Σενάριο για την παράσταση "Scarlet Sails" - Σενάριο. Η παράσταση «Scarlet Sails» Σενάριο «Scarlet Sails» για παιδιά

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, ίσως απάντησαν στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, εμφανίζεται ξανά η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι στο στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν υπάρχει πλαίσιο ελέγχου "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης Kultura.RF

Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα Ενοποιημένος Πληροφοριακός Χώρος στη Σφαίρα του Πολιτισμού: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με . Μετά την επαλήθευση από τον συντονιστή, πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

βαλεντίνα πανίνα
«Scarlet Sails». Σενάριο διακοπών για τις 8 Μαρτίου για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Κύριος: Καλησπέρα, αγαπητές μαμάδες, γιαγιάδες, καλεσμένοι!

8 ΜάρθαΑυτή είναι μια ξεχωριστή μέρα στη ζωή κάθε γυναίκας. Αυτή τη μέρα, όλες οι γυναίκες είναι απίστευτα όμορφες. Τα μάτια τους λάμπουν από χαρά και ευτυχία - τα μάτια σας, αγαπητές γυναίκες. Από παντού ακούς κομπλιμέντα και συγχαρητήρια να σου απευθύνονται. Αγαπητέ, αγαπητέ, δεχθείτε θερμά λόγια συγχαρητηρίων από εμάς για αυτό το υπέροχο καλές γιορτές και ευχές, αγάπη και ευτυχία. Και ένα μικρό δωράκι που ετοιμάζουν τα παιδιά σας. Ας πούμε ότι αυτό το δώρο είναι λίγο ασυνήθιστο. Σήμερα για πρώτη φορά παρουσιάζουμε στην προσοχή σας το μιούζικαλ « Scarlet Sails» ….

Ακούγεται σαν την εισαγωγή του τραγουδιού "Ξεκινάει το πρωί". Τα παιδιά βγαίνουν έξω, δημιουργούν το εφέ του παιχνιδιού στο δρόμο, τα αγόρια μαζεύουν μια μεγάλη πυραμίδα στο πάτωμα. άλλοι παίζουν με μπάλα. Τρίτον εκτελέστε 1 στίχο και ρεφρέν

Αγόρι 1: Τι καλό, καλημέρα σήμερα! Αληθινά παιδιά!

Αγόρι 2: Ναι, και ο ήλιος λάμπει έντονα.

Αγόρι 3: Και όλα αυτά γιατί σήμερα είναι μια ξεχωριστή μέρα - εορταστικός, 8 Μάρθα.

Αγόρι 4: Ακριβώς, πού είναι τα κορίτσια μας;

Αγόρι 5: Κοίτα, εδώ είναι.

Χορός "Fashionistas"

Κορίτσι 1: Γεια σας αγορια!

Αγόρι 1: ΜΕ καλες γιορτες κοριτσια.

Ολα τα κορίτσια: Ευχαριστώ.

Αγόρι 2: Πού μείνατε τόσο καιρό;

Κορίτσι 2: Ετοιμάσαμε δώρα για μαμάδες; Και εσύ τι θα δώσεις; Έχετε ήδη αποφασίσει;

Αγόρι: Οχι ακόμα. Θέλω να δώσω κάτι ξεχωριστό, αλλά δεν ξέρουμε ακόμα τι.

Κορίτσι 3: (αναφέρεται στο αγόρι)Άκου, χθες η γιαγιά μου είπε μια ιστορία για το μαργαριτάρι των επτά θαλασσών.

Παιδιά: Ποια είναι η υπόθεση?

Χορωδία: Πες μας, πες μας!

Κορίτσι: Μακριά, πολύ πέρα ​​από τις επτά θάλασσες, πέρα ​​από τους εφτά ανέμους, υπάρχει ένα μυστηριώδες νησί. Και σε αυτό το νησί κρύβεται το μεγαλύτερο, το πιο όμορφο μαργαριτάρι. Μαργαριτάρι των επτά θαλασσών.

Αγόρι: Είναι μαγική;

Κορίτσι: Πολλοί γενναίοι ναυτικοί προσπάθησαν να βρουν αυτό το νησί για να πάρουν το μαργαριτάρι. Μετά από όλα, φέρνει ευτυχία και καλή τύχη.

Κορίτσι: Ωχ! Ναι, όλα είναι παραμύθια! Δεν υπάρχει μαργαριτάρι.

1. Αγόρι: Και νομίζω ότι αυτό το μαργαριτάρι υπάρχει στην πραγματικότητα!

2 αγόρι: Κι εγώ το πιστεύω!

Αγόρι: Και πάμε σε αυτό το νησί τώρα να τη βρούμε!

Κορίτσι: Και μη φοβάσαι, γιατί πρέπει να κολυμπήσεις πέρα ​​από τις θάλασσες και τους ωκεανούς.

Τραγούδι "Κύμα"

Αγόρι: Καθόλου, καθόλου τρομακτικό. Έχουμε έναν γενναίο και θαρραλέο καπετάνιο. (Ο καπετάνιος κάνει έναν επίσημο κύκλο.)

Καπετάνιος: Ναύτες! Όλοι στο κατάστρωμα! Χάρισε τα αγκυροβόλια! Πρόσω ολοταχώς!

Τραγούδι "Πλοίο"

Κορίτσια: Καλό ταξίδι!

Ακούγεται σαν τον ήχο της θάλασσας.

Καπετάνιος: Boatswain, τι βλέπεις μπροστά;

Boatswain που κοιτάζει μέσα από κιάλια: Καπετάνιε, ακριβώς στην πορεία - χρυσόψαρο!

Καπετάνιος: Σταματήστε τους κινητήρες. Περπατάμε ήσυχα για να μην τρομάξουμε τέτοια ομορφιά.

Χορός "Χρυσόψαρο"

Καπετάνιος: Συνεχίζουμε το δρόμο μας. Τι? (κοιτάζει)

Λοστρόμος: Καπετάνιε, μια γολέτα με μαύρη σημαία κατευθύνεται κατευθείαν προς εμάς.

Καπετάνιος: Τι ακούς, ασυρματιστή;

Καπετάνιος: Ολα τα χέρια στο κατάστρωμα! Είναι πειρατές!

Χορός των Πειρατών

1 Πειρατής: Αχα! Γκόττσα! Δώστε πίσω τα κοσμήματά σας!

Καπετάνιος: Είναι μπροστά σου - αυτή είναι η ομάδα μου.

2 Πειρατής: ΧΑ χα χα χα χα! Πλάκα κάνετε όλοι; Και δεν μπορείτε να αστειευτείτε μαζί μας! Δώσε μου πίσω το πλοίο σου.

Καπετάνιος: Και μη σκέφτεσαι! Έχουμε σημαντικές δουλειές. Πλέουμε για δώρο για τις μαμάδες ΜΑΣ;

1 Πειρατής: Σκέφτεσαι; Εκπληκτος!

Λοστρόμος: Πόσο άκαρδος είσαι; Δεν έχεις μαμάδες;

Πειρατής: Έχω ένα όπλο και ένα μάτι.

2 Πειρατής: Και έχω μόνο παλιες ΠΛΗΓΕΣ.

Λοστρόμος: Θέλεις να σου πούμε για τις μαμάδες.

πειρατές: Θέλουμε. Και καθίστε ημικύκλιο στο πάτωμα.

πειρατές (συγκενημένος)

Πρώτος πειρατής: Α, θυμήθηκα τη μάνα μου, με τάισε με το χυλό της μάνας.

Δεύτερος πειρατής: Ναι, όχι της μητέρας, αλλά σιμιγδάλι. Και θυμήθηκα τη γιαγιά μου.

Μου είπε: «Μην αγγίζεις τον δυναμίτη – θα μείνεις χωρίς μάτια!».

Πόσο δίκιο είχε η καημένη η γιαγιά μου.

Καπετάνιος: Τώρα κατάλαβες ότι δεν έχουμε τίποτα πιο ακριβό από τις μαμάδες.

πειρατές: Κατανοητό, κατανοητό. Θα χαρίσουμε ακόμη και τον θησαυρό μας.

Οι πειρατές βγάζουν ένα σεντούκι με εργαλεία

πειρατές: Αυτό είναι για σένα, αλλά ήρθε η ώρα για εμάς.

Οι ναυτικοί παίζουν όργανα

Καπετάνιος: Και τώρα δεν έχουμε λεπτό να χάσουμε. Πρόσω ολοταχώς!

Λοστρόμος: Υπάρχει ένα έρημο νησί στον ορίζοντα.

