تحليل التركيب والدراما والصور الموسيقية لسوناتا بيتهوفن الرابعة. الاختلافات في سوناتا بيانو بيتهوفن

رقم 2 ، كتبه بيتهوفن عام 1796 وأهدى إلى جوزيف هايدن.
يبلغ إجمالي وقت اللعب حوالي 22 دقيقة.

تم ذكر الجزء الثاني من سوناتا Largo appassionato في قصة A.I. كوبرين "سوار العقيق".

للسوناتا أربع حركات:

1. أليجرو فيفاسي
2. ارغو appassionato
3. شيرزو. اليغريتو
4. روندو. جرازيوسو

(ويلهلم كيمبف)

(كلاوديو أراو)

في هذه السوناتة ، تظهر مرحلة جديدة ليست طويلة جدًا في تطور طبيعة بيتهوفن الإبداعية. بالانتقال إلى فيينا ، النجاحات الاجتماعية ، الشهرة المتزايدة لعازف البيانو الموهوب ، اهتمامات حب عديدة ولكنها سطحية وعابرة.

التناقضات الروحية واضحة. هل يجب أن نخضع لمطالب الجمهور ، والعالم ، ونجد طريقة لتحقيقها بأكبر قدر ممكن من الدقة ، أم نسير في طريقنا الصعب ، الصعب ، ولكن البطولي؟ بالطبع ، تأتي لحظة ثالثة أيضًا - العاطفة الحيوية والمتحركة للشباب ، والقدرة على الاستسلام بسهولة واستجابة لكل ما يستدعي تألقه وإشراقه.

مال الباحثون أكثر من مرة إلى ملاحظة "الامتيازات" ، والبراعة الخارجية لهذه السوناتات بيانو بيتهوفن اللاحقة.

في الواقع ، هناك تنازلات ، تم الشعور بها بالفعل من القضبان الأولى ، والفكاهة الخفيفة التي تتناسب مع جوزيف هايدن. هناك العديد من الشخصيات الموهوبة في السوناتا ، وبعضها (على سبيل المثال ، القفزات ، وتقنية النطاق الصغير ، والتعداد السريع للأوكتافات المكسورة) ينظرون إلى الماضي والمستقبل (تذكرنا بـ Scarlatti ، Clementi ، ولكن أيضًا Hummel ، Weber)

ومع ذلك ، بالاستماع عن كثب ، نلاحظ أن محتوى شخصية بيتهوفن الفردية قد تم الحفاظ عليها ، علاوة على أنها تتطور وتتقدم إلى الأمام.

أولا أليجرو فيفاسي

حركة رياضية ذات ميول مشرقة. يحتوي الموضوع الثاني للمعرض على بعض التعديلات المدهشة للفترة الزمنية. جزء كبير من قسم التطوير هو الثالث في F major ، والذي يحتوي على علاقة مع مفتاح العمل ، A major. يوجد أيضًا قسم أساسي صعب ولكنه جميل موجود أيضًا في التطوير. لا يحتوي التكرار على رموز وينتهي الجزء بهدوء وتواضع.

ثانيًا. ارغو appassionato

واحدة من الحالات القليلة التي استخدم فيها بيتهوفن الإيقاع الذي يميز "Largo" ، والذي كان أبطأ علامة من هذا القبيل للحركة. الافتتاحية تحاكي أسلوب رباعي الوتر وتتميز بصوت جهير متقطع يشبه pizzicato مقابل الحبال الغنائية. تتجلى درجة عالية من التفكير المناظري في تصور بيتهوفن لهذه الحركة ، والمفتاح هو الحاصل الفرعي لـ A major، D major.

ثالثا. شيرزو: اليغريتو

حركة قصيرة ورشيقة تشبه المينوت في كثير من النواحي. هذه هي الحالة الأولى في سوناتاته المرقمة البالغ عددها 32 والتي يستخدم فيها مصطلح "Scherzo". يضيف القسم الثلاثي الصغير تباينًا مع مادة الافتتاح المبهجة لهذه الحركة.

رابعا. روندو: جراتسيوسو

روندو جميلة وغنائية. يصبح الرسم التتابعي الذي يفتح المواد المتكررة أكثر تفصيلاً عند كل مدخل. هيكل Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. القسم C هائج وعاصف إلى حد ما مقارنة ببقية العمل ، وهو يمثل ما يسمى بأسلوب "Sturm und Drang". يقوم محرك V7-I البسيط والأنيق بإغلاق العمل بأكمله في السجل السفلي الذي يعزف على البيانو.

كرس بيتهوفن السوناتات الثلاثة لأوب. 2 إلى فرانز جوزيف هايدن ، الذي درس معه التأليف خلال أول عامين له في فيينا. جميع المواد الثلاثة مستعارة من رباعيات البيانو لبيتهوفن ، WoO 36 ، رقم 1 و 3 ، ربما من عام 1785. تم عرض السوناتات لأول مرة في خريف عام 1795 في منزل الأمير كارل Lichnowksy ، بحضور هايدن ، وتم نشرها في مارس 1796 بواسطة Artaria في فيينا.

سوناتات أب. تم تصميم 2 على نطاق واسع للغاية ، كل منها بأربع حركات بدلاً من ثلاث ، مما يخلق تنسيقًا مثل سيمفونية من خلال إضافة minuet أو scherzo. الحركات الثانية بطيئة ومضنية ، نموذجية في هذه الفترة من مسيرة بيتهوفن المهنية. تظهر Scherzos كحركات ثالثة في الرقمين 2 و 3 ، على الرغم من أنها ليست أسرع من الدقائق السابقة لـ Haydn ، إلا أنها أطول من سابقاتها.

تبدأ تجارب بيتهوفن مع المواد اللونية ضمن أطر العصر الكلاسيكي بأقدم أعماله المنشورة ، كما توضح الحركة الأولى للمرجع الثاني ، سوناتا رقم 2. بعد إنشاء مفتاح رئيسي من خلال موضوع مجزأ ومفكك ، يبدأ بيتهوفن الانتقال إلى السائد. عندما يصل الموضوع الثاني ، يكون على الصغرى المهيمنة (E الصغرى) ، مما يعني ضمنيًا مفاتيح G الكبرى و C الكبرى. يتحقق هذا المعنى في بداية قسم التطوير ، وهو على C الكبرى. في الخلاصة ، يتوقع المرء أن يؤدي الانتقال إلى منشط ، ولكن هنا يقترح ، مرة أخرى ، C الكبرى من خلال مهيمنها. في اللحظة التي يصل فيها الموضوع الثاني ، يخلق بيتهوفن إيقاعًا خادعًا بالانتقال إلى قاصر ، وبالتالي حل الموضوع الثاني لمنشط.

لا يمكن أن تتحقق أوتار ثابتة على جزء باس شبيه بالبيتزا عند افتتاح الحركة الثانية إلا في أحدث آلات البيانو في ذلك الوقت. في هذه الحركة ، استعار بيتهوفن مادة من Piano Quartet ، WoO 36 ، No. 3.

يحتفظ بيتهوفن بالمبادئ الرسمية الثالثة للمينوت لحركته ، وهي Allegretto Scherzo. ومع ذلك ، هناك سمات بيتهوفينية واضحة ، مثل الموضوع الثاني لـ Scherzo كونها مجرد تعديل طفيف للموضوع الأول ، بالإضافة إلى امتداد القسم الثاني. في إشارة إلى العلاقات الرئيسية للحركة الأولى ، حدد بيتهوفن الثلاثي في ​​أ قاصر.

