Πού πραγματοποιείται η Έκθεση του Βατικανού; Έκθεση «Roma aeterna

Μία από τις κύριες εκθέσεις του τρέχοντος έτους ανοίγει στις 25 Νοεμβρίου στο κτίριο Μηχανικών της Γκαλερί Tretyakov. Σχετικά με το κοινό έργο των Μουσείων του Βατικανού και της Πινακοθήκης Τρετιακόφ "Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού" λέει η διευθύντρια της Πινακοθήκης Τρετιάκοφ Zelfira Tregulova.

Η έκθεση "Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού" εγκαινιάζεται ένα μήνα πριν τα Χριστούγεννα. Για εσάς, ως διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov, ποια από τις πτυχές αυτής της έκθεσης είναι η πιο σημαντική: πολιτική, θρησκευτική, πολιτιστική;

Zelfira Tregova:Φυσικά, καλλιτεχνική. Δεν μπορώ παρά να επιβεβαιώσω τα λόγια του διευθυντή των Μουσείων του Βατικανού, Antonio Paolucci: 42 αριστουργήματα αυτού του επιπέδου δεν έχουν σταλεί ποτέ στην έκθεση ταυτόχρονα από τις συλλογές της Pinacoteca Vatican. Φυσικά, πρόκειται για μια πρωτοφανή χειρονομία, που μαρτυρεί τη σχέση εμπιστοσύνης που έχει αναπτυχθεί μεταξύ Ρωσίας και Βατικανού, των Μουσείων του Βατικανού και της Πινακοθήκης Τρετιακόφ σε μια πολύ δύσκολη στιγμή για ολόκληρο τον κόσμο.

Πράγματι, καθένα από τα έργα, από τους «δημοφιλέστερους αγγέλους της Ρώμης» του Melozzo da Forli μέχρι τον «Θρήνο» του Giovanni Bellini και τον «Etmbment» του Caravaggio, είναι σημαντικό για τη συλλογή της Pinacothek. Πρόκειται για έργα σχολικών βιβλίων, τα οποία αναπαράγονται σε καρτ ποστάλ, αφίσες, σε πολλούς καταλόγους... Αλλά το να τα δεις με τα μάτια σου είναι εντελώς διαφορετικό θέμα. Ο Σεργκέι Τσόμπαν κατασκεύασε την αρχιτεκτονική της κεντρικής αίθουσας της έκθεσης με τέτοιο τρόπο που επαναλάμβανε το περίγραμμα της περίφημης πλατείας μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου με την κιονοστοιχία του Μπερνίνι. Και στη θέση της πρόσοψης του καθεδρικού ναού - μια βιτρίνα με δύο πρώιμες γκρισαλλίες του Ραφαήλ, που δημιουργήθηκαν για τον βωμό της εκκλησίας στην Περούτζια. Επομένως, ο θεατής βρίσκεται στο κέντρο του ημικυκλίου, στο σημείο από το οποίο αποκαλύπτονται οι χώροι των πινάκων των Raphael, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni...

Ο Antonio Paolucci είπε ότι η Πινακοθήκη Tretyakov έλαβε σχεδόν όλα τα έργα που ζήτησε.

Zelfira Tregova:Αρκετά σωστό. Τον Δεκέμβριο του 2015, είχαμε την τελευταία συνάντηση στο Βατικανό για τη σύνθεση της έκθεσης. Έπρεπε να μας δοθεί μια απάντηση για το ποια πράγματα από τη λίστα μας είναι έτοιμοι να παράσχουν και ποια δεν μπορούν να εκδώσουν. Καθίσαμε σε ένα σχετικά μικρό γραφείο και ακούγαμε με κομμένη την ανάσα καθώς ο κύριος Corignani, επικεφαλής του τμήματος εκθέσεων, περνώντας από τη λίστα, όπου τα έργα ήταν με χρονολογική σειρά, έλεγε «Si» ή «Όχι». Όταν έφτασε στον Εντάφιο του Καραβάτζιο, έκανε μια μακρά δραματική παύση. Και πριν από αυτό υπήρχε ήδη το «Σι» για τον πίνακα «Θρήνος του Χριστού» του Τζιοβάνι Μπελίνι. Και ο Arkady Ippolitov, ο επιμελητής της έκθεσης, και εγώ κυριολεκτικά παγώσαμε: αφενός, είναι απίθανο να υπάρξει ξανά το "Ναι" και από την άλλη, μια τέτοια παύση δεν γίνεται πριν από το "Όχι". Και λέει: «Σι». Και αρχίζουμε να ουρλιάζουμε από ευτυχία.

Ποτέ πριν δεν έχουν σταλεί στην έκθεση 42 αριστουργήματα αυτού του επιπέδου από τις συλλογές της Pinakothek του Βατικανού ταυτόχρονα.

Το όνομα του έργου Roma Aeterna, δηλαδή «Αιώνια Ρώμη», παραπέμπει στην αρχαιότητα. Ένα από τα σημαντικότερα θέματα που ανακύπτουν σε σχέση με τη Ρώμη είναι, φυσικά, ένας πολύ παραγωγικός διάλογος μεταξύ της αρχαιότητας και της χριστιανικής τέχνης. Ήταν σημαντική για σένα;

Zelfira Tregova:Σίγουρα. Αυτό είναι ένα από τα κύρια θέματα της έκθεσης.

Αλλά δεν είναι στα σκαριά. Το παλαιότερο έργο της έκθεσης είναι η εικόνα του 12ου αιώνα της ρωμαϊκής σχολής «Χριστός Ευλογία». Εν τω μεταξύ, τα Μουσεία του Βατικανού διαθέτουν μια υπέροχη συλλογή αρχαίας τέχνης. Θα θέλατε να ζητήσετε κάποια έργα για την έκθεση;

Zelfira Tregulova: Το σκεφτήκαμε, αλλά μετά αποφασίσαμε ότι θα επικεντρωθούμε στη ζωγραφική. Όσο για τη σύνδεση με την αρχαιότητα, ο Δάντης, όπως γνωρίζετε, δεν επιλέγει τυχαία τον μεγάλο Βιργίλιο ως οδηγό του στη μετά θάνατον ζωή. Παρεμπιπτόντως, ήταν στην Αινειάδα του που η ιδέα της αιώνιας Ρώμης έλαβε την ποιητική της δικαίωση. Τα έργα του Βιργίλιου αντιγράφηκαν στα μεσαιωνικά μοναστήρια της Ευρώπης. Ο Χριστιανισμός ενήργησε ως κληρονόμος του αρχαίου πολιτισμού, αντιτιθέμενος στους βαρβάρους που συνέτριψαν τα «είδωλα». Δεν μιλάω για το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αποκαλούσε τον εαυτό του «μαθητή του κορμού Belvedere».

