Μουσικά όργανα του αρμενικού λαού. Αρμενικά μουσικά όργανα: μια επισκόπηση

25.02.2021

Διαβάστε επίσης

Βήμα-βήμα συνταγή για κλασικό μπορς κοτόπουλου

Ζύμη για τηγανητές πίτες σε κεφίρ: συνταγή

Φτιάχνοντας απλά και γρήγορα σπιτικά μπισκότα

Συνταγή για κινέζικα θαλασσινά νουντλς Ιαπωνικά νουντλς θαλασσινών

Κορεάτικα κολοκυθάκια - Οι πιο νόστιμες συνταγές μαγειρικής

Τα παραδοσιακά αρμενικά μουσικά όργανα έχουν χιλιετή ιστορία. Πολλά πνευστά, έγχορδα και κρουστά που έχουν χρησιμοποιηθεί από τοπικές λαϊκές ομάδες για αιώνες έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Θα εξετάσουμε τα πιο ενδιαφέροντα αρμενικά λαϊκά μουσικά όργανα στη δημοσίευσή μας.

Ντουντούκ

Το Duduk είναι ένα από τα παλαιότερα πνευστά στον κόσμο. Η εφεύρεση της συσκευής χρονολογείται από τον πρώτο αιώνα π.Χ. Περιγραφές της συσκευής περιέχονται σε πολλά χειρόγραφα από τον Μεσαίωνα.

Το αρμενικό μουσικό όργανο μοιάζει με έναν κοίλο σωλήνα από ξύλο βερίκοκου. Το σχέδιο περιλαμβάνει αφαιρούμενο επιστόμιο από καλάμι. Η μπροστινή επιφάνεια περιέχει 8 τρύπες. Δύο ακόμη ανοίγματα γίνονται στην πίσω πλευρά. Το ένα χρησιμοποιείται για τον συντονισμό του οργάνου και το άλλο για το κλείσιμο με τον αντίχειρα ενώ παίζει.

Το ντουτούκ κάνει ήχους λόγω της δόνησης των πλακών του επιστόμιου καλαμιού. Το διάκενο των στοιχείων ρυθμίζεται με αλλαγή της πίεσης του αέρα. Λαμβάνονται μεμονωμένες σημειώσεις ανοίγοντας και κλείνοντας τις τρύπες στη θήκη. Η σωστή αναπνοή είναι σημαντική όταν παίζετε το όργανο. Οι μουσικοί παίρνουν μια γρήγορη βαθιά ανάσα. Στη συνέχεια πραγματοποιείται μια ομοιόμορφη, παρατεταμένη εκπνοή.

Ζουρνά

Το Zurna είναι ένα αρμενικό πνευστό μουσικό όργανο, το οποίο στην αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους λαούς της Υπερκαυκασίας. Η συσκευή είναι κατασκευασμένη με τη μορφή ξύλινου σωλήνα με άκρο καμπάνας. Το κοίλο σώμα περιέχει 8-9 τρύπες. Ένα από αυτά βρίσκεται στο πίσω μέρος. Το εύρος αυτού του αρμενικού μουσικού οργάνου καλύπτει περίπου μιάμιση οκτάβες. Η χροιά του ήχου της συσκευής είναι τσιριχτή.

Το Zurna θεωρείται ο πρόδρομος του σύγχρονου όμποε. Το όργανο χρησιμοποιείται σε σύνολα που σχηματίζονται από τρεις μουσικούς. Ο κύριος σολίστ παίζει την κύρια μελωδία. Το δεύτερο μέλος της ομάδας δημοσιεύει παρατεταμένους ήχους. Ο τρίτος μουσικός είναι υπεύθυνος για το ρυθμικό μέρος της σύνθεσης, παίζοντας το κρουστό όργανο τρύπα.

Saz

Αυτό το αρμενικό λαϊκό μουσικό όργανο έχει περίγραμμα σε σχήμα αχλαδιού. Η συσκευή είναι κατασκευασμένη από ξύλο καρυδιάς ή thuja. Το Saz κόβεται από ένα μόνο κομμάτι ή κολλάται χρησιμοποιώντας ξεχωριστά πριτσίνια. Ένας μακρύς λαιμός με 16-17 τάστα φεύγει από το σώμα. Το στοιχείο περιέχει στρογγυλοποίηση από την πλάτη. Το headstock περιέχει τα μανταλάκια κουρδίσματος, τα οποία χρησιμοποιούνται για το τέντωμα των χορδών. Ο αριθμός των τελευταίων μπορεί να κυμαίνεται από έξι έως οκτώ, ανάλογα με το μέγεθος αυτού του αρμενικού μουσικού οργάνου.

Dhol

Το Dhol είναι ένα έθνικ αρμενικό τύμπανο. Το όργανο εφευρέθηκε στις μέρες της παγανιστικής σελίδας στην ιστορία του κράτους. Με τη βοήθεια της συσκευής τέθηκε ο ρυθμός για την πορεία των στρατιωτών κατά τη διάρκεια στρατιωτικών εκστρατειών. Ο ήχος του ντραμς είναι ουσιαστικά συνυφασμένος με τη μελωδία του duduk και του zurna.

Το εργαλείο έχει κυλινδρικό σχήμα. Το σώμα είναι κατασκευασμένο κυρίως από μέταλλο. Το Dhol μπορεί να εξοπλιστεί με μία ή δύο μεμβράνες. Οι αρχαίοι Αρμένιοι χρησιμοποιούσαν συνήθως λεπτό φύλλο χαλκού, ξύλο καρυδιάς ή κεραμικά ως εντυπωσιακή επιφάνεια. Στις μέρες μας, το πλαστικό χρησιμοποιείται συχνότερα ως αντικατάσταση αυτών των υλικών. Σε περιπτώσεις όπου η συσκευή κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας δύο μεμβράνες, τα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους σε χορδές. Η τάση στα σχοινιά σας επιτρέπει να προσαρμόσετε το ύψος του ήχου του τυμπάνου.

Το Dhol παίζεται σύμφωνα με την ακόλουθη αρχή:

καθίστε σε μια καρέκλα?
το κάτω επίπεδο του τυμπάνου στηρίζεται στο πόδι.
το σώμα του οργάνου καλύπτεται με το αντιβράχιο.
η μεμβράνη χτυπιέται καθαρά με τα δάχτυλα στην περιοχή μεταξύ της άκρης και της κεντρικής περιοχής της επιφάνειας εργασίας.

Κατά την κρούση στο μέσο του τυμπάνου, σημειώνονται κωφοί χαμηλοί τόνοι. Το χτύπημα στο χείλος του οργάνου παράγει ένα ηχηρό χτύπημα για να διατηρηθεί ο ρυθμός.

Παραμονή

Το Kanun είναι ένα αρμενικό έγχορδο μουσικό όργανο που μοιάζει με ένα κοίλο ξύλινο τραπεζοειδές στο εσωτερικό του. Η μπροστινή επιφάνεια αντιπροσωπεύεται από ένα επίπεδο πεύκου με πάχος περίπου 4 mm. Το υπόλοιπο μέρος της συσκευής καλύπτεται από δέρμα ψαριού. Οι χορδές στερεώνονται στη μία πλευρά σε ειδικά ανοίγματα στο σώμα. Στην αντίθετη πλευρά του οργάνου, οι χορδές συνδέονται με τα μανταλάκια κουρδίσματος. Εδώ είναι και οι σιδερένιοι μοχλοί του πτερυγίου. Τα τελευταία ανεβοκατεβαίνουν από τον μουσικό κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού για να αλλάξουν οι τόνοι και τα ημιτόνια.

Kemancha

Το εργαλείο αποτελείται από ένα σώμα σε σχήμα μπολ μικρών διαστάσεων, το οποίο είναι κατασκευασμένο με βάση αποξηραμένης κολοκύθας, ξύλου ή κελύφους καρύδας. Το στοιχείο συνδέεται με μια μεταλλική ράβδο. Το τελευταίο περιέχει ένα δερμάτινο κατάστρωμα. Υπάρχουν τρεις χορδές τεντωμένες στο λαιμό του οργάνου.

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού Kemanche, το τόξο κρατιέται ακίνητο σε ένα αεροπλάνο. Η μελωδία παίζεται γυρίζοντας το όργανο. Ο ήχος της συσκευής είναι ρινικός. Το kemanche σπάνια παίζεται ασυνόδευτο. Το όργανο χρησιμοποιείται συχνά για να συνοδεύσει την κύρια μελωδία στα αρμενικά λαϊκά έργα.

Εισαγωγή

1. Η έννοια της έθνικ μουσικής

2. Αρμενικά μουσικά όργανα στη σύγχρονη

έθνικ μουσική. γενικά χαρακτηριστικά

3.1. Ο θρύλος του ντουντουκ

3.2. Ιστορία και δομή

3.3. Η χρήση του duduk στη σύγχρονη έθνικ μουσική

5. Ντολ (dool)

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Οι Αρμένιοι είναι ένας από τους αρχαιότερους λαούς στον κόσμο, του οποίου η παραστατική ιστορία ξεκινά περίπου τρεις χιλιετίες. Για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Αρμένιοι έχουν βιώσει περισσότερες από μία φορές τραγικές περιόδους της ιστορίας τους και περιόδους άνευ προηγουμένου ευημερίας και δημιουργικής εργασίας, προικίζοντας τον παγκόσμιο πολιτισμό με υπέροχα αριστουργήματα υλικού και πνευματικού πολιτισμού.

