Anna Netrebko - Manon Lescaut: για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι. Το αστέρι παίζει με κούκλες Η Anna netrebko κάνει πρεμιέρα σε ένα μεγάλο manon

Η Lolita-Netrebko δημιουργεί με όλη της την ενήλικη ζωή μια ανέμελη εικόνα νεότητας

Να σημειωθεί ότι το ρεπερτόριο της Anna Netrebko περιλαμβάνει και τα δύο κορίτσια Manon: έπαιξε γαλλικά στη Βιέννη, στο Λος Άντζελες, στο Βερολίνο, έμαθε ιταλικά μαζί με τον Yusif Eyvazov στην Όπερα της Ρώμης υπό τη διεύθυνση του Riccardo Muti. Φέτος το ζευγάρι ερμήνευσε το «Manon Lescaut» στο Σάλτσμπουργκ σε μια συναυλιακή εκδοχή. Και το γεγονός ότι στη σκηνή των Μπολσόι εμφανίστηκαν ως ένα συγκολλημένο ντουέτο της Manon και του de Grieux, νιώθοντας όλες τις μουσικές αποχρώσεις, τις αρθρώσεις και τις βεριστικές λεπτομέρειες της παρτιτούρας του Puccini, ήταν εμφανές από τις πρώτες νότες. Αυτό το συμπαγές φωνητικό έδαφος ήταν που έδωσε στην πρεμιέρα αυτόν τον υψηλό μουσικό βαθμό, που στην αρχή φαινόταν ανέφικτος. Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα υφή δουλειά του μαέστρου Yader Binjamini, που κατάφερε να «φωτίσει» τη βαριά ορχηστρική διάταξη Puccini, αφήστε τα ελαφριά ηχοχρώματα του ξύλου και των βιολιών να παίξουν, φέρνοντας στην επιφάνεια την κομψότητα των μαδριγάλων και των μπαρόκ μινουέτ, παραπέμποντας στην ερωτική βουκολική αυλικές εποχές, και ακριβώς εκεί - η υστερική έκφραση του βερισμού χωρίς φτηνό μελόδραμα. Αλλά όλα αυτά τα πλεονεκτήματα της ορχηστρικής δουλειάς δεν ανακαλύφθηκαν αμέσως. Στην αρχή, ο ήχος της ορχήστρας φαινόταν θαμπό, οι χορωδίες αποκλίνονταν από την ορχήστρα, τα φωνητικά μέρη έβγαιναν κάπου στο πίσω μέρος της σκηνής. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η μουσική εικόνα σταδιακά ισοπέδωσε, γεμίζοντας το φινάλε με την ηρωίδα που πεθαίνει στην έρημο με μια πολυτελή ηχητική εικόνα, που πάλλεται από το πένθιμο βρυχηθμό του τυμπάνι. Και τι είναι σημαντικό - ο ορχηστρικός γιγαντισμός του Πουτσίνι υπό τη διεύθυνση του Μπινιαμίνι δεν απορρόφησε ούτε μια άρια στην παράσταση, παραμένοντας όλη την ώρα κατανοητός και ισορροπημένος στον ήχο.

Σύμφωνα με την απόφαση του σκηνοθέτη του Adolf Shapiro, όλα τα ιντερμέτζο της ορχήστρας συνοδεύονταν στην παράσταση από γραφές οθόνης, μέσα από τις επιστολές του ημερολογίου του de Grieux που έτρεχαν στην οθόνη, συνδέοντας διαφορετικούς κόσμους στη σκηνή: αρχετυπικούς (μνήμη) και αισθησιακούς, εκστατικός. Η ίδια η παράσταση αποδείχτηκε ότι ξεχειλίζει από υπό όρους, μεταφορικές εικόνες: ένα λευκό «παιχνίδι» μοντέλο μιας άγνωστης πόλης, ανάμεσα στις στέγες και τους τοίχους της οποίας παράξενα πλάσματα με ρούχα περίεργης κοπής, που συνδυάζουν κόκκινο και πράσινο χρώμα, παλιά μπλουζάκια και αθλητικά παπούτσια κινούνταν κατά μήκος των «λιλιπούτειων» οδών. Αντί για τον ήλιο, ένα χάρτινο μπαλόνι πέταξε πάνω από τις στέγες. Αυτός είναι ο κόσμος της παιδικής ηλικίας - μια ανέμελη Εδέμ, ανάμεσα στους κατοίκους της οποίας εμφανίστηκαν οι ήρωες του Πουτσίνι - η Manon-Netrebko με ένα λευκό πλεκτό καπέλο, μια νύμφη με μια κούκλα στα χέρια και τον ρομαντικό de Grieux-Eyvazov. Από την πρώτη νότα, ο τενόρος άπλωνε κάθε ήχο, δίνοντας νόημα σε κάθε λέξη, που αποδείχτηκε μοιραία αγάπη για αυτόν. Η Lolita-Netrebko «φτερούγιζε» γύρω από τη σκηνή, δημιουργώντας μια ανέμελη εικόνα νεότητας με την ενήλικη υπόστασή της. Το γρήγορο παιχνίδι «χαρτών» μεταξύ του αδελφού Manon (Elchin Azizov), που θυμίζει Mephistopheles, και του Geront the Old Man (Alexander Naumenko) ταιριάζει στη γενική μεταφορά του έργου.