في خاتمة روندو ، يطبق بيتهوفن بعض إجراءات شكل السوناتا على تنسيق الروندو التقليدي ويثني عضلاته المتنوعة. الهيكل العام هو ABACAB "AC" A. تتطرق الحلقة B إلى المهيمن لدرجة أنه يتم إعادة كتابة عودتها للتأكيد على منشط ، بينما يتم تعيين الحلقة C في A قاصر ، وهو مفتاح يتم التخلي عنه لصالح A الرئيسي عند عودته.

الاختلاف الأكبر بين هذه السوناتا والسوناتا الثلاثة السابقة هو طابعها الرومانسي الواضح. من القضبان الأولى ، يخلق النسيج الثلاثي شعورًا بالقلق والحركة. لا يحمل الجزء الجانبي تباينًا قويًا مع الجزء الرئيسي ، مع الاحتفاظ بالنبض الداخلي لثلاثة توائم. كما أن التطور متعدد الألحان للجزء الجانبي غير نمطي ، والذي لم يكن موجودًا قبل هذه السوناتة في سوناتات بيتهوفن للكمان.

من الصعب تصديق أنه في مثل هذه الفترة المثمرة ، يعاني بيتهوفن بشكل حاد من صمم سريع التقدم وطنين الأذن المستمر.

السوناتا الرابعة في ثلاث حركات. في رأيي ، الدورة فريدة تمامًا في أحجامها المتواضعة ، وهو أمر غير مألوف للغاية بالنسبة لبيتهوفن ، وفي عرضها المركّز للمواد الموسيقية. يشكل الجزءان الأول والثالث من السوناتة قوسًا تصويريًا. هذه واحدة من النهائيات القليلة لسوناتات الكمان ، وبالفعل نهائيات ذلك الوقت ، مكتوبة بلغة ثانوية وتستمر في تطوير صور الحركة الأولى. وصف دي إف أوستراخ هذه السوناتا بأنها "كروتزر صغير".

يتم فصل الجزء الأول الدرامي والنهاية الدرامية عن طريق Andante Scherzoso الرئيسي ، والذي غالبًا ما يسميه علماء الموسيقى "الفاصل" (بشكل عام ، ترتيب الحنق غير عادي أيضًا - غالبًا ما نواجه أجزاء متطرفة رئيسية سريعة وجزء ثانوي بطيء ).

حقيقة أن سوناتا كُتبت بمفتاح ثانوي هي أيضًا غير عادية - في فجر القرن التاسع عشر ، كانت السمفونية ، وحتى السوناتة (التي كانت تتكون في أغلب الأحيان للترفيه عن الجمهور) في تخصص ، القاعدة. لذلك كانت السوناتا الصغرى استثناءً نادرًا ؛ كقاعدة ، أراد الملحن من خلال هذا إبلاغ المستمع بـ "الجدية الاستثنائية لهذا العمل". هذا الظرف وحده يجعلنا ننظر إلى الأهمية الفنية لدورة السوناتا من منظور مختلف تمامًا. قبل بيتهوفن ، كان يُنظر إلى نوع الحجرة على أنه موسيقى خفيفة للمستمعين للاسترخاء. وهكذا ، فإن استخدام المفاتيح الثانوية في موسيقى الحجرة يتناقض مع فكرة الحفلات الموسيقية العلمانية ، لأن المفتاح الثانوي ، في أغلب الأحيان ، يفتح مجال الصور الدرامية والمأساوية في كثير من الأحيان للمستمع. وحقيقة أن السوناتا الرابعة أصبحت أول سوناتا صغرى من بين كل عشرة سوناتا تخبرنا عن المحتوى "الرومانسي" لهذا العمل.

تتم كتابة الحركة الأولى تقليديا في شكل سوناتا أليجرو. في هذه الحالة ، إنها Presto sonata.

العمل يتكشف بنشاط من القضبان الأولى. يبدو الموضوع في جزء البيانو ، ويتم التأكيد على طابعه المثير والعصبي من خلال ملاحظة النعمة على الإيقاع الأول والنبض السريع للوتر المنشط المتأرجح في الجهير (مثل هذه الحركة المستمرة والديناميكية من أشرطة العمل الأولى يذكرني بنهاية سوناتا الكمان الثالث لبرامز في d-moll).

بيتهوفن سوناتا رقم 4

برامز. سوناتا رقم 3 ، النهاية

كما لاحظت شركة B.V. Asafiev ، بحق ، "ربما هذه الصورة المتناقضة - الاستقرار المتوتر - تنقل أفضل جودة للجودة الرئيسية لتوتر بيتهوفن."

في رأيي ، موضوع اللعبة الرئيسية هو جملة كبيرة (22112) مع إضافة (4). لا أتفق مع R. يضع الحدود على النحو التالي:

(أشرطة 1-12) (أشرطة 13-23) (أشرطة 24-29)

في رأيي ، يجب تعيين حدود الحزب الرئيسي على النحو التالي:

عرض كبير

ما يسميه سيفولين الجزء الثاني من الحزب الرئيسي ، في رأيي ، هو بداية الطرف المتصل. في المقابل ، سأحدد هيكلها على أنه 2 + 2 + 4 + 5:

تم العثور على هذا النوع من الأجزاء الرابطة بين الملحنين في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، عندما لم يكن شكل السوناتة الكلاسيكي قد تم تشكيله بالكامل بعد وكان في مكان ما بين الكلاسيكية والباروكية. دعا T.

هذه ليست بأي حال السمة الوحيدة "للأزمنة القديمة" في هذه السوناتة. يتم تمييز حدود تطوير المعرض ونسخ الكودا بعلامة إعادة النسخ ، والتي تعد نموذجية للأجنحة الباروكية والمباني ؛ استخدم هايدن وموزارت هذا الشكل من النموذج. استخدمه بيتهوفن في سوناتا المرجع 10 رقم 2.

يسمي عالم الموسيقى لينز النموذج الأول من السوناتا الرابعة سوناتا ، ولكن في نفس الوقت يوضح أنه لا يوجد شكل آخر مثل هذا في جميع المؤلفات الموسيقية.

يعتمد موضوع الجزء الجانبي على جملة كبيرة ذات هيكل 2222 ، وهي تتكرر مرتين: في جزء الكمان وجزء البيانو. في الوقت نفسه ، لا يتغير "العكس" أيضًا: ما يبدو عليه البيانو في البداية ينتقل إلى آلة الكمان. هذا يعزز ويعمق التأثير العاطفي على المستمع. بشكل عام ، يعد استخدام تعدد الأصوات في الأجزاء الجانبية أمرًا غير معتاد بالنسبة لبيتهوفن ، ولم يتم مواجهته من قبل في سوناتات الكمان الخاصة به.

أول عقد للموضوع عقد ثان للموضوع

طبيعة الجزء الجانبي أكثر هدوءًا مقارنة بموضوع الجزء الرئيسي ، لكن الهدوء خيالي نوعًا ما ، لا يوجد توازن هنا ، الموضوع مائع للغاية ، الكل يتخللها نغمات ثانية.

