Οι ιδέες και οι σκέψεις του MP Mussorgsky (1839-1881), ενός λαμπρού αυτοδίδακτου συνθέτη, ήταν μπροστά από την εποχή τους από πολλές απόψεις και άνοιξαν το δρόμο για τη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να χαρακτηρίσουμε πληρέστερα τη λίστα των έργων του Mussorgsky. Όλα όσα έγραψε ο συνθέτης, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του A. S. Dargomyzhsky, αλλά προχώρησε παραπέρα, διακρίνεται από μια βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία όχι μόνο ενός ατόμου, αλλά και των μαζών του λαού. Όπως όλα τα μέλη του "Mighty Handful", ο Modest Petrovich εμπνεύστηκε από την εθνική κατεύθυνση στις δραστηριότητές του.

φωνητική μουσική

Ο κατάλογος των έργων του Mussorgsky σε αυτό το είδος καλύπτει τρεις τύπους διαθέσεων:

• Λυρικό σε πρώιμες συνθέσεις και μετατρέπεται σε λυρικοτραγικό σε μεταγενέστερες συνθέσεις. Ο κύκλος «Χωρίς Ήλιο», που δημιουργήθηκε το 1874, γίνεται η κορύφωση.
• «Λαϊκές εικόνες». Πρόκειται για σκηνές και σκίτσα από τη ζωή των αγροτών ("Νανούρισμα στον Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Το αποκορύφωμά τους θα είναι το «Trepak» και το «Forgotten» (κύκλος «Dance of Death»).
• κοινωνική σάτιρα. Αυτά περιλαμβάνουν τα ρομάντζα "Goat", "Seminarian", "Classic", που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετία του 1860 της επόμενης δεκαετίας. Η σουίτα «Rayok», που ενσάρκωνε μια γκαλερί σατύρων, γίνεται το αποκορύφωμα.

Ο κατάλογος περιλαμβάνει χωριστά τον φωνητικό κύκλο «Παιδικά» και «Τραγούδια και Χοροί του Θανάτου», που δημιουργήθηκε με δικά του λόγια το 1872, στον οποίο όλα είναι γεμάτα τραγικές διαθέσεις.

Στη μπαλάντα «The Forgotten One», εμπνευσμένη από έναν πίνακα του V.V. Vereshchagin, ο οποίος αργότερα καταστράφηκε από τον καλλιτέχνη, ο συνθέτης και ο συγγραφέας του κειμένου αντιπαραβάλλουν την εικόνα ενός στρατιώτη που βρίσκεται στο πεδίο της μάχης και την απαλή μελωδία ενός νανουρίσματος. αγρότισσα τραγουδά στον γιο της, υποσχόμενη μια συνάντηση με τον πατέρα του. Το παιδί της όμως δεν θα τον δει ποτέ.

Το «Flea» από τον Γκαίτε ερμήνευσε έξοχα και πάντα ως encore ο Fyodor Chaliapin.

Μέσα μουσικής έκφρασης

Ο Μ. Μουσόργκσκι ενημέρωσε ολόκληρη τη μουσική γλώσσα, παίρνοντας ως βάση τα ρετσιτατικά και τα αγροτικά τραγούδια. Οι αρμονίες του είναι αρκετά ασυνήθιστες. Αντιστοιχούν σε νέα συναισθήματα. Υπαγορεύονται από την ανάπτυξη της εμπειρίας και της διάθεσης.

όπερες

Είναι αδύνατο να μην συμπεριληφθεί το οπερατικό του έργο στη λίστα με τα έργα του Μουσόργκσκι. Για 42 χρόνια της ζωής του κατάφερε να γράψει μόνο τρεις όπερες, αλλά τι! «Boris Godunov», «Khovanshchina» και «Sorochinsky Fair». Σε αυτά συνδυάζει με τόλμη τραγικά και κωμικά χαρακτηριστικά, κάτι που θυμίζει τα έργα του Σαίξπηρ. Η εικόνα του λαού είναι η θεμελιώδης αρχή. Επιπλέον, σε κάθε χαρακτήρα δίνονται προσωπικά χαρακτηριστικά. Πάνω απ 'όλα, ο συνθέτης ανησυχεί για την πατρίδα του σε περιόδους αναταραχών και αναταραχών.

Στο «Μπορίς Γκοντούνοφ» η χώρα βρίσκεται στα πρόθυρα του Troubles. Αντικατοπτρίζει τη σχέση μεταξύ του βασιλιά και του λαού ως ενιαίο άτομο, που εμψυχώνεται από μια ιδέα. Ο συνθέτης έγραψε το λαϊκό δράμα "Khovanshchina" σύμφωνα με το δικό του λιμπρέτο. Σε αυτό, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για την εξέγερση του Στρέλτσι και το εκκλησιαστικό σχίσμα. Όμως δεν πρόλαβε να το ενορχηστρώσει και πέθανε. Ολοκληρώθηκε σε ενορχήστρωση N. A. Rimsky-Korsakov. Τον ρόλο του Δοσίθεου στο θέατρο Μαριίνσκι έπαιξε ο Φ. Χαλιάπιν. Δεν έχει τους συνηθισμένους βασικούς χαρακτήρες. Η κοινωνία δεν αντιτίθεται στο άτομο. Η εξουσία βρίσκεται στα χέρια του ενός ή του άλλου χαρακτήρα. Αναδημιουργεί επεισόδια της πάλης του παλιού αντιδραστικού κόσμου ενάντια στις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου.

"Εικόνες σε μια έκθεση"

Η δημιουργικότητα για pianoforte παρουσιάζεται από τον συνθέτη σε έναν κύκλο, που δημιουργήθηκε το 1874. Οι «Εικόνες σε μια έκθεση» είναι ένα μοναδικό έργο. Αυτή είναι μια σουίτα από δέκα διαφορετικά κομμάτια. Όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο M. Mussorgsky εκμεταλλεύτηκε όλες τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου. Αυτά τα μουσικά έργα του Mussorgsky είναι τόσο λαμπερά και βιρτουόζα που εκπλήσσουν με τον «ορχηστρικό» ήχο τους. Έξι κομμάτια με τον γενικό τίτλο «The Walk» είναι γραμμένα στο κλειδί του B-flat major. Τα υπόλοιπα είναι σε Β ελάσσονα. Παρεμπιπτόντως, τους κανόνιζαν συχνά για την ορχήστρα. Ο Μ. Ραβέλ τα κατάφερε καλύτερα από όλα. Τα φωνητικά μοτίβα του συνθέτη με την απαγγελικότητα, την τραγουδιστικότητά τους και τον αποκηρυγτικό τους χαρακτήρα μπήκαν οργανικά στο έργο του Μ. Μουσόργκσκι.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Modest Mussorgsky δημιουργεί μια σειρά από μουσικά έργα σε αυτόν τον τομέα. Το πιο σημαντικό είναι το Ivan's Night on Bald Mountain. Συνεχίζοντας το θέμα του G. Berlioz, ο συνθέτης απεικόνισε ένα όργανο μαγισσών.

Ήταν ο πρώτος που έδειξε κακές φανταστικές εικόνες στη Ρωσία. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η μέγιστη εκφραστικότητα με ελάχιστα χρησιμοποιούμενα μέσα. Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν την καινοτομία, αλλά την μπέρδεψαν για την αδυναμία του συγγραφέα.

Εν κατακλείδι, πρέπει να αναφέρουμε τα πιο διάσημα έργα του Μουσόργκσκι. Κατ 'αρχήν, έχουμε παραθέσει σχεδόν όλες. Πρόκειται για δύο σπουδαίες όπερες με ιστορικό θέμα: το «Boris Godunov» και το «Khovanshchina» ανεβαίνουν στις καλύτερες σκηνές του κόσμου. Περιλαμβάνουν επίσης τους φωνητικούς κύκλους "Without the Sun" και "Songs and Dances of Death", καθώς και "Pictures at a Exhibition".

