Μάθημα λογοτεχνίας «Διαβάζοντας και αναλύοντας την τέταρτη πράξη της κωμωδίας του A.S. Griboyedov «Woe from Wit» (Βαθμός 9). Ενόραση των Ηρώων
Διαβάστε επίσης
Περίληψη μαθήματος Λογοτεχνίας για την 9η τάξη
πανω σε αυτο το θεμα " Ιδεολογική και συνθετική σημασία 4 δράσεις
κωμωδία "We from Wit" A.S. Γκριμπογιέντοφ" (2 ώρες)
Νατάλια Νικολάεβνα Ρουντάκοβα,
δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, MBOU "Secondary School No. 21", Severodvinsk
Όνομα εκπαιδευτικού και μεθοδικού συγκροτήματος:Το διδακτικό υλικό της T. F. Kurdyumova για τη λογοτεχνία για την τάξη 9.
Τύπος μαθήματος:εκμάθηση νέου υλικού.
Στόχοι μαθήματος:
εκπαιδευτικός - βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης κειμένου σε επίπεδο περιεχομένου και μορφής.
ανάπτυξη - ανάπτυξη της ικανότητας τεκμηρίωσης της άποψής κάποιου.
γαλουχώντας - τη διαμόρφωση της ικανότητας επιρροής σε μια ομάδα.
Στόχοι μαθήματος:
οργάνωση μαθήματος:
έλεγχος της εργασίας για το σπίτι, εκτέλεση μιας δημιουργικής εργασίας που βασίζεται στην εργασία στο σπίτι.
ορισμός του στόχου του μαθήματος, λαμβάνοντας υπόψη την ανάλυση της λεξιλογικής σημασίας κάθε λέξης στο θέμα και τη διατυπωμένη διατριβή: Πώς η δράση 4 εμβαθύνει τις εικόνες του Τσάτσκι και της Σοφίας;
κατάρτιση στρατηγικού σχεδίου, διαμόρφωση εργασιών: ανάλυση βασικών επεισοδίων (συνάντηση με τον Ρεπετίλοφ, εξήγηση με τη Σοφία), χαρακτηρισμός του Ρεπετίλοφ.
εκμάθηση νέου υλικού (εργασία σε ομάδες).
ενοποίηση (διατύπωση απαντήσεων σε σημειωματάριο).
αυτοαξιολόγηση και αξιολόγηση απόδοσης.
Εξοπλισμός:φυλλάδιο (κάρτες για ομαδική εργασία).
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Οργάνωση δραστηριοτήτων.
Κίνητρο.Κατά τη διάρκεια της πρόβας της κωμωδίας Woe from Wit, ο K. S. Stanislavsky, ένας από τους ιδρυτές και ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, βοήθησε τους ηθοποιούς που έπαιξαν μικρούς ρόλους ως καλεσμένοι στη βραδιά του Famusov. Τους έδωσε μια λίστα ελέγχου, ώστε όλοι να έχουν ξεκάθαρη ιδέα για το ποιον πρέπει να παίξουν. Αυτές είναι οι ερωτήσεις:
- Ποιός είσαι? Ποια είναι η κοινωνική σας θέση;
- Τι έκανες σήμερα?
- Ποια είναι η στάση σου για τους Famusov; Πώς μάθατε για το πάρτι;
- Ποιες είναι οι απόψεις σας για τη ζωή του Woe from Wit era; Ποια είναι η στάση σας για τις σκέψεις του Famusov και του Chatsky;
- Τι και σε ποιον θα πεις για την μπάλα στο Famusov;
Ζητήθηκε από τους μαθητές του σχολείου μας να βρουν τον δικό τους ήρωα για αυτά τα θέματα. Σας παρουσιάζω στην προσοχή σας ένα από αυτά τα έργα.
Θα μπορούσε ο ήρωας που επινόησε ο μαθητής να προσκληθεί από τον ίδιο τον Famusov; Ακούστε προσεκτικά την απάντηση και, χρησιμοποιώντας τον πίνακα που έχει καταρτιστεί στο σπίτι, αιτιολογήστε την απάντησή σας.
|
Famusov και κοινωνία |
1) ηθικές αξίες, χαρακτηριστικά χαρακτήρα.
2) στάση απέναντι στην εκπαίδευση.
3) απόψεις για την υπηρεσία?
4) στάση απέναντι στη μίμηση ξένων.
Μήνυμα: Είμαι ο Konstantin Ivanovich Pravdolyubov, καθηγητής γυμνασίου. Είμαι παλιός γνώριμος του Famusov. Σήμερα παρακολούθησα τη βραδιά στο Famusov's.
Πρέπει να δουλέψω σκληρά, αλλά δεν μπορούσα να αρνηθώ, γιατί είμαι φίλος της οικογένειας. Κάποτε δίδαξα τη Σοφία και τον Τσάτσκι. Γνωρίζω τον Pavel Afanasyevich εδώ και πολλά χρόνια και έχω την πολυτέλεια να εκφράσω τη γνώμη μου για τον οικοδεσπότη και τους καλεσμένους που ήταν στην μπάλα.
Ο Famusov και οι γνωστοί του οδηγούν έναν αδρανή τρόπο ζωής: η μια μέρα ακολουθεί την άλλη («σήμερα είναι σαν χθες»). Γιορτές, βαφτίσεις, ονομαστικές γιορτές - αυτή είναι η μοίρα τους. Σκέφτονται ελάχιστα για την υπηρεσία, με γνώμονα την αρχή, "υπογεγραμμένο και από τους ώμους σου". Η καλύτερη ανταμοιβή για την αδράνεια είναι η προαγωγή.
Περιτριγυρισμένοι από τον Famusov, υπάρχουν μόνο «οι δικοί του άνθρωποι»: «πώς να μην ευχαριστήσεις το δικό σου ανθρωπάκι». Όλοι όσοι μαζεύτηκαν στο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι πραγματικό κουτσομπολιό. Είδα πώς οι καλεσμένοι έμαθαν με χαρά την είδηση ότι ο Τσάτσκι είχε τρελαθεί.
Είναι πικρό να συνειδητοποιείς ότι οι άξιοι και μορφωμένοι άνθρωποι φημίζονται ότι είναι ανόητοι.
Οι απαντήσεις των μαθητών παρουσιάζονται στον πίνακα.
Αποδεικνύεται ότι ο Pravdolyubov δεν θα μπορούσε να είναι στην μπάλα. Ο Τσάτσκι μόνος:
Η ψυχή μου εδώ είναι κάπως συμπιεσμένη από τη θλίψη,
Και μέσα στο πλήθος χάνομαι, όχι ο εαυτός μου.
Δεν! Είμαι δυσαρεστημένος με τη Μόσχα .
Ο καθορισμός του στόχου.Στο τέλος της Πράξης 3, ο Griboedov τονίζει με μια παρατήρηση πόσο ειλικρινής έχει γίνει η μοναξιά του Chatsky στη σκηνή: «Κοιτάζει γύρω του, όλοι περιστρέφονται σε ένα βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο. Οι γέροι περιπλανήθηκαν στα τραπέζια με κάρτες». Αυτό είναι το αποτέλεσμα, ο τρόπος "Φύγετε από τη Μόσχα!" ορίζεται εδώ και τώρα.
Δείτε το θέμα του μαθήματος, ποιος είναι ο στόχος; (Ποια είναι η ιδεολογική και συνθετική σημασία της πράξης 4; Γιατί ο συγγραφέας δεν ολοκλήρωσε το έργο στη σκηνή της πράξης 3;)
Πώς αντιλαμβάνεστε τη φράση «ιδεολογική και συνθετική σημασία»; (Πως η κατασκευή μιας κωμωδίας, η τοποθεσία των χαρακτήρων επηρεάζουν το σχέδιο, την ιδέα;)
Διατριβές-βοηθοί: 4 δράση - το φινάλε των σχέσεων μεταξύ Chatsky και Sophia, Chatsky και κοινωνία. (Πώς η πράξη 4 εμβαθύνει τις εικόνες του Τσάτσκι και της Σοφίας;)
Σε αντίθεση με τους νόμους του θεάτρου του κλασικισμού, στην τελευταία πράξη, όταν τελειώνει ο αγώνας, εμφανίζεται ένας νέος ήρωας. Αυτός είναι ο Ρεπετίλοφ. (Γιατί ο Ρεπετίλοφ εισάγεται στην κωμωδία;)
Στρατηγικό σχεδιασμό. Ποιες σκηνές πρέπει να ληφθούν υπόψη για να απαντηθούν τα ερωτήματα που τέθηκαν;
Α) Συνάντηση με τον Ρεπετίλοφ. Β) Η έκθεση της Σοφίας. Γ) Εικόνες στην κριτική.
2. Εκμάθηση νέου υλικού. Ομαδική δουλειά.
1 ομάδα
Χαρακτηριστικά του Repetilov με βάση την προτεινόμενη διατριβή και το υλικό που επιλέχθηκε από το κείμενο.
Ο Α. Σ. Πούσκιν, έχοντας ακούσει το «Αλίμονο από το πνεύμα» στην ανάγνωση, έγραψε στον Α. Α. Μπεστούζεφ: «Παρεμπιπτόντως, τι είναι ο Ρεπετίλοφ; Έχει δύο, τρεις, δέκα χαρακτήρες. Γιατί να το κάνω άσχημο; Φτάνει να φυσάει και να είναι ανόητος με τέτοια αθωότητα. φτάνει να ομολογεί κάθε λεπτό τη βλακεία του, και όχι τις αηδίες.
Λοιπόν, άσχημος και ποταπός, θυελλώδης και ανόητος, απλόκαρδος και ταπεινά μετάνοια για τις αμαρτίες. Αναπτύξτε αυτόν τον χαρακτηρισμό του Πούσκιν αναφερόμενος στο κείμενο (περίπτωση 4, εμφάνιση 4). Σχέδιο απάντησης: 1) "ομιλώντας" επώνυμο. 2) ομιλία (προτάσεις σχετικά με τον συναισθηματικό χρωματισμό και τον σκοπό της δήλωσης). 3) αυτοχαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Θα θέλατε έναν τέτοιο συνομιλητή;
2 ομάδα
Σύγκριση και αντίθεση Chatsky και Repetilov .
Ποιες λέξεις εκφράζουν τη θέση ζωής του Ρεπετίλοφ;
Βρείτε στο κείμενο φράσεις στις οποίες ο Ρεπετίλοφ αντιφάσκει; Πώς χαρακτηρίζει αυτό τον ήρωα;
Υπάρχει μια άποψη ότι η εικόνα του Repetilov, όπως ήταν, περιέχει μια κοροϊδία για ορισμένες από τις πεποιθήσεις του Chatsky. Ο Τσάτσκι υποστήριξε: «... στον οποίο υπάρχουν πέντε ή έξι υγιείς σκέψεις». Ο Ρεπετίλοφ είπε για τους ανθρώπους της «πιο μυστικής» ένωσης: «... ο χυμός της έξυπνης νεολαίας». Δώστε άλλα παραδείγματα.
Συμφωνείτε με αυτή την άποψη; Γιατί ο Griboyedov αντιτίθεται στους ήρωες; Πώς η εικόνα του Chatsky βαθαίνει μια τέτοια αντίθεση;
Ο Ρεπετίλοφ είναι ανόητος. Η μείωση της λήψης είναι απαραίτητη για να δείξει τη μοναξιά του Chatsky. Κοντά δεν υπήρχαν αυτοί που ξέρουν ξεκάθαρα τον στόχο και πηγαίνουν προς αυτόν. Δεν μπορεί να υπάρξει κατανόηση μεταξύ των χαρακτήρων: ο Chatsky ζει με υψηλά ιδανικά και ο Repetilov αποτίει φόρο τιμής στη μόδα. Οι αντίθετες εικόνες βοηθούν στην κατανόηση του μεγαλείου και της τραγωδίας του πρωταγωνιστή.
3 ομάδα
Σύγκριση δύο εκδόσεων του επεισοδίου "Unmasking Sophia".
Σύγκριση δύο εκδόσεων.
Συγκρίνετε το αρχικό προσχέδιο με το τελικό κείμενο. Πώς διαφέρουν; Πιστεύεις ότι το «νέο τέλος» είναι πιο δυνατό, πιο σημαντικό για την όλη κωμωδία; Εδώ είναι μια προηγούμενη έκδοση.
Σοφία
Τι κακία! Πρόσεχε!
Γλιστρήστε, και μετά, φυσικά, ατιμία.
Τι? Αυτό νόμιζαν ότι με ελκύει;
Και ο φόβος, ο τρόμος σε κάνουν να ερωτευτείς;
Οφείλω την αναφορά στον εαυτό μου,
Ωστόσο, η πράξη μου προς εσάς
Γιατί φαίνεται τόσο θυμωμένο και τόσο ύπουλο;
Δεν ήμουν υποκριτικός και έχω δίκιο.
Ω! Θεέ μου! χτύπημα! θόρυβος! όλο το σπίτι τρέχει εδώ.
Εδώ είναι ο πατέρας.
4 ομάδα
Χρήση περιλήψεων και εύρεση στοιχείων. Χαρακτηριστικά της Σοφίας.
Πώς εξηγείται η στάση της Σοφίας απέναντι στον Τσάτσκι; Στην τελευταία σκηνή της κωμωδίας, ο Τσάτσκι, αναφερόμενος στη Σοφία, λέει:
Γιατί δεν μου το είπαν ευθέως
Τι μετέτρεψες όλο το παρελθόν σε γέλιο;
Πράγματι, τι εμπόδισε τη Σοφία να πει «όχι» στον Τσάτσκι; Τι την παρακίνησε: δόλος, δειλία, υπολογισμός; Αλλά τότε πώς να εξηγήσει το γνήσιο ενδιαφέρον της για τον Τσάτσκι; Μήπως, τυφλωμένη από την αγάπη, η Τσάτσκι δεν παρατήρησε την πραγματική της στάση απέναντί του στις παρατηρήσεις και τη συμπεριφορά της Σοφίας; Προσπαθήστε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις χρησιμοποιώντας τις επιλογές απαντήσεων με τη μορφή περιλήψεων, προσκομίστε τα στοιχεία σας:
Α) Η Σοφία είναι μια ψεύτρα, μια κοκέτα που νιώθει χαρά επειδή κάποιος βασανίζεται από αυτήν.
