Πόλη Φεστιβάλ σκυταλοδρομία της θέσης των τεχνών. ΙΙΙ Πανρωσικό φεστιβάλ χορογραφικής τέχνης "Κούρσα σκυταλοδρομίας χορού

Το City Art Relay Festival 2018 είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και περιζήτητους διαγωνισμούς, ο οποίος έχει μεγάλη ζήτηση εδώ και αρκετά χρόνια. Αυτός ο διαγωνισμός μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια στο φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας, κύριος στόχος και καθήκον του οποίου, φυσικά, είναι να εντοπίσει τα πιο προικισμένα και ταλαντούχα παιδιά και ομάδες. Πολλοί σημειώνουν ότι η συμμετοχή σε αυτόν τον διαγωνισμό είναι μια καλή ευκαιρία και ευκαιρία όχι μόνο να επιδείξουν όλες τις ικανότητες και το ταλέντο τους, αλλά και ένα καλό βήμα εκκίνησης στην καλλιτεχνική ανάπτυξη. Αν νιώθετε ότι έχετε ταλέντο, τότε ήρθε η ώρα να εξοικειωθείτε με τα κύρια χαρακτηριστικά και τις προϋποθέσεις αυτού του διαγωνισμού, για τα οποία θα μιλήσουμε τώρα.

Διαγωνισμός - προϋποθέσεις, συμμετέχοντες και απαιτήσεις για αυτούς.

Θα πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι ο διαγωνισμός είναι ένα φεστιβάλ που διεξάγεται αυστηρά στο πλαίσιο του κρατικού προγράμματος, όπου έχουν ήδη διατυπωθεί όλοι οι κανόνες, οι προϋποθέσεις και οι απαιτήσεις που στοχεύουν στον εντοπισμό νέων και προικισμένων ταλέντων.

Σύμφωνα με το καταστατικό, διοργανωτής του διαγωνισμού είναι απευθείας το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης της πόλης της Μόσχας. Όσον αφορά την πραγματική ημερομηνία και ώρα διεξαγωγής της εκδήλωσης, οι όροι της ορίζονται από ειδική επιτροπή.

Σύμφωνα με το καταστατικό, η ειδική επιτροπή που δημιουργείται αποτελείται από υπαλλήλους του μεθοδολογικού κέντρου της πόλης της Μόσχας.

Αν πούμε λίγα λόγια για το ποιος μπορεί να γίνει συμμετέχων σε αυτό το φεστιβάλ, είναι φυσικά όλοι όσοι επιθυμούν συμπληρωματικές και γενικές εκπαιδευτικές οργανώσεις, η ηλικία των οποίων είναι αυστηρά στα όρια των 5 έως 18 ετών. Αφού εγγραφούν όλοι οι συμμετέχοντες, οι διοργανωτές τους χωρίζουν απαραίτητα σε δύο πρωταθλήματα, με τα δικά τους χαρακτηριστικά. Πώς να το καταλάβετε;

• Πρώτον, πρωτάθλημα #1. Αυτό περιλαμβάνει παιδιά από νηπιαγωγεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα ηλικίας 5 έως 7 ετών.
• Δεύτερον, 2 πρωταθλήματα. Πρόκειται κυρίως για παιδιά από οργανισμούς γενικής εκπαίδευσης και δημιουργικές ομάδες ηλικίας 7 έως 18 ετών.

Τώρα ας μιλήσουμε άμεσα για τον ίδιο τον διαγωνισμό, ο οποίος συνήθως χωρίζεται σε πολλά στάδια, με τα δικά του χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά και προϋποθέσεις. Ποια είναι η κύρια ουσία κάθε επιμέρους σταδίου;

1. Στάδιο 1. Η εκκίνηση γίνεται πάντα τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο. Τι περιλαμβάνει; Πρώτα απ 'όλα, γίνεται μια ανασκόπηση όλων των αριθμών συναυλιών διαφορετικών ειδών που παρουσιάζονται από όλους τους εκπαιδευτικούς οργανισμούς. Κατά κανόνα, αυτές οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται εντός κάθε συμμετέχοντος ιδρύματος. Μεταξύ όλων των παρουσιαζόμενων συμμετεχόντων, η κριτική επιτροπή επιλέγει τους καλύτερους και επιλέγει τους αριθμούς για τον 2ο γύρο. Με βάση τα αποτελέσματα αυτού του σταδίου, τα μέλη της κριτικής επιτροπής πρέπει απαραίτητα να καταρτίσουν ένα πρόγραμμα διαφορετικών ειδών από τους αριθμούς που επιλέχθηκαν για το δεύτερο στάδιο.

Στάδιο 2. Προγραμματίζεται για την περίοδο Νοεμβρίου, Δεκεμβρίου και Ιανουαρίου. Εάν θέλετε να γίνετε μέλος αυτού του σταδίου, τότε η βασική προϋπόθεση εξακολουθεί να είναι η εγγραφή στον επίσημο ιστότοπο του Μεθοδολογικού Κέντρου της πόλης. Θυμηθείτε ότι η διαδικασία εγγραφής πραγματοποιείται απευθείας από τον εκπαιδευτικό, ο οποίος φέρει όλη την ευθύνη. Ολόκληρο το πρόγραμμα της συναυλίας πρέπει απαραίτητα να πραγματοποιηθεί σύμφωνα με ένα προκαθορισμένο και προγραμματισμένο σχέδιο, το πρόγραμμα του οποίου ελέγχεται από την κριτική επιτροπή πριν από την έναρξη. Όλες οι περιοδείες πρέπει να πραγματοποιούνται σε δημόσιο επίπεδο και για να συμμετάσχουν σε καθεμία από αυτές τις περιοδείες, οι ομάδες πρέπει να προετοιμάσουν και να υποβάλουν μία παράσταση σε κάθε μεμονωμένη ηλικιακή ομάδα. Σε περίπτωση που αποφασίσετε να κάνετε μια παράσταση σε ξένη γλώσσα, τότε τα μέλη της κριτικής επιτροπής πρέπει να δώσουν τους στίχους του τραγουδιού και τη μετάφρασή του. Η διάρκεια του αριθμού της συναυλίας δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 5 λεπτά, και στην περίπτωση της καλλιτεχνικής ανάγνωσης - ακριβώς 3 λεπτά. Τα αποτελέσματα αυτού του σταδίου γίνονται αποδεκτά συλλογικά. Αλλά όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να γνωρίζουν για ποιους βαθμούς και βαθμούς μπορούν να αφαιρεθούν. Ποιες είναι αυτές οι περιπτώσεις; Πρόκειται για επιθετικότητα προς άλλους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ ή μέλη της κριτικής επιτροπής, χρήση βωμολοχιών κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, χρήση θρησκευτικών ή πολιτικών θεμάτων, χρήση απρεπών χειρονομιών ή κραυγών.

2. Στάδιο 3. Προγραμματισμένο για Φεβρουάριο, Μάρτιο και Απρίλιο 2018. Η τελευταία συναυλία των βραβευθέντων πραγματοποιείται πάντα τον Απρίλιο.

Τώρα ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για το σύστημα βαθμολόγησης και το έργο της κριτικής επιτροπής. Το έργο της κριτικής επιτροπής βασίζεται άμεσα σε αυστηρά καθορισμένα κριτήρια, τα οποία διευκρινίζονται στα καταστατικά. Για παράδειγμα, οι παρακάτω δείκτες και παράμετροι μπορούν να συμπεριληφθούν σε αυτήν τη λίστα.

1. Κουλτούρα απόδοσης και καλλιτεχνίας, δεξιότητα.
2. Αισθητική και καλλιτεχνική αξία του δωματίου.
3. Η ποιότητα και η πολυπλοκότητα της απόδοσης.
4. Αντιστοιχία του επιλεγμένου ρεπερτορίου με την ηλικία του ερμηνευτή.

Όσο για τα είδη, δεν πρέπει να υποθέσει κανείς και να σκεφτεί ότι ο διαγωνισμός και το φεστιβάλ γίνονται αυστηρά προς την ίδια κατεύθυνση. Η λίστα με τα πιο δημοφιλή είδη αυτού του φεστιβάλ περιλαμβάνει τα ακόλουθα. Αυτά είναι χορωδιακά, φωνητικά, οργανικά, λαογραφικά, χορευτικά, πρωτότυπα, αριθμός εθνικής κουλτούρας, σύγχρονη σκηνοθεσία, καλλιτεχνική ανάγνωση, απόδοση φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων. Όσον αφορά τα ίδια τα αποτελέσματα, οι απόλυτοι νικητές στο είδος και την ηλικιακή τους κατηγορία είναι αυτοί που συγκέντρωσαν τον μέγιστο αριθμό βαθμών στον πίνακα βαθμολογίας. Νικητές είναι όλοι όσοι κατέλαβαν τη δεύτερη, τρίτη και τέταρτη θέση στον πίνακα βαθμολογίας.

Όπως μπορείτε να δείτε, το φεστιβάλ τεχνών, ένας διαγωνισμός στον οποίο κάθε ταλαντούχο και προικισμένο παιδί πρέπει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του, γιατί είναι μια καλή ευκαιρία να εκφράσουν τον εαυτό τους και το ταλέντο τους.

Το City Art Relay Festival 2017 είναι ένας αρκετά δημοφιλής και αγαπητός σε όλα τα παιδιά διαγωνισμός, ο οποίος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες, η γνώση των οποίων θα βοηθήσει πολλούς να τον κατανοήσουν και να λάβουν μέρος.

Ο διαγωνισμός Art Relay είναι προγραμματισμένος για την περίοδο από τον Σεπτέμβριο του 2016, δηλαδή έχει ήδη ξεκινήσει και θα διαρκέσει μέχρι τον Απρίλιο του 2017 και, ως εκ τούτου, έχετε ακόμα χρόνο να γίνετε συμμετέχων.

Αυτός ο διαγωνισμός διεξάγεται σε διάφορα στάδια, με ακριβή ένδειξη της ώρας και της ώρας της εκδήλωσης.

• Στάδιο Ι - Σεπτέμβριος - Οκτώβριος.
• Στάδιο II - Νοέμβριος - Ιανουάριος 2017.
• Στάδιο ΙΙΙ - Φεβρουάριος - Απρίλιος.

Παράλληλα, αξίζει να θυμηθούμε ότι κάθε στάδιο του διαγωνισμού χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τον χρόνο του, αλλά και από τις συνθήκες, δηλαδή τη σειρά, την οποία τώρα θα γνωρίσουμε αναλυτικότερα.

Στάδια παιδικής δημιουργικότητας konurka.

Τέτοιες συνθήκες είναι χαρακτηριστικές για τον παιδικό αγώνα. Τώρα ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε όλα τα σημαντικά σημεία σχετικά με τους συμμετέχοντες.

Μέλη.

Όλοι οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό Art Relay μπορούν να χωριστούν με ασφάλεια σε δύο μεγάλα πρωταθλήματα, με τις δικές τους ηλικιακές υποομάδες.