بعد المقطع المزدوج للموضوع ، تمت إضافة 8 أصوات أشرطة ، تتخللها أيضًا نغمات الرثاء وتقليدها. لذلك يبدو مخطط الدفعة الجانبية كما يلي:

الجزء الأخير "يقف" على نقطة العضو المنشط ، وفي المقابل ، يحتوي أيضًا على أجزاء مجهرية خاصة به ، والتي يمكن اعتبارها نموذجًا مصغرًا للجزء الجانبي:

في القسم الأخير من اللعبة الأخيرة بالجدول ، أشرت إلى وجود انخفاض في الجهد الظاهري. ولكن المهم هو أنه على نقطة العضو المنشط e-moll ، يتم إنشاء أصوات dis-fis-a-c تمهيدية منخفضة ، ومن خلال تداخل بعضها البعض ، يتم إنشاء شعور بالتوتر القوي.

وبالتالي ، فإن هذا العرض المصغر يتناسب مع 67 مقياسًا فقط ، لكن هذه المساحة المحدودة لا تمنع بيتهوفن من وضع أساس موضوعي ثري ثابت وإعطاء البراعم الأولى للتطور. بالمقارنة مع العرض ، يقدم بيتهوفن تطورًا بيتهوفينيًا حقيقيًا ومفصلاً - 95 مقياسًا. وهي مقسمة إلى عدة أقسام حددتها وفقًا للمادة الموسيقية قيد التطوير. في الجدول ، حددت بوضوح حدود الأقسام وحددت العنصر الموسيقي الموضوعي الذي طوره بيتهوفن في هذا القسم. في النص أسفل الجدول ، وصفت كل قسم بمزيد من التفصيل ، وأشرت أيضًا إلى الأقسام الأولية لكل قسم:

يعيد التطوير إنتاج موضوع العرض بوضوح في التسلسل الزمني ، متجاوزًا اللعبة الجانبية فقط.

في القسم الأول ، تم تحديد العنصر الأول من الجزء الرئيسي ، والذي يخضع له بيتهوفن للتطور اللوني والمتناسق. تبدو القياسات الستة الأولى في الجهير للبيانو بمثابة ثالوث منشط مألوف بالفعل ، والذي يأخذنا إلى بداية العرض بطابعه المضطرب والمتهور. ولكن في الأشرطة الثمانية التالية ، ينضم إلى هذا الدافع استمرار طويل ، والذي يغير طبيعة الصوت بشكل جذري. الآن يلقي الكمان والبيانو ، كما كان الحال ، تحديًا حاسمًا وحادًا لبعضهما البعض ، يبدو هذا الدافع وكأنه سؤال وجواب لكلا العازفين المنفردين ، والذي بدوره يصبح نموذجًا للتطور المتسلسل (النغمي). صوت الوتر في النغمة الأولى (مع ملاحظة نعمة): وفي الحالة الأولى فقط يكون D6 / 5 إلى d-moll ، وفي الحالات الثلاث المتبقية يكون صوتًا منخفضًا غير وتر على D bass ، مما يخلق صوتًا قويًا توتر. لكن التوتر لا ينشأ فقط في صوت التوافقي العمودي ، ولكن أيضًا في الوضع الأفقي: في هذا الخط الهابط ، يتم تمييز الثانية المتزايدة بوضوح ، مما يؤكد بشكل أكبر على كسر النمط اللحني. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو هذا الشكل غير مصحوب ، وهناك عدد كبير من التوقفات في أجزاء كلا الآلتين "تمزق" النسيج اللحني ، مما يمنح الموسيقى أخيرًا طابعًا متمردًا بشدة.

يندفع اللحن الأفقي بثقة إلى الأعلى ، مما يؤدي إلى زيادة التوتر ، لكن القسم الثاني يقاطع هذا الاتجاه ببضع أشرطة من كلمات مجردة. هذا القسم هو الأصغر ، 7 مقاييس فقط ، وفي رأيي ، الكلمات هنا خيالية ، على الرغم من ظهور لحن عريض مميز على شكل الكمان والأوستيناتو في جزء البيانو. يأخذنا هذا القسم بعيدًا عن المشاعر والمخاوف التي كانت لدينا في بداية التطور ؛ ولكن هذا الهدوء جاء بشكل غير محسوس ، تمامًا كما تركنا بشكل غير محسوس ، والذي تم استبداله بالقسم الثالث ، حيث يخضع العنصر النازل للجزء المتصل بتطور نغمي وتوافقي ولحن ومتعدد الألحان. بشكل عام ، تم وضع هذا العنصر بالفعل في القسم الثاني من الإصدار الرئيسي ، وفي هذه الحالة يمكن دمج هذه الأقسام.

يتأرجح القسم الثالث بأكمله بين مفاتيح a-moll و d-moll ويتم بناؤه كحوار بين العازفين المنفردين ، حيث ينمو التوتر مع كل مقياس.

يمكن أن يكون عنوان القسم الرابع "مقدمة" للموضوع الجديد. إنه على D a-moll تمامًا ، وكما كان ، يعد أهم حدث تنموي - ظهور موضوع جديد. نرى هنا أصداء تلك الأجهزة متعددة الأصوات التي استخدمها بيتهوفن في الجزء الأخير من العرض.

ظهور موضوع جديد هو في الواقع حدث مهم في هذا الشكل. المقدمة - كان من الممكن أن يكون القسم الرابع بمثابة تمهيد تقليدي مكرر ، لكن بيتهوفن لم يكمل كل شيء كان يدور في ذهنه حتى الآن ، لذلك كان الموضوع الجديد قيد التطوير طريقة رائعة للقيام بذلك. يذكرني هذا الموضوع بالموضوع الثاني للجزء الجانبي في خاتمة سوناتا الكمان الثالث من تأليف برامز ، والذي ذكرته بالفعل:

يمكن تعريف شكل السمة الجديدة على أنها ثلاث فترات من 8 بار لإعادة البناء ، والثالث منها يفتح ويقودنا مباشرة إلى التكرار ، إلى مفتاح إعادة البناء. جميع الفترات الثلاث مبنية على نفس المادة الموضوعية ويتم الاحتفاظ بها في ثلاثة مفاتيح مختلفة: a-moll و d-moll و B-dur. التحويرات تحدث عن طريق رسم الخرائط. في الحالة الأخيرة ، يكون تعديل B-dur هو a-moll ، تدريجيًا: من خلال D هناك انحراف في d-moll ، من d-moll المنشط ربع sextakcord ، دون ترك الجهير "a" ، يذهب بيتهوفن إلى د من المفتاح الرئيسي a-moll.

تبدو الخطوط العريضة للموضوع الجديد كما يلي:

الموضوع الجديد يوقف تراكم التوتر الدرامي في التطور ، في رأيي ، تظهر بدايات التوازن فيه ، شيء لم يكن موجودًا من قبل (أعتقد أن برامز استند إلى هذا الموضوع عندما كتب خاتمة له سوناتا الكمان الثالث).

لكن في الأعمدة الأربعة الأخيرة للموضوع ، هناك تصعيد ، حيث يتصاعد التوتر للحظات ، ويذكرنا بجميع أحداث التطور ، مما يقودنا إلى تكرار ديناميكي.

