Βιογραφία του συγγραφέα Χόφμαν. Ernst Hoffmann: βιογραφία, δημιουργικότητα, ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann γεννήθηκε το 1776. Ο τόπος γέννησής του είναι το Koenigsberg. Στην αρχή ο Wilhelm ήταν παρών στο όνομά του, αλλά ο ίδιος άλλαξε το όνομα, καθώς αγαπούσε πολύ τον Μότσαρτ. Οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν μόλις 3 ετών και τον μεγάλωσε η γιαγιά του, η μητέρα της μητέρας του. Ο θείος του ήταν δικηγόρος και πολύ έξυπνος άνθρωπος. Η σχέση τους ήταν μάλλον περίπλοκη, αλλά ο θείος επηρέασε τον ανιψιό του, στην ανάπτυξη των διαφόρων ταλέντων του.

πρώτα χρόνια

Όταν ο Χόφμαν μεγάλωσε, αποφάσισε επίσης ότι θα γινόταν δικηγόρος. Μπαίνει στο πανεπιστήμιο στο Koenigsberg, μετά από εκπαίδευση υπηρέτησε σε διάφορες πόλεις, το επάγγελμά του είναι δικαστικός λειτουργός. Αλλά μια τέτοια ζωή δεν ήταν για αυτόν, έτσι άρχισε να σχεδιάζει και να παίζει μουσική, την οποία προσπάθησε να κερδίσει τα προς το ζην.

Σύντομα γνώρισε την πρώτη του αγάπη Ντόρα. Τότε ήταν μόλις 25, αλλά ήταν παντρεμένη και είχε ήδη γεννήσει 5 παιδιά. Συνήψαν μια σχέση, αλλά άρχισαν τα κουτσομπολιά στην πόλη και οι συγγενείς αποφάσισαν ότι ήταν απαραίτητο να στείλουν τον Χόφμαν στο Γκλόγαου σε άλλο θείο.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Στα τέλη της δεκαετίας του 1790, ο Χόφμαν έγινε συνθέτης, πήρε το ψευδώνυμο Johann Kreisler. Υπάρχουν αρκετά έργα που είναι αρκετά διάσημα, για παράδειγμα, μια όπερα που έγραψε το 1812 με το όνομα Aurora. Ο Χόφμαν εργάστηκε επίσης στο Μπάμπεργκ στο θέατρο και υπηρέτησε ως μπάντας και ήταν επίσης μαέστρος.

Έτυχε ότι ο Χόφμαν επέστρεψε στη δημόσια υπηρεσία. Όταν πέρασε τις εξετάσεις το 1800, άρχισε να εργάζεται ως αξιολογητής στο Ανώτατο Δικαστήριο του Πόζεν. Στην πόλη αυτή γνώρισε τη Μιχαελίνα, με την οποία παντρεύτηκε.

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

ΑΥΤΟ. Ο Χόφμαν άρχισε να γράφει τα έργα του το 1809. Το πρώτο διήγημα ονομαζόταν «Cavalier Gluck», το δημοσίευσε η εφημερίδα της Λειψίας. Όταν επέστρεψε στη νομική το 1814, έγραψε ταυτόχρονα παραμύθια, μεταξύ των οποίων ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι. Την εποχή που εργαζόταν ο Χόφμαν, ο γερμανικός ρομαντισμός άνθισε. Αν διαβάσετε προσεκτικά τα έργα, μπορείτε να δείτε τις κύριες τάσεις της σχολής του ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ειρωνεία, ο ιδανικός καλλιτέχνης, η αξία της τέχνης. Ο συγγραφέας έδειξε τη σύγκρουση που έλαβε χώρα μεταξύ πραγματικότητας και ουτοπίας. Χλευάζει συνεχώς τους ήρωές του, που προσπαθούν να βρουν κάποιο είδος ελευθερίας στην τέχνη.

Οι ερευνητές του έργου του Χόφμαν είναι ομόφωνοι στην άποψή τους ότι είναι αδύνατο να διαχωριστεί η βιογραφία του, το έργο του από τη μουσική. Ειδικά αν παρακολουθείτε διηγήματα - για παράδειγμα, "Kreislerian".

Το θέμα είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας σε αυτό είναι ο Johannes Kreisler (όπως θυμόμαστε, αυτό είναι το ψευδώνυμο του συγγραφέα). Το έργο είναι ένα δοκίμιο, τα θέματά τους είναι διαφορετικά, αλλά ο ήρωας είναι ένας. Από καιρό έχει αναγνωριστεί ότι είναι ο Γιόχαν που θεωρείται ο διπλός του Χόφμαν.

Γενικά, ο συγγραφέας είναι ένα αρκετά φωτεινό άτομο, δεν φοβάται τις δυσκολίες, είναι έτοιμος να πολεμήσει τα χτυπήματα της μοίρας για να πετύχει έναν συγκεκριμένο στόχο. Και σε αυτή την περίπτωση, είναι τέχνη.

"Καρυοθραύστης"

Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε σε συλλογή το 1716. Όταν ο Χόφμαν δημιούργησε αυτό το έργο, εντυπωσιάστηκε από τα παιδιά του φίλου του. Τα ονόματα των παιδιών ήταν Μαρί και Φριτς και ο Χόφμαν έδωσε τα ονόματά τους στους χαρακτήρες του. Αν διαβάσετε τον Καρυοθραύστη και τον Βασιλιά του Ποντίκι του Χόφμαν, μια ανάλυση του έργου θα μας δείξει τις ηθικές αρχές που ο συγγραφέας προσπαθούσε να μεταφέρει στα παιδιά.

Η σύντομη ιστορία είναι η εξής: Η Μαρί και ο Φριτς ετοιμάζονται για τα Χριστούγεννα. Ο νονός πάντα φτιάχνει ένα παιχνίδι για τη Μαρί. Αλλά μετά τα Χριστούγεννα, αυτό το παιχνίδι συνήθως αφαιρείται, καθώς είναι φτιαγμένο πολύ επιδέξια.

Τα παιδιά έρχονται στο χριστουγεννιάτικο δέντρο και βλέπουν ότι υπάρχει ένα ολόκληρο μάτσο δώρα, το κορίτσι βρίσκει τον Καρυοθραύστη. Αυτό το παιχνίδι χρησιμοποιείται για να σπάει καρύδια. Κάποτε η Μαρί έπαιξε με κούκλες και τα μεσάνυχτα εμφανίστηκαν ποντίκια, με επικεφαλής τον βασιλιά τους. Ήταν ένα τεράστιο ποντίκι με επτά κεφάλια.

Τότε τα παιχνίδια, με αρχηγό τον Καρυοθραύστη, ζωντανεύουν και παλεύουν με τα ποντίκια.

Σύντομη ανάλυση

Αν κάνετε μια ανάλυση του έργου του Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», είναι αξιοσημείωτο ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει πόσο σημαντική είναι η καλοσύνη, το θάρρος, το έλεος, ότι δεν μπορεί κανείς να αφήσει κανέναν σε μπελάδες, πρέπει να βοηθήσει, να δείξει θάρρος. Η Μαρί μπόρεσε να δει το φως του στον αντιαισθητικό Καρυοθραύστη. Της άρεσε η καλή του φύση και έκανε ό,τι μπορούσε για να προστατεύσει το κατοικίδιό της από τον άσχημο αδερφό Φριτς, που πάντα προσέβαλλε το παιχνίδι.

Παρ' όλα αυτά, προσπαθεί να βοηθήσει τον Καρυοθραύστη, δίνει γλυκά στον αυθάδη Ποντικοβασιλιά, για να μην κάνει κακό στον στρατιώτη. Εδώ φαίνεται το θάρρος και το θάρρος. Η Μαρί και ο αδερφός της, τα παιχνίδια και ο Καρυοθραύστης συνεργάζονται για να πετύχουν τον στόχο τους να νικήσουν τον Βασιλιά του Ποντίκι.

Αυτό το έργο είναι επίσης αρκετά διάσημο και ο Χόφμαν το δημιούργησε όταν γαλλικά στρατεύματα με επικεφαλής τον Ναπολέοντα πλησίασαν τη Δρέσδη το 1814. Ταυτόχρονα, η πόλη στις περιγραφές είναι αρκετά αληθινή. Ο συγγραφέας λέει για τη ζωή των ανθρώπων, πώς καβάλησαν μια βάρκα, πήγαιναν να επισκεφτούν ο ένας τον άλλον, έκαναν γιορτές και πολλά άλλα.

Τα γεγονότα του παραμυθιού εκτυλίσσονται σε δύο κόσμους, αυτή είναι η πραγματική Δρέσδη, όπως και η Ατλαντίδα. Αν κάνετε μια ανάλυση του έργου «The Golden Pot» του Hoffmann, μπορείτε να δείτε ότι ο συγγραφέας περιγράφει μια αρμονία που δεν μπορείτε να βρείτε στη συνηθισμένη ζωή τη μέρα με τη φωτιά. Κεντρικός ήρωας είναι ο μαθητής Anselm.

Ο συγγραφέας προσπάθησε να πει όμορφα για την κοιλάδα, όπου φυτρώνουν όμορφα λουλούδια, πετούν καταπληκτικά πουλιά, όπου όλα τα τοπία είναι απλά υπέροχα. Μόλις το πνεύμα των Σαλαμάνδρων ζούσε εκεί, ερωτεύτηκε τον Κρίνο της Φωτιάς και προκάλεσε άθελά του την καταστροφή του κήπου του Πρίγκιπα Φωσφόρου. Τότε ο πρίγκιπας οδήγησε αυτό το πνεύμα στον κόσμο των ανθρώπων και είπε ποιο θα ήταν το μέλλον της Σαλαμάνδρας: οι άνθρωποι θα ξεχνούσαν τα θαύματα, θα συναντούσε ξανά την αγαπημένη του, θα είχαν τρεις κόρες. Ο Salamander θα μπορέσει να επιστρέψει στο σπίτι όταν οι κόρες του βρουν εραστές που είναι έτοιμοι να πιστέψουν ότι ένα θαύμα είναι δυνατό. Στο έργο, ο Salamander μπορεί επίσης να δει το μέλλον και να το προβλέψει.

έργα του Χόφμαν

Πρέπει να πω ότι αν και ο συγγραφέας είχε πολύ ενδιαφέροντα μουσικά έργα, εντούτοις, είναι γνωστός ως αφηγητής. Τα έργα του Hoffmann για παιδιά είναι αρκετά δημοφιλή, μερικά από αυτά μπορούν να διαβαστούν σε ένα μικρό παιδί, μερικά σε έναν έφηβο. Για παράδειγμα, αν πάρουμε ένα παραμύθι για τον Καρυοθραύστη, τότε είναι κατάλληλο και για τα δύο.

Το "The Golden Pot" είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον παραμύθι, αλλά γεμάτο αλληγορίες και διπλά νοήματα, το οποίο καταδεικνύει τα θεμέλια της ηθικής που σχετίζονται με τις δύσκολες στιγμές μας, για παράδειγμα, την ικανότητα να κάνουμε φίλους και να βοηθάμε, να προστατεύουμε, να δείξουμε θάρρος.