Β) Η Σοφία καταλαβαίνει ότι ο Μολτσάλιν «δεν είναι ζευγάρι» για εκείνη. Ο Σκαλοζούμπ την τρομάζει με την απελπιστική βλακεία της, οπότε η Σοφία δεν αρνείται τον Τσάτσκι, βλέποντάς τον ως πιθανό υποψήφιο για το χέρι της.
Γ) Η Σοφία ντρέπεται για την αγάπη της για τον Μολτσαλίν, γιατί βαθιά μέσα της καταλαβαίνει την ασημαντότητα αυτού του ατόμου.
Δ) Ζώντας σε έναν κόσμο ψεμάτων, η Σοφία χάνει σε κάποιο βαθμό την ικανότητα να είναι ευθύς, γελάει άσχημα με τον Τσάτσκι. Όμως, καταδικάζοντας την κοροϊδευτική ευκρίνεια του μυαλού στον Τσάτσκι, αυτή είναι υπό την γοητεία της απαστράπτουσας εξυπνάδας του.
Με ποια διατριβή συμφωνείτε;
5 ομάδα
Η επιλογή του συναισθηματικού-αξιολογικού λεξιλογίου για να χαρακτηρίσει τη Σοφία .
Ο Γκόλερ στο άρθρο «Το δράμα μιας κωμωδίας» γράφει: «Η Σόφια Γκριμποέντοβα είναι το κύριο μυστήριο της κωμωδίας». Που οφείλεται αυτή η ερμηνεία της εικόνας; Χρησιμοποιήστε ερωτήσεις:
Α) Τι κοινό έχουν ο Τσάτσκι και η Σοφία στον έρωτα;
Β) Επιλέξτε συναισθηματικά - αξιολογικά επίθετα που χαρακτηρίζουν τη Σοφία:
- χαρακτήρας (δυνατός, καυτός, ιδιόρρυθμος, ναρκισσιστικός)
- άποψη για τη ζωή (κυνική, φιλελεύθερη, χαρακτηριστικό του περιβάλλοντος).
- στάση απέναντι στους ανθρώπους (υποκριτική, συνετή, άμεση, προσεκτική).
- συναισθηματικές ιδιότητες (αναίσθητος, ονειροπόλος).
6 ομάδα
Η εικόνα του Chatsky στην αξιολόγηση των κριτικών. Δική του κρίση .
Εξοικειωθείτε με τις διάφορες εκτιμήσεις για την εικόνα του Τσάτσκι.
Πούσκιν: «Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με μια ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ…»
Goncharov: «Ο Chatsky είναι θετικά έξυπνος. Ο λόγος του βράζει από εξυπνάδα...»
Κατένιν: «Ο Τσάτσκι είναι το κύριο πρόσωπο... μιλάει πολύ, μαλώνει και κηρύττει τα πάντα ακατάλληλα».
Γιατί οι συγγραφείς και οι κριτικοί αξιολογούν την εικόνα τόσο διαφορετικά; Ταιριάζει η γνώμη σας με τα παραπάνω παραδείγματα;
Ποιος είναι ο Chatsky για εσάς - νικητής ή χαμένος;
3. Στερέωση. Καταγράψτε τις απαντήσεις σε ένα τετράδιο κατά τη διάρκεια της συζήτησης.
4. Επανάληψη. Γιατί είναι απαραίτητο το βήμα 4; ( Αποσύνδεση αγάπης και κοινωνικές συγκρούσεις. εμβάθυνση της κατανόησης των εικόνων του Τσάτσκι και της Σοφίας).
5. Αυτοαξιολόγηση δραστηριότητας. Αξιολόγηση δραστηριότητας.
Πώς πετύχατε τους στόχους σας; Ποια στάδια του μαθήματος είναι τα πιο ενδιαφέροντα;
Επεξηγηματικό σημείωμα. Αυτό το πρόγραμμα λογοτεχνίας για την 9η τάξη καταρτίστηκε με βάση το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου γενικής εκπαίδευσης (2004) και το πρόγραμμα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Λογοτεχνία" (2)
Επεξηγηματικό σημείωμα... Γιαεκπαιδευτικοί: 1. Arkin I.I. Μαθήματα βιβλιογραφίαστις 9 αίθουσα διδασκαλίας: Μέθοδος εξάσκησης: Βιβλίο Για... και η φιλοσοφική της συνθετικό έννοια. Διαμάχη για... δράση κωμωδία. Μάθετε τον μονόλογο από την καρδιά επίεπιλογή) 22 4 δράση κωμωδία. Η σημασία του ονόματος κωμωδία "Αλίμονο από τρελός ...
Η επεξηγηματική σημείωση του προγράμματος εργασίας για τη λογοτεχνία για την τάξη 9 συντάχθηκε με βάση το κρατικό πρότυπο του 2004, Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα Λογοτεχνία τάξεις 5-11
Επεξηγηματικό σημείωμα...) επί κωμωδία « Αλίμονο από τρελός 1 SPSS Έλεγχος γνώσης του κειμένου και κατανόηση του νοήματος κωμωδία. IRK T 36 A. Griboyedov. " Αλίμονο από τρελός".Η γραφή. ένας Μάθημα... ψυχές» Chichikov. ιδεολογικά- συνθετικό έννοιαεικόνα του Chichikov. 1 UONM MMP Ιστορία για τον Chichikov επίσχέδιο. Τι...
Πρόγραμμα εργασίας με θέμα "Λογοτεχνία"
Πρόγραμμα εργασίαςΉρωες 10 Κωμωδία « Αλίμονο από τρελός". Δράμα Τσάτσκι Κείμενο κωμωδία, επιγραφή, διακόσμηση μέρους τάξη Γιαδραματοποιήσεις Ικανός για
Στο έργο «Στο βυθό», που έγραψε ο Α.Μ. Γκόρκι το 1902, τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Γκόρκι εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη σαφήνεια. Ενέκρινε ένα νέο είδος κοινωνικοπολιτικού δράματος στη δραματουργία. Η καινοτομία του εκδηλώθηκε τόσο στην επιλογή της δραματικής σύγκρουσης όσο και στη μέθοδο απεικόνισης της πραγματικότητας. Η σύγκρουση στα έργα του Γκόρκι εκφράζεται πάντα όχι εξωτερικά, αλλά στην εσωτερική κίνηση του έργου. Η κύρια σύγκρουση που κρύβεται πίσω από το έργο «Στο βυθό» είναι η αντίφαση μεταξύ των ανθρώπων του «βυθού» και των εντολών που οδηγούν έναν άνθρωπο στην τραγική μοίρα ενός άστεγου αλήτη. Η οξύτητα της σύγκρουσης έχει κοινωνικό χαρακτήρα στον Γκόρκι. Βρίσκεται στη σύγκρουση ιδεών, στην πάλη κοσμοθεωριών, κοινωνικών αρχών. Η σύνθεση του έργου παίζει σημαντικό ρόλο. Σε μια μικρή έκθεση της πρώτης πράξης, ο θεατής εξοικειώνεται με την κατάσταση του σπιτιού του Κοστίλεφ, με τους χαρακτήρες που ζουν σε αυτό το δωμάτιο, το παρελθόν τους. Η πλοκή είναι η εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκ στο σπίτι του δωματίου, ο αγώνας του για τις ψυχές των ετοιμοθάνατων. Η ανάπτυξη της δράσης είναι η συνειδητοποίηση από τα σπίτια των κατοικιών όλης της φρίκης της κατάστασής τους, η εμφάνιση ελπίδας για μια αλλαγή στη ζωή προς το καλύτερο υπό την επίδραση των «καλών» ομιλιών του Λούκα, το αποκορύφωμα είναι η αύξηση της έντασης της δράσης, με αποκορύφωμα τη δολοφονία του γέρου Kostylev και τον ξυλοδαρμό της Νατάσας. Και, τέλος, η διακοπή είναι μια πλήρης κατάρρευση των ελπίδων των ηρώων για μια ανανέωση της ζωής: η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός αυτοκτονεί τραγικά, ο Πέπελ συλλαμβάνεται.
Η πράξη IV παίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση του έργου. Η παρατήρηση του συγγραφέα τονίζει τις αλλαγές στη σκηνή που έχουν γίνει από την πρώτη πράξη: «Η ατμόσφαιρα της πρώτης πράξης. Αλλά τα δωμάτια του Cinder δεν είναι, τα διαφράγματα είναι σπασμένα. Και στο μέρος που καθόταν το τσιμπούρι, δεν υπάρχει αμόνι ... Ο Ηθοποιός χαζεύει και βήχει στη σόμπα. Νύχτα. Η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού. Έξω είναι ο άνεμος». Στην αρχή της δράσης, στο διάλογο συμμετέχουν οι Kleshch, Nastya, Satin, Baron και Tatarin. Θυμούνται τον Λούκα και όλοι προσπαθούν να εκφράσουν τη στάση τους απέναντί του: "Ήταν καλός γέρος! .. Και εσείς ... δεν είστε άνθρωποι ... είστε σκουριά!" (Nastya), «Ένας περίεργος γέρος… ναι! Και γενικά ... για πολλούς ήταν ... σαν ψίχουλο για τους χωρίς δόντια ... "(Σατέν), "Αυτός ... ήταν συμπονετικός ... δεν έχεις ... δεν οίκτο" (Τικ), " Σαν γύψος για αποστήματα» (Βαρόνος), «Καλός ήταν ο γέρος ... ο νόμος είχε ψυχή! Όποιος έχει το νόμο της ψυχής είναι καλός! Όποιος έχασε το νόμο έχει φύγει» (Ταταρίν). Ο Satin συνοψίζει το αποτέλεσμα: "Ναι, ήταν αυτός, η παλιά μαγιά, που ζύμωσε τους συγκάτοικούς μας ..." Η λέξη "ζύμωση" αντικατοπτρίζει τέλεια την ουσία της κατάστασης στο σπίτι του δωματίου μετά την αποχώρηση του γέρου. Άρχισε η ζύμωση, όλες οι δυσκολίες, οι συγκρούσεις κλιμακώθηκαν, το πιο σημαντικό ήταν ότι εμφανίστηκε, αν και αδύναμη, αλλά ελπίδα: να δραπετεύσω από το «σπηλαίο υπόγειο» και να ζήσω μια κανονική ανθρώπινη ζωή. Ο Klesh το καταλαβαίνει καλά αυτό. Λέει: «Κάπου τους έγνεψε… αλλά δεν είπε τον τρόπο…» Τα λόγια του Κλες ότι στον γέρο δεν άρεσε η αλήθεια προκαλούν την αγανάκτηση του Σατίν και ξεστομίζει έναν μονόλογο για αλήθεια και ψέματα: «Ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων ... Αλήθεια - ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου! Ο Σατέν εξηγεί στους υπαλλήλους γιατί είπε ψέματα ο γέρος: «Είπε ψέματα... αλλά - είναι από οίκτο για εσάς, φτου!» Αλλά ο ίδιος ο Σατέν δεν υποστηρίζει αυτό το ψέμα και λέει γιατί: "Υπάρχει ένα ανακουφιστικό ψέμα, ένα συμφιλιωτικό ψέμα ... ένα ψέμα δικαιολογεί το βάρος που συνέτριψε το χέρι του εργάτη ... και κατηγορεί αυτούς που πεθαίνουν από την πείνα ..." Όχι, ο Σατίν δεν χρειάζεται ένα τέτοιο ψέμα, γιατί είναι ελεύθερος άνθρωπος: «Και ποιος είναι ο κύριος του εαυτού του... που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει του άλλου - γιατί να λέει ψέματα;». Τα λόγια του Σατέν, υπενθυμίζοντας τη δήλωση του γέρου: «Όλοι νομίζουν ότι ζει για τον εαυτό του, αλλά αυτό αποδεικνύεται για το καλύτερο!» - κάντε τις διανυκτερεύσεις να ακούσετε προσεκτικά. «Η Nastya κοιτάζει πεισματικά το πρόσωπο του Satin. Το τσιμπούρι σταματά να λειτουργεί στην αρμονία και επίσης ακούει. Ο βαρόνος, σκύβοντας το κεφάλι του χαμηλά, χτυπά απαλά τα δάχτυλά του στο τραπέζι. Ο ηθοποιός, σκύβοντας έξω από τη σόμπα, θέλει να κατέβει προσεκτικά στην κουκέτα.
Κατανοώντας τα λόγια του Λουκά, ο βαρόνος θυμάται την προηγούμενη ζωή του: ένα σπίτι στη Μόσχα, ένα σπίτι στην Αγία Πετρούπολη, άμαξες με οικόσημα, «υψηλό αξίωμα ... πλούτος ... εκατοντάδες δουλοπάροικοι ... άλογα .. μαγειρεύει…» Η Nastya απαντά σε κάθε παρατήρηση του Βαρόνου με τα λόγια: «Δεν ήταν έτσι!» που εξοργίζει τον Βαρόνο. Ο Σατέν παρατηρεί στοχαστικά: "Στην άμαξα του παρελθόντος, δεν θα πάτε πουθενά ..."
Η συνεχιζόμενη αψιμαχία μεταξύ της Nastya και του Baron τελειώνει με μια έκρηξη μίσους από τη Nastya: «Εύχομαι όλοι... να πηγαίνατε σε σκληρές εργασίες ... να σας σαρώσουν σαν σκουπίδια ... κάπου σε ένα λάκκο! .. Λύκοι! Για να αναπνεύσεις! Λύκοι! Και αυτή τη στιγμή, ο Σατίν στρέφει την προσοχή του στον εαυτό του, εκφωνώντας τον περίφημο μονόλογό του για τον άνθρωπο. Σύμφωνα με τον Satin, ένα άτομο είναι ελεύθερο στην επιλογή της στάσης του για την πίστη και για τη ζωή, τη δομή της, την τάξη της: «Ένας άνθρωπος είναι ελεύθερος ... πληρώνει για τα πάντα ο ίδιος: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για το μυαλό - άνθρωπος για ό,τι πληρώνει μόνος του, άρα είναι ελεύθερος!.. Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!». Η ωριμότητα των κρίσεων του Σατίν ήταν πάντα έκπληκτη. Ωστόσο, για πρώτη φορά σηκώνεται στη συνειδητοποίηση της ανάγκης βελτίωσης του κόσμου, αν και δεν μπορεί να προχωρήσει πέρα από αυτούς τους συλλογισμούς: «Τι είναι ο άνθρωπος;... Καταλαβαίνεις; Αυτό είναι τεράστιο! Σε αυτό - όλες οι αρχές και τα άκρα ... Όλα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο! Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται… περήφανο! Ανδρας! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο! Μη λυπάσαι...μην τον ταπεινώνεις με οίκτο...πρέπει να σεβαστείς!.. Ας πιούμε για έναν άνθρωπο, Βαρώνε! Έτσι λέει ο πιο αιχμηρός και ο αναρχικός, ο νωθρός και ο μεθυσμένος. Είναι περίεργο να ακούς αυτά τα λόγια από αυτόν. Ο ίδιος ο Γκόρκι κατάλαβε πόσο πολύ αυτές οι ομιλίες δεν αντιστοιχούσαν στον Σατέν. Έγραψε: «... Ο λόγος του Σατίν για τον άνθρωπο-αλήθεια είναι ωχρός. Ωστόσο - εκτός από τον Σατίν - δεν υπάρχει σε κανέναν να το πει, και καλύτερα, πιο ζωντανά να το πει - δεν μπορεί...»