Η νύμφη, που κληρονόμησε ο γέρος, μπήκε στον κόσμο της μαριονέτας, όπου η ίδια είναι μια «κούκλα». Το γιγάντιο «διπλό» της - μια κούκλα κάτω από τη σχάρα - είναι μια άλλη μεταφορά για την παράσταση. Τώρα δεν είναι πια ξέγνοιαστη, αλλά με τη μορφή μιας «τραβιάτας» - η Μανόν βαριέται ανάμεσα στις γιγάντιες χάντρες-μπάλες με διάφορους τρόπους: βάζει λευκό και κραγιόν, χορεύει με έναν εξωφρενικό Δάσκαλο Χορού (Μαράτ Γκάλι). ντυμένη με τούτου μπαλέτου, τραγουδάει την άρια της, ισορροπώντας σαν ακροβάτης, πάνω στην μπάλα. Η κούκλα αναβοσβήνει. Και φαίνεται ότι η όπερα του Πουτσίνι είναι απελπιστικά βαλτωμένη στην άψυχη μεταφορική γλώσσα της παράστασης - σε αυτούς τους υπό όρους χώρους μοντέλων, μπάλων, τριγώνων. Αλλά ο Eyvazov-de Grieux εμφανίζεται στη σκηνή και η ηρωίδα του Netrebko σε ντουέτα μαζί του «ζωντανεύει», αν και οι ερωτικές τους σκηνές δεν είναι γεμάτες από τη συνηθισμένη οπερατική ζέση, αλλά από εσωτερική έκσταση. Τραγουδούν αργά, απλώνοντας τις λέξεις σχεδόν γράμμα προς γράμμα, μερικές φορές πιέζοντας τον ήχο, αλλά πετυχαίνουν ότι το συναίσθημα σταδιακά ανάβει στην παράσταση. Ο χώρος της σκηνής απελευθερώνεται: στην τρίτη πράξη, στη σκηνή μένει μόνο η καταπακτή, από την οποία ανασύρεται η εξουθενωμένη φυλακισμένη Manon με ένα άθλιο φόρεμα «Τραβιάτιαν» και μια χάρτινη βάρκα - μια εικόνα ελπίδας για επιστροφή στους χαμένους Εδέμ. Το φινάλε της παράστασης είναι ένα άδειο κουτί της σκηνής, που γεμίζει σιγά σιγά μαυρίλα - ο επικείμενος θάνατος της Manon. Και εδώ αποκαλύφθηκε ξαφνικά το ύψος στο οποίο φιλοδοξεί η όπερα του Πουτσίνι: ο έρωτας και ο θάνατος, στο σύνολό τους, ως έκσταση, ως η αδυναμία να είσαι ο ένας χωρίς τον άλλον. Μόνο δύο τραγουδούν - ο Netrebko και ο Eyvazov, σε μια φρενίτιδα για όσα συμβαίνουν. Η Manon πεθαίνει αργά: τα γράμματα στην οθόνη απλώνουν μελάνι, η φωνή της αποτυπώνει κάθε στιγμή αυτής της φρίκης - επικείμενο θάνατο, κρύο, σκοτάδι. Η δραματουργία της σκηνής είναι χτισμένη ως συναίσθημα θανάτου και αγάπης, και κάθε νότα εδώ ακούγεται σαν μια κραυγή - τόσο η Manon όσο και ο de Grieux. Ο σκηνοθέτης τους άφησε μαζί, στη μία πλευρά της αυλαίας, χωρίζοντας μεταφορικά το αιώνιο από το θνητό.