Αρκεί να θυμηθούμε τη «Βασιλική Νύφη» - ένα έργο που βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα. Μιλάμε για το κτήμα όπου μένει ένας επιστήμονας με την κόρη του.

Ένας υπόγειος βασιλιάς κυβερνά τα λαχανικά, αυτός και η ακολουθία του έρχονται στον κήπο της Άννας και τον καταλαμβάνουν. Ονειρεύονται ότι μια μέρα μόνο άνθρωποι-λαχανικά θα ζήσουν σε ολόκληρη τη Γη. Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι η Άννα βρήκε ένα εξαιρετικό δαχτυλίδι...

Τσάχες

Εκτός από τις ιστορίες που περιγράφονται παραπάνω, υπάρχουν και άλλα έργα αυτού του είδους του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes, με το παρατσούκλι Zinnober". Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μικρό φρικιό. Η νεράιδα τον λυπήθηκε.

Αποφάσισε να του δώσει τρεις τρίχες που έχουν μαγικές ιδιότητες. Από τη στιγμή που συμβαίνει κάτι στον τόπο που είναι ο Τσάχης, σημαντικός ή ταλαντούχος, ή λέει κάποιος τέτοιος, τότε όλοι νομίζουν ότι το έκανε. Και αν ο νάνος κάνει κάποιο βρώμικο κόλπο, τότε όλοι σκέφτονται τους άλλους. Με ένα τέτοιο χάρισμα, το μωρό γίνεται ιδιοφυΐα μεταξύ των ανθρώπων, σύντομα διορίζεται υπουργός.

"Πρωτοχρονιάτικη περιπέτεια"

Ένα βράδυ, λίγο πριν την Πρωτοχρονιά, ένας περιπλανώμενος σύντροφος ήρθε στο Βερολίνο, όπου του συνέβη μια εντελώς μαγική ιστορία. Συναντά την Τζούλια, την αγαπημένη του, στο Βερολίνο.

Ένα τέτοιο κορίτσι υπήρχε πραγματικά. Ο Χόφμαν της δίδασκε τη μουσική και ήταν ερωτευμένος, αλλά οι συγγενείς της αρραβωνιάστηκαν την Τζούλια με άλλη.

"Η ιστορία του χαμένου προβληματισμού"

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι γενικά, στα έργα του συγγραφέα, το μυστικιστικό κρύβεται κάπου και δεν αξίζει να μιλήσουμε για το ασυνήθιστο. Αναμιγνύοντας επιδέξια χιούμορ και ηθική, συναισθήματα και συναισθήματα, τον πραγματικό και τον εξωπραγματικό κόσμο, ο Χόφμαν κερδίζει την πλήρη προσοχή του αναγνώστη του.

Το γεγονός αυτό εντοπίζεται στο ενδιαφέρον έργο «The Story of the Lost Reflection». Ο Erasmus Speaker ήθελε πολύ να επισκεφθεί την Ιταλία, κάτι που κατάφερε, αλλά εκεί γνώρισε την όμορφη κοπέλα Juliet. Έκανε μια κακή πράξη, με αποτέλεσμα να πάει σπίτι του. Λέγοντας τα πάντα στην Ιουλιέτα, λέει ότι θα ήθελε να μείνει μαζί της για πάντα. Σε απάντηση, του ζητά να δώσει τον προβληματισμό του.

Άλλα έργα

Πρέπει να πω ότι τα διάσημα έργα του Χόφμαν είναι διαφορετικών ειδών και διαφορετικών ηλικιών. Για παράδειγμα, το μυστικιστικό «Ghost Story».

Ο Χόφμαν έλκει πολύ προς τον μυστικισμό, κάτι που μπορεί να δει κανείς σε ιστορίες για βρικόλακες, για μια μοιραία καλόγρια, για έναν αμμόλοφο, καθώς και σε μια σειρά βιβλίων που ονομάζονται «Νυχτερινές Μελέτες».

Μια ενδιαφέρουσα αστεία ιστορία για τον άρχοντα των ψύλλων, όπου μιλάμε για τον γιο ενός πλούσιου εμπόρου. Δεν του αρέσει αυτό που κάνει ο πατέρας του και δεν πρόκειται να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Αυτή η ζωή δεν είναι για αυτόν, και προσπαθεί να ξεφύγει από την πραγματικότητα. Ωστόσο, απροσδόκητα συλλαμβάνεται, αν και δεν καταλαβαίνει γιατί. Ο μυστικός σύμβουλος θέλει να βρει τον εγκληματία, και είτε είναι ένοχος είτε όχι, δεν ενδιαφέρεται. Ξέρει σίγουρα ότι κάθε άνθρωπος μπορεί να βρει κάποιο είδος αμαρτίας.

Στα περισσότερα από τα έργα του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, υπάρχουν πολλοί συμβολισμοί, μύθοι και θρύλοι. Τα παραμύθια είναι γενικά δύσκολο να χωριστούν ανά ηλικία. Για παράδειγμα, πάρτε τον Καρυοθραύστη, αυτή η ιστορία είναι τόσο ενδιαφέρουσα, γεμάτη περιπέτειες και αγάπη, γεγονότα που συμβαίνουν στη Μαίρη, τα οποία θα είναι αρκετά ενδιαφέροντα για παιδιά και εφήβους, και ακόμη και οι ενήλικες την ξαναδιαβάζουν με ευχαρίστηση.

Με βάση αυτό το έργο γυρίζονται κινούμενα σχέδια, ανεβαίνουν επανειλημμένα παραστάσεις, μπαλέτο κ.λπ.

Στη φωτογραφία - η πρώτη παράσταση του Καρυοθραύστη στο θέατρο Mariinsky.

Αλλά άλλα έργα του Ερνστ Χόφμαν μπορεί να είναι λίγο δύσκολο να τα αντιληφθεί ένα παιδί. Μερικοί άνθρωποι έρχονται σε αυτά τα έργα αρκετά συνειδητά για να απολαύσουν το εξαιρετικό στυλ του Hoffmann, το παράξενο μείγμα του.

Ο Χόφμαν έλκεται από το θέμα όταν ένα άτομο υποφέρει από παράνοια, διαπράττει κάποιου είδους έγκλημα, έχει μια «σκοτεινή πλευρά». Αν κάποιος έχει φαντασία, έχει συναισθήματα, τότε μπορεί να πέσει στην τρέλα και να αυτοκτονήσει. Για να γράψει την ιστορία "Sandman", ο Χόφμαν μελέτησε επιστημονικές εργασίες για ασθένειες και κλινικά στοιχεία. Το διήγημα τράβηξε την προσοχή των ερευνητών, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Σίγκμουντ Φρόιντ, ο οποίος μάλιστα αφιέρωσε το δοκίμιό του σε αυτό το έργο.

Ο καθένας αποφασίζει μόνος του σε ποια ηλικία πρέπει να διαβάζει τα βιβλία του Χόφμαν. Κάποιοι δεν καταλαβαίνουν καλά την υπερβολικά σουρεαλιστική γλώσσα του. Ωστόσο, μόλις αρχίσετε να διαβάζετε το έργο, παρασύρεστε άθελά σας σε αυτόν τον μικτό μυστικιστικό και τρελό κόσμο, όπου ένας καλικάντζαρος ζει σε μια πραγματική πόλη, όπου τα πνεύματα περπατούν στους δρόμους και τα γοητευτικά φίδια αναζητούν τους όμορφους πρίγκιπες τους.

Ερώτηση νούμερο 10. Δημιουργικότητα του E. T. A. Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Βερολίνο) - Γερμανός συγγραφέας, συνθέτης, καλλιτέχνης της ρομαντικής κατεύθυνσης. Αρχικά ο Ernst Theodor Wilhelm, αλλά ως θαυμαστής του Μότσαρτ, άλλαξε το όνομα. Ο Χόφμαν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βασιλικού δικηγόρου της Πρωσίας, αλλά όταν το αγόρι ήταν τριών ετών, οι γονείς του χώρισαν και μεγάλωσε στο σπίτι της γιαγιάς του υπό την επιρροή του θείου του, ενός δικηγόρου, ενός έξυπνου και ταλαντούχου ανθρώπου, επιρρεπής στην επιστημονική φαντασία και τον μυστικισμό. Ο Χόφμαν έδειξε από νωρίς ικανότητες στη μουσική και το σχέδιο. Όμως, όχι χωρίς την επιρροή του θείου του, ο Χόφμαν επέλεξε το μονοπάτι της νομολογίας, από το οποίο όλη τη μετέπειτα ζωή του προσπάθησε να δραπετεύσει και να κερδίσει χρήματα με τις τέχνες. Αηδιασμένος από τις φιλισταϊκές κοινωνίες «τσαγιού», ο Χόφμαν περνούσε τα περισσότερα βράδια, και μερικές φορές μέρος της νύχτας, στην κάβα. Έχοντας αναστατώσει τα νεύρα του με το κρασί και την αϋπνία, ο Χόφμαν ερχόταν σπίτι και καθόταν να γράψει. οι φρικαλεότητες που δημιουργούσε η φαντασία του έφερναν μερικές φορές φόβο στον εαυτό του.

Ο Χόφμαν ξοδεύει την κοσμοθεωρία του σε μια μεγάλη σειρά από φανταστικές ιστορίες και παραμύθια, ασύγκριτα στο είδος τους. Σε αυτά αναμειγνύει επιδέξια το θαυματουργό όλων των εποχών και των λαών με την προσωπική μυθοπλασία.

Χόφμαν και Ρομαντισμός. Ως καλλιτέχνης και στοχαστής, ο Χόφμαν συνδέεται διαδοχικά με τους ρομαντικούς της Ιένα, με την κατανόησή τους για την τέχνη ως τη μόνη δυνατή πηγή μεταμόρφωσης του κόσμου. Ο Χόφμαν αναπτύσσει πολλές από τις ιδέες του F. Schlegel και του Novalis, όπως το δόγμα της οικουμενικότητας της τέχνης, η έννοια της ρομαντικής ειρωνείας και η σύνθεση των τεχνών. Το έργο του Hoffmann στην ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύει ένα στάδιο μιας πιο οξείας και τραγικής κατανόησης της πραγματικότητας, την απόρριψη μιας σειράς ψευδαισθήσεων των ρομαντικών της Jena και μια αναθεώρηση της σχέσης μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Ο ήρωας του Χόφμαν προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά του κόσμου γύρω του μέσω της ειρωνείας, αλλά, συνειδητοποιώντας την ανικανότητα της ρομαντικής αντιπαράθεσης με την πραγματική ζωή, ο ίδιος ο συγγραφέας γελάει με τον ήρωά του. Η ρομαντική ειρωνεία του Χόφμαν αλλάζει κατεύθυνση· σε αντίθεση με τον Τζένσεν, δεν δημιουργεί ποτέ την ψευδαίσθηση της απόλυτης ελευθερίας. Ο Χόφμαν εστιάζει την προσοχή του στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη, πιστεύοντας ότι είναι ο πιο απαλλαγμένος από εγωιστικά κίνητρα και μικροανησυχίες.