Ο Μπούμπνοφ και ο Μεντβέντεφ εμφανίζονται στο σπίτι του δωματίου. Αιχμηρά και τα δύο. Ο Μπούμπνοφ περιποιείται τους κατοίκους του ξενώνα και δίνει όλα του τα χρήματα στον Σατέν, καθώς νιώθει καλή θέληση απέναντί του. Τα καταφύγια τραγουδούν το αγαπημένο τους τραγούδι «The Sun Rises and Sets». Το σπίτι του δωματίου είναι ακόμα σκοτεινό και βρώμικο. Αλλά σε αυτό, ωστόσο, εγκαθίσταται κάποια νέα αίσθηση της καθολικής διασύνδεσης. Η άφιξη του Μπούμπνοφ ενισχύει αυτή την εντύπωση: «Πού είναι ο κόσμος; Γιατί δεν υπάρχει κόσμος εδώ; Γεια, φύγε ... εγώ ... περιποιούμαι! Ο εξωτερικός λόγος είναι «να αφαιρέσει την ψυχή» (πήρε χρήματα). Η εσωτερική κατάσταση αυτού του ατόμου, που ήρθε να «τραγουδήσει... όλη τη νύχτα», είναι γεμάτη από παλιά, παλιά πίκρα: «Θα τραγουδήσω... θα κλάψω!». Στο τραγούδι: "... Θέλω να είμαι ελεύθερος, αλλά δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ..." - όλοι θέλουν να υποστούν την ατυχή μοίρα τους. Γι' αυτό ο Σατέν απαντά στην απροσδόκητη είδηση της αυτοκτονίας του Ηθοποιού με τα λόγια που ολοκληρώνουν το δράμα: "Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο!" Μια τόσο οξεία απάντηση στην τραγωδία του άτυχου έχει άλλο νόημα: η αποχώρηση του Ηθοποιού είναι το αποτέλεσμα του θανάτου των ψευδαισθήσεών του, και πάλι το βήμα ενός ανθρώπου που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει την αληθινή αλήθεια. Κάθε μία από τις τρεις τελευταίες πράξεις του "Στο κάτω μέρος" τελειώνει με θάνατο: Άννα, Κοστίλεφ, Ηθοποιός. Το φιλοσοφικό υποκείμενο του έργου αποκαλύπτεται στο φινάλε της δεύτερης πράξης, όταν ο Σατέν φωνάζει: «Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται... Φωνάζουν... βρυχηθμό... Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι αλήτες που ζουν εδώ είναι τόσο κουφοί και τυφλοί όσο οι νεκροί. Μόνο στην πράξη IV λαμβάνουν χώρα πολύπλοκες διεργασίες στην ψυχική ζωή των χαρακτήρων και οι άνθρωποι αρχίζουν να ακούν, να αισθάνονται και να καταλαβαίνουν κάτι. Το «οξύ» των ζοφερών σκέψεων καθαρίζεται, σαν «παλιό, βρώμικο νόμισμα», η σκέψη του Σατέν. Εδώ βρίσκεται το βασικό νόημα του φινάλε του έργου.
Ενότητες: Βιβλιογραφία
Στόχοι:
- εκπαιδευτικός: εργασία πάνω στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου. ο φόβος του ελεγκτή ως βάση της κωμικής δράσης.
- Εκπαιδευτικός: ανάπτυξη αναλυτικών δεξιοτήτων των μαθητών.
- γαλουχώντας: η διαμόρφωση θετικών ηθικών προσανατολισμών.
Μεθοδολογικές τεχνικές: ανάγνωση επιμέρους επεισοδίων κωμωδίας, αναλυτική συνομιλία, δραματοποίηση, ανάλυση παιδικών ζωγραφιών.
Εξοπλισμός: Η ταινία «Επιθεωρητής» (ταινία του Βλαντιμίρ Πετρόφ, 1952), παιδικές ζωγραφιές, αναπαραγωγή του πίνακα του Κ. Μπρυούλοφ «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», ένα πιάτο με την επιγραφή «Πάφος», κοστούμια για σκηνοθεσία.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
1. Έλεγχος εργασίας (γνώση του κειμένου). Δοκιμή.
Στον Γενικό Επιθεωρητή, - θυμάται αργότερα ο Γκόγκολ, - αποφάσισα να συγκεντρώσω σε ένα σωρό ό,τι ήταν κακό στη Ρωσία, που τότε ήξερα, όλες τις αδικίες που γίνονται σε εκείνα τα μέρη και εκείνες τις περιπτώσεις όπου η δικαιοσύνη απαιτείται περισσότερο από ένα άτομο , και για ένα γέλιο με τα πάντα." Αυτή η ιδέα υλοποιήθηκε έξοχα στην κωμωδία του Ο Γενικός Επιθεωρητής. Ήρθε στην πόλη ινκόγκνιτο με μια επιταγή, όλοι οι αξιωματούχοι της πόλης της κομητείας ανησύχησαν. «Πρέπει να τον γλιστρήσουμε!» - αποφασίζουν οι υπάλληλοι που συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του δημάρχου. Πώς το κάνουν; Κατάλαβε ο Khlestakov, ο φανταστικός ελεγκτής, με ποιον τον κάνουν λάθος σε αυτή την πόλη ή όχι και τι συμβαίνει στην πράξη 4 της κωμωδίας, θα μιλήσουμε για αυτό λίγο αργότερα.
Στο σπίτι, ξαναδιαβάζετε την πράξη 4. Μπροστά σας υπάρχουν tablet με ονόματα αξιωματούχων. Θα κάνω ερωτήσεις σχετικά με το περιεχόμενο και πρέπει να επιλέξετε τη σωστή απάντηση και να σηκώσετε το σωστό σημάδι.
Δοκιμή.
- Ποιος ήταν ο πρώτος που πρότεινε να «γλιστρήσει» μια δωροδοκία στον ελεγκτή; (Άρτεμι Φιλίπποβιτς)
- Ποιος είναι ο πρώτος που θα πάει σε ραντεβού με τον Χλεστάκοφ; (Ammos Fedorovich)
- Συνεχίστε τη φράση: «Έχω την τιμή να συστηθώ: ο διευθυντής των σχολείων, ο τιμητικός σύμβουλος ...» (Khlopov)
- Ποιος λέει στον φανταστικό ελεγκτή ότι «ο τοπικός ταχυδρόμος δεν κάνει απολύτως τίποτα: όλες οι υποθέσεις είναι σε μεγάλη ερήμωση, τα δέματα καθυστερούν…»; (Artemy Filippovich Strawberry)
- Από ποιον ζητά ο Dobchinsky να βοηθήσει να νομιμοποιήσει τον νόθο γιο του; (Χλεστάκοφ)
- Ποιανού τα λόγια είναι αυτά: «Ξέρεις τι, Ιβάν Αλεξάντροβιτς; Φύγε από εδώ! Θεέ μου, ήρθε η ώρα! Περπάτησα εδώ για δύο μέρες, καλά - φτάνει»; (Osip)
- «Πώς θα ήθελα, κυρία, να γίνω το μαντήλι σου για να αγκαλιάσω τον λαιμό σου…» Ποιανού τα λόγια; (Χλεστάκοφ)
- Άννα Αντρέεβνα: «Ξέρεις τι τιμή μας τιμά… Ζητά το χέρι της κόρης μας». Για ποιον μιλάει; (Χλεστάκοφ)
- Ποιος διέταξε την Avdotya να πάρει ένα περσικό χαλί από το ντουλάπι και να το δώσει στον Khlestakov στο δρόμο; (Δήμαρχος)
- Από ποιον ζητά χρήματα ο Χλεστάκοφ: «Ναι, τότε δώσατε διακόσια, δηλαδή όχι διακόσια, αλλά τετρακόσια: Δεν θέλω να εκμεταλλευτώ το λάθος σας - έτσι, ίσως, τώρα το ίδιο ποσό, έτσι ότι είναι ήδη οκτακόσια ακριβώς»; (Δήμαρχος)
2. Ανάλυση 4 κωμωδιών δράσης.
Γράψε στο τετράδιό σου την επιγραφή για το σημερινό μάθημα:
Ο Khlestakov έχει τον κύριο
ρόλο στη δράση. Δίπλα του
υποβάλλουν αίτηση όλα τα άλλα άτομα
σαν πλανήτες γύρω από τον ήλιο.
Μπορεί το επίγραφο να εφαρμοστεί στον Χλεστάκοφ ως κύριο χαρακτήρα;
Μπορούμε να πούμε ότι τα ενδιαφέροντα των περισσότερων άλλων ηρώων απευθύνονται ειδικά σε αυτόν;
Μια ανάλυση 4 ενεργειών θα μας βοηθήσει να το αποδείξουμε αυτό, όπου οι υπάλληλοι έρχονται σε ένα ραντεβού με τον Khlestakov.
Με ποιες προθέσεις συγκεντρώθηκαν την επόμενη μέρα οι επίσημοι στο σπίτι του δημάρχου; (Αναζητούν την καλύτερη μορφή παρουσίασης στον «ελεγκτή» και προσπαθούν να βρουν τον καλύτερο τρόπο να δωροδοκήσουν τον διακεκριμένο καλεσμένο.)
Εργασία λεξιλογίου.
Δώστε μια λεξιλογική ερμηνεία της λέξης "δωροδοκία".
(Δωροδοκία είναι χρήματα ή υλικές αξίες που δίνονται σε έναν υπάλληλο ως δωροδοκία, ως πληρωμή για πράξεις που τιμωρούνται από το νόμο.)
Γιατί πιστεύετε ότι ο Γκόγκολ αντικατέστησε τη λέξη «δωροδοκία» με τη δημοτική "γλιστράω”?
Ποιες λεπτομέρειες δείχνουν ότι οι δωροδοκίες είναι συνηθισμένες;
(Μιλούν για το πώς δίνονται και πώς λαμβάνονται οι δωροδοκίες.)
Ποιος είναι ο πρώτος που προσφέρεται να «γλιστρήσει»; (Δικαστής) Ο σκοπός αυτών των δωροδοκιών;
(Προστατέψτε, προστατέψτε το τμήμα σας από ελέγχους)
Φαινόμενο 3.
Διαβάστε τα λόγια του Ammos Fedorovich «κατά μέρος». ("Και τα λεφτά είναι στη γροθιά, αλλά η γροθιά είναι όλη στη φωτιά", "είναι σαν αναμμένα κάρβουνα κάτω από σένα", "Είμαι ήδη σε δίκη") Πώς νιώθει ο δικαστής όταν δίνει δωροδοκία; (Φόβος) Πώς δωροδοκεί;
Φαινόμενο 4.
Ποιος προσπαθεί να «δανείσει» τον Χλεστάκοφ στην πράξη 4; (Ταχυδρόμος. Όλες οι σκέψεις του περιστρέφονται γύρω από το ταχυδρομείο.)
Πώς απευθύνεται στον Χλεστάκοφ; (Όσον αφορά έναν κληρικό.) Ποιος είναι ο λόγος του;
(ασυνάρτητη μουρμούρα)
Εργασία λεξιλογίου.
Εδώ η κωμωδία μετατρέπεται σε τραγωδία, αλλάζει δηλαδή το πάθος της κωμωδίας. Δώστε μια λεξιλογική ερμηνεία της λέξης «πάθος».
ΠΑΘΟΣ . (Έμπνευση, ανάταση, ενθουσιασμός)
Γράψτε τη νέα λέξη στο τετράδιό σας και απομνημονεύστε τη σημασία της.
Φαινόμενο 5.
Διαβάζουμε 5 φαινόμενα ανά ρόλους.
Πώς συμπεριφέρεται ο αξιωματούχος σε αυτή τη σκηνή; (Ο έφορος των σχολείων τρέμει παντού, η γλώσσα του μπερδεύεται)
Καταλαβαίνει ο Χλεστάκοφ γιατί του δίνουν χρήματα; (Δεν.)
Φαινόμενο 6. Παρακολούθηση επεισοδίου από την ταινία «Γενικός Επιθεωρητής» (Η Φράουλα δίνει δωροδοκία).
Γιατί ο Strawberry είναι ο τελευταίος που πηγαίνει στο Khlestakov;
(Είναι έμπειρος και έμπειρος) Γιατί ενημερώνει για τους «φίλους» του; (Η φράουλα είναι η τελευταία, είναι αδύνατο να ελέγξετε).
Θυμηθείτε τη στιγμή που ο Χλεστάκοφ μάντεψε ότι τον μπερδεύουν με πολιτικό. (Αυτή είναι η σκηνή με τον Μπομπτσίνσκι και τον Ντομπτσίνσκι, όπου ο Χλεστάκοφ «αποχωρεί» τους καλεσμένους.)
Ας επιστρέψουμε στην επιγραφή. Πώς το καταλαβαίνεις; Τι μπορείτε να πείτε για τους υπαλλήλους;
Σημειωματάριο. Συμπέρασμα: η σύγχυση, ο φόβος, το δέος είναι χαρακτηριστικά όλων των αξιωματούχων, αλλά ο καθένας τους δίνει μια δωροδοκία με τον δικό του τρόπο, η οποία αντανακλάται σε ομιλία, πράξεις και παρατηρήσεις.
Εμφάνιση 12-14. Δραματοποίηση (5-7 λεπτά).
Για ποιες νέες ιδιότητες της φύσης του Χλεστάκοφ μάθατε; (Καμία πλοκή αγάπης. Αχ
Η εξήγησή του στη μητέρα και την κόρη είναι μια λεπτώς συγκαλυμμένη παρωδία μιας ερωτικής σχέσης. Σε σχέση με κυρίες, ο Χλεστάκοφ νιώθει σίγουρος.)