Αστέρια της όπερας λάμπουν στη Μόσχα αυτό το Σαββατοκύριακο, 20 φωτεινές πρεμιέρες ταινιών από όλο τον κόσμο προβάλλονται τον Οκτώβριο και η ενημερωμένη και πιο όμορφη αγορά Usachevsky σας προσκαλεί να δοκιμάσετε και να αγοράσετε φρέσκα αγροτικά προϊόντα και σπιτικά πιάτα

Η Anna Netrebko και ο Yusif Eyvazov στην όπερα Manon Lescaut. Φωτογραφία: Damira Yusupova/Theater Bolshoi

«Manon Lescaut» με την Anna Netrebko

Η Diva θα τραγουδήσει το Σάββατο 22 Οκτωβρίου. Αυτή είναι η πιο γεμάτη εκδηλώσεις πρεμιέρα της σεζόν. Δεν υπάρχουν εισιτήρια στην επίσημη ιστοσελίδα εδώ και πολύ καιρό και οι μεταπωλητές έχουν την τιμή για την παράσταση να φτάνει τις 112 χιλιάδες ανά θέση στους πάγκους

Τα εισιτήρια είναι φυσικά η κύρια ίντριγκα της επερχόμενης πρεμιέρας. Μόλις πριν από δύο εβδομάδες, η Anna Netrebko και ο Yusif Eyvazov τραγούδησαν στο Barvikha. Τα φθηνότερα εισιτήρια την παραμονή της συναυλίας κοστίζουν 50 χιλιάδες, στους πάγκους πιο ακριβά - 90 χιλιάδες και 85 χιλιάδες ρούβλια το καθένα, αλλά θα μπορούσατε να τα αγοράσετε στον επίσημο ιστότοπο της αίθουσας συναυλιών - απλώς πληρώστε. Στα Μπολσόι, ωστόσο, η αγορά δεν είναι επίσης πρόβλημα - υπάρχουν πολλές τοποθεσίες: υπάρχει ένα κουτί για 33 χιλιάδες, και ένας ημιώροφος για 27 χιλιάδες, και ένα μπαλκόνι, η τέταρτη βαθμίδα, για 15 χιλιάδες ρούβλια.

«Όταν άνοιξε η πώληση εισιτηρίων για το Θέατρο Μπολσόι για τη Manon Lesko και ήταν σαφές ότι δεν είχαν μείνει εισιτήρια για τα ραντεβού μας κυριολεκτικά σε μισή μέρα, άνθρωποι άρχισαν να μας γράφουν στο Instagram και στο Facebook από διάφορα μέρη της Ρωσίας. που αγόρασε αεροπορικά εισιτήρια εκ των προτέρων, ήθελε να πετάξει, αλλά δεν υπάρχουν άλλα εισιτήρια για αυτές τις ημερομηνίες και κοστίζουν τρελά χρήματα από τους μεταπωλητές», είπε ο Eyvazov σε μια αποκλειστική συνέντευξη στον Business FM. «Ζητήσαμε από το Θέατρο Μπολσόι και η τρίτη παράσταση θα προβληθεί και θα μεταδοθεί ζωντανά τόσο στο κανάλι Kultura όσο και μπροστά από το Θέατρο Μπολσόι».(Ολόκληρη η συνέντευξη με την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov στο).