• Πρώτον, League 1. Βασικά, πρόκειται για συμμετέχοντες σε γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας και μαθητές νηπιαγωγείων. Με άλλα λόγια, η ηλικία των συμμετεχόντων είναι από 5 έως 7 ετών.
• Δεύτερον, League 2. Πρόκειται για μέλη των δημιουργικών ομάδων σχολείων, ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης, δηλαδή εδώ η ηλικία κυμαίνεται από 7 έως 18 ετών. Εδώ, όλοι οι συμμετέχοντες μπορούν να χωριστούν με ασφάλεια σε διάφορες ηλικιακές ομάδες.

  1. Junior group - τάξεις 1-4.
  2. Μέση ομάδα - 5-8 τάξη.
  3. Ομάδα ανώτερων - τάξη 9-11.
  4. Μικτή ομάδα - διαφορετικές ηλικίες.

Όπως μπορείτε να δείτε, όλοι μπορούν εύκολα να λάβουν μέρος στον διαγωνισμό Art Relay, το κύριο πράγμα είναι να προετοιμάσετε μια δημιουργική και πραγματικά ενδιαφέρουσα παράσταση που θα ενδιαφέρει όλους.

Το Relay of Arts είναι ένα δημοτικό φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας, το οποίο χρησιμοποιείται για τον εντοπισμό ταλέντων σε παιδιά και παιδικές ομάδες όλων των εκπαιδευτικών οργανισμών στη Μόσχα. Επίσης, μια τέτοια σκυταλοδρομία θεωρείται μια από τις μορφές καλλιτεχνικής ανάπτυξης του παιδιού και διαμόρφωσης της πολιτιστικής του προσωπικότητας.

Σε αυτό το φεστιβάλ μπορούν να λάβουν μέρος τυχόν δημιουργικές ομάδες ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης, καθώς και γενικοί εκπαιδευτικοί οργανισμοί. Παράλληλα, η ηλικία των μαθητών πρέπει να είναι τουλάχιστον 5 και όχι μεγαλύτερη από 18 ετών.

Το ανακοινωθέν φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο της εφαρμογής του κρατικού συστήματος εντοπισμού νέων ταλέντων. Διοργανωτής μιας τέτοιας εκδήλωσης είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης. Δημιουργείται ειδική επιτροπή για την προετοιμασία και τη διεξαγωγή της σκυταλοδρομίας.

Στόχοι και στόχοι του φεστιβάλ

Το κράτος προωθεί τη διαμόρφωση πολιτιστικής προσωπικότητας στα παιδιά μέσω της εκπαίδευσης των καλύτερων έργων σύγχρονης τέχνης. Επίσης, με παρόμοιο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε πραγματικά χαρισματικά παιδιά και στη συνέχεια να υποστηρίξετε την περαιτέρω πολιτιστική τους ανάπτυξη.

Ως μέρος ενός τέτοιου φεστιβάλ, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί το δημιουργικό δυναμικό και η συνειρμική σκέψη των μαθητών, η αγωγή του πολίτη των παιδιών, η εκπαίδευση μιας φυσιολογικής στάσης απέναντι στην πόλη και τους συνομηλίκους τους. Επίσης, με τη βοήθεια ενός τέτοιου αγώνα σκυταλοδρομίας, μπορείτε να προσελκύσετε περισσότερα παιδιά στη δημιουργικότητα και να δημιουργήσετε οργανωμένους τομείς δραστηριότητας για αυτά.

Τα παιδιά μπορούν να συμμετάσχουν στο Arts Relay 2017 και χωρίζονται σε δύο πρωταθλήματα.

League I - παιδιά από νηπιαγωγεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα, ηλικίας 5 έως 7 ετών.

II League - παιδιά από εκπαιδευτικούς οργανισμούς και δημιουργικές ομάδες, ηλικίας 7 έως 18 ετών.

Για να πραγματοποιηθεί μια τέτοια εκδήλωση το 2017, θα πρέπει να δημιουργηθεί μια ειδική επιτροπή, η οποία θα αποτελείται από υπαλλήλους του μεθοδολογικού κέντρου της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του, πρέπει να σχηματίσει την πλήρη σύνθεση της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ, να καθορίσει τον τόπο διεξαγωγής όλων των προκριματικών, καθώς και το σύστημα επιβράβευσης και ενθάρρυνσης όλων των συμμετεχόντων.

Στάδια ρελέ

Στο πρώτο στάδιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ανασκόπηση όλων των αριθμών συναυλιών διαφόρων ειδών από εκπαιδευτικούς φορείς. Παρόμοιες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται σε κάθε συμμετέχοντα ίδρυμα. Μεταξύ όλων των συμμετεχόντων, η κριτική επιτροπή επιλέγει τους καλύτερους και παρουσιάζει τους αριθμούς τους στον δεύτερο γύρο. Για να γίνει αυτό, συντάσσεται ένα πρόγραμμα πολλών ειδών από τα καλύτερα νούμερα, τα οποία θα προβληθούν στη συναυλία του δεύτερου σταδίου του διαγωνισμού. Για να γίνετε συμμετέχων στο II στάδιο του φεστιβάλ, θα πρέπει να εγγραφείτε τον Οκτώβριο του 2016 στην ιστοσελίδα του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης. Η ίδια η εγγραφή πρέπει να πραγματοποιηθεί από τον καθηγητή, ο οποίος θα είναι αργότερα υπεύθυνος για την αποστολή της σημειωμένης αίτησης, σε περίπτωση οποιουδήποτε λάθους.

Στο II στάδιο του φεστιβάλ, μια ανεξάρτητη κριτική επιτροπή που θα επιλεγεί εκ των προτέρων θα εξετάσει ολόκληρο το πρόγραμμα της συναυλίας ανά είδος, σύμφωνα με το προκαθορισμένο πρόγραμμα. Όλοι οι γύροι του διαγωνισμού πρέπει να διεξάγονται σε δημόσιο επίπεδο. Για να συμμετάσχει σε αυτή την περιοδεία, κάθε ομάδα πρέπει να δώσει έναν αριθμό σε κάθε ηλικιακή κατηγορία. Εάν χρησιμοποιείτε έναν αριθμό σε μια ξένη γλώσσα, πρέπει να υποβάλετε στα μέλη της κριτικής επιτροπής μια έντυπη μετάφραση σε γραμματοσειρά A4 14.

Ένας αριθμός συναυλίας μπορεί να διαρκέσει όχι περισσότερο από 5 λεπτά, και στην περίπτωση καλλιτεχνικής ανάγνωσης - όχι περισσότερο από 3 λεπτά.

Η τελική απόφαση της κριτικής επιτροπής λαμβάνεται συλλογικά με βάση την πλειοψηφία, ενώ όλα τα μέλη της μπορούν να αρνηθούν να σχολιάσουν μια τέτοια απόφαση.

Με βάση τα αποτελέσματα του δεύτερου σταδίου επιλέγονται οι καλύτεροι συμμετέχοντες για το επόμενο.

Το τρίτο στάδιο του φεστιβάλ διεξάγεται τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2017 σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα που καταρτίστηκε νωρίτερα. Η τελική συναυλία των νικητών της σκυταλοδρομίας θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2017.

Σε όλα τα προκριματικά στάδια, οι δάσκαλοί τους, οι γονείς ή οι επικεφαλής των δημιουργικών ομάδων είναι υπεύθυνοι για την υγεία και την ακεραιότητα των συμμετεχόντων τους. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας συναυλίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λήψη φωτογραφιών και βίντεο, επειδή τέτοιες πληροφορίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μέσα.

Ακροαματικότητα

Η κριτική επιτροπή πρέπει να αξιολογήσει τον διαγωνισμό σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:
• κουλτούρα απόδοσης, τέχνη και δεξιοτεχνία·
• αισθητική αξία και καλλιτεχνική αξία του δωματίου.
• την ποιότητα και την πολυπλοκότητα της ίδιας της εκτέλεσης·
• συμμόρφωση του επιλεγμένου ρεπερτορίου με την ηλικία του ερμηνευτή.

Είδη Φεστιβάλ:

• χορικός;
• φωνητικός;
• ενόργανος;
• λαογραφία;
• χορός;
• πρωτότυπο;
• αριθμοί εθνικής κουλτούρας·
• σύγχρονες τάσεις?
• καλλιτεχνική ανάγνωση?
• παραστάσεις φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων.

Αποτελέσματα Φεστιβάλ

Οι απόλυτοι νικητές στο είδος τους το 2017 και την ηλικιακή κατηγορία, που συγκεντρώνουν τους μεγαλύτερους δυνατούς βαθμούς στον πίνακα βαθμολογίας, γίνονται βραβευμένοι του διαγωνισμού, σύμφωνα με τα αποτελέσματα των μελών της κριτικής επιτροπής. Οι νικητές αυτού του φεστιβάλ είναι όσοι συμμετέχοντες κατέλαβαν τη δεύτερη, τρίτη, τέταρτη θέση στον πίνακα βαθμολογίας.
Όλοι όσοι θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε έναν τέτοιο αγώνα σκυταλοδρομίας το 2017 θα πρέπει να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να εγγραφούν για συμμετοχή στον διαγωνισμό που ανακοινώθηκε αυτό το φθινόπωρο.

Μέγεθος: px

Έναρξη εμφάνισης από τη σελίδα:

αντίγραφο

1 ΕΓΚΡΙΝΩ Διευθυντή του GMC DO Moscow M. V. Lebedeva ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ 2016 σχετικά με το City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts 2017" 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Το Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας "Σκυταλοδρομία Τεχνών" μαθητών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων του Τμήματος Παιδείας της Πόλης της Μόσχας το ακαδημαϊκό έτος πραγματοποιείται με το σύνθημα "Η Γη είναι ο πλανήτης των παιδιών" και είναι αφιερωμένο στην 870η επέτειος της πόλης της Μόσχας. Arts Relay Race 2017" για μαθητές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της πόλης της Μόσχας κατά το ακαδημαϊκό έτος Το Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας "Arts Relay Race 2017" (εφεξής καλούμενο Φεστιβάλ) είναι μια μορφή της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών, που είναι απαραίτητο συστατικό για τη διαμόρφωση μιας βασικής κουλτούρας προσωπικότητας, καθώς και για τον εντοπισμό χαρισματικών παιδιών και των καλύτερων δημιουργικών παιδικών ομάδων εκπαιδευτικών οργανισμών της πόλης της Μόσχας Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με σκοπό την υλοποίηση την Πολιτεία «Έννοια πανελλαδικού συστήματος εντοπισμού και ανάπτυξης νέων ταλέντων» (από την πόλη, Τάγμα 827), τις διατάξεις της «Στρατηγικής της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής για έως το 2030» (Διαταγή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 326-r), «Στρατηγικές για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία για την περίοδο έως το 2025» (Διαταγή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 29ης Μαΐου 2015 996 -r), Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 761 «Σχετικά με την εθνική στρατηγική δράσης προς το συμφέρον των παιδιών για χρόνια», του κρατικού προγράμματος της πόλης της Μόσχας για το μεσοπρόθεσμο (γγ.) «Ανάπτυξη εκπαίδευση στην πόλη της Μόσχας (πρωτεύουσα εκπαίδευση)" Διοργανωτής του Φεστιβάλ είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας Για την προετοιμασία και τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ συγκροτείται οργανωτική επιτροπή. 2. Στόχοι και στόχοι του Φεστιβάλ 2.1. Σκοπός του Φεστιβάλ: να προωθήσει τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας του μαθητή μέσα από την ανάπτυξη και απόδοση των καλύτερων δειγμάτων κλασικής και σύγχρονης τέχνης, τον εντοπισμό και την υποστήριξη χαρισματικών παιδιών Στόχοι του Φεστιβάλ: ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού, της εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης των μαθητών. Πολιτική-πατριωτική εκπαίδευση των παιδιών.

