Η έκθεση του Μπακστ στο Μουσείο Πούσκιν είναι μια υπέροχη αρχή για το καλοκαίρι του μουσείου. Passion for Bakst: "Diamond Club" στην έκθεση στο Pushkinsky Immersion in Context

ΜΟΣΧΑ, 8 Ιουνίου. /Κορρ. TASS Svetlana Yankina/. Η έκθεση "Lev Bakst. Leon Bakst", η οποία μιλά για έναν από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, μέλος της ένωσης "World of Art" και το αστέρι των "Ρωσικών εποχών" του Diaghilev, άνοιξε στο Κρατικό Μουσείο. Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin για την 150η επέτειο από τη γέννηση του πλοιάρχου.

Η έκθεση είναι εντυπωσιακή σε κλίμακα: είναι δύσκολο να θυμηθούμε οποιοδήποτε άλλο έργο που θα καταλάμβανε δύο κτίρια του Μουσείου Πούσκιν ταυτόχρονα - το κεντρικό κτίριο και το Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών. Στο πρώτο, μπορείτε να δείτε σκίτσα για παραγωγές θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι, καθώς και κοστούμια φτιαγμένα από αυτά και προϊόντα των οίκων μόδας της Bakst. Το δεύτερο δείχνει το πρώιμο έργο και το αρχειακό υλικό του Μπακστ - από την προσωπική αλληλογραφία και τους λογαριασμούς για την αγορά γυαλιών μέχρι το δίπλωμα ενός αξιωματικού του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής.

Βύθιση στο πλαίσιο

Νωρίτερα, το Μουσείο Πούσκιν άνοιξε μια έκθεση έργων από τη συλλογή του Ilya Zilberstein, η οποία αποτέλεσε τη βάση του Μουσείου Ιδιωτικών Συλλογών. Σε αυτή την έκθεση αποδείχτηκε ότι ενσωματώθηκαν δύο αίθουσες με έκθεση του Bakst, όπου παρουσιάζονται τα έργα συγχρόνων και φίλων του καλλιτέχνη - του ιδρυτή του "Κόσμου της Τέχνης" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld, λόγω η οποία βύθιση στο καλλιτεχνικό πλαίσιο της στροφής των XIX-XX αποδεικνύεται πληρέστερη .

Στο μέρος που είναι αφιερωμένο στο πρώιμο έργο του Μπακστ, ξεχωρίζει ένας καμβάς μεγάλης κλίμακας "Συνάντηση του ναυάρχου F.K. Avelan στο Παρίσι στις 5 Οκτωβρίου 1893" και ένας μικρός πίνακας "Λουόμενοι στο Λίντο. Βενετία". Ο καλλιτέχνης πήγε στη Βενετία μετά τον θρίαμβο των «Ρωσικών Εποχών» στο Παρίσι και έγραψε από εκεί: «Λούζω στο Lido παρέα με τους Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Λούζομαι μέχρι το λαιμό με αισθητικές εντυπώσεις».

Η ενότητα με γραφικά πορτρέτα της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα, που παρουσιάζεται εδώ, που απεικονίζει τους καλλιτέχνες Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov και Anna Benois, φαίνεται να συνδέει την έκθεση των έργων του Bakst στο Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών και το κύριο Κτίριο.

Αν ήμουν σουλτάνος

Εκεί, σε ξεχωριστό δωμάτιο, συγκεντρώνονται αργότερα λαμπρά πορτρέτα του καλλιτέχνη - «Πορτρέτο του S. P. Diaghilev με μια νταντά», «Portrait of Zinaida Gippius» και «Dinner», που απεικονίζει τη σύζυγο του Alexander Benois Anna Kid. Συναντήθηκε ένα βράδυ σε ένα παρισινό καφέ από τον Μπακστ και τον Βαλεντίν Σερόφ, οι οποίοι εργάστηκαν μαζί στο σχεδιασμό του μπαλέτου «Σεχεραζάντ» σε μουσική του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Μια κουρτίνα βασισμένη στα σκίτσα του Σερόφ για τον Σεχεραζάντ προβλήθηκε πρόσφατα στην αναδρομική του έκθεση στην γκαλερί Τρετιακόφ. Τώρα στο Μουσείο Πούσκιν μπορείτε να δείτε τα σχέδια του Μπακστ για αυτήν την παράσταση, καθώς και μια ανακατασκευή των χορών του σταρ της παραγωγής, της ερμηνεύτριας του μέρους της Zobeida Tamara Karsavina - μια ασπρόμαυρη ταινία προβάλλεται στο η Λευκή Αίθουσα.