Υπάρχουν δύο περίοδοι στο έργο του συγγραφέα: 1809-1814, 1814-1822. Τόσο στις πρώτες όσο και στις όψιμες περιόδους, ο Χόφμαν έλκονταν από παρόμοια προβλήματα: η αποπροσωποποίηση ενός ατόμου, ο συνδυασμός ονείρων και πραγματικότητας στη ζωή ενός ατόμου. Ο Χόφμαν αναλογίζεται αυτό το ερώτημα στα πρώτα έργα του, όπως το παραμύθι «Η Χρυσή Γλάστρα». Στη δεύτερη περίοδο, στα προβλήματα αυτά προστίθενται κοινωνικά και ηθικά προβλήματα, για παράδειγμα, στο παραμύθι «Μικρές Τσάχες». Εδώ ο Χόφμαν αντιμετωπίζει το πρόβλημα της άδικης διανομής υλικών και πνευματικών αγαθών. Το 1819 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα The Worldly Views of Cat Murr. Εδώ προκύπτει η εικόνα του μουσικού Johannes Kreisler, που πέρασε όλη τη δουλειά του με τον Hoffmann. Ο δεύτερος κύριος χαρακτήρας είναι η εικόνα της γάτας Murr - ενός φιλόσοφου - ενός κατοίκου, που παρωδεί τον τύπο ενός ρομαντικού καλλιτέχνη και ενός ανθρώπου γενικά. Ο Χόφμαν χρησιμοποίησε μια εκπληκτικά απλή, ταυτόχρονα βασισμένη σε μια ρομαντική αντίληψη του κόσμου, τεχνική, συνδυάζοντας, αρκετά μηχανικά, τις αυτοβιογραφικές σημειώσεις μιας επιστήμονας γάτας και θραύσματα της βιογραφίας του Kapellmeister Johannes Kreisler. Ο κόσμος της γάτας, όπως λες, αποκαλύπτει εκ των έσω την εισαγωγή της ορμώμενης ψυχής του καλλιτέχνη σε αυτόν. Η αφήγηση της γάτας κυλά μετρημένα και με συνέπεια, και αποσπάσματα από τη βιογραφία του Kreisler καταγράφουν μόνο τα πιο δραματικά επεισόδια της ζωής του. Η αντίθεση μεταξύ των κοσμοθεωριών του Murr και του Kreisler είναι απαραίτητη για να διατυπώσει ο συγγραφέας την ανάγκη ενός ατόμου να επιλέξει μεταξύ της υλικής ευημερίας και της πνευματικής κλίσης του κάθε ατόμου. Ο Χόφμαν υποστηρίζει στο μυθιστόρημα ότι μόνο οι «μουσικοί» μπορούν να διεισδύσουν στην ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων. Εδώ υποδεικνύεται ξεκάθαρα το δεύτερο πρόβλημα: ποια είναι η βάση του κακού που βασιλεύει στον κόσμο, ποιος είναι τελικά υπεύθυνος για τη δυσαρμονία που διαλύει την ανθρώπινη κοινωνία εκ των έσω;

«Η Χρυσή Γλάστρα» (παραμύθι της σύγχρονης εποχής). Το πρόβλημα των δύο κόσμων και της δύο διαστάσεων επηρέασε την αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου και σύμφωνα με τη διαίρεση των χαρακτήρων σε δύο ομάδες. Η ιδέα του μυθιστορήματος είναι η ενσάρκωση του βασιλείου της φαντασίας στον κόσμο της τέχνης.

"Μικρές Τσάχες" - δύο κόσμοι. Η ιδέα είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην άδικη διανομή πνευματικού και υλικού πλούτου. Στην κοινωνία δίνεται δύναμη στο τίποτα και το τίποτα τους μετατρέπεται σε λαμπρότητα.

Μεγάλος πεζογράφος, ο Χόφμαν άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της γερμανικής ρομαντικής λογοτεχνίας. Μεγάλος είναι και ο ρόλος του στο χώρο της μουσικής ως εμπνευστής του είδους της ρομαντικής όπερας και ιδιαίτερα ως στοχαστής που εξέθεσε πρώτος τις μουσικές και αισθητικές διατάξεις του ρομαντισμού. Ως δημοσιολόγος και κριτικός, ο Χόφμαν δημιούργησε μια νέα καλλιτεχνική μορφή μουσικής κριτικής, η οποία στη συνέχεια αναπτύχθηκε από πολλούς σημαντικούς ρομαντικούς (Weber, Berlioz και άλλους). Το ψευδώνυμο ως συνθέτης είναι ο Johann Chrysler.

Η ζωή του Χόφμαν, η δημιουργική του διαδρομή είναι μια τραγική ιστορία ενός εξαιρετικού, πολυτάλαντου καλλιτέχνη, παρεξηγημένου από τους συγχρόνους του.

Ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) γεννήθηκε στο Königsberg, γιος μιας Βασίλισσας. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Χόφμαν, ο οποίος ήταν τότε μόλις 4 ετών, ανατράφηκε στην οικογένεια του θείου του. Ήδη από την παιδική του ηλικία, εκδηλώθηκε η αγάπη του Χόφμαν για τη μουσική και τη ζωγραφική.
ΑΥΤΟ. Hoffmann - ένας δικηγόρος που ονειρευόταν τη μουσική και έγινε διάσημος ως συγγραφέας

Κατά την παραμονή του στο γυμνάσιο, σημείωσε σημαντική πρόοδο στο παίξιμο πιάνου και στο σχέδιο. Το 1792-1796, ο Hoffmann παρακολούθησε ένα μάθημα επιστήμης στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Königsberg. Από τα 18 του άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής. Ο Χόφμαν ονειρευόταν τη μουσική δημιουργικότητα.

«Α, αν μπορούσα να ενεργήσω σύμφωνα με τις κλίσεις της φύσης μου, σίγουρα θα γινόμουν συνθέτης», έγραψε σε έναν από τους φίλους του. «Είμαι πεπεισμένος ότι σε αυτόν τον τομέα θα μπορούσα να είμαι σπουδαίος καλλιτέχνης και στον τομέα της νομολογίας θα παραμένω πάντα μια οντότητα»

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Χόφμαν κατέχει δευτερεύουσες δικαστικές θέσεις στη μικρή πόλη Glogau. Όπου κι αν ζούσε ο Χόφμαν, συνέχισε να σπουδάζει μουσική και ζωγραφική.

Το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή του Χόφμαν ήταν μια επίσκεψη στο Βερολίνο και τη Δρέσδη το 1798. Οι καλλιτεχνικές αξίες της γκαλερί τέχνης της Δρέσδης, καθώς και οι διάφορες εντυπώσεις από τη συναυλία και τη θεατρική ζωή του Βερολίνου, του έκαναν μεγάλη εντύπωση.
Ο Χόφμαν καβάλα στη γάτα Murre πολεμά την πρωσική γραφειοκρατία

Το 1802, για μια από τις κακές καρικατούρες του για τις ανώτερες αρχές, ο Χόφμαν απομακρύνθηκε από τη θέση του στο Πόζεν και στάλθηκε στο Πλοκ (μια απομακρυσμένη πρωσική επαρχία), όπου ήταν ουσιαστικά εξόριστος. Στο Płock, ονειρευόμενος ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο Hoffmann σπούδασε ιταλικά, σπούδασε μουσική, ζωγραφική, καρικατούρα.

Αυτή την εποχή (1800-1804) είναι η εμφάνιση των πρώτων σημαντικών μουσικών του έργων. Στο Płock. Στο Plock, γράφτηκε το πρώτο κριτικό άρθρο σχετικά με τη χρήση της χορωδίας στο σύγχρονο δράμα (σε σχέση με τη Μεσσηνιακή νύφη του Σίλερ, που δημοσιεύτηκε το 1803 σε μια από τις εφημερίδες του Βερολίνου).

Η αρχή μιας δημιουργικής καριέρας

Η επαρχιακή ατμόσφαιρα του Πλοκ καταπίεσε τον Χόφμαν. Διαμαρτυρήθηκε σε φίλους και έψαξε να φύγει από το «άχαρο μικρό μέρος». Στις αρχές του 1804, ο Χόφμαν διορίστηκε στη Βαρσοβία.

Στο μεγάλο πολιτιστικό κέντρο εκείνης της εποχής, η δημιουργική δραστηριότητα του Χόφμαν πήρε πιο έντονο χαρακτήρα. Η μουσική, η ζωγραφική, η λογοτεχνία το κυριαρχούν σε όλο και μεγαλύτερο βαθμό. Τα πρώτα μουσικά και δραματικά έργα του Χόφμαν γράφτηκαν στη Βαρσοβία. Αυτό είναι ένα singspiel στο κείμενο του C. Brentano "The Merry Musicians", μουσική στο δράμα του E. Werner "The Cross on the Baltic Sea", ένα μονόπρακτο singspiel "Απρόσκλητοι επισκέπτες, ή ο Κανόνας του Μιλάνου", μια όπερα σε τρεις πράξεις «Έρωτας και Ζήλια» στην πλοκή του P. Calderon, καθώς και η συμφωνία Es-dur για μεγάλη ορχήστρα, δύο σονάτες για πιάνο και πολλά άλλα έργα.

Επικεφαλής της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Βαρσοβίας, ο Χόφμαν ενήργησε ως μαέστρος σε συμφωνικές συναυλίες το 1804-1806 και έδωσε διαλέξεις για τη μουσική. Παράλληλα, πραγματοποίησε γραφικό βάψιμο των χώρων της Εταιρείας.

Στη Βαρσοβία, ο Χόφμαν γνώρισε τα έργα Γερμανών ρομαντικών, μεγάλων συγγραφέων και ποιητών: Αύγ. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, που άσκησαν μεγάλη επιρροή στις αισθητικές του απόψεις.

Ο Χόφμαν και το θέατρο

Η εντατική δραστηριότητα του Χόφμαν διακόπηκε το 1806 με την εισβολή στη Βαρσοβία από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα, που κατέστρεψαν τον πρωσικό στρατό και διέλυσαν όλα τα πρωσικά ιδρύματα. Ο Χόφμαν έμεινε χωρίς βιοπορισμό. Το καλοκαίρι του 1807, με τη βοήθεια φίλων, μετακόμισε στο Βερολίνο και στη συνέχεια στη Βαμβέργη, όπου έζησε μέχρι το 1813. Στο Βερολίνο, ο Χόφμαν δεν βρήκε καμία χρήση για τις ευέλικτες ικανότητές του. Από μια αγγελία σε μια εφημερίδα, έμαθε για τη θέση του ομαδάρχη στο θέατρο της πόλης της Βαμβέργης, όπου μετακόμισε στα τέλη του 1808. Χωρίς όμως να δουλέψει εκεί ούτε για ένα χρόνο, ο Χόφμαν έφυγε από το θέατρο, μη θέλοντας να ανεχτεί τη ρουτίνα και να καλύψει τα καθυστερημένα γούστα του κοινού. Ως συνθέτης, ο Hoffmann πήρε ένα ψευδώνυμο για τον εαυτό του - Johann Chrysler

Αναζητώντας δουλειά, το 1809 απευθύνθηκε στον γνωστό μουσικοκριτικό I. F. Rokhlits, τον εκδότη της General Musical Gazette στη Λειψία, με πρόταση να γράψει μια σειρά από κριτικές και διηγήματα για μουσικά θέματα. Ο Ρόχλιτζ πρότεινε στον Χόφμαν ως θέμα την ιστορία ενός λαμπρού μουσικού που είχε φτάσει στην πλήρη φτώχεια. Έτσι προέκυψε η ευρηματική «Kreisleriana» - μια σειρά από δοκίμια για τον bandmaster Johannes Kreisler, μουσικά μυθιστορήματα «Cavalier Gluck», «Don Juan» και τα πρώτα μουσικά κριτικά άρθρα.