Η Manon Lescaut του Puccini είναι ο κορυφαίος ρόλος της Anna Netrebko: η ίδια επέλεξε αυτό το υλικό για το ντεμπούτο της στην ιστορική σκηνή του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Κάποτε συνάντησαν τον Yusif Eyvazov σε μια πρόβα της συγκεκριμένης όπερας. Η πρώτη εντύπωση είναι πολύ έντονη, κυρίως λόγω του εκπληκτικού σκηνικού της Masha Tregubova. Έχει κανείς την αίσθηση ότι για τα θέατρα της Μόσχας αυτή τη σεζόν είναι το κύριο αστέρι και νομοθέτης: ήταν καλλιτέχνης στην τελευταία πρεμιέρα του Sovremennik, το έργο Late Love (όπου η σκηνογραφία της Tregubova είναι γενικά το κύριο πλεονέκτημα). Για τη Manon, το έκανε να μοιάζει με μια χάρτινη πόλη, η οποία σχεδιάζεται για παιχνίδια σε smartphone: άνθρωποι περπατούν ανάμεσα στα σπίτια, από καιρό σε καιρό ανάβουν τα φώτα στα παράθυρα, καπνός πέφτει από τους σωλήνες. Το να βλέπεις όλα αυτά είναι μια μεγάλη απόλαυση, συγκρίσιμη με το άψογο τραγούδι του Netrebko. Πριν από την παράσταση, ανέφερε ότι την τρόμαξε η ακουστική των Μπολσόι, αλλά τεχνικά τα έκανε όλα άψογα.

Αν επιστρέψουμε στα εισιτήρια, τότε ο ενθουσιασμός είναι αρκετά κατανοητός: η ντίβα δεν εμφανίζεται τόσο συχνά στη Ρωσία, την επόμενη φορά που ο τραγουδιστής μπορεί να δει ζωντανά μόνο το καλοκαίρι στο θέατρο Mariinsky. Υπάρχουν αρκετά εισιτήρια για το Σάββατο: οι φθηνότερες θέσεις είναι 11 χιλιάδες η καθεμία, η πιο ακριβή, η όγδοη σειρά των πάγκων, 127,5 χιλιάδες. Αλλά είναι καλύτερα να πάρετε την 16η σειρά: μπορείτε να δείτε λίγο χειρότερα, αλλά 22 χιλιάδες φθηνότερα. Λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα.

- ο Ρώσος τραγουδιστής, που καταχειροκροτείται από όλο τον κόσμο για περισσότερο από ένα χρόνο - εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι. Η ίδια η ερμηνεύτρια επέλεξε το έργο για το ντεμπούτο της στην πιο διάσημη σκηνή της χώρας, εμφανιζόμενη στο κοινό στον ομώνυμο ρόλο στο "". Αυτή η όμορφη όπερα του Γ. Πουτσίνι δεν έχει ανέβει στο παρελθόν στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά κατέχει ξεχωριστή θέση στη μοίρα: ενώ την έπαιζε στην Όπερα της Ρώμης, γνώρισε τον Γιουσίφ Εϊβάζοφ, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγός της. Στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι, αυτός ο τραγουδιστής ερμήνευσε το μέρος του καβαλιέρου ντε Γκριέ. Εξίσου αξιόλογοι ερμηνευτές έπαιξαν και σε άλλα μέρη: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Dance Teacher, Yulia Mazurova - Singer.

Μία από τις κύριες δυσκολίες του ρόλου της Manon Lescaut είναι η αντίφαση μεταξύ της νεότητας της ηρωίδας και του φωνητικού μέρους, που απαιτεί δυνατή φωνή και σημαντική εμπειρία. Και οι δύο εμφανίζονται σε τραγουδιστές σε αρκετά ώριμη ηλικία. Αυτές οι ιδιότητες είναι εκεί - η καλλιτέχνις ενθουσίασε το κοινό με τον κορεσμό όλων των μητρώων, τον πλούτο των χρωμάτων της χροιάς, τη λεπτότητα της απόχρωσης και των φράσεων και η εκπληκτική πλαστικότητά της επιτρέπει στην έμπειρη τραγουδίστρια να φαίνεται πειστική στην εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού. Παρουσιάζοντας στην αρχή ένα πολύ μικρό, μισό παιδί, στη δεύτερη πράξη η ηρωίδα μοιάζει ήδη με μια σαγηνευτική νεαρή γυναίκα, αλλά μόλις εμφανιστεί ο αγαπημένος της, τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού εμφανίζονται ξανά σε όλες τις κινήσεις της, τόσο άμεσο στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων της. Εξίσου πειστικός είναι και ο 39χρονος Y. Eyvazov στον ρόλο ενός παρορμητικού ερωτευμένου νέου. Είναι αλήθεια ότι η φωνή του τραγουδιστή δεν ακουγόταν πάντα ομοιόμορφη, αν και γενικά ο ερμηνευτής αντιμετώπισε το μέρος.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Φωτογραφία του Damir Yusupov