Καπετάνιος: Ρίξτε άγκυρα. Ομάδα να βγει στη στεριά.

Χορός των Παπουανών

Πραγματοποιούν επίσημα μια στάση, ένα μικρό μαξιλάρι, ένα κοχύλι με ένα μαργαριτάρι.

1 ναύτης: Αυτό είναι το μαργαριτάρι των επτά θαλασσών;

2 ναύτης: Βρήκαμε λοιπόν αυτό το νησί!

ηγέτης: Χαιρετίσματα άγνωστοι! Καλώς ήρθες στο νησί μου. Τι σας φέρνει εδώ?

Καπετάνιος: Πήγαμε να αναζητήσουμε το μαργαριτάρι των επτά θαλασσών.

ηγέτης: Γιατί χρειάζεστε αυτό το διαμάντι;

Καπετάνιος: Θέλουμε να το βρούμε και να το χαρίσουμε στις μαμάδες, ας τους φέρει ευτυχία και καλή τύχη.

ηγέτης: .Κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να φτάσει στο νησί μας. Και εσύ, ένας αουτσάιντερ, μαζί με την ομάδα σου, θα μπορούσες! Για κουράγιο και κουράγιο, σου δίνω το μαργαριτάρι των επτά θαλασσών. Να σου φέρει καλή τύχη.

Καπετάνιος: Ευχαριστώ. ηγέτης: Αποχαιρετισμός! Ευνοϊκός άνεμος!

Ακούγεται το soundtrack του τραγουδιού "Ελεύθερος άνεμος".

Κλείστε την κουρτίνα.

Και αυτή τη στιγμή στη μουσική του τραγουδιού "Ξεκινάει το πρωί"τα κορίτσια επανεμφανίζονται.

1 κορίτσι: Πώς είναι τα αγόρια μας;

2 κορίτσι: Κάτι που τους ανησυχεί πολύ.

Κορίτσι: Κοίτα! Κοίτα! Scarlet πανιά στον ορίζοντα!

Οι ναύτες κατεβαίνουν από το πλοίο, ακολουθούν τον καπετάνιο. Τα αγόρια κρατούν μαργαριτάρια στα χέρια τους, δίνουν ένα στα κορίτσια και τραγουδούν μαζί τους ένα τραγούδι για τη μητέρα τους.

Κύριος: Αγαπημένες μητέρες, γιαγιάδες! Σήμερα τα παιδιά σας έχουν αποδείξει για άλλη μια φορά πόσο σας αγαπούν και είναι έτοιμα για απίστευτα επιτεύγματα για εσάς. Είμαστε βέβαιοι ότι αυτό το μαργαριτάρι θα γίνει το πιο σημαντικό κόσμημα στη ζωή σας για εσάς.

Τα παιδιά δίνουν μαργαριτάρια στις μητέρες.

10 Φεβρουαρίου 2016

Σενάριο βασισμένο στην ιστορία του Alexander Grin
"Scarlet Sails"

Σύνταξη: δάσκαλος ανώτατης κατηγορίας Ε.Ν.Κιναστή

Κλειστή κουρτίνα. Πάνω του είναι μια εικόνα ενός πλοίου με κόκκινα πανιά.
Η εισαγωγή είναι μουσική, που θυμίζει τον ήχο της θάλασσας.
Η αυλαία ανοίγει. Στην αριστερή γωνία της σκηνής υπάρχει ένα τραπέζι με ένα κερί σε ένα «αρχαίο» κηροπήγιο, μια πολυθρόνα με μια κουβέρτα πεταμένη από πάνω. Στο τραπέζι υπάρχει ένα χοντρό βιβλίο με ένα ανθισμένο κλαδί αντί για σελιδοδείκτη. Σιωπηλά, βάζοντας το δάχτυλό του στα χείλη του (σαν να προτρέπει το κοινό να ησυχάσει και να ακούσει), μπαίνει ο συγγραφέας. Κάθεται σε μια καρέκλα και αρχίζει...

Και τώρα θα σας πω την ιστορία του ρομαντικού έρωτα του Assol και του Gray.
Αυτή είναι η ιστορία της ζωής του κοριτσιού Assol, που έχασε τη μητέρα της σε βρεφική ηλικία. Ο ναυτικός πατέρας μεγάλωσε καλά την Assol, χωρίς να την εμποδίσει να ονειρεύεται, πιστεύοντας στα θαύματα. Μια μέρα, το κορίτσι συνάντησε στο δάσος έναν παλιό συλλέκτη παραμυθιών Aigle, είτε αστειευόμενος είτε σοβαρά λέγοντάς της ότι όταν μεγαλώσει, ο πρίγκιπας θα έρθει να τη βρει σε ένα πλοίο με κόκκινα πανιά.
Egl Η μάζα των κατακόκκινων πανιών του λευκού πλοίου θα κινηθεί, διασχίζοντας τα κύματα, κατευθείαν σε εσάς. (ανοίξτε το βίντεο Νο 1) Αυτό το υπέροχο πλοίο θα σαλπάρει ήσυχα, θα μαζευτεί πολύς κόσμος στην ακτή. Το πλοίο θα πλησιάσει μεγαλοπρεπώς στην ακτή υπό τους ήχους όμορφης μουσικής. κομψό, σε χαλιά, σε χρυσό και λουλούδια, ένα γρήγορο καράβι θα αποπλεύσει από αυτό. "Γιατί ήρθες? Ποιον ψάχνετε?" θα ρωτήσουν οι άνθρωποι στην παραλία. Τότε θα δείτε έναν γενναίο όμορφο πρίγκιπα. θα σταθεί και θα απλώσει τα χέρια του προς το μέρος σου. «Γεια σου, Assol! - θα πει. - Σε είδα σε όνειρο και ήρθα να σε πάρω για πάντα. Θα ζήσετε σε μια λαμπρή χώρα όπου ο ήλιος ανατέλλει και όπου τα αστέρια θα κατεβαίνουν από τον ουρανό για να σας συγχαρούν για την άφιξή σας.
Και με τον Sol, ο Assol πίστεψε και άρχισε να περιμένει ... Πάνω από μία φορά, ανήσυχος και συνεσταλμένος, πήγα στην ακρογιαλιά, όπου, αφού περίμενα να ξημερώσει, έψαξα σοβαρά για ένα πλοίο με Scarlet Sails. Αυτά τα λεπτά ήταν ευτυχία για μένα. Σου είναι δύσκολο να μπεις σε ένα παραμύθι, δεν θα ήταν λιγότερο δύσκολο για μένα να ξεφύγω από τη δύναμη και τη γοητεία του.
Και στο περίπου r Μόλις ο Assol είπε αυτή την ιστορία σε έναν ζητιάνο, αυτός με τη σειρά του την είπε σε μια ταβέρνα. Από τότε οι κάτοικοι άρχισαν να τη γελούν.
Καθώς περνούσαν τα χρόνια, ο Assol ωρίμαζε. Μια φορά, νωρίς το πρωί, ένα πλοίο έδεσε στην ακτή όπου έμενε ο Assol. Ιδιοκτήτης και καπετάνιος του ήταν ο Άρθουρ Γκρέι, ένας ευγενής και θαρραλέος νεαρός.
Μαζί με τον φίλο του, ο Γκρέι αποφάσισε να πάει στην πόλη. Στην ακτή, κοντά σε ένα μεγάλο και απλωμένο δέντρο, είδε ένα κορίτσι που κοιμόταν. Ο Γκρέι κάθισε οκλαδόν κοιτάζοντας το πρόσωπο του κοριτσιού: ήταν όμορφη. Τότε ο Γκρέι, προσεκτικά για να μην την ξυπνήσει, της έβαλε ένα δαχτυλίδι στο δάχτυλό της. Ο Assol συνέχισε να βρίσκεται στη δύναμη του ύπνου. Ο Γκρέι έφυγε ήσυχα. Μετά από λίγο, ο Assol ξύπνησε, το λαμπερό δαχτυλίδι της Γκρέι άστραψε στο δάχτυλό της.