Η αρμενική λαϊκή μουσική είναι μια λεπτή συνένωση πρωτότυπων τονισμών, ρυθμών και χροιών που συνοδεύει τους ανθρώπους και συμβολίζει ολόκληρο το φάσμα των εμπειριών τους - από χαρούμενες έως λυπημένες. Από την αρχή της ιστορίας τους, ένας πολύ μουσικός λαός επινόησε και δοκίμασε μοναδικά μέσα για να ερμηνεύσει τη μουσική του.

Τα παραδοσιακά αρμενικά όργανα έχουν χιλιετή ιστορία. Με την πάροδο του χρόνου, βελτιώνοντας τα όργανα και δημιουργώντας νέα, η αρμενική ορχήστρα εμπλουτίστηκε ακόμη περισσότερο. Το παίξιμο λαϊκών οργάνων έχει από καιρό και σταθερά θέση στο ακαδημαϊκό περιβάλλον.

Συνάφεια του θέματος.Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να μελετάτε τα λαϊκά, συμπεριλαμβανομένων των αρμενικών, μουσικών οργάνων, καθώς τα λαϊκά όργανα χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στον σύγχρονο μουσικό κόσμο, οι επαγγελματίες καλλιτέχνες εργάζονται όχι μόνο στην καθημερινή ζωή - σε γάμους, κηδείες και άλλες εκδηλώσεις - αλλά και σε αξιοσέβαστα σύνολα και ορχήστρες ,

Σκοπός- να δείξει τις ιδιαιτερότητες των αρμενικών μουσικών οργάνων στη σύγχρονη έθνικ μουσική.

Καθήκοντα:

Δώστε την έννοια της έθνικ μουσικής.

μιλήστε για αρμενικά μουσικά όργανα

1. Η έννοια της έθνικ μουσικής

Η εθνότητα (άνθρωποι) είναι μια πολιτιστική και γλωσσική κοινότητα ανθρώπων που σχηματίστηκε ιστορικά σε μια συγκεκριμένη περιοχή, συνειδητοποιώντας την πρωτοτυπία της, η οποία αντανακλάται στην αυτοονομασία της (εθνώνυμο) και στη στάση της απέναντι στην εθνοτική ενδογαμία.

Ο εθνοτικός πολιτισμός στον σύγχρονο κόσμο διατηρείται κυρίως σε τελετουργίες, η σύνδεση με την εθνική παράδοση εκφράζεται σε εθνικά τραγούδια, μουσική, χορούς, σε αρχαίες τελετουργικές ενέργειες που μπορεί να έχουν χάσει το αρχικό τους νόημα, και ειδικά στη διατήρηση των μουσικών οργάνων. Η εθνοτική ιδιαιτερότητα εμφανίζεται πολύ έντονα στη λαϊκή τέχνη. Παραδόξως, η νεωτερικότητα χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την εξαφάνιση ή την ενοποίηση μεμονωμένων στοιχείων, αλλά και από την αναβίωση μιας σειράς παραδόσεων.

Η έθνικ μουσική (ethnic, ethno) είναι το πλησιέστερο ανάλογο του αγγλικού όρου «World music» (μουσική των λαών του κόσμου, μουσική του κόσμου). Σύγχρονη "δυτική" μουσική με εκτενή χρήση κλίμακων, οργάνων, στυλ ερμηνείας, δανεισμένη από παραδοσιακή λαϊκή μουσική (διάφοροι πολιτισμοί του κόσμου) και κλασική μουσική μη ευρωπαϊκών παραδόσεων. Οι ήχοι "khoomei", djembe, duduk, sitar , γκάιντες, didgeridoo. Η δειγματοληψία λαϊκών οργάνων και το τραγούδι είναι σύνηθες φαινόμενο.

Στη μουσική βιομηχανία, η φράση μπορεί να χρησιμοποιηθεί συνώνυμα με τη μουσική. Ο όρος έγινε ευρέως διαδεδομένος στη δεκαετία του 1980 ως τμήμα για την ταξινόμηση τέτοιων φαινομένων στη μουσική βιομηχανία. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει όχι μόνο τη λαϊκή μουσική, αλλά και τη δημοφιλή μουσική με στοιχεία που δεν είναι τυπικά για μια σειρά δυτικών χωρών (κέλτικη μουσική) και μουσική επηρεασμένη από έθνικ μουσική από αναπτυσσόμενες χώρες (για παράδειγμα, αφρο-κουβανική μουσική, ρέγκε).

Ο όρος "εθνοτική μουσική" που γίνεται αποδεκτός στα ρωσικά είναι ένας συμβιβασμός: Υπάρχουν πολλά μουσικά κομμάτια στη διασταύρωση της έθνικ και της κλασικής μουσικής.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, το είδος της έθνικ και παγκόσμιας μουσικής γίνεται όλο και πιο δημοφιλές.

2. Αρμενικά μουσικά όργανα

στη σύγχρονη έθνικ μουσική. γενικά χαρακτηριστικά

Το κύριο όργανο της ομάδας τυμπάνων είναι το dhol.

Ένα άλλο κρουστό - το davul - χρησιμοποιείται ως συνοδεία πνευστών, επιτελώντας την ίδια λειτουργία με το dhol. Το Davul είναι ένα μεγάλο τύμπανο διπλής όψης με μεμβράνη από δέρμα προβάτου και κατσίκας.

Από τα πνευστά, τα πιο γνωστά είναι, εκτός από το ντουτούκ, το zurna, το shvi. Το Zurna ακούγεται κοφτό, διαπεραστικό, ηχηρό, πολύ πιο εκφραστικό από το όμποε (αγγλικό κόρνο), με το οποίο συνηθίζεται να συγκρίνουμε το όργανο. Το Zurna αναφέρθηκε για πρώτη φορά τον 9ο αιώνα στο έπος «David of Sasun». Το Shvi είναι ένα πνευστό όργανο από μασίφ ξύλο που ανήκει στο γένος του φλάουτου. Χαρακτηρίζεται από καθαρό, σχεδόν διάφανο ήχο.

Το Canon είναι ένα αρμενικό έγχορδο μουσικό όργανο. Ανήκει στο γένος της άρπας του γονάτου και θεωρείται ένας από τους προδρόμους του τσέμπαλου και του πιάνου. Ο ήχος εξάγεται από το πλέγμα. Το Canon δημιουργήθηκε στη Δυτική Αρμενία.

3. Ντουντούκ

Η Αρμενία μπορεί να δει όχι μόνο. Ακούγεται συχνά όταν παίζεται ντουτούκ. Όλος ο κόσμος ακούει τη βελούδινη χροιά και τους άπιαστους τόνους της βερικοκιάς. Το Duduk έχει τη μοναδική ικανότητα να είναι κατάλληλος παντού: σε συναυλίες στη Φιλαρμονική, σε κηδείες και γάμους, σε μεγάλες ταινίες του Χόλιγουντ, σε ρωσικά ποπ έργα και σε διεθνή jazz jam sessions. Το αρμένικο ντουντούκ είναι υπέροχο όργανο. Υπάρχει ένας πολύ όμορφος θρύλος για το ντουτούκ.

3.1. Ο θρύλος του ντουντουκ

Κάποτε, πετώντας πάνω από τα βουνά, ο Νεαρός Άνεμος είδε ένα όμορφο δέντρο, που δεν είχε ξαναδεί πουθενά αλλού. Ήταν γοητευμένος. Δακτυλογραφώντας τα πέταλα των λεπτών λουλουδιών του, αγγίζοντας ελαφρά το θρυμματισμό των φύλλων, έβγαζε καταπληκτικές μελωδίες, οι ήχοι των οποίων μεταφέρονταν μακριά. Όταν το ενημερώθηκε ο High Wind, εξαπέλυσε το θυμό του στα βουνά, καταστρέφοντας σχεδόν όλη τη βλάστηση. Ο Young Wind, απλώνοντας μια σκηνή πάνω από το δέντρο του, πάλεψε να τον σώσει. Επιπλέον, ανακοίνωσε ότι ήταν έτοιμος να κάνει οποιεσδήποτε θυσίες για αυτό. Και τότε ο Άρχοντας των Ανέμων του απάντησε: «Λοιπόν, μείνε! Αλλά από εδώ και πέρα δεν θα μπορείς να πετάξεις ποτέ ξανά!». Ο Happy Breeze ήθελε να διπλώσει τα φτερά του, αλλά ο κύριος τον σταμάτησε: «Όχι, είναι πολύ εύκολο. Τα φτερά θα μείνουν μαζί σου. Μπορείτε να απογειωθείτε ανά πάσα στιγμή. Αλλά μόλις το κάνετε αυτό, το δέντρο θα πεθάνει». Ο νεαρός Wind δεν ντρεπόταν, γιατί και τα δύο φτερά έμειναν μαζί του και αυτός - με το δέντρο. Όλα θα ήταν καλά, αλλά όταν ήρθε το φθινόπωρο, το δέντρο ήταν γυμνό και δεν υπήρχαν λουλούδια ή φύλλα για να παίξουν. Ο Young Wind βίωσε μια τρομερή μελαγχολία. Τα αδέρφια του ορμούσαν τριγύρω, μαδώντας τα τελευταία φύλλα από τα γύρω δέντρα. Γεμίζοντας τα βουνά με ένα νικηφόρο ουρλιαχτό, έμοιαζαν να τον καλούν στον στρογγυλό χορό τους. Και μια μέρα, μην αντέχοντας, ενώθηκε μαζί τους. Την ίδια στιγμή, το δέντρο πέθανε, έμεινε μόνο ένα κλαδάκι, στο οποίο μπλέχτηκε ένα σωματίδιο ανέμου.
Μετά από αρκετή ώρα, το αγόρι που μάζευε θαμνόξυλο, τη βρήκε και έφτιαξε μια πίπα, που μόλις την σήκωσε στα χείλη του, ήταν σαν να έπαιζε μια θλιβερή μελωδία αποχωρισμού. Γιατί το κύριο πράγμα στην αγάπη δεν είναι η προθυμία να εγκαταλείψεις κάτι για πάντα, να έχεις χάσει την ευκαιρία να πάρεις αυτό που θέλεις, αλλά η ικανότητα να μην κάνεις κάτι, να έχεις μια τέτοια ευκαιρία.