Αλλά στην έκθεση, αυτό το θέμα μπήκε στο «υποκείμενο»;

Zelfira Tregova:Αν θεωρήσουμε ως «υποκείμενο» τη λαμπρή ανασκόπηση της ιστορίας των συλλογών των Μουσείων του Βατικανού, που έγραψε για τον κατάλογο ο Arkady Ippolitov, τότε ναι. Δεν αντιμετωπίσαμε άμεσα τα αρχαία μνημεία που βρίσκονται στα Μουσεία του Βατικανού με μεταγενέστερα εικονογραφικά αριστουργήματα. Αλλά ο περίεργος θεατής θα βρει ίχνη μιας γοητείας με την αρχαιότητα, καθώς και παράξενες αναμνήσεις της γοτθικής τέχνης, ακόμη και στα έργα καλλιτεχνών του XIV-XV αιώνα. Επιπλέον, την ιδέα της «αιώνιας Ρώμης» δανείστηκε η χριστιανική Ρώμη...

Ένα άλλο θέμα που αυτοπροτείνεται είναι η σχέση της βυζαντινής και της δυτικής χριστιανικής παράδοσης στην ευρωπαϊκή τέχνη...

Zelfira Tregova:Δεν είναι τυχαίο που ξεκινάμε την έκθεση με μια εικόνα του 12ου αιώνα της ρωμαϊκής σχολής, στην οποία είναι αισθητή αυτή η βυζαντινή παράδοση. Αλλά ταυτόχρονα, δεν δίνουμε έμφαση στις ιδιαιτερότητες της εικονογραφίας ή της ερμηνείας αυτής ή της θρησκευτικής πλοκής στους πίνακες των Ευρωπαίων δασκάλων, επειδή, κατά τη γνώμη μου, έργα αυτού του είδους δεν αφορούν αυτό που μας χωρίζει, αλλά τι μας ενώνει.

Φέραμε τα σπουδαιότερα έργα που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες μέσα στην παράδοση της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, αλλά μιλώντας μια γλώσσα κατανοητή από όλη την ανθρωπότητα. Γι' αυτό και εμείς, μαζί με την Πρεσβεία του Βατικανού στη Μόσχα, καλούμε στα εγκαίνια επικεφαλής και εκπροσώπους διαφόρων ομολογιών. Γιατί η έκθεση απευθύνεται σε όλους.

Ναι, σχεδόν όλα τα έργα δημιουργήθηκαν για μοναστήρια, καθεδρικούς ναούς... Έτσι, για παράδειγμα, οι άγγελοι του Melozzo da Forli στόλισαν τον τρούλο μιας από τις ρωμαϊκές εκκλησίες στην εποχή τους. Κι όμως οι καλλιτέχνες δεν έλυσαν μόνο τα καθήκοντα που είχε θέσει ο πελάτης, αλλά δημιούργησαν και ερωτήματα που τους ανησύχησαν. Ο «Εντάφος» του Καραβάτζιο είναι επίσης μια εικόνα απίστευτης τραγικής δύναμης. Και το The Lamentation του Carlo Crivelli είναι ένας από τους πιο εκστατικούς πίνακες της πρώιμης ιταλικής Αναγέννησης...

Ο τίτλος τονίζει το θέμα της αιωνιότητας, αλλά το παρουσιάζει ως μια ιστορία που εκτυλίσσεται στο χρόνο...

Zelfira Tregova:Γι' αυτό χτίζουμε την έκθεση παραδοσιακά - σε χρονολογία, ξεκινώντας από τα έργα του XII αιώνα και τελειώνοντας με τον XVIII αιώνα. Παρεμπιπτόντως, το δεύτερο πιο επίκαιρο έργο της έκθεσης είναι μια εικόνα που απεικονίζει τον Φραγκίσκο της Ασίζης, που γράφτηκε λίγο μετά την αγιοποίηση του το 1228, δηλαδή μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Αυτό είναι ένα είδος φόρου τιμής στον Πάπα Φραγκίσκο Α', ο οποίος ήταν ο πρώτος από τους πάπες που πήρε το όνομα αυτού του αγίου. Αν δεν ήταν η συνάντηση μεταξύ του Φραγκίσκου Α και του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Πούτιν, κατά την οποία προέκυψε η ιδέα της ανταλλαγής εκθέσεων, τότε δεν θα είχε προκύψει η απίστευτη ευκαιρία να δούμε τους θησαυρούς του Pinakothek στη Μόσχα. Αλλά είμαστε έτοιμοι να μην είμαστε λιγότερο γενναιόδωροι, στέλνοντας τη συλλογή μας στο Βατικανό.

Έχουν ήδη περιγραφεί το περίγραμμα του έργου απόκρισης, το οποίο θα παρουσιαστεί από την Πινακοθήκη Tretyakov στην Pinakothek το 2017;

Zelfira Tregova:Είναι σαφές ότι θα μιλήσουμε για την ερμηνεία βιβλικών και ευαγγελικών ιστοριών στη ρωσική τέχνη. Αρχικά σχεδιάζαμε να δείξουμε τα έργα καλλιτεχνών του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα. Την εποχή αυτή, οι πλοκές των Αγίων Γραφών έγιναν το θέμα της ζωγραφικής του καβαλέτου, αφορμή για να σκεφτούμε τα σημαντικότερα ανθρωπιστικά προβλήματα. Πρώτα απ 'όλα, μιλάμε για τους πίνακες του Alexander Ivanov, τον "Γολγοθά" του Nikolai Ge, τον πίνακα "Christ in the Desert" του Ivan Kramskoy.

Τα έργα της Natalia Goncharova σχεδιάζονται να προβληθούν στην Pinakothek;

Zelfira Tregova:Α, καλά. Και «Ευαγγελιστές», και εικόνες της Θεοτόκου, αρχαγγέλων από τη συλλογή μας. Βασικά, σκοπεύουμε να φέρουμε έργα από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, καθώς και μερικά έργα από τις συλλογές του Ρωσικού Μουσείου, και ίσως περιφερειακά μουσεία.

Θα υπάρχει αγιογραφία;

Zelfira Tregova:Πιο πιθανό. Ο Arkady Ippolitov πρότεινε ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα σε αυτήν την έκθεση. Μπορεί να χαρακτηριστεί ως "Alexander Ivanov and Raphael's Transformation". Τώρα εξετάζουμε πώς να συμπεριλάβουμε την εικονογραφία σε αυτό το πλαίσιο.

Ο Πάπας Φραγκίσκος Α' αγαπά τη σύγχρονη τέχνη, υπάρχουν σχέδια για ανταλλαγή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης;

Zelfira Tregova:Οχι ακόμα.