Διηύθυνε την παράσταση του Yader Binyamini. Η δουλειά του μαέστρου έκανε καλή εντύπωση τόσο στο κοινό όσο και στο κοινό, που πιστεύει ότι είναι πολύ βολικό να τραγουδάς με μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του. Οι φωνές της ορχήστρας, της χορωδίας και των σολίστ ακουγόταν ισορροπημένες και καθαρές, ενθουσιάζοντας τους ακροατές με τον πλούτο και τη λεπτότητα των αποχρώσεων. Το σόλο τσέλο ερμήνευσε όμορφα ο B. Lifanovsky. Οι χορογραφικές σκηνές που σκηνοθέτησε η Tatyana Baganova έμοιαζαν πολύ κομψές.

Το αδύνατο σημείο της παράστασης «» ήταν η σκηνοθεσία. Ο σκηνοθέτης Adolf Shapiro -όπως- για πρώτη φορά συνεργάζεται με το Θέατρο Μπολσόι, αλλά -σε αντίθεση με τον τραγουδιστή- δεν έδειξε την καλύτερή του πλευρά. Η ιδέα του σκηνοθέτη δεν είναι κακή από μόνη της: να τονίσει στην εικόνα της ηρωίδας τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού που δεν έχει χωρίσει εντελώς την παιδική του ηλικία και μπήκε σε έναν σκληρό κόσμο "ενήλικων", όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως παιχνίδι. Αλλά αντί να δουλέψει ψυχολογικά τον ρόλο με την ερμηνεύτρια, ο σκηνοθέτης λατρεύει να επιδεικνύει σύμβολα - όπως, για παράδειγμα, μια κούκλα στα χέρια της Manon, ντυμένη με το ίδιο φόρεμα και καπέλο με την ίδια την ηρωίδα. Παρασυρμένος από τέτοια εξωτερικά χαρακτηριστικά, ο σκηνοθέτης φαίνεται να ξεχνά τους ερμηνευτές - και ως αποτέλεσμα, η Manon φαίνεται κάπως ψυχρή. Αλλά ξέρει πώς να δημιουργεί τόσο ζωηρές, συναισθηματικές εικόνες στη σκηνή - θυμηθείτε τη Νατάσα Ροστόβα της! Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που ο σκηνοθέτης αγνόησε αυτή την πλευρά του ταλέντου της. Σε κάποιες στιγμές της παράστασης, ο σκηνοθέτης φτάνει σε έναν απόλυτο σουρεαλισμό, εντελώς σε αντίθεση με τη μουσική του G. Puccini: μια γιγάντια μαριονέτα με περιστρεφόμενο κεφάλι και κινούμενα μάτια στη δεύτερη πράξη, ένα «freak show» στην τρίτη πράξη, πιο κατάλληλο σε τσίρκο παρά σε όπερα...

Παρά τέτοιες σκηνοθετικές γκάφες, το ντεμπούτο στο Θέατρο Μπολσόι μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο. Θα ήθελα να πιστεύω ότι ο πρώτος ρόλος της τραγουδίστριας στην κεντρική σκηνή της Ρωσίας δεν θα είναι ο τελευταίος και το κοινό του θεάτρου Μπολσόι θα ανακαλύψει νέες πτυχές του ταλέντου της.

Τα εισιτήρια για μια σπάνια παράσταση της Anna Netrebko στη Ρωσία πήγαν σε μένα, θα έλεγε κανείς, μετά από σύσταση γνωστών κερδοσκόπων εισιτηρίων. Όπως ανακάλυψα αργότερα, τα εισιτήρια αποδείχτηκαν ειλικρινά κακά μέρη από άποψη ορατότητας, σχεδόν πάνω από τη σκηνή, αλλά, ευτυχώς, αυτή ήταν η μεγαλύτερη απογοήτευση εκείνο το βράδυ. Από αυτή την άποψη, το άρθρο αποδείχθηκε ότι αφορούσε περισσότερο τη σωστή επιλογή θέσεων στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Πώς να επιλέξετε τα καλύτερα καθίσματα στο θέατρο Μπολσόι