Σημειωματάριο. Συμπέρασμα στην εικόνα του Khlestakov:
Το πιο άδειο και επιπόλαιο άτομο.
Μην χάσετε αυτό που επιπλέει στα χέρια.
Ικανός να παίξει οποιοδήποτε ρόλο.
Η μεγαλύτερη επιθυμία είναι να έχεις χρήματα και δύναμη.
3. Παιδικές ζωγραφιές για τον «Επιθεωρητή» και η ανάλυσή τους.
Στο σπίτι, σχεδίαζες πορτρέτα των χαρακτήρων που σου άρεσαν. Δώστε μια σύντομη περιγραφή του ατόμου που έχετε απεικονίσει.
4. Ηγετική εργασία για το σπίτι. Γνωριμία με τον πίνακα του Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii".
Διαβάζοντας τον Γενικό Επιθεωρητή, νιώθουμε πώς, ξεκινώντας από την 4η πράξη, το πάθος του έργου σταδιακά αλλάζει - από το κωμικό στο τραγικό, η τραγωδία φτάνει στο αποκορύφωμά της ακριβώς στην τελική σκηνή. Σήμερα θα γνωρίσουμε τον πίνακα του K. Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» (ένας προετοιμασμένος μαθητής λέει για τον πίνακα).
Το 1827, ο K. Bryullov επισκέφτηκε την ιταλική πόλη της Πομπηίας, η οποία πέθανε κατά την έκρηξη του Βεζούβιου. Ο πίνακας «The Last Day of Pompeii» ζωγραφίστηκε από τον Bryullov το 1833 στην Ιταλία. Το 1834 μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εκτέθηκε στο Ερμιτάζ.
Ο K. Bryullov απεικόνισε μια μεγαλειώδη και, σύμφωνα με τα λόγια του, «μια ζωντανή εικόνα του θανάτου». Κτίρια και αγάλματα καταρρέουν, άνθρωποι ορμούν κατά μήκος του δρόμου στις αντανακλάσεις του κεραυνού και της λάμψης ενός ηφαιστείου. Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται το πεσμένο σώμα μιας νεαρής γυναίκας που έπεσε από ένα άρμα και ένα παιδί που καλούσε μια νεκρή μητέρα. Η τραγικότητα της κατάστασης ενισχύεται και από το ανησυχητικό φλεγόμενο χρώμα. Οι γονείς προστατεύουν τα παιδιά τους, ο πολεμιστής και το αγόρι παρασύρουν τον γέρο πατέρα, ο νεαρός σώζει τη νύφη του.
Η εικόνα έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Γκόγκολ που υπό την επιρροή της έγραψε το άρθρο "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (ο πίνακας του Μπριούλοφ)". Ο συγγραφέας ήταν ενθουσιασμένος με την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει τη φρίκη του «τέλους του κόσμου» μέσα από την εικόνα πετρωμένων μορφών. Η αρχή της απεικόνισης ανθρώπων βυθισμένων στη φρίκη της Ημέρας της Κρίσης μεταφέρεται από τον Γκόγκολ στην τελευταία σελίδα του Γενικού Επιθεωρητή, όπου οι ήρωες της κωμωδίας πάγωσαν, σαν πετρωμένοι.
Στο σπίτι, σκεφτείτε την ερώτηση: «Πώς ο πίνακας του K. Bryullov «The Last Day of Pompeii» βοήθησε τον N.V. Gogol στη δημιουργία της τελικής σκηνής, η οποία διήρκεσε τουλάχιστον 2-3 λεπτά; ".
5. Συνοψίζοντας το μάθημα. Βαθμολόγηση.
Η εργασία προετοιμάστηκε από μαθητές της 9ης τάξης του σχολείου Kuznetsovo-Mikhailovskaya των επιπέδων I-III
Δάσκαλος: Κριβώνος Ε.Ι.
2006
Τύπος μαθήματος:έλεγχος γνώσης.
Είδος μαθήματος:προστασία των δημιουργικών έργων.
Στόχοι:ανάπτυξη παραγωγικής δημιουργικής δραστηριότητας (ατομικής και ομαδικής) μέσω μονολόγου και διαλογικής εκφοράς, δοκιμή ενός έργου τέχνης, προώθηση της αυτοανάπτυξης και αυτομόρφωσης των μαθητών, αξιολόγηση των δημιουργικών έργων συμμαθητών στην κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit", βασίζεται σε μερική ανάλυση του κειμένου της εργασίας· εκπαίδευση ενός ανθρώπου του πολιτισμού, ενός ατόμου δημιουργικής αναζήτησης: προώθηση της αυτοβελτίωσης του ατόμου.
Εξοπλισμός:πορτρέτο του A. S. Griboyedov, εικονογραφήσεις μαθητών για την κωμωδία "Woe from Wit", υπολογιστές, πρόγραμμα "Test Constructor", τοπικό δίκτυο.
Αλγόριθμος δράσης δημιουργικής ομάδας:
1. Ξαναδιάβασε προσεκτικά το έργο.
2. Συνθέστε και επιλέξτε διάφορες ερωτήσεις για τη βιογραφία και το περιεχόμενο του έργου.
3. Γράψτε ένα κριτικό άρθρο με θέμα: «Ποια είναι η επιτυχία της κωμωδίας;»
4. Κάντε σχέδια και δώστε τους το κατάλληλο κείμενο
ΔΟΜΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
I. ΕνημέρωσηΕισαγωγικές παρατηρήσεις από τον εκπαιδευτικό, όπου η προσοχή εστιάζεται επίσης στο γεγονός ότι η άμυνα γίνεται προφορικά και το υλικό παραδίδεται γραπτώς στον εκπαιδευτικό:
κανονισμούς (για μια εισαγωγική ομιλία - 2 λεπτά, δοκιμή - 5 λεπτά).
ατομική ή ομαδική άμυνα με τη μορφή μονολόγου, διαλόγου, μηνύματος, δοκιμής.
κατά τη διάρκεια του μαθήματος λειτουργεί η επιτροπή διαιτησίας (φοιτητές). Αξιολογείται το περιεχόμενο του κειμένου, η τήρηση του ύφους του συγγραφέα, το βάθος κατανόησης του περιεχομένου του έργου και των χαρακτήρων των χαρακτήρων, η εκφραστικότητα της δήλωσης, η καλλιτεχνία.
II. Προστασία δημιουργικών έργων
Δημιουργική ομάδα ιστορικών λογοτεχνίας
Επιβεβαιώστε τα λόγια του Μπελίνσκι ότι «..ο Γκριμπογιέντοφ ανήκει
στις πιο ισχυρές εκδηλώσεις του ρωσικού πνεύματος. Δοκιμές.
A. S. Griboyedov
(1795-182.9)
1. Η γενικά αποδεκτή ημερομηνία γέννησης του συγγραφέα είναι η 4 (15) Ιανουαρίου 1795, γνωρίζετε (διευκρινίζετε) δύο ακόμη ημερομηνίες γέννησης του Γκριμπογιέντοφ, που ονομάζονται από διάφορους ερευνητές της λογοτεχνίας;
2. Σε ποιες τρεις σχολές σπούδασε ο Alexander Griboyedov στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας;
3. Πόσο χρονών ήταν ο Griboyedov όταν μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας;
4. Πόσες ξένες γλώσσες ήξερε ο Griboyedov;
5. Τι τίτλο έλαβε ο Γκριμπογιέντοφ μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας;
6. Πώς ονομαζόταν το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Γκριμπογιέντοφ;
7. Πώς ονομαζόταν το άρθρο που δημοσιεύτηκε από τον Griboyedov το 1814 στο περιοδικό «Bulletin of Europe», για το οποίο είπε ότι ήταν «μια μικρή ερευνητική εργασία για την οικονομία της χώρας»;
8. Τι έργα του Γκριμποέντοφ, εκτός από το Woe from Wit, ξέρεις;
9. Ποιος από τους Ρώσους ποιητές υπηρέτησε με τον Griboyedov στο Κολέγιο Εξωτερικών Υποθέσεων;
10. Ποιος έδωσε στον Griboedov τον ακόλουθο χαρακτηρισμό: «Ενώ βρισκόμουν στη θέση του βοηθού, εκτελούσε τόσο αυτή τη θέση όσο και άλλες εργασίες που του είχαν ανατεθεί με ιδιαίτερο ζήλο, ζήλο και δραστηριότητα»;
11. Ποιος από τους Ρώσους ποιητές, θαυμάζοντας την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», έγραψε στον Griboedov: «Δεν μιλάω για ποίηση, οι μισοί πρέπει να συμπεριληφθούν στην παροιμία»;
12. Ποιος είπε: «Ο Γκριμπογιέντοφ ανήκει στις πιο ισχυρές εκδηλώσεις του ρωσικού πνεύματος»;
13. Ποιος από τους Ρώσους συγγραφείς είπε: «Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» κρατά κάποιου είδους απόμακρο στη λογοτεχνία και διακρίνεται για τη νεανικότητα, τη φρεσκάδα και την ισχυρότερη ζωντάνια της από άλλα έργα της λέξης»;
14. Ποιος από τους Ρώσους συγγραφείς, έχοντας μάθει για το θάνατο του Γκριμπόεντοφ, έγραψε: «Πόσοι άνθρωποι ζήλεψαν την ανύψωσή του,
μην έχοντας ούτε το ένα εκατοστό των ταλέντων του... Κεραυνός δεν πέφτει σε μυρμήγκι, αλλά σε ύψος πύργων και σε κεφαλές βουνών»;
15. Στον τάφο του Griboyedov στην Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα), μια φιγούρα γυναίκας σκυμμένη με αγωνία στους πρόποδες του σταυρού χύθηκε από μπρούντζο, τα λόγια είναι χαραγμένα στο βάθρο: «Το μυαλό και οι πράξεις σου είναι αθάνατες στο Ρωσική μνήμη, αλλά γιατί η αγάπη μου σού επέζησε». Σε ποιον ανήκουν;
ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ
1. 1790 και 1794, καμία από τις ημερομηνίες γέννησης του συγγραφέα. la, ακόμη και το γενικά αποδεκτό - 1795, δεν έχει τεκμηριωμένη βάση.
2. Σχετικά με το φιλοσοφικό (λεκτικό τμήμα), το νομικό και το φυσικό και μαθηματικό.
3. Και χρόνια.
4. Οκτώ (Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά, / Γερμανικά, Περσικά, Λατινικά, Ελληνικά, Αραβικά).
5. Διδάκτωρ Λογοτεχνίας και Νομικής.
6. "Dmitry Dryanskoy" - μια ποιητική παρωδία της τραγωδίας "Dmitry Donskoy" του V. A. Ozerov.
7. «Περί Εφεδρειών Ιππικού».
8. «Νέοι σύζυγοι» (1815), «An interlude test» (1818), συν-συγγραφέας: με τον P. A. Katenin «Student» (1817), με τον A. A. Shakhovsky και με τον N. I. Khmelnitsky «Η ίδια η οικογένεια , ή η παντρεμένη νύφη» ( 1817), με τον A. A. Gendre" Προσποιητή απιστία "(1818), με τον P. A. Vyazemsky" Ποιος είναι ο αδερφός, ποιος είναι η αδελφή, ή Απάτη μετά από απάτη "(1823).
9. A. S. Pushkin and V. K. Kuchelbeker.
10. Στρατηγός Ιππικού Αντρέι Σεμένοβιτς Κολογρίβοφ, του οποίου ο βοηθός Γκριμποέντοφ υπηρετούσε στους Ουσάρους του Ιρκούτσκ, στο Μπρεστ-Λιτόφσκ.
11. Α. Σ. Πούσκιν.
12. V. G. Belinsky.
13. I. A. Goncharov στο άρθρο "A Million of Torments".
14. Decembrist συγγραφέας Alexander Bestuzhev.
15. Η σύζυγος του Griboyedov, Nina Alexandrovna.
Δημιουργική ομάδα κριτικών λογοτεχνίας
«Εκατομμύρια βασανιστήρια» της Σοφίας Φαμούσοβα
Ο μόνος χαρακτήρας που συλλήφθηκε και ερμηνεύτηκε στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», ως κοντά στον Τσάτσκι, είναι η Σοφία Παβλόβνα Φαμούσοβα. Ο Griboedov έγραψε γι 'αυτήν: "Η ίδια η κοπέλα δεν είναι ηλίθια, προτιμά έναν ανόητο από έναν έξυπνο άνθρωπο ..." Αυτός ο χαρακτήρας ενσαρκώνει έναν περίπλοκο χαρακτήρα, ο συγγραφέας έχει φύγει από τη σάτιρα και τη φάρσα εδώ. Παρουσίασε τον γυναικείο χαρακτήρα μεγάλης δύναμης και βάθους. Η Σοφία ήταν «άτυχη» στην κριτική για αρκετό καιρό. Ακόμη και ο Πούσκιν θεώρησε αυτή την εικόνα αποτυχία του συγγραφέα: «Η Σοφία δεν είναι καθαρά σχεδιασμένη». Και μόνο ο Γκοντσάροφ στο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" το 1878 κατάλαβε και εκτίμησε για πρώτη φορά αυτόν τον χαρακτήρα και τον ρόλο του στο έργο.