Στο κέντρο της σύνθεσης της έκθεσης βρίσκεται ένα βάθρο με ιστορικά θεατρικά κοστούμια από συλλογές μουσείων και ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής του ιστορικού μόδας Alexander Vasiliev. Η αυλαία για το «Ηλύσιο» του 1906 τους χρησιμεύει ως φόντο και στους τοίχους τα έργα ομαδοποιούνται ανάλογα με θέματα: αρχαία οράματα, ρομαντικά όνειρα, ανατολίτικες φαντασιώσεις. Εδώ μπορείτε να δείτε τα έντονα χρώματα και την απίστευτη πλαστικότητα των βασικών έργων του καλλιτέχνη σε σκίτσα για τον «Ορφέα», «Firebird», «Narcissus», «Afternoon of a Faun».

Πολλά από αυτά είναι γνωστά, εκτέθηκαν και δημοσιεύτηκαν, ωστόσο, τουλάχιστον στο παράδειγμα μιας επιλογής σκετς για το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη" σε μουσική του P. I. Tchaikovsky, μπορείτε να δείτε πόσοι πόροι έπρεπε να χρησιμοποιηθούν για να οργανώσει αυτή τη μεγάλης κλίμακας έκθεση.

Έτσι, το σκίτσο της στολής Good Fairy προήλθε από την ιδιωτική συλλογή της Nina Lobanova-Rostovskaya και η Rowan Fairy από το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο. Το πώς φαινόταν αυτά τα κοστούμια στους χορευτές για τους οποίους δημιουργήθηκαν φαίνεται εδώ σε ασπρόμαυρες αρχειακές φωτογραφίες.

Αναμφίβολα, την προσοχή του κοινού θα τραβήξει το κοστούμι του Vaslav Nijinsky από το μπαλέτο "Vision of the Rose" από την εμπεριστατωμένη μελέτη και τη διατήρηση των πετάλων, καθώς και το υπέροχο πάνελ "Awakening" βασισμένο στο "Ωραία Κοιμωμένη". Απεικονίζει τους ευτυχισμένους νεόνυμφους James και Dorothy de Rothschild, οι οποίοι το 1913 διέταξαν τον Bakst να διακοσμήσει την έπαυλή του στο Λονδίνο με μια σειρά από πάνελ που απεικονίζουν μέλη της οικογένειας, φίλους, υπηρέτες, ακόμη και κατοικίδια. Μέχρι πρόσφατα, αυτά τα έργα, που βρίσκονται τώρα στο κτήμα Rothschild του Waddesdon Manor, τώρα μουσείο, ήταν απρόσιτα ακόμη και για τους ειδικούς και εξακολουθούν να θεωρούνται ελάχιστα μελετημένα.

Η έκθεση "Lev Bakst. Leon Bakst" θα διαρκέσει έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2016. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο του καλλιτέχνη στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που διοργανώνεται ειδικά στο Μουσείο Πούσκιν με διαλέξεις και εκδρομές, μεταξύ άλλων για παιδιά.

Μπορείτε να ακούσετε προγράμματα σε συχνότητα 102,3 FM - Kolomna, Νότια της Μόσχας και την περιοχή της Μόσχας. Μπορείτε να συνδεθείτε στα διαδικτυακά μέσα του ραδιοφώνου "Blago" από την Kolomna και να ακούσετε τα προγράμματά μας όλο το εικοσιτετράωρο. Μπορείτε να ξεκινήσετε το πρωί σας με προπόνηση. Τότε η φιλοσοφία θα σε βοηθήσει να βάλεις το μυαλό σου σε τάξη στο «Πανεπιστήμιο». Είναι ωραίο να ακούτε το τραγούδι του συγγραφέα κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού διαλείμματος, το πρόγραμμα Vremya Kultury θα σας συστήσει καλλιτέχνες, συνθέτες και συγγραφείς. Υπέροχες ιστορίες για τους Πολίτες του Ουρανού και λίγα λεπτά κλασικής μουσικής θα αποτρέψουν την ανάγνωση ενός καλού βιβλίου. Πριν πάτε για ύπνο, προσκαλέστε τα παιδιά να ακούσουν ένα παραμύθι στο ραδιόφωνο και να μάθετε νέα πράγματα από την ιστορία της Πατρίδας μόνοι σας.

