حيث تم تعليم الملحن المستقبل glinka. سيرة موجزة وأعمال ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

الطفولة والشباب

ولد ميخائيل جلينكا في 20 مايو (1 يونيو) 1804 في قرية نوفوسباسكوي ، بمقاطعة سمولينسك ، في ملكية والده ، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. حتى سن السادسة ، نشأ من قبل جدته (الأب) فيوكلا ألكساندروفنا ، التي أزالت والدة ميخائيل تمامًا من تربية ابنها. نشأ ميخائيل كطفل عصبي ، مريب ، مريض ، حساس - "الميموزا" ، وفقًا لخصائص جلينكا. بعد وفاة Fyokla Alexandrovna ، مر ميخائيل مرة أخرى بالتخلص الكامل من والدته ، التي بذلت قصارى جهدها لمحو آثار تربيتها السابقة. منذ سن العاشرة ، بدأ ميخائيل تعلم العزف على البيانو والكمان. كان مدرس جلينكا الأول مربية تمت دعوتها من سانت بطرسبرغ ، فارفارا فيدوروفنا كلامر. في عام 1817 ، أحضر والديه ميخائيل إلى سانت بطرسبرغ ووضعوه في مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي الرئيسي (في عام 1819 تم تغيير اسمها إلى مدرسة نوبل الداخلية في جامعة سانت بطرسبرغ) ، حيث كان الشاعر ديسمبريست ف. مدرس خاص. في سانت بطرسبرغ ، يأخذ جلينكا دروسًا من كبار الموسيقيين ، بما في ذلك عازف البيانو والملحن الأيرلندي جون فيلد. في المنزل الداخلي ، يلتقي جلينكا مع أ.س.بوشكين ، الذي جاء إلى شقيقه الأصغر ليف ، زميل ميخائيل في الصف. استؤنفت اجتماعاتهم في صيف عام 1828 واستمرت حتى وفاة الشاعر.

سنوات الإبداع

بعد تخرجه من المدرسة الداخلية عام 1822 ، درس ميخائيل جلينكا الموسيقى بشكل مكثف: درس الكلاسيكيات الموسيقية في أوروبا الغربية ، وشارك في صناعة الموسيقى المنزلية في صالونات النبلاء ، وفي بعض الأحيان أدار أوركسترا عمه. في الوقت نفسه ، جرب جلينكا نفسه كمؤلف ، حيث قام بتأليف أشكال مختلفة من القيثارة أو البيانو على موضوع من أوبرا الملحن النمساوي جوزيف ويجل The Swiss Family. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، أولى جلينكا اهتمامًا متزايدًا بالتأليف وسرعان ما قام بتأليف الكثير ، محاولًا يده في أنواع مختلفة. خلال هذه الفترة ، كتب أغانٍ ورومانسية مشهورة اليوم: "لا تغريني دون حاجة" إلى كلمات EA Baratynsky ، "لا تغني يا جميلة معي" إلى كلمات AS بوشكين ، "ليلة الخريف ، ليل عزيزتي "على كلمات أ. يا ريمسكي كورساكوف وآخرين. ومع ذلك ، لا يزال غير راضٍ عن عمله لفترة طويلة. يبحث Glinka باستمرار عن طرق لتجاوز أشكال وأنواع الموسيقى اليومية. في عام 1823 عمل على آلة موسيقية وأداجيو وروندو للأوركسترا ، وعلى مقطعين أوركسترا. في نفس السنوات ، توسعت دائرة معارف ميخائيل إيفانوفيتش. يلتقي بفاسيلي جوكوفسكي ، وألكسندر غريبويدوف ، وآدم ميكيفيتش ، وأنتون ديلفيج ، وفلاديمير أودوفسكي ، الذي أصبح صديقه فيما بعد.

في صيف عام 1823 ، سافر جلينكا إلى القوقاز وزار بياتيغورسك وكيسلوفودسك. من عام 1824 إلى عام 1828 ، عمل ميخائيل مساعدًا لسكرتير المديرية الرئيسية للسكك الحديدية. في عام 1829 ، نشر إم جلينكا ون. بافليشوف الألبوم الغنائي ، حيث كانت مسرحيات جلينكا من بين أعمال مؤلفين مختلفين.

في نهاية أبريل 1830 ، ذهب الملحن إلى إيطاليا ، وتوقف على طول الطريق في دريسدن وقام برحلة طويلة عبر ألمانيا ، امتدت طوال أشهر الصيف. عند وصوله إلى إيطاليا في أوائل الخريف ، استقر جلينكا في ميلانو ، التي كانت في ذلك الوقت مركزًا رئيسيًا للثقافة الموسيقية. في إيطاليا ، التقى بالمؤلفين الموسيقيين البارزين V. Bellini و G. في أعماله ، التي يتم عرض جزء كبير منها حول موضوعات الأوبرا الشعبية ، لم يعد هناك أي شيء يشبه الطلاب ، يتم تنفيذ جميع المؤلفات ببراعة. يولي جلينكا اهتمامًا خاصًا لمجموعات الآلات الموسيقية ، حيث يكتب مؤلفين أصليين: السداسية للبيانو ، واثنين من الكمان ، والفيولا ، والتشيلو والباس المزدوج ، والثلاثي الباثثي للبيانو والكلارينيت والباسون. في هذه الأعمال ، ظهرت ملامح أسلوب ملحن جلينكا بشكل واضح.

في يوليو 1833 ، ذهب جلينكا إلى برلين ، وتوقف لفترة في فيينا على طول الطريق. في برلين ، يعمل جلينكا ، بتوجيه من المنظر الألماني سيغفريد دهن ، في مجال التكوين ، وتعدد الأصوات ، والأجهزة. بعد أن تلقى نبأ وفاة والده عام 1834 ، قرر جلينكا العودة على الفور إلى روسيا.

عاد جلينكا بخطط موسعة لأوبرا وطنية روسية. بعد بحث طويل عن مؤامرة للأوبرا ، استقر Glinka ، بناءً على نصيحة V.Jukovsky ، على أسطورة Ivan Susanin. في نهاية أبريل 1835 ، تزوج جلينكا من ماري بتروفنا إيفانوفا ، قريبته البعيد. بعد فترة وجيزة ، ذهب العروسين إلى Novospasskoye ، حيث شرع Glinka في كتابة أوبرا بحماس كبير.

في عام 1836 ، تم الانتهاء من أوبرا A Life for the Tsar ، ولكن بصعوبة كبيرة تمكن ميخائيل جلينكا من قبولها للعرض على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ بولشوي. تم منع هذا بعناد من قبل مدير المسارح الإمبراطورية ، أ.م.جيديونوف ، الذي أصدر الحكم على "مدير الموسيقى" ، Kapellmeister Katerino Kavos. من ناحية أخرى ، أعطى كافوس عمل جلينكا المراجعة الأكثر إرضاءً. تم قبول الأوبرا.

أقيم العرض الأول لفيلم A Life for the Tsar في 27 نوفمبر (9 ديسمبر) 1836. كان النجاح هائلاً ، وقد قبل المجتمع بحماس الأوبرا. في اليوم التالي كتب جلينكا إلى والدته:

بعد وقت قصير من إنتاج A Life for the Tsar ، تم تعيين Glinka مدير فرقة في جوقة المحكمة ، التي قادها لمدة عامين. أمضى جلينكا ربيع وصيف عام 1838 في أوكرانيا. هناك اختار المصلين للكنيسة. من بين الوافدين الجدد كان سيميون جولاك أرتيموفسكي ، الذي أصبح لاحقًا ليس فقط مغنيًا مشهورًا ، ولكن أيضًا ملحنًا.

في عام 1837 ، بدأ ميخائيل جلينكا ، الذي لم يكن لديه نص جاهز للنص ، بالعمل على أوبرا جديدة مبنية على حبكة قصيدة أ.س.بوشكين رسلان وليودميلا. جاءت فكرة الأوبرا إلى الملحن خلال حياة الشاعر. كان يأمل في وضع خطة وفقًا لتعليماته ، لكن وفاة بوشكين أجبرت جلينكا على اللجوء إلى الشعراء الصغار والعشاق من بين الأصدقاء والمعارف. أقيم العرض الأول لروسلان وليودميلا في 27 نوفمبر (9 ديسمبر) ، 1842 ، بالضبط بعد ست سنوات من العرض الأول لإيفان سوزانين. بالمقارنة مع "إيفان سوزانين" ، أثارت الأوبرا الجديدة التي كتبها إم جلينكا انتقادات أقوى. كان أشد منتقدي الملحن ف.