Η Σοφία είναι ένα δραματικό πρόσωπο, είναι ένας χαρακτήρας σε ένα καθημερινό δράμα, όχι σε μια κοινωνική κωμωδία. Αυτή - όπως και ο Chatsky - είναι μια παθιασμένη φύση, που ζει με ένα δυνατό και πραγματικό συναίσθημα. Και ακόμα κι αν το αντικείμενο του πάθους της είναι μίζερο και αξιολύπητο, αυτό δεν κάνει την κατάσταση αστεία, αντίθετα βαθαίνει το δράμα της. Στις καλύτερες ερμηνείες, οι ηθοποιοί στο ρόλο της Σοφίας παίζουν την αγάπη. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτήν, σχηματίζει τη γραμμή της συμπεριφοράς της. Ο κόσμος γι' αυτήν χωρίζεται στα δύο: τον Μολτσαλίν και όλους τους άλλους. Όταν δεν υπάρχει κάποιος εκλεκτός, όλες οι σκέψεις αφορούν μόνο μια πρώιμη συνάντηση. Η δύναμη του πρώτου συναισθήματος ενσωματώθηκε στη Σοφία, αλλά την ίδια στιγμή ο έρωτάς της είναι άχαρος και όχι ελεύθερος. Γνωρίζει καλά ότι η εκλεκτή δεν θα γίνει ποτέ αποδεκτή από τον πατέρα της. Η σκέψη αυτού σκοτεινιάζει τη ζωή, η Σοφία είναι ήδη εσωτερικά έτοιμη για τον αγώνα. Τα συναισθήματα κατακλύζουν τόσο την ψυχή που εξομολογείται την αγάπη της σε φαινομενικά εντελώς τυχαίους ανθρώπους: πρώτα, στην υπηρέτρια Λίζα και μετά στο πιο ακατάλληλο άτομο - τον Τσάτσκι. Η Σοφία είναι τόσο ερωτευμένη και ταυτόχρονα καταθλιπτική από την ανάγκη να κρύβεται συνεχώς από τον πατέρα της που η κοινή λογική της αλλάζει απλώς. Η ίδια η κατάσταση της στερεί την ευκαιρία να συλλογιστεί: «Ναι, τι είμαι σε ποιον; Πριν από αυτούς; Σε όλο το σύμπαν; Μπορείτε ήδη να συμπονάτε τη Σοφία από την αρχή. Αλλά στην επιλογή του υπάρχει τόση ελευθερία όσο και ο προορισμός. Επέλεξε και ερωτεύτηκε ένα άνετο άτομο: απαλό, ήσυχο και παραιτημένο (έτσι φαίνεται στα χαρακτηριστικά της η Μολτσαλίν). Η Σοφία, όπως της φαίνεται, του φέρεται λογικά και επικριτικά: «Φυσικά, δεν έχει αυτό το μυαλό, Τι ιδιοφυΐα για τους άλλους, και για άλλους μια πανούκλα, που είναι γρήγορη, πανέξυπνη και σε λίγο αντιτίθεται... Ναι. , ένα τέτοιο μυαλό θα κάνει την οικογένεια ευτυχισμένη;» Μάλλον της φαίνεται ότι ενήργησε πολύ πρακτικά. Αλλά στο φινάλε, όταν γίνεται άθελά της μάρτυρας της «φιλοξενίας» της Λίζας από τον Μολτσάλιν, χτυπιέται από την καρδιά της, καταστρέφεται - αυτή είναι μια από τις πιο δραματικές στιγμές του έργου.
Πώς συνέβη που ένα έξυπνο και βαθύ κορίτσι όχι μόνο προτίμησε τον Τσάτσκι έναν απατεώνα, έναν άψυχο καριερίστα Μολτσάλιν, αλλά διέπραξε και μια προδοσία διαδίδοντας μια φήμη για την τρέλα ενός ατόμου που την αγαπά; Ας απομακρυνθούμε από τη Σοφία και ας θυμηθούμε μια άλλη λογοτεχνική ηρωίδα - τη Marya Bolkonskaya από τον Πόλεμο και την Ειρήνη. Ας θυμηθούμε πώς ο πατέρας της της έδινε καθημερινά μαθήματα γεωμετρίας, τα οποία η καημένη η πριγκίπισσα δεν μπορούσε να καταλάβει. Ήταν πραγματικά απαραίτητη αυτή η γεωμετρία για τη Μαρία Μπολκόνσκαγια; Οχι φυσικά όχι. Ο πρίγκιπας προσπάθησε να διδάξει στην κόρη του να σκέφτεται: τελικά, τα μαθηματικά αναπτύσσουν τη λογική σκέψη. Αναγκάζοντας την πριγκίπισσα να σπουδάσει μαθηματικά, ο πρίγκιπας έψαχνε μόνο τρόπους για μια νέα ανατροφή, γιατί έβλεπε όλη την καταστροφική μόρφωση που έλαβαν τα ευγενή κορίτσια της εποχής του. Το Woe from Wit έχει έναν εξαντλητικό ορισμό μιας τέτοιας εκπαίδευσης:
Παίρνουμε αλήτες και στο σπίτι και με εισιτήρια,
Να μάθουμε στις κόρες μας τα πάντα, τα πάντα -
Και χορός! Και αφρός! Και τρυφερότητα! Και αναστεναγμός!
Σαν να ετοιμάζουμε μπουφόν για τις γυναίκες τους.
Πόσο ξεκάθαρα διατυπώνονται οι απαντήσεις στα βασικά ερωτήματα της εκπαίδευσης σε αυτή τη θυμωμένη παρατήρηση: ποιος διδάσκει τι και γιατί. Και δεν πρόκειται για το γεγονός ότι η Σοφία και οι σύγχρονοί της ήταν γκρίζοι και όχι μορφωμένοι: δεν ήξεραν και τόσο λίγα. Το θέμα είναι διαφορετικό: ολόκληρο το σύστημα εκπαίδευσης των γυναικών είχε απώτερο στόχο να δώσει στο κορίτσι τις απαραίτητες γνώσεις για μια επιτυχημένη κοσμική καριέρα, δηλαδή για έναν επιτυχημένο γάμο. Η Σοφία δεν ξέρει πώς να σκέφτεται - αυτό είναι το πρόβλημα της. Δεν ξέρει πώς να αναλάβει την ευθύνη για κάθε βήμα του. Χτίζει τη ζωή της σύμφωνα με γενικά αποδεκτά πρότυπα, χωρίς να προσπαθεί να βρει τον δικό της δρόμο.
Από τη μια τα βιβλία την αναδεικνύουν. Διαβάζει συναισθηματικές ιστορίες αγάπης ενός φτωχού αγοριού και ενός πλούσιου κοριτσιού. Θαυμάστε την πίστη, την αφοσίωσή τους. Ο Μολτσάλιν μοιάζει τόσο πολύ με έναν ρομαντικό ήρωα! Δεν υπάρχει τίποτα κακό με ένα νεαρό κορίτσι να θέλει να νιώσει ηρωίδα ενός μυθιστορήματος. Ένα άλλο πράγμα είναι κακό - δεν βλέπει τη διαφορά μεταξύ της ρομαντικής φαντασίας και της ζωής, δεν ξέρει πώς να διακρίνει ένα αληθινό συναίσθημα από ένα ψεύτικο. Αγαπά. Αλλά ο εκλεκτός της «υπηρετεί το καθήκον του».
Από την άλλη, η Σοφία ασυνείδητα χτίζει τη ζωή της σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή ηθική. Στην κωμωδία, το σύστημα των γυναικείων εικόνων παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο που βλέπουμε, σαν να λέγαμε, ολόκληρη τη διαδρομή της ζωής μιας κοσμικής κυρίας: από την κοριτσίστικη ηλικία μέχρι τα βαθιά γεράματα. Από τις πριγκίπισσες Τουγκουχόφσκι μέχρι την κόμισσα γιαγιά. Τέτοια είναι η επιτυχημένη, ευημερούσα πορεία μιας κοσμικής κυρίας, που κάθε νεαρή κοπέλα προσπαθεί να κάνει -και η Σοφία επίσης: γάμος, ρόλος δικαστή στα κοσμικά σαλόνια, σεβασμός προς τους άλλους- και ούτω καθεξής μέχρι τη στιγμή που «από το μπάλα στον τάφο». Και ο Chatsky δεν είναι κατάλληλος για αυτό το μονοπάτι, αλλά ο Molchalin είναι απλώς ένα ιδανικό!
Και όσο τραγικό κι αν είναι, έχοντας εγκαταλείψει τον Μολτσαλίν, η Σοφία δεν θα εγκαταλείψει τον «τύπο Μολτσαλίν». Θυμηθείτε τη σκηνή του χωρισμού της Sophia με τον Molchalin. Προσβεβλημένη, ταπεινωμένη, η Σοφία διώχνει τον ανάξιο εραστή της. Κι όμως ξεσπά:
… να χαίρεσαι
Τι θα λέγατε για ραντεβού μου στην ησυχία της νύχτας
Ήσουν πιο συνεσταλμένος στην ιδιοσυγκρασία σου,
Από ό, τι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ημέρας, και μπροστά σε ανθρώπους, και στην πραγματικότητα?
Έχετε λιγότερη αυθάδεια από την καμπυλότητα της ψυχής.
Ακόμη και αυτή η «καμπυλότητα της ψυχής», που έφερε τέτοια βάσανα στη Σοφία, την τρομάζει λιγότερο από την αυθάδεια - την καθοριστική ιδιότητα του Μολτσαλίν. Όλη η ζωή του κόσμου είναι χτισμένη πάνω στη στραβή - γι' αυτό η Σοφία πήγε τόσο εύκολα στην κακία, διαδίδοντας τη φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι. Όμως το φως δεν δέχεται την αυθάδεια. Απογοητευμένη από τον Μολτσάλιν, η Σοφία συνεχίζει να εκτιμά τη δειλία του: μια σίγουρη εγγύηση ότι ο επόμενος εκλεκτός της δεν θα είναι πολύ διαφορετικός από τον Μολτσάλιν.
Η Σοφία, φυσικά, είναι μια εξαιρετική φύση: παθιασμένη, βαθιά, ανιδιοτελής. Αλλά όλες οι καλύτερες ιδιότητές της έχουν λάβει μια τρομερή, άσχημη εξέλιξη - γι 'αυτό η εικόνα του κύριου χαρακτήρα του "Woe from Wit" είναι πραγματικά δραματική.
Η καλύτερη ανάλυση της εικόνας της Σοφίας ανήκει στον I. Goncharov. Στο άρθρο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια", τη συνέκρινε με την Τατιάνα Λαρίνα, έδειξε τη δύναμη και την αδυναμία της. Και το πιο σημαντικό, εκτιμούσε σε αυτό όλα τα πλεονεκτήματα ενός ρεαλιστικού χαρακτήρα. Δύο χαρακτηριστικά αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής: "Η Sofya Pavlovna δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει με το αμάρτημα της άγνοιας και της τύφλωσης στην οποία ζούσαν όλοι ..." και την ηθική τύφλωση - όλα αυτά δεν έχουν χαρακτήρα προσωπικών κακών σε αυτήν, αλλά εμφανίζονται ως κοινά χαρακτηριστικά του κύκλου της.
Οι υπολογιστές προετοιμάζουν τη δοκιμή:
Γνωρίζετε την κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα»;
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ
1. Ποια μέρα της εβδομάδας διαδραματίζεται το έργο;
2. Ποια εποχή του χρόνου διαδραματίζονται τα γεγονότα του έργου;
3. Πόσο χρονών είναι η Sofia Famusova;
4. Πώς ονομαζόταν ο παππούς και ο παππούς του Chatsky από την πλευρά του;
5. Από ποια χρονιά ο συνταγματάρχης Skalozub υπηρετεί στο στρατό;
6. Σε ποια μεραρχία υπηρετεί ο συνταγματάρχης Skalozub;
7. Πώς ονομαζόταν ο θείος Famusov και ποια πράξη έκανε για να κερδίσει το έλεος στην αυλή της Αικατερίνης Β';
8. Πόσο χρονών είναι η θεία της Σοφίας Χλέστοβα;
9. Πώς ονομαζόταν ο παππούς και ο παππούς της Σοφίας από την πλευρά του;
10. Ποιος και για ποιον από τους χαρακτήρες της κωμωδίας λέει:
α) «Και ο χρυσός ασκός και στοχεύει τους στρατηγούς».
Β) «Αλλά να είσαι στρατιωτικός, να είσαι πολιτικός,
Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και οξύς,
Πως..."
γ) «Είναι ένδοξα ικανός να κάνει τους πάντες να γελούν ...
Και είναι αλήθεια, είμαι χαρούμενος όπου οι άνθρωποι είναι πιο αστείοι».
δ) «... δεν είναι σε ασήμι,
Έφαγα με χρυσό. εκατό άτομα στην υπηρεσία σας.
Όλα σε παραγγελίες? οδήγησε για πάντα σε ένα τρένο.
Ένας αιώνας στο δικαστήριο, αλλά σε ποιο δικαστήριο!
Τότε όχι αυτό που είναι τώρα
Υπό την Αυτοκράτειρα, υπηρέτησε την Αικατερίνη.
ε) «Δεν υπηρετεί, δηλαδή δεν βρίσκει κανένα όφελος σε αυτό,
Αλλά αν θέλετε, θα ήταν επαγγελματικό.
Κρίμα, κρίμα, είναι μικρός με κεφάλι,
Και γράφει και μεταφράζει καλά.
Είναι αδύνατο να μην το μετανιώσεις που με τέτοιο μυαλό…»
ε) «Τώρα συνταξιούχος, ήταν στρατιωτικός,
Και λένε όλοι όσοι γνώριζαν πριν
Τι γίνεται με το θάρρος, το ταλέντο του,
Όποτε η υπηρεσία συνεχίζεται,
Φυσικά και θα έκανε
Διοικητής της Μόσχας.
ζ) «Συριγμός, στραγγαλισμένος, φαγκότο,
Ένας αστερισμός από ελιγμούς και μαζούρκες!».
η) «Πες με βάνδαλο.
Μου αξίζει αυτό το όνομα
Εκτίμησα τους άδειους ανθρώπους!
Ο ίδιος τρελάθηκε για έναν αιώνα στο δείπνο ή σε μια μπάλα!
Ξέχασα τα παιδιά! Απάτησε τη γυναίκα του!
Έπαιξε! Χαμένος! Με διάταγμα λήφθηκε υπό κηδεμονία!
Κράτα τον χορευτή! Και όχι ένα:
Τρεις ταυτόχρονα!
Πίνοντας νεκρός! Δεν κοιμήθηκα μέχρι τις εννιά!
Απέρριψε τα πάντα: Νόμους! Συνείδηση! Πίστη!
θ) «Μα έχουμε ένα κεφάλι που δεν έχει η Ρωσία.
Δεν χρειάζεται να ονομάσετε, θα αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:
Νυχτερινός κλέφτης, μονομαχητής,
Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε με μια αουλέτα,
Και γερά στο χέρι ακάθαρτο.
ι) «...είναι κοσμικό πρόσωπο,
διαβόητος απατεώνας, απατεώνας...
Προσοχή μαζί του: υπομείνετε πολύ,
Και μην κάθεσαι στα χαρτιά: θα πουλήσει.