Πώς θα πάτε στην έκθεση και πόσο διαρκεί η συνεδρία;

Όταν προσπάθησα να κλείσω εισιτήρια στον ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov για την έκθεση Roma Aeterna τουλάχιστον για τις 31 Ιανουαρίου, εμφανίστηκε η απάντηση: "Δεν υπάρχουν εισιτήρια". Υπάρχει ακόμα ελπίδα για «έξτρα εισιτήριο» σε τριπλή τιμή;

Zelfira Tregova:Ανακοινώσαμε την πώληση εισιτηρίων στις 25 Οκτωβρίου. Μέσα σε τρεις μέρες πουλήθηκαν όλα τα εισιτήρια μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου και μετά αναστείλαμε την πώληση εισιτηρίων μέσω Διαδικτύου. Τα εισιτήρια για τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο θα πωλούνται ηλεκτρονικά από τα μέσα Δεκεμβρίου. Όπως και για την έκθεση Aivazovsky, θα πουλήσουμε μέρος των εισιτηρίων στο ταμείο του Μηχανικού Σώματος την ημέρα της συνεδρίας. Θα περιορίσουμε τον αριθμό των εισιτηρίων ανά συνεδρία. Σε αυτή την έκθεση δεν μπορούμε να δεχτούμε τόσους πολλούς επισκέπτες όσο στις εκθέσεις του Σέροφ ή του Αϊβαζόφσκι. Την τελευταία παρακολούθησαν περίπου 600 χιλιάδες άτομα.

Πόσα εισιτήρια θα υπάρχουν ανά συνεδρία;

Zelfira Tregova:Νομίζω όχι περισσότερα από 100 εισιτήρια για μια συνεδρία. Λαμβάνοντας υπόψη 30-40 εισιτήρια που πωλούνται στο Διαδίκτυο για κάθε παράσταση στα ταμεία ... Ας δούμε ποιος αριθμός θεατών θα είναι ο βέλτιστος. Η έκθεση απαιτεί συγκέντρωση και σιωπή. Αγοράσαμε ειδικό εξοπλισμό για τους οδηγούς, ο οποίος σας επιτρέπει να μιλάτε ήσυχα στο μικρόφωνο και οι ακροατές θα έχουν ακουστικά.

Μετά από 45 λεπτά, όλοι οι επισκέπτες θα πρέπει να φύγουν από την αίθουσα;

Zelfira Tregova:ΟΧΙ γιατι? Πρώτον, η συνεδρία δεν διαρκεί 45 λεπτά. Αφήναμε όλους να μπαίνουν κάθε μισή ώρα με την προσδοκία ότι οι θεατές που μπήκαν νωρίτερα πήγαιναν στην διπλανή αίθουσα. Δεν διώχνουμε κανέναν. Νομίζω ότι μια ώρα πολύ συγκεντρωμένης, προσεκτικής θέασης είναι αρκετή για να δεις αυτή την έκθεση.

Προβλέπεται κάποιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα;

Zelfira Tregulova: Θα υπάρξει μια σειρά διαλέξεων και δύο κύκλοι προβολών ταινιών: θα υπάρξουν ταινίες που δεν έχουν προβληθεί στη Ρωσία.

Βοήθεια "RG"

Τι έφερε από το Βατικανό

Τα 42 σπάνια που έφτασαν από το Βατικανό αντιπροσωπεύουν την ιταλική τέχνη επτά αιώνων, από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα συμπεριλαμβανομένου.

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε έργα της ύστερης ρωμανικής εποχής, όπως η εικόνα «Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης» του 13ου αιώνα.

Ανάμεσα στα έργα της γοτθικής εποχής υπάρχει ένα υπέροχο έργο του Pietro Lorenzetti, ενός από τους δασκάλους της Σιένα του 14ου αιώνα, και, για παράδειγμα, μέρος του βωμού, με σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού του Τζεντίλ. ντα Φαμπριάνο. Ή με σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου, ζωγραφισμένες από τον Fra Beato Angelico, τον μεγάλο Φλωρεντίνο της πρώιμης Αναγέννησης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών από τη Φεράρα, τη Βενετία (Carlo Crivelli και Giovanni Bellini), τη Romagna (άγγελοι του Melozzo da Forli), την Περούτζια...

Οι Grisailles by Raphael από το 1507 ανοίγουν την έκθεση High Renaissance and Baroque. Ανάμεσα στα αριστουργήματα του 16ου αιώνα συγκαταλέγονται πίνακες του Antoni Correggio και του Paolo Veronese.

Ο 17ος αιώνας αντιπροσωπεύεται από τον «Εντάφο» του Καραβάτζιο (1604), τα έργα των καλλιτεχνών της Ακαδημίας Καράτσι και τον πίνακα του Νικολά Πουσέν «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου» (1629). Η μετάβαση σε μια νέα εποχή σηματοδοτεί τη σειρά «Αστρονομικές Παρατηρήσεις» (1711) του Donato Cresti, ενός καλλιτέχνη από τη Μπολόνια.

Τα Μουσεία του Βατικανού έφεραν στη Ρωσία το καλύτερο μέρος της συλλογής τους - 42 πίνακες του 12ου-18ου αιώνα. Πρόκειται για τα έργα των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

«Ποτέ πριν τα Μουσεία του Βατικανού δεν έβγαλαν από τα σύνορά τους ταυτόχρονα τόσο σημαντικό αριθμό εξαιρετικών έργων από τη μόνιμη έκθεση, επομένως η έκθεση θα γίνει ένα γεγονός όχι μόνο για τη Ρωσία και την Ευρώπη, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο», δήλωσε η Zelfira. Η Τρεγκούλοβα, γενική διευθύντρια του μουσείου, είπε νωρίτερα.

Τζιοβάνι Μπελίνι. Θρήνος Χριστού με τον Ιωσήφ από την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή. Περί το 1471-1474
Ξύλο, λάδι. 107×84 εκ. Μουσεία του Βατικανού.
Φωτογραφία: Μουσεία του Βατικανού

Η έκθεση ανοίγει με την εικόνα του Χριστού Ευλογία του 12ου αιώνα, η οποία δεν έχει εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν σε προσωρινές εκθέσεις και δεν έχει φύγει ποτέ από το Βατικανό. Το επόμενο σε χρονολογία είναι το έργο του Margaritone d'Arezzo «Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης» του XIII αιώνα.