Το όνομα του οργάνου είναι duduk. Στην αρχαιότητα ονομαζόταν «τσιρανάποχ» (βερικοκιά).

Η αρχαιότητα ξυπνά στην ψυχή κάθε Αρμένιου, κατανοώντας τον εαυτό του ως μέρος ενός μυστηριώδους λαού με τραγική ιστορία στη φωνή ενός ντουντουκ. Συχνά το duduk σε κάνει να βλέπεις το φως στους ήχους και να βλέπεις τα πράγματα με μια ανανεωμένη ματιά. Το ντουντουκ είναι δώρο Θεού γιατί κανένα σύγχρονο πρόγραμμα και συνθεσάιζερ δεν μπορεί να αναπαράγει όλους τους ήχους του ντουντουκ, να μεταφέρει πολλά από τα μουσικά χαρακτηριστικά του οργάνου.

Μαγικοί ήχοι ντουντουκ - είναι διαφορετικοί, σαν μια φωνή να μας το λέει.

Χορευτικά και ερωτικά τραγούδια, γάμοι ή κηδείες δεν είναι ολοκληρωμένες χωρίς αυτόν, χωρίς ντουτούκ. Αυτό είναι το πνεύμα των ανθρώπων και οι ήχοι των χαμένων. Χαμένη ελευθερία και αποκτημένη ευτυχία. Η γρηγοράδα του ντουτούκου σε κάνει να μην διπλώνεις τα χέρια σου, αλλά να σκέφτεσαι το καλύτερο, να θυμάσαι τα παλιά, να παλεύεις και να κερδίζεις, να χτίζεις και να πολλαπλασιάζεσαι. Το Duduk, όπως κανένα άλλο όργανο, είναι σε θέση να εκφράσει την ψυχή του αρμενικού λαού. Ο Aram Khachaturian είπε κάποτε ότι το ντουτούκ είναι το μόνο όργανο που τον κάνει να κλαίει.

Αναμφισβήτητα, όλη η ιστορία της δημιουργίας του ντουτούκ οφείλει στους δεξιοτέχνες του ντουντουκ, σε ανθρώπους που στο πέρασμα των αιώνων τελειοποίησαν τον ήχο αυτού του αρμενικού λαϊκού οργάνου, δίνοντας τέλειους ήχους τα χαρακτηριστικά σχέδια του «βερικοκιά». Στους σωλήνες, μέσα στους οποίους έβαζε ο κύριος την κραυγή και την ελπίδα, τη χαρά και τη σιωπή, μπόρεσε να τους μιλήσει για να μην δείξει δάκρυ. Ένα μικρό όργανο, πολύ κατώτερο σε μέγεθος από ένα όργανο ή σαξόφωνο, από τα βάθη των αιώνων, δίνει χώρο και έναν βαρύ, συναρπαστικό τόνο στους ήχους. Στα χέρια των καλύτερων δασκάλων του ντουντουκ, γίνεται μέρος της φωνής, μιλάει, τραγουδά, μιλάει λαμπερά αλλά ήσυχα, σαν γέροντας που δίνει αποχωριστικά λόγια στους νέους, διδάσκει ζωή και ενσταλάζει την αρμενική συνείδηση ξανά και ξανά.

3.2. Ιστορία και δομή

Το Duduk είναι ένα από τα παλαιότερα πνευστά μουσικά όργανα στον κόσμο. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το ντουτούκ αναφέρθηκε για πρώτη φορά στα γραπτά μνημεία του κράτους του Ουράρτου. Σύμφωνα με αυτή την υπόθεση, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ιστορία του είναι περίπου τριών χιλιάδων ετών. Άλλοι αποδίδουν την εμφάνιση του ντουτούκου στη βασιλεία του Αρμένιου βασιλιά Τιγράν Β΄ του Μεγάλου (95-55 π.Χ.). Αρμένιος ιστορικός του 5ου αιώνα μ.Χ. μι. Ο Μοβσής Χορενάτσι στα γραπτά του μιλά για το όργανο «τσιρανάποχ» (σωλήνας από βερικοκιά), που αποτελεί μια από τις παλαιότερες γραπτές αναφορές σε αυτό το όργανο. Το Duduk απεικονίστηκε σε πολλά μεσαιωνικά αρμενικά χειρόγραφα. Ίσως λόγω της ύπαρξης αρκετά εκτεταμένων αρμενικών κρατών (Μεγάλη Αρμενία, Μικρή Αρμενία, Κιλικικό Βασίλειο κ.λπ.) και χάρη στους Αρμένιους που ζούσαν όχι μόνο στα Αρμενικά υψίπεδα, αλλά και στην Περσία, στη Μέση Ανατολή, στην Ασία Μικρά, στα Βαλκάνια, τον Καύκασο, την Κριμαία κ.λπ., το ντουτούκ εξαπλώθηκε και σε αυτά τα εδάφη. Επίσης, το ντουτούκ μπορούσε να διεισδύσει πέρα από την αρχική του περιοχή διανομής χάρη στους εμπορικούς δρόμους που υπήρχαν τότε, μερικά από τα οποία περνούσαν και από την Αρμενία. Δανεισμένο από άλλες χώρες και γίνει στοιχείο του πολιτισμού άλλων λαών, έχει υποστεί κάποιες αλλαγές στο πέρασμα των αιώνων. Κατά κανόνα, αυτό αφορούσε τη μελωδία, τον αριθμό των ηχητικών οπών και τα υλικά από τα οποία είναι φτιαγμένο το όργανο.

Τα πρώτα όργανα όπως το ντουτούκ κατασκευάζονταν από κόκαλα ζώων και καλάμια. Επί του παρόντος, το duduk κατασκευάζεται αποκλειστικά από ξύλο. Και το αρμενικό ντουτούκ είναι φτιαγμένο από μια βερικοκιά, οι καρποί της οποίας μεταφέρθηκαν για πρώτη φορά στην Ευρώπη από την Αρμενία. Η βερικοκιά έχει τη μοναδική ικανότητα να αντηχεί. Οι παραλλαγές του ντουτούκ σε άλλες χώρες κατασκευάζονται από άλλα υλικά (δαμασκηνιά, καρυδιά κ.λπ.), αλλά, σύμφωνα με τους ειδικούς, ένα τέτοιο ντουτούκ χαρακτηρίζεται από έναν αρκετά οξύ, ρινικό ήχο, ενώ το αρμενικό ντουτούκ έχει απαλό ήχο, περισσότερο παρόμοια με τη φωνή. Η γλώσσα είναι φτιαγμένη από δύο κομμάτια καλαμιού, που φύεται σε μεγάλες ποσότητες στις όχθες του ποταμού Araks. Σε αντίθεση με άλλα όργανα με διπλό καλάμι, το καλάμι του ντουντούκ είναι αρκετά φαρδύ, που δίνει στο όργανο τον μοναδικό θλιμμένο ήχο του με ζεστό, απαλό, ελαφρώς πνιχτό ήχο και βελούδινη χροιά, διακρίνεται από λυρισμό, συναισθηματικότητα και εκφραστικότητα. Όταν εκτελείτε μουσική σε ζευγάρια (κορυφαίο duduk και dam-duduk), υπάρχει συχνά ένα αίσθημα γαλήνης, γαλήνης και μια υψηλή πνευματική αρχή.

Μουσική σε διάφορα πλήκτρα μπορεί να εκτελεστεί στο ντουτούκ. Για παράδειγμα, ένα ντουντούκ 40 εκατοστών θεωρείται το πιο κατάλληλο για να τραγουδήσετε τραγούδια αγάπης, ενώ ένα πιο κοντό ντουτούκ συχνά συνοδεύει χορούς. Σε όλη τη μακραίωνη ιστορία του, το αρμενικό ντουτούκ παρέμεινε πρακτικά αμετάβλητο - μόνο ο τρόπος παιχνιδιού έχει αλλάξει. Παρά το γεγονός ότι το εύρος του είναι μία οκτάβα, το να παίζεις ντουτούκ απαιτεί σημαντική δεξιοτεχνία. Ο διάσημος Αρμένιος παίκτης ντουντουκ Jivan Gasparyan σημειώνει: «Οι Αμερικανοί και οι Ιάπωνες προσπάθησαν να αναπαράγουν τον ήχο του ντουντουκ σε ένα συνθεσάιζερ, αλλά κάθε φορά απέτυχαν. Αυτό σημαίνει ότι το ντουτούκ μας το παρουσίασε ο Θεός».