التكرار يفتقر إلى موضوع الجزء المرتبط. لا يتغير الهيكل العظمي لموضوع الجزء الرئيسي ، ويبقى نفس الهيكل 22112 ، ولكن الإضافة مبنية وفقًا لمبدأ مختلف: يفرز بيتهوفن عنصرًا من القاعدة - ثالوث صاعد (الذي بدا سابقًا في جزء البيانو ) وبمساعدته يعدل في C-dur (مفتاح الجزء الجانبي في التكرار). تتبع عملية التعديل الجدول أدناه:

يتم تشغيل موضوع اللعبة الجانبية مرتين ، تمامًا كما هو الحال في المعرض. لكن في المعرض كان هناك تكرار دقيق للموضوع مع إعادة ترتيب الأصوات. يحتفظ بيتهوفن بهذا الجهاز متعدد الأصوات في النسخ ، لكن المقطع الأول يبدو في C-dur ، والمقطع الثاني للموضوع ، كما ينبغي أن يكون وفقًا لقوانين التكرار ، في المفتاح الرئيسي لـ A-moll.

يأخذ الموضوع صوتًا أخف ، للحظة نعتقد أن السماء قد تخلصت من الاصطدامات الدراماتيكية ، لكن الإضافة (8 مقاييس ، كما في العرض) تعيدنا مرة أخرى إلى عالم المصارعة الحقيقي.

تم بناء الجزء الأخير بنفس الطريقة تمامًا كما في العرض ، تزداد الإضافة: 4 + 4 + 10 ، حيث يحدث التعديل في d-moll. ينتهي الانتقام بـ "بداية التطور" ، لكن استمراره لا يتبعه. وانقطع أول تعجب للكمان على نوتة النعمة ، متبوعًا بإدخال موضوع جديد من التطور ، والذي ، بالطبع ، هو سمة فريدة لشكل هذه الحركة (على الرغم من الموضع في الشكل الجديد. الموضوع هو كودا)

تم تقصير التوصيل ، بدلاً من فترات 8 بار ، يترك بيتهوفن أربعة أشرطة فقط ، وبعد ذلك يعدل إلى مفتاح مختلف. يبدأ الموضوع في a-moll ، ويتم تعديله من خلال DD إلى a-moll.

إليك كيف تبدو بنية القالب الجديد بشكل تخطيطي في الكود:

في المقطع الثاني والثالث للموضوع ، يوجد تبديل رأسي طفيف للأصوات داخل جزء البيانو.

ينتهي الجزء الأول بـ pp ، وهو أيضًا غير معهود بالنسبة لبيتهوفن. هذه النهاية هي ، بالطبع ، جزء من التصميم الأيديولوجي. إنه يخلق تأثير الارتباك ، والآمال التي لم تتحقق ، والهدوء قبل المزيد من النضال من أجل سعادة المرء.

كما نرى ، فإن بنية الجزء الأول من السوناتة الرابعة غير نمطية للغاية بالنسبة لبيتهوفن ، ولكن من ناحية أخرى ، نرى بوضوح يد السيد: تقنيات متعددة الألحان متطورة ، وتشغيل المفاتيح ، والتعديلات المختلفة ، و بالطبع ، موضوعية معبرة للغاية وخيالية.

لذلك ، التقينا في الجزء الأول بعدد من التقنيات التي لا تعتبر قياسية بالنسبة للسوناتا الكلاسيكية Allegro. في المقابل ، كتب بيتهوفن الحركة الثانية للسوناتا Andante Scherzoso piu Allegretto في أكثر أشكال السوناتا الكلاسيكية في فيينا ، والتي ، بدورها ، غير معتادة للغاية بالنسبة لجزء بطيء من دورة سوناتا كلاسيكية.

أطلق عالم الموسيقى الفرنسي لينز على هذا الجزء اسم "أغنية الربيع" ليس عن طريق الصدفة ، فهو من حيث الشخصية يفضل أن يلائم الجزء الخامس من "سوناتا الربيع": بسيط للغاية ، ساذج ، خفيف ، إنه عكس الجزء الأول تمامًا.

موضوع الجزء الرئيسي بسيط للغاية: الأوتار بسيطة وظيفيًا وهيكلية ، والتوقفات التي تتخلل الموضوع معبرة للغاية. يبدو أنها مليئة بالأصوات ، فهي تذكرنا جدًا بالصدى ، الذي سيصبح لاحقًا عندما يدخل الكمان.

موضوع الجزء الرئيسي هو نموذج بسيط غير مكرر من جزأين ، ويشار إلى هيكله في الجدول التالي:

الجزء المتصل هنا هو الأكثر اكتمالا ، على عكس العرض ، فهو يعتمد على موضوع جديد ، وفي الشكل هو Fugato مع استجابة لونية ، ومضاد محتفظ به و stretto واحد. يطور بيتهوفن ميول التطور متعدد الأصوات في الجزء الأول ، في الجزء الثالث سيصلون إلى ذروتهم (استخدم بيتهوفن عن طيب خاطر تقنيات متعددة الأصوات في الأعمال الوصفية النوعية ، غالبًا للتأكيد على شخصية scherzo) تظهر عملية التطور متعدد الأصوات في فوجاتو في الجدول ، يتم الإشارة إلى "السمة" بواسطة T ، "الإجابة" O ، "المقابل" P:

تقودنا إضافة D إلى E-dur إلى موضوع الجزء الجانبي ، المكتوب في شكل فترة ثمانية أشرطة مع التمديد والإضافة. لتوضيح كيف تستغرق فترة ثمانية مقاييس نموذجية 17 مقياسًا ، قمت بعمل "جدول غير مربع" لموضوع الجزء الجانبي ، حيث قمت بعرض جميع التكرارات والإضافات والتوسعات:

يحتوي الجزء الجانبي على شكل ساطع جدًا ويمكن التعرف عليه - زقزقة ، زقزقة ، والتي تعطي مزيدًا من السذاجة والخفة للحن - وفي المرة القادمة لن يتم العثور عليها إلا في تكرار.

الجزء الأخير عبارة عن نموذج بسيط غير مكرر من جزأين ، مقسم إلى جزأين مختلفين ، في الجزء الأول يعود فقط تذكير بأحداث الجزء الأول للحظة: يظهر subito sf ، ونغمة قوية بارزة على الكمان ، لكن لمسة الدراما تختفي على الفور ، تاركة هيمنة الموضوع الرئيسي البسيط والمتواضع والشغوف للجزء الأخير. وهكذا ، فإن مخطط اللعبة النهائية يبدو كما يلي:

وهكذا ، نرى أن كل موضوع من المعرض يقام مرتين ، لكنه يبدأ دائمًا بالعزف المنفرد على البيانو.

التطوير مصغر ، يتناسب مع 36 مقياسًا فقط ، إنه ليس "بيتهوفيني" على الإطلاق ، ليس دراميًا على الإطلاق ، إنه مبني على تطوير موضوعات الجزء الرئيسي والمتصل.

الشريط الأربعة الذي يفتح التطوير هو أول أربعة أشرطة لموضوع الجزء الرئيسي: يبدو الموضوع بالتوازي مع fis-moll على البيانو على خلفية ostinato المهيمن على الكمان. الموضوع لا يحظى بالتنمية ، بل يتدفق إلى موضوع الطرف المتصل ، الذي يمر بتغيرات في التنمية.