Ακούστε το ραδιόφωνο μέσων ενημέρωσης "Blago" διαδικτυακά.

Διευθύνσεις ροών διαδικτυακής εκπομπής:

Προσφέρουμε 6 διαφορετικές ροές διαδικτυακών εκπομπών μέσων από την Kolomna, τις οποίες μπορείτε να ακούσετε σε διαφορετικές κατηγορίες ποιότητας.

Για να ακούτε online σε smartphone Android (HTC, Samsung, Sony, LG κ.λπ.), προτείνουμε τις ακόλουθες δωρεάν εφαρμογές:

Ποια είναι τα μέσα του Radio Blago 102.3 FM στην Κολόμνα;

Διαδικτυακά μέσα www.site

Πιστοποιητικό εγγραφής στα ΜΜΕ El No. TU50-02262 που εκδόθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εποπτείας Επικοινωνιών, Τεχνολογίας Πληροφορικής και Μαζικών Επικοινωνιών (Roskomnadzor) στον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Φιλανθρωπικό 16.09.2015

Οι συντάκτες δεν παρέχουν βασικές πληροφορίες.

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο ιστότοπος του ραδιοφώνου "Blago" 102.3 FM στην Κολόμνα λειτουργεί και ενδιαφέρει τους ακροατές τόσο του διαδικτυακού όσο και του offline ραδιοφώνου.

Όλα αυτά συμβαίνουν αποκλειστικά εξαιτίας σου!

Ευχαριστώ και πάλι! Σε αγαπάμε επίσης!

Irina Zaitseva, αρχισυντάκτρια

χρόνος πολιτισμού

Γράψτε μας:

Γενική διεύθυνση σύνταξης:

νομικές πληροφορίες

Σύνταξη και εκδότης

© 2000-2015 site

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται

Ιστότοπος διαδικτυακών μέσων 102.3 FM

Πιστοποιητικό εγγραφής στα ΜΜΕ El No. TU50-02262 που εκδόθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εποπτείας Επικοινωνιών, Τεχνολογίας Πληροφορικής και Μαζικών Επικοινωνιών (Roskomnadzor) στον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Φιλανθρωπικό 16.09.2015

Κανόνες για τη χρήση των υλικών

Ο ιστότοπος www.site (εφεξής ο ιστότοπος) περιέχει υλικό που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα, εμπορικά σήματα και άλλο νομικά προστατευμένο υλικό, ιδίως κείμενα, φωτογραφίες, υλικό βίντεο, γραφικά, μουσικά και ηχητικά έργα κ.λπ. Η συντακτική ομάδα του ιστότοπου κατέχει πνευματικά δικαιώματα χρήσης το περιεχόμενο του ιστότοπου (συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος επιλογής, οργάνωσης, οργάνωσης και μετατροπής των δεδομένων που περιέχονται στον Ιστότοπο, καθώς και των ίδιων των δεδομένων πηγής), εκτός εάν αναφέρεται διαφορετικά στο περιεχόμενο του υλικού που δημοσιεύεται στον Ιστότοπο.

Ο χρήστης του δικτύου έχει το δικαίωμα

Χρήση αναρτημένου υλικού κειμένου σε ποσότητα που δεν υπερβαίνει τους 300 (τριακόσιους) χαρακτήρες, εξαιρουμένων των σημείων στίξης, με αναφορά του ονόματος του συγγραφέα, καθώς και με σύνδεσμο προς τον ιστότοπο και τη διεύθυνση www.site. Κατά την επανεκτύπωση του υλικού, ο ιστότοπος στο Διαδίκτυο πρέπει να αναφέρει τη διεύθυνση (URL) στην οποία δημοσιεύτηκε αρχικά το υλικό.