Ο λαμπρός συγγραφέας θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στη σοβιετική κυβέρνηση, κάνοντας ανάπλαση, κατέστρεψε τον τάφο του, γέμισε αυτό το μέρος με άσφαλτο και το έκανε στάση λεωφορείου. Έτσι αντιμετωπίζουμε τις αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες του κόσμου.

ΦΩΝΗΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ "ΠΑΙΔΙΚΟΣ"

«Κανείς δεν έχει απευθυνθεί στους καλύτερους από εμάς με περισσότερη τρυφερότητα και περισσότερο βάθος. Αυτός [Mussorgsky] είναι μοναδικός και θα παραμείνει μοναδικός χάρη στην τέχνη του χωρίς επινοημένες τεχνικές, χωρίς κανόνες μαρασμού. Ποτέ άλλοτε δεν είχε εκφραστεί τόσο εκλεπτυσμένη αντίληψη με τόσο απλά εκφραστικά μέσα.

Ο Κ. Ντεμπυσσύ για τον κύκλο «Παιδικά» (9).

«Ο φωνητικός κύκλος «Children's», που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 και του '70, έγινε η υψηλότερη ενσάρκωση των συνειδητών αρχών του Mussorgsky για το φωνητικό θέατρο δωματίου. Εξάλλου, είναι το πρώτο τραγούδι του μελλοντικού κύκλου - "With the Nanny" - που ο συνθέτης αναφέρει σε μια σειρά από έργα που εκτελούν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο ("Savishna", "Orphan", "Lullaby of Eremushki" και άλλα ). Επτά μικρά τραγούδια, ενωμένα με την πρωτοτυπία του οράματος του παιδικού κόσμου, με την εμφάνισή τους προκάλεσαν πραγματική απόλαυση στους μουσικούς που περιέβαλλαν τον Mussorgsky», γράφει η E.E. Durandina (12). Με τη σειρά του, ο V.V. Stasov στα γραπτά του εκφράζει τις εντυπώσεις του ως εξής: «Ό,τι είναι ποιητικό, αφελές, γλυκό, λίγο πονηρό, καλοσυνάτο, γοητευτικό, παιδικά καυτό, ονειροπόλο και βαθιά συγκινητικό στον κόσμο ενός παιδιού, εμφανίστηκε εδώ με μορφές πρωτόγνωρες, αλλά ανέγγιχτες από κανέναν» (34). Οι V. Stasov και C. Cui μεταξύ των Ρώσων μουσικών κριτικών, και πίσω τους οι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες F. Liszt και C. Debussy, έδωσαν μια ενθουσιώδη αποτίμηση για το «Παιδικό». Ποιοι είναι οι λόγοι αυτής της τεράστιας επιτυχίας των σεμνών φωνητικών κομματιών για παιδιά;

Ας ξεκινήσουμε με το ιστορικό της δημιουργίας του κύκλου «Παιδικό». Απευθυνθήκαμε σε διάφορες πηγές: επιστολές από τον M.P. Mussorgsky, απομνημονεύματα συγχρόνων, έργα ερευνητών (33). Η μουσική μας κουλτούρα θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο. Ο Modest Petrovich καταλαμβάνει αναμφίβολα μία από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των Ρώσων συνθετών. Η μουσική του είναι μεγάλος εθνικός θησαυρός, έχει ρωσική υπόσταση. Η γη του Pskov έγινε το λίκνο αυτής της παγκόσμιας μουσικής. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya, η ανιψιά του συνθέτη, είπε ότι η νταντά στο σπίτι ήταν σεβαστή ως ισότιμο μέλος της οικογένειας, "το πιο πιστό άτομο". Έμενε δίπλα στο νηπιαγωγείο, έτρωγε από το τραπέζι του αφέντη και, επιπλέον, «διαχειριζόταν» το σαμοβάρι, το οποίο «θόρυβος» σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο - ανά πάσα στιγμή, κατ' απαίτηση, σερβίρονταν ζεστό τσάι «από το κλειδί». Η «έξυπνη και καλή νταντά» είχε επίσης τη δική της φωνή, δεν μπορούσε μόνο να επιπλήξει τα παιδιά, αλλά ακόμη και να επιπλήξει τον ίδιο τον κύριο και «του μίλαγε όπως εσύ». Από αυτή την άποψη, η γνώμη του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev σχετικά με τη στάση των προηγμένων ευγενών στους δουλοπάροικους τους είναι ενδιαφέρουσα. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, συχνά δημιουργήθηκαν καλές σχέσεις μεταξύ αφεντικών και υπηρετών και αγροτών - αυτό έδωσε σταθερότητα στη ζωή. Οι αληθινοί διανοούμενοι ποτέ δεν ταπείνωσαν τους αδύναμους, δεν έδειξαν ποτέ την ανωτερότητά τους - χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Το κτήμα Mussorgsky ήταν σαν ένα φιλανθρωπικό σπίτι και οι ιδιοκτήτες γης ήταν οι φιλεύσπλαχνοι ιδιοκτήτες του, συμπονετικοί και συμπονετικοί στη θλίψη των άλλων. Αυτό αναμφίβολα είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη. Για να δημιουργήσει κανείς τέτοια ειδύλλια όπως το "Savishna", το "Orphan", το "Sticievous", την εικόνα του Αγίου Ανόητου στο "Boris Godunov", έπρεπε όχι μόνο να δει τους "ταπεινωμένους και προσβεβλημένους", αλλά και να τους συμπονέσει. Όπως έλεγαν οι παλιοί, οι μπάρτσουκ δεν απαγορευόταν να κάνουν φίλους με παιδιά αγροτών. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya είπε: "Ο μπαμπάς θυμόταν συχνά τα λόγια του παππού μου Filaret Petrovich - ένα παιδί πρέπει απαραίτητα να μεγαλώσει περιτριγυρισμένο από παιδιά". Στο άλμπουμ της οικογένειας Mussorgsky υπήρχε μια φωτογραφία όπου ο Filaret και ο Modest εμφανίστηκαν με αγροτικά παντελόνια και πουκάμισα. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι οι γονείς προσπάθησαν να μην ξεχωρίζουν τα παιδιά τους από τους δουλοπάροικους συνομηλίκους τους ούτε εξωτερικά. Το γεγονός ότι ο Modest επικοινωνούσε με τα παιδιά των χωρικών και τους γονείς τους, επισκέφτηκε καλύβες, αποδεικνύεται από τον ίδιο τον συνθέτη: «Δεν ήταν χωρίς λόγο που στην παιδική του ηλικία του άρεσε να ακούει χωρικούς και ήθελε να τους δελεάζει με τραγούδια». Αυτή η γη θεωρείται από καιρό τραγούδι. Αλλά ήρθε η ώρα, η παιδική ηλικία στο Karev έχει τελειώσει. Το 1849, οι γονείς πήγαν τον Filaret και τον Modest στην Αγία Πετρούπολη για να τους καθορίσουν για μελέτη. Για τον Modest ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην Πετρούπολη, η μεγαλύτερη στη σύντομη ζωή του. Στα τέλη Μαρτίου 1868, ο Μουσόργκσκι μάλλον κατάφερε να ξεφύγει για λίγο από την Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τον τάφο της αγαπημένης του μητέρας και να κανονίσει τη μνήμη της στην εκκλησία, όπως είχε κάνει πριν. Σταμάτησε ο Modest Petrovich, φυσικά, στο Karev του, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν καταχωρημένος. Οι συναντήσεις με τους παλιούς του κτήματος έφεραν μνήμες παιδικής ηλικίας, της παραμάνας. Όπως γνωρίζετε, ο Mussorgsky έθρεψε μουσικές ιδέες μέχρι να έρθει «η ώρα να γράψω». Και, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, συνθέτει το τραγούδι «Παιδί» (η ημερομηνία του συγγραφέα στο χειρόγραφο είναι «26 Απριλίου 1868»). Αυτό είναι το πρώτο όνομα, υπήρχαν επίσης τέτοιες επιλογές: "Πες μου, νταντά", "Παιδί με νταντά", "Παιδί". Το τραγούδι θα μπει στον κύκλο «Παιδικό» στο νούμερο 1 με τελικό και γνωστό πλέον όνομα «Με τη νταντά». Ο Mussorgsky αφιέρωσε αυτό το έργο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας», όπως γράφει ο Modest Petrovich. Ήταν ο πρώτος που έπαιξε το τραγούδι και μετά ο Dargomyzhsky είπε: «Λοιπόν, αυτός με κόλλησε στη ζώνη». Η πρώτη ερμηνεύτρια του τραγουδιού ήταν η Alexandra Nikolaevna Purgold, παντρεμένη με τον Molas, τραγουδιστή, δάσκαλο, μέλος του κύκλου Balakirev. Ο ίδιος ο Mussorgsky, προφανώς, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το έργο. Σε μια επιστολή του προς τον L.I. Shestakova, γράφει: «Απεικόνισα ένα μέρος από αυτό που μου έδωσε η ζωή σε μουσικές εικόνες ... Θα ήθελα αυτό. Για να μιλούν οι χαρακτήρες μου στη σκηνή όπως μιλούν ζωντανοί άνθρωποι... η μουσική μου πρέπει να είναι μια καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου σε όλες τις πιο λεπτές καμπύλες του. Αυτό είναι το ιδανικό που φιλοδοξώ ("Savishna", "Orphan", "Eryomushka", "Child")". Η αναγνώριση του τραγουδιού από φίλους ώθησε τον συνθέτη να συνθέσει άλλα τέσσερα έργα: «Στη γωνία», «Σκαθάρι», «Με μια κούκλα», «Για τον ύπνο που έρχεται». Αυτά τα πέντε έργα, μετά από πρόταση του Stasov, έλαβαν τη γενική ονομασία «Παιδικά. Επεισόδια από τη ζωή ενός παιδιού. Ο κριτικός θαύμασε τον κύκλο: «Τι χορδές από μαργαριτάρια και διαμάντια, τι ανήκουστη μουσική!» Το «Παιδικό» άκουσε ο Ρέπιν, αποκαλώντας το «πραγματικά υπέροχο πράγμα» και, υποτονικός από τη «γραφικότητα» και των πέντε σκηνών, σχεδίασε τη σελίδα τίτλου για τον κύκλο. Το 1872, ο μουσικός εκδότης V. Bessel δημοσίευσε το «Παιδικό» με σχέδια του Repin και οι λάτρεις της μουσικής στη Ρωσία και στο εξωτερικό μπορούσαν να το γνωρίσουν. Στη Βαϊμάρη, ο μεγάλος Λιστ έχασε το Νηπιαγωγείο και χαροποίησε τον ίδιο και όλους τους παρευρισκόμενους. Ο Mussorgsky, ο οποίος λάτρευε τον Λιστ, το έμαθε και μοιράστηκε τη χαρά του με τον Stasov: «Ποτέ δεν πίστευα ότι ο Λιστ, με ελάχιστες εξαιρέσεις, επιλέγοντας κολοσσιαίες πλοκές, θα μπορούσε να καταλάβει σοβαρά και να εκτιμήσει το The Children's, και το πιο σημαντικό, να τη θαυμάσει. εξάλλου τα παιδιά σε αυτό είναι Ρώσοι, με έντονη τοπική μυρωδιά.