2 να καλλιεργήσουν μια συναισθηματική και αξιακή στάση απέναντι στους συνομηλίκους τους, την πόλη και τη χώρα τους. η δημιουργία μιας αισθητικά οργανωμένης ψυχαγωγικής δραστηριότητας για εφήβους. προσελκύοντας όσο το δυνατόν περισσότερα παιδιά στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. 3. Συμμετέχοντες του Φεστιβάλ 3.1. Όλοι οι συμμετέχοντες του Φεστιβάλ χωρίζονται σε δύο πρωταθλήματα: Συμμετέχοντες League 1 των προσχολικών τμημάτων γενικών εκπαιδευτικών οργανισμών και μαθητές νηπιαγωγείων (ηλικίας: από 5 έως 7 ετών) σύμφωνα με ξεχωριστό Κανονισμό. League 2 μέλη δημιουργικών ομάδων εκπαιδευτικών οργανισμών, ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης και ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης του Τμήματος Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας (ηλικία: από 7 έως 18 ετών συμπεριλαμβανομένων) Ηλικιακές κατηγορίες συμμετεχόντων: junior group (μαθητές 1-4 βαθμοί)? μεσαία ομάδα (μαθητές 5-8 τάξεων). ανώτερη ομάδα (μαθητές της 9ης 11ης τάξης). μικτή ομάδα (μαθητές από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες). 4. Οργανωτική Επιτροπή Φεστιβάλ 4.1. Για τη διοργάνωση και διεξαγωγή του Φεστιβάλ συγκροτείται η Οργανωτική Επιτροπή Πόλης του Φεστιβάλ (εφεξής η Οργανωτική Επιτροπή) Η Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ αποτελείται από μεθοδολόγους του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης (Παράρτημα 1) και εκτελεί τα ακόλουθα λειτουργίες: καθορίζει το πρόγραμμα και τον τόπο διεξαγωγής των προκριματικών γύρων. σχηματίζει τη σύνθεση της κριτικής επιτροπής· συμβουλεύει τους εκπαιδευτικούς σχετικά με την προετοιμασία για συμμετοχή στο Φεστιβάλ. διοργανώνει και διευθύνει τη δεύτερη φάση του Φεστιβάλ. καθορίζει το σύστημα ενθάρρυνσης, επιβραβεύοντας τους συμμετέχοντες. συνοψίζει τα αποτελέσματα του Φεστιβάλ Οι εργασίες της Οργανωτικής Επιτροπής είναι δομημένες με βάση τους παρόντες Κανονισμούς και ανταποκρίνονται στον χρόνο διεξαγωγής του Φεστιβάλ.Η Οργανωτική Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να αλλάξει τη χρονική στιγμή των σταδίων του φεστιβάλ του διαγωνισμού. 5. Στάδια και όροι του Φεστιβάλ 5.1. Το φεστιβάλ διεξάγεται από Σεπτέμβριο 2016 έως Απρίλιο 2017: Στάδιο Ι: Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2016 Στάδιο II: Νοέμβριος 2016 Ιανουάριος 2017 Στάδιο ΙΙΙ: Φεβρουάριος-Απρίλιος 2017 6. Η σειρά του Φεστιβάλ 6.1. Το Στάδιο Ι του Φεστιβάλ προβλέπει μια ανασκόπηση παραστάσεων συναυλιών διαφόρων ειδών σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά (UDO) και ιδρύματα επαγγελματικής εκπαίδευσης που υπάγονται στο Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας (ενδοϊδρυματική σκηνή).

3 Η κριτική επιτροπή των εκπαιδευτικών οργανισμών επιλέγει και υποβάλλει τις καλύτερες συναυλιακές παραστάσεις στο δεύτερο στάδιο. Για να συμμετάσχουν στο II στάδιο του Φεστιβάλ-διαγωνισμού, οι εκπαιδευτικοί οργανισμοί πρέπει να εγγραφούν * μια αίτηση σε ηλεκτρονική μορφή από 01 Οκτωβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2016 χρησιμοποιώντας τον σύνδεσμο που αναφέρεται στον ιστότοπο του Μεθοδολογικού Κέντρου της πόλης: mosmetod.ru μεθοδικός χώρος " Εκπαιδευτικό έργο» «Φεστιβάλ, διαγωνισμοί». *Η εγγραφή πραγματοποιείται από τον εκπαιδευτικό και είναι υπεύθυνος για τη συμπλήρωση της αίτησης (σε περίπτωση λάθους του υπεύθυνου καθηγητή κατά τη συμπλήρωση των προσωπικών δεδομένων των συμμετεχόντων, τα στοιχεία στα έγγραφα απονομής δεν θα διορθωθούν, αξιώσεις κατά οι διοργανωτές δεν θα γίνουν δεκτοί). Αιτήσεις γίνονται δεκτές μόνο για αριθμούς συναυλιών που δεν παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ προηγούμενων ετών. Η εγγραφή αίτησης συμμετοχής στο Φεστιβάλ αποτελεί επιβεβαίωση της πλήρους και ανεπιφύλακτης αποδοχής του παρόντος Κανονισμού. Με τη συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ, οι εκπαιδευτικοί συμφωνούν με την επεξεργασία προσωπικών δεδομένων II στάδιο του Φεστιβάλ. Το Στάδιο II του Φεστιβάλ διεξάγεται με τη μορφή προκριματικών γύρων ανά είδος σύμφωνα με το πρόγραμμα δημόσια. Για τη συμμετοχή στο II στάδιο του Φεστιβάλ, η δημιουργική ομάδα παρουσιάζει 1 (ένα) αριθμό συναυλίας, σε ένα είδος και σε μία ηλικιακή ομάδα. Όλα τα φωνογραφήματα πρέπει να παρέχονται σε ηχολήπτες 2 3 ημέρες πριν από την παράσταση. φωνογραφήματα δεν γίνονται δεκτά την ημέρα της παράστασης. Όταν εκτελούν ένα έργο σε μια ξένη γλώσσα, οι συμμετέχοντες υποβάλλουν στην κριτική επιτροπή μια μετάφραση του κειμένου τυπωμένη σε χαρτί Α4, μέγεθος 14. Στο φωνητικό είδος, οι συμμετέχοντες της νεότερης ομάδας εκτελούν έργα του παιδικού ρεπερτορίου μόνο στα ρωσικά. Στο είδος της «ανάγνωσης μυθοπλασίας» από κάθε δομική ενότητα του εκπαιδευτικού συγκροτήματος δεν μπορούν να υποβληθούν περισσότεροι από 3 αριθμοί για τον προκριματικό γύρο. Οι συμμετέχοντες διάβασαν έργα στα ρωσικά χωριστά χωρίς μουσική και βίντεο συνοδεία. Οι ομάδες που συμμετέχουν στο φωνητικό-οργανικό είδος, στο ΙΙ στάδιο, αποστέλλουν σύνδεσμο για τη βιντεοσκόπηση της παράστασης στον υπεύθυνο μεθοδολόγο της περιφέρειας έως τις 15 Δεκεμβρίου 2016. Οι συμμετέχοντες που έχουν περάσει στο III στάδιο του φεστιβάλ θα προσκληθούν την ΙΙΙ δεκαετία του Ιανουαρίου 2017 στην προβολή πρόσωπο με πρόσωπο της III σκηνής του Φεστιβάλ. Η κριτική επιτροπή της πόλης εξετάζει τα προγράμματα συναυλιών της περιοχής σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα Φεβρουάριο-Μάρτιο 2017 (μια συναυλία που δεν διαρκεί περισσότερο από 1,5 ώρα σε ένα τμήμα). Η τελευταία γκαλά συναυλία των νικητών του City Festival θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2017.

Στην περιφερειακή γκαλά συναυλία συμμετέχουν 4 βραβευθέντες της ΙΙ σκηνής του Φεστιβάλ σε διάφορα είδη, που συγκέντρωσαν τους περισσότερους βαθμούς. Οι βραβευθέντες του Φεστιβάλ στα είδη: "Φωνητική", "Χορωδιακή" και "Τέχνη Ανάγνωση" έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε διαγωνισμούς πόλης για μαθητές που πραγματοποιούνται σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης της Μόσχας Ευθύνη για τη ζωή και την υγεία του Φεστιβάλ συμμετέχοντες σε όλους τους προκριματικούς γύρους και τις εκδηλώσεις συναυλιών που πραγματοποιούνται από συνοδούς δασκάλους, αρχηγούς ομάδων, γονείς (κηδεμόνες) Κατά τη διάρκεια των τελικών συναυλιών και της τελικής γκαλά συναυλίας των νικητών του Φεστιβάλ της πόλης, επιτρέπεται η λήψη βίντεο και φωτογραφίας. Αυτά τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μέσα ενημέρωσης και στο παγκόσμιο Διαδίκτυο. Η αναφορά της πηγής (Φεστιβάλ Πόλης Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Σκυταλοδρομία Τεχνών-2017») είναι υποχρεωτική. 7. Είδη του Φεστιβάλ 7.1. Για τους συμμετέχοντες της 2ης Λίγκας του Φεστιβάλ προσφέρονται οι ακόλουθες κατευθύνσεις είδους: Φωνητικό είδος (ακαδημαϊκό φωνητικό, ποπ φωνητικό, τραγούδι του συγγραφέα). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 5 λεπτά. Χορωδιακό είδος (χορωδίες, φωνητικά και χορωδιακά σύνολα ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Όχι περισσότερα από 2 διαφορετικά έργα, η διάρκεια της παράστασης είναι έως 6 λεπτά. Φολκλορικό είδος (λαϊκό τραγούδι, λαογραφικά σύνολα, ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 5 λεπτά. Είδος ορχηστρών (ορχήστρες, σύνολα και σολίστ ορχηστρών, με εξαίρεση τους πιανίστες και τους συνθεσάιζερ πληκτρολογητές). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 3 λεπτά. Είδος χορού (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 4 λεπτά. Τέχνη σε αθλητική ρυθμική γυμναστική, cheerleading (cheerleading), ποπ χορός, αερόμπικ, ακροβατικά. Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 4 λεπτά. Πρωτότυπο είδος (τέχνη τσίρκου: μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, σχοινάκι, εκκεντρικότητα, προπόνηση τσίρκου). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 4 λεπτά. Καλλιτεχνική ανάγνωση. Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 3 λεπτά. Διάφοροι τομείς της σύγχρονης νεανικής κουλτούρας (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance κ.λπ.). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 4 λεπτά. Συναυλιακές παραστάσεις έθνικ πολιτισμού με εθνικές ενδυμασίες (φωνητική και χορευτική τέχνη). Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 4 λεπτά. Φωνητικό και οργανικό σύνολο (τραγούδια γραμμένα από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια γραμμένα από μέλη του γκρουπ, λαϊκά και λαϊκά τραγούδια, ντίσκο, ροκ μουσική και οι κατευθύνσεις της, synth-pop, big beat και ποπ μουσική, διασκευές Ομάδες δυτικών τραγουδιών (με κείμενα στα ρωσικά). Όχι περισσότερα από δύο έργα συνολικής διάρκειας έως 8 λεπτά.