لم يعد هناك أي معارضة من العرض ، وبدلاً من ذلك يظهر نموذج من شريطين ، يشارك بنشاط في التطور متعدد الأصوات ، يستخدم بيتهوفن التباديل الرأسي والأفقي ، ويتم إجراء تفاعل متعدد الأصوات بين الأصوات الثلاثة. يحدث كل هذا على خلفية التطور اللوني المستمر: fis-moll و G-dur و a-moll و h-moll.

في الأشرطة التالية ، تم أخذ العنصر الأولي لموضوع Fugato كأساس للتطور ، وأعتقد أن بيتهوفن يفرط في تبسيطه بشكل متعمد في التطوير المقلد ، باستخدام التنغيم الثاني من موضوع الجزء الرئيسي كـ "تعارض".

في هذه الأثناء ، تستمر الحركة اللونية ، هذه المرة ، في أرباع كاملة: h-moll ، e-moll ، a-moll ، d-moll. من d-moll ، بمساعدة الوتر السابع المخفض dis-fis-a-c ، يقع بيتهوفن على المهيمن على المفتاح الرئيسي ، وبالتالي يبدأ في إعداد تكرار. يبقى على D لـ 5 مقاييس ، ثم يطلقه أيضًا ، تاركًا سمعنا فقط التنغيم المتأخر الثاني لموضوع الجزء الرئيسي ، والذي يردد به اثنان من العازفين المنفردين ، وبعد ذلك نبدأ في التكرار.

لذلك ، داخل هذا التطور الصغير ، لا توجد حدود واضحة كما هو الحال في تطوير الجزء الأول ، ولكن للراحة ، يمكن تمييز عدة أقسام هنا:

في التكرار ، تكون التغييرات في الجزء الرئيسي واضحة من القضبان الأولى. في جزء الكمان ، تمت إضافة نغمة scherzo من النغمات السادسة عشرة ، مصاحبة للكادنزاس. إنه يعطي طابعًا مرحًا للموسيقى.

النغمة في جزء البيانو ، التي تبدو على خلفية النغمات المتأخرة الثانية لموضوع الجزء الرئيسي ، تعطي صوتًا رعويًا.

الجزء الثاني من موضوع الجزء الرئيسي مصحوب الآن بنغمات قصيرة المدى على آلة الكمان ، على متقطع خفيف من البيانو ، مما يؤكد على طبيعة الشيرزو للموضوع.

يتم تحويل موضوع الجزء الرئيسي ، وتضخيمه مع النغمات والزخارف ، لكن الهيكل الرئيسي للموضوع لا يتغير.

من ناحية أخرى ، يتغير مظهر الجزء المتصل إلى حد ما: أولاً ، يدخل السمة أولاً على الكمان ، ولكن بعد ذلك لم يعد يظهر الموضوع في جزء الكمان ، ويمر إلى الأصوات السفلية لجزء البيانو. الموضوع يخلو من الرتوش متعددة الألحان التي رأيناها في جزء الربط من المعرض. لا يوجد سوى مقطعين كاملين للموضوع هنا ، هكذا يبدو هذا المخطط المبسط للأجهزة متعددة الأصوات في موضوع الجزء المتصل في التلخيص:

لا تخضع موضوعات الأجزاء الجانبية والأخيرة لأي تغييرات توافقية وبنيوية ، فقط وفقًا لقواعد شكل السوناتة الكلاسيكية ، يتم نقلها إلى المفتاح الرئيسي - في هذه الحالة ، إلى A-dur.

نرى مدى قوة وأهمية مفهوم هذه السوناتة والمفهوم الأيديولوجي لبيتهوفن ، حيث كان من الضروري إنشاء مثل هذه الصورة المتناقضة في الجزء الثاني: إذا نظرت إلى Andante Scherzoso بعناية أكبر ، لن نجد تناغمات هنا ، أكثر تعقيدًا من الوتر السابع المعتاد ، الإيقاعات هنا شفافة وواضحة بشكل قاطع ؛ التوقف المؤقت في السمات يمنحهم بساطة وأناقة رائعة.

الجزء الثاني بمثابة فاصل ، "راحة" بين الجزء الأول الدرامي والنهاية المتمردة ، والتي سيتم مناقشتها الآن.

تتم كتابة الخاتمة بشكل تقليدي على شكل سوناتا روندو. هيكل هذا الجزء معقد ، لذلك ، للراحة ، سأقدم على الفور مخططًا للجدول للجزء:

في رأيي ، في لازمة Rondo 1 ، المقياس المتري يساوي مقياسين بيانيين ، وهذا يقترحه أيضًا حجم الحركة - Alla brave. لكن في بعض الحلقات ، مقياس واحد يساوي رسمًا واحدًا ، لذا لتجنب الالتباس ، سأحسب الدورات الرسومية (يعرض الجدول أيضًا عدد الدورات الرسومية).

لازمة هي موضوع معبر للغاية ، فهي تجمع بين ميزات متناقضة: السرد الملحمي ، والغنائي ، مع لمسة من القلق الدرامي والصخب. يتم الاحتفاظ بالموضوع في الجملة الأولى على البيانو ، حيث تتحرك أصواته أولاً بشكل معاكس ، ثم موازية تمامًا - هذا التقليد الواضح يخلق أيضًا تأثيرًا معينًا للسمعية. وعلى خلفية الموضوع ، فإن دواسة D لأصوات الكمان - كل هذا مجتمعة ينقل حالة استثنائية من الإثارة وفي نفس الوقت انفصال:

عندما يدخل الكمان السمة ، تظهر أشكال صغيرة في المصاحبة في الصوت الأوسط ، مدعومة بباس مقتضب - وهذا لا شعوريًا يؤدي إلى تسريع الحركة ، على الرغم من أن الإيقاع يظل كما هو.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك تضخيم وتوسيع للفضاء الديناميكي بسبب تصاعدي ومضاعفات الأوكتاف. تنتهي لازمة عند f ، مما يخلق تباينًا أكثر وضوحًا مع الحلقة الأولى اللاحقة في p.

أعتقد أنه من المستحيل تحديد شكل الحلقة الأولى بوضوح. يستخدم الهيكل الذي يستخدمه الملحنون عادةً في عمليات التطوير والأجزاء الأخرى حيث يحدث أي تطوير للمواد الموسيقية. لكن هذا لا يعني إطلاقاً أن الحلقة تخلو من موضوع أو دافع مميز ومشرق ، خاصة وأن موضوع الحلقة الأولى هو أيضاً موضوع الجزء الجانبي من النهاية. في مثال الترميز التالي ، يتم عرض بداية الموضوع فقط:

تاج الحلقة الأولى هو الوتر السابع المصغر ، والذي يجلب تيارًا متناسقًا جديدًا مقارنة باللازمة الصوتية.

الملمس الجديد الذي يقدمه بيتهوفن هنا لأول مرة معبر أيضًا - هذه موجات متباعدة - ألحان البيانو وجزء الكمان ، والتي تدفع حدود مساحة الصوت ، وتنفذ أيضًا الحركة اللونية: h-moll ، a- مول ، البريد مول. يوجد أدناه رابط واحد فقط:

تضفي العديد من عمليات الدمج بين المقاييس نكهة خاصة بها على الصوت:

لكن الحانات الأكثر لفتًا للانتباه في هذه الحلقة ، كما يمكن للمرء أن يقول ، في هذه السوناتة ، هي قضبان تلاوة عاطفية ومقتضبة تجري في كلا الجزأين ، والتي تحيلنا أيضًا إلى التلاوة الشهيرة لسوناتا البيانو المرجع 31 رقم 2 :

هذا التلاوة التعبيرية بمثابة انتقال إلى لازمة. الامتناع في هذا الجزء يتبع دون تغيير.