Ποια είναι αυτά τα παιδιά της Ρωσίας; Από πού προέρχεται αυτή η γνώση της παιδοψυχολογίας;

Την εποχή της δημιουργίας του φωνητικού κύκλου, ο Mussorgsky ζούσε ως επί το πλείστον στην οικογένεια του αδελφού του, τα παιδιά του οποίου μεγάλωσαν μπροστά στον συνθέτη. Ο Modest Petrovich ήταν ο νονός του ανιψιού του George. Η βάπτιση έγινε στην αυλή της εκκλησίας Mariinsky στο Pavlovsk, όπου το ζευγάρι είχε δύο ντάκες. Η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα επανέλαβε πολλές φορές ότι ο πατέρας της ήταν ο αγαπημένος ανιψιός του συνθέτη. Ο σεμνός Πέτροβιτς τον ειδωλοποίησε και τον αντιμετώπιζε σαν δικό του γιο. Όταν ο Γκεόργκι σπούδασε στο Ναυτικό Σώμα, περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του με τον θείο του, αφού τότε οι γονείς του είχαν φύγει από την Αγία Πετρούπολη για το κτήμα Ryazan που ανήκε στη σύζυγο του Filaret Petrovich. Για τα γενέθλιά του, ο Modest Petrovich έδωσε στον ανιψιό του ένα χάλκινο κηροπήγιο για δύο κεριά με την εικόνα ενός ιππότη. Αυτό το κηροπήγιο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Mussorgsky ως οικογενειακό κειμήλιο, αφού ο συνθέτης δούλευε κάτω από αυτό. Ο τελευταίος φύλακας ήταν η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα. Ωστόσο, το κηροπήγιο εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, όταν το σπίτι βομβαρδίστηκε. Όμως το πιο ακριβό δώρο έμεινε για πάντα - ο διάσημος θείος αφιέρωσε την παράσταση "Με μια κούκλα" από τον κύκλο "Παιδικά" στους ανιψιούς του. Στο μουσικό φύλλο του έργου, η ημερομηνία του συγγραφέα είναι «18 Δεκεμβρίου 1870. Tanyushka και Goge Mussorgsky. Έτσι, ίσως, ο συνθέτης «έγραψε» το «Παιδικό» από τους ανιψιούς του. Επιπλέον, χρησιμοποιούσε παρατηρήσεις παιδιών όταν επισκεπτόταν σπίτια φίλων στην Αγία Πετρούπολη, σε ντάκες. Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του συνθέτη μιλούν υπέρ αυτής της υπόθεσης. Για παράδειγμα, αυτό: «Τα παιδιά του Κούι τον αγαπούσαν πολύ [τον Μουσόργκσκι] γιατί, ενώ έπαιζε μαζί τους, δεν έκανε καμία συγκατάβαση και χαζογελούσε μαζί τους σαν παιδί, από καρδιάς...» Ωστόσο, τα επεισόδια που περιγράφει ο Mussorgsky σαφώς δεν είναι εξοχικές κατοικίες και δεν μοιάζουν σε καμία περίπτωση με το Pavlovsk, με τα πολυτελή παλάτια και τα πάρκα του. Και οι μικροί ήρωες των έργων δεν μοιάζουν με παιδιά της Αγίας Πετρούπολης. Το «Παιδικό» απεικονίζει εικόνες της αγροτικής ζωής και αυτό είναι ένα χωριό πολύ μακριά από την πρωτεύουσα, με ξεκάθαρη διάλεκτο Pskov και ιδιαιτερότητες. Και παρόλο που ο συνθέτης δεν κατονομάζει συγκεκριμένα τον τόπο δράσης, αλλά το κείμενο αισθάνεται ότι είναι πολύ γνωστό και κοντά του. Το πρώτο έργο του κύκλου «Με τη νταντά» είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο: «Πες μου, νταντά, πες μου, καλή μου». Το γεγονός ότι η νταντά του Μουσόργκσκι ήταν δεξιοτέχνης στην αφήγηση παραμυθιών αναφέρθηκε από τον συνθέτη στις γραμμές της Αυτοβιογραφίας του: «Υπό την άμεση επιρροή της νταντάς, γνώρισα από κοντά τα ρωσικά παραμύθια». Η σοφή και ευγενική νταντά Karev γνώριζε επίσης πολλούς θρύλους και ρήσεις και τους εφάρμοζε σε όλες τις καταστάσεις της ζωής. Στο έργο, το παιδί ζητά από την νταντά να πει για κάτι καλό - ένα ευγενικό, αστείο παραμύθι: «Ξέρεις, νταντά: μην πεις για την οξιά! «Είναι πιο ενδιαφέρον για ένα παιδί να ακούει για τον βασιλιά που κουτσαίνε: «όσο σκοντάφτει, τόσο μεγαλώνει το μανιτάρι», ή για το υπέροχο νησί, «που ούτε θερίζουν ούτε σπέρνουν, όπου φυτρώνουν και ωριμάζουν χύμα αχλάδια». Αυτό το νησί είναι αρκετά πραγματικό - βρίσκεται στη λίμνη Zhizhitsky και ονομάζεται Dolgiy. Ακόμα και τώρα, μπορείτε να μαζέψετε έναν κουβά φράουλες με βατόμουρα ή σμέουρα σε μισή μέρα. Και οι κύριοι χαρακτήρες του "Children's" - πατέρας, μητέρα, νταντά, δύο αδέρφια Mishenka και Vasenka και "παλιά γιαγιά" - δεν θυμίζουν την οικογένεια Mussorgsky - πατέρα, μητέρα, αδέρφια Filaret και Modest, νταντά Ksenia Semyonovna και γιαγιά Irina Yegorovna . Ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι η «ομοιότητα» με τη ζωή του έργου «Στο όνειρο που θα έρθει». Εδώ η νταντά διδάσκει μια δουλοπάροικα να προσεύχεται, την οποία φέρνει στα αδέρφια ο ξάδερφός της. Στην «Προσευχή» του κύκλου και στους «Εξομολογητικούς Πίνακες» τα ίδια ονόματα: θεία Κάτια, θεία Νατάσα, θεία Μάσα, θεία Παράσα ... Οι θείοι Βολόντια, Γκρίσα, Σάσα, καθώς και παιδιά: Φίλκα, Βάνκα, Μίτκα. , Πέτκα, Ντάσα, Πασάς, Ντουνιάσα... Από τις αναμνήσεις των παιδικών χρόνων του συνθέτη φαίνεται πως είναι εμπνευσμένο και το έργο «Σκαθάρι». Τέτοια παιχνίδια, τόσο στενή επικοινωνία με τη φύση είναι δυνατή μόνο σε ένα μικρό αγροτικό κτήμα, και σίγουρα όχι σε μια ντάκα στο Pavlovsk. «Έπαιζα εκεί, στην άμμο, πίσω από το κιόσκι, όπου υπάρχουν σημύδες. Έφτιαξα ένα σπίτι από θραύσματα σφενδάμου, αυτά που χάκαρε η μητέρα μου, η ίδια η μητέρα μου. Το λίκνο αυτής της ευφυούς, ισχυρής ευαισθησίας του Mussorgsky είναι η πατρίδα του, η γη του Pskov, ήταν εδώ που ο συνθέτης άκουσε για πρώτη φορά, όπως σημείωσε σε μια από τις επιστολές του, "τον ήχο της εγγενούς χορδής του ..."