Δωρεάν αναπαραγωγή αρχείων ήχου, βίντεο και φωτογραφιών για προσωπικούς μη εμπορικούς σκοπούς (προσωπικά ιστολόγια, άλλοι προσωπικοί πόροι). Με αυτήν τη χρήση, πρέπει να καθορίσετε το όνομα του συγγραφέα (το όνομα του φωτογράφου),

© Radio "Blago" και διεύθυνση: www.site.

Σε κάθε περίπτωση, θα είμαστε ευγνώμονες εάν μας ενημερώσετε για τη χρήση των υλικών μας. Απαγορεύεται η πλήρης ή μερική αναπαραγωγή υλικού που δημοσιεύεται στον ιστότοπο www..ru χωρίς τη γραπτή άδεια του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων.

Ιστορία

"Στον αέρα του Kolomna sounds - Kolomna Radio "Blago". Μπορείτε να μας ακούσετε στους 102,3 FM και ζωντανή ροή στην ιστοσελίδα μας."

Πώς θα μπορούσαμε να σκεφτούμε ότι η ιδέα της δημιουργίας του Kolomna Radio θα μπορούσε να εξελιχθεί σε ένα πραγματικό έργο, το οποίο οφείλεται εξ ολοκλήρου στον ιστότοπο Radio for Yourself. Δεν ελπίζαμε καν ότι κάποια μέρα θα περάσαμε από αυτό το κλονισμένο κλιμάκιο των «Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης» και μια μέρα θα βλέπαμε ξαφνικά διάφορα είδη «Αδειών» στα χέρια μας. Ως εκ τούτου, η ειλικρινής ευγνωμοσύνη προς τον Sergey Komarov, Γενικό Διευθυντή της Radio Broadcasting Technologies LLC, είναι η εκπληκτική του αισιοδοξία: «Κάντε το και θα λειτουργήσει», μας ενέπνευσε.

Η Valentina Tereshkova, η πρώτη γυναίκα κοσμοναύτης στον κόσμο, μας στήριξε. Ο Evgeny Velikhov, Πρόεδρος του Ρωσικού Ερευνητικού Κέντρου "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov βοήθησαν στη δημιουργία της τεχνικής βάσης. Ηγουμένη Ξένια, ηγουμένη της Μονής Αγίας Τριάδας Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-σκηνοθέτης, Leonid Kutsar-ηθοποιός και φωνή πολλών Stanislav τα προγράμματά μας. Σε όλους εσάς που συμμετείχατε και συμμετέχετε στη δημιουργία του Radio Blago, την αγάπη και την ευγνωμοσύνη μας.

ΜΟΣΧΑ, 7 Ιουνίου - RIA Novosti, Anna Gorbashova.Τα εγκαίνια της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης "Lev Bakst / Léon Bakst. Με την ευκαιρία των 150ων γενεθλίων του" ήταν sold out στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν (GMII) τη Δευτέρα στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cherry Forest.

Οι πρώτοι καλεσμένοι της έκθεσης, που θα ανοίξει για τους επισκέπτες στις 8 Ιουνίου, ήταν η διευθύντρια της Γκαλερί Tretyakov, Zelfira Tregulova, οι τραγουδίστριες Kristina Orbakaite, η Alena Sviridova, αρχισυντάκτρια του περιοδικού L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, ηθοποιός Η Marina Zudina, ο χρηματοδότης Mark Garber, η τηλεοπτική παρουσιάστρια Irada Zeynalova και άλλες διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες και το show business.

Στην «Ιταλική Αυλή» τους καλεσμένους υποδέχτηκαν μοντέλα με φορέματα από την capsule συλλογή του διάσημου Ιταλού σχεδιαστή μόδας Antonio Marras, τα οποία δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Bakst ειδικά για την έκθεση. Παρών στα εγκαίνια ήταν και ο ίδιος ο Μαρράς.