Το 1810, όταν ο παλιός φίλος του συνθέτη Franz Holbein ήταν επικεφαλής του θεάτρου Bamberg, ο Hoffmann επέστρεψε στο θέατρο, αλλά τώρα ως συνθέτης, διακοσμητής και ακόμη και αρχιτέκτονας. Υπό την επίδραση του Χόφμαν, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε έργα του Καλντερόν σε μεταφράσεις του Αυγ. Schlegel (λίγο πριν, πρωτοδημοσιεύτηκε στη Γερμανία).

Μουσική δημιουργικότητα του Χόφμαν

Το 1808-1813 δημιουργήθηκαν πολλά μουσικά έργα:

• ρομαντική όπερα σε τέσσερις πράξεις Το ποτό της αθανασίας
• μουσική για το δράμα "Julius Sabin" του Soden
• όπερες "Aurora", "Dirna"
• μονόπρακτο μπαλέτο "Αρλεκίνος"
• τρίο πιάνου E-dur
• Κουαρτέτο εγχόρδων, μοτέτες
• τετράφωνες χορωδίες a cappella
• Miserere με συνοδεία ορχήστρας
• πολλά έργα για φωνή και ορχήστρα
• φωνητικά σύνολα (ντουέτα, κουαρτέτο για σοπράνο, δύο τενόρους και μπάσο και άλλα)
• στο Bamberg, ο Hoffmann άρχισε να εργάζεται για το καλύτερο έργο του - την όπερα Ondine

Όταν ο F. Holbein έφυγε από το θέατρο το 1812, η ​​θέση του Hoffmann χειροτέρεψε και αναγκάστηκε να αναζητήσει ξανά θέση. Η έλλειψη βιοπορισμού ανάγκασε τον Χόφμαν να επιστρέψει στη νομική υπηρεσία. Το φθινόπωρο του 1814 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου από τότε κατείχε διάφορες θέσεις στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Ωστόσο, η ψυχή του Χόφμαν ανήκε ακόμα στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική... Περιστρέφεται στους λογοτεχνικούς κύκλους του Βερολίνου, συναντιέται με τους L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
Το καλύτερο έργο του Χόφμαν ήταν και παραμένει η όπερα "Ondine"

Την ίδια στιγμή, η φήμη του μουσικού Χόφμαν μεγαλώνει. Το 1815, η μουσική του για τον επίσημο πρόλογο του Φουκέ παίχτηκε στο Βασιλικό Θέατρο του Βερολίνου. Ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 1816, έγινε η πρεμιέρα του Ondine στο ίδιο θέατρο. Η σκηνοθεσία της όπερας ήταν αξιοσημείωτη για την ασυνήθιστη λαμπρότητα της και έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό και τους μουσικούς.

Το Ondine ήταν το τελευταίο σημαντικό μουσικό έργο του συνθέτη και ταυτόχρονα μια σύνθεση που άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία του ρομαντικού θεάτρου όπερας στην Ευρώπη. Η περαιτέρω δημιουργική διαδρομή του Χόφμαν συνδέεται κυρίως με τη λογοτεχνική δραστηριότητα, με τα σημαντικότερα έργα του:

• Το ελιξίριο του διαβόλου (μυθιστόρημα)
• "Χρυσή Γλάστρα" (παραμύθι)
• «Ο Καρυοθραύστης και ο Ποντικός Βασιλιάς» (παραμύθι)
• «Το παιδί κάποιου άλλου» (παραμύθι)
• "Πριγκίπισσα Μπραμπίλα" (παραμύθι)
• «Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober» (παραμύθι)
• Majorat (ιστορία)
• τέσσερις τόμοι με διηγήματα "Αδελφοί Σεραπίων" και άλλοι ...

Το λογοτεχνικό έργο του Χόφμαν τελείωσε με τη δημιουργία του μυθιστορήματος Οι κοσμικές απόψεις του Murr the Cat, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets (1819-1821).

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), Γερμανός συγγραφέας, συνθέτης και καλλιτέχνης του οποίου οι φανταστικές ιστορίες και μυθιστορήματα ενσάρκωναν το πνεύμα του γερμανικού ρομαντισμού. Ο Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1776 στο Königsberg (Ανατολική Πρωσία). Ήδη σε νεαρή ηλικία, ανακάλυψε τα ταλέντα του μουσικού και του σχεδιαστή. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg και στη συνέχεια υπηρέτησε ως δικαστικός λειτουργός στη Γερμανία και την Πολωνία για δώδεκα χρόνια. Το 1808, η αγάπη για τη μουσική ώθησε τον Χόφμαν να αναλάβει τη θέση του θεατρικού συγκροτήματος στη Μπάμπεργκ, έξι χρόνια αργότερα διηύθυνε την ορχήστρα στη Δρέσδη και τη Λειψία. Το 1816 επέστρεψε στη δημόσια υπηρεσία ως σύμβουλος στο Εφετείο του Βερολίνου, όπου υπηρέτησε μέχρι το θάνατό του στις 24 Ιουλίου 1822.

Ο Χόφμαν ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία αργά. Οι πιο σημαντικές συλλογές διηγημάτων Φαντασίες με τον τρόπο του Callot (Fantasiestucke στο Callots Manier, 1814–1815), Νυχτερινές ιστορίες με τον τρόπο του Callot (Nachtstucke στο Callots Manier, 2 τόμος, 1816–1817) και Αδελφοί Σεραπίων (Die Serapionsbrüder, 4 τόμος, 1819-1821); διάλογος για τα προβλήματα του θεατρικού επιχειρείν Τα έκτακτα βάσανα ενός σκηνοθέτη θεάτρου (Seltsame Leiden eines σκηνοθέτες θεάτρου, 1818); παραμύθι Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); και δύο μυθιστορήματα Ελιξίριο του Διαβόλου (Die Elexiere des Teufels, 1816), μια λαμπρή μελέτη του προβλήματος της δυαδικότητας, και Οι κοσμικές πεποιθήσεις της γάτας Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), εν μέρει αυτοβιογραφικό έργο, γεμάτο εξυπνάδα και σοφία. Το παραμύθι χρυσό δοχείο (Die Golden Topf), γοτθική ιστορία Majorat (Das Mayorat), μια ρεαλιστική ψυχολογική ιστορία για έναν κοσμηματοπώλη που δεν μπορεί να αποχωριστεί τις δημιουργίες του, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) και ένας κύκλος μουσικών διηγημάτων, στον οποίο αναδημιουργείται με εξαιρετική επιτυχία το πνεύμα ορισμένων μουσικών συνθέσεων και εικόνων συνθετών.

Η λαμπρή φαντασία, σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διάφανο ύφος, προσέφερε στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Η δράση των έργων του σχεδόν ποτέ δεν έλαβε χώρα σε μακρινές χώρες - κατά κανόνα τοποθετούσε τους απίστευτους ήρωές του σε ένα καθημερινό σκηνικό. Ο Χόφμαν είχε ισχυρή επιρροή στον Ε. Πόε και σε ορισμένους Γάλλους συγγραφείς. αρκετές από τις ιστορίες του χρησίμευσαν ως βάση για το λιμπρέτο της διάσημης όπερας - Το παραμύθι του Χόφμαν(1870) J. Offenbach.

Όλα τα έργα του Χόφμαν μαρτυρούν τα ταλέντα του ως μουσικού και καλλιτέχνη. Εικονογράφηση πολλά από τα έργα του ο ίδιος. Από τις μουσικές συνθέσεις του Χόφμαν, η όπερα ήταν η πιο διάσημη. Νεράιδα (Νεράιδα), ανέβηκε για πρώτη φορά το 1816. Ανάμεσα στις συνθέσεις του είναι η μουσική δωματίου, μια μάζα, μια συμφωνία. Ως κριτικός μουσικής, έδειξε στα άρθρα του μια τέτοια κατανόηση της μουσικής του Λ. Μπετόβεν που ελάχιστοι από τους συγχρόνους του θα μπορούσαν να καυχηθούν. Ο Χόφμαν σεβόταν τόσο βαθιά

Ο γερμανικός ρομαντισμός δεν γνωρίζει όνομα πιο εντυπωσιακό και, στην πραγματικότητα, προσωποποιεί αυτό το λογοτεχνικό κίνημα για πολλούς αναγνώστες σε όλο τον κόσμο, από τον Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Ο Hoffmann γεννήθηκε στο Königsberg. Εκεί πήρε πτυχίο νομικής και έκανε τα πρώτα του βήματα στο δημόσιο. Ο Χόφμαν ανακάλυψε πολύ νωρίς μέσα του ένα πάθος για τη μουσική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, αλλά οι συνθήκες ήταν τέτοιες που δεν μπορούσε να αφοσιωθεί πλήρως στη δημιουργικότητα και μέχρι το τέλος της ζωής του υπηρέτησε ευσυνείδητα και επιμελώς ως νομικός υπάλληλος στην πρωσική διοίκηση .

Ο Χόφμαν έκανε την πρώτη του ανακάλυψη στις δημιουργικές αναζητήσεις ενώ ζούσε το 1804-1806. στη Βαρσοβία, που εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Πρωσίας. Έπαιξε ενεργό ρόλο στη Μουσική Εταιρεία της Βαρσοβίας, διηύθυνε, συνέθεσε μουσική για γνωστά λογοτεχνικά θέματα και ζωγράφιζε με ενθουσιασμό. Μετά την είσοδο των στρατευμάτων του Ναπολέοντα στη Βαρσοβία το 1806, ο Χόφμαν έχασε τη θέση του ως αξιωματούχος και μέχρι το φθινόπωρο του 1814 αναγκάστηκε να μετακομίσει από τη μια πόλη στην άλλη, προσπαθώντας να βρει ένα αξιόπιστο εισόδημα και τη θέση του στη ζωή. Από τα τέλη του 1808 έως τις αρχές του 1813 ο Χόφμαν έζησε στη Βαμβέργη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ενεργού εμβάπτισης στη θεατρική, μουσική και εικαστική δραστηριότητα (υπηρέτησε ως μπάντας και στη συνέχεια ως διακοσμητής στο τοπικό θέατρο, έδωσε μαθήματα μουσικής, ζωγράφισε τις τοιχογραφίες του γοτθικού πύργου) που έλαβαν οι απόψεις του για την τέχνη σχήμα, πραγματοποιήθηκαν τα πρώτα λογοτεχνικά σχέδια. Από το 1809, ο Χόφμαν, ως συγγραφέας κριτικών και διηγημάτων για μουσικά θέματα, δημοσιεύτηκε στη Γενική Μουσική Εφημερίδα της Λειψίας. Στον κύκλο που είναι αφιερωμένος στο «The Musical Sufferings of Kapellmeister Johannes Kreisler» (όπως ονομάζεται το πρώτο δοκίμιο), ο Hoffmann σκιαγράφησε τα σημαντικά σημεία του καλλιτεχνικού και αισθητικού του προγράμματος.