«Δώσε τον εαυτό σου στους ανθρώπους - αυτό χρειάζεσαι στην τέχνη τώρα», - η σκέψη που εξέφρασε
Μ.Π. Ο Mussorgsky, όχι μόνο δεν έχει χάσει τη σημασία και τη συνάφειά του, αλλά με ένα νέο
εξακολουθεί να ακούγεται ισχυρό και επιβεβαιωτικό για τη ζωή σήμερα.

Mussorgsky M.P. "ΠΑΙΔΙΑ"

ΜΟΝΤΕΣ ΠΕΤΡΟΒΙΤΣ ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (γεν. 1839 - 1881) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας. Γεννήθηκε στο χωριό Karevo, τώρα στην περιοχή Kunyinsky της επαρχίας Pskov. Από την ηλικία των 6 ετών άρχισε να παίζει πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Την ίδια εποχή, οι πρώτοι πειραματισμοί στον μουσικό αυτοσχεδιασμό, εμπνευσμένοι από τα παραμύθια μιας νταντάς - μιας δουλοπαροικίας, χρονολογούνται πίσω.

Εικόνες από τη ζωή του χωριού άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στο μυαλό του μελλοντικού συνθέτη. Σύμφωνα με τον αδερφό του Φιλάρετο, ήδη από την εφηβεία του, «... αντιμετώπιζε κάθε τι λαϊκό και χωρικό με ιδιαίτερη αγάπη...»

Το 1849 μπήκε στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη και το 1852-56 σπούδασε στη σχολή σημιοφόρων της φρουράς. Παράλληλα, σπούδασε πιάνο με τον πιανίστα A. Gercke. Το 1852 κυκλοφόρησε η πρώτη του σύνθεση για πιάνο πόλκα «Σημαίος». Το 1856, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, προήχθη σε αξιωματικό. Δύο χρόνια αργότερα, αποσύρθηκε και ασχολήθηκε στενά με τη μουσική.

Καθοριστική επιρροή στη μουσική και γενικότερη εξέλιξή του ήταν η γνωριμία του με τον Α.Σ. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Στασοφ. Ο Mussorgsky εντάχθηκε στην ομάδα νέων συνθετών "The Mighty Handful", ενώθηκαν υπό το σύνθημα του αγώνα για την προηγμένη εθνική τέχνη γύρω από τον Balakirev.

Υπό την ηγεσία του, ο Mussorgsky άρχισε να σπουδάζει σύνθεση. Επικεφαλής των δημιουργικών του ενδιαφερόντων ήταν το είδος της όπερας ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair")

Μοιράστηκε πολλές από τις απόψεις των Ρώσων επαναστατών διαφωτιστών - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, υπό την επίδραση του οποίου διαμορφώθηκαν οι δημιουργικές αρχές του.

Για τον Mussorgsky, ο ζωηρός τόνος της ανθρώπινης ομιλίας χρησίμευσε ως το κύριο μέσο χαρακτηρισμού της εικόνας. Ανέπτυξε τις δημιουργικές αρχές του Dargomyzhsky, τον οποίο αποκαλούσε «μεγάλο δάσκαλο της αλήθειας».

Οι αποχρώσεις του τονισμού του λόγου στα έργα του Mussorgsky είναι πολύ διαφορετικές: από απλή καθημερινή ομιλία ή οικεία εμπιστευτική συνομιλία έως μελωδική απαγγελία, που μετατρέπεται σε τραγούδι.

Τα καλύτερα στα φωνητικά δωματίου του συνθέτη είναι τρεις κύκλοι φωνητικών. Ανάμεσά τους ο κύκλος «Παιδικά» (1868-72), κείμενα του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Νομίζω ότι πριν γράψει μουσική, ο Μουσόργκσκι σκιαγράφησε τις σκηνές όλων των αριθμών και δημιούργησε πεζές «στίχες» λέξεων.

Και σε κάποιους αριθμούς το κείμενο ακολουθούσε τη μουσική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης στο πιάνο. Ίσως η διαδικασία δημιουργίας μουσικής και κειμένου πήγαινε παράλληλα. Είναι πραγματικά δύσκολο να κοιτάξεις το δημιουργικό εργαστήριο του συνθέτη από έξω. Αυτό μπορούμε να το υποθέσουμε ή να το κρίνουμε από τα εξωτερικά σημάδια του έργου. Σε αρκετά νούμερα, ο συνθέτης έκανε αφιερώσεις.

Όταν συστηματοποίησα το ταμείο της βιβλιοθήκης στο σχολείο, με ενδιέφεραν οι σημειώσεις της κυκλοφορίας του 1950. Ήταν ο κύκλος «Παιδικός» του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Κράτησα σημειώσεις για ανάλυση.

Τόσο απλές και τυπικές εικόνες και καταστάσεις που βρίσκεται ένα παιδί, αλλά κάθε φορά με πόσο ευρηματικά και εφευρετικά τις λύνει ο συνθέτης.