الحلقة الثانية هي الأصغر على الإطلاق ، فهي تشيرنا إلى الحالة المزاجية للجزء الثاني ، فهي تتميز بملامح توكاتو الخفيفة.

في رأيي ، إنها في الشكل عبارة عن فترة ستة عشر شريطًا كبيرة مع امتداد. لكن هذا الحكم قابل للنقاش: لا يوجد إيقاع متوسط ​​على D ، والتي عادة ما تكون السمة المميزة لهذه الفترة. هنا نلتقي بـ 3 إيقاعات يتم تعديلها في h-moll و d-moll و a-moll. علاوة على ذلك ، يحدث التعديل في النغمة الرئيسية بطريقة مثيرة للاهتمام: يبدأ بيتهوفن ثورة الإيقاع كثورة تقليدية. يأخذ المنشط ، S مع سادس ، متبوعًا بحرف S معدَّل ، والذي يُشار إليه بالفعل على أنه D إلى قاصر ، وليس تغيير S إلى d قاصر:

S مع الملح السادس = دا مول

الحلقة المركزية الثالثة هي الأكثر إثارة للاهتمام. بالنظر إلى الملاحظات ، يتذكر المرء بشكل لا إرادي ترانيم وترانيم القرون الوسطى ، والتي استخدمها الملحنون الرومانسيون فيما بعد كموضوعات للتنوعات:

كتب بيتهوفن أيضًا هذه الحلقة كتنوع حول الموضوع المقدم في مثال الموسيقى أعلاه. هيكل الحلقة شفاف تمامًا ، ولكن نظرًا لأن الحلقة واسعة النطاق ، وللتيسير ، سنضع مخططًا للاختلافات ، والذي يعكس نسيج ونوع كل مجموعة من الاختلافات:

في الحلقة ، التي حددتها بالرابع ، هناك ذكريات عن الحلقات الثلاث السابقة. هذا الجزء من النموذج بمثابة نسخة مكررة للجزء.

تم نقل موضوع الجزء الجانبي من الحلقة الأولى ، كما هو متوقع ، إلى المفتاح الرئيسي للمول.

يتم اختزال موضوع الحلقة الثانية إلى جملة ، في هذا الموقع في الشكل يشبه حركة تعديل في B major ، مما يقودنا إلى موضوع الحلقة الثالثة.

يتيح بيتهوفن الفرصة لتطوير متنوع لهذا الموضوع ، ولكنه ينظم على الفور حرفياً إلى الرخوة الرئيسية ويسعى جاهداً لإكماله ، أي للتمسك النهائي باللازمة. هذا ما يبدو عليه في الموسيقى الورقية:

يتم ديناميكية المقطع الأخير من لازمة ؛ لا يختلف عن السابقة في التركيب والانسجام. لكن بيتهوفن غيّر في البداية اتجاه اللحن ، وبالتالي أكد على أهمية لازمة الأخيرة - إكمال الجزء والسوناتا بأكملها:

يتم ضخ التوتر مرة أخرى ، لكنه جاهز بالفعل لاستنتاجه المنطقي. آخر 9 أشرطة من السوناتا في جزء من الكمان والبيانو تبدو بثلاثيات متذبذبة واثقة ، تتباعد بشكل متماثل في اتجاهين متعاكسين ، وتصل في النهاية إلى آخر تناسق منشط معًا:

تحليل هيكلي لسوناتا بيانو العشرين لبيثوفن

سوناتا البيانو العشرون لبيتهوفن (المرجع السابق 49لا.. 2) ، التي أصبحت موضوع تحليلنا ، هي واحدة من الصفحات المشرقة والمشمسة لموسيقى السيد الألماني العظيم. يتميز ببساطته النسبية للإدراك ، ولكنه يحتوي في الوقت نفسه على حلول جريئة في مجال الشكل ، وهي أكثر اكتشافات المؤلف إثارة للاهتمام.

تتميز سوناتا رقم 20 بقليل من الأجزاء ، وهو تطور صغير جدًا في السوناتااليجروالجزء الأول ، "خفة" الملمس ، العام بهيج - عالي الروح. عادة ما تكون جميع العلامات المذكورة أعلاه من صفات "الصفنة". لكن المقياس وأهمية الموسيقى التي ندرسها وعمقها الجمالي يشير إلى الأصل "الجاد" للسوناتا.

بيتهوفن هو مبتكر لامع وثوري حقيقي في مجال الشكل الموسيقي. عدد الأجزاء في دورة السوناتة ونسبتها ، غالبًا ما يختلف تسلسل الملحن اعتمادًا على المهمة الفنية. لذلك ، في سوناتا البيانو العشرين ، يوجد جزءان فقط - سوناتاأليجروومينويت.

في هذا العمل ، يقصر ل. بيتهوفن تفكيره في التأليف على الاستخدام الاقتصادي البسيط إلى حد ما للوسائل التعبيرية الموسيقية ، والتي تتلاءم رسميًا تمامًا مع إطار الكلاسيكية. لا توجد تناقضات موضوعية وديناميكية وتيرة وتسجيلية ساطعة مميزة لأسلوب L. Beethoven (كما ، على سبيل المثال ، في "Aurora"). لكن هناك عناصر مسرحية في السوناتةاليجرو- ترانيم "الجعجعة" و "التنهدات".

ومع ذلك ، في إتقان الهندسة المعمارية لشكل السوناتة ، في القدرة الفائقة على تطوير ومقارنة وإنتاج أحد الموضوعات الأخرى ، يُخمن أسلوب ل. بيتهوفن الإبداعي.

لهجة كلا الجزأينجي- دور، شخصية مرحة. هناك وصلات تنغيم بين الأجزاء. دعنا نشير إلى بعضها:

يتحرك وفقًا لأصوات الثالوث (بداية الجزء الأول G.

حركة لونية (القسم الثاني من St. P. الجزء الأول ، الإيقاع النهائي للفترة الأولى من Minuet) ؛

حركة شبيهة بجاما (Z.p. للجزء الأول من السوناتةاليجرو، حلقة من الجزء الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء (يمثل الجزء الأول من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء (!) من Minuet).

دعونا نتناول المزيد من التفاصيل حول كل جزء من أجزاء سوناتا البيانو العشرين.

الجزء الاول (أليجروأماهعدمتروبو) مكتوب في شكل سوناتا (انظر الملحق رقم 1) ، حيث يكون للتطور طول قصير جدا. يتم تمييز العرض فقط من خلال التلخيص. لاحظ أن ل. بيتهوفن بالفعل في أوائل السوناتات "ألغى" تكرار التطور والتكاثر.

المعرض يأخذ 52 التدابير. في ذلك ، تتخلل أماكن "التوتر الدلالي المتزايد" (في GP ، P.p.) أشكال عامة من الحركة (في St.p. ، Z.p.). تسود المشاعر المبهجة في تدرجات مختلفة: البهجة ، الحازمة ، الحازمة ، فضلاً عن العطاء والحنان.

