος λέει ότι «μυαλό και καρδιά δεν είναι σε αρμονία», αλλά δεν κατανοεί τη σοβαρότητα αυτής της απειλής. Ο Τσάτσκι είναι ένας ήρωας του οποίου οι πράξεις βασίζονται σε μια παρόρμηση, ό,τι κάνει, το κάνει με μια ανάσα, ουσιαστικά δεν επιτρέπει παύσεις ανάμεσα σε δηλώσεις αγάπης και μονολόγους που καταγγέλλουν την αριστοκρατική Μόσχα. Ο Griboyedov τον απεικονίζει τόσο ζωντανό, γεμάτο αντιφάσεις, που αρχίζει να φαίνεται σαν ένα πρόσωπο που σχεδόν πραγματικά υπήρχε.

Πολλά έχουν ειπωθεί στη λογοτεχνική κριτική για τη σύγκρουση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Η «Τωρινή Εποχή» αντιπροσώπευε τη νεολαία. Αλλά οι νέοι είναι ο Molchalin, η Sophia και ο Skalozub. Είναι η Σοφία που μιλάει πρώτη για την τρέλα του Τσάτσκι και ο Μολτσάλιν όχι μόνο είναι ξένος στις ιδέες του Τσάτσκι, αλλά και τις φοβάται. Το μότο του είναι να ζει με τον κανόνα: «Ο πατέρας μου με κληροδότησε…». Ο Skalazub είναι γενικά ένας κατεστημένος άνθρωπος, τον απασχολεί μόνο η καριέρα του. Πού είναι η σύγκρουση των αιώνων; Μέχρι στιγμής, παρατηρούμε μόνο ότι και οι δύο αιώνες όχι μόνο συνυπάρχουν ειρηνικά, αλλά και ότι ο «σημερινός αιώνας» είναι μια πλήρης αντανάκλαση του «περασμένου αιώνα», δηλαδή δεν υπάρχει σύγκρουση των αιώνων. Ο Γκριμποέντοφ δεν σπρώχνει «πατέρες» και «παιδιά»· τους αντιτάσσει στον Τσάτσκι, που βρίσκεται μόνος του.

Βλέπουμε λοιπόν ότι η βάση της κωμωδίας δεν είναι μια κοινωνικοπολιτική σύγκρουση, ούτε μια σύγκρουση των αιώνων. Η φράση του Chatsky «το μυαλό και η καρδιά δεν έχουν συντονιστεί», που είπε τη στιγμή της στιγμιαίας ενόρασης, δεν αποτελεί υπαινιγμό στη σύγκρουση συναισθημάτων και καθήκοντος, αλλά σε μια βαθύτερη, φιλοσοφική σύγκρουση της ζωής και των περιορισμένων ιδεών για αυτήν. του μυαλού μας.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την ερωτική σύγκρουση του έργου, που χρησιμεύει στην ανάπτυξη του δράματος. Ο πρώτος εραστής, τόσο έξυπνος, γενναίος, νικιέται, το τέλος της κωμωδίας δεν είναι γάμος, αλλά μια πικρή απογοήτευση. Από το ερωτικό τρίγωνο: Chatsky, Sofya, Molchalin, δεν είναι το μυαλό που βγαίνει νικητής, ούτε καν η στενότητα και η μετριότητα, αλλά η απογοήτευση. Το έργο παίρνει ένα απροσδόκητο τέλος, το μυαλό αποδεικνύεται αβάσταχτο στην αγάπη, δηλαδή σε αυτό που είναι εγγενές στη ζωή. Στο τέλος του έργου όλοι μπερδεύονται. Όχι μόνο ο Τσάτσκι, αλλά και ο Φαμουσόφ, ακλόνητος στην εμπιστοσύνη του, για τον οποίο ξαφνικά ό,τι κυλούσε ομαλά ανατρέπεται. Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης της κωμωδίας είναι ότι στη ζωή δεν είναι όλα ίδια όπως στα γαλλικά μυθιστορήματα, ο ορθολογισμός των χαρακτήρων έρχεται σε σύγκρουση με τη ζωή.