Ο κόσμος της ομορφιάς που δημιουργήθηκε από τον Bakst

"Η έκθεσή μας παρουσιάζει όλες τις πτυχές του έργου του Μπακστ - πορτρέτα, τοπία, θεατρικά κοστούμια, όμορφα υφάσματα που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του. Προσπαθήσαμε να την κάνουμε μια ιστορία για έναν καλλιτέχνη που δημιούργησε έναν κόσμο ομορφιάς γύρω του. Θα δείτε 250 έργα, συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικά σπάνιων από ιδιωτικές συλλογές και τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο», δήλωσε η Μαρίνα Λοσάκ, διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν, ανοίγοντας την έκθεση.

Σημείωσε ότι οι επιμελητές είχαν ένα δύσκολο έργο και η έκθεση ήταν δύσκολη.

"Είμαι τρομοκρατημένος που είμαστε τόσοι πολλοί σήμερα. Δεν περιμέναμε ότι θα υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι", ξαφνιάστηκε ο Loshak.

Ο ιδεολογικός εμπνευστής του φεστιβάλ Chereshnevy Les, ο επικεφαλής της εταιρείας Bosco, Mikhail Kusnirovich, ενημέρωσε τους παρευρισκόμενους ότι η έκθεση θα πρέπει να προβληθεί σε ομάδες.

Ο θεατρικός καλλιτέχνης Pavel Kaplevich, ο διευθυντής του Μουσείου Τέχνης Πολυμέσων Olga Sviblova, ο ιστορικός μόδας Alexander Vasiliev, ο οποίος παρείχε κοστούμια σχεδιασμένα για παρισινούς οίκους μόδας βασισμένα σε σκίτσα του Bakst, και άλλοι καλεσμένοι που είναι ειδικοί στο έργο του καλλιτέχνη, είναι έτοιμοι να πραγματοποιήσουν εκδρομές.

"Είναι συμβολικό ότι στα γενέθλια του Πούσκιν στο Μουσείο Πούσκιν ανακαλύπτουμε το έργο του Μπακστ. Ντυθήκαμε, ξεχάσαμε τα παραδοσιακά σνακ, ήρθαμε να συναντηθούμε με την τέχνη", κάλεσε ο Κουσνίροβιτς στην προσοχή του κοινού, αφού οι ομιλητές έπρεπε να μιλήστε στην κεντρική σκάλα χωρίς μικρόφωνο.

Ένας από τους επιμελητές της έκθεσης, ο Βρετανός κριτικός τέχνης John Boult αστειεύτηκε ότι πιστεύει προσωπικά στα κοσμικά σημάδια και του εστάλη ένα τέτοιο σημάδι.

"Πιστεύω στα κοσμικά σημάδια. Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν λάτρευε τα γυναικεία πόδια και στον Μπακστ σαφώς δεν άρεσαν, όταν τελειώναμε τις προετοιμασίες για την έκθεση, έσπασα το πόδι μου από χαρά", είπε ο Μπουλτ.

Εποχές και πορτρέτα του Diaghilev

Ζωγράφος, πορτραίτης, καλλιτέχνης του θεάτρου, κορυφαία εικονογράφηση βιβλίων, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων και δημιουργός της υψηλής μόδας τη δεκαετία του 1910, ο Lev Bakst, γνωστός στη Δύση ως Leon Bakst, είναι περισσότερο γνωστός για τα εντυπωσιακά έργα του για τις Russian Seasons του Sergei Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο.

Χωρισμένοι σε ομάδες, οι καλεσμένοι πήγαν να επιθεωρήσουν την έκθεση. Ο Κάπλεβιτς οδήγησε αμέσως την ομάδα του στο Bakst's Awakening, που δεν είχε εκτεθεί ποτέ στη Ρωσία, από το ταμείο της οικογένειας Rothschild.

"Το πάνελ με θέμα το παραμύθι "Ωραία Κοιμωμένη" ανατέθηκε από τους Ρότσιλντ στο Μπακστ. Μέλη της οικογένειας Ρότσιλντ πόζαραν για αυτόν ως μοντέλα", είπε ο Κάπλεβιτς. Συνολικά, ο Μπακστ έφτιαξε επτά υπέροχα πάνελ για τους Βρετανούς δισεκατομμυριούχους.