Το duduk αποτελείται από ένα σωλήνα και μια αφαιρούμενη διπλή γλώσσα (καλάμο). Το μήκος του αρμενικού σωλήνα duduk είναι 28, 33 ή 40 εκ. Υπάρχουν 7 (ή 8) τρύπες παιχνιδιού στην μπροστινή πλευρά και μία (ή δύο) τρύπες για τον αντίχειρα - στην πίσω πλευρά. Το μήκος του διπλού καλαμιού, γνωστό ως «eheg» (στα Αρμενικά եղեգ), είναι συνήθως 9-14 εκ. Ο ήχος παράγεται με δόνηση δύο πλάκες καλαμιού και ελέγχεται αλλάζοντας την πίεση του αέρα στη γλώσσα του οργάνου και κλείνοντας και ανοίγοντας τις τρύπες παιχνιδιού. Το καλάμι είναι συνήθως εξοπλισμένο με καπάκι και διαθέτει έλεγχο τόνου για προσαρμογή. Όταν πατηθεί το κουμπί, ο τόνος αυξάνεται, όταν εξασθενεί, ο τόνος χαμηλώνει. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Το ντουντούκ έλαβε τον ορισμό του διατονικού οργάνου μιας οκτάβας. Ωστόσο, παρόλα αυτά, οι χρωματικές νότες επιτυγχάνονται καλύπτοντας μερικώς τις τρύπες του παιχνιδιού.

Το διάγραμμα δακτυλογράφησης του πιο συνηθισμένου σχεδίου φαίνεται στο ακόλουθο διάγραμμα:

Εάν το ζαχαροκάλαμο duduk δεν χρησιμοποιηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, στεγνώνει και οι άκρες του συρρικνώνονται. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να ρίξετε απλό νερό στο καλάμι, να το ανακινήσετε, να χύσετε το νερό και να περιμένετε. Μετά από 10-15 λεπτά, οι άκρες του καλαμιού θα χωριστούν μεταξύ τους και το καλάμι μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Όταν παίζετε ντουτούκ, μπορείτε να προσαρμόσετε τη ρύθμισή του με τον έλεγχο τόνου: όταν το πατάτε, ο τόνος αυξάνεται. όταν εξασθενεί, κατεβαίνει.

3.3. Χρήση duduk

στη σύγχρονη έθνικ μουσική

Το όργανο και η μουσική του ντουντουκ αποτελούν παραδοσιακά αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής ζωής και της πολιτιστικής ταυτότητας του αρμενικού λαού. Οι ήχοι Duduk ακούγονται κατά τη διάρκεια των πιο σημαντικών γεγονότων στη ζωή κάθε Αρμένιου: σε εθνικές γιορτές, μεγάλες γιορτές, γαμήλιες τελετές. Όμως τα τελευταία χρόνια, το ντουτούκ έχει αποκτήσει μια νέα υπόσταση: περνάει στην κατηγορία του οργάνου συναυλιών, κερδίζοντας μια ιδιαίτερη θέση στην ακαδημαϊκή κουλτούρα. Αυτές οι τάσεις δεν πέρασαν από την προσοχή των ειδικών της UNESCO: το 2005, η μουσική που εκτελείται στο αρμενικό ντουτούκ ανακηρύχθηκε αριστούργημα της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας. Αναμφίβολα, ο Jivan Gasparyan, του οποίου το παίξιμο είναι θρυλικό, όντας ο κύριος εκλαϊκευτής της αρμενικής μουσικής, έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε αυτή την αναγνώριση.

Η μουσική στο αρμενικό ντουτούκ εκτελείται συχνότερα σε ζευγάρια: το κορυφαίο ντουντουκ, που παίζει μια μελωδία και το δεύτερο ντουτούκ, που ονομάζεται "dam", το οποίο, παίζοντας ένα συνεχές τονικό υπόβαθρο ενός συγκεκριμένου τόνου, παρέχει έναν συγκεκριμένο ήχο ostinata του κύριου βαθμούς του τρόπου λειτουργίας. Ένας μουσικός που παίζει μια κυρία (damkash) επιτυγχάνει παρόμοιο ήχο χρησιμοποιώντας την τεχνική συνεχούς αναπνοής: εισπνέοντας από τη μύτη, συγκρατεί αέρα στα φουσκωμένα μάγουλα και η ροή του αέρα από τη στοματική κοιλότητα δημιουργεί ταυτόχρονα πίεση στο ντουτούκ γλώσσα.

Συνήθως οι Αρμένιοι ντουντούκ (μουσικοί που παίζουν ντουντουκ) κατά τη διάρκεια των σπουδών τους εξασκούνται επίσης στο να παίζουν δύο άλλα πνευστά - zurna και shvi. Κατά την εκτέλεση χορευτικής μουσικής, το duduku μερικές φορές συνοδεύεται από ένα κρουστό όργανο που ονομάζεται dool. Το Duduk χρησιμοποιείται ευρέως σε ορχήστρες λαϊκών οργάνων, συνοδεύει αρμενικά λαϊκά τραγούδια και χορούς.

Σήμερα το ντουτούκ παίζεται σε πολλές ταινίες. Ο πρώτος πίνακας με τη συμμετοχή του ντουντούκ ήταν «Ο τελευταίος πειρασμός του Χριστού». Άλλες διάσημες ταινίες περιλαμβάνουν The Raven, Xena - Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, Munich, Siriana, The Da Vinci Code ...

Όποιος δεν έχει ακούσει ποτέ τον ήχο ενός ντουτούκου δεν θα καταλάβει γιατί οι περισσότεροι από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες το κυνηγούν. Αυτό το μικροσκοπικό όργανο είναι ικανό να αντικατοπτρίζει όλες τις αποχρώσεις της ζωής και της φύσης ενός ατόμου.

4. Ζουρνά

Το Zurna είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο.

Είναι ένας ξύλινος σωλήνας με ένα κουδούνι και πολλές (συνήθως 8-9) τρύπες (η μία είναι στην απέναντι πλευρά). Το Zurna σχετίζεται στενά με το όμποε (έχει το ίδιο διπλό μπαστούνι) και θεωρείται ένας από τους προκατόχους του.

Το εύρος του ζουρνά είναι περίπου μιάμιση οκτάβα διατονικής ή χρωματικής κλίμακας, η χροιά είναι φωτεινή και διαπεραστική.

Ο μουσικός που παίζει ζουρνά ονομάζεται ζουρνάτσι. Ένα οργανικό σύνολο τριών μουσικών είναι ευρέως διαδεδομένο, στο οποίο το ένα ζουρνάτσι παίζει μια μελωδία, το άλλο την απηχεί με μακρόσυρτους ήχους στα κύρια σκαλοπάτια του τάστου και ο τρίτος μουσικός βγάζει άουτ μια πολύπλοκη, ποικίλη ρυθμική βάση σε μια κρουστό όργανο - dhola ή λοβός. Το ζουρνά παίζεται κυρίως στην ύπαιθρο· σε κλειστά δωμάτια συνήθως αντικαθίσταται από ντουτούκ.

Πολλές ποικιλίες zurna είναι πολύ διαδεδομένες στους λαούς της Μέσης Ανατολής, του Καυκάσου και της Κίνας.

Το ζουρνά κόβεται κυρίως από ξύλο βερίκοκου, καρυδιάς ή μουριάς. Η κάννη του εργαλείου, με διάμετρο 20 mm στο πάνω άκρο, επεκτείνεται προς τα κάτω σε διάμετρο 60-65 mm. Το συνολικό μήκος του εργαλείου είναι 302-317 mm.

Ανοίγονται 7 τρύπες στην μπροστινή πλευρά της κάννης και μία στην πίσω πλευρά. Ένα μανίκι ("masha"), μήκους 120 mm, εισάγεται στο πάνω άκρο του κορμού και μετατρέπεται από άγρια ιτιά, καρυδιά ή βερίκοκο. Ο σκοπός του δακτυλίου είναι να προσαρμόσει τη ρύθμιση της πλάκας. Το επιστόμιο, κατασκευασμένο με ειδικό τρόπο από καλάμια που φύονται σε ξηρό μέρος, έχει μήκος 7-10 mm. Για να εξαγάγει τον ήχο από το όργανο, ο ερμηνευτής, αντλώντας αέρα στη στοματική κοιλότητα, τον φυσά κατάλληλα μέσω αυτού του επιστόμιου.

Το εύρος του zurna καλύπτει ήχους από "B flat" μιας μικρής οκτάβας έως "C" της τρίτης οκτάβας. με την ικανότητα του ερμηνευτή, αυτό το εύρος μπορεί να επεκταθεί με αρκετούς ακόμη ήχους. Αυτοί οι ήχοι αναφέρονται μεταξύ των ερμηνευτών ως "sefir seslyar".