بالكاد يمر نقد أوبراه الجديدة ، قام ميخائيل إيفانوفيتش في منتصف عام 1844 برحلة طويلة جديدة إلى الخارج. هذه المرة ذهب إلى فرنسا ثم إلى إسبانيا. في باريس ، التقى غلينكا بالملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز ، الذي أصبح معجبًا كبيرًا بموهبته. في ربيع عام 1845 ، أدى Berlioz أعمال Glinka في حفلته الموسيقية: Lezginka من رسلان وليودميلا وأغنية أنتونيدا من إيفان سوزانين. قاد نجاح هذه الأعمال جلينكا إلى فكرة إقامة حفل خيري في باريس من مؤلفاته. في 10 أبريل 1845 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الرائعة للملحن الروسي بنجاح في قاعة حفلات هيرتز بشارع النصر في باريس.

13 مايو 1845 ذهب جلينكا إلى إسبانيا. هناك ، يدرس ميخائيل إيفانوفيتش ثقافة الشعب الإسباني وعاداته ولغته ، ويسجل الألحان الشعبية الإسبانية ، ويراقب المهرجانات والتقاليد الشعبية. كانت النتيجة الإبداعية لهذه الرحلة عبارة عن اقتراحين سمفونيين مكتوبين حول موضوعات فولكلورية إسبانية. في خريف عام 1845 ، أنشأ مقدمة جوتا أراغون ، وفي عام 1848 ، عند عودته إلى روسيا ، أنشأ ليلة في مدريد.

في صيف عام 1847 ، انطلق جلينكا في طريق عودته إلى قرية أسلافه نوفوسباسكوي. كانت إقامة جلينكا في مسقط رأسه قصيرة. ذهب ميخائيل إيفانوفيتش مرة أخرى إلى سان بطرسبرج ، ولكن بعد تغيير رأيه ، قرر قضاء الشتاء في سمولينسك. ومع ذلك ، فإن الدعوات إلى الكرات والأمسيات ، التي تطارد الملحن يوميًا تقريبًا ، دفعته إلى اليأس وإلى قرار مغادرة روسيا مرة أخرى ، ليصبح مسافرًا. لكن جلينكا حُرم من الحصول على جواز سفر أجنبي ، لذلك ، بعد أن وصل وارسو في عام 1848 ، توقف في هذه المدينة. هنا كتب الملحن فانتازيا سيمفونية "Kamarinskaya" حول موضوعات أغنيتين روسيتين: أغنية زفاف "بسبب الجبال والجبال العالية" وأغنية راقصة حية. في هذا العمل ، وافق Glinka على نوع جديد من الموسيقى السمفونية وأرسى الأسس لمزيد من التطوير ، وخلق بمهارة مزيجًا جريئًا بشكل غير عادي من الإيقاعات والشخصيات والحالات المزاجية المختلفة. علق بيوتر إيليتش تشايكوفسكي على عمل ميخائيل جلينكا:

في عام 1851 عاد جلينكا إلى سان بطرسبرج. يصنع معارف جديدة ، معظمهم من الشباب. قدم ميخائيل إيفانوفيتش دروسًا في الغناء وأجزاء أوبرا مُعدة ومخزونًا للغرفة مع مطربين مثل N.K. Ivanov و O. A. Petrov و A. Ya. Petrova-Vorobyova و A.P.Lodiy و D.M Leonova وغيرهم. تحت التأثير المباشر لـ Glinka ، تشكلت المدرسة الصوتية الروسية. وزار إم آي جلينكا وأ. غالبًا ما جاء أ. س. دارغوميزسكي.

في عام 1852 ، انطلق جلينكا مرة أخرى في رحلة. لقد خطط للوصول إلى إسبانيا ، لكنه سئم من التنقل في العربات والقطارات ، وتوقف في باريس ، حيث عاش ما يزيد قليلاً عن عامين. في باريس ، بدأ جلينكا العمل على سيمفونية تاراس بولبا ، التي لم تكتمل أبدًا. كانت بداية حرب القرم ، التي عارضت فيها فرنسا روسيا ، الحدث الذي حسم أخيرًا مسألة رحيل جلينكا إلى وطنه. في الطريق إلى روسيا ، أمضى جلينكا أسبوعين في برلين.

في مايو 1854 وصل Glinka إلى روسيا. أمضى الصيف في Tsarskoe Selo في منزله الريفي ، وفي أغسطس انتقل مرة أخرى إلى سان بطرسبرج. في نفس العام 1854 ، بدأ ميخائيل إيفانوفيتش في كتابة مذكرات أطلق عليها اسم "ملاحظات" (نُشرت عام 1870).

في عام 1856 ، غادر ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا إلى برلين. هناك بدأ دراسة ألحان الكنيسة الروسية القديمة ، وعمل السادة القدامى ، والأعمال الكورالية لاليسترينا الإيطالية ، يوهان سيباستيان باخ. كان جلينكا أول الملحنين العلمانيين الذين قاموا بتأليف وترتيب الألحان الكنسية على الطراز الروسي. تسبب مرض غير متوقع في توقف هذه الدراسات.

توفي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 15 فبراير 1857 في برلين ودُفن في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام ، وبناءً على إصرار الأخت الصغرى M.I.Glinka ، ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا ، تم نقل رماد الملحن إلى سانت بطرسبرغ وإعادة دفنها في مقبرة تيخفين. أثناء نقل رماد جلينكا من برلين إلى روسيا ، تمت كتابة "PORCELAIN" على نعشه المعبأ في الكرتون. هذا رمزي للغاية ، إذا تذكرنا الشريعة التي كتبها أصدقاء جلينكا بعد العرض الأول لإيفان سوزانين. يوجد على قبر Glinka نصب تذكاري أنشأه المهندس المعماري I. I Gornostaev. في الوقت الحاضر ، فقدت بلاطة قبر جلينكا في برلين. في موقع القبر في عام 1947 ، أقام مكتب القائد العسكري للقطاع السوفيتي في برلين نصبًا تذكاريًا للمؤلف.

ذاكرة

• في نهاية مايو 1982 ، تم افتتاح متحف House-Museum لـ M.I. Glinka في منزل الملحن Novospasskoye

• المعالم الأثرية لـ M.I. Glinka:
  • تم إنشاؤه في سمولينسك بأموال عامة تم جمعها عن طريق الاكتتاب ، وافتتح في عام 1885 في الجانب الشرقي من حديقة Blonie ؛ النحات أ.ر. فون بوك. في عام 1887 ، تم الانتهاء من تكوين النصب من خلال تركيب سياج مصبوب مخرم ، يتكون رسمه من خطوط موسيقية - مقتطفات من 24 عملاً للملحن
  • في سانت بطرسبرغ ، تم بناؤه بمبادرة من City Duma ، وافتتح عام 1899 في حديقة ألكسندر ، عند النافورة أمام الأميرالية ؛ النحات في إم باشينكو ، المهندس المعماري إيه إس ليتكين
  • في فيليكي نوفغورود ، في النصب التذكاري "الذكرى 1000 لروسيا" من بين 129 شخصية من أبرز الشخصيات في التاريخ الروسي (لعام 1862) هناك شخصية إم آي.
  • في سانت بطرسبرغ ، تم بناؤه بمبادرة من الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية ، وافتتح في 3 فبراير 1906 في الحديقة القريبة

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

اسم ميخائيل إيفانوفيتش جلينكاليس من قبيل المصادفة أنه في تاريخ الفن الروسي يقف بجانب اسم بوشكين. كانوا معاصرين ، في نفس العمر تقريبًا (جلينكا أصغر بخمس سنوات) ، تحول الملحن إلى أعمال الشاعر أكثر من مرة ، وكتب الرومانسيات بناءً على قصائده ، وأنشأ أوبرا رسلان وليودميلا.