Ο Χόφμαν ως καλλιτέχνης και θεωρητικός είναι στενά συνδεδεμένος με τις παραδόσεις του πρώιμου ρομαντισμού. Υιοθέτησε πολλές από τις ιδέες και τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις των Wackenroder, F. Schlegel, Novalis και Tieck. Σημαντική επιρροή στο σύστημα της κοσμοθεωρίας του έδωσε η ρομαντική φυσική φιλοσοφία, ιδιαίτερα μια σειρά από κρίσεις του Schelling για τη μουσική.

Ο Χόφμαν θεωρεί τη μουσική ως τη βάση της δημιουργικής ύπαρξης. Ενσαρκώνει το πνεύμα της φύσης. Από το πνεύμα της μουσικής για έναν αληθινό καλλιτέχνη, γεννιέται μια χαρούμενη ευκαιρία να συμμετάσχει στο άπειρο. Είναι τέχνη που «επιτρέπει στον άνθρωπο να νιώσει τον υψηλό του σκοπό και από τη χυδαία φασαρία της καθημερινότητας τον οδηγεί στο ναό της Ίσιδας, όπου η φύση του μιλάει με ιερούς, ποτέ ακουστούς, αλλά παρόλα αυτά κατανοητούς ήχους». Ο Χόφμαν αξιολογεί τη μουσική ως «την πιο ρομαντική από όλες τις τέχνες», ικανή να συνδυάσει όλες τις άλλες μορφές τέχνης από μόνη της. Στη μουσική βλέπει «την πρωτογλώσσα της φύσης να εκφράζεται με ήχους», βρίσκοντας υπό την επιρροή της «μια αντιστοιχία μεταξύ χρωμάτων, ήχων και μυρωδιών».

Ένας καλλιτέχνης, ένας ενθουσιώδης, τοποθετείται στο κέντρο του σύμπαντος, αντικατοπτρίζοντας ταυτόχρονα το «βασίλειο των πνευμάτων» και φιλοξενώντας το στη δική του ψυχή. Έχει πρόσβαση στη γνήσια τέχνη, στο βασίλειο της φανταστικής φαντασίας. Ενδιαφέρον για το παραμύθι, για το μαγικό «Jinnistan» που ο Χόφμαν κληρονόμησε επίσης από τους πρώιμους ρομαντικούς, καθώς και η πολύχρωμη, μεταφορικά πλούσια ποιητική γλώσσα, η οποία τότε (όχι χωρίς τη συμμετοχή του Χόφμαν) είχε αποκτήσει μια ορισμένη τυπολατρία, ακόμη και στερεότυπο.

Με όλες τις πολυάριθμες συνδέσεις του Χόφμαν με την πρώιμη ρομαντική τέχνη, η δημιουργική του φαντασίωση βασίστηκε σε μια «αίσθηση ζωής», η οποία περιλάμβανε και ανέπτυξε σε ακραίο βαθμό τις αισθήσεις που σκιαγραφήθηκαν μόνο σε ξεχωριστά έργα των Wackenroder και Tieck. Ένας πολύ γνωστός ρόλος στην ανάπτυξη μιας ειδικά Χοφμαννικής άποψης για τον κόσμο και την τέχνη έπαιξαν τα έργα του Γερμανού φιλοσόφου Γκότθιλφ Χάινριχ Σούμπερτ «Οι λόγοι στη νυχτερινή πλευρά της επιστήμης της φύσης» (1808) και «Συμβολισμός του ύπνου (1814), καθώς και η γοητεία με το αγγλικό γοτθικό μυθιστόρημα και τις ιδέες του Φραντς Άντον Μέσμερ για τον ζωικό μαγνητισμό. Ο Χόφμαν ανακαλύπτει τόσο στη φύση όσο και στον ουράνιο κόσμο την παρουσία δύο αντίθετων αρχών. Αυτή η διάσπαση του σύμπαντος διαχωρίζει ξεκάθαρα τις ιδέες του από την πρώιμη ρομαντική εικόνα του κόσμου, στην οποία το χάος ήταν ταυτόχρονα δυνατότητα και προϋπόθεση για αρμονία. Δύο κόσμοι στον Χόφμαν εμφανίζονται ως η κεντρική ιδέα των θεωρητικών και καλλιτεχνικών του αναζητήσεων.

Ο κόσμος της γης χωρίζεται από τον συγγραφέα στον κόσμο των ενθουσιωδών και στον κόσμο των φιλισταίων. Ένας δημιουργικός άνθρωπος («καλός μουσικός») είναι καταδικασμένος σε αυτή την πραγματικότητα σε συνεχή ταλαιπωρία και παρεξήγηση από την πλευρά των άλλων, είναι «τρελός» και «ονειροπόλος», υπηρετεί μόνο το «βασίλειο των ονείρων» και δεν μπορεί. να «επιστρέφει στον πραγματικό στόχο της ύπαρξής του - να γίνει ένας καλός οδοντωτός τροχός στον κρατικό μύλο. Ο κόσμος των «καλών ανθρώπων αλλά κακών μουσικών» που εναντιώνεται στον καλλιτέχνη αποκτά διακριτά και απτά περιγράμματα από τον Χόφμαν, τη δική του σάρκα και πυκνότητα. Αυτός ο κόσμος είναι ικανός να αντισταθεί βαριά σε κάθε προσπάθεια να τον ξεπεράσει και να τον αφαιρέσει «μαγικά», ήταν, είναι και θα είναι πάντα, είναι εκείνη η πέτρα στο δρόμο της περιπλάνησης, πάνω στην οποία σκάνε περισσότεροι από ένας λάτρεις των Hoffmannian.

Αλλά ο αόρατος κόσμος, προσβάσιμος μόνο στον «μουσικό», δεν αντιπροσωπεύει κάποια ανώτερη ενότητα και ακεραιότητα. Χωρίζεται στο «βασίλειο των ονείρων» και στο «βασίλειο της νύχτας», έχει τόσο τη μαγεία της αρμονίας όσο και μια κακή, αρνητική αρχή, η οποία εκδηλώνεται κυρίως σε σοβαρές κρίσεις τρέλας ενθουσιωδών ηρώων, στη σύγκρουσή τους με τα δικά τους «διπλά», προικισμένα με εγκληματική και καταστροφική δραστηριότητα.

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία του καλλιτεχνικού συστήματος του Χόφμαν είναι η ειρωνεία. Ταυτόχρονα, η «θεϊκή ειρωνεία», που ταυτίζεται από τον Hoffmann με τη δημιουργική φαντασία γενικά, γίνεται «σπαρακτική» ειρωνεία, ακολουθώντας εδώ και όχι τη γραμμή του Novalisov, αλλά του Wackenroder: η ειρωνεία αναμειγνύεται με μια αίσθηση τραγικής αντίληψης ζωής, απορροφώντας στοιχεία σάτιρα και αποκτώντας μια ξεκάθαρα εκφρασμένη γκροτέσκο αρχή.

Το εξωπραγματικό σχέδιο του Χόφμαν χάνει το αυτοδύναμο νόημά του, η ψευδαίσθηση ότι είναι δυνατόν να αντικατασταθεί η πραγματικότητα με έναν παραμυθένιο κόσμο καταρρέει. Ο ήρωας του Χόφμαν καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να κρυφτεί από την επίπονη καθημερινότητα στη φανταστική σφαίρα των ονείρων. Αντιλαμβάνεται ειρωνικά τον κόσμο γύρω του και προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά του, αλλά ο συγγραφέας κοροϊδεύει αμέσως τον ίδιο τον ήρωα, συνειδητοποιώντας την ανικανότητα του ρομαντικού «εγώ» μπροστά στις περίπλοκες αντιφάσεις της ζωής.

Το 1814 ο Χόφμαν, μετά από αρκετούς μήνες στη Δρέσδη και τη Λειψία, μετακόμισε στο Βερολίνο, εισερχόμενος ξανά στη νομική υπηρεσία. Η περίοδος του Βερολίνου της ζωής και του έργου του ανοίγει με την έκδοση του βιβλίου «Φαντασία με τον τρόπο του Καλό. Φυλλάδια από το ημερολόγιο ενός περιπλανώμενου ενθουσιώδους» (1814/15). Ο Χόφμαν συνδυάζει κάτω από ένα εξώφυλλο και κάτω από τον γενικό τίτλο φανταστικά και υπέροχα διηγήματα με ένα βιβλίο μουσικών και λογοτεχνικών κριτικών δοκιμίων που αποδίδονται σε έναν ιδιοφυή συνθέτη Johannes Kreisler. Αυτές τις «φαντασιώσεις» ενώνει η επιθυμία του συγγραφέα να παρουσιάσει «τα φαινόμενα της καθημερινής ζωής στην ατμόσφαιρα του ρομαντικού φαντασμαγορικού βασιλείου της ψυχής του».

Το διήγημα «Cavalier Glitch» τοποθετεί αμέσως τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα της «Hoffmaniad», ενός ιδιαίτερου κόσμου γεμάτου μυστηριώδεις εικόνες και γκροτέσκες καταστάσεις. Ο υπότιτλος "Reminiscence of 1809" χρησιμεύει για να μπερδέψει τον αναγνώστη, δίνοντας στα γεγονότα του μυθιστορήματος ένα μυστηριωδώς διφορούμενο νόημα (είναι γνωστό ότι ο διάσημος συνθέτης Christoph Willibald Gluck πέθανε το 1787). Ένας παράξενος γέρος, τον οποίο ο αφηγητής συναντά σε ένα από τα καφενεία, τοποθετείται σε περιβάλλον της πρωσικής πρωτεύουσας φορτωμένο με αυθεντικές ιστορικές και καθημερινές πραγματικότητες. Σε αυτήν την καθημερινή πραγματικότητα, όπου ακόμη και η μουσική αποκτά έναν εγκόσμιο χαρακτήρα, αντιτίθεται είτε από τον ίδιο τον λαμπρό μουσικό, είτε από τον τρελό διπλό του, τον οποίο η ασθένεια του πνεύματος ανέβασε στο υψηλότερο επίπεδο δημιουργικής ανάπτυξης. Η γκροτέσκη κατάσταση που τελειώνει τη νουβέλα είναι το αποκορύφωμα των ονειροπολήσεων του αφηγητή, που ξεκόλλησαν από ένα όνειρο και τοποθετήθηκαν σε ένα άλλο, ακόμα πιο φανταστικό όραμα: ο γέρος εκτελεί με μαεστρία την ουβερτούρα από την Αρμίδα του Γκλουκ, αλλά ο ιδρωμένος τόμος που στέκεται μπροστά του στο Το μουσικό περίπτερο δεν περιέχει τίποτα, μία νότα. Ο μυστηριώδης μουσικός δεν εμφανίζεται μόνο ως μια μαγική ή ονειρική ενσάρκωση του διάσημου συνθέτη. Ενσαρκώνει ταυτόχρονα το πνεύμα της μουσικής, «ένα πνεύμα ξεκομμένο από το σώμα», «καταδικασμένο να περιπλανηθεί ανάμεσα στους αμύητους».