Το Zurna χρησιμοποιείται κυρίως για την εκτέλεση δειγμάτων λαϊκής μουσικής κατά τη διάρκεια υπαίθριων λαϊκών φεστιβάλ. Στην ιστορία, υπήρχαν τέτοιες ποικιλίες αυτού του οργάνου όπως "gara zurna", "arabi zurna", "djura zurna", "ajemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Το Zurna είναι συνήθως μέλος συνόλων πνευστών. Ως σόλο όργανο, το zurna σε σύνολα ή ορχήστρες χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ορισμένων χορευτικών μελωδιών, συμπεριλαμβανομένου του "dzhangi" και άλλων μουσικών δειγμάτων. Ο Uzeyir Hajibeyov εισήγαγε το zurna στη συμφωνική ορχήστρα στην όπερα του "Koroglu".

4. Ντολ (dool)

Dool, doul, dhol, αρμενικό κρουστό μουσικό όργανο, είδος τύμπανου διπλής όψης. Η μία από τις μεμβράνες είναι παχύτερη από την άλλη. Ο ήχος παράγεται με δύο ξύλινα ραβδιά (χοντρά και λεπτά) ή με τα δάχτυλα και τις παλάμες των χεριών. Παλαιότερα χρησιμοποιήθηκε σε στρατιωτικές εκστρατείες, τώρα χρησιμοποιείται σε σύνολο με ζουρνά, συνοδεύει χορούς, πομπές.

Είναι ένα είδος τυμπάνου διπλής όψης. Το σώμα του οργάνου είναι κατασκευασμένο από ξύλο καρυδιάς με δερμάτινες μεμβράνες. Το Dhol υποτίθεται ότι προήλθε σε σχέση με τη λατρεία της αρχαίας θεάς Anahit (3000-2000 π.Χ.). Σε μια ορχήστρα (σύνολο), το dhol εκτελεί μια ρυθμική λειτουργία. Το όργανο, διατηρώντας τη σαφήνεια και την ευκρίνεια του ρυθμού, τονίζει την ιδιαίτερη γεύση του ήχου των αρμενικών λαϊκών οργάνων.

συμπέρασμα

Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε ότι:

1. Η σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα δεν αποκλείει τη δυνατότητα στροφής στα αρμενικά λαϊκά όργανα. Χρησιμοποιούνται - κατά κανόνα, αλλά όχι πάντα - για την εκτέλεση μουσικής που αναπτύσσει μια εθνοτική συνιστώσα σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών. Η ύπαρξη και η «απόδοση» ερμηνείας ομάδων διαφορετικών κατευθύνσεων, που εκτελούν έθνικ μουσική με τη μια ή την άλλη μορφή, μιλά για τη συνάφειά της. Οι ερμηνευτές είναι τόσο ερασιτέχνες όσο και επαγγελματίες μουσικοί.

2. Σε καμία τέχνη, σε κανένα από τα είδη και τα είδη της, η «πρωτογένεια» της καταγωγής της δεν έχει βασική σημασία. Συγκεκριμένα, «δεν έχει σημασία σε ποια χώρα, ποιος λαός εμφανίστηκε για πρώτη φορά το αρχικό σχέδιο αυτού ή εκείνου του λαϊκού οργάνου για να αποκαλύψει την εθνικότητα του. Το θεμελιώδες κριτήριο είναι ακριβώς η παραδοσιακή ύπαρξη σε ένα συγκεκριμένο εθνικό περιβάλλον για την έκφραση της εθνικής μουσικής τέχνης

Βιβλιογραφία

1. Anikin V.P. Η λαογραφία ως συλλογικό έργο του λαού. Φροντιστήριο. - M .: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 1999.

2. Αρμενική μουσική. Μουσική εγκυκλοπαίδεια - Μ., 2003. Τ. Ι.

3. Aslanyan A.A., Baghdasaryan A.B. Αρμενία. M: Thought, 2006

4. Bagdykov, G. Brief history of the Don Armens [Κείμενο] / G. Bagdykov. - Rostov n / a, 1997 .-- 24 p.

5. Μπακλάνοβα Τ.Ν. Διεθνές έργο εθνο-καλλιτεχνικής εκπαίδευσης "Ρωσικός πολιτισμός τέχνης" // Λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας: προοπτικές ανάπτυξης και κατάρτισης. - Μ., 2004.

6. Μπακλάνοβα Τ.Ν. Πολιτισμός λαϊκής τέχνης. - Μ., 1995. - Σ. 5.

7. Buller Ε.Α. Συνέχεια στην ανάπτυξη του πολιτισμού. - M .: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V. B. Ιστορία της αρμενικής αποικίας Νέο Ναχιτσεβάν, εκδ.
"Hayastan", Ερεβάν, 1996.

9. Bdoyan V.A. Εθνογραφία Αρμενίων. Ένα σύντομο σκίτσο. Ερ., 1974, σ. 30-50.

10. Bogatyrev LyuG. Ερωτήματα της θεωρίας της λαϊκής τέχνης. - Μ., 2001.

11. Bragley Yu.V. Εθνότητα και εθνογραφία. - Μ., 2003.

12. Σημειώσεις της Rostov Society of History, Antiquity and Nature: αποσπάσματα από το βιβλίο // EA Shahaziz Nornakhichevan and Nornakhichevans; ανά. στη Ρωσία. lang. V. Kansky. - Τ. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Folklore of Armenians on the Don [Κείμενο] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3 Δεκ.

14. Kristosturyan H. Folklore of the Don Armens [Κείμενο] / H. Kristosturyan // Λιτ. Αρμενία. - 1971. - Νο. 11.

15. Kushnarev Kh. S. Questions of history and theory of Armenian monodic music. - Λ., 1998.

16. Lyulejian, MG Crimea [Κείμενο]: δοκίμια / MG Lyulejian. - Συμφερούπολη, 1979.

17. Manukyan M. T. Αρμενική εθνογραφία και λαογραφία. - Ερεβάν, 2001. Εισαγωγή. Τ. II.

18. Mikaelyan, V. A. Ιστορία των Αρμενίων της Κριμαίας [Κείμενο] / V. A. Mikaelyan. - Ερεβάν: Hayastan, 1989.

19. Nersesya I. G. Ιστορία του αρμενικού λαού. - Ερεβάν, 2000.

20. Peshtmaljyan M.G. Μνημεία αρμενικών οικισμών. - Ερεβάν, 1997

21. Porksheyan H.A. Λαογραφία των Αρμενίων του Δον. - Ερεβάν 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyulejian M.G. Λαογραφία των Αρμενίων του Δον. - Ερεβάν, 1991

23. Tagmizyan N. K. Η θεωρία της μουσικής στην αρχαία Αρμενία. - Ερεβάν, 2002

24. Shchurov V.M. Τοπικές παραδόσεις στη ρωσική μουσική λαογραφία // Μουσική λαογραφία. 2004

Αρμενική λαϊκή μουσική - τα συναισθήματα άγνωστων, αλλά ταλαντούχων ποιητών, ντυμένων με ήχο. έθνικ στίχοι, μαγευτικοί με μαγικές μελωδίες. Βυθίζεται εντελώς στον εαυτό της, αναγκάζοντάς την να διαλυθεί, να ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο, να νιώσει κάθε νότα, ήχο. Αν δεν ξέρετε ποια αρμενικά μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σε λαϊκές συνθέσεις, έχετε δει αρμένικα ντουντούκ, αλλά δεν έχετε ακούσει τους όμορφους θρύλους για αυτά, είστε εμποτισμένοι με την αρμονία του αρμενικού ντυμπάνου dhol, αλλά αν θέλετε να μάθετε περισσότερα , θα σας αρέσει η ιστορία. Άλλωστε, σηκώνει την αυλαία που τυλίγει ένα τεράστιο στρώμα του πολιτισμού μιας καταπληκτικής χώρας.

Το Duduk θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα πνευστά που δημιούργησε ο πολύπαθος αρμενικός λαός. Όποιος άκουγε τον ήχο έστω και μια φορά εμποτίστηκε και γοητεύτηκε. Δεν είναι τυχαίο που η μουσική του ντουτούκ ανήκει στα παγκόσμια αριστουργήματα της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO. Η άξια ιδιότητα επιβεβαιώθηκε επίσημα το 2005, εκτιμώντας έτσι ιδιαίτερα τη σημασία του αρμενικού λαϊκού οργάνου, που σαγηνεύει, σε κάνει να ερωτευτείς τον εαυτό σου και αγγίζει τις πιο μυστικές χορδές της ανθρώπινης ψυχής.

Γι' αυτό συχνά αποκαλείται «μαγικό ντουτούκ», τονίζοντας το βάθος και την ιερότητα της μουσικής. Ας ρίξουμε όμως μια πιο προσεκτική ματιά.