A s o l Ποιανού είναι αυτό το αστείο; Ποιανού το αστείο; αναφώνησε γρήγορα. – Κοιμάμαι; Ίσως το βρήκες και το ξέχασες; Δεν μπορώ να εξηγήσω τι συνέβη, αλλά με κυριεύει ένα περίεργο συναίσθημα.
Και από την άλλη, τυχαία, όπως λένε άνθρωποι που ξέρουν να διαβάζουν και να γράφουν, ο Γκρέι και ο Άσολ τα βρήκαν το πρωί μιας καλοκαιρινής μέρας γεμάτη αναπόφευκτο. Ο νεαρός, εν τω μεταξύ, αποφάσισε να ρωτήσει έναν από τους ντόπιους για αυτήν.
Γκρι. Φυσικά, ξέρεις όλους τους κατοίκους εδώ, με ενδιαφέρει το όνομα μιας νεαρής κοπέλας με λευκό φόρεμα, μεταξύ δεκαεπτά και είκοσι ετών. Την συνάντησα όχι μακριά από εδώ. Ποιο είναι το όνομά της?
Πολίτης Αυτός πρέπει να είναι ο Assol, δεν υπάρχει κανένας άλλος.
Και τις προάλλες, στον Γκρέι είπαν πώς, πριν από επτά χρόνια, ένα κορίτσι μίλησε στην παραλία με τον συλλέκτη τραγουδιών Egle.
Τώρα ενήργησε αποφασιστικά και ήρεμα, γνωρίζοντας με την παραμικρή λεπτομέρεια ό,τι είχε μπροστά του στο δρόμο. Το σχέδιό του πήρε σάρκα και οστά.
Το Grey Assol θα δει σίγουρα ένα πλοίο με κόκκινα πανιά.
Και στο thor Gray αγόρασε 2000 μέτρα κόκκινο μετάξι και μετά από λίγο το πλοίο με τα κόκκινα πανιά πήγε στη θάλασσα.
Γκρι Τώρα, όταν τα πανιά μου λάμπουν και ο αέρας είναι καλός, έρχομαι σε αυτήν που περιμένει και μπορεί να περιμένει μόνο για μένα, αλλά δεν θέλω κανέναν άλλο εκτός από αυτήν, ίσως ακριβώς επειδή χάρη σε αυτήν κατάλαβα ένα απλό αλήθεια. Είναι να κάνεις τα λεγόμενα θαύματα με τα χέρια σου: όταν ένας δισεκατομμυριούχος δίνει σε έναν φτωχό μια βίλα και ένας τζόκεϊ κρατά έστω και μια φορά ένα άλογο για χάρη ενός άλλου αλόγου που είναι άτυχο, τότε όλοι θα καταλάβουν πόσο ευχάριστο είναι, πόσο ανέκφραστα υπέροχο. Αλλά δεν υπάρχουν λιγότερα θαύματα: χαμόγελο, διασκέδαση, συγχώρεση και - την κατάλληλη στιγμή, η σωστή λέξη. Το να το κατέχεις σημαίνει να κατέχεις τα πάντα.
Και τότε ένα πλοίο με κόκκινα πανιά εμφανίστηκε στον ορίζοντα, και ο Assol το είδε. Απαλή μουσική ξεχύθηκε από το λευκό κατάστρωμα κάτω από τη φωτιά του κόκκινου μεταξιού (βίντεο #2).
Και με το Σολ Δεν θυμάμαι πώς έφυγα από το σπίτι, έτρεξα ήδη στη θάλασσα, με σήκωσε ο ακαταμάχητος άνεμος της εκδήλωσης. στην πρώτη γωνία σταμάτησε σχεδόν εξαντλημένη. τα πόδια μου υποχώρησαν, η ανάσα μου κόπηκε και έσβησε, οι αισθήσεις μου κρέμονταν από μια κλωστή. Δίπλα στον εαυτό μου με φόβο μήπως χάσω τη θέλησή μου, πάτησα το πόδι μου και συνήλθα.
Είδα μια βάρκα γεμάτη μαυρισμένους κωπηλάτες να φεύγει από το πλοίο. ανάμεσά τους στεκόταν εκείνος που, όπως μου φαινόταν τώρα, τον ήξερα, τον θυμόμουν αμυδρά από την παιδική του ηλικία. Με κοίταξε με ένα χαμόγελο που ζέσταινε και βιάστηκε.
Η Γκρέι Άσολ έσφιξε τα μάτια της. μετά, ανοίγοντας γρήγορα τα μάτια της, χαμογέλασε με τόλμη στο λαμπερό πρόσωπό μου και είπε λαχανιασμένη:
Και με περίπου l Απολύτως τέτοια.
Γκρι, και εσύ επίσης. Ερχομαι. Με αναγνώρισες;
Και το δεύτερο Όλα ήταν ένα όνειρο, όπου φως και νερό ταλαντεύονταν, στριφογυρίζοντας, σαν το παιχνίδι των ηλιαχτίδων σε έναν τοίχο που κυλούσε με ακτίνες.
Και πάλι η Assol έκλεισε τα μάτια της, φοβούμενη ότι όλα αυτά θα εξαφανίζονταν αν κοιτούσε. Ο Γκρέι πήρε τα χέρια της. Τα μάτια της κοπέλας τελικά άνοιξαν καθαρά. Είχαν όλα τα καλύτερα από έναν άνθρωπο.
" Οι φιλοι! Με όλη σας την καρδιά πιστέψτε στα θαύματα και σίγουρα θα γίνουν πραγματικότητα!

Έτυχε ότι κατά τη διάρκεια της τρέχουσας σεζόν είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω οκτώ παραστάσεις βασισμένες στο μυθιστόρημα του Alexander Grin "Scarlet Sails". Συνέβη από μόνο του, σε ταξίδια στη Ρωσία. Η συλλογή αναπληρώθηκε, ο ενθουσιασμός μεγάλωσε και τώρα είναι κρίμα που δεν «καλύπτονται» όλα τα Scarlet Sails. Ο αριθμός των παραστάσεων που βασίζονται σε δραματοποιήσεις της ιστορίας ή σε μιούζικαλ διαφορετικών συνθετών φτάνει τις είκοσι, συμπεριλαμβανομένου του κοντινού εξωτερικού, και αυτό μιλά για σημαντικές διεργασίες που διαδραματίζονται στα μυστηριώδη θεατρικά βάθη. Φαινόταν ότι αυτή η ιστορία παρέμεινε κάπου στη σοβιετική εφηβεία και οι σύγχρονοι νέοι είναι απίθανο να τη διαβάσουν με τη θέλησή τους. (Αλήθεια, στα σχολεία περιλαμβάνεται στον καλοκαιρινό κατάλογο βιβλίων.) Όμως τα τελευταία χρόνια (από το 2007) κάτι έχει γίνει ξεκάθαρα. Η γολέτα του Γκριν με το όνομα «Secret» έπλεε κατά μήκος όλων των θεατρικών ποταμών. Μεγάλη επιτυχία παντού! Και το μυστικό του «Μυστικού» δεν έχει ακόμη λυθεί.

Στη συλλογή μου με πλοία υπάρχουν μουσικές παραστάσεις με μουσική του Maxim Dunayevsky (RAMT, Vologda Youth Theatre, Perm Theatre-Theater, Novosibirsk Globus), μια μουσική υπερβολή του συνθέτη Faustas Latenas (Samara Drama Theatre), ένα μιούζικαλ της Valeria Lesovskaya στο Μουσικό Θέατρο Kuzbass. Υπάρχει μια «Αποβάθρα των κόκκινων ονείρων» στο κουκλοθέατρο του Ιρκούτσκ «Aistenok» και μια δραματική παράσταση «Scarlet Sails» στο θέατρο Kirov στη Spasskaya.

Η ιστορία του Alexander Grin λατρεύεται στη χώρα μας. Αλλά μου φαίνεται ότι κυρίως οι ενήλικες γυναίκες την αγαπούν, ή μάλλον όχι αυτήν, αλλά τη μνήμη τους από την εποχή που περίμεναν κι αυτές. Δεν περίμεναν όλοι, ειλικρινά. Το αρσενικό μισό του πληθυσμού θυμάται περισσότερο τη νεαρή Αναστασία Βερτίνσκαγια στη γλυκιά έως απαίσια ταινία του Alexander Ptushko. Ήταν ένα πραγματικό σύμβολο του ονείρου ενός άνδρα. Όποιον από τους γνωστούς μου και να ρωτούσα για την ιστορία του Γκριν, όλοι απάντησαν υπεκφυγές ότι το είχαν διαβάσει κάποτε, αλλά δεν τους έκανε και πολύ καλό. Παρόλα αυτά θα ήταν «πολύ» μαζί τους! Εξάλλου, λέει λεπτομερώς πώς ένας άντρας πρέπει να δουλέψει σκληρά για να κερδίσει ένα κορίτσι που είδαν κατά λάθος στην ακτή. Πόση προσπάθεια και, κυρίως, πόσα χρήματα να ξοδέψετε. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι πρέπει να έχετε τουλάχιστον ένα αξιοπρεπές σκάφος στο οποίο μπορείτε να συνδέσετε τα επιθυμητά πανιά.