Στη συνέχεια, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν το «Ο Ιησούς πριν από τον Πιλάτο» του Πιέτρο Λορεντσέτι, η predella να αφηγείται ιστορίες από τη ζωή του Αγίου Νικολάου. Τοιχογραφίες που απεικονίζουν αγγέλους του Melozzo da Forli εκτίθενται χωριστά. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από τον τρούλο της αψίδας κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας του Αγίου Αποστόλου στη Ρώμη.

Δύο πίνακες ανήκουν στην ακμή της Αναγέννησης: «Τα θαύματα του Αγίου Βιντσέντζο Φερέρ» του Ερκολέ ντε Ρομπέρτι, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του μεγαλύτερου δασκάλου της σχολής της Φεράρα, και «Θρήνος» του Βενετού Τζιοβάνι Μπελίνι. Δεν υπάρχουν έργα και των δύο στη Ρωσία. Η Υψηλή Αναγέννηση, δηλαδή ο 16ος αιώνας, αντιπροσωπεύεται από τα αριστουργήματα των Perugino, Raphael, Correggio και Paolo Veronese.

Η Παπική Ρώμη έφτασε στη μεγαλύτερη δύναμή της τον 17ο αιώνα, κατά την εποχή του μπαρόκ, και οι παπικές συλλογές αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφική αυτού του συγκεκριμένου αιώνα με τον πιο πλήρη και λαμπρό τρόπο. Το αριστούργημα αυτής της εποχής στην έκθεση είναι το «The Entmbment» του Καραβάτζιο. Ο βωμός του Νικολά Πουσέν «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου», το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη, γράφτηκε ειδικά για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Αυτό το έργο ήταν ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καθεδρικού ναού και θαυμάστηκε από πολλούς Ρώσους καλλιτέχνες που ζούσαν στη Ρώμη.

Γκουίντο Ρένι. Ο Άγιος Ματθαίος και ένας άγγελος. Γύρω στο 1620
Καμβάς, λάδι. 85×68 εκ. Φωτογραφία: Μουσεία του Βατικανού

Η εποχή του μπαρόκ περιλαμβάνει επίσης έργα καραβαγιστριών και καλλιτεχνών της σχολής της Μπολόνια (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), που εκπροσωπούνται καλά σε παπικές συλλογές.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με μια σειρά από πίνακες του 18ου αιώνα, ουσιαστικά του περασμένου αιώνα στον οποίο ο παπισμός έπαιξε κρατικό ρόλο. Αυτή η σειρά Bolognese Donato Creti είναι αφιερωμένη σε αστρονομικές παρατηρήσεις και λογικά ολοκληρώνει την ιστορία του Lo Stato Pontificio, των Παπικών Πολιτειών, που σύντομα έπαψε να υπάρχει και έγινε το Βατικανό, Lo Stato della Città del Vaticano.

Η υπηρεσία Τύπου της γκαλερί ανέφερε ότι μέχρι στιγμής όλα τα εισιτήρια για τον Δεκέμβριο έχουν εξαντληθεί. Μια νέα παρτίδα εισιτηρίων θα κυκλοφορήσει μόνο στα μέσα του μήνα. Οι επισκέπτες θα εισέρχονται στις αίθουσες κάθε μισή ώρα, ενώ ο χρόνος κατά τον οποίο μπορούν να βρίσκονται στην έκθεση δεν είναι περιορισμένος.

Όλα τα εισιτήρια μέχρι τα μέσα Δεκεμβρίου έχουν ήδη εξαντληθεί.

Επισκέπτες στην έκθεση

Μόσχα. 25 Νοεμβρίου. site - Έκθεση ζωγραφικής από το Βατικανό Pinakothek Roma Aeterna, που έφτασε για πρώτη φορά στη Ρωσία, εγκαινιάζεται την Παρασκευή στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Lavrushinsky Lane.

«Ποτέ πριν τα Μουσεία του Βατικανού δεν έβγαλαν από τα σύνορά τους ταυτόχρονα τόσο σημαντικό αριθμό εξαιρετικών έργων από τη μόνιμη έκθεση, επομένως η έκθεση θα γίνει ένα γεγονός όχι μόνο για τη Ρωσία και την Ευρώπη, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο», δήλωσε η Zelfira. Η Τρεγκούλοβα, γενική διευθύντρια της Γκαλερί Τρετιακόφ, είπε νωρίτερα.

Ειδικά για αυτό το έργο, τα Μουσεία του Βατικανού θα παρουσιάσουν στη Ρωσία το καλύτερο μέρος της συλλογής τους - 42 πίνακες του XII-XVIII αιώνα. Ανάμεσά τους έργα των Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Σύμφωνα με την αναπληρώτρια διευθύντρια των Μουσείων του Βατικανού, Barbara Yatta, η έκθεση αντικατοπτρίζει όλα τα στάδια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ζωγραφικής.

Η είσοδος στην έκθεση πραγματοποιείται με συνεδρίες, τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν στα ταμεία και στην επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου. Αυτή τη στιγμή, όλα τα εισιτήρια για τον Δεκέμβριο έχουν εξαντληθεί, σημείωσε η υπηρεσία Τύπου της γκαλερί, μια νέα παρτίδα εισιτηρίων θα κυκλοφορήσει στα μέσα Δεκεμβρίου. Επιπλέον, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, από τον Ιανουάριο, για την καταπολέμηση των κερδοσκόπων, θα εγγραφούν εισιτήρια για την έκθεση.

Το μουσείο σημείωσε ότι οι επισκέπτες θα εισέλθουν στις αίθουσες, ενώ ο χρόνος κατά τον οποίο μπορούν να βρίσκονται στην έκθεση δεν είναι περιορισμένος, όπως ήταν και στην έκθεση Aivazovsky. "Προς το παρόν, δεν θα υπάρχουν περιορισμοί στον χρόνο που αφιερώνεται στην έκθεση. Όπως δείχνει η πρακτική, συνήθως αρκεί μια ώρα για να παρακολουθήσει το κοινό την έκθεση. Στις 10:00 θα ξεκινήσει η πρώτη συνεδρία στο "long" ημέρες των εργασιών της γκαλερί, τις «μικρές» ημέρες η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ανοιχτή μέχρι τις 18:00, η ​​έναρξη της τελευταίας συνεδρίας είναι στις 16:30», εξήγησε η υπηρεσία Τύπου.

Η έκθεση ανοίγει με την εικόνα του «Χριστού Ευλογία» του 12ου αιώνα, που δεν είχε εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν σε προσωρινές εκθέσεις και δεν είχε φύγει ποτέ από το Βατικανό. Είναι ένα παράδειγμα της ενότητας του Χριστιανισμού, αφού δημιουργήθηκε πριν από το σχίσμα, και καταδεικνύει τις κοινές ρίζες της ιταλικής και της ρωσικής τέχνης. Επόμενο σε χρονολογία είναι το έργο του Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi" του 13ου αιώνα. Είναι γνωστό ότι είναι μια από τις πρώτες εικόνες του αγίου. Στην ίδια αίθουσα, έργα γοτθικών δασκάλων, πολύ σπάνια στα ρωσικά συλλογές, παρουσιάζονται. Pilate" του Pietro Lorenzetti, δύο predellas που αφηγούνται ιστορίες από τη ζωή του Νικολάου του Θαυματουργού, Αρχιεπισκόπου του Κόσμου της Λυκίας.