5 Ομάδα εκπομπής (Ο αριθμός συναυλίας της ομάδας εκπομπής είναι μια φωτεινή πολύχρωμη παράσταση με διάφορα θέματα: λαογραφία διαφορετικών λαών, κλασικά, ποπ, λαϊκά έργα, σκηνές από το μιούζικαλ. Το κύριο πράγμα στη δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας εκπομπής είναι η σύνθεση φωνητικών και χορογραφικών ειδών Ο αριθμός της συναυλίας περιλαμβάνει τη σχέση φωνητικών, πλαστικότητας, χειρονομίας, σκηνικής κίνησης (σκηνογραφία), θεατροποίηση μινιατούρων σε συνδυασμό με φωτεινά σκηνικά κοστούμια. Η διάρκεια της ομιλίας είναι έως 6 λεπτά. Επισυνάπτονται τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις για τους τομείς του είδους (Παράρτημα 2). 8. Κριτήρια αξιολόγησης 8.1. Η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ αξιολογεί: καλλιτεχνική σημασία, αισθητική αξία. συμμόρφωση του ρεπερτορίου με την ηλικία των ερμηνευτών · κουλτούρα των παραστατικών τεχνών, εκφραστικότητα, καλλιτεχνία. πολυπλοκότητα και ποιότητα. 9. Εργασίες της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ 9.1. Μια ανεξάρτητη επαγγελματική Κριτική Επιτροπή της ΙΙ σκηνής του φεστιβάλ εξετάζει τις παραστάσεις των συναυλιών ανά είδος σύμφωνα με το πρόγραμμα Η απόφαση της κριτικής επιτροπής λαμβάνεται συλλογικά, με πλειοψηφία ψήφων και δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η Κριτική Επιτροπή έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να σχολιάσει την απόφασή της χωρίς να εξηγήσει τους λόγους Εάν ξεπεραστεί το χρονικό όριο που ορίζεται από τον Κανονισμό της παραγράφου 7 των «Ειδών του Φεστιβάλ», η Κριτική Επιτροπή έχει το δικαίωμα να διακόψει την παράσταση. Οι συμμετέχοντες που υπερβαίνουν το όριο απόδοσης στο Στάδιο ΙΙ δεν επιτρέπεται να συμμετάσχουν στο Στάδιο ΙΙΙ του Φεστιβάλ. Η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ έχει το δικαίωμα να αφαιρέσει πόντους από την τελική αξιολόγηση των συμμετεχόντων: για χρήση έργων με βωμολοχίες. για επιθετική συμπεριφορά προς την κριτική επιτροπή και άλλους συμμετέχοντες· για χρήση απρεπών χειρονομιών και κραυγών κατά τη διάρκεια του χορού. για χρήση του θέματος ενός αριθμού συναυλίας που επηρεάζει πολιτικές ή θρησκευτικές απόψεις Σε περίπτωση σοβαρής παραβίασης, η κριτική επιτροπή μπορεί να αποκλείσει δημιουργικές ομάδες ή σολίστ του Φεστιβάλ. 10. Σύνοψη και απονομή Η κριτική επιτροπή συνοψίζει τα αποτελέσματα σε τομείς του είδους, λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια αξιολόγησης που καθορίζονται στην παράγραφο 8 του παρόντος Κανονισμού. Οι νικητές και οι νικητές των διπλωμάτων του Φεστιβάλ καθορίζονται με βάση τις βαθμολογίες σε κάθε είδος. σε κάθε ηλικιακή ομάδα με βάση τα αποτελέσματα των εργασιών της κριτικής επιτροπής Με βάση τα αποτελέσματα των προκριματικών η κριτική επιτροπή καθορίζει τις καλύτερες παραστάσεις συναυλιών για συμμετοχή στο III στάδιο του Φεστιβάλ. το ΙΙ στάδιο, οι βραβευθέντες και οι νικητές διπλωμάτων βραβεύονται με διπλώματα της ΙΙ σκηνής του Φεστιβάλ και οι συμμετέχοντες με διπλώματα.

6 Με βάση τα αποτελέσματα των εργασιών της κριτικής επιτροπής της ΙΙΙ σκηνής, οι βραβευθέντες και οι διπλωμάτες βραβεύονται με διπλώματα του Φεστιβάλ της πόλης. Με απόφαση της Κριτικής Επιτροπής, στους συμμετέχοντες των οποίων οι συναυλιακές παραστάσεις δεν πληρούν τα κριτήρια αξιολόγησης και τις προϋποθέσεις του παρόντος Κανονισμού δεν θα απονεμηθούν πιστοποιητικά. Παράρτημα 1. Σύνθεση της Οργανωτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ Πόλης "Σκυταλοδρομία Τεχνών 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής, Διευθυντής του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της Μόσχας. 2. Zernov Dmitry Igorevich Αναπληρωτής Διευθυντής του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Υπουργείου Παιδείας της Μόσχας. 3. Komissarova Liliya Gennadievna ανώτερη μεθοδολόγος του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Υπουργείου Παιδείας της Μόσχας. p/p Πλήρες όνομα μεθοδολόγος Mezhdistrit Τηλεφωνικά συμβούλια επικοινωνίας 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, εσωτ. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyova Irina TiNAO, dob. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) βρίσκεται στην Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ η διεύθυνση: Μόσχα, Tovarishchesky pereulok, 22, γραφείο 41, 46, 50, 52.

7 Παράρτημα 2 Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις για τους τομείς των ειδών του Φεστιβάλ "Συστολή Τεχνών" Οδηγίες για το City Festival of Children's and Youth Creativity "Relay of Arts 2017" VOCAL GENRE (ακαδημαϊκά φωνητικά, ποπ φωνητικά, τζαζ, τραγούδια με λαϊκά μελωδίες σε μοντέρνα επεξεργασία, ροκ έργα, τραγούδι του συγγραφέα) Τα ακαδημαϊκά φωνητικά (ή τα κλασικά φωνητικά) διαφέρουν σημαντικά από τις τεχνικές ερμηνείας τζαζ ή ποπ. Σήμερα, τα κλασικά φωνητικά παίζονται στο είδος της φωνητικής μουσικής δωματίου, σε όπερα, παρεκκλήσι, ακαδημαϊκή χορωδία, με συμφωνική ορχήστρα. Ωστόσο, ορισμένοι τραγουδιστές της ποπ εργάζονται επίσης με ακαδημαϊκό τρόπο. Το ακαδημαϊκό τραγούδι είναι ένας τέτοιος τρόπος απόδοσης, ο οποίος προϋποθέτει ότι ο τραγουδιστής έχει μεγάλο αριθμό διαφορετικών δεξιοτήτων, όπως: σωστή αναπνοή, σωστή εξαγωγή ήχου (τραγούδι σε στήριγμα, χρήση αντηχείων, τραγουδιστικό θόλο, κ.λπ.), καθαρή διάλεξη και άρθρωση, σωστό τονισμό και δυνατότητα εναλλαγής μεταξύ καταχωρητών. Η καλλιτεχνία, η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα της παράστασης είναι επίσης απαραίτητα. Διακριτικά χαρακτηριστικά της ακαδημαϊκής φωνητικής Τα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν περιλαμβάνουν τη χρήση μικροφώνου ή άλλου ενισχυτικού εξοπλισμού. Ο τραγουδιστής, χάρη στον απόλυτο έλεγχο της φωνής του, είναι σε θέση να ηχήσει την αίθουσα χωρίς να συγχωνεύεται και χωρίς να μπαίνει σε αντιπαράθεση με την ορχήστρα. Ένας ικανός ακαδημαϊκός τραγουδιστής διακρίνεται από την ικανότητα να τραγουδά σε ένα ευρύ φάσμα φωνητικών και την ικανότητα ποιοτικής αναπαραγωγής του πιο περίπλοκου υλικού με τη μουσική τεχνική έννοια. Ταυτόχρονα, δεν επιτρέπονται οι παραμικροί περιττοί τόνοι: τρέμουλοι, γουλιές, συριγμός και άλλα ελαττώματα ήχου. Ακαδημαϊκή φωνητική προσπάθεια για ένα ιδανικό στυλ τραγουδιού: ο τραγουδιστής επιτυγχάνει έναν ογκώδες καθαρό ήχο της φωνής. Ένας μουσικός που εργάζεται στην κλασική τεχνική κατέχει την ευρύτερη παλέτα μέσων μουσικής, φωνητικής, καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο τραγουδιστής είναι σε θέση να αναπαράγει τόσο τους πιο λεπτούς και διαφανείς τόνους και να παράγει εξαιρετικά φωτεινές εκφραστικές συνθέσεις. Ταυτόχρονα, ανεξάρτητα από το εύρος των συναισθημάτων που επενδύονται στο τραγούδι, αποδεικνύεται αρμονικό, όμορφο και αισθητικά τέλειο. Το ποπ φωνητικό είναι ένα ιδιαίτερο είδος σύγχρονης φωνητικής τέχνης, που συνδυάζει πολλά στυλ και κατευθύνσεις, δημιουργεί μια πλούσια παλέτα εικόνων. Το ποπ τραγούδι είναι ένας τέτοιος τρόπος απόδοσης που περιλαμβάνει πρώτα απ' όλα την επικοινωνία του τραγουδιστή με το κοινό μέσω της δημιουργημένης εικόνας του τραγουδιού, όχι μόνο μέσω της μελωδίας και του κειμένου, αλλά και μέσω της εκφραστικής κίνησης, της ζωηρής συναισθηματικότητας, της καλλιτεχνίας. Τα ποπ φωνητικά διαφέρουν από τα ακαδημαϊκά φωνητικά σε έναν πιο ανοιχτό και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες στο τραγούδι, η σωστή θέση και η ηχητική υποστήριξη είναι εξίσου απαραίτητα στα ποπ φωνητικά όσο και στα ακαδημαϊκά. Τα φωνητικά της τζαζ, πρώτα απ 'όλα, συνεπάγονται μια ιδανική αίσθηση ρυθμού και αρμονίας, καθώς και την κινητικότητα της φωνής και την ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Στο τραγούδι της τζαζ, είναι απαραίτητο να νιώσεις τη μορφή του έργου, να μπορέσεις να παρουσιάσεις την κατανόησή σου για το μελωδικό θέμα,