Δεδομένου ότι δεν είναι η πρώτη μου εμπειρία επίσκεψης στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μετά την ανακατασκευή, έχω ήδη σχηματίσει κάποια γνώμη, την οποία θα μοιραστώ. Πώς λοιπόν επιλέγετε τα καλύτερα καθίσματα για την ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι; Υπάρχουν δύο παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη: οπτικός και ήχος. Αν και για πολλούς ο παράγοντας ήχου δεν είναι βασικός παράγοντας, θα συνιστούσα να τον προσέχετε, ειδικά όταν επιλέγετε μέρη όταν πηγαίνετε σε έργα που περιλαμβάνουν φωνητική απόδοση.

Ορατότητα

Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την επιλογή θέσεων για την ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι είναι το γεγονός ότι η σκηνή είναι αρκετά βαθιά και τα καθίσματα στο μπαλκόνι που βρίσκονται στα πλάγια της αίθουσας μπορούν να περιοριστούν σημαντικά ως προς την ορατότητα του βάθους του στάδιο.

Η ορατότητα αντικατοπτρίζεται στο σχέδιο της αίθουσας που λαμβάνεται από τον επίσημο ιστότοπο του θεάτρου Μπολσόι.

Το σχήμα της ιστορικής σκηνής λαμβάνεται από τον επίσημο ιστότοπο bolshoi.ru

Ωστόσο, η εμπειρία και οι παρατηρήσεις μου μου επιτρέπουν να γράψω ότι η πραγματική ορατότητα είναι κάπως διαφορετική από το ποσοστό που φαίνεται στο διάγραμμα. Θα σημειώσω αμέσως ότι δεν έχω αγοράσει ποτέ και δεν θα σκεφτώ να αγοράσω θέσεις στη δεύτερη, τρίτη και σε άλλες εκτός από τις πρώτες σειρές σε κουτιά και στο μπαλκόνι, ειδικά σε κουτιά με σκαμπό μπαρ. Επειδή συχνά στο μπαλκόνι, αν και όχι πάντα ριζικά, η κατάσταση μπορεί να διορθωθεί ακουμπώντας στην άκρη του μπαλκονιού και γέρνοντας προς τα εμπρός, αλλά αυτό είναι δυνατό μόνο όταν κάθεστε στην πρώτη σειρά. Επίσης, σύμφωνα με τις κριτικές των θεατών που αγόρασαν εισιτήρια για θέσεις στην τρίτη και τρίτη σειρά, έπρεπε να σηκωθούν για να φαίνεται λόγω του γενικού θεατή από την πρώτη σειρά.

Με μπαλκόνι 4ου ορόφουαν μπορείτε να δείτε κάτι, τότε μόνο κάθεστε στη μέση απέναντι από τη σκηνή και με κιάλια. Δεν θα συνιστούσα να αγοράσετε εισιτήρια για αυτά τα μέρη. Σε άλλες περιπτώσεις, δηλαδή, που βρίσκεται στις πλευρές της αίθουσας, θα είναι πολύ μακριά και πολύ ψηλά, η σκηνή σίγουρα δεν θα είναι ορατή σε όλο το βάθος.

Μέσης μπαλκόνι 3ου ορόφου, όπως αποδείχθηκε, είναι αρκετά κατάλληλο για παρακολούθηση μπαλέτου, με την προϋπόθεση ότι δεν περιέχει ψηλά διακοσμητικά στο τέλος της σκηνής. Συνιστώνται κιάλια. Πιο κοντά στη σκηνή κατά μήκος των άκρων της αίθουσας, η ορατότητα θα είναι πολύ περιορισμένη και όχι μόνο το σκηνικό που βρίσκεται σε ύψος στα βάθη της σκηνής δεν θα είναι ορατό, αλλά και το βάθος της ίδιας της σκηνής.

φωτογραφία από το κουτί Ν1 θέσεις 1, 3η βαθμίδα

Για μπαλκόνι 2ου ορόφουισχύουν οι ίδιες αρχές όπως και για το τρίτο, μόνο, ωστόσο, τα εξωτερικά κουτιά είναι περιορισμένα ως προς την ορατότητα, παρά από το πάνω όριο της σκηνής, αλλά στο πλάι, και θα πρέπει να γέρνετε δυνατά προς τα εμπρός για καλύτερη ορατότητα .