Τοιχογραφίες που απεικονίζουν αγγέλους του Melozzo da Forli εκτίθενται χωριστά. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από τον τρούλο της αψίδας κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας του Αγίου Αποστόλου στη Ρώμη.

Η Υψηλή Αναγέννηση, 16ος αιώνας, εκπροσωπείται στην έκθεση με έργα των Perugino, Raphael, Correggio και Paolo Veronese.

Επίσης, το κοινό θα δει τον «Εντάφο» του Καραβάτζιο και το μεγαλύτερο έργο του Νικολά Πουσέν, τον βωμό «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου», γραμμένο ειδικά για τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου. Η έκθεση συνεχίζεται με έργα καραβαγιστριών και καλλιτεχνών της σχολής της Μπολόνια Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Η Roma Aeterna είναι μέρος ενός μεγάλου έργου: στις αρχές του 2018, θα πραγματοποιηθεί έκθεση επιστροφής στο Βατικανό, σημαντικό μέρος των εκθεμάτων της θα είναι ρωσικοί πίνακες ζωγραφικής σε σκηνές ευαγγελίου από τη συλλογή της Γκαλερί Τρετιακόφ.

Arkady Ippolitov

Επιμελητής, κριτικός τέχνης. Έφορος του Τμήματος Χαρακτικής του Ερμιτάζ. Συγγραφέας των βιβλίων «Especially Lombardy. Images of Italy XXI» και «Only Venice. Εικόνες της Ιταλίας XXI». Επιμελητής εκθεσιακών έργων - συμπεριλαμβανομένων των Ilya και Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

© Igor Starkov

- Σχετικά με την περσινή έκθεση «Palladio στη Ρωσία», την οποία επιμεληθήκατε, είπατε ότι σε αυτήν συγκεντρώνονται τρεις αιώνες ρωσικής αρχιτεκτονικής. Τι συγκεντρώνει το έργο «Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού», που θα εκτεθεί στην Γκαλερί Τρετιακόφ τον Νοέμβριο;

- Επτά αιώνες της ιστορίας των Παπικών Κρατών συγκεντρώνονται στην Πινακοθήκη του Βατικανού. Κανείς δεν μπορεί καν να μιλήσει για το τι σημαίνει η Ρώμη για τη Ρωσία. Η έκθεση είναι ένα είδος εξήγησης της ιδέας «Η Μόσχα είναι η τρίτη Ρώμη», με την οποία ζούμε τον πέμπτο αιώνα. Το έργο μας έχει υπότιτλο "Roma Aeterna" - "Eternal Rome". Ο θεσμός του παπισμού, που ιδρύθηκε από τον απόστολο Πέτρο τον 1ο αιώνα, συνδέει τον ευρωπαϊκό πολιτισμό με τον αρχαίο κόσμο. Αυτή είναι μια από τις λίγες συνδέσεις που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Τα Μουσεία του Βατικανού είναι παρόμοια με τις παλιές βασιλικές συλλογές του Λούβρου και του Ερμιτάζ, αλλά ταυτόχρονα πολύ διαφορετικά από αυτά. Κάθε μεγάλη συλλογή παρουσιάζει την ιστορία της ανθρωπότητας με πολλά σχολεία και χώρες. Και τα Μουσεία του Βατικανού είναι ένα μουσείο της ιστορίας της Ρώμης και της ρωμαϊκής τέχνης. Αυτή η συλλογή θα μπορούσε να ονομαστεί μουσείο της πόλης, αλλά τι πόλη! Η Πινακοθήκη του Βατικανού είναι σχετικά μικρή -περιέχει περίπου 500 έργα- και άνοιξε μόλις το 1932. Ταυτόχρονα, σχεδόν όλοι οι πίνακες προέρχονται από εκκλησίες και συλλογές στη Ρώμη και στις Παπικές Πολιτείες - αποδείχτηκε ότι ήταν μια περιφερειακή γκαλερί. Ωστόσο, αν θυμηθούμε ότι αυτή η περιοχή είναι η πολιτεία του αρχηγού του καθολικού κόσμου, τότε αυτό αλλάζει αμέσως τα πράγματα.

Η έκθεση ξεκινά με το «Χριστού Ευλογία» - πρόκειται για την αρχαιότερη ρωμαϊκή εικόνα του 12ου αιώνα, ζωγραφισμένη υπό την έντονη επίδραση του Βυζαντίου. Διατηρεί μνήμες της ενότητας της Ορθοδοξίας και του Καθολικισμού, δείχνει την κοινή ρίζα από την οποία αναπτύσσεται τόσο η ιταλική όσο και η ρωσική τέχνη, εξηγεί γιατί όλα αυτά διαδραματίζονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

«Ο Αγ. Φραγκίσκος», Margaritone dʼArezzo, 1270-1280

© Vatican Pinakothek

- Και ποια εικόνα θα είναι η τελευταία στην ιστορική προοπτική; Καραβάτζιο;

Το τελευταίο είναι πολύ πιο ενδιαφέρον· ανήκει στον 18ο αιώνα. Πρόκειται για μια σειρά έργων του Donato Creti «Αστρονομικές παρατηρήσεις» - οκτώ πίνακες σε ένα πλαίσιο, εικόνες από τους γνωστούς τότε πλανήτες του ηλιακού συστήματος. Οι πίνακες ζωγραφίστηκαν για τον Πάπα Κλήμη ΙΔ' προκειμένου να τον πείσουν να δώσει χρήματα για ένα αστρονομικό εργαστήριο στην Μπολόνια. Έτσι βλέπουμε όλη την ιστορία του ευρωπαϊκού πνεύματος: από τον Χριστό Παντοκράτορα, τον κυβερνήτη του σύμπαντος, μέχρι το σύμπαν που παρατηρείται μέσω τηλεσκοπίου.