لكن الكثيرين لجأوا إلى بوشكين قبل جلينكا وبعده. من المهم أن يكون لكل من الفنانين الرائعين مهمة واحدة ، تم حلها ببراعة من خلالهما: إيجاد طريقة يخرج بها الفنانون الروس على قدم المساواة مع كلاسيكيات الفن العالمي. تم القيام بذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، بأنفسهم - بوشكين وجلينكا ، وأصبحا مؤسسي الأدب الروسي وكلاسيكيات الموسيقى. يتم الجمع بين بوشكين وجلينكا من خلال رؤية واضحة ومشرقة ومتفائلة للعالم ، على الرغم من كل عيوبه وتناقضاته. ومن هنا الانسجام والوضوح في أعمالهم.

أدرك جلينكا مهنته في وقت مبكر جدًا. في منزل مالك الأرض في قرية Novospasskoye ، بالقرب من بلدة Yelnya (الآن منطقة Smolensk) ، حيث ولد وقضى طفولته ، بدت الموسيقى باستمرار: عزف أوركسترا القن ، وعشاق الموسيقى الذين جاءوا لزيارة عزف الموسيقى. تعلمت ميشا جلينكا العزف على البيانو ، وهو كمان صغير ، لكن الأهم من ذلك كله كان يحب الاستماع إلى الموسيقى. ذات مرة قال الصبي للمعلم "الموسيقى روحي" ، وبخه لأنه في اليوم التالي بعد إحدى الأمسيات الموسيقية في المنزل ، كان شارد الذهن بشكل غير عادي ولم يفكر في الدروس على الإطلاق. جلينكا م. لوحة.

مدرسة سانت بطرسبرغ نوبل الداخلية ، حيث التحق جلينكا في سن الثالثة عشرة ، أعطته تعليمًا جيدًا. كان من بين المعلمين أشخاص مكرسون للعلوم ، يحبون الفن. كان جلينكا محظوظًا: كان أقرب معلم له - مدرس - مدرسًا شابًا للأدب الروسي ، فيلهلم كارلوفيتش كوشلبيكر ، رفيق مدرسة بوشكين الثانوية (في المستقبل ، مشارك في انتفاضة الديسمبريين). نظم Kuchelbecker جمعية أدبية في المنزل الداخلي ، والتي تضمنت Glinka و Lev Pushkin ، الأخ الأصغر للشاعر. استمرت دروس الموسيقى. درس جلينكا مع أفضل المعلمين في بطرسبورغ ، ولا سيما مع تشارلز ماير ، عازف البيانو الشاب ، الذي سرعان ما تحولت دروسه إلى موسيقى مشتركة - على قدم المساواة - في العزف. لكن في نظر الأسرة ، كان تعليم الموسيقى لملحن المستقبل ، مثل معظم معاصريه ، جزءًا فقط من التعليم العلماني المعتاد. بعد المدرسة الداخلية ، التحق جلينكا بمعهد الدولة للاتصالات

بعد تخرجه من المدرسة الداخلية ، دخل جلينكا الخدمة التي لا علاقة لها بالموسيقى - في المديرية الرئيسية للسكك الحديدية. في المظهر ، كانت حياته شبيهة بحياة الشباب الآخرين في عصره ودائرته ، ولكن كلما ازدادت شغفه بالعطش للإبداع ، والعطش للانطباعات الموسيقية. لقد استوعبهم في كل مكان وفي كل مكان - في عروض الأوبرا ، في أمسيات الهواة الموسيقية ، أثناء رحلة إلى القوقاز لتلقي العلاج ، حيث تأثرت سمعه بالموسيقى الشعبية ، ليس مثل الموسيقى الأوروبية على الإطلاق. قام بتأليف رومانسيات ، وما زال بإمكاننا أن ننسب بعض تجاربه المبكرة إلى كنوز الموسيقى الصوتية الروسية. هذه هي المرثية لكلمات E. Baratynsky "لا تغريني بدون حاجة" أو الرومانسية "Poor Singer" على كلمات ف. جوكوفسكي.

إن المرارة وخيبة الأمل التي ظهرت في بعض كتابات الفترة المبكرة لم تكن مجرد تكريم للأزياء الرومانسية. أصيب جلينكا ، مثله مثل معظم الأشخاص الشرفاء في روسيا ، بصدمة شديدة لهزيمة انتفاضة ديسمبر عام 1825 ، خاصة وأن من بين المتمردين رفاقه في المدرسة الداخلية ومعلمه كوشلبيكر.

منذ الطفولة ، كان جلينكا شغوفًا بالسفر ، وكانت قراءته المفضلة هي الكتب التي تصف البلدان البعيدة. ليس من دون صعوبة ، متغلبًا على مقاومة الأسرة ، في عام 1830 ذهب إلى إيطاليا ، التي جذبه ليس فقط برفاهية الطبيعة ، ولكن أيضًا بالجمال الموسيقي. هنا ، في موطن الأوبرا ، تعرف على أعمال الملحنين المشهورين عالميًا ، ولا سيما روسيني ، المفضل في أوروبا ، والتقى شخصيًا فينتشنزو بيليني. كان هنا أن تصور جلينكا لأول مرة فكرة كتابة أوبرا. كانت هذه النية لا تزال غير واضحة تمامًا. كان الملحن يعرف فقط أنه سيكون أوبرا روسية وطنية ، وفي نفس الوقت أوبرا تكون فيها الموسيقى جزءًا متساويًا من الكل الموسيقي والدرامي ، ولن يتم تضمينها في العمل في شكل حلقات منفصلة .

ومع ذلك ، لكتابة مثل هذه الأوبرا ، كان على المرء أن يمتلك مخزونًا كبيرًا من المعرفة والخبرة. تعرف في كل مكان ، حيثما أمكن ، على إبداعات السادة العظماء. لقد تعلمت جلينكا الكثير بالفعل. لكن كان من الضروري تنظيم المعرفة والنظام. وهكذا ، بعد أن مكثت في إيطاليا لمدة أربع سنوات ، مليئة بانطباعات لا تُنسى عن طبيعة وفن هذا البلد. ذهب جلينكا إلى برلين في خريف عام 1833 ، إلى "المعالج الموسيقي" الشهير ، على حد تعبيره في رسالة إلى والدته ، العالمة النظرية سيجفريد دهن. تبين أن بضعة أشهر من الدروس كانت كافية ليشعر جلينكا بالثقة بالنفس ، وعند عودته إلى وطنه ، ليبدأ في تحقيق حلمه العزيز - إنشاء أوبرا. أوبرا غلينكا "إيفان سوزانين"

حبكة الأوبرا اقترحها الشاعر جوكوفسكي على جلينكا. لقد كانت حقيقة تاريخية: عمل الفلاح إيفان سوزانين ، الذي غزا أرضنا خلال الحرب مع طبقة النبلاء البولنديين من أجل وضع الأمير البولندي فلاديسلاف على العرش الروسي ، قاد انفصال العدو إلى الغابة الكثيفة و مات هناك ، ولكن قتل الأعداء أيضًا. لقد جذبت هذه المؤامرة بالفعل انتباه الفنانين الروس أكثر من مرة ، حيث ارتبطت أحداث بداية القرن السابع عشر بشكل لا إرادي بغزو نابليون الذي شهدته روسيا ، ومآثر سوزانين مع مآثر أبطال حزبيين مشهورين وغير معروفين عام 1812. ولكن كان هناك عمل واحد منفصل: "الدوما" الشعري لكوندراتي رايليف ، الشاعر الديسمبري ، الذي جسد فيه الشخصية المباشرة ، التي لا هوادة فيها ، والمهيب للفلاح الوطني. شرع جلينكا في العمل بحماس. سرعان ما أصبحت خطة الأوبرا جاهزة ، مثلها مثل معظم الموسيقى. لكن لم يكن هناك نص! ونصح جوكوفسكي جلينكا بالتوجه إلى بارون ك.ف. روزين ، وهو كاتب مشهور (وإن لم يكن من المرتبة الأولى). كان روزين رجلاً مثقفًا ، مهتمًا جدًا بالدراماتورجيا. رحب بحماس "بوريس غودونوف" لبوشكين ، بل إنه ترجمها إلى الألمانية. والأهم من ذلك ، أنه عرف كيف يكتب الشعر للموسيقى المنتهية بالفعل.