Η αξία του «Woe from Wit» είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Κάποιος μπορεί να μιλήσει για το έργο ως ένα βροντερό χτύπημα στην κοινωνία των «famus», «σιωπηλών», ρουφηξιών, ένα θεατρικό δράμα «για την κατάρρευση του ανθρώπινου μυαλού στη Ρωσία». Η κωμωδία δείχνει τη διαδικασία αποχώρησης του προχωρημένου τμήματος των ευγενών από το αδρανές περιβάλλον και την πάλη με την τάξη τους. Ο αναγνώστης μπορεί να εντοπίσει την εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ των δύο κοινωνικοπολιτικών στρατοπέδων: των δουλοπάροικων (κοινωνία Famus) και των ιδιοκτητών δουλοπάροικων (Chatsky).

Η διάσημη κοινωνία είναι παραδοσιακή. Τα θεμέλια της ζωής του είναι τέτοια που «πρέπει να μαθαίνεις κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σου», να καταστρέφεις τις ελεύθερες σκέψεις, να υπηρετείς με ταπεινότητα ανθρώπους που είναι ένα σκαλοπάτι ψηλότερα και το πιο σημαντικό, να είσαι πλούσιος. Ένα περίεργο ιδανικό αυτής της κοινωνίας είναι στους μονολόγους του Famusov Maxim Petrovich και του θείου Kuzma Petrovich: ... Εδώ είναι ένα παράδειγμα:

«Ο αποθανών ήταν ένας αξιοσέβαστος θαλαμοφύλακας,

Με το κλειδί, μπόρεσε να παραδώσει το κλειδί στον γιο του.

Πλούσιος, και ήταν παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα.

Παντρεμένα παιδιά, εγγόνια.

Πέθανε, όλοι τον θυμούνται με λύπη:

Κούζμα Πέτροβιτς! Ειρήνη σ 'αυτόν! -

Τι είδους άσοι στη Μόσχα ζουν και πεθαίνουν! .. "

Η εικόνα του Τσάτσκι, αντίθετα, είναι κάτι νέο, φρέσκο, ζωντανεύει, φέρνει αλλαγή. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα, ένας εκφραστής των προχωρημένων ιδεών της εποχής του. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ήρωας της εποχής του. Στους μονολόγους του Τσάτσκι εντοπίζεται ολόκληρο πολιτικό πρόγραμμα. Εκθέτει τη δουλοπαροικία και τους απογόνους της, την απανθρωπιά, την υποκρισία, τον ανόητο μιλιταρισμό, την άγνοια, τον ψεύτικο πατριωτισμό. Δίνει έναν ανελέητο χαρακτηρισμό της κοινωνίας των Famus.

Οι διάλογοι μεταξύ Φαμουσόφ και Τσάτσκι είναι αγώνας. Στην αρχή της κωμωδίας, δεν εμφανίζεται ακόμη σε οξεία μορφή. Άλλωστε, ο Famusov είναι ο δάσκαλος του Chatsky. Στην αρχή της κωμωδίας, ο Famusov είναι ευνοϊκός για τον Chatsky, είναι ακόμη έτοιμος να ενδώσει στο χέρι της Sophia, αλλά ταυτόχρονα θέτει τους δικούς του όρους:

«Θα έλεγα, πρώτον: μην είσαι ευτυχισμένος,

Όνομα, αδερφέ, μην τα καταφέρνεις κατά λάθος,

Και, το πιο σημαντικό, πηγαίνετε και σερβίρετε.

Στο οποίο ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετώ». Σταδιακά όμως ξεκινά ένας άλλος αγώνας, σημαντικός και σοβαρός, μια ολόκληρη μάχη. «Θα έμοιαζαν με τους πατεράδες, θα μελετούσαν, κοιτάζοντας τους πρεσβυτέρους!» Η πολεμική κραυγή του Φαμουσόφ ακούστηκε. Και ως απάντηση - ο μονόλογος του Chatsky "Ποιοι είναι οι κριτές;". Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Chatsky στιγματίζει «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής».

Κάθε νέο πρόσωπο που εμφανίζεται στην πορεία εξέλιξης της πλοκής γίνεται σε αντίθεση με τον Τσάτσκι. Ανώνυμοι χαρακτήρες τον συκοφαντούν: ο κύριος Ν, ο κύριος Δ, η 1η πριγκίπισσα, η 2η πριγκίπισσα κ.λπ. Το κουτσομπολιό μεγαλώνει σαν «χιονόμπαλα». Σε μια σύγκρουση με αυτόν τον κόσμο προβάλλεται η κοινωνική ίντριγκα του έργου.