Το πιο σημαντικό έργο - ένα αριστούργημα που επηρέασε την ιστορία ολόκληρου του κόσμου της ζωγραφικής - είναι απλώς ο Καραβάτζιο, ο «Εντάφος» του. Θα υπάρξουν πολλά άλλα σημαντικά πράγματα. Για παράδειγμα, ο «Saint Francis» της Margaritone dʼArezzo του XIII αιώνα, χωρίς τον οποίο δεν μπορεί να κάνει ούτε ένα βιβλίο ιστορίας. Το έργο είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά και για την ιστορική του σημασία: αυτή είναι μια από τις πρώτες εικόνες ενός αγίου που άλλαξε όλη την ευρωπαϊκή σκέψη. Ίσως αυτό να είναι το πορτρέτο του.

Υπάρχει ένα ασυνήθιστα εσωτερικό και κομψό πράγμα - η predella του Ercole de Roberti "Τα θαύματα του St. Vincenzo Ferreri", που αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα έργα της Αναγέννησης. Υπάρχουν άγγελοι που μπορούν να ονομαστούν οι πιο διάσημοι άγγελοι στον κόσμο - τρεις τοιχογραφίες του Melozzo da Forli. Αυτά είναι πράγματα που σχεδόν ποτέ δεν φεύγουν από τη Ρώμη, και η Zelfira Tregulova κι εγώ, όταν καταφέραμε να τα αποκτήσουμε, ήμασταν απόλυτα ευχαριστημένοι. Φυσικά, δεν δόθηκαν όλα σύμφωνα με τον προκαταρκτικό κατάλογο, αλλά υπολόγισα σε αυτό: η Πινακοθήκη Tretyakov, και η Μόσχα και η Ρωσία μαζί με αυτήν, έλαβαν τα πιο σημαντικά πράγματα.

- Είναι ενδιαφέρον να χτίζεις σχέσεις μεταξύ μουσείων - λίγο σαν στρατηγική πόκερ.

- Σε κάποιο βαθμό, πάντα έτσι. Προχωράμε από το πώς θα είναι καλύτερα, αλλά αποδεικνύεται όπως πάντα. Σε αυτή την περίπτωση, ελήφθησαν τα πιο πολυπόθητα πράγματα, συμπεριλαμβανομένων δύο μεγάλων "Θρήνων" - Crivelli και Bellini. Οποιοδήποτε Bellini είναι όμορφο, αλλά η δουλειά μας είναι απλά εξαιρετική.

- Τον Ιανουάριο, σε συνέντευξη Τύπου, η κυρία Τρεγκούλοβα είπε ότι αυτό το έργο έγινε δυνατό χάρη σε δύο ανθρώπους: τον Πούτιν και τον Πάπα Φραγκίσκο. Θα πρέπει να εκληφθεί ως πολιτική χειρονομία;

- Μπορείς να μιλήσεις για οποιαδήποτε έκθεση ως πολιτική χειρονομία. Ναι, δεν είναι μυστικό ότι αυτό είναι αποτέλεσμα διαπραγματεύσεων μεταξύ συγκεκριμένων ατόμων, αλλά για μένα το κύριο πράγμα εδώ είναι η καλλιτεχνική αξία. Η Μόσχα θα λάβει για αρκετούς μήνες αυτό που δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί.

«Τα θαύματα του Αγίου Βιντσέντζο Φερέρι», 1473 (λεπτομέρεια), Ercole de Roberti. Αξιοσημείωτο, μεταξύ άλλων, για την ακριβή απεικόνιση της αρχιτεκτονικής - μεγαλοπρεπή, αλλά όχι συντριπτική

- Γιατί όλα αυτά εμφανίζονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, η οποία είναι ακόμα γνωστή ως μουσείο ρωσικής τέχνης;

- Μόσχα - η τρίτη Ρώμη. Η Πινακοθήκη Tretyakov παρέχει εθνική τέχνη με τον ίδιο τρόπο που η Pinakothek παρέχει τη ρωμαϊκή τέχνη. Έτσι, με όλες τις διαφορές, και τα δύο μουσεία έχουν κάποια ομοιότητα. Στην έκθεση, θα μπορέσουμε να δούμε πολλούς παραλληλισμούς: η Ρώμη και η Πινακοθήκη σήμαιναν πολλά για τους Ρώσους καλλιτέχνες, οι πίνακες του Βατικανού του Πουσέν ήταν περισσότερο από γνωστοί στη Ρωσία, πολλοί αντιγράφηκαν.

- Πώς σκοπεύετε να εκθέσετε αριστουργήματα σε ένα σύνθετο κτίριο στη Lavrushinsky Lane;

- Ο αρχιτέκτονάς μας ήταν ο Σεργκέι Τσόμπαν και έχτισε τον χώρο, προικίζοντάς τον με κάποια σημασιολογία. Το πρώτο δωμάτιο με πρώιμους πίνακες είναι οκταγωνικό, το οποίο σας επιτρέπει να δείξετε τα πάντα, εστιάζοντας σε μεμονωμένα πράγματα ή ολόκληρες ομάδες. Η κεντρική αίθουσα, στην οποία θα στεγαστούν τα πιο σημαντικά έργα - «Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου» του Πουσέν, «Ο Εντάφιος» του Καραβάτζιο και δύο μικροί Ραφαήλ - έχει σχεδιαστεί όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου.

- Είστε υπάλληλος του Ερμιτάζ, αλλά το Μουσείο της Μόσχας εκθέτει το έργο του Βατικανού. Ο Μιχαήλ Πιοτρόφσκι είπε ότι η Αγία Πετρούπολη είναι μια πουριτανική πόλη, ενώ η Μόσχα είναι πιο κατάλληλη, παραθέτω, για «σκληρά έργα μοντέρνας τέχνης και ερωτισμού». Τι πιστεύετε για αυτό;

- Ό,τι λέει ο σκηνοθέτης μου ισχύει a priori. Αλλά νομίζω ότι παρερμηνεύεις λίγο τα λόγια του. Εννοούσε ότι η Αγία Πετρούπολη είναι μια απίστευτα κομψή πόλη, ενώ στη Μόσχα μπορείς να νιώσεις πιο ελεύθερος. Η πρώτη επίσημη έκθεση του Kabakov στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε στη Ρωσία το 2004 στο Ερμιτάζ - για κάποιο λόγο όλοι το ξέχασαν. Το Mapplethorpe εκτέθηκε εδώ πρώτα, υπήρχαν πολλά άλλα ριζοσπαστικά έργα. Αλλά το στυλ έχει την επίδρασή του, και έτσι άλλες πόλεις μπορούν να ενεργήσουν λίγο πιο ριζοσπαστικά.