في 27 نوفمبر 1836 ، تم إصدار أوبرا حول إنجاز شخص روسي والشعب الروسي. لم تكن الحبكة وطنية فحسب ، بل كانت أيضًا الموسيقى القائمة على مبادئ التفكير الموسيقي الشعبي ، والفن الشعبي. وكما قال الكاتب الموسيقي ف. أودوفسكي حينها ، نجح جلينكا في "رفع اللحن الشعبي إلى مستوى مأساة". هذا ينطبق على كل من جزء سوزانين والجوقات الشعبية الرائعة. وعلى النقيض من المشاهد الشعبية البسيطة والمهيبة ، ابتكر جلينكا صورة للكرة البولندية اللامعة ، حيث بدا أن طبقة النبلاء يحتفلون بالانتصار على الروس مقدمًا.
أوبرا غلينكا "رسلان وليودميلا"

ألهم نجاح "إيفان سوزانين" جلينكا ، وقد ابتكر تركيبة جديدة - أوبرا "رسلان وليودميلا". لكن العمل كان يسير ببطء وبشكل متقطع. كانت الخدمة في كنيسة الغناء في المحكمة تشتت الانتباه ، ولم تكن البيئة المنزلية مواتية للإبداع - الخلاف مع زوجته ، التي تبين أنها شخص غير مبالٍ بشدة بعمل جلينكا الحياتي.

مرت السنوات ، وبدأ جلينكا نفسه في النظر بشكل مختلف إلى قصيدة بوشكين الشابة ، حيث رأى فيها ليس فقط سلسلة من المغامرات المثيرة ، ولكن أيضًا شيئًا أكثر جدية: قصة عن الحب الحقيقي الذي يتغلب على الخداع والحقد. لذلك ، فقط مقدمة الأوبرا تطير في شراع كامل ، لتتناسب مع القصيدة ، ومع ذلك فإن العمل يتكشف بشكل غير مستعجل ، بشكل ملحمي.

"ساحر جلينكا" ، دعا أ. م. غوركي ذات مرة الملحن. وبالفعل ، تم تصوير المشاهد في قصور الساحرة نينا ، في حدائق تشيرنومور ، بحيوية غير عادية في الأوبرا. إنهم يحولون الصور الصوتية للواقع - ألحان شعوب القوقاز التي سمعها في الشباب ، واللحن الفارسي ، الذي يعرف الله كيف طار إلى سانت بطرسبرغ ، واللحن الذي دمدته الكابينة الفنلندية لنفسه ، والذي دفع جلينكا إلى شلال Imatra ...
أوبرا رسلان وليودميلا (الرأس) لجلينكا

"رسلان وليودميلا" - مقال لا نزال نكتشف فيه جمالًا لم يسمع به أحد من قبل ، كان موضع تقدير من قبل البعض. ولكن من بينهم ، بالإضافة إلى الأصدقاء الروس ، كان الملحن وعازف البيانو المجري الشهير فرانز ليزت. قام بنسخ مسيرة تشيرنومور للبيانو وأداها ببراعة.

على الرغم من صعوبات الحياة ، في "سنوات روسلان" ، ابتكر غلينكا العديد من الأعمال الرائعة الأخرى - موسيقى مسرحية نيستور كوكولنيك "الأمير خولمسكي" ، وهي سلسلة من الرومانسية "وداع بطرسبورغ" - أيضًا لكلمات كوكولنيك. كانت ذكرى شعور غلينكا العميق لإيكاترينا كيرن (ابنة آنا كيرن ، التي غناها بوشكين ذات مرة) هي الرومانسية الرائعة "أتذكر لحظة رائعة" و "والتز فانتازيا" السمفونية - نوع من البورتريه الموسيقية لفتاة صغيرة ضد الخلفية الاحتفالية للكرة.

ميخائيل جلينكا مع زوجته

في ربيع عام 1844 ، انطلق جلينكا في رحلة جديدة - إلى فرنسا ، ومن هناك - بعد عام - إلى إسبانيا. أسرت الموسيقى الشعبية الأصلية والساخنة والعاطفية في إسبانيا غلينكا وانعكست بشكل إبداعي في اقتراحين سيمفونيين: "Aragonese Jota" (جوتا هو نوع من الأغاني الإسبانية ، "لا ينفصل عن الرقص" ، كما قال جلينكا) و "ذكريات الصيف ليلة في مدريد "- الكتابات التي أراد جلينكا ، على حد قوله ، جعلها" قابلة للتقرير على حد سواء للخبراء وعامة الناس ". نفس الشيء ، في جوهره ، تم تحديد الهدف وتحقيقه في فيلم "Kamarinskaya" الشهير - وهو تصور خيالي حول موضوعات أغنيتين روسيتين ، الزفاف والرقص. في هذا التكوين ، كما قال تشايكوفسكي لاحقًا ، "مثل البلوط في المعدة ، يتم احتواء كل الموسيقى السمفونية الروسية." كانت السنوات الأخيرة من حياة جلينكا مليئة بالأفكار الجديدة.

أستاذ لامع ، معروف في الداخل والخارج ، لم يتعب من الدراسة ، وإتقان أشكال جديدة من الفن. على وجه الخصوص ، انجذب إلى ألحان الكنيسة الروسية القديمة ، حيث تم استثمار إلهام ومهارة أجيال عديدة من المنشدين الذين جاءوا من الناس. كان على سيغفريد دين ، أحد معارف جلينكا القديم ، الآن بالطبع ، ليس مدرسًا ، بل صديقًا ومستشارًا ، المساعدة في إيجاد مكان لهذه الكنوز الموسيقية يناسبهم. وذهب جلينكا ، الذي كان ممسوسًا بـ "حب السفر" في هذه السنوات ، إلى برلين. كانت هذه رحلته الأخيرة ، والتي لم يعد منها أبدًا.

3 فبراير (15 - أسلوب جديد) ، 1857 ، توفي Glinka. بعد بضعة أشهر ، تم نقل التابوت مع جثته إلى وطنه ودفن في سانت بطرسبرغ. في السنوات الأخيرة من حياته ، في تلك الأشهر القصيرة التي قضاها جلينكا في سانت بطرسبرغ ، كان محاطًا بالموسيقيين وعشاق الموسيقى ، وممثلي جيل الشباب. كان هؤلاء هم الملحنان A. S. Dargomyzhsky و A.N. Serov ، الأخوان Stasov (فلاديمير - مؤرخ وعالم آثار وناقد وديمتري - محام) ، V. كلهم محبوبون جلينكا ، معجبون بكل شيء خرج من تحت قلمه. لهذا الجيل ، وللأجيال القادمة ، مجرد الدخول في طريق الموسيقى. أصبح جلينكا مدرسًا ومؤسسًا.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن النشيد الأول للاتحاد الروسي من عام 1990 إلى عام 2000 كان "الأغنية الوطنية" لميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. تم غناء النشيد بدون كلمات ، ولم يكن هناك نص معترف به بشكل عام. تم التخطيط لتقديم نص غير رسمي في عام 2000:

المجد ، المجد ، الوطن الأم - روسيا!
عبر القرون والعواصف التي مررت بها
والشمس تشرق عليك
ومصيرك مشرق.

فوق الكرملين موسكو القديم
تحلق لافتة عليها نسر برأسين
والكلمات المقدسة سليمة:
المجد ، روسيا - وطني الأم!

لكن الرئيس الجديد ف. بوتين اختار لحن النشيد السوفياتي.

كتابات أساسية.