Η εμφάνιση του αρμενικού μουσικού οργάνου duduk θα μοιάζει με σωλήνα από παραμύθια, μόνο πιο μεγεθυσμένο ή κλασικό φλάουτο. Το προϊόν αποτελείται από πολλά μέρη:

ο ίδιος ο σωλήνας έχει διπλή γλώσσα.
τρύπες παιχνιδιού (από 7 έως 10).
έλεγχος τόνου (όχι πάντα)

Ανήκει στα καλάμια πνευστά και είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στην Αρμενία, αλλά και σε άλλες χώρες του Καυκάσου, στη Βαλκανική Χερσόνησο. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο, πιο συχνά - βερίκοκο. Όπως πίστευαν παλαιότερα, μόνο αυτό το λεπτό δέντρο, που δίνει στους ανθρώπους ηλιόλουστους καρπούς, είναι μια άξια πρώτη ύλη για την κατασκευή εργαλείων. Οι άνθρωποι το λένε: "Το Duduk είναι η ψυχή μιας βερικοκιάς", αποκαλώντας το "tsiranapoh", που σημαίνει "η ψυχή μιας βερικοκιάς" στα ρωσικά. Τραγουδιστικό, τρυφερό, αισθησιακό.

Πώς λειτουργεί και πώς ακούγεται το duduk; Όλα είναι απλά και πολύπλοκα ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο ερμηνευτής παίζει βιολί με τα δάχτυλά του, κλείνοντας ή, αντίθετα, ανοίγοντας τις τρύπες. Ο ήχος που περνά μέσα από το σωλήνα δονείται, αλλάζει. Έτσι δημιουργείται η ίδια μελωδικότητα, γεμάτη θλίψη, εξαιτίας της οποίας λένε «θλιμμένο ντουτούκ». Ναι, δεν θα μπορείτε να χορέψετε με μια τέτοια μελωδία, αλλά θα μπορείτε να τη νιώσετε, να συντονιστείτε στο φως και στο λυρικό, να κατανοήσετε την ψυχή του αρμενικού πνευστού.

Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που παίζονται συχνά το duduk "Gladiator" και "Titanic" - οι ίδιες οι συνθέσεις από ταινίες που αναγνωρίζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Και παρόλο που το ίδιο το όργανο δεν στερείται λυρισμού, η προέλευση του ονόματός του είναι μάλλον πεζή. Υπάρχουν δύο εκδοχές:

Τουρκικό. Από τη λέξη düdük - στην πραγματικότητα, που είναι ονοματοποιητική.
Ρωσική. Με την ομοιότητα με τη λέξη «pipe», που έχει ριζώσει στην πατρίδα του οργάνου σε ελαφρώς τροποποιημένη προφορά.

Το Tsiranapoh είναι ένα μοναδικό δημιούργημα για το οποίο η χώρα είναι περήφανη. Ο Jivan Gasparyan, ένας Αρμένιος μουσικός που βάζει την ψυχή του στην ερμηνεία, αναγνωρίζεται ως ένας από τους βιρτουόζους του να το παίζει. Είναι αυτός που παίζει έτσι ώστε να κυλούν δάκρυα στα μάτια όλων των ακροατών.

Ο θρύλος του ντουντουκ, η αγάπη και η επιλογή

Ο θρύλος του ντουντουκ είναι θλιβερός και μεγαλειώδης, όπως όλα όσα συνδέονται με το όργανο. Κάποτε ένα μικρό αεράκι πέταξε πάνω από τα βουνά και είδε ένα υπέροχο δέντρο. Το φύλλωμά του ήταν τόσο όμορφο που ο Άνεμος σταμάτησε, κρύφτηκε μέσα του και άρχισε να παίζει με τα φύλλα, που έβγαζαν απαλούς ήχους ως απάντηση. Ο χρόνος πέρασε απαρατήρητος.

Ο Άρχοντας των Ανέμων θύμωσε και αποφάσισε να καταστρέψει το δέντρο που παρέσυρε τον γιο του. Φυσούσε και φύσηξε προσπαθώντας να σπάσει το βαρέλι. Όμως ο Βέτεροκ υπερασπίστηκε τον φίλο του με όλη του τη δύναμη. Και τότε ο Κύριος είπε: «Μείνε. Και άσε τα φτερά σου να μείνουν μαζί σου, αλλά μόλις φύγεις από το δέντρο, θα στεγνώσει». Ο Young Wind ήταν ευχαριστημένος με την απόφαση του πατέρα του: τελικά δεν έχασε τίποτα, παρά μόνο κέρδισε.

Ήρθε το φθινόπωρο. Τα φύλλα έπεσαν, δεν υπήρχε τίποτα να παίξει. Το αεράκι έγινε λυπημένο και τα αδέρφια του πέταξαν χαρούμενα στον ουρανό, γνέφοντας τους. Όταν ενώθηκε, το δέντρο πέθανε. Αλλά σε ένα κλαδί ένα σωματίδιο του Young Wind μπλέχτηκε και παρέμεινε ζωντανό. Την άνοιξη ήρθε ένα αγόρι, έκοψε ένα πράσινο κλαδάκι, έκανε ένα σωλήνα. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το πρώτο μαγικό ντουτούκ στο οποίο ακούγονται μαγικές θυελλώδεις νότες.

Αρμένικο kemancha: στις χορδές της ψυχής σου

Η αρμενική λαϊκή μουσική είναι μοναδική και πολύπλευρη. Ένα από τα πιο διάσημα έγχορδα όργανα που ακούγονται σε αυτό είναι το kemancha. Έχει πολλές τοπικές ποικιλίες: keman, ποντιακή λύρα, gidjak, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για μικρές τροποποιήσεις ενός και του αυτού οργάνου, που πρακτικά δεν επηρεάζουν τον ήχο με κανέναν τρόπο.

Η εφεύρεση είναι αρχαία, βρίσκεται συχνά σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Το γεγονός αυτό μαρτυρεί την υψηλή ανάπτυξη του πολιτισμού της χώρας στην αυγή του πολιτισμού. Εξωτερικά, το kemancha μοιάζει με ένα είδος στενού βιολιού, κατά μήκος των χορδών του οποίου ο ερμηνευτής οδηγεί ένα ειδικό τόξο. Ο ήχος είναι απαλός, λυρικός, συνδυάζει κιθάρα και βιολί, αλλά διακρίνεται από τη δική του γοητεία.

Ιστορικές πληροφορίες για το Kemanche

Το Kemancha δεν είναι λιγότερο αρχαίο όργανο από το ντουτούκ, δημοφιλές μεταξύ των ανθρώπων. Οι εικόνες της βρίσκονται στους τοίχους αρχαίων αρμενικών μοναστηριών, απεικονίζοντας διάφορα χειρόγραφα που έχουν διασωθεί από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Οι άνθρωποι έφτιαχναν τετράχορδα ή τρίχορδα μουσικά όργανα στα οποία χρησιμοποιούσαν αλογότριχες και η ένταση ρυθμιζόταν χειροκίνητα με τα δάχτυλα. Αυτή η τεχνική εξακολουθεί να χρησιμοποιείται παραδοσιακά.

Ωστόσο, το kemancha και το duduk δεν είναι τα μόνα λαϊκά μουσικά όργανα στην Αρμενία. Ήρθε η ώρα να γνωρίσετε τους άλλους.

Dhol Αρμενικά: τύμπανο στη λαϊκή παράσταση

Η καυκάσια μουσική διακρίνεται για την πρωτοτυπία, τη μελωδικότητα της. Ακόμη και το τύμπανο υφαίνεται αρμονικά στις λυρικές μελωδίες. Ονομάζεται δλόμι και είναι ένα μουσικό όργανο που δίνει το ρυθμό ενός κομματιού. Μοιάζει με έναν κανονικό κύλινδρο στον οποίο τεντώνεται μια μεμβράνη (μερικές φορές δύο). Παραδόξως, νωρίτερα το αρμενικό τύμπανο dhol χρησιμοποιήθηκε μόνο σε στρατιωτικές εκστρατείες, δίνοντας σθένος στους στρατιώτες, δημιουργώντας τους για νίκη. Στη σύγχρονη κοινωνία, ακούγεται συχνά ως μέρος εθνικών συνόλων, στην ίδια χορωδία με ζουρν.

Κι όμως, η αρμενική λαϊκή μουσική δεν δημιουργείται μόνο από τα αναγραφόμενα όργανα. Ακούγεται χαρακτηριστικό, λαμπερό, λαμπυρίζει, πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά. Αυτό διευκολύνεται από τα zurnas, τα shvi, τα sazas και τα κανόνια.

Ζουρνά: ενθουσιασμός και διασκέδαση στην κοινή χορωδία

Τα ζουρνά δικαίως θεωρούνται ένα από τα καλύτερα αρμενικά λαϊκά πνευστά. Εξωτερικά, μοιάζουν πολύ με τους συνηθισμένους σωλήνες, τους οποίους χρησιμοποιούσαν οι Ρώσοι βοσκοί για να διαφοροποιήσουν την εργασία τους. Αυτοί είναι συγγενείς του ντουντουκ, που έχουν άλλο όνομα - εορταστικά φλάουτα, επειδή η φωνή του ζουρνά είναι πιο ηχηρή, ακόμη και τσιριχτή. Φέρνουν τη διασκέδαση στο κομμάτι πλησιάζοντας πιο κοντά στο όμποε.

Τα ζουρνά είναι φτιαγμένα από ξύλο, με τη μία άκρη τους σε μορφή καμπάνας. Υπάρχουν εννέα τρύπες στο σώμα και η μία πρέπει να βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά από όλες τις άλλες. Μαζί με τα ζουρνά Αρμενική λαϊκή μουσικήαποκτά τον ενθουσιασμό, τη θαμνότητα που χαρακτηρίζει τις τρίλιες πουλιών.