ج. تحتل الجملة الأولى من فترة العرض (1-4 مجلدات). قد يفترض المرء خطأً أن G.p. لها شكل فترة (النوع "الكلاسيكي") وتنتهي في الشريط 8 ، متبوعًا بـ St. ولكن ، أولاً ، يتم دمج إيقاع الجملة الثانية كثيرًا مع المادة الموسيقية اللاحقة. وثانيًا ، في الفترة الأولى من تكرار شكل السوناتة ، يتم تعديل الإيقاع النهائي في العنصر الفرعي. والتشكيل هو علامة على S.p. ، وليس بأي حال من الأحوال GP ، فإن الوظيفة النغمية التوافقية التي تتمثل في إظهار المفتاح الرئيسي ، لتوحيده.

إذن ، G.p. بوليموتيف. نغمات نشطة من الجملة الأولى (حركة لحنية بعد تشغيل وتر التوترموطن ) تعارضها عبارات رخوة ناعمة في صوتين. عبارات الغناء من الصوت العلوي لها اتجاه تصاعدي يتبعه "تقريب" يتخللها ميلسماتيك. يوجد دعم توافقي "دافئ" في الصوت الفرعي السفلي. للحظة ، هناك انحراف في النطاق الفرعي من أجل تفجير المفتاح الرئيسي.

في سانت ص. ثلاثة أقسام. القسم الأول (5-8 مجلدات) مبني على مادة متنوعة من GP ، موضحة أعلاه. في الصوت السفلي ، تظهر الحركة في فترات الثماني (تتكرر الخطوة الخامسة على ثامن ضعيف لمقياسين).

القسم الثاني من سانت ص. (9-15 مجلدًا) على مادة جديدة. تظهر فيه كروماتيات رشيقة (نغمات مساعدة وعابرة). يتم استبدال الحركة التنازلية المتسلسلة للعبارات ذات النهايات "الأنثوية" بسلسلة من الأصوات تشبه جاما.

التنمية المتناغمة تؤدي إلىد-> دوبعد ذلك القسم الثالث من القديس ص. (15-20). هدفها هو "تحضير الأرض" لـ P.p. ، لإحضار المهيمن إلى المفتاح. القسم الثالث من سانت ص. يُعطى على نقطة العضو المهيمنة (بالنسبة إلى المفتاح الرئيسي للسوناتا) (نغمة منخفضة للتشكيلات بإيقاع ثلاثي في ​​اليد اليسرى). توجد في اليد اليمنى زخارف مرحة تعتمد على أصوات الوتر (الثورات الأصلية). هناك شعور بنوع من اللعبة.

بعد التوقف عند العنصر المهيمن (فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي) ، ص. (د- دور، 21-36 مجلدًا). نموذج ص. - فترة مزدوجة من جملتين مركبتين ذات بنية متكررة (مربع ، نغمة واحدة). في دوافع عباراتها الأولى ، تم الكشف عن المشتق من العنصر الثاني لـ GP. - التجويد الثانيرثاءعلى البيانو ، غلبة الحركة الصاعدة. في المرافقة ، يمكن تتبع تشبيه بحركة الفترات الثامنة في القسم الأول من St. p. كذلك في P.p. هناك عبارتان أنيقتان في السجل العالي ، مصحوبة بـ "القرفصاء" في المرافقة. في الإيقاع النصفي ، هناك "تنهدات" ثانية مقطوعة بفترات توقف (تشابه إيقاعي مع النهايات "الأنثوية" في عبارات القسم الثاني من Holy P. في الإيقاع النهائي ، يتم إعطاء هذه العبارة بطريقة متنوعة - في حركة زوجية في فترات الثماني.

زد. (36-52 مجلدًا) يبدأ بإيقاع غازي. يمكن تقسيمها إلى قسمين. القسم الأول Z.p. (36-49) مبني على الإيقاع في مفتاح المهيمن. في الإيقاع الثلاثي ، "تتشتت" المتواليات الشبيهة بالمقياس على أوكتافات ، وتتوقف عند التدريبات ذات نغمة واحدة ، مصحوبة بالتشكيلات في اليد اليسرى.

القسم الثاني Z.p. على نقطة الجهاز ، يتم إصلاح نغمة العنصر المهيمن. المادة الموسيقية مماثلة للمادة 3 من سانت ص.

يقدم التفسير (53-66 مجلدًا) في المجال الصغير (تأثير تشياروسكورو). يتكون من قسمين. في القسم الأول (المجلدات. 53-59) ، تم تطوير عناصر GP. (النقل اللوني ، الاختلاف). يبدأ التطوير بمنشط نفس المفتاح (فيما يتعلق بالمفتاح الذي انتهى به المعرض ؛د- مجمع تجاري). في عملية التنمية المتناغمة ،أ- مجمع تجاريوه- مجمع تجاري. أي ، في الخطة اللونية للقسم الأول من التطوير ، يمكن تتبع منطق معين (على طول دائرة الأرباع والخُمس).

القسم الثاني من التطوير (60-66 مجلدًا) - المقدمة - معطى في مفتاح موازٍ (فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي للسوناتا ؛ه- مجمع تجاري). ترتيلرثاءفي السجل العلوي ، الذي تقاطعه فترات توقف ، متسلسلة ، مصحوبة بنبض من ثماني فترات في نقطة العضو المهيمن. في نهاية التطوير ، يظهر المهيمن على المفتاح الرئيسي ، والحركة الهبوطية للأثمان "تقطع" في التكرار.

ج. (67-70 مجلدًا) في النسخ (67-122 مجلدًا) يمر دون تغييرات.

في نهاية القسم الأول من القديس ص. (71-75 طن متري) يتم إجراء التعديل في مفتاح النطاق الفرعي.

القسم الثاني من سانت ص. (71-82 مجلدًا) تمت مراجعته بالكامل. من حيث المادة ، فهي متشابهة (في أول أربعة أشرطة لها ، حتى أنها متطابقة ، مع مراعاة النقل اللوني) إلى القسم الأول من Z.p. في نهايتها ، يتم إجراء انحراف في الدرجة اللونية للخطوة السادسة.

القسم الثالث من سانت ص. (82-87 مجلدًا) لا يحتوي على تغييرات ، ولا حتى تحويلات! هذا قرار مثير للاهتمام من L. Beethoven - لبناء القسم الثالث من St.P. بطريقة تجعله مناسبًا لمزيد من إنشاء المجال المهيمن والبقاء في المفتاح الرئيسي.

يبدو الجزء الجانبي في التكرار (88-103 مجلدًا) بدون تغيير (بصرف النظر عن النقل اللوني).

القسم الأول Z.p. (103-116 مجلد) يحتوي على اختلاف طفيف أثناء الانحراف فيالسادسخطوة.

القسم الثاني Z.p. (116-122 مجلدًا) مع تسلسل إضافي. الهدف هو الموافقة النهائية على المفتاح الرئيسيجي- دور.

في نهاية التكرار ، هناك وتران مفاجئان (د 7 - تي).

الجزء الثاني من سوناتا البيانو العشرين - مينويت (سرعةديمينويتو, جي- دور). يحتفظ ل. بيتهوفن بالسمات النموذجية لهذه الرقصة ، لكنه يضيف إليها الشعر والشعر الغنائي. يتم الجمع بين القدرة على الرقص في المينوت مع اللحن الرقيق الخفيف.