ιβ) «Η πιο υπέροχη ιδιοκτησία
Είναι τελικά: συγκαταβατικός, σεμνός, ήσυχος,
Ούτε μια σκιά ανησυχίας στο πρόσωπό σας
Και δεν υπάρχουν παραπτώματα στην ψυχή μου,
Ξένοι και τυχαία δεν κόβει, -
Γι' αυτό τον αγαπώ».
Μ) Α! Αυτό το άτομο είναι πάντα
Προκαλέστε μου μια τρομερή διαταραχή!
Χαίρομαι που ταπεινώνω, τσίμπημα? ζηλιάρης, περήφανος και θυμωμένος!;
ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ
1. Η δράση του έργου διαδραματίζεται την Πέμπτη:
«Έχουμε κοινωνία και μυστικές συναντήσεις
Τις Πέμπτες. Η πιο μυστική ένωση ..."
"Ας πάμε τώρα; βρίσκουμε καλό?
Σε τι είδους ανθρώπους θα σας συστήσω!».
Repetilov - Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 4.
2. Οι εκδηλώσεις της παράστασης «Αλίμονο από εξυπνάδα» διαδραματίζονται τον χειμώνα:
Και μέρα και νύχτα στη χιονισμένη έρημο,
Σπεύδω σε σένα σπάζοντας το κεφάλι μου.
3. Η Σοφία είναι δεκαεπτά ετών:
«Ναι, κύριε, και τώρα,
Στα δεκαεπτά άνθισες όμορφα,
Απίστευτο και το ξέρεις».
Chatsky - Sophia, πράξη 1, φαινόμενο 7.
4. Οι παππούδες του Chatsky ονομάζονταν Ilya και Alexei:
«... Εδώ, με τον Τσάτσκι, τον φίλο μου,
Ο αείμνηστος γιος του Αντρέι Ίλιτς.
Famusov - Skalozub, πράξη 2, φαινόμενο 5.
«Πήγα να ακολουθήσω τη μητέρα μου, μετά την Άννα Αλεξέβνα.
Η νεκρή τρελάθηκε οκτώ φορές».
Famusov στους καλεσμένους, πράξη 3, εμφάνιση 21.
5. Ο συνταγματάρχης Skalozub Sergey Sergeevich υπηρετεί από το 1809:
«Υπηρετώ από οκτακόσια εννέα».
6. Ο συνταγματάρχης Skalozub Sergey Sergeevich υπηρετεί στην 15η μεραρχία.
«Μερικές φορές η τύχη μου είναι πιο ευτυχισμένη,
Είμαστε στη δέκατη πέμπτη κατηγορία, όχι πολύ μακριά,
Ας μιλήσουμε για τον ταξίαρχό μας».
Skalozub - Famusov, πράξη 2, φαινόμενο 5.
7. Ο θείος Φαμουσόφ λεγόταν Μαξίμ Πέτροβιτς, σε μια μέρα δεξίωσης στη βασιλική αυλή, γλίστρησε και έπεσε χτυπώντας στο πίσω μέρος του κεφαλιού του, μετά έπεσε άλλες δύο φορές κάνοντας την Αικατερίνα Π. να γελάσει.
«... ή ο νεκρός θείος, Μαξίμ Πέτροβιτς ...
Στο κουρτάγκ του έτυχε να πάρει όρκο να πιει:
Έπεσε έτσι που κόντεψε να χτυπήσει στο πίσω μέρος του κεφαλιού του…
Του χαρίστηκε το υψηλότερο χαμόγελο...
Σηκώθηκε, βελτίωσε...
Έπεσε ξαφνικά στη σειρά - επίτηδες
Και το γέλιο είναι πιο δυνατό, είναι το ίδιο για τρίτη φορά».
Famusov - Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 2.
8. Khlestovoy εξήντα πέντε ετών:
«Είναι εύκολο στα εξήντα πέντε
Να συρθώ κοντά σου, ανιψιά;
Khlestova - Sophia, πράξη 3, φαινόμενο 10.
9. Οι παππούδες της Σοφίας ονομάζονταν Αθανάσιος και Νηλ. Το όνομα του Famusov είναι Pavel Afanasyevich. Ως εκ τούτου,
Το όνομα του παππού ήταν Αθανάσιος. Η θεία της Σοφίας, η αδελφή της μητέρας της Χλέστοβα, ονομάζεται Anfisa Nilovna, το μαθαίνουμε από την 4η πράξη, φαινόμενο 8, όπου ο Repetilov λέει, αναφερόμενος στη Khlestova:
«Βασιλιάς των ουρανών! Ανφίσα Νίλοβνα! Ω! Τσάτσκι! Φτωχός! Εδώ!..."
Έτσι, το πατρώνυμο της μητέρας της Σοφίας ήταν επίσης η Νίλοβνα. Ως εκ τούτου, το όνομα του παππού από τη μητέρα ήταν Neil.
10. 1) Λίζα για τον Συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ, πράξη 1, φαινόμενο 5.
2) Η Λίζα για τον Τσάτσκι, πράξη 1, σκηνή 5.
3) Η Σοφία για τον Τσάτσκι, πράξη 1, φαινόμενο 5.
4) Famusov για τον θείο του Maxim Petrovich, πράξη 2, φαινόμενο 2.
5) Famusov για τον Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 5.
6) Natalya Dmitrievna Gorich για τον σύζυγό της Platon Mikhailovich Gorich, πράξη 3, φαινόμενο 5.
7) Chatsky για το Skalozub, πράξη 3, φαινόμενο 1.
8) Ο Ρεπετίλοφ για τον εαυτό του, δράση 4, φαινόμενο 4.
9) Ο Ρεπετίλοφ για τον πρόεδρο της Αγγλικής Λέσχης, πράξη 4, φαινόμενο 4.
10) Γκόριτς Πλάτων Μιχαήλοβιτς για τον Άντον Αντόνοβιτς Ζαγκορέτσκι, πράξη 3,
φαινόμενο 9.
11) Sofya about Molchalin, πράξη 3, φαινόμενο 1
12) Σοφία για τον Τσάτσκι, πράξη 3, εμφάνιση 14.
Δημιουργική ομάδα κριτικών λογοτεχνίας κατά τη χρήση
Οι υπολογιστές προετοιμάζουν τη δοκιμή:
Γνωρίζετε τους χαρακτήρες της κωμωδίας;
Σε ποιον από τους χαρακτήρες του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα» ανήκουν αυτές οι λέξεις
1. «Μπα! Όλα γνωστά πρόσωπα».
2. «Μακάριος αυτός που πιστεύει, είναι ζεστός στον κόσμο!»
3. «Όταν είμαι στην επιχείρηση, κρύβομαι από τη διασκέδαση,
Όταν χαζεύω, χαζεύω.
Και να ανακατεύουμε αυτές τις δύο χειροτεχνίες
Υπάρχουν πολλοί τεχνίτες, όχι ανάμεσά τους».
4. «Δεν είμαι αναγνώστης ανοησίας, αλλά πιο υποδειγματικός».
5. «Στην ηλικία μου, δεν πρέπει να τολμά κανείς να έχει τη δική Του κρίση».
6. «Λοιπόν: συχνά εκεί
Βρίσκουμε πατρονάρισμα
εκεί που δεν στοχεύουμε».
7. «Οι βαθμοί δίνονται από τους ανθρώπους,
Και οι άνθρωποι μπορούν να εξαπατηθούν.
8. «Συγχωρέστε με, δεν είμαστε παιδιά,
Γιατί οι απόψεις των άλλων είναι μόνο ιερές;
9. «Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται».
10. «Περάστε μας πέρα από κάθε θλίψη
Και ο θυμός του άρχοντα και η αγάπη του κυρίου.
11. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω».
12. «Ποιοι είναι οι κριτές; - Για την αρχαιότητα των χρόνων
Για μια ελεύθερη ζωή η έχθρα τους είναι ασυμβίβαστη,
Οι κρίσεις αντλούνται από ξεχασμένες εφημερίδες
Οι εποχές των Οτσακόφσκι και η κατάκτηση της Κριμαίας.
13. Πώς να συγκρίνετε και να δείτε
Η τρέχουσα ηλικία και η προηγούμενη εποχή.
Φρέσκος θρύλος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις.
14. «Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, οι φήμες δεν είναι καλές».
15. «Στο χωριό, στη θεία μου, στην ερημιά, στο Σαράτοφ!»
16. «Φύγε από τη Μόσχα! Δεν πάω πια εδώ».
17. «Γι’ αυτό είστε όλοι περήφανοι!
Θα ρωτούσατε πώς τα πήγαν οι πατέρες;
Θα μάθαιναν από τους μεγαλύτερους κοιτάζοντάς τους.
18. "Τι λέει! Και μιλάει όπως γράφει!
19. "Γιατί να ψάξεις για το μυαλό και να οδηγήσεις τόσο μακριά".
20. «Τρέχω, δεν θα κοιτάξω πίσω, θα πάω να κοιτάξω όλο τον κόσμο,
Όπου υπάρχει γωνιά για το προσβεβλημένο συναίσθημα!
21.«Η μάθηση είναι η πανούκλα, η μάθηση είναι η αιτία,
Αυτό που είναι τώρα περισσότερο από ποτέ,
Τρελοί χωρισμένοι, και πράξεις, και απόψεις.
22. «Όταν περιπλανιέσαι, επιστρέφεις σπίτι,
Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς!
23. «Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας μιας ενήλικης κόρης!»
24. «Οι γυναίκες φώναξαν γρήγορα!
Και πέταξαν καπάκια στον αέρα!
25. "ΑΛΛΑ! Οι κακές γλώσσες είναι χειρότερες από ένα όπλο».
26. «<герой>όχι το μυθιστόρημά μου.
27. «Κάποια φρικιά από τον άλλο κόσμο,
και κανένας να μιλήσει, και κανένας να χορέψει.
28. «Μια μπάλα είναι καλό πράγμα, η αιχμαλωσία είναι πικρή.
Και ποιος δεν θα μας παντρευτεί!».
29. «Είμαι αξιολύπητος, είμαι γελοίος, είμαι αδαής, είμαι ανόητος».
«Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο».
30. «Συζυγός-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης…».
31. «Είμαι ο πρίγκιπας Γρηγόριος και θα σου δώσω ένα Feldwebel στον Βολταίρο,
Θα σε χτίσει σε τρεις γραμμές,
Και τσιρίξτε, θα σας ηρεμήσει αμέσως.
32. «Πήρα μια προίκα - σούσι, στην υπηρεσία - τίποτα».
33. «Άκου, ψέματα, αλλά να ξέρεις το μέτρο».
34. «Πού, δείξε μας, πατέρες της πατρίδας,
Ποιους θα πάρουμε ως δείγματα;
35.«Κι όμως, θα φτάσει σε ορισμένους βαθμούς,
Άλλωστε σήμερα λατρεύουν τους χαζούς.
36.«Είμαι πολύ χαρούμενος με τους συντρόφους μου,
Οι κενές θέσεις είναι μόλις ανοιχτές.
Τότε οι πρεσβύτεροι θα απενεργοποιηθούν από άλλους,
Άλλοι, βλέπετε, σκοτώνονται.
37. «Σε μένα, οι υπηρέτες ξένων είναι πολύ σπάνιοι.
Όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες παιδιά.
«Λοιπόν, πώς να μην ευχαριστήσεις το δικό σου ανθρωπάκι!»
38. «Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις είναι παλιές».
39. «Τρομερή ηλικία! Δεν ξέρω τι να ξεκινήσω!
Όλοι τα κατάφεραν πέρα από τα χρόνια τους.
40. «Τι νέο θα μου δείξει η Μόσχα;»
41. «... ήταν διάσημος για τον λαιμό του οποίου λύγιζε πιο συχνά».
42. «Πέρα από την ειλικρίνεια, υπάρχουν πολλές χαρές».
43. «Για τι είναι χαρούμενος; Τι είναι το γέλιο;
Το γέλιο στα γεράματα είναι αμαρτία.
44. «... λοιπόν, αν σταματήσει το κακό:
Πάρε όλα τα βιβλία και κάψε τα».
45. «... Οι μύθοι είναι ο θάνατός μου!
Αιώνια κοροϊδία των λιονταριών! Πάνω από τους αετούς!
Όποιος πει:
Αν και ζώα, αλλά ακόμα βασιλιάδες.
46. «Θα σε κάνω χαρούμενο: η γενική φήμη,
Ότι υπάρχει ένα έργο για λύκεια, σχολεία, γυμναστήρια.
Εκεί θα διδάξουν μόνο με τον τρόπο μας: ένα, δύο.
Και τα βιβλία θα φυλάσσονται έτσι: για μεγάλες περιστάσεις.
47. «Οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο!»
48. «Και έχω, τι συμβαίνει, τι δεν συμβαίνει, Το έθιμο μου είναι αυτό: Υπογεγραμμένο, έτσι από τους ώμους μου».
49. «Αυτό που είναι ιδιοφυΐα για τους άλλους, αλλά για άλλους είναι η πανούκλα».
50. «Ω! Θεέ μου! Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!
ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ
1. Famusova, πράξη 4, φαινόμενο 14.
2. Chatsky, πράξη 1, φαινόμενο 7.
3. Chatsky, πράξη 3, φαινόμενο 3.
4. Chatsky, πράξη 3, φαινόμενο 3.
5. Molchalin, πράξη 3, φαινόμενο 3.
6. Molchalin, πράξη 3, φαινόμενο 3.
7. Chatsky, πράξη 3, φαινόμενο 3.
8. Chatsky, πράξη 3, φαινόμενο 3.
9. Σοφία, πράξη 1, φαινόμενο 3.
10. Λίζα, δράση 1, φαινόμενο 2. //. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 2.
11. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 2.
12. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 5.
13. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 2.
14. Λίζα, πράξη 1, εμφάνιση 5.
15. Famusova, πράξη 4, σκηνή 14.
16. Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 14.
17. Famusova, πράξη 2, φαινόμενο 2.
18. Famusova, πράξη 2, φαινόμενο 2.
19. Σοφία, πράξη 1, εμφάνιση 5.
20. Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 14.
21. Famusova, πράξη 3, φαινόμενο 21.
22. Chatsky, πράξη 1, φαινόμενο 7.
23. Famusova, πράξη 1, φαινόμενο 10.
24. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 5.
25. Molchalin, πράξη 2, φαινόμενο 11.
26. Σοφία, πράξη 3, φαινόμενο 1
27. Κόμισσα, εγγονή του Khryumin, πράξη 4, εμφάνιση 1
28. Γκόριτς Πλάτων Μιχαήλοβιτς, πράξη 4, φαινόμενο 2
29. Ρεπετίλοφ, πράξη 4, φαινόμενο 4.
30. Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 14.
31. Rocktooth, πράξη 4, σκηνή 5.
32. Ρεπετίλοφ, πράξη 4, φαινόμενο 5.
33. Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 4.
34. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 5.
35. Chatsky, πράξη 1, φαινόμενο 7.
36. Rocktooth, πράξη 2, σκηνή 5.
37. Famusova, πράξη 2, φαινόμενο 5.
38. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 5.
39. Famusova, πράξη 1, φαινόμενο 4.
40. Chatsky, πράξη 1, φαινόμενο 7.
41. Chatsky, πράξη 2, φαινόμενο 2.
42. Chatsky, πράξη 3, φαινόμενο 9.
43. Khlestovoy, πράξη 3, σκηνή 10.
44. Famusova, πράξη 3, φαινόμενο 21.
45. Zagoretsky, πράξη 3, φαινόμενο 21.
46. Rocktooth, πράξη 3, σκηνή 21.
47. Chatsky, πράξη 4, φαινόμενο 13.
48. Famusova, πράξη 1, φαινόμενο 5.
49. Σοφία, πράξη 3, φαινόμενο 1.
50. Famusova, πράξη 4, σκηνή 15.
Δημιουργική Ομάδα Κριτικών Λογοτεχνίας
Απαντήστε στην ερώτηση: "Ποια είναι η επιτυχία της κωμωδίας"
Δημιουργική ομάδα καλλιτεχνών
Σχεδιάστε τους κύριους χαρακτήρες της κωμωδίας και δώστε έμφαση στον χαρακτήρα των χαρακτήρων με κείμενο:
Α) Chatsky?
Β) Famusova;
γ) Σκαλοζούμπα
ε) Μολχαλιν;
III. Εργασία για το σπίτι
Σχεδιάστε μια αναλογία εικόνων: Chatsky-Onegin-Pechorin.
Chatsky, Onegin, Pechorin
Και ήταν μόνος στον κόσμο...
Δ. Βύρων
Πόσο γρήγορα περνάει ο καιρός! Εδώ και πολλά χρόνια έχουμε χωρίσει από τους ήρωες των Griboedov, Pushkin, Lermontov. Όμως στρεφόμαστε ξανά και ξανά σε αυτούς, στα συναισθήματα, τις σκέψεις, τις σκέψεις τους, ψάχνουμε και βρίσκουμε μέσα τους ό,τι είναι κοντά και απαραίτητο σε εμάς, τα παιδιά του ανήσυχου 20ού αιώνα.
Η λογοτεχνία ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με τη ζωή της κοινωνίας, αντανακλώντας σε καλλιτεχνική μορφή τα πιο συναρπαστικά προβλήματα της εποχής της.
Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα - η περίοδος στην οποία περιέρχεται η ζωή και το έργο αυτών των αξιόλογων Ρώσων ποιητών και συγγραφέων - ήταν μια εποχή μεγάλων γεγονότων και ανατροπών. οι ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης ήταν ακόμα ζωντανές. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έδειξε σε ολόκληρο τον κόσμο παραδείγματα του άνευ προηγουμένου θάρρους του ρωσικού λαού. η προηγμένη γερμανική φιλοσοφία τεκμηρίωσε τις φιλελευθεροφιλικές φιλοδοξίες της προηγμένης ευγενούς νεολαίας.
Αυτά είναι τα τρία συστατικά της πρώτης οργανωμένης επαναστατικής δράσης στη Ρωσία, που ονομάστηκε «Δεκεμβρισμός».
Η λογοτεχνία, σαν σε καθρέφτη, αντανακλούσε την ανάδυση, τη διαμόρφωση και την ενίσχυση της ελεύθερης σκέψης, της εξέγερσης, της εξέγερσης του πιο προηγμένου τμήματος της ευγενούς νεολαίας.
Ο Chatsky, ο Onegin και ο Pechorin είναι λαμπροί εκπρόσωποι αυτής της νεολαίας, στις πράξεις και τις πράξεις των οποίων οι συγγραφείς αντανακλούσαν τη δύναμη και την αδυναμία της γενιάς τους.
Ένα από τα πρώτα στη ρωσική λογοτεχνία έδειξε έναν άνθρωπο που με υπερηφάνεια και ευθέως αντιτάχθηκε στην κοινωνία, εκπληκτικό, "μυστηριώδες", σύμφωνα με τον A. Blok, συγγραφέα και πρόσωπο - Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) Ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος με πολλά ταλέντα: ένας λαμπρός ποιητής και συγγραφέας, ένας ενδιαφέροντα συνθέτης και μουσικός, ένας εξαιρετικός διπλωμάτης. Αλλά το πιο σημαντικό, ήταν ένας άνθρωπος με φωτεινό μυαλό, ευγένεια, τιμή, αγάπη για την πατρίδα, σεβασμό για τον ρωσικό λαό και παθιασμένο πόθο για την ευτυχία και την ελευθερία της Ρωσίας και του λαού της.
Πολλά έφεραν τον Griboedov πιο κοντά στους Decembrists: καταγωγή, ανατροφή, εκπαίδευση, συμμετοχή στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ακριβώς όπως οι Δεκεμβριστές, μισούσε τη δουλοπαροικία και την απεριόριστη αυταρχική εξουσία. Αλλά από πολλές απόψεις, ο Griboyedov ήταν πιο σοφός και πιο οξυδερκής από τους μελλοντικούς Decembrists. Εξέφρασε αμφιβολίες για τη νίκη αυτού του κινήματος, λέγοντας ότι εκατό σημαιοφόροι δεν μπορούν να αλλάξουν το πολιτικό σύστημα της Ρωσίας. Αλλά ήταν ο Griboedov που έδειξε τον πρώτο από αυτούς τους "εκατό σημαίους", ενσωματώνοντας στην εικόνα του όλα τα καλύτερα που είδε στους μελλοντικούς Decembrists.
Η κωμωδία "We from Wit" δημιουργήθηκε το 1816 - 1824. - την περίοδο που προέκυψαν και έδρασαν τα πρώτα προβλήματα της κοινωνίας στη Ρωσία. Η κωμωδία είναι, λες, ένα καλλιτεχνικό χρονικό και η ιστορία του Δεκεμβρισμού. Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας - η σύγκρουση μεταξύ του στρατοπέδου της νεαρής Ρωσίας, που εκπροσωπείται από τον Chatsky, και του στρατοπέδου των δουλοπάροικων, που εκπροσωπείται από τους Famusov, Skalozub, Molchalin και άλλους - δεν είναι εφεύρεση του συγγραφέα, αλλά αντανάκλαση του ο κοινωνικός αγώνας που ήταν χαρακτηριστικός της ρωσικής ζωής στις αρχές του 19ου αιώνα.
Σε τι επαναστατεί ο Chatsky, για τον οποίο ο A. Herzen είπε ότι ήταν ένας Decembrist που πήγε κατευθείαν σε σκληρές εργασίες. Δουλεία - αυτό είναι που δέσμευσε τις δημιουργικές δυνάμεις του «ευφυούς, δυναμικού ρωσικού λαού», εμπόδισε την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της Ρωσίας. Στους παθιασμένους μονολόγους του, ο Chatsky στιγματίζει τον βάρβαρο κόσμο των δουλοπάροικων, όπου ένα άτομο εκτιμάται για τον αριθμό των ψυχών των δουλοπάροικων, όπου ένας πιστός υπηρέτης που έσωσε τη ζωή του κυρίου του «ανταλλάχθηκε με δύο λαγωνικά».
Αυτός ο κόσμος - «ο περασμένος αιώνας» - είναι ο αιώνιος εχθρός του Τσάτσκι. Ο ήρωας της κωμωδίας είναι ένας παθιασμένος μαχητής ενάντια σε επιχειρηματίες, γελωτοποιούς, «ερωτευμένους προδότες, άσβεστους στην έχθρα, αδάμαστους αφηγητές».
Ο ίδιος ο Τσάτσκι είναι αναμφίβολα ένας ένθερμος πατριώτης που αγαπά τη λαϊκή Ρωσία, αλλά όχι το κράτος του τσάρου, των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων. Υπηρετήστε την Πατρίδα και τους ανθρώπους - αυτό είναι το σύνθημα του Chatsky.
Η εξελιγμένη κοσμοθεωρία του Τσάτσκι, η πίστη του στη δύναμη της λογικής, η εγγύτητα της ελευθερίας συγκρούονται με την πραγματική φεουδαρχική πραγματικότητα, με τον τρομερό κόσμο των διάσημων, που αγωνίζονται απεγνωσμένα για τη θέση και τα προνόμιά τους. Η κωμωδία τελειώνει με την προφανή ήττα του Τσάτσκι. Σύμφωνα με τον I. Goncharov, ο ήρωας «σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Ο I. Goncharov αποκαλεί τον Chatsky "τον αιώνιο απομυθοποιητή των ψεμάτων που κρύβονται στην παροιμία:" ένας άνθρωπος δεν είναι πολεμιστής. (I.A. Goncharov)
Ο αγαπημένος ήρωας του Chatsky A.S. Γκριμπογιέντοφ. Η φωνή του Griboedov, που τώρα ακούγεται κοροϊδεύουσα και θυμωμένη, τώρα ενθουσιασμένη και εμπνευσμένη, είναι η φωνή ενός συγγραφέα που έδωσε όλη του τη συμπάθεια στον Chatsky και όλη του την περιφρόνηση στο «πλήθος των βασανιστών του».
Ο αγώνας του Chatsky ενάντια στην κοινωνία των Famus δεν τελείωσε στην κωμωδία. Μόλις ξεκινούσε στη ρωσική ζωή.
Εάν ο Chatsky είναι ένας «ήρωας της εποχής του», ένας ήρωας της εποχής που προηγήθηκε της εκπαίδευσης των Decembrists, τότε ο Eugene Onegin αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη περίοδο της ρωσικής ιστορίας.
Roman A.S. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, «το πιο οικείο έργο του συγγραφέα, το πιο αγαπημένο παιδί των φαντασιώσεων του», ξεκίνησε το 1823 και ολοκληρώθηκε το 1831. Αντικατοπτρίζει τις αγαπημένες σκέψεις και τα συναισθήματα του ποιητή, τις απόψεις και τους προβληματισμούς του για τη σύγχρονη ζωή.
Με όλο το εύρος της θεματολογίας, το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι πρώτα απ' όλα μια καλλιτεχνική μελέτη της πνευματικής αναζήτησης της προηγμένης ευγενούς νεολαίας, των αμφιβολιών και των αγωνιών, των φιλοδοξιών και των ελπίδων τους.
Οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξεκίνησαν κατά τα χρόνια της κοινωνικής έξαρσης και τελείωσαν μετά την ήττα των Decembrists, στην ατμόσφαιρα της αντίδρασης Nikolaev. Στα χρόνια της δημιουργίας του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας έπρεπε να περάσει από την εξορία, να χάσει πολλούς φίλους, να βιώσει πίκρα από τον θάνατο των καλύτερων ανθρώπων στη Ρωσία.
Επομένως, τα πρώτα κεφάλαια είναι εμποτισμένα με χαρούμενες διαθέσεις που επιβεβαιώνουν τη ζωή και τα τραγικά κίνητρα εντείνονται στα τελευταία. Το μυθιστόρημα ήταν καρπός «του μυαλού των ψυχρών παρατηρήσεων και της καρδιάς των θλιβερών παρατηρήσεων».
Με το μυαλό και την «καρδιά» του ο συγγραφέας προσπαθεί να κατανοήσει και να παρουσιάσει στον αναγνώστη την πνευματική και ηθική εικόνα των καλύτερων ανθρώπων της εποχής του. Χαρακτηριστικός εκπρόσωπος τους στο μυθιστόρημα είναι ο Ευγένιος Ονέγκιν. Ακόμη και ο τίτλος του μυθιστορήματος τονίζει την κεντρική του θέση ανάμεσα στους υπόλοιπους χαρακτήρες.
Άρα, έχουμε έναν μητροπολίτη αριστοκράτη. Αν και ο Onegin, σύμφωνα με την αστεία παρατήρηση του συγγραφέα, «έμαθε τα πάντα και με κάποιο τρόπο», εξακολουθεί να στέκεται σε υψηλό επίπεδο κουλτούρας της εποχής του, που διακρίνεται για την πολυμάθειά του από τους περισσότερους γύρω του. Ο ήρωας του Πούσκιν είναι προϊόν της κοσμικής κοινωνίας, αλλά ταυτόχρονα ξένος και εχθρικός προς αυτήν. Η αποξένωση και η αντίθεση με τη γύρω κοινωνία δεν εμφανίζονται αμέσως. Στην αρχή, ο νεαρός βυθίζεται αδιάκοπα στην κοσμική ζωή, βρίσκοντας χαρά και ευχαρίστηση σε αυτήν, αλλά η μονοτονία και το κενό αυτών των «χαρών και απολαύσεων» γρήγορα τον βαρέθηκε και, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «έφυγε από τον κόσμο όσο λίγοι. έκανε." Ο Onegin είναι πολύ βαθύς και πλούσιος στη φύση για να μην παρατηρήσει τις κακίες του κόσμου γύρω του. Πολλά πράγματα τον κάνουν να ξεχωρίζει από το πλήθος:
Ονειρεύεται ακούσια αφοσίωση
Αμίμητη παραξενιά
Και ένα κοφτερό, παγωμένο μυαλό.
Αφήνοντας το φως, ο ήρωας προσπαθεί να κάνει κάποια χρήσιμη δραστηριότητα. Είναι ταλαντούχος, προσπαθεί να γράψει:
Ήθελα να γράψω - αλλά σκληρή δουλειά
Ήταν άρρωστος; τίποτα
Δεν βγήκε από την πένα του
Τα βιβλία τον βαρέθηκαν εξίσου γρήγορα:
Όπως οι γυναίκες, άφησε βιβλία
Και ένα ράφι με τη σκονισμένη οικογένειά τους
Ντυμένο με πένθιμο ταφτά.
Στο κτήμα που κληρονόμησε από τον θείο του, ο Ευγένιος προσπαθεί να βελτιώσει τη ζωή των αγροτών:
Yarem από το παλιό corvée
Το αντικατέστησα με ένα ελαφρύ τέρμα...