Ο διάσημος Ρώσος ιστορικός μόδας Vasiliev παρουσίασε στην έκθεση περισσότερα από 20 εκθέματα από την ιδιωτική του συλλογή: μοντέρνα φορέματα και θεατρικά κοστούμια της δεκαετίας 1910-1920 για τα μπαλέτα Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess και άλλα, δημιουργημένα σύμφωνα με τα σκίτσα του Bakst.

Μουσείο Πετρούπολης της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Η Βαγκάνοβα προμήθευσε για την έκθεση το διάσημο κοστούμι του Βάσλαβ Νιζίνσκι από το μπαλέτο «Το Φάντασμα του Τριαντάφυλλου».

«Η στολή Νεζίνσκι είναι η κύρια ερωτική του κόσμου», είπε ο Κάπλεβιτς.

Ένα άλλο στολίδι της έκθεσης είναι ένα σκίτσο κοστουμιών για την αγαπημένη μπαλαρίνα του καλλιτέχνη Ida Rubinstein για το μπαλέτο Κλεοπάτρα.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης έργα καβαλέτο του καλλιτέχνη: "Πορτρέτο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ με μια νταντά", μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, πορτρέτα των ποιητών Andrei Bely και Zinaida Gippius, καθώς και διακοσμητικά πάνελ "Ancient Horror" και άλλα έργα.

Η έκθεση είναι κομψή και έξυπνη

«Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ καλλιτεχνικό έργο, μια κομψή, έξυπνη έκθεση, που αντικατόπτριζε όλα όσα έκανε ο Μπακστ - ένα λαμπρό τμήμα πορτραίτου και έναν τεράστιο αριθμό ελάχιστα γνωστών πραγμάτων στη Ρωσία. Τα λόγια του Ντιαγκίλεφ, που είπε κάποτε στον Ζαν Κοκτώ , μπορεί να εφαρμοστεί σε αυτό το έργο: "Surprise me," η Tregova μοιράστηκε τις εντυπώσεις της με έναν ανταποκριτή του RIA Novosti.

Κατά τη γνώμη της, η έκθεση περιέχει «αυτό ακριβώς που πρέπει να ειπωθεί σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη».

«Μου φαίνεται ότι η έκθεση θα έχει μεγάλη επιτυχία, είναι ενδιαφέρουσα», συνόψισε ο διευθυντής της Γκαλερί Τρετιακόφ.

Τα έργα για την έκθεση παρασχέθηκαν από την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Κρατικό Μουσείο Θεάτρου και Μουσικής Τέχνης Αγίας Πετρούπολης, Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Θεάτρου με το όνομα Α.Α. Bakhrushin, το Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), το Κρατικό Ενωμένο Μουσείο-Αποθεματικό Νόβγκοροντ, το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο, το Ίδρυμα της οικογένειας Rothschild, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου, το Μουσείο του Ισραήλ, καθώς και ιδιώτες συλλέκτες από τη Μόσχα, το Παρίσι, το Λονδίνο και το Στρασβούργο - συνολικά 31 εκθέτες.

Ειδικά για την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης

επίτιμος καλεσμένος της εκδήλωσης, ο σχεδιαστής Antonio Marras δημιούργησε μια capsule συλλογή από φορέματα υψηλής ραπτικής εμπνευσμένα από τα κοστούμια του Bakst.

«Λατρεύω τη ζωή και την ευθυμία και πάντα τείνω να χαμογελάω πρώτα, παρά με τα αλλαγμένα φρύδια», παραδέχτηκε ο Λεβ Μπακστ πολλές φορές. Αυτή η δίψα για ζωή, η αισιοδοξία εκδηλώθηκε, ίσως, σε πολλά έργα αυτού του, φυσικά, του πιο ταλαντούχου ανθρώπου. Ο Λέον Μπακστ, όπως τον αποκαλούσαν στη Δύση, είναι ένας ολόκληρος πλανήτης. «Ο Μπακστ έχει «χρυσά χέρια», μια εκπληκτική τεχνική ικανότητα, πολύ γούστο», είπαν οι σύγχρονοι του.