Στο πρώτο τεύχος "WITH THE NANNY" - αφιερωμένο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - εκφραστική μελωδία, πολλά εγκεφαλικά επεισόδια, αγωγικά *, συνεχώς μεταβαλλόμενο μέτρο, ατονική ανάπτυξη μουσικού υλικού. Το παιδί, ανήσυχο, ζητά να πει στη νταντά για την «τρομερή οξιά»:

Πες μου μωρό μου, πες μου μωρό μου
Περί αυτού, για μια φοβερή οξιά, σαν εκείνη την οξιά
Περιπλανήθηκε στα δάση, καθώς εκείνη η οξιά μετέφερε παιδιά στο δάσος…

Στο δεύτερο, - "In the Corner", αφιερωμένο στον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν, - μια ζωντανή απεικόνιση. Με φόντο το φωνητικό μέρος της παραμάνας, κυριολεκτικά βλέπουμε πώς «ξετυλίγεται» η μπάλα με το πλέξιμο της παραμάνας στη συνοδεία πιάνου. Και τι καλές είναι οι τονικές «ρίψεις» της νταντάς «Α, ρε φαρσέρ! .. Στη γωνία! Στη γωνία! Ο τονισμός επαναλαμβάνει ακριβώς την ομιλία:

Ω, φαρσέρ! Η μπάλα ξετυλίχθηκε
Έχασε τα καλάμια! Αχ-τι! Έριξε όλες τις θηλιές!
Η κάλτσα είναι πασπαλισμένη με μελάνι!
Στη γωνία! Στη γωνία! Πήγε στη γωνία! Παίζων παιγνίδια εις βάρος άλλων!

Μετά το σόλο της νταντάς, η μελωδία του παιδιού ακούγεται ιδιότροπα, δικαιολογώντας τον εαυτό του ότι η συγχώρεση «ηχεί» στη νταντά:

Δεν έκανα τίποτα μωρό μου
Δεν άγγιξα τις κάλτσες, νταντά!
Η μπάλα ξετύλιξε το γατάκι,
Και το γατάκι σκόρπισε τα καλάμια.
Και η Μισένκα ήταν καλό παιδί,
Ο Μισένκα ήταν έξυπνος.

Το παιδί πιστεύει στο αλάθητο του, αναζητά ελαττώματα στην νταντά και, ως εκ τούτου, αγανακτεί με την «άδικη» τιμωρία στις καρδιές του:

Και η νταντά είναι κακιά, γριά,
Η μύτη της νοσοκόμας είναι βρώμικη.
Ο Misha είναι καθαρός, χτενισμένος,
Και η νταντά έχει ένα σκουφάκι στο πλάι της.
Η νταντά προσέβαλε τον Μισένκα,
Βάλτε το ακριβώς στη γωνία
Ο Misha δεν θα αγαπήσει πια τη νταντά του, αυτό είναι!

Παραδόξως με ακρίβεια, η μελωδία ακολουθεί το κείμενο και τα «σπάει» στη διάθεση του παιδιού.

Στο τρίτο τεύχος - «ΣΚΑΘΑΡΑ», αφιερωμένο στον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ, - η «συνάντηση» του παιδιού με το σκαθάρι μεταφέρεται δραματουργικά αυθεντικά: ο τρόμος του, μετά μια μπερδεμένη ιστορία. Η «ασυνέπεια» επιτυγχάνεται με μουσικά μέσα εκφραστικότητας - ρυθμό, άλματα στη μελωδία, πινελιές, δυναμική.

Ταυτόχρονα, στο κομμάτι του πιάνου, ακούμε έναν «έρποντα» τονισμό μέσα σε ένα τρίτο. Στην αρχή του αριθμού, η μελωδία σταδιακά «ανεβαίνει», στη συνέχεια, όπως λέγαμε,. κυλώντας πάνω από εμπόδια, «πέφτει» και ξανασηκώνεται. «Βλέπουμε» πώς κινείται το σκαθάρι και αναπτύσσεται το «δράμα» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Τρέμολο, μετά ταχεία άνοδος του χρωματισμού σε προφορά και πάλι τρέμολο: ακούμε το βουητό ενός ζωύφιου, το βλέπουμε να ανεβαίνει και να χτυπά!

Και πέταξε μέσα, με χτύπησε στον κρόταφο! -
το παιδί λέει περαιτέρω... Με εκπληκτική ακρίβεια η μουσική «τελειώνει» όλη αυτή την ανεπιτήδευτη «σύγκρουση» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Η υφή είναι απλή, αλλά τόσο ευρηματική.

Το τέταρτο τεύχος «WITH A DOLL», αφιερωμένο στην Τάνια και την Γκόγκα Μουσόργκσκι, (τους ανιψιούς του συνθέτη) είναι ένα νανούρισμα ενός παιδιού, γεμάτο αφελή φαντασίωση:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, κοιμήσου, κοιμήσου, ηρέμησε σε πάρε!
Φίλε, πρέπει να κοιμηθείς! Κοιμήσου, κοιμήσου! Η Cyapu θα φάει οξιά,
Ο γκρίζος λύκος θα το πάρει, θα το μεταφέρει στο σκοτεινό δάσος!

Ο πέμπτος αριθμός - "ROVED ON A STICK" - ένα υπαίθριο παιχνίδι με ένα ραβδί ενός παιχνιδιάρικου άτακτου. Στην αρχή, ομοιόμορφες συγκοπές, όγδοες νότες, επιφωνήματα στο φωνητικό μέρος δημιουργούν την εικόνα ενός ρυθμικά καλπάζοντος αλόγου με έναν αναβάτη.

Γκέι! Χοπ, χοπ, χοπ! Χοπ, χοπ, γκέι, πήγαινε! Γκέι! Γκέι!
Γεια σου πάει! Χοπ, χοπ, χοπ, χοπ, χοπ! Χοπ, χοπ, χοπ, χοπ, χοπ,
Γκέι! Έι, άι, άι, ρε! Τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα...
Σταδιακά, η κίνηση επιταχύνεται: τα όγδοα αντικαθίστανται από τρίδυμα, μετά ο ρυθμός «σβήνει» - συγκοπές, δίδυμα, τρίδυμα πάλι, δέκατα έκτα, τα οποία, «ανίκανα να αντισταθούν», «πέφτουν» στο sforzando:

Ωχ! Α, πονάει! Ω πόδι! Α, πονάει! Ω πόδι!

Το νούμερο είναι πολύπλοκο ρυθμικά και τονικό για έναν τραγουδιστή και τεχνικά για έναν συνοδό.

Αριθμός έξι - "CAT SAILOR" - μια μινιατούρα - μια σκηνή, μια συγκινημένη ιστορία ενός κοριτσιού για τα πονηρά κόλπα μιας γάτας που είδε. Υπάρχει πληθώρα πινελιών, αποχρώσεων, εκφραστικών κινήσεων της μελωδίας, glissando, που απεικονίζουν το «ξύσιμο» του ποδιού της γάτας στο κλουβί με το πουλί, την ανάπτυξη μέχρι την κορύφωση και τα δάχτυλα του κοριτσιού να χτυπούν δίπλα από τη γάτα, στο κλουβί. .

Ο αριθμός τελειώνει με ένα επιτονικά ιδιότροπο παράπονο Moderato:

Μαμά, τι στιβαρό κλουβί! Πονάνε πολύ τα δάχτυλα, μαμά, μαμά!
Εδώ στις πολύ συμβουλές, εδώ γκρινιάζει, γκρινιάζει τόσο…
Όχι, τι είναι η γάτα, μαμά... ε; - το κορίτσι ξαφνιάζεται ήδη με ειρωνεία.

Η τελευταία φράση στο μέρος του πιάνου, «πετάει προς τα πάνω» από το κάτω μέρος στο πάνω από το πιάνο - στο forte και το sforzando - η γάτα εξαφανίζεται αμέσως - αυτή η σκηνή τελειώνει.

Πρόσφερα τις σημειώσεις στην Irina Valerievna για έλεγχο. Της άρεσε η μουσική. Ο φωνητικός κύκλος «Παιδικός» απαιτούσε πολύ επαγγελματική και ερμηνευτική δουλειά.