Αλλά όλες οι δραστηριότητες του Onegin του γαιοκτήμονα περιορίζονταν σε αυτή τη μοναδική μεταρρύθμιση. Και πάλι ζωή «χωρίς σκοπό, χωρίς δουλειά». Η μοίρα του στέλνει έναν φίλο, συνδέεται ειλικρινά με τον Λένσκι. Ο Onegin και ο Lensky είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά μαζί προσωποποιούν την ομορφιά που ήταν εγγενής στη νεολαία εκείνης της εποχής: σύνεση και ορμητικότητα, σκεπτικισμός και ονειροπόληση, νηφάλιο μυαλό και ρομαντισμό. Αλλά οι κοσμικές προκαταλήψεις οδήγησαν σε ένα μοιραίο, ανεπανόρθωτο γεγονός: μια μονομαχία και τον θάνατο του Λένσκι.
"Έχοντας σκοτώσει έναν φίλο σε μια μονομαχία", ο Onegin μένει μόνος με πόνους συνείδησης, λαχτάρα, απογοήτευση σε όλα και σε όλους.
Σε κατάθλιψη, ο Onegin φεύγει από το χωριό, πηγαίνει ένα ταξίδι. Αλλά και αυτό δεν τον σώζει: η λαχτάρα, η μελαγχολία και η δυσαρέσκεια με τον εαυτό του μόνο εντείνονται. Να πόσο απελπισμένος πρέπει να πάει ένας άνθρωπος για να πει αυτά τα λόγια:
Γιατί δεν τραυματίζομαι από σφαίρα στο στήθος,
Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος,
Πώς είναι αυτός ο φτωχός αγρότης;
Είμαι νέος, η ζωή είναι πολύ δυνατή,
Τι να περιμένω; Λαχτάρα, λαχτάρα...
Σύμφωνα με τον Belinsky, ο Onegin είναι μια πλούσια, προικισμένη φύση, αλλά η δύναμη και οι δυνατότητές του έμειναν χωρίς χρήση. Στο Onegin, ο Πούσκιν ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που έδειξε τον τύπο του φωτισμένου ευγενή που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. Αυτό το τμήμα της ευγενούς διανόησης απέφευγε να υπηρετήσει τον τσαρισμό, αλλά ταυτόχρονα στάθηκε εκτός κοινωνικών δραστηριοτήτων. Ένα τέτοιο μονοπάτι, ως ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στο πολιτικό σύστημα, καταδίκασε αναπόφευκτα τον ήρωα σε αδράνεια, παθητικότητα, σε αυξημένη προσοχή στα δικά του, εγωιστικά συμφέροντα και επιθυμίες. Δεν είναι περίεργο που ο Belinsky αποκάλεσε τον Onegin "έναν απρόθυμο εγωιστή": η αδράνεια, το κενό και η χυδαιότητα της ζωής τον πνίγουν, αλλά εξακολουθεί να μην ξέρει τι θέλει, τι χρειάζεται για ευτυχία, ηρεμία και αρμονία. Μια νέα συνάντηση με την Τατιάνα άνοιξε στον ήρωα την ικανότητα να αγαπά υπέροχα και με πάθος. Αλλά πιστή στο καθήκον, μεγαλωμένη στις παραδόσεις της λαϊκής ηθικής, η Τατιάνα δεν είναι ικανή για άλλο άτομο - τον σύζυγό της:
Αλλά δίνομαι σε άλλον.
Και θα του είμαι για πάντα πιστός.
Ο Onegin είναι πάλι μόνος. Τι τον περιμένει; «... Οι δυνάμεις αυτής της πλούσιας φύσης έμειναν χωρίς εφαρμογή, ζωή χωρίς νόημα, ένα ειδύλλιο χωρίς τέλος», - έτσι εκτίμησε ο μεγάλος κριτικός Belinsky τον Onegin και το «ποίημα» γι 'αυτόν.
Η ιστορία ζωής ενός «έξτρα ανθρώπου», ενός ατόμου ικανού για πολλά και χωρίς να έχει καταφέρει τίποτα, συνεχίστηκε από τον μεγάλο διάδοχο του A.S. Pushkin - Mikhail Yuryevich Lermontov, δημιουργώντας το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας». Αυτό είναι το τελευταίο έργο του Lermontov, του πρώτου ρωσικού κοινωνικο-φιλοσοφικού και ψυχολογικού μυθιστορήματος σε πεζογραφία. Όπως και στο ποίημα «Duma», ο συγγραφέας προσπαθεί να βρει απάντηση στο ερώτημα που τον απασχολεί: γιατί νέοι, έξυπνοι, ενεργητικοί, γεμάτοι δύναμη, δεν βρίσκουν τη χρήση των αξιοσημείωτων ικανοτήτων τους και «μαραίνονται χωρίς αγώνα «Στην αρχή της ζωής τους. Η ιστορία της ζωής του Pechorin, ενός εκπροσώπου της γενιάς του '30, η τραγική μοίρα του είναι η απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας έγραψε: «Αυτό είναι σίγουρα ένα πορτρέτο, αλλά ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες μιας ολόκληρης γενιάς». Όπως στο ποίημα "Duma", ο Lermontov στο μυθιστόρημα περνά μια σκληρή πρόταση στη γενιά του, κατηγορώντας τον για αδιαφορία, αδράνεια, αδυναμία "να κάνει μεγαλύτερες θυσίες, ούτε για το καλό της ανθρωπότητας, ούτε καν για τη δική του ευτυχία".
Ο Λέρμοντοφ αποκαλύπτει βαθιά και περιεκτικά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της φύσης του, λόγω χρόνου και περιβάλλοντος. Ακολουθώντας τον A.S. Pushkin, ο Lermontov κάνει τον ήρωα του μυθιστορήματος τυπικό εκπρόσωπο της μορφωμένης ευγενούς νεολαίας. Όμως η εποχή ήταν άλλη και οι «ήρωές» του έμοιαζαν διαφορετικοί. Αυτή ήταν η περίοδος της τρομερής αντίδρασης του Νικολάεφ, που ήρθε μετά την ήττα της εξέγερσης του Δεκέμβρη. "Η μαύρη σελίδα στην ιστορία της Ρωσίας" αποκάλεσε αυτή την περίοδο I.A. Herzen. Η αντίδραση δεν μπόρεσε να πνίξει τη φωνή του M.Yu. Lermontov, αλλά ο χρόνος άφησε το στίγμα του στο έργο του μεγάλου ποιητή, υπαγόρευσε τα θέματα, τις εικόνες, τις διαθέσεις του. Σύμφωνα με τον A. Herzen, «... αυτά ήταν αμφιβολίες, αρνήσεις· σκέψεις γεμάτες οργή».
Οι αντιφάσεις μεταξύ της υψηλής συνείδησης του ευγενούς διανοούμενου, της παθιασμένης εσωτερικής δραστηριότητας της ψυχής και της εξωτερικής αδράνειας, της καύσης της ζωής σε μια κόλαση μεταμφιέσεων, σε μια ανούσια ύπαρξη, οδήγησαν στις ζοφερές κατάρες της Δούμας, που ακουγόταν σαν κηδεία τραγούδι για μια χαμένη γενιά:
Αδιάφορα ντροπιαστικά για το καλό και το κακό,
Στην αρχή του αγώνα μαραίνουμε χωρίς μάχη:
Μπροστά στον κίνδυνο ντροπιαστικά δειλά,
Και ενώπιον των αρχών - κατάπτυστοι σκλάβοι
Η «Δούμα» είναι μια ποιητική έκφραση των προβλημάτων και των σκέψεων του μυθιστορήματος «Ένας ήρωας της εποχής μας».
Η εικόνα του Pechorin, του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, είναι το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου του Lermontov. Ο συγγραφέας μπόρεσε να δημιουργήσει την εικόνα του ήρωα της εποχής του, συνοψίζοντας ένα μεγάλο υλικό εντυπώσεων ζωής, γνωρίζοντας καλά και κατανοώντας την ιστορική ουσία της πραγματικότητας που τον περιβάλλει.
Ο Pechorin είναι μια ισχυρή προσωπικότητα, έχει πολλά εξαιρετικά, ιδιαίτερα πράγματα: ένα εξαιρετικό μυαλό, εξαιρετική δύναμη θέλησης. Σκεπτόμενος τους ανθρώπους των προηγούμενων γενεών, γεμάτοι πίστη, δίψα για ελευθερία, παθιασμένοι και φλογεροί, ο Πετσόριν θεωρεί τον εαυτό του ανάμεσα στους άθλιους απογόνους τους που περιπλανιούνται στη γη χωρίς περηφάνια και πεποίθηση. Η έλλειψη πίστης σε ένα κατόρθωμα, η αγάπη και η φιλία, και η πλήξη που δημιουργείται από αυτό στερούν από τον Πετσόριν κάθε αξία από τη ζωή. Ο Πετσόριν νιώθει «τεράστιες δυνάμεις» στην ψυχή του και ταυτόχρονα δεν ξέρει γιατί ζει, για ποιο σκοπό γεννήθηκε. Ο συγγραφέας δεν κρύβει τις ελλείψεις και τις αντιφάσεις του ήρωά του, αλλά αυτές ήταν οι κακίες μιας ολόκληρης γενιάς. Η τραγωδία του νεαρού επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι αναγκάστηκε να ζει σε ένα περιβάλλον που περιφρονούσε και απέρριπτε. Ο προχωρημένος άνθρωπος της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα ένιωθε τον εαυτό του «περιττό» στη χώρα του αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα A Hero of Our Time, ο Lermontov ήδη οδηγεί τον ήρωά του στη συνειδητοποίηση ότι αν και η ζωή φέρνει βάσανα, είναι αφόρητα "βαρετή", αλλά μόνο σε αυτό μπορεί ένα άτομο να βρει την ευτυχία, να βιώσει τόσο τη λύπη και τη χαρά.
Αυτή είναι η αισιοδοξία και η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή του μυθιστορήματος Ένας ήρωας της εποχής μας.
Έτσι, ο Chatsky, ο Onegin, ο Pechorin είναι τυπικοί εκπρόσωποι μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, καθένας από αυτούς είναι ένας ήρωας της εποχής του. Ο χρόνος καθόρισε τα κοινά χαρακτηριστικά τους και εκείνες τις διαφορές που επέτρεψαν στους σύγχρονους να δουν στον Chatsky τον μελλοντικό Decembrist, στον Onegin - "έναν απρόθυμο εγωιστή", στον Pechorin "έναν εγωιστή που υποφέρει".
Για εμάς, τα παιδιά του ταραχώδους 20ου αιώνα, αυτοί οι ήρωες είναι ενδιαφέροντες και σημαντικοί για τις υψηλές, ανθρώπινες αρετές τους: την ευγένεια των σκέψεων και των φιλοδοξιών, την επιθυμία να ζήσουμε με νόημα, για έναν μεγάλο σκοπό. να ωφελεί την πατρίδα και τον λαό, να ζήσει τίμια, με καλή συνείδηση. Αυτές οι ανθρώπινες ιδιότητες είναι αιώνιες, πράγμα που σημαίνει ότι οι ήρωες των A. Griboedov, A. Pushkin, M. Lermontov θα ενθουσιάζουν πάντα τον αναγνώστη.
Παραπονιέται πικρά μόνος με τον εαυτό του: περίμενε να βρει στη Μόσχα τη χαρά της συνάντησης με γνωστούς και τη ζωηρή συμμετοχή από αυτούς, αλλά δεν βρήκε ούτε το ένα ούτε το άλλο. (Δείτε το πλήρες κείμενο του "Woe from Wit".)
Ο πεζός του Τσάτσκι δεν μπορεί να βρει αμαξά για πολύ καιρό. Στο μεταξύ, ο ιδιότροπος Ρεπετίλοφ, που έφτασε αργά, πέφτει πάνω στον Τσάτσκι. Αρχίζει να λέει βιαστικά: έσπασε με την πρώην άγρια ζωή του - και τα πήγε καλά με τους πιο έξυπνους ανθρώπους. Στο αγγλικό κλαμπ σχημάτισαν μια «πιο μυστική συμμαχία» με μυστικές συναντήσεις τις Πέμπτες. Μιλούν για «κάμερες», για την κριτική επιτροπή, «Για τον Βύρωνα, λοιπόν, για σημαντικές μητέρες». Προσφέρεται να φέρει τον Τσάτσκι με τους φίλους του ("Τι είδους άνθρωποι, mon cher! Juice of smart youth!"). Τσάτσκι: «Ναι, γιατί θυμώνεις τόσο πολύ;» - «Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο». – «Κάνεις θόρυβο; μόνο?"
Αλίμονο από το μυαλό. Παράσταση από το θέατρο Maly, 1977
Ο Ρεπετίλοφ αρχίζει να περιγράφει τα μέλη της «πιο μυστικής ένωσης»: ο πρίγκιπας Γκριγκόρι, ένας εκκεντρικός, μας κάνει να γελάμε από τα γέλια, ένας αιώνας με τους Άγγλους, ολόκληρο το αγγλικό μαντρί, και μιλάει μέσα από τα δόντια του με τον ίδιο τρόπο. Evdokim Vorkulov - ερμηνευτής ιταλικών άριων αγάπης. τους αδελφούς Λεβόν και Μπορίνκα, για τους οποίους «δεν ξέρεις τι να πεις»· «Αλλά αν παραγγείλετε μια ιδιοφυΐα να αποκαλείται: Udushyev Ippolit Markelych!!» [υπαινιγμός στον Chaadaev]. Συμβουλεύει τον Chatsky να διαβάσει τα έργα του, αν και ο Udushyev, ωστόσο, δεν γράφει σχεδόν τίποτα, μπορείτε να τον βρείτε μόνο σε περιοδικά. απόσπασμα, θέαμακαι κάτι, "αλλά έχουμε ένα κεφάλι που δεν έχουμε στη Ρωσία", αν και "έντονα ακάθαρτο. Ναι, ένας έξυπνος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να είναι απατεώνας. Ωστόσο, ο Udushyev αρέσκεται να μιλάει για «υψηλά κακά πνεύματα» με φλεγόμενο πρόσωπο, τόσο πολύ που όλοι γύρω κλαίνε. Στις συνεδριάσεις, τα μέλη της «ένωσης» του Ρεπετίλοφ συνθέτουν βοντβίλ, τα μελοποιούν - και οι ίδιοι χειροκροτούν όταν δίνονται στις αίθουσες.