الأوبرا:

• "إيفان سوزانين" (1836)
• "رسلان وليودميلا" (1843)
• موسيقى للمأساة من تأليف ن. كوكولنيك "الأمير خولمسكي" (1840)

للأوركسترا:

• "فالس فانتاسي" (1845)
• 2 مبادرات إسبانية - "جوتا أراغون" (1846) و "ليلة في مدريد" (1848)
• "كامارينسكايا" (1848)

مجموعات الغرفة:

• السداسية الكبرى للبيانو والأوتار (1832)
• ثلاثي مثير للشفقة (1832) ومؤلفات أخرى

• 80 قصة رومانسية وأغنية وأرياس على قصائد بوشكين ، جوكوفسكي ، ليرمونتوف

سيرة جلينكا مليئة بالحقائق والأحداث المثيرة للاهتمام. يتضمن الإرث الضخم الذي تركه ميخائيل إيفانوفيتش الرومانسيات وأعمال الأطفال والأغاني والمؤلفات والتخيلات السمفونية. العمل الرئيسي للملحن هو أوبرا "رسلان وليودميلا" ، التي اشتهرت في جميع أنحاء العالم. نقاد الموسيقى يسمون غلينكا بوشكين في الموسيقى. كتب ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، الذي تزخر سيرته الذاتية بالحقائق غير العادية ، أول أوبرا روسية تستند إلى أحداث تاريخية. في هذه المقالة سوف نتتبع مسار حياة الملحن العظيم. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش ، الذي تمتلئ سيرته الذاتية المختصرة بالمنعطفات التي لا يمكن التنبؤ بها ، كان مغرمًا بالموسيقى منذ الطفولة.

أصل

ولد الملحن في منزل والده في 20 مايو (1 يونيو ، وفقًا للأسلوب القديم) ، 1804. كان أول منزل لجلينكا هو قرية نوفوسباسكو بمقاطعة سمولينسك. كان والد ميخائيل جلينكا كابتنًا متقاعدًا - إيفان نيكولايفيتش جلينكا. تنحدر عائلتهم من طبقة النبلاء. والدة الملحن هي Evgenia Andreevna. مباشرة بعد ولادة الصبي ، أخذته الجدة ، Fyokla Alexandrovna. كانت مجتهدة في تربية الصبي لدرجة أنه أصبح متألمًا بالفعل في طفولته. في سن السادسة ، تم إبعاد ميشا تمامًا عن المجتمع ، حتى من والديه. في عام 1810 ، ماتت الجدة ، وعاد الصبي لينشأ في الأسرة.

تعليم

ميخائيل جلينكا ، الذي سيرة ذاتية مختصرة مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق ، كان مقتنعا منذ سن مبكرة أنه سيكرس حياته للموسيقى. مصير الموسيقي معروف منذ الطفولة. بينما كان لا يزال طفلًا صغيرًا ، تعلم العزف على الكمان والبيانو. تم تعليم الصبي كل هذا من قبل المربية فارفارا كلامر من سانت بطرسبرغ. بعد أن أتقن ميخائيل الأساسيات الأولى في الفن ، تم إرساله للتعليم في مدرسة سانت بطرسبرغ الداخلية ، والتي تقع في المعهد التربوي. يصبح Wilhelm Küchelbecker أول معلم له. يأخذ Glinka دروسًا من معلمي الموسيقى الرائعين ، بما في ذلك John Field و Karl Zeiner. هنا يلتقي الملحن المستقبلي ألكسندر بوشكين. وتقيم بينهما صداقات قوية تدوم حتى وفاة الشاعر الكبير.

ذروة الإبداع

كان جلينكا ، الذي تمتلئ سيرته الذاتية بالعديد من الأحداث ، شغوفًا بالموسيقى منذ سن مبكرة ، في سن العاشرة كان يتعامل بمهارة مع البيانو والكمان. موسيقى ميخائيل جلينكا هي دعوة منذ سن مبكرة. بالفعل في نهاية مدرسة نوبل الداخلية ، يقدم عروضًا في الصالونات ، ويشارك بنشاط في التعليم الذاتي ، ويدرس تاريخ وخصائص موسيقى أوروبا الغربية. في الوقت نفسه ، قام الملحن بتأليف أول الأعمال الناجحة للبيانو والقيثارة. يكتب الروايات الرومانسية ، وروندو للأوركسترا ، بالإضافة إلى الحواجز الوترية والمفتحات الأوركسترالية. تم تجديد دائرة معارفه من قبل جوكوفسكي وجريبويدوف وميتسكيفيتش وأودوفسكي ودلفيج. سيرة جلينكا مثيرة للاهتمام ليس فقط لمعجبيه ، ولكن أيضًا لكل من يهتم بالموسيقى.

يقضي ميخائيل إيفانوفيتش عدة سنوات في القوقاز. ولكن بالفعل في عام 1824 ، حصل الملحن الشاب على وظيفة سكرتير مساعد في المديرية الرئيسية للسكك الحديدية. ومع ذلك ، على الرغم من كونه مشغولاً ، فقد نشر بالفعل في نهاية العشرينيات مع بافليشيف ألبوم Lyric Album. ويشمل أيضًا مؤلفات ميخائيل إيفانوفيتش الخاصة. كما ترون ، سيرة جلينكا مثيرة للاهتمام مع أحداث غير عادية والتقلبات والمنعطفات غير المتوقعة.

منذ عام 1830 بدأت فترة جديدة تتميز بالإيطالية. قبل أن تبدأ ، تقوم Glinka برحلة صيفية إلى المدن الألمانية ، ثم تتوقف في ميلانو. في ذلك الوقت ، كانت هذه المدينة هي النقطة المركزية للثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم. وهنا يلتقي ميخائيل جلينكا مع دونيزيتي وبيليني. يقوم بالبحث والدراسة بالتفصيل بيل كانتو ، وبعد ذلك يؤلف الأعمال بالروح الإيطالية.

بعد بضع سنوات ، في عام 1833 ، استقر الملحن في ألمانيا. أثناء دراسته مع Sigrifid Den ، يعمل على صقل موهبته الموسيقية وصقلها. ومع ذلك ، فإن نبأ وفاة والده عام 1834 أجبر الملحن على العودة إلى روسيا. غلينكا ، التي تعتبر سيرتها الذاتية المختصرة مثيرة للاهتمام ليس فقط لسكان الاتحاد الروسي ، ولكن أيضًا للأوروبيين ، أعطت للعالم دورتي أوبرا رائعتين.

"الحياة للملك"

تتجه أحلامه نحو إنشاء أوبرا وطنية روسية. بالعمل الجاد ، اختار إيفان سوزانين وإنجازه كشخصية مركزية. يكرس المؤلف لعمله ثلاث سنوات كاملة ، وفي عام 1836 أنهى أوبرا عظيمة ، والتي كانت تسمى "الحياة للقيصر". أقيم العرض الأول على مسرح مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ وحظي بقبول المجتمع بحماس كبير. بعد النجاح الساحق لميخائيل جلينكا ، تم تعيينه في منصب Kapellmeister في Court Chapel. عام 1838 كرس الملحن للراحة والسفر في جميع أنحاء أوكرانيا.

عام 1842 هو عام إصدار أوبرا رسلان وليودميلا. يتم قبول العمل من قبل الجمهور بشكل غامض ومناقشته ساخنة.

الحياة في الخارج

ميخائيل جلينكا ، الذي سيرة ذاتية غنية بالحقائق والأحداث ، كرس سنوات عديدة لدراسة ثقافات الشعوب الأوروبية المختلفة. تميز عام 1844 برحلة جديدة إلى الخارج للمؤلف العظيم. هذه المرة يكمن طريقه في فرنسا. هنا يؤدي بيرليوز العظيم أعماله. في باريس عام 1845 ، أقام ميخائيل إيفانوفيتش حفلاً خيريًا ضخمًا ، وبعد ذلك ذهب إلى إسبانيا المشمسة. من خلال دراسة الثقافة المحلية ، قام بتأليف العديد من المبادرات السيمفونية حول الموضوعات الشعبية الإسبانية ، كما تم إنشاء عرض أراغونيز جوتا هنا.

في عام 1827 ، جاء الملحن مرة أخرى إلى وطنه الأم روسيا ، ثم ذهب على الفور إلى وارسو. ومن هنا قام بتأليف "Kamarinskaya" الشهيرة. لقد أصبحت أحدث نوع من الموسيقى السمفونية ، والتي تجمع بين مجموعة متنوعة من الإيقاعات والحالات المزاجية والشخصيات. 1848 - سنة إنشاء "ليلة في مدريد".