8 τροποποιώντας το, χωρίς όμως να αφήνει την επιθυμητή αρμονία. Αυτό που είναι σημαντικό είναι η ευαίσθητη συνεργασία των μουσικών, η ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν εν κινήσει. Το τραγούδι του συγγραφέα (μουσική βάρδου) είναι ένα είδος τραγουδιού, τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι ο συνδυασμός του συγγραφέα της μουσικής, του κειμένου και του ερμηνευτή σε ένα άτομο, η συνοδεία κιθάρας, η προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου έναντι της μουσικής. ΧΟΡΩΔΙΑΚΟ ΕΙΔΟΣ (χορωδίες και φωνητικά-χορωδιακά σύνολα) Η χορωδία (χορωδιακό συγκρότημα) είναι ένα συγκρότημα τραγουδιού ή μουσικό σύνολο που αποτελείται από τραγουδιστές. Τύποι χορωδιών: φωνητικό-χορωδιακό σύνολο από 12 έως 20 συμμετέχοντες. χορωδίες δωματίου από 20 έως συμμετέχοντες. μεσαίες χορωδίες από 40 έως συμμετέχοντες. μεγάλες χορωδίες από 70 έως 120 συμμετέχοντες. ενοποιημένες χορωδίες έως και 1000 συμμετέχοντες συγκεντρώνονται για λίγο από διαφορετικές ομάδες. Τέτοιες συνθέσεις έχουν την ιδιότητα της «happing performance» και δεν ανήκουν στις παραστατικές τέχνες, καθώς αποτελούν περισσότερο προπαγανδιστική και εκπαιδευτική κατεύθυνση. Η χορωδία διαφέρει από το φωνητικό σύνολο (φωνητικό ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο κ.λπ.) από την παρουσία τουλάχιστον δύο (σύμφωνα με τον P. G. Chesnokov, τρία) ή περισσότερων ατόμων που ερμηνεύουν το ίδιο μέρος, δηλαδή 12 άτομα . Η χορωδία διευθύνεται από μαέστρο ή χοράρχη. Ο αρχηγός της εκκλησιαστικής χορωδίας ονομάζεται διευθυντής χορωδίας. Είδη χορωδιακών ομάδων Κάτω από την ονομασία τύπος χορωδίας εννοούνται τα χαρακτηριστικά της ερμηνευτικής ομάδας σύμφωνα με τις συνιστώσες ομάδες τραγουδιστικών φωνών. Είναι γνωστό ότι οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες - γυναικείες, ανδρικές και παιδικές. Έτσι, μια χορωδία που ενώνει τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που έχει συνδυασμούς γυναικείων (ή παιδικών) και ανδρικών φωνών ή τραγουδιστικές φωνές όλων των ομάδων ονομάζεται μικτή. Στην ερμηνευτική πρακτική, συνηθίζονται τέσσερις τύποι χορωδιών: γυναικεία, ανδρική, παιδική, μικτή. Ο ελάχιστος αριθμός τραγουδιστών σε ένα χορωδιακό μέρος είναι 3 άτομα. Από την άποψη του τρόπου τραγουδιού διακρίνουν: ακαδημαϊκές χορωδίες που τραγουδούν με ακαδημαϊκό τρόπο. Το ακαδημαϊκό στυλ του τραγουδιού βασίζεται στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης, που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις της μακραίωνης εμπειρίας των ειδών όπερας και δωματίου. λαϊκές χορωδίες που τραγουδούν με λαϊκό τρόπο. Τα χαρακτηριστικά του είδους των ρωσικών λαϊκών χορωδιών είναι: η εμπιστοσύνη στην τοπική ή περιφερειακή παράδοση του καθημερινού λαϊκού τραγουδιού. χρήση φυσικής καταγραφής ήχων φωνών. υποφωνητικό-πολυφωνικό άσμα του τραγουδιού ως βάση της χορωδιακής πολυφωνίας.

9 Οι χορωδίες μπορεί να έχουν διαφορετική ιδιότητα, όπως επαγγελματική, ερασιτεχνική (ερασιτεχνική), εκκλησιαστική και εκπαιδευτική. Επεξηγήσεις για τους συμμετέχοντες της διαγωνιστικής ακρόασης: 1. Ακαδημαϊκές χορωδίες (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα): δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Μια χορωδία μπορεί να θεωρηθεί μια ομάδα με τουλάχιστον 20 μέλη που παίζουν στη σκηνή. 2. Φωνητικά και χορωδιακά σύνολα ακαδημαϊκής διεύθυνσης (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα): δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι από 12 έως και 19. Η παράσταση μιας χορωδίας ή ενός συνόλου φωνητικής-χορωδίας σε διαγωνιστικές ακροάσεις μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο με μαέστρο όσο και χωρίς αυτόν (κατόπιν αιτήματος του επικεφαλής της ομάδας). Φωνητικά και χορωδιακά συγκροτήματα εκτελούν έως και 2 διαφορετικά έργα με μουσική συνοδεία ή a cappella (έργο ιερής μουσικής, διασκευή λαϊκού τραγουδιού, έργο Ρώσων ή ξένων κλασικών, έργο Σοβιετικών, Ρώσων ή σύγχρονων ξένων συνθετών). Λαμβάνεται υπόψη το ενιαίο ύφος των κοστουμιών της ομάδας. 3. Φωνητικά σύνολα ακαδημαϊκής κατεύθυνσης (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι από 2 έως 11 συμπεριλαμβανομένων. Το σύνολο εμφανίζεται χωρίς μαέστρο. 4. Σόλο τραγούδι της ακαδημαϊκής διεύθυνσης και μικρές φωνητικές φόρμες (ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα): επιτρέπεται μείον φωνόγραμμα ως μουσική συνοδεία και μικρόφωνο. Το μικρόφωνο δεν χρησιμοποιείται για τη συνοδεία φωνής πιάνου ή άλλων ακουστικών οργάνων. Δεν επιτρέπονται τα soundtrack "καραόκε". Είναι επιθυμητό να συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα παράστασης χορωδιών, φωνητικών και χορωδιακών συνόλων, φωνητικών συνόλων και σολίστ ένα έργο πατριωτικών θεμάτων: για την πατρίδα, για τη Ρωσία, για τη Μόσχα, για την πατρίδα κ.λπ. Σημείωση: Η εμφάνιση του οι διαγωνιζόμενοι πρέπει να είναι τακτοποιημένοι και τακτοποιημένοι. Η παρουσία αλλαγών παπουτσιών είναι υποχρεωτική για όλους (συμμετέχοντες, συνοδούς, αρχηγούς ομάδας). Μαθητές με αθλητικά ρούχα και παπούτσια, με ρούχα εργασίας και σπιτιού, με τζιν δεν επιτρέπονται στην αγωνιστική ακρόαση. Για την παράσταση, οι συμμετέχοντες του φεστιβάλ πρέπει να σκεφτούν τη σκηνική στολή σύμφωνα με την καλλιτεχνική εικόνα του αριθμού της συναυλίας. Η σκηνική κουλτούρα είναι απαραίτητη! Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να σταματήσει να ακούει το διαγωνιστικό πρόγραμμα ενός συμμετέχοντα που έχει παραβιάσει τις απαιτήσεις του διαγωνισμού. Η παρουσία εκπαιδευτικού υπεύθυνου για τη συμμετοχή στο φεστιβάλ από εκπαιδευτικό οργανισμό στον προκριματικό γύρο είναι υποχρεωτική!

10 ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΔΟΣ (λαϊκό τραγούδι, λαογραφικά σύνολα) Η λαϊκή τέχνη συνήθως ονομάζεται λαογραφία. Πρόκειται για μουσική, ποίηση, θέατρο, χορό, που δημιουργήθηκαν από τον λαό και συνδέονται στενά με παραδόσεις, θρησκευτικές πεποιθήσεις, τελετουργίες, έθιμα και ιστορία. Η μουσική λαογραφία είναι η δημιουργικότητα του λαού, η οποία εκφράζεται σε φωνητική, οργανική ή φωνητική-οργανική μορφή. Σύμφωνα με το περιεχόμενο, η μουσική λαογραφία χωρίζεται σε έπος, στίχο και δράμα. Τα κύρια είδη μουσικής λαογραφίας είναι το τραγούδι, ο αυτοσχεδιασμός τραγουδιών, το τραγούδι χωρίς λόγια, ο επικός θρύλος, το έπος, οι χορευτικές μελωδίες, τα χορευτικά χορευτικά, τα οργανικά κομμάτια και οι μελωδίες. Το πιο κοινό είδος φωνητικής δημοτικής μουσικής είναι ένα δημοτικό τραγούδι, ένα μουσικό και ποιητικό έργο, μια από τις παλαιότερες μορφές μουσικής και λεκτικής δημιουργικότητας. Σε ορισμένα αρχαία και εν μέρει σύγχρονα είδη λαϊκής μουσικής, υπάρχει σε ενότητα με τον χορό, το παίξιμο, την ενόργανη μουσική, τη λεκτική και οπτική λαογραφία. Βασικό χαρακτηριστικό του δημοτικού τραγουδιού είναι η άμεση σύνδεση με την καθημερινή ζωή και την εργασιακή δραστηριότητα (εργατικά τραγούδια που συνοδεύουν διάφορα είδη μόχθου, μπουρλάκ, κούρεμα, βοτάνισμα, θερισμός, αλώνισμα κ.λπ.· τελετουργικά τραγούδια που συνοδεύουν αγροτικές και οικογενειακές τελετουργίες και γιορτές, κάλαντα , καρναβάλια, Kupala, γάμος, κηδεία, ημερολόγιο παιχνιδιών κ.λπ.). Τα χορευτικά δημοτικά τραγούδια είναι αδιαχώριστα από διάφορους λαϊκούς χορούς. Το δημοτικό τραγούδι διακρίνεται από πληθώρα ειδών, διαφορετικών σε καταγωγή, χαρακτήρα και λειτουργία στη λαϊκή ζωή. Συμβατικά, διακρίνονται οι ακόλουθες θεματικές ομάδες: 1. Τραγούδια που σχετίζονται με το ημερολόγιο, ημερολογιακές αργίες και τελετουργίες (κάλεσμα και συνάντηση άνοιξης, "κορυγγάδες", νωρίς την άνοιξη και καλοκαίρι Τριαδικοί χοροί, τραγούδια θερισμού και χόρτου, συγχαρητήρια για το νέο έτος, κάλαντα και μαντικά, τραγούδια καρναβαλιού). 2. Τραγούδια που σχετίζονται με διάφορα γεγονότα της προσωπικής και οικογενειακής ζωής των ανθρώπων (για τη γέννηση ενός παιδιού, βάπτιση, νανούρισμα, παιδικό παιχνίδι στρογγυλοί χοροί, επαινετικά, γάμος και στρατολόγηση, επικήδειοι θρήνοι και θρήνοι, μνημόσυνα, πνευματικά ποιήματα). 3. Είδη επικών τραγουδιών (έπη, παραμύθια, μπουφόν και μύθοι, μερικά πνευματικά ποιήματα, μπαλάντες, ιστορικά τραγούδια). 4. Λυρικά τραγούδια (τραγούδια για χαρούμενους και ανεκπλήρωτους έρωτες, τραγικά, τραγικά τραγούδια, "βάσανο", αστικά τραγούδια και λυγμούς). 5. Τραγούδια της καθημερινής ζωής και των εορτών (στρατιώτικα και μαθητικά, ναυτικά και ναυτικά, εργατικά μπουρλάτσκι, αρτέλ, χωριάτικα, εορταστικά βίβα, φαρσικά, κωμικά τραγούδια και νταούλια). Τα λυρικά τραγούδια έχουν λάβει τη μεγαλύτερη μουσική εξέλιξη στη λαογραφία όλων των λαών, η ποικιλομορφία τους οφείλεται στην ποικιλομορφία των κοινωνικών ομάδων που τα δημιουργούν και τα ερμηνεύουν (αγρότες, τεχνίτες, εργάτες, φοιτητές κ.λπ.). Κάθε κοινωνική ομάδα της κοινωνίας έχει τους δικούς της στίχους τραγουδιών.