Τοιχογραφία "Angel with a Viola", Melozzo da Forli, 1480. Ζωγραφίστηκε για τη Βασιλική του Santi Apostoli στη Ρώμη. Μετά από μια μεγάλη αναδιάρθρωση της εκκλησίας, πολλές τοιχογραφίες του ντα Φορλί χάθηκαν, αλλά οι άγγελοι σώθηκαν - και στις αρχές του 18ου αιώνα πήγαν στο Βατικανό

© Vatican Pinakothek

Κατά τη γνώμη μου, μια έκθεση από το Βατικανό είναι τόσο γεγονός της ζωής της σύγχρονης Μόσχας όσο και εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών. Πάντα γίνονται προσπάθειες επιβολής κάποιου είδους ιστορικών σφραγίδων στην τέχνη, αλλά, γενικά, αρνείται τη γραμμική ανάπτυξη. Διότι κάθε έργο τέχνης ξεφεύγει από το πλαίσιό του, το οποίο φυσικά είναι υπό όρους, και ξεσπώντας αρχίζει να αποκτά πολλά άλλα πλαίσια. Έχω κάνει πολλές εκθέσεις που αποδεικνύουν ότι είναι εξίσου σύγχρονες. Πρέπει να γνωρίζουμε και να λάβουμε υπόψη το πλαίσιο - να ξέρουμε τι είναι η Αναγέννηση, τι σημαίνει. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο διάλογος μας με ένα έργο τέχνης είναι ακριβώς διάλογος.

Εργάζεστε στο Ερμιτάζ από το 1978. Στη Σοβιετική Ένωση, το μουσείο είχε μια εποικοδομητική λειτουργία. Στη δεκαετία του 1990, γεννήθηκε η ιδέα ενός υπερμουσείου, το οποίο λειτουργεί ως αξιοθέατο, όπως το Guggenheim στο Μπιλμπάο. τώρα, στον 21ο αιώνα, με τα iPhone και την εικονική πραγματικότητα, η τεχνολογική ανακάλυψη συνεχίζεται. Πώς είναι να βλέπεις τέτοιες αλλαγές;

Κάθε φορά γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον. Ο Σοκούροφ σκέφτηκε τη μεταφορά της κιβωτού, και αυτό είναι αρκετά δίκαιο: στους ίδιους τους τοίχους του Χειμερινού Παλατιού υπάρχει ένα συγκεκριμένο απαραβίαστο που δίνει την ίδια την αίσθηση της κιβωτού. Και η ώρα στην κιβωτό είναι ίδια, και δεν συμβαίνει η μια εποχή να φαίνεται καλύτερη, και η άλλη χειρότερη.

Χρειάζονται μουσεία και τον ίδιο 20ό αιώνα, παράλληλα με τον μοντερνισμό, αναπτύχθηκε η ιδέα της συντήρησης, η οποία αποδείχθηκε πολύ πιο ριζοσπαστική από τις πιο κλασικές εποχές, που αντιμετώπιζαν ανελέητα το παρελθόν. Παρά όλες τις διακηρύξεις που έχουν παραμείνει ως επί το πλείστον στη θεωρία, ο μοντερνισμός αναπτύσσει μουσεία. Σήμερα, υπάρχουν όλο και περισσότερα κλασικά μουσεία και όσο προχωρούν, τόσο πιο δυνατά γίνονται. Τα μουσεία σίγουρα θα διατηρήσουν τη δομή τους και θα την προστατεύσουν. Ενώ όλα τα μουσεία προσπαθούν να είναι όσο το δυνατόν πιο ανοιχτά - σε ιδέες, στο κοινό, σε ευκαιρίες - υπάρχει επίσης ένας ορισμένος φόβος. Το μουσείο θέλει να είναι δημοφιλές. Τι είναι δημοτικότητα; Τα πιο δημοφιλή πράγματα είναι η Disneyland και τα McDonald's, στα οποία η σύγχρονη τέχνη έχει κάνει εδώ και καιρό ένα βήμα. Η επόμενη ερώτηση αφορά τα μουσεία.

«Astronomical Observations», Donato Creti, 1711. Ο πίνακας ήταν όντως ζωγραφισμένος για να ενθαρρύνει τον Πάπα Κλήμη ΙΕ να κατασκευάσει ένα παρατηρητήριο

© Vatican Pinakothek

- Είναι βέβαιος πειρασμός;

Σίγουρα. Δεν είναι κάτι που πρέπει να καταπολεμηθεί, αλλά είναι απαραίτητο να το γνωρίζουμε. Νομίζω όμως ότι το κλασικό μουσείο θα παραμείνει στις θέσεις του. Ακόμη και η πιο απελπισμένη σύγχρονη τέχνη ονειρεύεται πάντα να μπει σε ένα μουσείο, και μάλιστα σε ένα κλασικό μουσείο.

- Λοιπόν, πώς νιώθετε για τις εκθέσεις πολυμέσων;

Δεν μου αρέσει όταν οι τεχνολογίες αναμειγνύονται με τα πρωτότυπα σε έναν χώρο - όταν μια εικόνα κρέμεται και οι φωτογραφίες του κομματιού της ξεδιπλώνονται εδώ σε τεράστια αύξηση. Το κοινό χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας και αποσπάται η προσοχή μόνο από ένα κομμάτι. Στην έκθεση του Βατικανού, εγκαταλείψαμε τις λεπτομερείς επεξηγήσεις, προσπαθώντας να μειώσουμε τις παρεμβολές αντικειμένων τρίτων και δίνοντας στα ίδια τα έργα την ευκαιρία να μιλήσουν.

- Γιατί πιστεύεις ότι υπάρχει τόση αφθονία κειμένων σε όλες τις εκθέσεις σήμερα;

Έχω παρατηρήσει από καιρό ότι στις εκθέσεις όλοι αγαπούν να διαβάζουν και στα βιβλία - αντίθετα, να βλέπουν φωτογραφίες. Το πιο εκλεπτυσμένο κοινό αντιδρά με αυτόν τον τρόπο, και το χρησιμοποιώ συχνά. Υπάρχουν εκθέσεις που περιλαμβάνουν ανάγνωση – στην έκθεσή μας τα κείμενα θα παίξουν καθαρά βοηθητικό ρόλο. Η Zelfira Ismailovna και εγώ συμφωνήσαμε σε αυτό αμέσως, και ο Tchoban συμφώνησε απολύτως μαζί μας. Θα εκτυπώσουμε τα κείμενα χωριστά, θα παρέχουμε ηχητικούς οδηγούς.