تأثير الملحن

في عام 1851 عاد جلينكا إلى سانت بطرسبرغ مرة أخرى. هنا يجد الوقت لإعطاء الدروس للجيل الجديد ، لكتابة أجزاء الأوبرا. بفضل تأثيره ، يتم إنشاء مدرسة صوتية روسية في هذه المدينة. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش ، الذي تعتبر سيرته الذاتية المختصرة مثيرة للاهتمام لعدم القدرة على التنبؤ بها ، هو مؤسس العديد من الاتجاهات الموسيقية.

بعد عام واحد فقط ، استأنف الملحن السفر في جميع أنحاء أوروبا. في طريقه إلى إسبانيا ، مكث في باريس لمدة عامين. يكرس كل وقته لسمفونية تاراس بولبا ، لكنها لا تزال غير مكتملة.

في عام 1854 ، عاد الملحن إلى موطنه حيث كتب مذكراته وملاحظاته. ومع ذلك ، لم يدم طويلاً ، وذهب مرة أخرى إلى أوروبا ، هذه المرة متجهًا إلى برلين. تمكن جلينكا ، الذي بدأت سيرته الذاتية في روسيا ، من زيارة العديد من المدن الأوروبية ، وخلق أعماله الرائعة هناك.

حياة عائلية

في عام 1835 ، تزوج ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا من قريبته البعيدة ماريا بتروفنا إيفانوفا. ومع ذلك ، لم ينجح زواجهما ، وسرعان ما انفصلا.

بعد ثلاث سنوات من الزواج الأول والعلاقة غير الناجحة ، قابلت جلينكا إيكاترينا كيرن. كان لها أن تم تخصيص أفضل أعمال الملحن. أحب جلينكا هذه المرأة حتى نهاية أيامه.

وفاة الملحن

سيرة حياته ذات أهمية كبيرة. جلينكا إم آي هو ملحن رائع ووطني حقيقي.

في فبراير 1857 ، أثناء وجوده في برلين ، توفي ميخائيل جلينكا. في 15 فبراير ، عندما توفي ، دُفن أولاً في المقبرة اللوثرية. ومع ذلك ، بعد شهرين ، نُقل رماده إلى روسيا وأعيد دفنه في مقبرة تيخفين في مدينة سانت بطرسبرغ.

الانجازات الرئيسية

• ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، الذي تسمح لنا سيرته الذاتية أن نعتبره كنزًا وطنيًا ، تمكن من خلق الكثير من الجمال في حياته ، مع التأثير على العديد من أتباعه الملحنين.
• أسس المدرسة الوطنية الروسية للملحنين.
• تؤثر أعمال جلينكا على تطور الموسيقى الروسية والعالمية. على وجه الخصوص ، طور Dargomyzhsky و Tchaikovsky أفكاره الأصلية في مؤلفاتهم الموسيقية.
• ابتكر جلينكا أول أوبرا وطنية روسية تسمى حياة للقيصر ، بناءً على مؤامرة تاريخية.
• بفضل تأثير الملحن ، تم تشكيل مدرسة صوتية روسية في سانت بطرسبرغ.

سيرة جلينكا تهم البالغين والأطفال.

• لا يعرف الكثير من الناس أن Fyokla Alexandrovna ، جدة ميخائيل جلينكا ، والدة والده ، أخذت الصبي لتربيته لسبب ما. قبل عام من ولادة ميشا ، وُلد ابن في العائلة توفي في سن الطفولة. ألقت الجدة باللوم على الأم في ذلك ، وبالتالي ، مع ظهور ميشا ، أخذت الطفل إليها. كانت تمتلك أوتوقراطية جامحة ، وبالتالي لم يجرؤ أحد على الاعتراض عليها - لا زوجة ابنها ولا حتى ابنها.
• كانت الزوجة الأولى لميخائيل إيفانوفيتش ، ماريا بتروفنا ، غير متعلمة. هي أيضًا لا تعرف شيئًا عن الموسيقى ، ولم تكن تعرف حتى من هو بيتهوفن. ربما كان هذا هو السبب في أن زواجهما كان غير ناجح وعابر جدًا.
• ابتكر جلينكا موسيقى وطنية كانت بمثابة نشيد الاتحاد الروسي لما يقرب من عشر سنوات - من 1991 إلى 2000.

• أثناء نقل رماد الملحن من ألمانيا إلى روسيا ، على الصندوق الذي تم فيه تعبئة التابوت ، تم كتابته بأحرف كبيرة: "PORCELAIN".
• خلال حياته ، أنشأ ميخائيل إيفانوفيتش حوالي عشرين أغنية ورومانسية ، وستة أعمال سيمفونية ، واثنين من أوبرا كبيرة ، بالإضافة إلى العديد من المؤلفات الموسيقية للغرفة.
• كرس جلينكا ، الذي درست سيرته الذاتية المختصرة في المدارس الروسية والأوروبية ، حياته للموسيقى.
• في الحوزة الأصلية للملحن ، في قرية Novospasskoye ، تم إنشاء متحف Mikhail Glinka.
• في المجموع ، تم نصب ثلاثة نصب تذكارية للملحن في العالم: في كييف وبرلين وبولونيا.
• بعد وفاة جلينكا ، تم تسمية الكنيسة الأكاديمية الحكومية في مدينة سانت بطرسبرغ باسمه.

من كل الحقائق والأحداث التي وصفناها ، تتكون سيرته الذاتية. جلينكا م. قدم مساهمة كبيرة للثقافة الروسية ، وقد استرشد به العديد من الملحنين الأوروبيين.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ليس مجرد ملحن روسي موهوب آخر. هذا هو مؤسس الموسيقى الروسية الكلاسيكية ومع مبتكر أول أوبرا روسية وطنية. الشخص الأكثر موهبة ووطنيًا في وطنه الأم ، الذي كرس حياته كلها للموسيقى. كان لأعمال جلينكا تأثير كبير على أعمال الملحنين من الجيل القادم.

في تواصل مع

كانت الموسيقى الروسية قبل غلينكا تتركز في مجال الرومانسية والمسرح ، وكذلك حول الاحتياجات الليتورجية. لقد كان نوعًا من الفن "الظرفية" والتابعة. كان جلينكا أول من استطاع جعلها طريقة مستقلة للتحدث ، والتي ترسم وسائل التجسيد والمنطق والمعنى في حد ذاتها.

سيرة موجزة لميخائيل جلينكا

يعاني كتاب السيرة الذاتية لجلينكا ميخائيل إيفانوفيتش من صعوبات مستمرة. كتب سيرة ذاتية قصيرة عن حياته. علاوة على ذلك ، فقد فعل ذلك بلغة جافة وواضحة بحيث لا يوجد شيء عمليًا يضيفه إلى ما قاله الملحن نفسه بالفعل. لذلك ، لا يمكن لكتّاب السيرة إلا إعادة سرد ما تم كتابته بالفعل.

ابتكر Glinka في تاريخ الموسيقى الروسية فترة تاريخية جديدة. في مؤلفاته ، استخدم ميزات الإيقاع وقيادة الصوت للموسيقى الشعبية الروسية. إن عمله ، الذي قام على أساس الأغاني الشعبية وفن الكورال الروسي القديم ونما على أساسه ، هو عمل وطني بعمق. لكن في الوقت نفسه ، يرتبط بشكل مدهش بالثقافة الموسيقية الأوروبية المتقدمة.

يتم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا في عمل الملحن ، لكن الأوبرا هي النوع الرئيسي بالطبع. في الدراما الموسيقية ، أصبح ميخائيل إيفانوفيتش مبتكرًا - فقد رفض استخدام الحوار العامي ، وحصل شكل الأوبرا على نزاهة التطور السمفوني.

طفولة

وفقًا للأسطورة ، في اليوم الذي ولد فيه ميخائيل جلينكا ، غنى العندليب في منزله طوال الصباح. حدث ذلك في 20 مايو 1804 في ملكية والده ، إيفان نيكولايفيتش جلينكا ، الواقعة في قرية نوفوسباسكوي. كان ميخائيل الطفل الثاني في الأسرة. لكن شقيقه الأكبر مات قبل أن يعيش سنة. كان هذا الظرف هو السبب وراء استيلاء جدتها على ميشا الصغيرة ، وإلقاء اللوم عمليا على والديها في وفاة ابنها الأول.