11 ΟΡΓΑΝΙΚΟ ΕΙΔΟΣ (ορχήστρες, σύνολα, σολίστ ορχηστρών, εκτός από πιανίστες) Είδη ορχήστρας: συμφωνική, πνευστά, έγχορδα, λαϊκά όργανα, ποπ, τζαζ. Απαιτήσεις για τη σύνθεση ορχήστρων που συμμετέχουν σε ανταγωνιστικές ακροάσεις: ο αριθμός των εικονογράφων στις σχολικές ορχήστρες δεν πρέπει να υπερβαίνει το 20% του αριθμού των μελών της ομάδας. επιτρέπεται μόνο ένα μικρόφωνο ανά σολίστ. Η χρήση συνθεσάιζερ ή πιάνου στην ορχήστρα επιτρέπεται μόνο ως λείπει ορχηστρική φωνή. ΑΡΙΘΜΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΟΥ ΕΘΝΟΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (φωνητική και χορευτική τέχνη με εθνικές ενδυμασίες) Καλούνται να συμμετάσχουν σολίστ, σύνολα και ομάδες φωνητικών, χορωδιακών και χορευτικών ειδών που παίζουν σε έθνο σκηνοθεσία. Οι διαγωνιζόμενοι εκτελούν ένα τραγούδι ή έναν εθνικό χορό οποιουδήποτε είδους στην εθνική γλώσσα. Οι αριθμοί των συναυλιών παρουσιάζονται με εθνικές ενδυμασίες (εθνογραφικές ενδυμασίες ή στυλιζαρισμένες φορεσιές, φτιαγμένες από σύγχρονους σύμφωνα με όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά και αντιστοιχούν στο εκτελεσμένο ρεπερτόριο). Στην απόδοση του διαγωνιστικού υλικού, είναι επιθυμητό ο ήχος και η διάλεκτος να είναι κοντά στον τρόπο τραγουδιού και τη διάλεκτο της περιοχής της οποίας ακούγονται τα τραγούδια. στα χορευτικά νούμερα η τήρηση των τεχνοτροπικών χαρακτηριστικών της λαϊκής χορογραφίας της περιοχής. ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΕΙΔΟΣ (τέχνη τσίρκου: μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, σχοινάκι, εκκεντρικότητα, ακροβατικά) Το περιεχόμενο του πρωτότυπου είδους δεν μοιάζει με κανένα κλασικό. Περιέχει αριθμούς που καταδεικνύουν τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Τις περισσότερες φορές, καλλιτέχνες του αρχικού είδους παίζουν στο τσίρκο ή σε εξειδικευμένες παραστάσεις. Αυτοί είναι ακροβάτες, μάγοι, κλόουν, ταχυδακτυλουργοί, παροδιστές, αεροπόροι, εκπαιδευτές ζώων. Είναι σε θέση να προκαλέσουν χαρά, ευχαρίστηση, θαυμασμό στους ανθρώπους. Η βάση της τέχνης του τσίρκου θεωρείται ότι είναι μια επίδειξη του ασυνήθιστου (εκκεντρικού) και αστείου. ΕΙΔΟΣ ΧΟΡΟΥ (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός, τέχνη στον αθλητισμό, ρυθμική γυμναστική, μαζορέτες) Ο χορός είναι μια από τις πιο όμορφες μορφές τέχνης, στην οποία το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής ενσωματώνεται στο κίνηση του ανθρώπινου σώματος. Αυτή είναι η τέχνη της κίνησης, τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας είναι: ο ρυθμός (γρήγορη ή αργή επανάληψη και παραλλαγή των κινήσεων). σχέδιο (ένας συνδυασμός κινήσεων σε μια σύνθεση). δυναμική (εύρος κινήσεων). τεχνική (βαθμός κατοχής σώματος και μαεστρία στην απόδοση).

12 Είδη χορού Η κλασική χορογραφία (μπαλέτο) είναι ένα είδος παραστατικής τέχνης. Τα κύρια είδη χορού στο μπαλέτο είναι ο κλασικός και ο χαρακτηριστικός χορός. Ο κλασικός χορός είναι το κύριο εκφραστικό μέσο του μπαλέτου, τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι οι χαρακτηριστικές θέσεις των ποδιών, των χεριών, του σώματος και του κεφαλιού, η ακριβής τήρηση των αρχών της εκτροπής των ποδιών, η κατακόρυφη θέση του σώματος και η απομόνωση του διάφορα μέρη. Οι κλασικές χορευτικές κινήσεις προσπαθούν για γεωμετρική σαφήνεια. Χαρακτηριστικός χορός είναι ένα είδος σκηνικού χορού που βασίζεται σε λαϊκό χορό (ή καθημερινό χορό), που έχει επεξεργαστεί από χορογράφο για παράσταση μπαλέτου. Η σύγχρονη χορογραφία είναι μια κατεύθυνση στο χορό που περιλαμβάνει διάφορα στυλ και τεχνικές χορού του 20ου και 21ου αιώνα. Πρόκειται για μια σύνθεση κλασικού χορού, στοιχεία γυμναστικής, ακροβατικά, παντομίμα. Η σύγχρονη χορογραφία είναι η χορογραφία του συγγραφέα, στην οποία δεν υπάρχουν κανονικές υποχρεωτικές κινήσεις και πόζες. Ο λαϊκός χορός είναι το πιο κοινό είδος λαϊκής τέχνης του χορού, που δημιουργείται από μια εθνική ομάδα, μεταφέροντας την εθνική της κουλτούρα και ιδιοσυγκρασία. Ο λαϊκός χορός αντικατοπτρίζει εθνοτικά χαρακτηριστικά, χορογραφική γλώσσα και πλαστική εκφραστικότητα ενός έθνους ή εθνοτικής ομάδας, που εκδηλώνονται στον χαρακτήρα, στο συντονισμό των κινήσεων, στη μουσικορυθμική και μετρική δομή του χορού, στον τρόπο ερμηνείας του. Ο χορός της ποικιλίας είναι ένα χορογραφικό έργο που προορίζεται για συναυλία στη σκηνή. Ο χορός της ποικιλίας χαρακτηρίζεται από εξωτερική εκφραστικότητα και επιδεικτικότητα, διασκεδαστικό χαρακτήρα, δεξιοτεχνία. Σε μορφή, ο ποπ χορός είναι μια χορευτική μινιατούρα με μικρό αριθμό ερμηνευτών. Ο χορός στην αίθουσα χορού είναι ένα είδος χορού σε ζευγάρια που έχει λαϊκή προέλευση. Εκτελούνταν σε μπάλες, οι οποίες πραγματοποιούνταν σε δωμάτια καλυμμένα με παρκέ. Από την τεράστια ποικιλία τόσο των ελίτ (ιστορικών και καθημερινών) όσο και των λαϊκών χορών, μόνο οι χοροί σε ζευγάρια έπεσαν στην ομάδα χορού. Ο αθλητικός χορός στην αίθουσα χορού είναι ένα άθλημα που συνδυάζει δύο στυλ αθλητικών χορών: Διεθνές Πρότυπο (Ευρωπαϊκό): αργό βαλς, ταγκό, βιεννέζικο βαλς, αργό φόξτροτ, quickstep (γρήγορο φόξτροτ). Διεθνής Λατινικής Αμερικής (Λατινικό): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ΦΩΝΗΤΙΚΟ-ΟΡΓΑΝΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ (VIA) Ένα φωνητικό-οργανικό σύνολο αποτελείται από 3 ή περισσότερα άτομα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών τραγουδιστών και πολυοργανιστών. Το VIA χρησιμοποιεί το συνηθισμένο σύνολο οργάνων για ποπ και ροκ συγκροτήματα: ηλεκτρικές κιθάρες, ντραμς, διάφορους τύπους ηλεκτρονικών πληκτρολογίων, όπως ηλεκτρικά όργανα και συνθεσάιζερ, και εξοπλισμό ενίσχυσης ήχου. Το ρεπερτόριο του VIA αποτελείται κυρίως από τραγούδια γραμμένα από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια γραμμένα από μέλη του γκρουπ. λαϊκά και λαϊκά