Ζωγράφος, προσωπογράφος, δεξιοτέχνης της εικονογράφησης βιβλίων και περιοδικών, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων και δημιουργός της υψηλής μόδας τη δεκαετία του 1910, συγγραφέας άρθρων για τη σύγχρονη τέχνη, το σχέδιο και τον χορό, που τα τελευταία χρόνια της ζωής του άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Και, φυσικά, ο καλλιτέχνης του θεάτρου, γνωστός από πολλές απόψεις για τα εντυπωσιακά του έργα για τις Ρωσικές Εποχές του Sergei Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τα εξαιρετικά και δυναμικά σκηνικά και τα κοστούμια του έκαναν θρυλικές παραγωγές όπως η Κλεοπάτρα, η Σεχεραζάντ ή η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα επιτυχημένες και επηρέασαν τη γενική ιδέα της σκηνογραφίας.

Με όλα αυτά, η τρέχουσα έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του έργου του Μπακστ στη Ρωσία, που χρονολογείται να συμπέσει με την 150η επέτειο του καλλιτέχνη. Μπορούμε να δούμε περίπου 250 έργα ζωγραφικής, πρωτότυπα και έντυπα γραφικά, φωτογραφίες, αρχειακά έγγραφα, σπάνια βιβλία, καθώς και σκηνικά κοστούμια και σκίτσα για υφάσματα. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από διάφορες δημόσιες και ιδιωτικές ρωσικές και δυτικές συλλογές και πολλά από αυτά παρουσιάζονται εδώ για πρώτη φορά. Σχέδια κοστουμιών για την Ida Rubinstein ή τον Vaslav Nijinsky, διάσημα καβαλέτα "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" ή "Self-Portrait", πορτρέτα του Andrei Bely και της Zinaida Gippius - είναι αδύνατο να απαριθμήσετε τα πάντα, πρέπει να πάτε να δείτε!

Αξιοσημείωτο είναι ότι ειδικά για την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης, ο επίτιμος καλεσμένος της, σχεδιαστής Antonio Marras, δημιούργησε μια capsule συλλογή από φορέματα υψηλής ραπτικής εμπνευσμένα από τα κοστούμια του Lev Bakst. Ο Μαρράς ένιωθε πάντα όχι μόνο σχεδιαστής μόδας, αλλά και θεατρικός καλλιτέχνης και δεν είναι τυχαίο ότι μερικές από τις συλλογές του έμοιαζαν συχνά με τα εξαιρετικά γραφικά κοστούμια του Μπακστ. «Γνώρισα το έργο του Bakst στο Παρίσι πριν από 25 χρόνια και από τότε συλλέγω βιβλία και υλικά αφιερωμένα σε αυτόν τον καλλιτέχνη», είπε ο σχεδιαστής στα εγκαίνια της έκθεσης. - Εγώ ο ίδιος κατάγομαι από τη Σαρδηνία και το στυλ του Bakst, η υφή των ρούχων του είναι πολύ κοντά μου. Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό για μένα το ντύσιμο να έχει ψυχή και χαρακτήρα, κάτι που παρατηρούμε και στο Bakst.

Στην τελετή έναρξης της έκθεσης, πολλοί καλεσμένοι και συμμετέχοντες του φεστιβάλ μίλησαν για τον Λεβ Μπακστ και τη στάση τους απέναντί ​​του -ή το έργο του, κάποιοι από τους οποίους, εξάλλου, λειτούργησαν ως οδηγοί εκείνο το βράδυ.

Λεπτομέρειες από Posta-Magazine
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2016.
αγ. Volkhonka, 12

Από τις 8 Ιουνίου έως τις 28 Αυγούστου στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του Α.Σ. Ο Πούσκιν θα φιλοξενήσει μια μεγάλης κλίμακας επετειακή αναδρομική έκθεση του Λεβ Μπακστ (1866-1924).

Περίπου διακόσια πενήντα έργα ζωγραφικής, πρωτότυπα και έντυπα γραφικά, φωτογραφίες, αρχειακά έγγραφα, σπάνια βιβλία, καθώς και σκηνικά κοστούμια και σκίτσα για υφάσματα συγκεντρώνονται για πρώτη φορά στην έκθεση «Lev Bakst / Leon Bakst. Στα 150 χρόνια από τη γέννηση.