أتيحت الفرصة للملحن المستقبلي للتعرف على الموسيقى الاحترافية في مرحلة الطفولة المبكرة. في منزل عمه ، غالبًا ما عزفت أوركسترا الأقنان المسرحيات الكلاسيكية والأغاني الروسية. تعلم الصبي منذ الطفولة المبكرة العزف على الكمان والبيانو.

في سن السادسة ، عاد ميخائيل لتربيته والدته ، حيث ماتت جدته. تتم تربية الولد في المنزل لمدة 6.5 سنوات أخرى. بعد ذلك ، في سن الثالثة عشر ، أرسل الوالدان ابنهما للدراسة في مدرسة سانت بطرسبرغ الداخلية ، الموجودة في المعهد التربوي. كانت مؤسسة تعليمية مرموقة ، حيث يمكن فقط للأطفال النبلاء الدراسة. في سانت بطرسبرغ ، يلتقي ميخائيل مع ليف وألكسندر بوشكين وفاسيلي جوكوفسكي وإيفجيني باراتينسكي وفلاديمير أودوفسكي.

ذروة الإبداع

بالإضافة إلى الدراسات الأساسية ، يبدأ العبقري الموسيقي المستقبلي في أخذ دروس من المشاهير عازف البيانو كارل ماير. ادعى جلينكا أن هذا المعلم هو الذي أثر في تشكيل ذوقه الموسيقي. في عام 1822 ، انتهى التدريب. في حفل التخرج ، يعزف ميخائيل كونشرتو هاميل على البيانو. كان الأداء موضع تقدير كبير من قبل جميع الذين حضروا الاحتفال.

على مدى السنوات الـ 13 المقبلة ، يواصل الملحن المستقبلي تحسين موهبته الموسيقية. إلى جانب حقيقة أنه يدير أوركسترا عمه القن ويعزف الموسيقى في صالونات النبلاء في المنزل ، يواصل دراسة الكلاسيكيات الموسيقية الأوروبية. في هذا الوقت ، هو مغرم بشكل خاص بالتكوين ويبدأ في تجربة يده في أنواع مختلفة.

في هذه الفترة تمت كتابة الأغاني والرومانسية التالية:

• "لا تغريني بلا داع" ؛
• "ليلة الخريف ، ليلة عزيزة" ؛
• "لا تغني يا جمال معي."

أيضًا في هذا الوقت ، ظهرت مفاتحات أوركسترا ناجحة ، وأوتار أوتار ، وأعمال لقيثارة ، وبيانو. كل الأعمال ناجحة ، وشعبية Glinka تنمو بسرعة. على الرغم من ذلك ، يظل الملحن غير راضٍ عن نفسه ، ولا يعترف بموهبته ولا يؤمن بها.

في ربيع عام 1830 ، أدرك ميخائيل أخيرًا حلمه وذهب إلى إيطاليا. في الطريق ، قرر القيام برحلة قصيرة حول ألمانيا ، والتي امتدت في النهاية لدرجة أن الملحن يصل إلى إيطاليا فقط في بداية الخريف. استقر في مركز الثقافة الموسيقية في ذلك الوقت - في ميلانو. في إيطاليا ، يدرس أسلوب الغناء الإيطالي - بل كانتو. يلتقي الملحنين Vincenzi Bellini و Domenico Donizetti.

بعد العيش في إيطاليا لمدة 4 سنوات تقريبًا وتأليف العديد من الأعمال على الطراز الإيطالي ، غادر Glinka إلى ألمانيا. هناك يخطط لتحسين معرفته بالنظرية الموسيقية ، التي لم يكن يعرفها جيدًا. للقيام بذلك ، يأخذ دروسًا من العديد من المعلمين المشهورين ، بما في ذلك Siegfried Dehn. لسوء الحظ، إعلان وفاة الأبيجبره على العودة إلى روسيا دون استكمال دراسته.

ولادة الأوبرا الروسية

عاد الموسيقي من رحلة بخطط كبيرة. قرر إنشاء عمله الرئيسي - أول أوبرا روسية. بعد بحث طويل ، تم العثور على قطعة الأرض أخيرًا. بناءً على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي ، اختار الملحن قصة بطلة روسية.

أُطلق على الأوبرا اسم A Life for the Tsar ، وعلى الرغم من العقبات التي واجهها مدير المسارح الإمبراطورية ، فقد عُرضت في 27 نوفمبر 1836. حقق الأداء نجاحًا باهرًا ، وتحدث الإمبراطور بنفسه مع الملحن وشكره.

بعد عام واحد فقط من الإطلاق "الحياة للقيصر"، يشرع المؤلف في إنشاء أوبراه الثانية. هذه المرة ، كمخطط للعمل ، اختار قصيدة لصديقه ألكسندر بوشكين - "رسلان وليودميلا". كان جلينكا متأكدًا من أنه سيخطط للأوبرا وفقًا لتعليمات بوشكين. لسوء الحظ ، فإن وفاة الشاعر لم تسمح لهذه الخطط أن تتحقق.

ولدت الأوبرا لفترة طويلة ، ما يقرب من 6 سنوات. أقيم العرض الأول للعمل الجديد في نوفمبر 1842. جاء الملحن الشهير F. Liszt إلى الأداء. على الرغم من حقيقة أن عمل Glinka الجديد لم يستطع تكرار النجاح الباهر لـ A Life for the Tsar ، إلا أن ليزت كانت مسرورة بالأوبرا الجديدة وتعجب من الموهبة الهائلة لمنشئها.

رحيل جديد عن روسيا والنجاح الأجنبي

واجه جلينكا انتقادات شديدة للأوبرا الجديدة. قرر الملحن تغيير الوضع وفي عام 1844 غادر إلى فرنسا ، حيث التقى بالملحن هيكتور بيرليوز. في إحدى حفلاته الموسيقية ، قرر Berlioz تضمين بعض أعمال Glinka في البرنامج. دفعه النجاح الذي حققه ميخائيل إيفانوفيتش إلى إقامة حفل خيري في العاصمة الفرنسية ، والذي تألف بالكامل من أعماله.

في مايو 1845 الملحن الانتقال الى اسبانيا. هناك يجمع ويسجل الألحان الشعبية الإسبانية ، ويدرس اللغة والثقافة. في إسبانيا ، يعود الإلهام الإبداعي والثقة بالنفس إلى المؤلف الموسيقي. أعجب بالرحلة ، ابتكر مثل هذه الأعمال:

• "صيد الأراغون" ؛
• "ذكريات قشتالة".

في منتصف عام 1847 ، عاد جلينكا إلى أرضه الأصلية في روسيا. ثم قرر قضاء الشتاء في سمولينسك ، لكن الاهتمام المتزايد بالعالم سرعان ما يتعب الملحن ويذهب إلى وارسو. هنا يخلق خياله السمفوني Kamarinskaya.

في عام 1851 ، عاد الموسيقي لفترة وجيزة إلى سان بطرسبرج ، وفي عام 1952 غادر مرة أخرى في رحلة كان الغرض منها إسبانيا. تعبت من الحركة ، قررت Glinka التوقف والراحة في فرنسا. نتيجة لذلك ، مكث في باريس لمدة عامين تقريبًا حيث يعمل السمفونية "تاراس بولبا". البداية أجبرت الملحن على العودة إلى وطنه دون إنهاء السيمفونية.

وصل جلينكا إلى روسيا في مايو 1854. أمضى الصيف في دارشا في تسارسكوي سيلو ، ثم عاد إلى سانت بطرسبرغ ، حيث بدأ في كتابة المذكرات. وهذه المرة لم يستطع الموسيقي البقاء في مكان واحد لفترة طويلة وبعد عامين غادر إلى برلين.

في كل حياتي زار الملحنهذه الدول:

1. ألمانيا؛
2. إيطاليا؛
3. النمسا ؛
4. فرنسا؛
5. إسبانيا؛
6. بولندا.