Ποιος είναι ο λόγος για τη σημερινή επιτυχία αυτού του όμορφου παραμυθιού, που γράφτηκε την πεινασμένη εικοστή χρονιά στο Σπίτι των Τεχνών της Πετρούπολης; Ο Γκριν τότε βρισκόταν στη φτώχεια, χωρίς λογοτεχνικά κέρδη. Γιος ενός εξόριστου Πολωνού, επιστρατεύτηκε στον Κόκκινο Στρατό για να πολεμήσει τους Λευκούς Πολωνούς (τι χαμόγελο της μοίρας!) και εγκατέλειψε από εκεί. Και παντού κουβαλούσε μαζί του μια ιστορία για μια κοπέλα που την έκλενε ένα όνειρο και την οποία όλοι θεωρούσαν τρελό.

Τι είναι αυτό που έπιασαν οι συγγραφείς μιούζικαλ, θεατρικών έργων και δραματοποιήσεων στη ζωή μας, που ξαφνικά χρειαζόταν τη ρομαντική, παράξενη, με μια πινελιά ζοφερής μοιρολατρίας, την πρόζα του Alexander Grin; Τι τόνισαν σε αυτό, τι πρόσθεσαν και τι άφησαν έξω; Και σε τι διαφέρουν τα τρία μιούζικαλ μεταξύ τους; (Δεν τολμώ να γράψω για μουσική, μόνο για νοήματα, αν και προτιμώ την εκδοχή του Dunayevsky.)

Σκηνή από το έργο. Θέατρο "Globe" (Νοβοσιμπίρσκ).
Φωτογραφία του V. Dmitriev

Το λιμπρέτο των M. Bartenev και A. Usachev (μουσική M. Dunayevsky) δεν περιλαμβάνει την ιστορία του Gray. Του έμειναν μόνο μερικές σκηνές και μια βαθιά απογοήτευση στη ζωή. Ο Γκρέι είναι «αξύριστος, αρκετά φθαρμένος από τη ζωή» και απλώς ο καπετάνιος μιας παλιάς γολέτας. Ναι, και τα πανιά πρέπει να βαφτούν με κρασί. Όχι δύο χιλιάδες μέτρα κόκκινο μετάξι. Οι συντάκτες του μιούζικαλ πάλεψαν να ξεφύγουν από την ιστορία ενός νεαρού αριστοκράτη με περίεργες φαντασιώσεις, ένα οικογενειακό κάστρο και πολλά χρήματα. Και ένα πραγματικό μαγικό πλοίο με κόκκινα πανιά εμφανίζεται αποκλειστικά στη θεατρική πραγματικότητα και πετάει στην αίθουσα. Ή στην αιωνιότητα, όπως ορίζουν οι συγγραφείς του λιμπρέτου. Εξαρτάται πραγματικά από τον προϋπολογισμό της παράστασης.

Και όταν ακούω μετά τις παραστάσεις: «Γκρι, φυσικά όχι», θέλω να απαντήσω σε όλες τις απογοητευμένες γυναίκες: «Θέλετε τον Γκρέυ από την ιστορία του Γκριν; Διαβάστε το λοιπόν ή δείτε μια παλιά ταινία με τον Βασίλι Λάνοφ. Φυσικά, όλοι οι θεατές έχουν το δικό τους Γκρέι, αλλά σίγουρα όχι αυτό που επινοήθηκε από τον Μπαρτένεφ και τον Ουσάτσοφ. Και έχουν δίκιο. Ξέρω καμιά δεκαριά και μισή Γκρέι διαφόρων ηλικιών, και κανένας από αυτούς δεν μοιάζει με τον Lanovoy. Και μοιάζει με κάποιους από τους ερμηνευτές αυτού του ρόλου. Για παράδειγμα, στον έξυπνο, απογοητευμένο από τη ζωή, κουρασμένο καπετάνιο που ερμηνεύει ο Vyacheslav Chuistov (Teatr-Theater). Ή στον θαρραλέο, ξεκάθαρα αποφοίτησε με επιτυχία από το σχολείο του ποταμού Gray - Viktor Kharzhavin (Θέατρο Νέων Vologda).

N. Uvarova (Μαίρη). RAMT.
Φωτογραφία E. Menshova

Το μιούζικαλ περιλάμβανε μια σειρά από τον Menners Jr. Και αποδείχθηκε πολύ μοντέρνο. Σε τουλάχιστον δύο παραστάσεις (από όσες έχω δει), αυτός ο ήρωας μετατράπηκε σε δραματική φιγούρα και σαφώς κοντά στον Assol. Η ψυχή του λαχταρά επίσης, και αγαπάει πραγματικά αυτό το παράξενο κορίτσι. Και, ίσως, το αξίζει όχι λιγότερο από τον Γκρέι. Και ίσως να ενθουσιάστηκε; Μια τόσο επικίνδυνη σκέψη μπήκε στο μυαλό μου μετά τις παραστάσεις του RAMT, όπου ο Menners Jr. έπαιξε ο Denis Balandin, και το Θέατρο Νέων Vologda. Στη Vologda, τον πρεσβύτερο Μένερς υποδύεται επίσης ο Βλαντιμίρ Μπόμπροφ ως ένας διφορούμενος και όχι τόσο αηδιαστικός ήρωας. Η υποψία άστραψε ότι ήταν ερωτευμένος με τη Μαίρη, ή τουλάχιστον ζήλευε τον Λόνγκρεν. Ως εκ τούτου, η νεότερη Menners, στην αιχμηρή ιδιοσυγκρασιακή απόδοση του Timur Mirgalimov, εντελώς στο πνεύμα της παράδοσης, έπρεπε να ερωτευτεί την κόρη της.

Στο μιούζικαλ εμφανίστηκε ένας ιερέας, μια όχι πολύ εύληπτη και αρκετά λειτουργική φιγούρα. Υπάρχει ένα χωριό της Καπέρνας όπου διαδραματίζεται η δράση. Επομένως, πρέπει να υπάρχει ένας ιερέας σε αυτό (αυτό είναι ένα σχέδιο πλοκής). Χάρη στη σκηνή μαζί του, κλονισμένος στην πίστη, ο Assol φαίνεται πιο δυνατός και πιο ολοκληρωμένος. Αυτή η σκηνή σκηνοθετείται πολύ όμορφα στο Περμ. Ο Ντμίτρι Βάσεφ στον ρόλο του ιερέα μοιάζει σχεδόν τόσο παράξενος και μοναχικός όσο ο Ασσόλ. Τους ενώνει η απόγνωση.

Η συνάντηση του Assol και του Grey εδώ είναι σχεδόν τυχαία. Διαδραματίζεται σε έναν νυχτερινό οίκο ανοχής και δεν θα μπορούσε να συμβεί αν δεν είχε κλονιστεί η πίστη του Assol. Άλλωστε, έρχεται στον οίκο ανοχής για να κερδίσει χρήματα για την απελευθέρωση του πατέρα της. Αλλά ένα μακροσκελές βλέμμα από τον Γκρέι αποφασίζει τα πάντα και εκείνη τρέχει μακριά. Φυσικά, είναι αφελές και όχι πολύ σαφές, αλλά, όπως φαίνεται, αυτό το είδος απαιτεί απλές λύσεις.

Στο κείμενο και τη μουσική, η εικόνα του ψαροχώρι Kaperna είναι πολύ σημαντική, ζοφερή, μισώντας ό,τι δεν είναι σαν αυτό, εξαρτώμενο από τις επιβλητικές ιδιοτροπίες της θάλασσας. Ο Alexander Grin, που έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή περιτριγυρισμένος από τέτοιους ανθρώπους, ήξερε πολύ καλά για τι έγραφε. Μην αφήνοντας κανέναν άλλον στον «λαμπερό κόσμο» του, έμοιαζε κάπως με τον Λόνγκρεν και την κόρη του. Στην ιστορία, η εικόνα της Κάπερνα είναι γραμμένη με σκληρή ειλικρίνεια και εχθρότητα. Και στο μιούζικαλ, αυτό το σημαντικό θέμα για τον Γκριν αναδεικνύεται και οξύνεται.