Ουσιαστικά, η μουσική γλώσσα του κύκλου ήταν προάγγελος του σύγχρονου μοντερνιστικού ύφους με την περίπλοκη αρμονική γλώσσα και τονικό της πλάνο, συχνότερα την απουσία, τις απροσδόκητες τονικές, μελωδικές στροφές.

Η δουλειά στον κύκλο, και στη συνέχεια η ερμηνεία του σε συναυλίες, ήταν για μένα και για τον συνοδό Odarchuk I.V. μια πραγματική δοκιμασία επαγγελματικής ωριμότητας. Αλλά η χαρά της ικανοποίησης δεν ήταν μικρότερη.

Παρά την πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας, ο κύκλος "Παιδικά" έγινε δεκτός από το κοινό τόσο εδώ, στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο τον Απρίλιο του 1989, όσο και τον Νοέμβριο του 1991 - στην αίθουσα συναυλιών του Gatchina Palace σε μια σχολική συνδρομή, και στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο Nikolskaya - τον Ιανουάριο του 1993 του έτους.

Αυτή η μινιατούρα ολοκληρώνει τον κύριο ρομαντικό κύκλο των απομνημονευμάτων.

Ακολουθεί προσθήκη.

Υπάρχουν τρεις λαμπροί παιδικοί κύκλοι στην παγκόσμια μουσική: το «Παιδικό Άλμπουμ» του Ρόμπερτ Σούμαν, το «Παιδικό Άλμπουμ» του Πιότρ Τσαϊκόφσκι και το «Παιδικό» του Μόντεστ Μουσόργκσκι. Αν το «Παιδικό Άλμπουμ» του Σούμαν είναι, πρώτα απ' όλα, το βλέμμα ενός αιώνιου ενήλικα και ενός αιώνιου παιδιού, κι αν το παιδικό άλμπουμ του Τσαϊκόφσκι είναι ένα σύνολο αριστουργημάτων μελωδικής επιτονικότητας που είναι και για ένα παιδί και για έναν ενήλικα. Ότι το «Παιδικό», όπως όλα από τον Μουσόργκσκι, είναι ένα μοναδικό έργο.

«Οι φωνητικές σκηνές - επεισόδια από τη ζωή ενός παιδιού ανήκουν στις λυρικές σελίδες του έργου του Μουσόργκσκι. Δεν πρόκειται για παιδική μουσική που γράφτηκε για παιδαγωγικούς εκπαιδευτικούς σκοπούς και δεν πρόκειται να ερμηνευτεί από τα ίδια τα παιδιά. Αυτά είναι τραγούδια για μεγάλους, αλλά γραμμένα από την οπτική γωνία ενός παιδιού. Υπάρχουν οκτώ τραγούδια στον κύκλο, οι εικόνες τους είναι πολύ διαφορετικές - τόσο λυπηρές όσο και αστείες, αλλά όλα είναι εμποτισμένα με ειλικρινή αγάπη για τα παιδιά. Αυτές οι φωνητικές μινιατούρες ενσάρκωναν μακρινές αναμνήσεις από την αγροτική παιδική ηλικία του Μουσόργκσκι, καθώς και ευαίσθητες παρατηρήσεις της ζωής των μικρών φίλων του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι δεν αγαπούσε απλώς τα παιδιά "απ' έξω". Ήξερε πώς να επικοινωνεί μαζί τους στη γλώσσα τους και να τους κατανοεί, να σκέφτεται με παιδικές εικόνες. Η V. Komarova, η κόρη του D. Stasov, που γνώριζε τον Mussorgsky από την παιδική του ηλικία και τον αποκαλούσε "The Garbage Man", θυμήθηκε: "Δεν προσποιήθηκε μαζί μας, δεν μιλούσε με αυτή την ψεύτικη γλώσσα που συνήθως μιλούν οι ενήλικες με παιδιά στα σπίτια. όπου είναι φιλικοί με τους γονείς τους ... του μιλήσαμε αρκετά ελεύθερα, όπως με ίσο. Και τα αδέρφια δεν τον ντράπηκαν καθόλου, του είπαν όλα τα περιστατικά της ζωής τους...»

Μία από τις ευρηματικές ιδιότητες των μεγάλων Καλλιτεχνών είναι η ικανότητα να αντικαθιστούν κάποιον άλλον και να δημιουργούν ένα έργο για λογαριασμό του. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky κατάφερε να γίνει ξανά παιδί και να μιλήσει για λογαριασμό του. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι εδώ ο Mussorgsky δεν είναι μόνο ο συγγραφέας της μουσικής, αλλά και των λέξεων. Τα τραγούδια-σκετς γράφτηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, δηλαδή όχι με την αρχή του «σύλληψη - έγινε» και όχι με οποιαδήποτε παραγγελία. Συγκεντρώθηκαν σε έναν κύκλο σταδιακά και εκδόθηκαν μετά το θάνατο του συγγραφέα. Μερικά από τα τραγούδια δεν ηχογραφήθηκαν σε χαρτί, αν και ερμήνευσε ο συνθέτης σε στενό φιλικό κύκλο. Για εμάς, έμειναν μόνο στις μνήμες των συγχρόνων. Πρόκειται για το «Ένα φανταστικό όνειρο ενός παιδιού», «Ένας καβγάς δύο παιδιών». Μπορούμε να ακούσουμε έναν κύκλο επτά θεατρικών έργων-σκετς.

Η πρώτη από τις σκηνές «Με τη νταντά» δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1868. Ο Mussorgsky το έδειξε στον αξιότιμο φίλο του, τον συνθέτη Dargomyzhsky, ο οποίος του κληροδότησε να συνεχίσει αυτό το υπέροχο εγχείρημα. Το 1870 εμφανίστηκαν άλλες τέσσερις σκηνές και με τη γενική ονομασία «Παιδικά» έργα εκδόθηκαν στην Αγία Πετρούπολη από τον εκδοτικό οίκο V. Bessel. Και δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν άλλα δύο θεατρικά έργα, αλλά δημοσιεύτηκαν πολύ αργότερα υπό την έκδοση του N.A. Rimsky-Korsakov με τον γενικό τίτλο "At the Dacha" το 1882.
Εκτός από αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky είχε και άλλες «παιδικές μουσικές»: «Παιδικά παιχνίδια-Γωνιές» (scherzo για πιάνο), «From the Memories of Childhood» («Nanny and Me», «First Punishment» για πιάνο), το παιδικό τραγούδι «Στον κήπο ω, στον κήπο.

Ο κύκλος των παιδιών είναι ένα από τα λίγα έργα του Mussorgsky που είχαν την τύχη να δουν το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και να συναντήσουν την καλή διάθεση όχι μόνο από το κοινό, αλλά ακόμη και από τους κριτικούς. «Δεν είχαν τέλος οι παραστάσεις των «Παιδικών» σκηνών στους καλύτερους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, - έγραψε ο V. Stasov. Ακόμη και οι ανάδρομοι και οι εχθροί δεν μπορούσαν πλέον να αμφισβητήσουν το ταλέντο και την καινοτομία αυτών των αριστουργημάτων, μικρών σε μέγεθος, αλλά μεγάλων σε περιεχόμενο και σημασία..

Στην πρώτη σκηνή «Με τη νταντά»Αποτυπώθηκαν οι παιδικές εντυπώσεις του Μουσόργκσκι από τα παραμύθια της νταντάς του, από τα οποία, σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, «μερικές φορές δεν κοιμόταν τη νύχτα». Εικόνες δύο παραμυθιών συνωστίζονται στο κεφάλι ενός παιδιού. Ένα "περί μιας φοβερής οξιάς ... πώς εκείνη η οξιά μετέφερε τα παιδιά στο δάσος, και πώς ροκάνιζε τα λευκά τους κόκαλα ...". Και το δεύτερο - αστείο - για τον κουτσό βασιλιά ("όπως σκοντάφτει, τόσο μεγαλώνει το μανιτάρι") και τη βασίλισσα που φτερνίζεται ("καθώς φτερνίζεται - θρυμματίζεται το γυαλί!"). Όλη η μουσική της σκηνής διαποτίζεται από λαϊκά τραγούδια που δημιουργούν τη γεύση της ρωσικής φαντασίας. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα την αντίληψη της μαγείας από την εντυπωσιακή ψυχή ενός παιδιού.