الحياة الشخصية

من الصعب إلى حد ما إعادة سرد الحياة الشخصية للموسيقي لفترة وجيزة ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن هناك سوى روايتين جادتين في حياته. كانت العلاقات مع كلتا المرأتين متوترة للغاية وانتهت ، للأسف ، للأسف.

لم يعتقد الأصدقاء والأقارب أن ميخائيل إيفانوفيتش كان قادرًا على الانفصال عن ملاحظاته حتى ولو لدقيقة واحدة. لذلك ، صُدموا عندما علموا في عام 1835 أنه سيتزوج. تبين أن الشخص المختار هو ماريا بتروفنا إيفانوفا ، وهي امرأة بلا تعليم وثروة ، والتي كرهت الموسيقى ولم يكن لها مظهر جميل. كتب الملحن لأمه أن من اختارها له قلب طيب ومتوسط ​​في الشهوات ومعقول جدا.

بعد بضعة أشهر ، أدرك جلينكا أنه ربط حياته بامرأة كانت مهتمة فقط بالملابس والمجوهرات. وبدلاً من الاهتمام ، منحت الزوجة الشابة زوجها قطف القمل باستمرار ؛ ونتيجة لذلك ، حاول البقاء في المنزل بأقل قدر ممكن.

بعد 4 سنوات فقط من الزفاف ، اكتشف الموسيقي ما كان يعرفه جميع أصدقائه لفترة طويلة - تعيش زوجته عمليًا علانية مع رجل آخر وتزوجته سراً. تقدم الملحن بطلب الطلاق. تبين أن العملية بعيدة كل البعد عن السرعة التي توقعها جلينكا. في النهاية ، تمكن من الحصول على الطلاق فقط في عام 1846.

في عام 1840 ، التقى الملحن إيكاترينا كيرن ووقع في حبها على الفور. الفتاة تحبه مرة أخرى. لعدة سنوات ، أصبحت ملهمة جلينكا ، التي كرست لها العديد من الأعمال الصغيرة ، بالإضافة إلى قصة حب مستوحاة من قصائد أ. بوشكين "أتذكر لحظة رائعة".

في عام 1841 ، تلقت كاثرين الأمل في الطلاق السريع بين جلينكا وزوجته ، حيث أصبح معروفًا عن الزواج السري لماريا بتروفنا مع بوق فاسيليتشيكوف. يحاول ميخائيل إيفانوفيتش إكمال القضية في أقرب وقت ممكن ، حيث تبلغه كاثرين بحملها. إن آمال جلينكا ومن اختاره في التوصل إلى نتيجة سريعة للقضية غير مبررة. تبدأ إيكاترينا كيرن في فقدان صبرها وتتهم الملحن بالتردد ، الذي يعطيها في النهاية المال للتخلص من الطفل.

تبادل الاتهامات والمشاجرات المستمرةمع كاثرين أدى إلى حقيقة أن الملحن لم يجرؤ على الزواج مرة ثانية وترك الفتاة. لمدة 7 سنوات ، توقعت عودة جلينكا إليها. ودون انتظار تزوجت من أخرى وهي في السادسة والثلاثين من عمرها.

وفاة الملحن

في شتاء عام 1857 ، مرض ميخائيل إيفانوفيتش. في ذلك الوقت كان في برلين. محتوى أحاديث الملحن مع الأطباء الذين عالجوه غير معروف. ولكن من تلك الملاحظات التي تمكن من كتابتها خلال هذا الوقت ، يمكننا أن نستنتج أن الأطباء لم يكتفوا بتزويده بأي تنبؤات ، بل لم يحاولوا حتى علاج المريض ، ببساطة في انتظار نهايته.

توفي الملحن في 15 فبراير. دفن ميخائيل إيفانوفيتش في برلين ، في المقبرة اللوثرية. في مايو 1857 ، تم إحضار رماده إلى روسيا وأعيد دفنه في مقبرة تيخفين. تم نقل شاهد القبر ، الذي كان موجودًا في القبر الأصلي ، للملحن إلى المقبرة الأرثوذكسية الروسية في برلين. يمكن العثور على صورتها على ويكيبيديا.

سيرة ميخائيل جلينكا

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1857) - الملحن الروسي العظيم. مؤلف أعمال شهيرة مثل: أوبرا "رسلان وليودميلا" ، سمفونية "كامارينسكايا" و "فالس فانتسي" ، "الثلاثي الباثثي" وغيرها الكثير.

السنوات المبكرة

ولد في 20 مايو (1 يونيو) 1804 في قرية نوفوسباسكوي ، بمقاطعة سمولينسك ، في ملكية والده.

من الحقائق المهمة في السيرة الذاتية الموجزة لـ Glinka حقيقة أن الصبي نشأ على يد جدته ، ولم يُسمح لوالدته برؤية ابنها إلا بعد وفاة جدته.

بدأ M. Glinka العزف على البيانو والكمان في سن العاشرة. منذ عام 1817 ، بدأ الدراسة في مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي في سانت بطرسبرغ. بعد تخرجه من المدرسة الداخلية ، كرس كل وقته للموسيقى. في الوقت نفسه ، تم إنشاء المؤلفات الأولى للملحن Glinka. كمبدع حقيقي ، لا يحب Glinka أعماله تمامًا ، فهو يسعى إلى توسيع النوع اليومي للموسيقى.

ذروة الإبداع

في 1822-1823 ، كتب جلينكا أغانٍ ورومانسية مشهورة: "لا تغريني بلا حاجة" على الكلمات "لا تغني يا جمال معي" لكلمات أ. إس. بوشكين وآخرين. خلال هذه السنوات ، التقى الشهير , و اخرين.

بعد سفره إلى القوقاز ، ذهب إلى إيطاليا ، ألمانيا. تحت تأثير الملحنين الإيطاليين بيليني ، قام دونيتشيتي جلينكا بتغيير أسلوبه الموسيقي. ثم عمل على تعدد الأصوات والتكوين والأجهزة.

بالعودة إلى روسيا ، عمل جلينكا بجد على الأوبرا الوطنية إيفان سوزانين. تحول العرض الأول في عام 1836 في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ إلى نجاح كبير. لم يعد العرض الأول للأوبرا التالية رسلان وليودميلا في عام 1842 مرتفعًا جدًا. دفع النقد الشديد الملحن إلى المغادرة ، وغادر روسيا ، وذهب إلى فرنسا وإسبانيا ، وعاد إلى وطنه في عام 1847 فقط.

تمت كتابة العديد من الأعمال في سيرة ميخائيل جلينكا خلال رحلاته إلى الخارج. من 1851 في سانت بطرسبرغ قام بتدريس الغناء وأعد الأوبرا. تحت تأثيره ، تم تشكيل الموسيقى الكلاسيكية الروسية.

الموت والإرث

غادر جلينكا إلى برلين عام 1856 ، حيث توفي في 15 فبراير 1857. تم دفن الملحن في مقبرة اللوثرية الثالوث. نُقل رماده إلى سانت بطرسبرغ وأعيد دفنه هناك.

هناك حوالي 20 أغنية ورومانسية لغلينكا ، كما كتب 6 سيمفونيات ، والعديد من أعمال آلات الحجرة ، واثنين من الأوبرا.

يتضمن تراث جلينكا للأطفال الرومانسيات والأغاني والتخيلات السمفونية ، بالإضافة إلى أوبرا رسلان وليودميلا ، والتي أصبحت أكثر روعة بعد أن ترجمها الملحن العظيم إلى موسيقى.

لاحظ الناقد الموسيقي في. ستاسوف لفترة وجيزة أن جلينكا أصبح للموسيقى الروسية ما أصبح عليه للغة الروسية: كلاهما ابتكر لغة روسية جديدة ، لكن كل منهما في مجاله الفني.

أعطى التوصيف التالي لأحد أعمال جلينكا: "المدرسة السيمفونية الروسية بأكملها ، مثل شجرة البلوط الكاملة في بلوط ، موجودة في الخيال السمفوني" Kamarinskaya "

يقع متحف Glinka في قرية Novospasskoye ، في ملكية الملحن. نصب تذكاري لميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أقيم في بولونيا ، كييف ، برلين. سميت الكنيسة الأكاديمية الحكومية في سانت بطرسبرغ أيضًا باسمه.