Σκηνή από το έργο. Θέατρο-Θέατρο (Περμ).
Φωτογραφία A. Gushchin

Οι τέσσερις παραστάσεις στη μουσική του Dunayevsky είναι εντυπωσιακά διαφορετικές μεταξύ τους. Στο RAMT (σκηνοθεσία Alexei Borodin), ο Assol, σε ερμηνεία της Alexandra Rozovskaya, είναι ένα άγριο κορίτσι. Ανακατωμένος, ντυμένος με κάτι που μοιάζει με κομμάτι πανί, παρορμητικός, γωνιακός. Είναι καλή στην αρχή, όπου ο Assol είναι έφηβος. Δεν τα καταφέρνει όμως σε δραματικές και λυρικές σκηνές. Και παραμένει ένα αγοροκόριτσο μέχρι το τέλος, του οποίου το παράξενο καπρίτσιο, για κάποιο λόγο, εκτελεί ένας ενήλικος άντρας Γκρέι (Alexander Ragulin). Η Μαίρη, την οποία υποδύεται η Nelli Uvarova, είναι πολύ ενδιαφέρουσα σε αυτή την παράσταση. Εδώ είναι πραγματικά άλλου αίματος, υπάρχει μια παραξενιά μέσα της που ο ερμηνευτής Assoli δεν μπορούσε να παίξει.

Στην παραγωγή Perm του Boris Milgram, ο Assol εμφανίζεται για πρώτη φορά ως παιδί (ερμηνεύουν η Eva Milgram και η Elizaveta Frolova). Και αυτό το πλάσμα από τη ράτσα των ξωτικών μετατρέπεται ανεπαίσθητα και πολύ αποτελεσματικά σε κορίτσι, όχι μόνο σταθερό στην πίστη, αλλά διακατέχεται από αυτήν την πίστη. Η Syrchikova έχει πολύ καλό φωνητικό, το οποίο αναγνωρίζουν ακόμη και οι μουσικοί κριτικοί, και για έναν σκληροτράχηλο κριτικό του δράματος, αυτό είναι απλώς ένα θαύμα. Αλλά, μου φαίνεται, το Assol της δεν έχει αυτή την αέρινη ελαφρότητα που θα έπρεπε να υπάρχει σε αυτόν τον ρόλο. Είναι πολύ δυνατή και ακλόνητη. Έχει τη σταθερότητα ενός επίμονου κοριτσιού από τον κόσμο που θα τα καταφέρει όλα μόνη της.

Στην παράσταση «Globe» (σκηνοθεσία Nina Chusova), υπάρχουν και δύο Assols. Το Adult Assol (Maria Soboleva) είναι πολύ συνηθισμένο. Είναι γλυκιά, γοητευτική, αλλά δεν υπάρχει κανένα εσωτερικό δράμα μέσα της, και δεν θα μπορούσε ποτέ κανείς να την αποκαλέσει όχι μόνο τρελή, αλλά και παράξενη. Ωστόσο, η Τσούσοβα, όπως φαίνεται, δεν το έκανε.

Στο Θέατρο Νέων Vologda (σε σκηνοθεσία Boris Granatov) ο Assol είναι μόνος. Η Alena Danchenko έπαιξε αρχικά μια έφηβη με γιλέκο, ικανή να σταθεί για τον εαυτό της, και στη συνέχεια μια ενήλικη Assol. Η ηρωίδα της έμοιαζε να έχει μεγαλώσει, αλλά παρέμεινε ένα ευκολόπιστο παιδί, που είναι απλά αδύνατο να εξαπατηθεί. Η Danchenko τραγουδάει καλά, αλλά τραγουδάει (όπως όλοι σε αυτήν την παράσταση) σαν καλή δραματική ηθοποιός και αυτό προσθέτει γοητεία και ζεστασιά στην παράσταση. Ωστόσο, ένα μιούζικαλ είναι μια μηχανή, είναι μια τεχνολογία, και σε μια παράσταση μουσικού δράματος που δεν προσποιείται ότι είναι καθαρό είδος, εμφανίζεται κάποιο είδος απερίσκεπτης ελαφρότητας: ό,τι δεν τραγούδησαν, το τελείωσαν.

Δεν θα μιλήσω για τα τέσσερα Γκρίζα, υπάρχει πολύ λίγος χώρος για αυτούς από τους συγγραφείς. Αν ήμουν η Assolya, θα έφευγα με τον Γκρέι από το Θέατρο Νέων της Vologda. Ο Βίκτορ Χαρζάβιν δεν τα πάει καλά με μια επιτυχία που αποκαλύπτει μια κρίση μέσης ηλικίας: «Αυτό είναι όλο, τα δελφίνια πνίγηκαν». Πρώτον, γιατί είναι ένας πραγματικός γενναίος καπετάνιος, και μάλιστα νέος. Και δεύτερον, γιατί δεν είναι αριστοκράτης. Άλλωστε, Θεός φυλάξοι, να αποπλεύσουμε με το Green's Grey: πώς τότε μπορείτε να ανταποκριθείτε στις αισθητικές του απαιτήσεις;

Αλλά το κύριο πράγμα που διακρίνει αυτές τις τέσσερις παραστάσεις είναι φυσικά η άποψη του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη για την όλη ιστορία, η στάση τους απέναντι στην Κάπερνα. Από αυτό εξαρτώνται όλες οι γραμμές στις παραστάσεις.

Στο RAMT, ο Stanislav Benediktov έχτισε τον κόσμο της Caperna από σκουριασμένα φύλλα σιδήρου που μοιάζουν με την πλευρά ενός πλοίου. Ο σκηνοθέτης Alexei Borodin έχει απομακρυνθεί αποφασιστικά (αυτή είναι μόνο η εικασία μου) από τις ιδέες του για τον Green. Ο κόσμος του χωριού είναι ο σημερινός, κακός, απανθρωπισμένος κόσμος, στον οποίο δεν υπάρχει θέση για ανθρώπους όπως ο Λόνγκρεν, η Μαίρη και ο Άσολ. Αυτός είναι ένας χώρος χωρίς χρώματα, γκρι, μαύρο, σκουριασμένο. Με αγενείς ανθρώπους και σκληρά αστεία. Δεν παίρνουν όλοι οι θεατές αυτήν την απόφαση. Ο καθένας σίγουρα θέλει να είναι διαφορετικός στη σκηνή από ό,τι στη ζωή. Και σε αυτό το θέατρο ανήκει ένας σοφός συμβιβασμός με το κοινό, ένα υπέροχο εύρημα όταν ολόκληρη η αίθουσα καλύπτεται με ένα τεράστιο κόκκινο πανί.

A. Danchenko (Assol). Θέατρο Νέων Vologda.
Φωτογραφία από το αρχείο του θεάτρου

Στο Θέατρο Νέων Vologda, ο καλλιτέχνης Stepan Zograbyan και ο σκηνοθέτης Boris Granatov πήγαν περίπου με τον ίδιο τρόπο. Στη σκηνή έχουν επίσης ένα είδος «νησί των χαμένων πλοίων» (σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση της κριτικού Dinara Khusainova). Αν και, ίσως, οι κάτοικοι της Vologda δεν παίζουν μαζικές σκηνές όπου «αφρός και νερό» χύνεται τόσο επιθετικά όσο οι Μοσχοβίτες, αλλά στη Μόσχα οι πραγματικότητες είναι διαφορετικές. Και, ίσως, μόνο στην παράσταση Vologda ανατίθεται ένας τόσο σημαντικός, άτυπος ρόλος στον Egl (Alexander Mezhov), ο οποίος όχι μόνο πέφτει κάτω από τα πόδια όλων, αλλά δένει πολύ ενεργά τα νήματα της μοίρας. Τον μισείς γιατί μπέρδεψε την κοπέλα με μια προφανή μυθοπλασία και σταδιακά τον συγχωρείς, γιατί ερμήνευσε με ειλικρίνεια όλα όσα συνέθεσε. Εδώ ο Aigl είναι ο κύριος προβοκάτορας και σκηνοθέτης της μοίρας των άλλων.

Και μόνο οι κάτοικοι της Vologda έχουν έναν τέτοιο Longren (ερμηνεύεται από τον Igor Rudinsky), ο οποίος τραγουδά σαν καλός δραματικός καλλιτέχνης, δημιουργώντας μια πραγματική μουσική μινιατούρα από την επιτυχία "I'm a postman of άδεια μπουκάλια" και εκτελεί ένα νανούρισμα για την Assolya σε τέτοια ένας τρόπος που κάθε γυναίκα στο χολ θέλει να πιει αμέσως μια γουλιά από τη δική του μαζί με την κόρη της. Με μια λέξη, ο κόσμος της Kaperna μεταξύ των κατοίκων της Vologda είναι σίγουρα δυσάρεστος, όπως γράφεται στο μιούζικαλ, αλλά η ιστορία του Longren και του Assol παρουσιάζεται τόσο τρυφερά, λυρικά, που αρχίζεις να καταλαβαίνεις: υπάρχουν καλοί άνθρωποι παντού.