Άλλα όργανα που δημιούργησε ο λαός

Εκτός από τα παραπάνω, στο γενικό σύνολο των αρμενικών λαϊκών οργάνων μπορεί κανείς να ακούσει shvi, saz, canon. Το πρώτο αναφέρεται στον άνεμο, αλλά εξωτερικά μοιάζει με σφυρίχτρες. Το κλασικό ράψιμο γίνεται με τη μορφή ενός υπέροχου πλάσματος, ζώου ή πουλιού, και έχει μόνο 2 τρύπες.

Saz - υπήκοος Αρμενίας Μεόργανο κορμού. Μοιάζει με λαούτο, ακούγεται περίπου το ίδιο. Το Saz είναι αρκετά δύσκολο να το φτιάξεις. Για τη δημιουργία του χρησιμοποιούνται διάφοροι τύποι ξύλου, γεγονός που σας επιτρέπει να εξαγάγετε έναν βαθύτερο, καθαρότερο ήχο.

Το Canon, ή kanun, είναι ένα μαδημένο έγχορδο όργανο. Διαθέτει ένα ασυνήθιστο τραπεζοειδές σώμα, που το κάνει να μοιάζει με άρπα ή άρπα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο μουσικός γονατίζει την παραμονή και βγάζει ήχους μαδώντας τις χορδές με τα δάχτυλά του. Το όργανο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα μεταξύ των Αρμενίων, αλλά πρακτικά δεν χρησιμοποιείται στη σύγχρονη μουσική (εκτός από τα λαϊκά σύνολα).

Η μελωδία του duduk, ο ήχος του kemanchi, οι ρυθμοί των dholas, οι τρίλιες του zurn και του shvi, η εκφραστικότητα του κανούν και του σάζι δημιουργούν την αυθεντική μουσική των ανθρώπων της Αρμενίας. Αρκεί να το ακούσεις μόνο μια φορά για να εμποτιστείς για πάντα από ομορφιά και λυρισμό.

Όποιος δεν έχει ακούσει ποτέ τους ήχους του δεν μπορεί να φανταστεί τι είναι. Το αρμενικό ντουτούκ είναι ένα αρχαίο όργανο, αλλά δεν μπορεί να ξεπεραστεί όσο το τραγούδι του συνεχίζει να ευχαριστεί τους ανθρώπους. Δεν είναι χωρίς λόγο που είναι γνωστός πολύ πέρα από τα σύνορα της Αρμενίας και βρίσκει συνεχώς όλο και περισσότερους θαυμαστές. Το 2005, η μουσική αυτού του πνευστού οργάνου αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της Παγκόσμιας Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς από την UNESCO.

Τα μυστικά της κατασκευής αρμενικού ντουντουκ

Το Duduk είναι ένα πνευστό μουσικό όργανο. Η συσκευή του είναι αρκετά απλή - είναι ένας σωλήνας και μια διπλή γλώσσα που μπορούν να αφαιρεθούν. Είναι ενδιαφέρον ότι η γλώσσα είναι πάντα κατασκευασμένη από δύο πλάκες, για τη δημιουργία των οποίων χρησιμοποιείται μόνο το καλάμι που συλλέγεται στις όχθες του Αράκ.

Το μήκος τόσο του σωλήνα όσο και της γλώσσας είναι αυστηρά καθορισμένο. Έτσι, η γλώσσα είναι 9-14 cm, ο ίδιος ο σωλήνας μπορεί να είναι 40, 33, 28 cm. Επιπλέον, στην επάνω επιφάνειά του υπάρχουν 7 (μερικές φορές 8, ανάλογα με τη σειρά) οπές για τη διέλευση αέρα και ήχου, και στο κάτω - 1 -2 τρύπες που μπορούν να κλείσουν με τον αντίχειρα.

Ενώ παίζει το όργανο, ένα άτομο κινεί τα δάχτυλά του πάνω από τις τρύπες, εμποδίζοντάς τις την κατάλληλη στιγμή. Ταυτόχρονα, η γλώσσα εκτίθεται στον αέρα, με αποτέλεσμα οι πλάκες να δονούνται.

Ο σωλήνας έχει συνήθως ένα ειδικό κουμπί που σας επιτρέπει να συντονίσετε τον επιθυμητό τόνο του οργάνου. Εάν πατήσετε αυτό το κουμπί, το πλήκτρο θα σηκωθεί. Αντίθετα, με μια ελαφρά αποδυνάμωση του ελέγχου, ο τόνος αρχίζει να μειώνεται.

Οι Αρμένιοι έχουν το δικό τους όνομα για το όργανο - tsiranapoh. Στα ρωσικά, αυτή η λέξη μεταφράζεται ως "η ψυχή μιας βερικοκιάς". Γιατί βερίκοκο; Γιατί οι τεχνίτες που το δημιουργούν είναι σίγουροι ότι μόνο από τη βερικοκιά μπορεί να δημιουργηθεί ένα πραγματικό μαγικό όργανο.

Η ιστορία της προέλευσης του οργάνου

Πότε ακριβώς και από ποιον δημιουργήθηκε το αρμένικο ντουτούκ, δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες. Είναι γνωστό μόνο ότι εμφανίστηκε σε απίστευτα αρχαίους χρόνους και από τότε πρακτικά δεν έχει αλλάξει το σχέδιό του. Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς, είναι γνωστό εδώ και τουλάχιστον 3.000 χρόνια, αφού ένα πνευστό όργανο πολύ παρόμοιο με αυτό υπήρχε στο Ουράρτου.

Αυτές οι δηλώσεις είναι απολύτως δικαιολογημένες, καθώς το κράτος του Ουράρτου βρισκόταν κάποτε στα Αρμενικά υψίπεδα - δηλαδή το έδαφος που τώρα κατέχεται από την Αρμενία, αλλά και εν μέρει από χώρες όπως το Ιράν, η Τουρκία κ.λπ. Σε κάθε περίπτωση, ένα όργανο που θυμίζει σύγχρονο ντουτούκ αναφέρεται περισσότερες από μία φορές στις γραπτές πηγές της Ουραρτίας.

Υπάρχουν και άλλες απόψεις σχετικά με τον χρόνο προέλευσής του. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι δημιουργήθηκε τον 1ο αιώνα π.Χ., κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τιγράνου Β΄ του Μεγάλου. Ορισμένοι από τους ερευνητές βασίζονται στις καταγραφές των ιστορικών χρονικών του 5ου αιώνα, όταν έζησε ο χρονικογράφος και ιστορικός Μοβσής Χορενάτση. Στα γραπτά του αναφέρει τον τσιρανάπο.

Αλλά υπάρχουν αδιαμφισβήτητα στοιχεία ότι κατά τον Μεσαίωνα αυτό το μουσικό όργανο ήταν ήδη ευρέως διαδεδομένο - αυτό αποδεικνύεται από εικονογραφήσεις αρχαίων χειρογράφων. Είναι πολύ πιθανό ότι, χάρη στις ανεπτυγμένες εμπορικές σχέσεις άλλων κρατών εκείνης της εποχής, το ντουτούκ έγινε ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στην αρμενική επικράτεια. Προφανώς, χρησιμοποιήθηκε στην Κριμαία, και στις χώρες της Μέσης Ανατολής, ακόμη και στα Βαλκάνια.

Δεν μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτό το πνευστό όργανο είχε αρχικά μια μοντέρνα εμφάνιση και ήταν κατασκευασμένο απευθείας από ξύλο βερίκοκου. Έτσι, τα πρωτότυπά του δημιουργήθηκαν από καλάμι ή κόκκαλο. Αλλά με τον καιρό, οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν ξύλο. Παρατηρήθηκε ότι διαφορετικά δέντρα, που υπόκεινται στην ίδια τεχνολογία για την κατασκευή duduk, είναι ικανά να παράγουν διαφορετικούς ήχους. Έτσι επιλέχθηκε το βερίκοκο, γιατί αυτό το ξύλο είναι που μπορεί να αντηχεί με τρόπο που κανένας άλλος δεν μπορεί.

Στις γειτονικές χώρες επιλέγονταν καρυδιά ή δαμάσκηνο για τη δημιουργία εργαλείων όπως το τσιρανάπο. Παρόλα αυτά, τα αντίστοιχά του, που δημιουργήθηκαν από το ξύλο αυτών των δέντρων, δεν εξέπεμπαν έναν απαλό μαγευτικό ήχο, αλλά έναν οξύ και όχι πολύ ευχάριστο για το αυτί ήχο.

Οι Αρμένιοι είναι πολύ ευαίσθητοι τόσο στο εθνικό τους όργανο όσο και στην ιστορία του. Υπάρχει ένας ολόκληρος θρύλος αφιερωμένος στο duduku. Αφηγείται πώς ο Young Wind ερωτεύτηκε ένα καταπληκτικό δέντρο που φύτρωνε στα βουνά. Αλλά ο Old Whirlwind, ακούγοντας αυτό, αποφάσισε να καταστρέψει όχι μόνο το δέντρο, αλλά και όλη τη βλάστηση της περιοχής.