"Στη γωνία"- το δεύτερο θεατρικό σκίτσο από τον «Παιδικό» κύκλο του Μουσόργκσκι. Η πλοκή του είναι απλή: η νταντά, θυμωμένη με τις φάρσες του μικρού της κατοικίδιου, τον βάζει σε μια γωνία. Και ο τιμωρημένος φαρσέρ στη γωνία κατηγορεί με αγανάκτηση το γατάκι - έκανε τα πάντα, όχι ο Μίσα. Αλλά οι πένθιμοι λυγμοί, που εκφράζονται ξεκάθαρα στη μουσική, ("Δεν έκανα τίποτα, νταντά") προδίδουν τον Μίσα: νιώθει πικρή δυσαρέσκεια και την ενοχή του. Όμως η παιδική του συνείδηση ​​δεν ξέρει πώς να συμβιβάσει αυτή την πρώτη «αντίφαση» στη ζωή. Προσπαθώντας να ξεφύγει από μια δύσκολη θέση, αρχίζει να πειράζει τη νταντά. Οι πένθιμοι τόνοι αντικαθίστανται από ιδιότροπους, άτακτους ("Και η νταντά είναι κακιά, παλιά ...") Αλλά ακόμη και σε αυτούς ακούγονται νότες ταπεινότητας. Μια τόσο βαθιά ψυχολογική κατανόηση από τον συγγραφέα του χαρακτήρα του παιδιού είναι η μοναδικότητα της μουσικής αυτού του κύκλου.

"Εντομο"- το τρίτο θεατρικό σκίτσο από τον κύκλο «Παιδικά» - μια μυστηριώδης ιστορία με ένα σκαθάρι που χτύπησε τη φαντασία του παιδιού. Ένα σκαθάρι, «τεράστιο, μαύρο, τρομερό», βούιξε και κουνούσε το μουστάκι του και πετώντας μέσα το χτύπησε στον κρόταφο. Τρομαγμένο, το παιδί κρύφτηκε, αναπνέοντας λίγο ... Ξαφνικά βλέπει - το σκαθάρι βρίσκεται αβοήθητο στην πλάτη του, "μόνο τα φτερά τρέμουν". «Τι έγινε με το σκαθάρι; Με χτύπησε και έπεσε κάτω! Στη μουσική, με μεγάλη εξυπνάδα και συναισθηματικότητα, ακούγεται ένας ενθουσιώδης τόνος παιδικής αλλαγής διάθεσης: η κρούση και η πτώση του σκαθαριού αντικαθίσταται από φόβο, άγχος. Η κρεμαστή ερώτηση δείχνει την απέραντη έκπληξη του αγοριού μπροστά σε όλο τον ακατανόητο και μυστηριώδη κόσμο.

«Με μια κούκλα»- το τέταρτο έργο του κύκλου "Παιδικά" - αφιερωμένο από τον συνθέτη στους μικρούς ανιψιούς του "Τανιούσκα και Γκόγκε Μουσόργκσκι". Ονομαζόταν επίσης "Νανούρισμα". Το κορίτσι κουβαλάει την κούκλα της «tyapa», λέει στη νταντά μια ιστορία για μια οξιά και έναν γκρίζο λύκο, και, γοητευμένη από τον ρυθμό της κούνιας, ξυπνά ένα μαγικό όνειρο για την «tyapa» για «ένα υπέροχο νησί, όπου θερίζουν, δεν σπέρνουν, όπου ωριμάζουν τα αχλάδια, τα πουλιά τραγουδούν μέρα νύχτα χρυσάφι». Η απαλή μελωδία του νανουρίσματος, με τα κρυστάλλινα δευτερόλεπτα που ηχούν, γλιστράει σαν ένα μυστηριώδες όραμα από τον κόσμο των παιδικών ονείρων.

«Για να έρθει το όνειρο» - η πέμπτη σκηνή του κύκλου "Παιδιά" - δώρο στον βαφτιστήρα του Μουσόργκσκι, τον νεογέννητο γιο του Κούι, Σάσα. Η μικρή ηρωίδα της σκηνής ψιθυρίζει μια απομνημονευμένη προσευχή πριν πάει για ύπνο, αναφέροντας επιμελώς στον πατέρα της και στη μητέρα της, στα αδέρφια της, και σε μια γριά γιαγιά, σε όλες τις θείες και στους θείους και στους πολλούς φίλους της στην αυλή «Και η Φίλκα, και η Βάνκα, και Μίτκα, και Πέτκα…» . Η διάθεση με την οποία προφέρονται τα ονόματα είναι ενδιαφέρουσα στη μουσική: οι μεγάλοι είναι συγκεντρωμένοι και σοβαροί, αλλά όταν πρόκειται για τα παιδιά της αυλής, η σοβαρότητα εξαφανίζεται και ακούγεται μια ζωηρή παιδική κουβέντα. Στην Dunyushka, η "προσευχή" διακόπτεται. Πώς μετά; Η νταντά φυσικά θα σου πει...

"Cat Sailor" - η έκτη σκηνή από τον κύκλο "Παιδικά" - ένα παράδειγμα παιδικού χιούμορ, μια ιστορία για ένα μικρό οικιακό περιστατικό. Ο πονηρός γάτος ανέβηκε στο κλουβί με την καρκινάρα, ετοιμάστηκε να δαγκώσει το θύμα του και την ίδια στιγμή χτυπήθηκε από το κορίτσι που τον ξεπέρασε. Τα δάχτυλά της πονούν, αλλά είναι χαρούμενη: η σαράκι σώζεται και η άτακτη γάτα τιμωρείται.

«Κάβαλα σε ένα ραβδί» - το έβδομο έργο στον κύκλο «Παιδικό». Αυτή είναι μια παιχνιδιάρικη σκηνή, ένα σκίτσο από τη φύση: το παιδί πηδά περίφημα σε ένα ραβδί κοντά στη ντάτσα, φανταζόμενος ότι «πήγε στο Yukki» (το γύρω χωριό). Στη μουσική, ένας κωμικός συγχρονισμένος («κουτσά») ρυθμός απεικονίζει την ιππασία ενός τολμηρού άνδρα που στο πιο ενδιαφέρον σημείο ... σκοντάφτει και, τραυματίζοντας το πόδι του, βρυχάται. Η μητέρα παρηγορεί τη Σερζίνκα της, η οποία χρησιμεύει ως αφορμή για ένα αστείο λυρικό ιντερμέτζο (μικρή παρέκβαση). Τελικά, ο Serzhinka, ευθυμημένος, κάθεται ξανά στο ραβδί του και, δηλώνοντας ότι έχει ήδη «ταξιδέψει στο Yukki», σπεύδει σπίτι του με τον ίδιο καλπασμό: «Θα υπάρξουν επισκέπτες ...».

Στη μουσική, που αντανακλούσε τις θλιβερές σελίδες της ρωσικής ιστορίας και τις τραγικές αντιφάσεις της σύγχρονης εποχής του συνθέτη, δεν υπάρχουν τόσες πολλές φωτεινές σελίδες. Πολύ συχνά συνδέονται με την εικόνα των παιδιών - τέτοια είναι η εικόνα του νεαρού Tsarevich Fyodor στην όπερα "", όπως είναι ο φωνητικός κύκλος "Children's".