Μπαλκόνι 1ου ορόφουαπό την άποψη της άποψης, μπορεί να ονομαστεί καλό για σχεδόν όλα τα μέρη, αλλά το καθένα θα έχει τη δική του γοητεία: ακριβώς μπροστά από τη σκηνή - μια καλή θέα ολόκληρης της σκηνής, πιο κοντά στη σκηνή κατά μήκος των άκρων - η ορατότητα των εκφράσεων του προσώπου των ηθοποιών και οι μικρές λεπτομέρειες χωρίς κιάλια, αλλά με περιορισμένη θέα της σκηνής σε βάθος.

Billetage, τα καθίσματα απέναντι από τη σκηνή έχουν περίπου την ίδια ορατότητα με το μπαλκόνι της 1ης βαθμίδας. Αλλά το billetage διακρίνεται από την εγγύτητά του στη σκηνή για τα καθίσματα που βρίσκονται πιο κοντά στη σκηνή που βρίσκονται στα πλάγια της αίθουσας, αυτά τα καθίσματα είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σκηνή.

ΑμφιθέατροΔεν μπόρεσα να το επισκεφτώ, αλλά μπορώ να φανταστώ ότι τα καθίσματα απέναντι από τη σκηνή βρίσκονται στο επίπεδο της σκηνής ή ελαφρώς χαμηλότερα. Καλύτερα να επιλέξετε τους πάγκους, γιατί. είναι πιο κοντά στη σκηνή.

Παρτέριπροφανώς τα καλύτερα καθίσματα στην αίθουσα. Είναι επίσης απαραίτητο να σημειώσετε ξεχωριστά τη 12η σειρά, καθώς είναι ευρύχωρη και υπάρχει πού να τεντώσετε τα πόδια σας.

Όταν αγοράζετε εισιτήρια, φροντίστε να έχετε κατά νου ότι δεν υπάρχουν περισσότερα από τα μισά μέρη με καλή ορατότητα και είναι καλύτερα να προγραμματίσετε εκ των προτέρων το ταξίδι σας στο Θέατρο Μπολσόι.

Ήχος και ακοή

Η ακουστότητα της μουσικής και των φωνητικών είναι μια σημαντική πτυχή για πολλούς επισκέπτες. Με την ακουστότητα της ορχήστρας, προσωπικά δεν είχα κανένα πρόβλημα ακόμα και στις πιο απομακρυσμένες γωνίες της 3ης βαθμίδας, δεν νομίζω ότι πρέπει να ληφθεί υπόψη αυτός ο παράγοντας, εκτός ίσως από το γεγονός ότι μπορεί να φαίνονται τα ντραμς πολύ δυνατά σε όσους κάθονται στις πρώτες σειρές της παρτρέας, της φυλής και του αμφιθεάτρου.

Αλλά όσον αφορά τα φωνητικά έργα, κατά τη γνώμη μου, είναι καλύτερο να μην απομακρυνθούμε εντελώς στο τέλος της αίθουσας και να προσπαθήσουμε να είμαστε πιο κοντά στη σκηνή. Για παράδειγμα, μου φαινόταν αποδεκτό να βρίσκομαι στην πρώτη σειρά του κουτιού της τρίτης βαθμίδας πιο κοντά στη σκηνή. Αλλά τώρα, άξιζε να κοιτάξετε το κουτί της ίδιας τρίτης βαθμίδας μακριά από τη σκηνή και υπήρξε αισθητή μείωση στην ένταση των φωνητικών των καλλιτεχνών. Συνιστάται λοιπόν να κατεβείτε πιο χαμηλά και πιο κοντά στη σκηνή.