Μια μοναδική περίπτωση: τόσο οι παραστάσεις του Περμ όσο και του Νοβοσιμπίρσκ προτάθηκαν για τη Χρυσή Μάσκα από το μουσικό συμβούλιο ειδικών στο μουσικό είδος σε διάφορες κατηγορίες - φαίνεται ότι για πρώτη φορά στην ιστορία του φεστιβάλ, οι ειδικοί τα παράτησαν και έδειξαν σοφία , γιατί η κατάληψη ξένου εδάφους από δραματικά θέατρα έχει γίνει μια διαρκής διαδικασία, όχι μεμονωμένες εξόδους. Και οι δύο παραγωγές έλαβαν ένα εθνικό βραβείο: ο Alexei Lyudmilin (Novosibirsk) έλαβε το βραβείο ως ο καλύτερος μαέστρος, ο Boris Milgram έλαβε τη "Μάσκα" για τον καλύτερο σκηνοθέτη. Αλλά πόσο εντυπωσιακά διαφορετικές είναι αυτές οι παραστάσεις!

Στο Scarlet Sails, οι κάτοικοι του Νοβοσιμπίρσκ δεν συνειδητοποιούν αμέσως ότι πρόκειται για τη γνωστή Σφαίρα, η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο είδος μιας μικρής δραματικής παράστασης στο ίδιο Mask (Αύγουστος: Osage County, Marat Gatsalov έλαβε βραβείο καλύτερης διευθυντής). Στη σκηνή είναι μια εικονική θάλασσα εκπληκτικής ομορφιάς. Είναι μαγικό, τρομακτικό και πολύ ρεαλιστικό. Όπως ακριβώς στους πίνακες του Aivazovsky. (Όσοι έχουν δει τεράστιο αριθμό έργων του στο μουσείο Feodosia θα με καταλάβουν.) Οι καλλιτέχνες Anastasia Glebova και Vladimir Martirosov προσπάθησαν να ντύσουν τη σκηνή, ψαράδες και ψαράδες. Η καπέρνα στην παράσταση της Nina Chusova είναι πολύ όμορφη, θυμίζοντας εξαιρετική οπερέτα. Οι «Waves», σε αντίθεση με τις μαύρες, άφυλες και τρομακτικές φιγούρες του Milgram, είναι υπέροχοι νέοι και νέες με ντελικάτα παστέλ ρούχα. Οι ψαράδες και οι ψαράδες δεν είναι κάποιο είδος ζώων, αλλά απλά ένα χαρούμενο θεατρικό πλήθος. Κανείς δεν είναι εχθρός εδώ. Λοιπόν, ο Assol δηλώνεται τρελός, αλλά αυτό είναι μια δημοφιλής φήμη, η οποία, όπως γνωρίζετε, είναι μεταβλητή. Τότε όμως θα χαρούν όλοι μαζί. Η γενική ατμόσφαιρα της παράστασης είναι κατά κάποιο τρόπο απίστευτα εορταστική, θεατρική. Και οι ήρωες μιλούν όχι σαν δραματουργοί, αλλά σαν καλλιτέχνες του θεάτρου της οπερέτας, με τέτοιες, ξέρετε, ιδιαίτερες φωνές. Παρόλα αυτά, το θέαμα είναι πολύ ποιοτικό με τον δικό του τρόπο, αν και στερείται παντελώς δράματος.

Και Κύριε, τι γινόταν στην παράσταση του «Globe», που προβλήθηκε στη «Χρυσή Μάσκα»! Χίλια Αίθουσα του Θεάτρου. Ο Ν. Σατς ήταν γεμάτος, και στον τελικό, το κοινό απλά δεν τραγούδησε μαζί με τους ήρωες. Το χειροκρότημα ήταν τόσο μεγάλο που η διευθύντρια του θεάτρου Tatyana Lyudmilina, η οποία βρισκόταν σε ημισυνείδηση, φαινόταν ότι κατάφερε να συνέλθει. Ο συνάδελφός μου Alexander Vislov είπε ότι δεν θυμόταν μια τέτοια ενότητα του κοινού στην παράσταση του επαρχιακού θεάτρου στη Μόσχα, και αυτό συμβαίνει επίσης σπάνια στις παραστάσεις της πρωτεύουσας. Οι δραματικοί κριτικοί ήταν μόνοι σε αμηχανία: και πάλι ο κόσμος δεν ήταν μαζί μας. Ή δεν είμαστε μαζί του.

Στην παράσταση Perm, η σκηνογραφία του Viktor Shilkrot είναι μια άνευ όρων καλλιτεχνική ανακάλυψη στο μουσικό είδος. Με τη βοήθεια ασημένιων πόλων που κινούνταν συνεχώς, κατάφερε να δημιουργήσει μια απρόσωπη τρομερή δύναμη που μοιάζει όχι μόνο με τη θάλασσα, αλλά γενικά με τον ωκεανό της ζωής. Αυτή η δύναμη είναι ψυχρή και όχι καν εχθρική προς ένα άτομο, αλλά απλά τρομακτικά αδιάφορη. Το ψαροχώρι κοντά στο Milgram (ενδυματολόγος Irena Belousova) είναι αηδιαστικό στην εκφραστικότητα του. Άκουγα συχνά μια ερώτηση από ανθρώπους που δεν έχουν δει την παράσταση: «Είναι αλήθεια ότι όλες οι γυναίκες εκεί έχουν τρομερά χαλαρό στήθος;» Ναι, αλήθεια. Ωστόσο, όχι όλα. Σε αντίθεση με την τρυφερή κριτική Marina Raikina, η οποία έγραψε μια κριτική για την ερμηνεία των Permians στο είδος της οργισμένης επίπληξης στο MK, αυτό δεν με πείραξε. Οι ψαράδες της Κάπερνας είναι μια δυνατή εικόνα, στο πνεύμα της ζωγραφικής του Ότο Ντιξ.

Αλλά στην απόδοση των Permians υπάρχει μια ορισμένη ψυχρότητα, προσαρμοστικότητα. Νομίζω, γιατί οι ηθοποιοί του Θεάτρου-Θεάτρου έχουν κατακτήσει το είδος του μιούζικαλ, στο οποίο η τελειοποίηση και η εφαρμογή όλων των λεπτομερειών της μηχανής την προστατεύει από αστοχίες. Το αυτοκίνητο μπορεί να προκαλέσει θαυμασμό για την ομαλή λειτουργία του, αλλά ποτέ ζεστασιά και συμπάθεια. Αν και ίσως δεν γνωρίζω αρκετά για αυτοκίνητα και μιούζικαλ.

Παρεμπιπτόντως, όταν έκανα μια λανθασμένη ερώτηση στον Mikhail Bartenev, ποια από τις παραστάσεις του αρέσει περισσότερο, απάντησε: "Οι Πέρμιοι τραγουδούν καλύτερα από όλους, αλλά παίζουν καλύτερα από όλους στη Vologda". (Αλήθεια, δεν ξέρω αν τα είδε όλα τότε.) Φυσικά, το Θέατρο Νέων Vologda δεν έχει τόσο υψηλό προϋπολογισμό και τέτοιες τεχνολογίες, αλλά η τέχνη είναι πλήρως παρούσα εκεί.

Στο Μουσικό Θέατρο Kemerovo του Kuzbass, η ιστορία είναι εντελώς διαφορετική. Το μιούζικαλ βασισμένο στην ιστορία του Γκριν, γραμμένο από τη Βαλέρια Λεσοφσκάγια, ανέβηκε από τον Ντμίτρι Βιχρέτσκι (σκηνογραφία Σβετλάνα Νεστέροβα). Η παράσταση έδειχνε ξεκάθαρα σημάδια πάλης μεταξύ ενός ταλαντούχου σκηνοθέτη και ενός θεάτρου με παραδοσιακή μουσική αισθητική. Οι δυνάμεις ήταν άνισες και το θέατρο κέρδισε. Ήταν μια παραδοσιακή παράσταση, με μελωδική, γλυκιά και αξέχαστη μουσική.

Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: σε αυτό το μιούζικαλ (συγγραφέας του λιμπρέτου είναι ο L. Dremin) η ιστορία του Άρθουρ Γκρέι δίνεται με μεγάλη λεπτομέρεια με τα μοναχικά παιδικά του χρόνια, με τη μητέρα του Λίλιαν, που εμφανίζεται στην οθόνη, αλλά φαίνεται να παρακολουθεί αυτόν όλη την ώρα, με την υπηρέτρια Μπέτσι, τον νεκροθάφτη Πόλντισοκ και με τους ναυτικούς από την ιστορία του Γκριν, που συμμετέχουν στη βιογραφία του Γκρέι. Οι μαζικές σκηνές είναι εξαιρετικά σκηνοθετημένες, οι ναυτικοί είναι σχεδόν σαν πραγματικοί. Η νεότητα και ο σχηματισμός του Γκρέι δίνονται με περισσότερες λεπτομέρειες από την ιστορία του Assol. Όπως στην ιστορία, πηγαίνουν σε παράλληλες πορείες ο ένας προς τον άλλον μέχρι να γίνει η μοιραία συνάντηση του Γκρέι με τον κοιμισμένο Άσολ. Το θέμα μιας παράξενης κοπέλας, βυθισμένης στο όνειρό της, δεν παρασύρεται από κανέναν εδώ. Ο Assol, που ερμηνεύει η Christina Valishevskaya, είναι ήπιος, ονειροπόλος, όπως θα έπρεπε, αλλά χωρίς εσωτερική κατάρρευση. Ο Γκρέι (Βιάτσεσλαβ Σομπολέφ) είναι ένας όμορφος νεαρός, ένας ρομαντικός ήρωας στο πνεύμα του Ντι Κάπριο. Δεν απογοητεύεται με τίποτα και κινείται σταθερά προς τον στόχο του (ακόμη και το κείμενο του Green διατηρείται εν μέρει, το οποίο γίνεται αντιληπτό εδώ κάπως περίεργα) προς τέρψη όλων των θεατών που είδαν τελικά το πραγματικό Γκρέι. Αυτό το ζευγάρι είναι εντελώς έξω από τις ταινίες του Χόλιγουντ και οι φωνές ακούγονται πολύ όμορφες.

Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλοί παραλογισμοί και προσεγγίσεις στην παράσταση, που συνηθίζονται στις μουσικές παραγωγές. Ο ξενοδόχος της υπαίθρου Menners (Alexander Khvostenko) για κάποιο λόγο εμφανίζεται με καπέλο και μαύρο παλτό και συμπεριφέρεται σαν κολασμένο ον. Μερικοί δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι τόσο πολύχρωμοι που όταν ντύνονται σαν άλλους χαρακτήρες, φαίνεται ότι τρελαίνεστε.

Προφανώς, νεράιδες, ξωτικά και νάνοι, που περικύκλωσαν τον κοιμισμένο Assol, διέρρευσαν στην παράσταση από το παιδικό matinee, προκαλώντας ανησυχία για την τύχη του ανυπεράσπιστου κοριτσιού, αφού ήταν αδύνατο να καταλάβουμε τι περίεργα πλάσματα ήταν. Αλλά οι νεαροί ήρωες του Χόλιγουντ προκάλεσαν την απόλυτη ευτυχία στο αμφιθέατρο στη σκληρή πόλη των ορυχείων του Novokuznetsk, όπου παρακολούθησα αυτή την παράσταση.

Σκηνή από την παράσταση «Πρόβλημα κόκκινων ονείρων». Θέατρο "Aistenok" (Ιρκούτσκ).
Φωτογραφία από το αρχείο του θεάτρου

Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Σαμαρά. Το «Scarlet Sails» του Μ. Γκόρκι ανέβηκε σε ένα απροσδιόριστο είδος μουσικής υπερβολής. Συνθέτης είναι ο γνωστός στις πρωτεύουσες Φαύστας Λατένας. Σκηνοθεσία Eduard Gaidai, σκηνοθεσία Raimundas Banionis. Ο καλλιτέχνης Sergeyus Bocullo δημιούργησε μια θαλάσσια συνοδεία στη σκηνή. Εδώ φαίνεται μια σχεδόν πραγματική καταιγίδα και οι ναύτες αιωρούνται σε όλα τα σχοινιά και τις αυλές. Αλλά όπως και στο μιούζικαλ του Κεμέροβο, η Κάπερνα, ως εχθρικός κόσμος προς τον Λόνγκρεν και την κόρη του, δεν ενδιαφέρει τους δημιουργούς αυτής της παράστασης. Ένα συγκεκριμένο σημάδι είναι η εικόνα του Menners, ο οποίος, καθισμένος σε σιδερένια βαρέλια, προφανώς γεμάτα μπύρα, μοιάζει ξεκάθαρα στον Adolf Schicklgruber, και αυτό τονίζεται ακόμη και από ένα παραστρατιωτικό κοστούμι. Τα κείμενά του όπως «Είμαι δυνατός, άρα έχω δίκιο...» στραβώνουν με την κοινοτοπία τους.

Υπάρχουν επίσης δύο Assols εδώ, αλλά η υπέροχη κούκλα είναι τόσο μικρή που είναι πολύ νωρίς για να ακούσει παραμύθια για κόκκινα πανιά. (Γενικά, τέτοια κορίτσια δεν επιτρέπεται να πάνε χωρίς ενήλικες.) Αλλά οι σημερινές παραστάσεις είναι γεμάτες ποιητικές συμβάσεις και κανείς, εκτός από τους επιβλαβείς κριτικούς, δεν το αντιλαμβάνεται ως ψέμα.

Αλλά η ενήλικη Assol, την οποία ερμηνεύει η Alina Kostyuk, μνημονεύεται για την παραξενιά, το όμορφο εξωγήινο πρόσωπο και την πλήρη καταστροφή της. Ένα κορίτσι με τόσο έξυπνο πρόσωπο δεν μπορεί να παντρευτεί εδώ. Είναι ξεκάθαρο. Ποιον περίμενε όμως; Ο Γκρέι, τον οποίο υποδύεται ο Αντρέι Μπελιάβσκι, είναι σωματώδης, έχει αυτοπεποίθηση και μοιάζει περισσότερο με ιδιοκτήτης γιοτ παρά ως καπετάνιος σκούνας. Δεν φαίνεται να επιπλέει. Δεν μπορώ να θυμηθώ πώς προέκυψε ή αν ήταν κάτω από το πανί. Αλλά από την άλλη, «αφήνουν τους ανθρώπους στο καράβι αξιοκρατικά και χωρίς», δηλαδή όλοι έχουν δικαίωμα στην ευτυχία. Και όλοι οι ήρωες πλέουν σε άλλες ακτές. Σε αυτή την παράσταση υπάρχει και ένα κωμικό παντρεμένο ζευγάρι, προφανώς ο ηλικιωμένος Assol και ο σύζυγός της. Μαλώνουν περιοδικά κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά είναι και χαρούμενοι στο τέλος. Αυτή η παράσταση, νομίζω, δεν εκνευρίζει τους ενήλικες που παρακολουθούν με εγρήγορση την ηθική διαπαιδαγώγηση των εφήβων. Marina Raikina, νομίζω ότι θα του άρεσε. Το κουκλοθέατρο δεν έμεινε μακριά από το Scarlet Sails: στην Aistenka του Ιρκούτσκ, ο Yuri Utkin ανέβασε το έργο του Alexander Khromov The Quay of Scarlet Dreams. Δεδομένου ότι η παράσταση ανέβηκε με τη συμμετοχή του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Mikhail Prokhorov και η προϋπόθεση για τη βοήθεια ήταν καινοτόμες λύσεις και τεχνολογίες, όλα αυτά είναι παρόντα στη σκηνή σε μεγάλους αριθμούς (παράσταση από το νεανικό ροκ συγκρότημα του θεάτρου, σύγχρονος χορός, βίντεο εγκαταστάσεις).

Στην πρώτη πράξη, η ιστορία της μικρής Assolya παίζεται από μαριονέτες tablet. Οκτώ επεισόδια μαριονέτας - ένα υπέροχο παλιό παραμύθι, που τελειώνει με το θάνατο ενός γλάρου που κομματιάστηκε από αγόρια, τον οποίο το κορίτσι δεν μπόρεσε να σώσει. Στη δεύτερη πράξη - η Κάπερνα των ημερών μας. Και υπάρχουν ήδη ζωντανοί καλλιτέχνες που εργάζονται εδώ. Στην ίδια ταβέρνα του Menners εργάζεται η καλλιτέχνης Marie (Diana Bronnikova), η οποία αποκαθιστά την ιστορία του Assol στα σχέδιά της. Ο Aigle έγινε αθάνατος μάγος και η αθανασία του δόθηκε από τον Freezy Grant (ηρωίδα του Wave Runner). Η Άιγκλ προστατεύει τη Μαρί, γιατί είναι, σαν να λέγαμε, μια νέα Ασσόλ. Ο Menners μετέτρεψε μια παλιά ιστορία σε εμπορικό έργο. Κάθε χρόνο διοργανώνει τον διαγωνισμό Assol of the Year στο Κάπερν, όπου η πιο όμορφη κοπέλα επιβιβάζεται σε ένα πλοίο κάτω από κατακόκκινα πανιά και κάποιος ροκ σταρ τη συναντά. Πού πάνε τα κορίτσια μετά, κανείς δεν ξέρει. Όλοι όμως πιστεύουν ότι πλέουν προς την ευτυχία τους. Παρόντες είναι και οι διαγωνιζόμενες. Μολύνουν στην πλατφόρμα σε επίδειξη μόδας. Από την αίθουσα βλέπουμε μόνο το χέρι του Menners, ο οποίος είναι κρυμμένος στο κουτί και διεξάγει όλη τη δράση από εκεί. Για εκατό χρόνια, οι απόγονοι των Menners έχουν γίνει ακόμα πιο πραγματιστές, αυτό είναι κατανοητό.