Η έκθεση αποτίει φόρο τιμής στο πλούσιο και ποικίλο έργο ενός από τους πιο πρωτότυπους και λαμπρούς καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα.

Ο Lev Samoilovich Bakst, γνωστός στη Δύση ως Leon Bakst, είναι περισσότερο γνωστός για τα εντυπωσιακά έργα του για τις Russian Seasons του Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τα ασυνήθιστα και δυναμικά σκηνικά και τα κοστούμια του έκαναν θρυλικές παραγωγές όπως η Κλεοπάτρα, η Σεχεραζάντ, ο Μπλε Θεός και η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα επιτυχημένες και επηρέασαν τη συνολική ιδέα της σκηνογραφίας.

Ο Μπακστ έγινε διάσημος όχι μόνο ως καλλιτέχνης του θεάτρου, αλλά και ως ζωγράφος, ως ζωγράφος πορτρέτων, ως δεξιοτέχνης στην εικονογράφηση βιβλίων και περιοδικών, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων και δημιουργός της υψηλής μόδας τη δεκαετία του 1910, κοντά στους οίκους μόδας Paquin, Chanel. και Πουαρέ. Ο Bakst σχεδίασε επίσης κοσμήματα, τσάντες, περούκες και άλλα αξεσουάρ μόδας, έγραψε άρθρα για τη σύγχρονη τέχνη, το σχέδιο και τον χορό, έκανε διαλέξεις στη Ρωσία, την Ευρώπη και την Αμερική για τη μόδα και τη σύγχρονη τέχνη, έγραψε ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα γεμάτο συναρπαστικές λεπτομέρειες, λάτρευε τη φωτογραφία και στο τέλος η ζωή έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Ερωτευμένος με την αρχαιότητα και την ανατολίτικη τέχνη, ο Lev Bakst συνδύασε την υπερβολή του Art Nouveau με την αίσθηση του μέτρου και την κοινή λογική - αυτός ο σπάνιος συνδυασμός του έφερε παγκόσμια φήμη.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από δημόσιες και ιδιωτικές ρωσικές και δυτικές συλλογές. Πολλά από αυτά προβάλλονται στη Ρωσία για πρώτη φορά. Έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, καλύπτουν μια σειρά από τα πιο σημαντικά θέματα για τον καλλιτέχνη: τοπία, πορτρέτα, πάνελ, μοντέρνες τουαλέτες και υφάσματα και, φυσικά, το θέατρο, στο οποίο είναι αφιερωμένο το κύριο μέρος της έκθεσης.

Θα παρουσιαστεί μια σειρά από κοστούμια που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με σκίτσα του Bakst: Μουσείο της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Η Vaganova θα δείξει τη διάσημη στολή του Vaslav Nijinsky ως το Φάντασμα του Ρόδου, το Κρατικό Μουσείο Θεάτρου και Μουσικής Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης παρείχε τέσσερα κοστούμια: μια ιαπωνική κούκλα για τη Vera Trefilova για το μπαλέτο Fairy Dolls, κοστούμια για τα μπαλέτα Cleopatra, Carnival , Δάφνις και Χλόη». Διάσημος Ρώσος ιστορικός μόδας Alexander Vasiliev - περισσότερα από 10 εκθέματα από τη συλλογή του: μοντέρνα φορέματα και θεατρικά κοστούμια της δεκαετίας του 1910-1920 για τα μπαλέτα Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess.

Η τέχνη του Lev Bakst είναι ένα οργανικό μέρος της αναβίωσης του ενδιαφέροντος για τη διακοσμητική τέχνη των αρχών του εικοστού αιώνα στη Ρωσία, την Ευρώπη και την Αμερική. Η καινοτομία και η ευρηματικότητα της σκηνογραφίας που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να επηρεάζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική διαδικασία.

Για την έκθεση έχει ετοιμαστεί επιστημονικός εικονογραφημένος κατάλογος, στον οποίο παρουσιάζονται περίπου 400 έργα του καλλιτέχνη.