Δεν είχε δικά του παιδιά, αλλά το 1868 επισκεπτόταν συχνά τον Στάσοφ και μιλούσε με τα παιδιά του. Μια από τις κόρες του Vladimir Vasilyevich θυμήθηκε αργότερα ότι ο Modest Petrovich δεν έπεσε ποτέ σε έναν πρωτόγονο και ψεύτικο τόνο στην επικοινωνία μαζί τους, όπως κάνουν συχνά οι ενήλικες όταν μιλούν με παιδιά - και τα παιδιά ένιωθαν ελεύθερα μαζί του, επικοινωνώντας επί ίσοις όροις. Τότε ήταν που ο συνθέτης σκέφτηκε την ιδέα ενός φωνητικού κύκλου αφιερωμένου στα παιδιά, αλλά δεν αφορούσε παιδικά τραγούδια που μπορούσαν να τραγουδήσουν οι μικροί ερμηνευτές, αλλά σχετικά περίπλοκα ειδύλλια, σχεδιασμένα για απόδοση και αντίληψη από ενήλικες, αλλά αποκαλυπτικά ο κόσμος των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός παιδιού . Ταυτόχρονα, γράφτηκε το πρώτο ειδύλλιο - "Με τη νταντά", το οποίο αφιέρωσε στον Dargomyzhsky. Ενέκρινε το έργο του νεαρού συνθέτη και συνέστησε να συνεχιστεί το έργο. Ωστόσο, στη συνέχεια ασχολήθηκε περισσότερο με τη δουλειά στο "", και επέστρεψε στον φωνητικό κύκλο, που ονομάζεται "Παιδικό", μόνο μετά από δύο χρόνια, έχοντας γράψει άλλα τέσσερα ειδύλλια το 1870. Ο συνθέτης επέστρεψε στο έργο ξανά το 1872, δημιουργώντας τις τρεις τελευταίες μινιατούρες. Είναι αλήθεια ότι σχεδίασε δύο ακόμη μέρη - "A Quarrel of Two Children" και "A Child's Dream", τα συνέθεσε και τα έπαιξε μπροστά σε φίλους, αλλά δεν τα ηχογράφησε ποτέ.

Ο κύκλος «Παιδική» αποτελείται από επτά λεπτές φωνητικές σκηνές βασισμένες σε δικά τους κείμενα, το κύριο μέσο έκφρασης των οποίων είναι η μελωδική απαγγελία. Το μέρος του πιάνου είναι σχετικά τσιμπημένο, καταλαμβάνει υποδεέστερη θέση.

Ο πρώτος αριθμός - "With the nanny" - μπορεί να φαίνεται μονότονος λόγω των πολυάριθμων επαναλαμβανόμενων ήχων, αλλά αυτό δεν συμβαίνει λόγω της αλλαγής της αρμονίας στους επαναλαμβανόμενους ήχους και των μελωδικών αλμάτων που πέφτουν σε τονισμένες συλλαβές. Και κάποια μονοτονία αποδεικνύεται μια πολύ εκφραστική πινελιά - τελικά, αυτό λένε τα παιδιά όταν ζητούν κάτι από τους ενήλικες ("Πες μου, νταντά, πες μου, αγαπητέ").

Το δεύτερο τεύχος - "Στη γωνία" - δεν ξεκινά με την ομιλία ενός παιδιού, αλλά με θυμωμένα σχόλια από έναν άλλο χαρακτήρα - μια νταντά. Τα επιφωνήματα της («Ω, φαρσέρ! Ξετύλιξε τη μπάλα!») ακούγονται με φόντο την ταραχώδη κίνηση των όγδοων. Το παιδί (προφανώς αντιμετωπίζει την αδικία για πρώτη φορά στη ζωή του) απαντά με μικρές φθίνουσες φράσεις - αλλά μόνο μέχρι να νιώσει προσβολή και στη συνέχεια η κίνηση προς τα κάτω αντικατασταθεί από μια προς τα πάνω («Ο Μίσα δεν θα αγαπά πια τη νταντά του, αυτό είναι !").

Ο τρίτος αριθμός - "Σκαθάρι" - αποκαλύπτει με απόλυτη ειλικρίνεια την κοσμοθεωρία του παιδιού: η διάθεση περνάει πολύ εύκολα από φόβο σε έκπληξη και κάθε γεγονός που φαίνεται ασήμαντο στους ενήλικες - όπως η απροσδόκητη εμφάνιση ενός ζωύφιου - γίνεται σημαντικό για το παιδί. Η αιχμηρή χορδή στην κορύφωση θυμίζει τις συσκευές που συνοδεύουν δραματικά γεγονότα σε έργα «ενήλικων».

Στο τέταρτο ειδύλλιο - "Με μια κούκλα" - η μικρή ηρωίδα μιμείται τη συμπεριφορά ενός ενήλικα, δηλαδή μιας νταντάς. Βάζοντας την κούκλα που ονομάζεται Tyapa στο κρεβάτι, το κορίτσι τραγουδά ένα μονότονο νανούρισμα. Το μινόρε, τυπικό για αυτό το είδος, συνδυάζεται με το μείζον, και το νανούρισμα διακόπτεται από καιρό σε καιρό από ένα απαγγελτικό επιφώνημα: «Τιάπα, πρέπει να κοιμηθείς!»

«Για να έρθει το όνειρο» είναι η απλή προσευχή ενός παιδιού. Ένα παιδί που προσεύχεται -όπως έχουν διδάξει οι ενήλικες- για την υγεία των αγαπημένων του, καταλαβαίνει ότι είναι απασχολημένο με ένα σοβαρό θέμα και προσπαθεί να δώσει βαρύτητα στους τονισμούς του. Σχεδόν το καταφέρνει, ενώ ονομάζει τους γονείς του και άλλους ενήλικες, αλλά μόλις πρόκειται για φίλους («Και η Φίλκα, και η Βάνκα, και η Μίτκα και η Πέτκα»), η σοβαρότητα αντικαθίσταται από ένα «μοτίβο», το οποίο είναι διακόπτεται από έναν ερωτηματικό επιτονισμό: «Πώς μετά;

Το «Cat Sailor» είναι μια συναισθηματική ιστορία για ένα μικρό οικιακό περιστατικό που ενθουσίασε εξαιρετικά ένα παιδί: μια γάτα έβαλε το πόδι της σε ένα κλουβί με ένα πουλί. Ο παλμός των όγδοων στη συνοδεία τονίζει τον ενθουσιασμό του λόγου της μικρής ηρωίδας. Το μέρος του πιάνου είναι γεμάτο με ηχο-οπτικές συσκευές που μεταφέρουν τόσο το τρέμουλο ενός πουλιού όσο και το τρίξιμο των νυχιών μιας γάτας σε ένα κλουβί.

Το "Κάβαλα σε ένα ραβδί" είναι ένα πραγματικό "σκίτσο από τη ζωή": ο οξύς ρυθμός των σύντομων φράσεων απεικονίζει τις κινήσεις ενός αγοριού που πηδά σε ένα ραβδί. Το «άλμα» διακόπτεται δύο φορές - από μια συνομιλία με έναν φίλο Vasya και ένα ατυχές περιστατικό: το αγόρι έπεσε και τραυμάτισε τον εαυτό του, οι πένθιμες φθίνουσες φράσεις του απαντώνται από τους απαλούς τόνους της μητέρας του. Στην επανάληψη, η προηγούμενη ρυθμική κίνηση επιστρέφει - ο πόνος ξεχνιέται, το παιχνίδι συνεχίζεται.

Η ημερομηνία της πρώτης παράστασης του "Παιδικού" είναι άγνωστη, αλλά μετά τη δημοσίευση του φωνητικού κύκλου το 1873, κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Ο εκδότης Bessel έστειλε τις παρτιτούρες. Δεν περίμενα ότι ο διάσημος συνθέτης θα ήθελε το έργο του - άλλωστε, τις περισσότερες φορές προτιμούσε μεγαλειώδεις πλοκές. Σε αντίθεση με αυτές τις υποθέσεις, το "Παιδικό" ενθουσιάστηκε.

Μουσικές Εποχές