Αλλά στην κωμωδία υπάρχει μια άλλη σύγκρουση, μια άλλη ίντριγκα - η αγάπη. Ι.Α. Ο Γκοντσάροφ έγραψε: «Κάθε βήμα του Τσάτσκι, σχεδόν κάθε λέξη του στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία». Ήταν η συμπεριφορά της Σοφίας, ακατανόητη για τον Τσάτσκι, που λειτούργησε ως κίνητρο, αιτία εκνευρισμού, για εκείνο το «εκατομμύριο βασανιστήρια», υπό την επίδραση του οποίου μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Γκριμπογιέντοφ. Ο Chatsky βασανίζεται, χωρίς να καταλαβαίνει ποιος είναι ο αντίπαλός του: είτε ο Skalozub είτε ο Molchalin; Ως εκ τούτου, γίνεται οξύθυμος, αφόρητος, καυστικός σε σχέση με τους καλεσμένους του Famusov.

Η Σοφία, εκνευρισμένη από τις παρατηρήσεις του Τσάτσκι, προσβάλλοντας όχι μόνο τους καλεσμένους, αλλά και τον εραστή της, σε συνομιλία με τον κύριο Ν, αναφέρει την τρέλα του Τσάτσκι: «Έχει ξεφύγει από τα μυαλά του». Και η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι ορμάει στις αίθουσες, εξαπλώνεται στους καλεσμένους, αποκτώντας φανταστικές, γκροτέσκες φόρμες. Και ο ίδιος, μη γνωρίζοντας ακόμα τίποτα, επιβεβαιώνει αυτή τη φήμη με έναν θερμό μονόλογο «Ο Γάλλος από το Μπορντό», τον οποίο προφέρει σε μια άδεια αίθουσα. Η διαγραφή και των δύο συγκρούσεων έρχεται, ο Τσάτσκι ανακαλύπτει ποιος είναι ο εκλεκτός της Σοφίας. - Οι σιγαστήρες είναι μακάριοι στον κόσμο! - λέει ο συντετριμμένος Τσάτσκι. Η πληγωμένη του περηφάνια, που ξεφεύγει από τη μνησικακία καίει. Χάζει με τη Σοφία: Φτάνει! Μαζί σου είμαι περήφανος για το διάλειμμά μου.

Και πριν φύγει για πάντα, ο Τσάτσκι θυμωμένος ρίχνει σε ολόκληρη την κοινωνία του Famus:

«Θα βγει από τη φωτιά αλώβητος,

Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει τη μέρα μαζί σας.

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και μέσα του το μυαλό θα επιβιώσει…»

Ο Τσάτσκι φεύγει. Ποιος είναι όμως - ο νικητής ή ο νικημένος; Ο Goncharov απάντησε με μεγαλύτερη ακρίβεια σε αυτήν την ερώτηση στο άρθρο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια": "Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης. Είναι ένας αιώνιος απομυθοποιητής των ψεμάτων, που κρύβεται στην παροιμία - «Ένας άνθρωπος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι, και, επιπλέον, νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής και πάντα θύμα.

Το φωτεινό, ενεργό μυαλό του ήρωα απαιτεί ένα διαφορετικό περιβάλλον και ο Chatsky μπαίνει στον αγώνα, ξεκινά έναν νέο αιώνα. Αγωνίζεται για μια ελεύθερη ζωή, για την αναζήτηση της επιστήμης και της τέχνης, για την υπηρεσία της υπόθεσης και όχι των ατόμων. Όμως οι φιλοδοξίες του δεν γίνονται κατανοητές από την κοινωνία στην οποία ζει.

Οι συγκρούσεις στην κωμωδία βαθαίνουν από χαρακτήρες εκτός σκηνής. Είναι αρκετά από αυτά. Διευρύνουν τον καμβά της ζωής των αρχόντων της πρωτεύουσας. Οι περισσότεροι από αυτούς προσχωρούν στην κοινωνία Famus. Όμως ο χρόνος τους τελειώνει ήδη. Δεν είναι περίεργο που ο Famusov λυπάται που οι καιροί δεν είναι οι ίδιοι.

Έτσι, οι εκτός σκηνής χαρακτήρες μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες και η μία να αποδοθεί στην κοινωνία των Famus, η άλλη στον Chatsky.

Τα πρώτα εμβαθύνουν την περιεκτική περιγραφή της ευγενούς κοινωνίας, δείχνουν την εποχή της Ελισάβετ. Οι τελευταίοι συνδέονται πνευματικά με τον κεντρικό χαρακτήρα, κοντά του σε σκέψεις, στόχους, πνευματικές αναζητήσεις, φιλοδοξίες.