Μανόν Λέσκο

Η τραγική ιστορία μιας επαρχιώτισσας που έγινε η φυλαγμένη γυναίκα ενός πλούσιου τραπεζίτη

Το έργο που χρησίμευσε ως βάση για την όπερα γράφτηκε από τον Abbé Prevost τη δεκαετία του 1730. Ωστόσο, η ίδια η όπερα σε 4 πράξεις γράφτηκε από τον Τζάκομο Πουτσίνι πολύ αργότερα, μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό την 1η Φεβρουαρίου 1893 στο Τορίνο και μέχρι σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα στην εκτέλεση. Αν εν συντομία για την πλοκή, τότε, όπως οι περισσότεροι, είναι μια τραγική ιστορία αγάπης. Μια νεαρή κοπέλα από την επαρχία της Μανόν Λεσκώ συναντά έναν μαθητή, τον Καβαλιέ ντε Γκριέ, ο οποίος την ερωτεύεται αμέσως, αλλά της λείπει γιατί. Η Μανόν συμφωνεί να γίνει μια φυλαγμένη γυναίκα με έναν πλούσιο κύριο.

Λιμπρέτο των Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Ruggero Leoncavallo και Giulio Ricordi βασισμένο στο μυθιστόρημα The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut των Abbé Antoine-Francois Prevost/

Η παραγωγή της Manon Lescaut in the big δείχνει μοντέρνα, δυνατή, όμορφη. Εντυπωσιακή εμφάνιση τεράστιο σκηνικό δυσανάλογα μεγάλο, δημιουργώντας έτσι την εντύπωση ότι οι άνθρωποι είναι σαν κούκλες-παιχνίδια.

Μαέστρος - Yader Binyamini
Σκηνοθέτης - Adolf Shapiro
Σκηνογράφος - Μαρία Τρεγκούμποβα
Σχεδιαστής φωτισμού - Damir Ismagilov
Αρχηγός χορωδίας - Valery Borisov
Χορογράφος - Tatyana Baganova

Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Μετά την όπερα, η Svetlana Vladimirovna επισκέφτηκε τα αστέρια μας στα παρασκήνια για να εκφράσει τον θαυμασμό της για αυτούς. Στις σελίδες της Άννας και του Γιουσίφ, εμφανίστηκαν φωτογραφίες με λόγια ευγνωμοσύνης προς τη Μεντβέντεβα. "Επίτιμη καλεσμένη της χθεσινής παράστασης, γοητευτική και κομψή Svetlana Medvedeva! Σας ευχαριστώ για την προσοχή και τα καλά λόγια",- έγραψε ο Yusif Eyvazov.

Και η Άννα είπε ότι πριν από πολλά χρόνια, μετά από μια συναυλία στο Κρεμλίνο, εξουσιοδοτήθηκε να μεταφέρει στην Πρώτη Κυρία δύο αιτήματα υπογεγραμμένα από πολλούς καλλιτέχνες και μουσικούς: η πρώτη ήταν να σωθεί το Θέατρο Helikon και η δεύτερη να αποκατασταθεί το St. Ωδείο Πετρούπολης, και οι δύο αυτές αιτήσεις εκπληρώθηκαν.

Η Svetlana Vladimirovna φορούσε ένα κομψό μαύρο κοστούμι διακοσμημένο με βιζόν και διακριτικά κοσμήματα. Και δεδομένου ότι η Σβετλάνα Μεντβέντεβα δεν είναι δημόσιο πρόσωπο και σπάνια εμφανίζεται σε εκδηλώσεις, μια τέτοια προσοχή είναι πολύ κολακευτική ακόμη και για τέτοια αστέρια της παγκόσμιας σκηνής της όπερας όπως η Άννα και ο Γιουσίφ.

Οι θαυμαστές του ζευγαριού εκτίμησαν επίσης αυτή την επίσκεψη:

«Τι ευχάριστη συνάντηση!»

«Είναι μια παλιά θαυμάστριά σου, Άννα, και αυτό μιλάει για το καλό της γούστο».

«Όμορφοι άνθρωποι συνεχίζουν έτσι, ώστε οι επίτιμοι καλεσμένοι να σας αξίζουν πάρα πολύ!»

«Συγχαρητήρια, Yusif, τι πολυτελής και παραδεισένια ομορφιά είναι δίπλα σου!»

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Η Anna Netrebko λατρεύεται από τους θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Και όχι μόνο για το ταλέντο της, αλλά και για την ειλικρίνεια, τη φυσικότητα, την υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, γενικά, για τις συνηθισμένες ανθρώπινες ιδιότητες που τόσο συχνά δείχνει η τραγουδίστρια στην επικοινωνία με τους θαυμαστές της. Πρόσφατα αυτοί