Αφού ο Young Wind ζήτησε να μην το κάνει αυτό, ο Whirlwind συμφώνησε, αλλά με την προϋπόθεση ότι ο Άνεμος δεν θα μπορούσε ποτέ να κινηθεί ξανά, διαφορετικά το αγαπημένο του δέντρο θα χανόταν. Το αεράκι κράτησε πολύ, μέχρι το φθινόπωρο, μέχρι που έπεσαν και τα τελευταία φύλλα από το δέντρο. Τότε η Young Wind για μια στιγμή ξέχασε την υπόσχεσή της και απογειώθηκε.

Αλλά μόλις το έκανε αυτό, το δέντρο αμέσως μαράθηκε και εξαφανίστηκε. Μόνο ένα μικρό κλαδί είχε απομείνει από αυτόν - και αυτό μόνο επειδή ο Νεαρός Άνεμος μπλέχτηκε μέσα του με το στρίφωμα των ρούχων του. Λίγη ώρα αργότερα, κάποιος φτωχός το σήκωσε και αποφάσισε να φτιάξει ένα σωλήνα από ένα κλαδί. Και το νέο όργανο τραγούδησε ένα μαγικό τραγούδι για την αγάπη και την πίστη. Έτσι εφευρέθηκε το ντουτούκ.

Λειτουργίες συντονισμού κλίμακας και ήχου

Ίσως αυτός ο θρύλος ήταν ο λόγος για την εμφάνιση ενός αρχαίου εθίμου, το οποίο σήμερα, δυστυχώς, γίνεται παρελθόν. Παλιά, αυτό το όργανο δεν κατασκευαζόταν κατά παραγγελία. Αν ένας μουσικός χρειαζόταν ένα ντουτούκ, έπρεπε να το δημιουργήσει μόνος του. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο μεταφέρει μέρος της ψυχής του - χάρη σε αυτό, ο ήχος αποδείχθηκε τόσο βελούδινος και ζωντανός.

Υπήρχαν και πραγματικοί βιρτουόζοι που ήξεραν πώς να συναρπάζουν κάθε ακροατή με το παίξιμό τους. Καθένας από αυτούς είχε το δικό του ντουτούκ, το οποίο ήταν μαζί με τον μουσικό σε όλη του τη ζωή. Ένας τέτοιος δεξιοτέχνης δεν πέρασε το όργανό του στους γιους και τους μαθητές του, αλλά πάντα βοηθούσε με συμβουλές για τη δημιουργία του προσωπικού τους μουσικού προϊόντος. Όλα αυτά μαρτυρούν πόσο σημαντικό ήταν αυτό το απλό όργανο στη ζωή κάθε μουσικού.

Σήμερα ο ντουντούκος δεν φτιάχνει δικά του. Το αρμενικό μουσικό όργανο duduk δημιουργείται από τα χέρια ειδικών που γνωρίζουν όλες τις λεπτότητες της επιλογής υλικού και τεχνολογίας. Ωστόσο, ο θρυλικός, που θεωρείται ο πιο δημοφιλής ντουντούκ σήμερα, είναι γνωστός για το ότι έφτιαξε το πρώτο του όργανο με τα χέρια του, αποφασίζοντας να τονίσει ότι διάλεξε τον δρόμο του μουσικού με τη θέλησή του και ακολουθεί τις αρμενικές παραδόσεις.

Πιθανώς, το έθιμο να δημιουργείς ένα ντουτούκ μόνος σου έχει κάποια βάση στο νοητικό επίπεδο. Αυτό το πνευστό όργανο είναι ικανό να παράγει εξαιρετικά εκφραστικούς ήχους. Οι ειδικοί τονίζουν ότι κανένα ανάλογο δεν έχει τέτοια χροιά. Ακούγοντας τον ήχο, ένα άτομο ανοίγει τη δική του ψυχή.

Με κάποιο μαγικό τρόπο, μπορεί να ξεσηκώσει όλα τα πιο υπέροχα στην καρδιά. Πώς μπορεί κανείς να μην θυμηθεί τα λόγια του συνθέτη Aram Khachaturian, ο οποίος υποστήριξε ότι το μόνο μουσικό όργανο στον κόσμο που θα μπορούσε να τον κάνει να κλάψει είναι απλώς ένα duduk.

Ερευνητές στο χώρο της μουσικής το έχουν κατατάξει ως διατονικό μιας οκτάβας. Ναι, υπάρχει μόνο μία οκτάβα εδώ, αλλά, ωστόσο, μπορούν να εξαχθούν χρωματικές νότες από το όργανο. Για αυτό, πρέπει να υπάρχει μια συγκεκριμένη ικανότητα. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι οι Αρμένιοι μπορούν να δημιουργήσουν τις μαγικές μελωδίες που έκαναν το όργανο διάσημο. Σύμφωνα με τον ίδιο Gasparyan, κάποτε οι Ιάπωνες και οι Αμερικανοί έκαναν προσπάθειες να αναπαράγουν τους ήχους αυτού του οργάνου χρησιμοποιώντας ένα συνθεσάιζερ. Ωστόσο, δεν τα κατάφεραν.

Ο ήχος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σειρά και το μήκος του προϊόντος. Για παράδειγμα, στο Αζερμπαϊτζάν παίζουν ντουτούκ στο σύστημα si, και το λένε "balaban", και στην Αρμενία, πιο συχνά, στο la. Το σύντομο όργανο παίζεται κυρίως από χορευτικές μελωδίες. Αλλά το πιο μακρύ - μήκους 40 cm, είναι ιδανικό για την εκτέλεση ερωτικών και λυρικών συνθέσεων.

Ο ήχος αυτού του εκπληκτικού οργάνου είναι λίγο πνιγμένος, γεγονός που το κάνει να φαίνεται βελούδινο. Ακούγεται στο κλειδί της σοπράνο και του άλτο, ενώ είναι πολύ συναισθηματικό. Τις περισσότερες φορές παίζεται σε ζευγάρια, όπου ο παρουσιαστής duduk και dam-duduk. Σε αυτή την περίπτωση, το φράγμα παράγεται μόνο από το γενικό υπόβαθρο και τη μελωδία παίζει ο κορυφαίος ντουντούκ.

Η ιδιαιτερότητα του dam-duduk είναι το παιχνίδι με τη συνεχή αναπνοή. Αυτή η τεχνική χρειάζεται πολύ χρόνο για να μάθει. Επιπλέον, είναι αδύνατο να παίξετε ένα σόλο σε αυτό - ακούγεται εκπληκτικό μόνο σε ζευγάρια.

Σημασία στον παγκόσμιο πολιτισμό και τον κινηματογράφο

Το Tsiranapokh είναι ένα σημαντικό μέρος του παραδοσιακού αρμενικού πολιτισμού. Σε αυτό το όργανο παιζόταν προς τιμήν διαφόρων εκδηλώσεων. Ντουντουκιστές συνόδευαν τελετές κηδείας, παίζονταν σε γάμους. Η παρουσία τους σε κοινά λαϊκά πανηγύρια ήταν υποχρεωτική, όπου απαιτούνταν και μουσική.

Σήμερα ακούγεται στα soundtrack ταινιών του Χόλιγουντ, σε σύνολα και εθνικές ορχήστρες. Συχνά, το όργανο περιλαμβάνεται στη συνοδεία μουσικών συνθέσεων. Δεν μπορεί κανείς να μην θυμηθεί ξανά τον Jivan Gasparyan - αυτός ο συνθέτης συνεργάστηκε με πολλούς διάσημους Ρώσους και ξένους μουσικούς.

Το soundtrack της αμερικανικής ταινίας "Gladiator" έγινε μια πραγματική σημαντική ανακάλυψη στη διάδοση του οργάνου. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, το ντουτούκ απέκτησε χιλιάδες θαυμαστές. Ο κόσμος ενδιαφέρθηκε για την ασυνήθιστη ηχητικότητα και τη μελωδικότητα του εθνικού πνευστού.

Οι πιο διάσημοι ντουντουκίστες περιλαμβάνουν:

Jivan Gasparyan;
Hovhannes Kasyan;
Mkrtich Malkhasyan;
Ludwig Garibyan;
Vache Hovsepyan;
Sergey Karapetyan;
Gevorg Dabagyan.

Πολλοί ενδιαφέρονται για το πού μπορείτε να βρείτε ένα τέτοιο εργαλείο. Δεν είναι τόσο εύκολο να αγοράσετε ένα πραγματικό αρμένικο ντουντούκ, αφού πρόκειται για ένα προϊόν κομματιού. Οι πιο διάσημοι τεχνίτες είναι οι Armen και Arkady Kagramanyans - πατέρας και γιος. Εδώ και 40 χρόνια έχουν φτιάξει αρκετές εκατοντάδες ντουντουκ. Μπορείτε να παραγγείλετε πνευστά της οικογένειας Kagramanyan στο κατάστημα KavkazSuvenir.ru.

Ντουντούκ

Ζουρνά

Saz

Dhol

Το Dhol παίζεται σύμφωνα με την ακόλουθη αρχή:

καθίστε σε μια καρέκλα?
το κάτω επίπεδο του τυμπάνου στηρίζεται στο πόδι.
το σώμα του οργάνου καλύπτεται με το αντιβράχιο.
η μεμβράνη χτυπιέται καθαρά με τα δάχτυλα στην περιοχή μεταξύ της άκρης και της κεντρικής περιοχής της επιφάνειας εργασίας.