13 τραγούδια? disco, rock μουσική και οι κατευθύνσεις της, synth-pop, big beat και pop μουσική, διασκευές τραγουδιών γουέστερν συγκροτημάτων (με στίχους στα ρωσικά). Η εμφάνιση των καλλιτεχνών του VIA είναι τυπικά ρούχα συναυλιών. Οποιαδήποτε έντονα θανατηφόρα χαρακτηριστικά, όπως ασυνήθιστα χτενίσματα, τατουάζ, δερμάτινα ρούχα με καρφιά, μεταλλικά αξεσουάρ, και ούτω καθεξής, σίγουρα αποκλείονται. ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΝΕΑΝΙΚΗΣ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break dance κ.λπ.) Το hip-hop (αγγλικό Hip-hop) είναι μουσικό είδος. Ο όρος "hip-hop" ορίζεται ως ένας συνδυασμός δύο λέξεων hip (cheers) και hop (άλμα). Το χιπ χοπ έχει μεγάλο αριθμό κατευθύνσεων: από αρκετά «ελαφριά» είδη, όπως η ποπ ραπ, μέχρι το επιθετικό σκληροπυρηνικό ραπ, το horrorcore. Το περιεχόμενο των τραγουδιών κυμαίνεται από ελαφρύ και περιστασιακό, που θυμίζει τις «παλιές καλές εποχές», μέχρι την ανάδειξη κοινωνικών ζητημάτων. Η προέλευση του hip-hop βρίσκεται στο funk, το οποίο είναι ο κύριος «πρόγονος» αυτής της τάσης. Ωστόσο, η ανάπτυξη του hip-hop επηρεάστηκε επίσης από άλλα είδη ρυθμού και μπλουζ, σόουλ, τζαζ και ρέγκε. Πολύ συχνά οι όροι "hip-hop" και "rap" χρησιμοποιούνται εναλλακτικά, κάτι που δεν είναι σωστό. Το ραπ είναι ένα από τα κύρια στοιχεία του στυλ μουσικής hip-hop. Το Rap είναι μια απαγγελτική απόδοση ποιημάτων σε ρυθμική μουσική, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο από ερμηνευτές hip-hop, αλλά και από εκπροσώπους άλλων ειδών μοντέρνου ρυθμού και μπλουζ, ποπ μουσικής, rapcore, nu metal, raggamuffin. Ταυτόχρονα, υπάρχουν εναλλακτικοί καλλιτέχνες hip-hop που δεν χρησιμοποιούν φωνητικά στις ηχογραφήσεις τους. Προερχόμενο ως παραλλαγή του στυλ προφορικού λόγου, το ραπ έχει γίνει μια πραγματική τέχνη με πολλές πτυχές. Το μοντέρνο rhythm and blues ή μοντέρνο R&B R&B (eng. R "n" B) είναι ένα μουσικό στυλ, οι απαρχές του οποίου προέρχονται από το rhythm and blues της δεκαετίας του 1940, ιδιαίτερα δημοφιλές στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Αν και το αρκτικόλεξο R&B συνδέεται με τη ρυθμική και μπλουζ μουσική, το αρκτικόλεξο χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα νεότερο στυλ αφροαμερικανικής μουσικής που εμφανίστηκε μετά την ντίσκο τη δεκαετία του 1980. Το σύγχρονο Arand-B συνδυάζει στοιχεία soul, funk, new jack swing, hip-hop και dance μουσικής. Ορισμένες πηγές ορίζουν το στυλ της R&B ως σύγχρονη αστική μουσική. Το Soul (από το αγγλικό Soul "soul") είναι ένα είδος δημοφιλής μουσικής αφροαμερικανικής καταγωγής που προέκυψε στις νότιες πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών τη δεκαετία του 1950 με βάση το ρυθμικό και μπλουζ. Η χαρακτηριστική συναισθηματικά αισθητή, εκστατική, μερικές φορές εξυψωμένη, «ψυχική» φωνητική σόουλ μουσική προέρχεται από την παράδοση των πνευματικών ευαγγελίων και πνευματικών, καθώς και από τον τζαζ φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Στη δεκαετία του 1960, η soul έγινε η πιο δημοφιλής μορφή νέγρικης μουσικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα μπλουζ και το ρυθμ και μπλουζ, έχοντας δανειστεί και προσαρμοστεί σε μεγάλο βαθμό από λευκούς ροκ εν ρολ και μπλουζ ροκ καλλιτέχνες, είχαν ήδη γίνει αντιληπτά ως διαφυλετικά είδη και οι Αφροαμερικανοί άρχισαν να αυτοπροσδιορίζονται μέσω της σόουλ μουσικής. Beatboxing ή beatboxing είναι η τέχνη της δημιουργίας μελωδιών χρησιμοποιώντας τη φωνητική συσκευή και τις αρθρώσεις με τα όργανα του στόματος. Παράλληλα, σύγχρονη τεχνική beatboxing

14 περιλαμβάνει επίσης πολλούς άλλους τομείς. Τις περισσότερες φορές, το beatboxing χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό σε συνθέσεις hip-hop. Το Beatboxing θεωρείται το πέμπτο στοιχείο της hip-hop κουλτούρας. Ο χορός δρόμου Breakdance (Break-dance ή b-boying), ένα από τα ρεύματα της κουλτούρας του hip-hop και μέσα σε αυτό ονομάζεται «breaking» (breaking, English breaking) ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 (Αφρική, Bambaataa). Σήμερα, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι αυτού του χορού: ο χαμηλότερος ακραίος χορευτής εκτελεί κυρίως ακροβατικά κόλπα και κόλπα δύναμης στο πάτωμα. Το upper breakdance βασίζεται στην πλαστικότητα του σώματος: πρόκειται για φανταστικές κινήσεις του σώματος στο χώρο και διορθώσεις, που με την πρώτη ματιά έρχονται σε αντίθεση με όλους τους νόμους της φυσικής και της βαρύτητας. Όλο το break dance ήρθε από τη Νέα Υόρκη από το νότιο Bronx. Ο όρος «breakdancing» (Breakdancing) δημιουργήθηκε από μουσικούς δημοσιογράφους για τη διευκόλυνση της αντίληψης από τους απλούς ανθρώπους, αφού στα αγγλικά η λέξη breaking σημαίνει διαφορετικές έννοιες και σχετίζεται με διαφορετικούς πολιτισμούς. Για τον ίδιο λόγο (για λόγους σαφήνειας ταύτισης) στο ίδιο το hip-hop περιβάλλον άρχισε να χρησιμοποιείται ο όρος “B-boying” που προέρχεται από τη λέξη B. Boy (break-boy). Είναι γενικά αποδεκτό ότι σχηματίστηκε ως ξεχωριστός χορός μέχρι το 1973. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ (ή εκφραστική ανάγνωση) Η καλλιτεχνική ανάγνωση (ή εκφραστική ανάγνωση) είναι ένα είδος τέχνης, η ουσία της οποίας βρίσκεται στη δημιουργική ενσάρκωση ενός λογοτεχνικού έργου σε μια αποτελεσματική ηχητική λέξη. Το να ενσωματώνεις ένα έργο με μια λέξη σημαίνει να προκαλείς στη φαντασία των ακροατών τη ζωή που απεικονίζει ο συγγραφέας σε όλη της την πληρότητα και ποικιλομορφία, να αποκαλύπτεις τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο εικονιζόμενο, να μεταδίδεις τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μορφής και του στυλ του συγγραφέας. Ο απώτερος στόχος του αναγνώστη, σύμφωνα με την ερμηνεία του, είναι να αποκαλύψει στον ακροατή την ιδεολογική και καλλιτεχνική ουσία του έργου, να μεταφέρει εκφραστικά στον ακροατή το περιεχόμενο του έργου, να τον βοηθήσει να δει, να νιώσει και να αξιολογήσει τα φαινόμενα που απεικονίζονται στο όπως τα βλέπει, τα βιώνει και τα αξιολογεί ο ερμηνευτής. Η εκφραστική ανάγνωση έχει δύο όψεις: τη διείσδυση στο νόημα του εκτελεσθέντος έργου, τη μεταφορά της ερμηνευτικής διείσδυσης στους ακροατές. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι δίδαξε: «Παίρνετε ένα βιβλίο, ένα μολύβι πιο συχνά και σημειώστε αυτό που διαβάζετε σύμφωνα με τα μέτρα ομιλίας. Γεμίστε το αυτί, το μάτι και το χέρι σας με αυτό. Η σήμανση των μέτρων ομιλίας και η ανάγνωση σε αυτά είναι απαραίτητα γιατί σε κάνουν να αναλύσεις και να εμβαθύνεις στην ουσία τους. Χωρίς να το εμβαθύνεις, δεν θα πεις τη σωστή φράση. Η συνήθεια να μιλάτε με beats θα κάνει την ομιλία σας όχι μόνο αρμονική σε μορφή, κατανοητή στη μετάδοση, αλλά και σε βάθος περιεχομένου, καθώς θα σας κάνει να σκέφτεστε συνεχώς τι λέτε, "και επίσης" Δεν μπορείτε να παραγγείλετε ένα συναίσθημα, αλλά πρέπει να το πετύχετε με άλλους τρόπους Πρέπει να εμφανιστεί μια ψυχολογική κατάσταση που να επιτρέπει σε ένα άτομο να έχει μια συναισθηματική στάση απέναντι σε ένα συγκεκριμένο φάσμα φαινομένων και αυτή η αναδυόμενη συναισθηματική στάση θα βιωθεί από αυτόν. Αρχές εργασίας στο κείμενο (σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι): μελέτη του κειμένου, μέγιστη εξοικείωση με το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του περιεχόμενο. ο δημόσιος προσανατολισμός, η αποτελεσματικότητα της εκφραστικής ανάγνωσης. καλή κατανόηση των «καθηκόντων» που πρέπει να τεθούν μπροστά στον ακροατή κατά την ανάγνωση του κειμένου.

15 Η μεγαλόφωνη ανάγνωση απευθύνεται στους ακροατές. Για την αντίληψη της ανάγνωσης είναι απαραίτητο οι ακροατές να κατανοούν αυτό που τους διαβάζεται. Η κατανόηση οφείλεται στην παρουσία ορισμένων γνώσεων, ορισμένων εμπειριών. Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του την ηλικία και την εξέλιξη των μαθητών του. Για να προετοιμαστείτε για τον διαγωνισμό αναγνωστών στον ιστότοπο του GMC (οι μεθοδολογικές συστάσεις "Εκφραστική ανάγνωση ενός λογοτεχνικού κειμένου. Τεχνική ομιλίας" δημοσιεύονται από τους συγγραφείς: V. I. Annushkin και A. G. Zhukova και βιντεοδιαλέξεις "Language speech word" του V. I. Ο Αννούσκιν.

«Εγκρίνω» τον επικεφαλής της εδαφικής ομάδας του CAO GBOU GMTs DOGM _S.I. Makina 2014 ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ σχετικά με τη διεξαγωγή του XII District Festival of Children and Youth Creativity Festival «ARTS RELAY - 2015»

"Παράσταση βασισμένη σε έργα σύγχρονων συγγραφέων" «Στη σκηνή του μουσικού θεάτρου». 1.4. Διοργανωτής του Φεστιβάλ είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης του Υπουργείου Παιδείας της πόλης της Μόσχας (εφεξής -

Κανονισμοί διαγωνισμού παιδικής δημιουργικότητας «Ανακάλυψη ταλέντων» στους εξής τομείς: Φωνητική-χορωδιακή, χορογραφική, θεατρική τέχνη 1. Σκοπός και στόχοι του διαγωνισμού. Σκοπός του διαγωνισμού είναι η υποστήριξη και η ανάπτυξη

Η θέση της περιφερειακής σκηνής της πόλης Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "ARTS RELAY - 2015" Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Arts Relay Race" μαθητών εκπαιδευτικών φορέων,

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ στη συνεδρίαση της εδαφικής επιτροπής Πρακτικά 67 της 03/09/2015 Κανονισμοί για το δημιουργικό φεστιβάλ συνδικαλιστικών ταλέντων «Φθινοπωρινό Καλειδοσκόπιο» Ημερομηνίες διεξαγωγής του φεστιβάλ: Σεπτέμβριος

1. ΓΕΝΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ 1.1. Το τρίτο Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης Ανοιχτής Πόλης για παιδιά και νέους "Η Ρωσία είναι δική σου και δική μου!" (εφεξής το Φεστιβάλ) είναι ένα σύγχρονο πρότυπο πολιτιστικής, εκπαιδευτικής και ανατροφής

Κανονισμός για το φεστιβάλ ερασιτεχνικής τέχνης «Μαθητική Άνοιξη 2010» 1. Το φεστιβάλ διεξάγεται από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο 2010 σε τρία στάδια: 1. Γύρος επιλογής ενδοπανεπιστημιακός κύκλος 4 και 5 Μαρτίου, αίθουσα

Εγκρίθηκε από την Οργανωτική Επιτροπή του ΧΧΙ Περιφερειακού Φεστιβάλ Παιδιών και Νέων του Ταταρικού Πολιτισμού "MIRAS" 2017 Samara Regional Tatar National Cultural Autonomy Gorlanov A.I. δημόσιο

ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΣΥΝΘΕΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΧΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΝΕΩΝ «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ» 1. Γενικές διατάξεις. 1.1. Μουσικός Διαγωνισμός

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ: ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ: Αναπληρωτής Α' Αντιπρύτανης Πρόεδρος του ChGMOO για το εκπαιδευτικό έργο του CSU "Ένωση φοιτητών του CSU" Makarova N.V. Λόμποβα Ε.Σ. 2012 2012 Κανονισμοί για την όγδοη παραδοσιακή

Κανονισμοί του VI Ανοιχτού Διαγωνισμού πόλης-Φεστιβάλ χορογραφικής τέχνης "Δημιουργία χορού" (Ιβάνοβο) 10-12 Μαρτίου 2017 Ιδρυτές και διοργανωτές του διαγωνισμού-φεστιβάλ Ivanovo διοίκηση της πόλης;

Παράρτημα της από 19.01.2016 διαταγής. 33 Κανονισμοί για τη διεξαγωγή του σχολικού φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Αστερισμός ταλέντων 2016", αφιερωμένος στο Έτος του Κινηματογράφου στη Ρωσική Ομοσπονδία και στο Έτος της Παιδικής Ηλικίας

Γενικές διατάξεις Το Φεστιβάλ Πατριωτικής Μουσικής Ανοιχτής Πόλης «Μεγάλη Ρωσία» (εφεξής καλούμενο Φεστιβάλ) πραγματοποιείται με πρωτοβουλία του Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Πρόσθετων

Δημοτικός σχηματισμός «City of Birobidzhan» της Εβραϊκής Αυτόνομης Περιφέρειας ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΑΠΟΦΑΣΗ 25. 01.2013 137 Birobidzhan Για τη διεξαγωγή φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας δημοτικών μαθητών

XII ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΩΝ ΚΑΙ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ «ΜΟΣΧΑ ΝΕΩΝ ΤΑΛΕΝΤΩΝ» «ΜΕΓΑΛΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ» ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ Είδος «Ενόργανο» I. Γενικές Διατάξεις XII Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Νέοι

Απαιτήσεις προγράμματος για την επιλογή υποψηφίων για το βραβείο του Δημάρχου της Μόσχας Επιχορηγήσεις στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης το 2019 Η αίτηση πρέπει να αναφέρει τα έργα που αντιστοιχούν στις υποψηφιότητες και το Πρόγραμμα

ΚΑΝΟΝΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΚΑΝΟΝΙΣΜΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ «Διαπεριφερειακό Φεστιβάλ Παράστασης Δημιουργικότητας και Παιδαγωγικής Αριστείας «Μούσες Zelenograd» 1.1. Αυτοί οι Κανόνες ορίζουν τις προϋποθέσεις,

4. Όροι του διαγωνισμού και προϋποθέσεις για το διαγωνιστικό πρόγραμμα Οι αιτήσεις υποβάλλονται πριν από τις 23 Ιανουαρίου 2017 (Επισυνάπτεται η αίτηση συμμετοχής) Οι εγγραφές των συμμετεχόντων ξεκινούν το νωρίτερο 1 ώρα πριν την έναρξη του προγράμματος.

Παράρτημα 1 της διαταγής με ημερομηνία 01/09/2018 14r ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το Σχολικό Φεστιβάλ Δημιουργικότητας «Σχολείο. Δημιουργία. Επιτυχία." I. Σκοπός και στόχοι του Φεστιβάλ 1. Σκοπός του Φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας του Ντόνετσκ με ημερομηνία 26 Ιανουαρίου 2016 08-OD ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του Ανοιχτού Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Νεανικής Τέχνης "Wind of Change" 1. Γενικές διατάξεις 1.1.

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ Λυκείου μαθητικής δημιουργικότητας «Βήματα επιτυχίας» Ο παρών κανονισμός καθορίζει τους στόχους και τους στόχους του φεστιβάλ μαθητικής δημιουργικότητας «Βήματα επιτυχίας» (εφεξής το Φεστιβάλ), του

VI Διεθνής Διαγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών "MORSKA PERLA" ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΑΣ 17.06 19.06.2017 VII Διεθνής Διαγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών 18.08 20.08.2017 Προσκαλεί χαρισματικά παιδιά, εφήβους και νέους

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Πολιτισμού και οργάνωσης αναψυχής του πληθυσμού της διοίκησης της πόλης Ulyanovsk Ye.N. Toporkova ΕΓΚΡΙΝΩ Υπουργό Τέχνης και Πολιτιστικής Πολιτικής της Περιφέρειας Ulyanovsk T.A. Ivshin

ΜΟΣΧΑ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΠΟΛΗ ΜΟΣΧΑ ΠΛΗΡΩΜΕΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΧΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΝΕΩΝ "ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ" GBOUDO ZELENOGRAD PALACE OF CREATIVITY OF

XII ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΩΝ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΝΕΩΝ «ΤΑ ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ» «ΜΕΓΑΛΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ» ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ Είδος «Φολκλόρ» I Γενικές διατάξεις XII Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Νεανικά Ταλέντο»

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το VII ετήσιο φεστιβάλ της πόλης - διαγωνισμός "Εργασία και Τέχνη" μεταξύ επιχειρήσεων, ιδρυμάτων και οργανισμών της πόλης "Άνοιξη. Εργασία. Δημιουργικότητα» ΚΥΡΙΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΚΑΙ ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ: εκπαίδευση

Παράρτημα 1 της Παραγγελίας 5 με ημερομηνία 08/02/2018 ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το σχολικό Φεστιβάλ Δημιουργικότητας «Σχολείο. Δημιουργία. Επιτυχία." I. Σκοπός και στόχοι του Φεστιβάλ 1. Σκοπός του Φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑΣ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ NOVOSIBIRSK (ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ NOVOSIBIRSK) ΔΙΑΤΑΓΗ της 21ης ​​Δεκεμβρίου 2017 N 3205 On the Regional and Holding of Novosibirsk

Ανάπτυξη της γενικής και παραστατικής κουλτούρας των νέων μουσικών στο πνεύμα των καλύτερων παραδόσεων της εθνικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. αύξηση του επιπέδου των δεξιοτήτων εκτέλεσης των συμμετεχόντων στο διαγωνισμό · ανταλλαγή εμπειριών

Μουσικό και χορογραφικό τμήμα Καλλιτεχνική διεύθυνση δραστηριότητας Πρόσθετα γενικά εκπαιδευτικά προγράμματα - πρόσθετα γενικά αναπτυξιακά προγράμματα "Ρωσικός λαϊκός χορός", τροποποιημένο

Εγκρίθηκε από το Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτικής Νεολαίας της Αυτόνομης Περιφέρειας Nenets της 11ης Δεκεμβρίου 2014 667 -r ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή ενός περιφερειακού φεστιβάλ ερασιτεχνικής τέχνης

Σελίδα 1 από 8 ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ με την Απόφαση του Προϊσταμένου της Δημοτικής Περιφέρειας ημερ. ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τον διαγωνισμό πόλης "Young Talents-2016" Ο δημοτικός διαγωνισμός "Young Talents-2016" είναι αφιερωμένος στην 235η επέτειο από τη σύσταση

Κριτική-διαγωνισμός μεταξύ των μουσικών διευθυντών της σοβιετικής περιοχής. Για την καλύτερη ανάπτυξη ενός διδακτικού εργαλείου για την ανάπτυξη ενός παιδιού στη μουσική εκπαίδευση στην τεχνολογία Lapbook. - Okrug "Northern", "Vzletka"

Παν-ρωσικό φεστιβάλ - διαγωνισμός τέχνης και δημιουργικότητας "TALENTS OF RUSSIA" 19-20 Μαΐου 2018 Σταυρούπολη οδός. Komsomolskaya 65 Palace of Culture που ονομάστηκε από τον Yu. A. Gagarin ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ: (Αυτή η διάταξη είναι επίσημη πρόσκληση).

4. Συμμετέχοντες του φεστιβάλ: Παιδικές ακαδημαϊκές χορωδίες των ιδρυμάτων του UDO της Αγίας Πετρούπολης Παιδικές λαϊκές χορωδίες των ιδρυμάτων του UDO της Αγίας Πετρούπολης Παιδικά ποπ και τζαζ σύνολα των ιδρυμάτων του UDO της Αγίας Πετρούπολης

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης της Μόσχας "School 2114" (GBOU School 2114) Κτίριο "Harmony" Κανονισμοί σχετικά με τη διεξαγωγή της XII Ανοιχτής Περιφέρειας

Παράρτημα 1 της διαταγής του Υπουργείου Παιδείας της 10ης Φεβρουαρίου 2016, 18-d ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ Σχετικά με τη διεξαγωγή της δημοτικής σκηνής του Χ Περιφερειακού Φεστιβάλ Δημιουργικότητας Ειδικών του Εκπαιδευτικού Συστήματος της Περιφέρειας Sverdlovsk «Σύνορα

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ Προϊστάμενος της διοίκησης της περιφέρειας Sovetsky της πόλης του Novosibirsk D. M. Olennikov 2018 ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του τμήματος εκπαίδευσης της περιφέρειας Sovetsky Z. A. Grebneva ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ 2018 του περιφερειακού σταδίου της Περιφερειακής

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ του Πανρωσικού Διεθνοτικού Διαγωνισμού-Φεστιβάλ Μουσικής και Χορογραφικής Τέχνης «ΑΝΑΝΑΣΤΗΜΑ» ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ: ΑΝΩ «Κέντρο Διεθνοτικών και Διαθρησκειακών Σπουδών»;

Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πρόσθετης Επαγγελματικής Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης Κέντρο Επαγγελματικής Ανάπτυξης Ειδικών «Κέντρο Πληροφοριών και Μεθοδολογίας» Περιφέρεια Kolpinsky της Αγίας Πετρούπολης

Γενικές διατάξεις Το φεστιβάλ ανοιχτής πόλης "Μεγάλη Ρωσία" (εφεξής καλούμενο Φεστιβάλ) πραγματοποιείται με πρωτοβουλία του Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Πρόσθετης Εκπαίδευσης της πόλης

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ διεξαγωγής του Φεστιβάλ Πόλης Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Σκυταλοδρομία Τεχνών - 2017» 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Σκυταλοδρομία Τεχνών» για μαθητές εκπαιδευτικών

IV Okrug Miniature Festival (Δεκέμβριος 2013) ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του IV Okrug Festival οργανικών, φωνητικών και καλλιτεχνικών μινιατούρων "Poetic Pictures" της Δυτικής Διοικητικής

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Συντονισμού Εκπαιδευτικού Έργου και Πρόληψης του Εγκλήματος του Υπουργείου Παιδείας της Μόσχας Zh.A. Sinelnikova

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ διεξαγωγής προκριματικού γύρου συμμετοχής στο διεθνές φεστιβάλ-διαγωνισμός λαϊκής τέχνης «Riga Gingerbread» 1. ΣΤΟΧΟΙ ΚΑΙ ΣΤΟΧΟΙ ΤΟΥ ΓΥΡΟΥ ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γνωριμία με τις καλύτερες δημιουργικές ομάδες