“Lamentation of Christ”, Giovanni Bellini, 1478. Το 1483, ο καλλιτέχνης έλαβε τη θέση του επίσημου ζωγράφου της Βενετικής Δημοκρατίας

© Peter Horree/Alamy/Diomedia

Για τους τουρίστες, η μετάβαση στο μουσείο είναι μια εύκολη διασκέδαση, εφάμιλλη με τα ψώνια ή την ίδια Disneyland. Τι θα λέγατε για το Ερμιτάζ; Δεν υποφέρει από τουρίστες;

Είναι αρκετά καλός στο να τα αντιμετωπίζει. Το μουσείο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το κοινό και ενδιαφέρεται να έχει όσο το δυνατόν περισσότερο κοινό. Από την άλλη, μερικές φορές υπάρχει μια κλίση, αν το μουσείο δεν μπορεί να φιλοξενήσει ολόκληρο το κοινό του, τότε πρέπει να το σκεφτείς. Το Ερμιτάζ επεκτείνει τα σύνορά του, αν και το κοινό δεν έχει ακόμη κατανοήσει πλήρως ότι το Γενικό Επιτελείο αποτελεί μέρος του Ερμιτάζ. Με τον καιρό όμως θα γίνει.

- Τι πιστεύετε για το φαινόμενο των ουρών στα μουσεία στη Ρωσία τώρα; Κάποιο είδος σοβιετικής παράδοσης αναβίωσε;

Δεν υπάρχει τίποτα ακατανόητο σε αυτό: θυμάμαι τις τεράστιες ουρές για μεγαλειώδεις εκθέσεις στο Μουσείο Πούσκιν και στο Ερμιτάζ στα σοβιετικά χρόνια.

Ναι, αλλά αυτές ήταν εισαγόμενες εκθέσεις και το ίδιο «Κορίτσι με ροδάκινα» του Σερόφ είναι συνεχώς παρόν στην έκθεση της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ.

Ήταν μεγαλειώδες: τόσα πολλά από τα έργα του δεν έχουν συγκεντρωθεί πουθενά αλλού - και μάλλον δεν θα είναι για άλλα εκατό χρόνια.

- Και ποιος είναι ο λόγος της δημοφιλίας της έκθεσης;

Ο Aivazovsky είναι φυσικά ένα συγκεκριμένο γούστο και φαινόμενο της αγοράς τέχνης. Αλλά ο Serov είναι «το διανοούμενο μας τα πάντα». Όπως και να τον μαλώσουν, είναι υπέροχος καλλιτέχνης και η συζήτηση για το ότι είναι ένας μέσος Ευρωπαίος μοντερνιστής είναι κενή και επιφανειακή. Πέθανε πολύ νωρίς, επιπλέον, είχε μεγάλο ταλέντο και αλάνθαστο ένστικτο. Αυτός είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που δημιούργησαν έναν συγκεκριμένο παραλληλισμό με τα ρωσικά λογότυπα και τη λογοτεχνία: η ζωγραφική του Σερόφ έχει όλα τα πλεονεκτήματα της πεζογραφίας του Τσέχοφ. Ίσως ο Φεντότοφ και ο Γκόγκολ να έχουν ακόμα έναν τέτοιο παραλληλισμό. Αυτό το φαινόμενο είναι απολύτως ρωσικό, κατανοητό μόνο σε όσους γνωρίζουν τη Ρωσία. Επιπλέον, ο Serov δεν έκανε ποτέ ούτε ένα λάθος στη ζωή του - η συμπεριφορά του κατά την επανάσταση του 1905, η στάση του απέναντι στη σύγχρονη ζωγραφική, ένα απόλυτο προαίσθημα εξπρεσιονισμού και πρωτοπορίας ... Τα σχέδιά του με τον Μέγα Πέτρο είναι μεγάλα και μεγαλεπήβολα έργα , που από τυπική άποψη τα οράματα είναι πιο σύγχρονα και σύμφωνα με την εποχή μας παρά ο φουτουρισμός.

- Και τι είναι σύμφωνο με την εποχή μας; Από τη μια, τώρα όλα τα μουσεία εκθέτουν κλασικά, από την άλλη, η επίσημη σοβιετική τέχνη αποκαθίσταται με τόσο διφορούμενα προηγούμενα όπως στο Manege ή τον μεγάλο λενινιστή καλλιτέχνη Alexander Gerasimov στο Ιστορικό Μουσείο. Είναι αυτή μια προσπάθεια διόρθωσης μιας ήδη διορθωμένης ιστορίας; Τι πιστεύετε για αυτό;

- Είναι δυνατόν να ακυρωθεί το ιστορικό και να διορθωθούν όσα έχουν γίνει, και μάλιστα περισσότερες από μία φορές, και όχι μόνο στη χώρα μας. Πώς νιώθω για αυτό που συμβαίνει; Τι θέλετε να απαντήσω; Πώς σε μια ποικιλόμορφη και συναρπαστική εικόνα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής.

Τάφος, Καραβάτζιο, 1600-1604. Πολλοί από τους πίνακές του απορρίφθηκαν από τους πελάτες λόγω της σκόπιμης απόρριψης του καλλιτέχνη της υπεροχής της εικόνας. Απεικονίζει τους αγίους ανάμεσα στον απλό λαό

© Vatican Pinakothek

Ίσως χρειάζεται κάποια αφετηρία για την ιστορία - θα μπορούσε να είναι ένα μουσείο μοντέρνας τέχνης με μόνιμη συλλογή, αλλά ακόμα δεν υπάρχει. Το About, το οποίο υποσχέθηκε στην Khodynka μέχρι το 2018, δεν έχει ακουστεί εδώ και αρκετό καιρό ...

Τα μουσεία μοντέρνας τέχνης αφθονούν - ποικίλοι βαθμοί ύφους και μεγαλοπρέπειας. Σύγχρονη τέχνη εκτίθεται επίσης εδώ, στο έργο Hermitage 20/21. Στη Μόσχα, εμφανίζεται τόσο από το Krymsky Val όσο και από το MMSI στο Petrovka και στο Ermolaevsky Lane. Δεν θα υπάρχει ιδανικό και όμορφο μουσείο: το ιδανικό απλά δεν μπορεί να συνδεθεί με τη νεωτερικότητα. Και αν το συζητήσουμε με πιο συγκεκριμένο τρόπο, τότε αξίζει απλώς να καθίσουμε, να πιάσουμε δουλειά και να σχεδιάσουμε ένα καλό μουσείο μοντέρνας τέχνης.

Μετά πίσω στα κλασικά: αν μπορούσατε να αγοράσετε ή, ας πούμε, να λάβετε ως δώρο έναν από τους πίνακες της έκθεσης «Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης, τι θα διαλέγατε;

Δόξα τω Θεώ, δεν θα έχω τέτοια ερώτηση, αλλιώς θα μπορούσα κάλλιστα να αυτοκτονήσω από απληστία. Φυσικά, πρέπει να πάρετε τον Καραβάτζιο. Αλλά δεν μπορείς να τον βγάλεις από το Βατικανό! Αυτό είναι ένα απολύτως αδύνατο δίλημμα και δεν θα μου έκανε καλό.