Ο μουσικός της ροκ Artur (Roman Zorin) φέρνει στο φως τον Menners και το έργο του και, έχοντας περάσει τις περίπλοκες αντιξοότητες της πλοκής, συνδέεται με τη Marie. Παρά τη σύγχυση και τους σωρούς πλοκών, παρά τον αργό ρυθμό της δεύτερης πράξης, αυτή η παράσταση είναι απίστευτα όμορφη. Τον θυμούνται οι εικόνες, όπως σε ένα μαγικό φανάρι. Όμορφα τα ασπρόμαυρα σχέδια της Μαρί, όπως και ολόκληρη η πρώτη πράξη, όπου οι μαριονέτες, φυσικά, ξεπέρασαν όλους τους ζωντανούς καλλιτέχνες. Και υπάρχει μια λαχτάρα για το ανεκπλήρωτο. Ίσως μέσα από τον αέρα της ελευθερίας, ή ίσως μέσα από την ποίηση που κάπου έχει εξατμιστεί. Το γιατί οι συντάκτες της παράστασης έπρεπε να δουν αυτήν την ιστορία με τα σημερινά μάτια είναι κατανοητό. Αλλά η δεύτερη πράξη είναι τόσο μπερδεμένη και δυσκίνητη που είναι σχεδόν αδύνατο να κατανοήσουμε τις κινήσεις της πλοκής. Το ευτυχές τέλος μοιάζει με ένα ευτυχές ατύχημα. Ίσως οι δημιουργοί του έργου να ήθελαν αυτό.

Σκηνή από το έργο. «Θέατρο στη Σπάσκαγια» (Κίροφ).
Φωτογραφία S. Brovko

Η σύγχρονη άποψη αυτής της ιστορίας προσφέρθηκε επίσης από το θέατρο Κίροφ στη Σπάσκαγια. Ο σκηνοθέτης Boris Pavlovich δημιούργησε μια δραματική παράσταση ως συλλογική ανάγνωση της ιστορίας του Green. Κομμάτια κειμένου είτε εμφανίζονται στην οθόνη, μετά παίζονται από καλλιτέχνες, μετά οι φράσεις κυματίζουν από το ένα στο άλλο, μετά γενικά ξεχνούν το κείμενο και αρχίζουν να μην σκέφτονται καθόλου τα «κόκκινα πανιά». Ο Πάβλοβιτς κοίταξε την ιστορία του Γκριν μέσα από τα μάτια ενός ενήλικα έξυπνου ανθρώπου. Και μαζί του η ιστορία εξετάζεται με αυτόν και τον τρόπο από τους καλλιτέχνες. Μερικές φορές αυτό είναι ένα πολύ ειρωνικό βλέμμα. Ο Assol είναι παρίας και εδώ. Αλλά συμβαίνει ένα κορίτσι να το μισούν λόγω της ομορφιάς και της απόκοσμης ράτσας της, και μερικές φορές επειδή είναι χοντρή και άσχημη, αν και ονειροπόλα. Κανείς δεν επιτρέπεται να ονειρεύεται. Εδώ ένας τέτοιος Assol ροκανίζει λαίμαργα ένα μήλο και μιλά με δάκρυα για τη μοναξιά του. Αστείος. Και σκληρός. Μπροστά στα μάτια μου, εκείνη τη στιγμή, μια γυναίκα με μια παχουλή έφηβη έφυγε από την αίθουσα.

Υπάρχουν πολλοί εξομολογητικοί μονόλογοι των καλλιτεχνών στην παράσταση, που άλλοτε εμφανίζονται παράταιροι, και άλλοτε δεν είναι ξεκάθαρο γιατί, ως ελεύθεροι συνειρμοί πάνω στο θέμα. Υπάρχουν αρκετοί Άσολ εδώ και υπάρχει μια αστεία στιγμή που ο Γκρέι βάζει ένα δαχτυλίδι στο δάχτυλο του κοριτσιού που κοιμάται και μετά όλοι οι άλλοι Άσολ σηκώνουν τα μικρά τους δάχτυλα. Κοιμούνται, κοιμούνται, αλλά δεν χάνουν την εγρήγορσή τους.

Η ιστορία του Green εδώ, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι η πιο σημαντική ιστορία. Αυτόν ακριβώς τον μύθο προσπαθεί να ανακαλύψει το θέατρο. Η παράσταση είναι μια ιστορία για την εφηβεία, για την τραγωδία της ζωής, που γίνεται τόσο έντονα αισθητή αυτή την περίοδο. Και όταν η ιστορία του Green πέφτει στα χέρια, πώς την αντιλαμβάνεται ένας έφηβος; Και τι της μένει στην ενηλικίωση; Αγανάκτηση που το πλοίο δεν απέπλευσε ποτέ; Οι κόκκινες σελίδες του βιβλίου, στις οποίες εμφανίζονταν οι γραμμές του Γκριν, έγιναν μια όμορφη και ευρύχωρη μεταφορά. Αλλά αυτό που είναι περίεργο είναι ότι αυτή η παράσταση είναι πιο ενδιαφέρουσα να σκεφτείς παρά να την παρακολουθήσεις. Πολλές στιγμές παρέμειναν λογοτεχνικό θέατρο, που πολλές φορές ήταν βαρετό. Επιπλέον, σε μια παράσταση με τόσο τεράστιο όγκο κειμένου, οι ηθοποιοί θα έπρεπε να μιλάνε καλύτερα.

Όμως παρόλα αυτά, τα «Πανιά» του Κίροφ με έκαναν να δω αυτό το κείμενο όχι μέσα από το πρίσμα των νεανικών αναμνήσεων. Ήθελε να το διαβάσει. Και αφού το ξαναδιαβάσετε, καταλαβαίνετε ότι από πολλές απόψεις ο Pavlovich έχει δίκιο, αλλά οι ενήλικες θεατές δεν θα συμφωνήσουν ποτέ με την ορθότητά του. Επομένως, θα σας συμβούλευα να κάνετε ειδικά «συνεδρίες για ενήλικες». Αφήστε τους να ασχοληθούν με τα δικά τους προβλήματα.

Να καλωσορίσουμε την επιστροφή του μύθου των κόκκινων πανιών, του κοριτσιού που περίμενε και περίμενε, του καπετάνιου που αποφάσισε να κανονίσει ένα θαύμα με τα χέρια του; Δεν γνωρίζω. Νομίζω ότι αυτή η ιστορία πρέπει να διαβαστεί κυρίως από αγόρια. Και με τα κορίτσια θα ήμουν προσεκτικός. Πάρα πολλές προσβεβλημένες γυναίκες κάθονται στα «Scarlet Sails» και κοιτάζουν σχολαστικά τον καπετάνιο της γολέτας. Και δεν αρέσουν σε κανέναν!

Φοβάμαι ότι από την ιστορία του Green, οι γυναίκες όλων των ηλικιών αντέχουν το κύριο πράγμα: κάποιος πρέπει να πλεύσει για αυτές! Ή άλμα. Ή έλα. Αν όχι κάτω από κόκκινα πανιά και όχι σε λευκό άλογο, τουλάχιστον σε ένα ξένο αυτοκίνητο με κύρος. Και ανεξάρτητα από το πώς τα θέατρα προσπαθούν να επιστήσουν την προσοχή στο γεγονός ότι δεν είναι όλοι οι Γκρέι όμορφοι και δεν έχουν όλοι πλωτές περιουσίες, οι μοντέρνοι κώλοι περιμένουν το ίδιο με τις μητέρες και τις γιαγιάδες τους. Και αυτός ο μύθος δεν θα πεθάνει ποτέ.