Στο δεύτερο μέρος της «Φαντασίας» την κεντρική θέση κατέχει το διήγημα «Χρυσή Γλάστρα. Παραμύθι από νέες εποχές. Οι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι σύγχρονοι του Χόφμαν, προικισμένοι με σημάδια της εποχής τους και εγκαταστάθηκαν από τον συγγραφέα στη Δρέσδη, την πόλη όπου ο συγγραφέας πέρασε αρκετούς μήνες κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του. Ο μαθητής Anselm, ένας αφελής και ενθουσιώδης νεαρός, δύστροπος και άτυχος στον απλό κόσμο, μπαίνει στην πλατεία της αγοράς της Δρέσδης από τη Μαύρη Πύλη, μπαίνει γρήγορα και αμήχανα και βάζει το πόδι του κατευθείαν σε ένα καλάθι με μήλα και πίτες. Ταυτόχρονα, ο Άνσελμ μπαίνει όχι λιγότερο γρήγορα στην πλοκή του μυθιστορήματος, στις μαγικές περιπέτειες για τις οποίες η άσχημη γριά του προφητεύει, την ερωμένη του καλαθιού. «Πηγαίνεις κάτω από το τζάμι!» φωνάζει μετά από αυτόν, μαρτυρώντας την πρώτη συνάντηση του Άνσελμ με τον κόσμο των παραμυθιών.

Οι περιπέτειες του Anselm εκτυλίσσονται σε έναν εξωτερικά αναγνωρίσιμο, με ακρίβεια σκιαγραφημένο κόσμο και ταυτόχρονα στον χώρο της φαντασίας, ενός φανταστικού ονείρου. Ο ήρωας περιβάλλεται από συγκεκριμένα αντικείμενα και φαινόμενα του έξω κόσμου (ένα καλάθι με μήλα, ένα πόμολο πόρτας, ένα παλιό καφετιέρα με σπασμένο καπάκι, μια ρόμπα αρχειονόμου, γαστρικό ποτό, ένα μπολ και ποτήρια), τα οποία είναι επίσης προικισμένα με μια μαγική λειτουργία, ικανή να γυρίσει τη μυστηριώδη πλευρά τους.

Ο Χόφμαν χρησιμοποιεί την αρχή της δυαδικότητας σε όλα τα επίπεδα της αφήγησης. Ακόμη και η υποδιαίρεση του διηγήματος σε 12 αγρυπνίες (νυχτερινές «παρακολουθήσεις») υποδηλώνει τον ονειρικό χρωματισμό του γεγονότος, το γκροτέσκο-φανταστικό ξεκίνημα του The Golden Pot.

Ο Άνσελμ, διεισδύοντας πέρα ​​από τα όρια της ορατής πραγματικότητας, φοβισμένος και ταυτόχρονα γοητευμένος από τον χώρο του παραμυθένιου κόσμου που του άνοιξε, τον αγώνα καλών και κακών μαγικών δυνάμεων, αναγκάζεται να λύσει ένα δύσκολο δίλημμα για τον εαυτό του. . Στον γνώριμο, επίγειο κόσμο, ο Anselm, υποψήφιος θεολογίας, είναι ερωτευμένος με τη νεαρή Βερόνικα και εκείνη, με τη σειρά της, βλέπει σε αυτόν έναν μελλοντικό δικαστικό σύμβουλο και σύζυγο, με τον οποίο ονειρεύεται να εκπληρώσει το ιδανικό της για επίγεια ευτυχία και ευημερία. . Στον παραμυθένιο κόσμο, ο Άνσελμ ερωτεύτηκε ένα υπέροχο χρυσοπράσινο φίδι, μια πανέμορφη γαλανομάτη Σερπεντίνα. Στον αγώνα ενάντια σε αυτήν την αγάπη και για αυτήν, περιλαμβάνονται οι κακοί και οι καλοί μάγοι, οδηγώντας επίσης μια διπλή ύπαρξη. Ο αρχειοφύλακας Lindhorst, ένας γέρος εκκεντρικός που ζει με τις τρεις κόρες του σε απομόνωση σε ένα απομακρυσμένο παλιό σπίτι, είναι ταυτόχρονα ο Salamander, ένας πανίσχυρος μάγος από την Ατλαντίδα, μια παραμυθένια χώρα που κυβερνάται από τον πνευματικό πρίγκιπα Φώσφορο. Ο ηλικιωμένος έμπορος στη Μαύρη Πύλη, που κάποτε θήλαζε τη Βερόνικα, εμφανίζεται ως μάγισσα, ικανή να μετενσαρκωθεί σε διάφορα κακά πνεύματα, οδηγώντας τον αγώνα για τον Άνσελμ εναντίον του Λίντχορστ, που τον πατρονάρει. Ακόμη και χαρακτήρες που είναι αρκετά φιλιστατικοί, κοσμικοί (ανάδοχος Paulman, γραμματέας Geerbrand) ξαφνικά ανακαλύπτουν στον εαυτό τους έναν διαφορετικό, όχι από αυτόν τον κόσμο, ξεκινώντας, ωστόσο, αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση του «μαγικού ποτού» - της γροθιάς που έχουν πιει.

Η ιστορία του Anselm έχει αίσιο τέλος: ο ήρωας παντρεύεται τη Serpentine, μετατρέπεται από υποψήφιος θεολογίας σε ποιητής και εγκαθίσταται στην υπέροχη Ατλαντίδα. Η ιστορία της Βερόνικα τελειώνει επίσης καλά. Αποκηρύσσει τη «σατανική γοητεία», παντρεύεται τον Γκέρμπραντ, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του δικαστικού συμβούλου, και ζει μαζί του «σε ένα όμορφο σπίτι στη Νέα Αγορά», υποσχόμενη να τον «αγαπά και να τον σέβεται» «σαν καλή σύζυγο».

Η δωδέκατη αγρυπνία, που ολοκληρώνει το διήγημα, γράφεται από τον Χόφμαν για λογαριασμό του αφηγητή. Ο συγγραφέας εκθέτει την τεχνική, εξηγώντας στον αναγνώστη ότι κάθε ένα από τα προηγούμενα κεφάλαια είναι μια φαντασίωση της δημιουργικής συνείδησης, αποτέλεσμα των νυχτερινών του αγρυπνιών, στην οποία συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό το «μαγικό ποτό». Ο αφηγητής αντιλαμβάνεται το «εγώ» του σαν σκισμένο στα δύο, βλέπει τον εαυτό του χλωμό, κουρασμένο, λυπημένος, «σαν τον γραμματέα Geerbrand μετά το ποτό» και φωτισμένο από «τις πύρινες ακτίνες ενός κρίνου», όπως ο Anselm, που βρήκε την αιωνιότητα στο πίστη και αγάπη.

Στο τέλος της νουβέλας, ο Χόφμαν πραγματοποιεί μια ειρωνική μεταμόρφωση του γνωστού ρομαντικού συμβόλου - του «μπλε λουλουδιού» του Νόβαλις. Από το ναό, που υψώνεται στη μέση ενός μαγικού κήπου στην Ατλαντίδα, η Serpentina του βγαίνει για να συναντήσει τον Anselm, κρατώντας ένα χρυσό δοχείο με ένα υπέροχο κρίνο που φύεται από αυτό. Η ολοκλήρωση της ιστορίας "Serpentina - Anselm" είναι ένας ορισμένος παραλληλισμός με τη φιλισταική, εξωτερική ευτυχία που αποκτά το ζευγάρι "Veronica - Geerbrand". Ταυτόχρονα, ο Χόφμαν αποκαλύπτει με περίπλοκο τρόπο τη δυαδικότητα μιας δημιουργικής προσωπικότητας, καταδικασμένης να περιπλανηθεί ανάμεσα σε δύο κόσμους - τον κόσμο της ποίησης και τον θαμπό κόσμο της σοφίτας στην οποία ζει ο ποιητής, όντας «στη δύναμη του άθλιου ανέχεια της πενιχρής ζωής».

Η φιλοσοφική ιδέα και η λεπτή κομψότητα ολόκληρου του καλλιτεχνικού ιστού του μυθιστορήματος κατανοούνται πλήρως μόνο στον ειρωνικό του τόνο, που αποκτά είτε μια θλιβερή, είτε μια σκωπτική, είτε μια γκροτέσκη απόχρωση. Η διπλή φύση της δημιουργικής φαντασίας, η παρουσία σε αυτήν μιας καθαρής φλόγας που φωτίζει τον κόσμο και μιας διαβολικής φωτιάς που αναδεικνύει τις σκοτεινές μυστηριώδεις, ζοφερές και θλιβερές πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, τονίζονται στο διήγημα από τον ειρωνικά σχεδιασμένο λάιτ μοτίβο του «μαγικού ποτού» της φαντασίας - σε τελική ανάλυση, αυτό το ποτό (οινόπνευμα, γροθιά, αράκ) εξάπτει τόσο τον βαρετά σωστό σκηνοθέτη Paulman, τον μαθητή Anselm και τον ενθουσιώδη συγγραφέα. Αφού γευτεί από ένα χρυσό ποτήρι, ο αφηγητής μεταφέρεται από τη χλωμή πραγματικότητα σε μια στιγμή στον θεϊκό κόσμο της Ατλαντίδας, στη χώρα της Φαντασίας.

Η δημοσίευση της "Φαντασίας με τον τρόπο του Callot" και σύντομα - το μυθιστόρημα "Elixirs of Satan" (1815/16) ενέκρινε τη φήμη και το λογοτεχνικό όνομα του Hoffmann. Ο Χόφμαν βυθίστηκε στη λογοτεχνική και μουσική ζωή του Βερολίνου, ένας κύκλος φίλων και ομοϊδεατών του, λάτρεις της τέχνης συγκεντρώθηκαν γύρω του, που ονομαζόταν «Αδελφότητα Σεραπίων». Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν κατάφερε να εκπληρώσει το παλιό του όνειρο και να αφοσιωθεί πλήρως στη δημιουργικότητα. Εκτελούσε τα καθήκοντά του ως νομικού λειτουργού με προσοχή και δεξιοτεχνία, προώθησε με επιτυχία, αφιερώνοντας παράλληλα όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η ζωή του πήρε, λες, δύο διαστάσεις. Ο Χόφμαν φαινόταν να έχει πέσει κάτω από την κατάρα της διπλότητας, στην οποία οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες του ήταν καταδικασμένοι.

Στον μυθιστορηματικό κύκλο «Νυχτερινές Μελέτες» (1817), ο Χόφμαν φαίνεται να περνά από τη «μουσική» στη «ζωγραφική». Ο όρος «νυχτερινή μελέτη» στην πολιτιστική αντίληψη εκείνης της εποχής συνδέθηκε με τους καμβάδες καλλιτεχνών που απεικόνιζαν νυχτερινά τοπία με θεαματικές μεταβάσεις από το φως στη σκιά (Peter Brueghel Jr., Salvator Rosa). Παράλληλα, το όνομα της συλλογής συνδέεται με τα φιλοσοφικά έργα του Σούμπερτ που είναι αφιερωμένα στη «νυχτερινή πλευρά» των φυσικών φαινομένων και του ανθρώπινου πνεύματος. Ο Σούμπερτ βλέπει την τρέλα όχι ως μια καταστροφική αρχή, αλλά ως μια σημαντική ανακάλυψη σε μια ανώτερη κατάσταση συνείδησης, σε ένα δημιουργικό στάδιο ύπαρξης.

Και ο Χόφμαν πιστεύει ότι ακριβώς στις ανώμαλες καταστάσεις της ψυχής αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα τα μυστικά της, η «δυαδικότητα» της. Ταυτόχρονα, τα άγνωστα φαινόμενα της ψυχικής ζωής μαρτυρούν τους παλαιότερους βαθείς δεσμούς ανθρώπου και φύσης, την πρώην, τώρα κατεστραμμένη και πιο άφταστη αρμονική ενότητα πνευματικού και υλικού, αλήθειας και ομορφιάς, ευσέβειας και πάθους.

Τα διηγήματα αυτής της συλλογής ενώνονται με το θέμα της βραδιάς. Με την κυριολεκτική έννοια, η «νυχτερινή μελέτη» είναι το διήγημα «The Sandman», το χειρόγραφο του οποίου περιέχει τη σημείωση του συγγραφέα: «16 Νοεμβρίου 1815, μία το πρωί». Η ιστορία του The Sandman βασίζεται στο μοτίβο ενός «τρομερού παραμυθιού», ενός σοκ που βίωσε στην παιδική του ηλικία ο Nathanael, ο κύριος χαρακτήρας του. Ο τρομερός Sandman από ένα παιδικό παραμύθι, που απειλεί να αφαιρέσει τα μάτια ενός παιδιού, παίρνει το πρόσχημα του δικηγόρου Coppelius και στοιχειώνει τον Nathanael στην ενήλικη ζωή του, οδηγώντας την ψυχή του νεαρού σε σκοτεινή κατάσταση και τελικά τον ωθούσε στην αυτοκτονία.

Σε επίπεδο πλοκής-συνθέσεως του διηγήματος πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει το μοτίβο του «ματιού» (βλέμμα, «μαγικά γυαλιά» που ενισχύουν, αλλάζουν την όραση. Το μάτι λειτουργεί ως μεταφορά για την αντιφατική ασάφεια της ζωής. Τα «μαγικά ποτήρια» έχουν ιδιαίτερη λειτουργία στην ιστορία. Αλλάζουν τον κόσμο, αποκαλύπτουν σε αυτόν ό,τι είναι αόρατο με γυμνό μάτι ή, αντίθετα, φέρνουν σε αυτόν κάτι που η κανονική ανθρώπινη όραση δεν μπορεί να δει σε αυτόν κατ' αρχήν. Παρόμοιο ρόλο παίζουν όχι μόνο τα γυαλιά, οι λοζνέτες και τα γυαλιά κατασκοπείας του βαρόμετρου πωλητή Κόπολα, που αλλάζουν άρδην το όραμα του Ναθαναήλ και τον σπρώχνουν στην τρέλα και τον θάνατο, αλλά και ο «απαλλαγμένος καθρέφτης» της τέχνης, της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Ο κόσμος στο διήγημα φαίνεται να φαίνεται από διάφορες οπτικές γωνίες, και καμία από τις απόψεις δεν είναι κυρίαρχη, δεν φέρει την «απόλυτη αλήθεια». Η έκθεση αποτελείται από επιστολές του Ναθαναήλ και της Κλάρας, της αγαπημένης του. Οι ήρωες ερμηνεύουν την εμφάνιση του τρομερού Coppelius με διαφορετικούς τρόπους. Ο Ναθαναήλ βλέπει στον Coppelius την ενσάρκωση του «σκοτεινού προορισμού», μιας μυστηριώδους και κολασμένης δύναμης. Η Κλάρα μπερδεύει τον μυστηριώδη doppelgänger με τη ματαιωμένη φαντασία του νεαρού άνδρα που αγαπά. Ο Λοθάρι, αδελφός της Κλάρας και φίλος του Ναθαναήλ, βλέπει σε αυτό που συνέβη μια εχθρική διείσδυση του κόσμου στη ζωή της ψυχής. Ο αφηγητής, που εμφανίζεται στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, αποφεύγει τις «τελικές» κρίσεις, δίνοντας στην ιστορία ακόμη περισσότερο μυστήριο και αβεβαιότητα.

Το κεντρικό πρόβλημα του Sandman είναι η αναλογία ζωντανών και νεκρών, πνευματικών και υλικών αρχών στην ανθρώπινη ψυχή, που συνδέονται με το μοτίβο ενός αυτόματου, μια μηχανική ομοιότητα ενός ατόμου. Ο Ναθαναήλ ερωτεύεται το αυτόματο Ολυμπία, που εμφανίζεται στο παραμορφωμένο όραμά του ως πρότυπο ομορφιάς και χάρης. Η τέλεια ομορφιά της τρομάζει τον ήρωα με το κρύο της και τη γεμίζει με τρελή απόλαυση, γιατί η αγάπη και η επιθυμία του ίδιου του νεαρού αντανακλώνται στα γυάλινα μάτια της Ολυμπίας. Ο Χόφμαν θίγει σε αυτή την κατάσταση το πρόβλημα του μη πνευματικού κόσμου που δημιουργείται από μια οργανωμένη κοινωνία. Ο συγγραφέας θίγει και ένα θέμα εξαιρετικά σημαντικό για τη δημιουργική εξέλιξη του ίδιου του συγγραφέα. Μιλάμε για μια άποψη για τον κόσμο, για τη δημιουργία από ένα υποκείμενο που στοχάζεται την πραγματικότητα αυτής της πραγματικότητας, που δεν είναι καθόλου τέτοια, αλλά είναι μόνο ένα φάντασμα της συνείδησής του.

Η τετράτομη συλλογή διηγημάτων The Serapion Brothers (1819-1821) συνδέεται συνθετικά με τη «δεκαμερονική» κατάσταση: ένας μικρός κύκλος συνομιλητών, που ονομάζονται ερημίτης Σεραπίων, ένας καθολικός άγιος, οργανώνει περιοδικά λογοτεχνικές βραδιές, όπου οι παρόντες διαβάζουν τις ιστορίες τους μεταξύ τους.

Ο συγγραφέας-αφηγητής αφηγείται για έναν καλογέννητο αριστοκράτη που φανταζόταν τον εαυτό του ερημίτη Σεραπίωνα και κάνει μια μοναχική ζωή στο δάσος. Ο τρελός είναι προικισμένος με ισχυρή φαντασία και πιστεύει ότι ζει σε διαφορετικό ιστορικό χρόνο και χώρο, στην αρχαία Αλεξάνδρεια. Ο Χόφμαν συμμεριζόταν σε μεγάλο βαθμό τη ρομαντική πίστη στο δικαίωμα του καλλιτέχνη στην υποκειμενικότητα σε σχέση με την πραγματικότητα, αλλά και πάλι δεν συμφωνούσε πλήρως με την απόλυτη άρνηση της πραγματικότητας από την πλευρά του Σεραπίωνα και υποστήριξε ότι η γήινη ύπαρξη καθορίζεται τόσο από το εσωτερικό όσο και από το εξωτερικό. κόσμος. Χωρίς να απορρίπτει την ανάγκη να στραφεί ο καλλιτέχνης στην εξωτερική εμπειρία, ο συγγραφέας επιμένει μόνο να απεικονίζεται ο φανταστικός κόσμος τόσο καθαρά και καθαρά σαν να εμφανιζόταν μπροστά στο βλέμμα του καλλιτέχνη όσο ο πραγματικός κόσμος.

Το 1819, ο Χόφμαν δημοσίευσε μια ξεχωριστή έκδοση του παραμυθιού «Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober», ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε «το πνευματικό τέκνο μιας πολύ αχαλίνωτης και σαρκαστικής φαντασίας». Ο μικρός φρικιό Τσάχες είναι προικισμένος με ένα υπέροχο δώρο από τη νεράιδα: ό,τι σοφό και όμορφο συμβαίνει γύρω του αποδίδεται σε αυτόν. Αυτή η ιδιότητα παραμορφώνει τον κόσμο, αλλάζει τους κανόνες του. Ο Τσάχες, ένα ασήμαντο ον, γίνεται ισχυρή προσωπικότητα, ο πρώτος υπουργός. Είναι και αστείος και τρομακτικός ταυτόχρονα. Γελοίο όταν προσπαθεί να περάσει για έναν έξυπνο αναβάτη, έναν ευαίσθητο ποιητή ή έναν βιρτουόζο βιολιστή. Τρομερό όταν αποδεικνύεται ότι όλοι τριγύρω θαυμάζουν τα ανύπαρκτα ταλέντα του. Ο μετατοπισμένος κόσμος ξεκινά με μια μαζική ψύχωση, με μια θόλωση της δημόσιας συνείδησης. Το παραμύθι αρνείται μια τέτοια πραγματικότητα, όπου οι τιμές και τα οφέλη δεν δίνονται στην εργασία, την εξυπνάδα και την αξία, όπου η πνευματική και ηθική ασημαντότητα υψώνεται πάνω από άλλες.

Το ρομαντικό ιδεώδες του «ζω σε ένα όνειρο», που έστεψε την ιστορία του Άνσελμ από τη «Χρυσή Κατσαρόλα», υπόκειται σε περαιτέρω ειρωνική παρακμή. Ο Μπαλταζάρ δεν βυθίζεται ολοκληρωτικά στον κόσμο της ποίησης. Έχοντας νικήσει τον Τσάχες, λαμβάνει για σύζυγο την Κάντιτα, μια πλούσια προίκα και, γενικά, όλες τις νοητές ευλογίες και ανέσεις της ζωής. Η ειρωνεία του παραμυθιού επεκτείνεται στον ονειροπόλο ρομαντικό ποιητή, αμφισβητεί το περιεχόμενο των φιλοδοξιών του και χτυπά το ίδιο το παραμύθι.

Τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του Χόφμαν επισκιάστηκαν από τη συμμετοχή του στην επιτροπή για τη διερεύνηση πολιτικών εγκλημάτων. Μη μπορώντας να αποφύγει αυτή τη δραστηριότητα, ο Χόφμαν σύντομα βρέθηκε σε κατάσταση σύγκρουσης: διαμαρτυρήθηκε για την αυθαιρεσία και την αγένεια των συναδέλφων του σε εκκλήσεις προς τον Υπουργό Δικαιοσύνης. Ο διευθυντής του αστυνομικού τμήματος, von Kampz, τον οποίο ο συγγραφέας ειρωνεύτηκε βάναυσα στην υπέροχη ιστορία του The Lord of the Fleas (1822), με το πρόσχημα της αποκάλυψης επίσημων μυστικών στους υφισταμένους του, ξεκίνησε πειθαρχική έρευνα που απείλησε να τελειώσει για τον Hoffmann το ο πιο θλιβερός τρόπος. Στις 22 Φεβρουαρίου 1822, ο Χόφμαν, βαριά άρρωστος εκείνη την εποχή, ανακρίθηκε. Τους τελευταίους μήνες της ζωής του (ο Χόφμαν πέθανε στις 25 Ιουνίου 1822), ο συγγραφέας, παρά τη σοβαρότερη ασθένεια - την προοδευτική παράλυση - συνέχισε να εργάζεται πάνω στα έργα του.

Τα πιο σοβαρά δημιουργικά επιτεύγματα του αείμνηστου Χόφμαν περιλαμβάνουν το μυθιστόρημά του «The Worldly Views of Murr the Cat, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets» (1819-1821). Το φάντασμα της διχοτόμησης, που είχε στοιχειώσει την ψυχή του και απασχολούσε το μυαλό του σε όλη του τη ζωή, ο Χόφμαν ενσάρκωσε αυτή τη φορά σε μια πρωτόγνωρη τολμηρή μορφή τέχνης. Όχι μόνο τοποθέτησε δύο βιογραφίες κάτω από ένα εξώφυλλο, αλλά και τις ανακάτεψε. Ταυτόχρονα, και οι δύο βιογραφίες αντικατοπτρίζουν τα ίδια προβλήματα εποχής, ένα θέμα παρουσιάζεται σε δύο διαφορετικούς φωτισμούς.

Ο ειρωνικός εκδότης τονίζει: Ο Κράισλερ δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου. Το προτεινόμενο βιβλίο είναι η εξομολόγηση της λόγιας γάτας Murr. Είναι και συγγραφέας και ήρωας. Κατά την προετοιμασία για την εκτύπωση, φέρεται να προκλήθηκε μια αμηχανία: όταν ο εκδότης έλαβε τα δοκιμαστικά φύλλα, ανακάλυψε ότι οι σημειώσεις της γάτας διακόπτονταν συνεχώς από θραύσματα άλλου κειμένου. Όπως αποδείχτηκε, ο γάτος, γράφοντας τις απόψεις του, έσκισε κάποιο βιβλίο από τη βιβλιοθήκη του ιδιοκτήτη, χρησιμοποιώντας τα σεντόνια «μέρος για στρώνισμα, μέρος για στέγνωμα». Αυτό το βιβλίο ήταν μια βιογραφία του Kreisler. Στο σετ όλα πήγαν σε αυτή τη μορφή.

Η βιογραφία του λαμπρού συνθέτη εμφανίζεται με τη μορφή απορριμμάτων στη βιογραφία της γάτας. Σε αυτήν την καλλιτεχνική τεχνική, που έχει τις ρίζες της, ιδίως, στον αφηγηματικό τρόπο του Lawrence Sterne (το μυθιστόρημα The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, 1759-1767), δημιουργείται ένα ευρύ πεδίο για την ειρωνεία και την αυτοειρωνεία. του Χόφμαν.

Ο Johannes Kreisler είναι μια από τις πιο αξιόλογες φιγούρες που δημιούργησε ο Hoffmann. Είναι αφοσιωμένος στη μουσική, τη φέρνει στους ανθρώπους. Συνδυάζει πολλές αρχές, μερικές φορές δύσκολο να συνδεθεί. Είναι ένας ενθουσιώδης, ο δημιουργός της πιο υπέροχης μουσικής και ταυτόχρονα - ένα αιχμηρό σατιρικό πρόσωπο. Ο καλλιτέχνης στο μυθιστόρημα του Χόφμαν δεν είναι η ίδια αφαίρεση με τους καλλιτέχνες των Wackenroder, Tiek και Novalis. Ο Kreisler είναι ένας χαρακτήρας με το δικό του πρόσωπο, με τη δική του ψυχολογία, με τις δικές του χαρακτηριστικές χειρονομίες και συμπεριφορά.

Η σκηνή της «Kreisleriana» είναι το μαριονέτα πριγκιπάτο του Sieghartsweiler, ένα είδος φανταστικής χώρας, ένα κράτος νάνος. Σε αυτή τη χώρα, η ουσία του κράτους έχει καταστραφεί, η όψη, το κέλυφος του (μπάλες, δεξιώσεις, ίντριγκες κ.λπ.) έχουν διατηρηθεί πλήρως. Το «Kreislerian» υποδηλώνει δύο ηθικούς και δημιουργικούς πόλους: από τη μια, τον πρίγκιπα Irina και τη συνοδεία του, από την άλλη, τον Kreisler και τον Master Abraham. Τη μεσαία θέση καταλαμβάνει ο σύμβουλος Benzon. Είναι ο αληθινός κυρίαρχος του πριγκιπάτου, όλα εδώ εξαρτώνται από αυτήν. Μόλις πληγώθηκε έντονα από την αδικία, παραιτήθηκε στην καταστροφή του αληθινού ανθρώπινου συναισθήματος στον εαυτό της και επιδιώκει να σβήσει το ζωντανό, αληθινό στους άλλους. Ο Δάσκαλος Αβραάμ εμφανίζεται ως αντίπαλος του Μπένζον στο μυθιστόρημα (ο Χόφμαν είχε χρησιμοποιήσει προηγουμένως μια τέτοια διάταξη χαρακτήρων με επιρροή, για παράδειγμα, τον Πρόσπερ Αλπάνους και τη νεράιδα Ροζαμπελβέρντε στο «Μικρές Τσάκες»).

Ο πάνω κόσμος, ο κόσμος της ταλαιπωρίας και της αναζήτησης ενός λαμπρού συνθέτη αντικατοπτρίζεται με γκροτέσκο στη «murriana». Για τον πρώιμο ρομαντισμό, η ιδιοφυΐα είναι κάτι αυτοδύναμο, που δεν απαιτεί τεκμηρίωση ή αιτιολόγηση. Ο Χόφμαν, από την άλλη, δεν αντιτάσσει τόσο τη δημιουργική ζωή στην πεζογραφία όσο τις συγκρίνει, αναλύει την καλλιτεχνική συνείδηση ​​σε αναπόσπαστο συσχετισμό με τη ζωή.

Ταυτόχρονα, η δυαδικότητα του κόσμου δεν παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σύμφωνα με ένα απλό σχήμα: «ένας ενθουσιώδης μουσικός» και μια «φιλίστρια γάτα». Σε κάθε μία από τις εικόνες υπάρχει μια ξεχωριστή περιπλοκή, που διπλασιάζεται: και η γάτα Murr εμφανίζεται ως ενθουσιώδης σε όχι μικρότερο βαθμό από τον μουσικό Kreisler. Οι δύο γραμμές του μυθιστορήματος λειτουργούν ως παράλληλοι καθρέφτες. Το μυθιστόρημα για τον Murr και τον Kreisler για τον Hoffmann είναι ένα μνημείο προκατειλημμένου υπολογισμού με τον ρομαντισμό και την πίστη του στην παντοδυναμία της ποιητικής ιδιοφυΐας. Ο κόσμος που κατασκευάζει η τέχνη δεν είναι διέξοδος για μια ψυχή που υποφέρει από τη διαταραχή της επίγειας ύπαρξης.

Ένα από τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος του Χόφμαν είναι η παραπομπή του. Ο Χόφμαν εκθέτει την τεχνική της παραπομπής, καταφεύγει σε αποσπάσματα από δημόσια και δημοφιλή -από το αυτί και εν όψει- πράγματα. Μεταξύ των πηγών που αναφέρονται είναι δράμα, τραγούδι, οπερέτα, στίχοι. Μεταξύ των συγγραφέων που αναφέρονται είναι ο Οβίδιος, ο Βιργίλιος, ο Θερβάντες, ο Ρουσώ, ο Τορκουάτο Τάσο, ο Σαίξπηρ. Τα φιλοσοφικά κείμενα παρατίθενται σε μια παρωδικά μειωμένη εκδοχή, σε επίπεδο κοινών φράσεων που έχουν τυπογραφικό, επιφανειακό χαρακτήρα. Πολιτισμός, φιλοσοφία, ποίηση - αυτές οι υψηλές περιοχές, στις οποίες προηγουμένως βρήκε καταφύγιο το πνεύμα της ιδιοφυΐας, χάνουν τον ιερό τους σκοπό, γίνονται ιδιοκτησία ενός μορφωμένου φιλισταίου, ανταλλάσσονται με αποσπάσματα για την περίσταση. Και όμως η ρομαντική φόρμουλα του είναι δεν υπόκειται σε οριστική αφαίρεση στον Χόφμαν. Ο μουσικός παραμένει πιστός στο πνεύμα, στο ιδανικό. Ταυτόχρονα, είναι καταδικασμένος σε ατελείωτη περιπλάνηση. Το ταξίδι ζωής του Kreisler είναι ένα ταξίδι μέσα από κύκλους, καθένας από τους οποίους ξεκινά με ελπίδα και τελειώνει με καταστροφή.

Στο διήγημά του 1820-1822. ("Master Flea", "Datura fastuosa", "Corner Window", κ.λπ.) Ο Hoffmann προσπαθεί να βρει μια σφαίρα ύπαρξης για τους ήρωές του, επιτρέποντάς τους να επιβιώσουν σε μια σύγκρουση με τον έξω κόσμο, ο οποίος παγώνει όλο και περισσότερο στη συγκεκριμενότητά του, τη στενή σαφήνεια και τη άκαμπτη βεβαιότητά του. Ωστόσο, η νέα πνευματική κατάσταση απαιτούσε όλο και πιο επίμονα άλλες ηθικές συμπεριφορές και αισθητικά μέσα ανάπτυξής της. Η ρομαντική εποχή έφτασε στο τέλος της, μετατράπηκε από ένα ζωντανό, αναπτυσσόμενο, δημιουργικά ενεργό παρόν σε ένα ολοκληρωμένο παρελθόν, έγινε αντικείμενο έντονης κριτικής από τη μεταρομαντική γενιά και ταυτόχρονα απέκτησε την υπόσταση μιας πολιτιστικής παράδοσης, την οποία πολλοί εξέχοντες Ευρωπαίοι συγγραφείς στράφηκαν επανειλημμένα σε όλο τον 19ο αιώνα.