شكل الجزء الثاني من السوناتة مركب من ثلاثة أجزاء (انظر الملحق رقم 2). الجزء الأول من هذا النموذج المركب المكون من ثلاثة أجزاء هو أيضًا مكون من ثلاثة أجزاء معقد ، ويتم تقصير التكرار - شكله بسيط من ثلاثة أجزاء. هناك رمز.

الجزء الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء (عرض ، مجلدات. ). الجزء الأول منها (المجلدان 1-8) عبارة عن فترة مربعة ذات نغمة واحدة تتكون من جملتين متكررتين. الخط اللحني لهذه الفترة رشيق للغاية ، ويحتوي على إيقاع منقط (مثل القرفصاء) ، والبنية المواضيعية لكلتا الجملتين هي التجميع. الموضوع هو في الغالب diatonic ، فقط في الإيقاع النهائي يظهر "غنج"رابعا. في المرافقة ، النبض في فترات الثماني على طول أصوات الوتر.

يطور الجزء الثاني من نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء (9-12 مجلدًا) العناصر الموضوعية للجزء الأول. متأثررابعاوثالثاخطوات.

بعد نصف إيقاع ، هناك نسخة مكررة من شكل بسيط من ثلاثة أجزاء (المجلدات. 13-20). الخط اللحن المتنوع في منطقة الإيقاع النهائي يُعطى أوكتاف أعلى.

الجزء الثاني من شكل معقد من ثلاثة أجزاء (مجلدات. 21-47) هو ثلاثي مع قسمين مستقلين. يمكن للمرء أن يرى في الثلاثي شكلاً بسيطًا من جزأين غير متكرر ، لكن مادة الأجزاء غير متجانسة للغاية.

القسم الأول (المجلدات 21-28) له شكل مربع تعديل في المفتاحثانيًادورخطوات (أ- دور) فترة جملتين من إعادة البناء. يبدأ القسم الأول بالمفتاح الرئيسي. الحركات الثلاثية في السجل العالي مصحوبة بحركة تصاعدية شبيهة بجاما في الصوت السفلي ؛ في الجملة الثانية ، يتم عكس الأصوات.

القسم الثاني (مجلدات 28-36) يحدث في مفتاح المسيطر. يسود هنا جو من المرح الخالي من الهموم. يمكنك سماع اللحن الشعبي في الموسيقى. يرافق اللحن البسيط المرح مع الباصات البيربيرية على نقطة العضو السائدة (تتم إزالة نقطة العضو فقط قبل الرباط).

الغرض من الرباط (المجلدات 36-47) هو الانتقال السلس إلى نسخة مكررة من شكل معقد من ثلاثة أجزاء. بالتزامن ، يتحول التطور الحافز للقسم الأول من الثلاثي إلى إيقاع على العضو المهيمن يشير إلى المفتاح الرئيسي.

النسخة الدقيقة لشكل معقد من ثلاثة أجزاء (48-67 مجلدًا).

الجزء الثاني من الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء للمينوت هو ثلاثي (68-87 مجلدًا). إنه مفتوح بشكل متناغم. يبدأ عندج- دور. تتطور كفترة من جملتين متكررتين ، وتحتوي على رابط للتلخيص. الموضوع متعدد الجوانب. "Fanfares" على خلفية حركات مصاحبة الأوكتاف بالتناوب مع التسلسل التصاعدي للعبارات الكانتابيلية.

بعد الرابط ، حيث يتم التعديل في المفتاح الرئيسي ، يتبعه تكرار وكود من شكل معقد من ثلاثة أجزاء (88-107 مجلدًا ، 108-120 مجلدًا). تم تقصير الانتقام. كل ما تبقى هو التكرار الدقيق للعرض (الجزء الأول) لشكل معقد من ثلاثة أجزاء.

كودا على مادة العرض. أنه يحتوي على التنمية التحفيزية ، والانحرافات في المجال الفرعي. وينتهي ببيان من مزاج الرقص المنشط والمبهج.

لاحظ أنه نظرًا لخصوصية النموذج ، فمن الممكن التقاط علامات روندو "بسيطة" فيه. يمكن اعتبار الجزء الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء (مجلدات 1-20) لازمة. الجزء الثاني من النموذج المركب المكون من ثلاثة أجزاء (والذي هو في حد ذاته الجزء الأول من الشكل المركب المكون من ثلاثة أجزاء) ، وبالتالي ، سيكون بمثابة الحلقة الأولى (المجلدات. 21-47). وستكون الحلقة الثلاثية "C الرئيسية" (68-87 مجلدًا) الحلقة الثانية.

يسمح لنا التحليل البنيوي لسوناتا البيانو العشرين بالاقتراب أكثر من فهم منطق تفكير ملحن ل. بيتهوفن ، لفهم دور الملحن كمصلح لنوع سوناتا البيانو. كانت هذه المنطقة بمثابة "المختبر الإبداعي" لبيتهوفن ، ولكل سوناتا مظهرها الفني الفريد. قسمين سوناتا المرجع. 49لا.. 2 لام. بيتهوفن هو مصدر إلهام وشاعري غير عادي ، كما لو كان مدفوعًا بالدفء ودفئته الشمس المشرقة.

فهرس

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. م ، 1977

مازل ل. هيكل المصنفات الموسيقية. م ، 1979

بروتوبوف في. مبادئ بيتهوفن للشكل الموسيقي. م ، 1970

Kholopova V. تحليل الأشكال الموسيقية. "لان" ، M. ، 2001

كتب الملحن السوناتة في الفترة المبكرة من عمل الملحن. العمل مخصص لجوزيف هايدن. تتكون السوناتا من 4 أجزاء ، كل منها يكشف بالتتابع الدراماتورجيا لتطور الصورة.

في كل جزء من الأجزاء الأربعة للسوناتا ، يتم الكشف عن مفهومها الذي يؤكد الحياة وتأكيده باستمرار. الإيجابية والتفاؤل وحب الحياة - هذه هي السمات التي تميز بشكل كامل الجانب التصويري لعمل "كلاسيكيات فيينا" الأقدم - جوزيف هايدن. وخلف النغمة الرئيسية للسوناتا - A-dur ، تم إصلاح معنى "الضوء" ، نغمة رشيقة.

أنا جزء من الدورة - وفقًا لتقاليد الكلاسيكيات ، المكتوبة في شكل Sonata Allegro. نسبة صور G.P. و P.P. نموذجي لعمل LV بيتهوفن. ج. نشط ومتفائل. ص. ينطلق G.P. بالنعمة والمرح. يجعل صوت كلا الموضوعين في المفتاح الرئيسي في قسم النسخ بالحركة الأولى الصورتين أقرب في الصوت.

الجزء الثاني - Largo appassionato (D-dur) - يقدم تباينًا ، ويكشف عن جوانب عاطفية جديدة للعمل. الموضوع الرئيسي متهور ، عاطفي ، يخضع لتطور مستمر ويصل إلى ذروته في نهاية الحركة.

يتكون هذا العمل من 4 أجزاء ، مما يدل على التقارب بين أنواع السوناتا والسمفونية في عمل الملحن.

الجزء الثالث - شيرزو. كما ذكر أعلاه ، قام LV Beethoven بإجراء تغييرات على تكوين دورة السوناتا السمفونية لأعماله. كان أحد الابتكارات هو أنه بدلاً من Minuet في الجزء الثالث من الدورة ، يستخدم الملحن Scherzo ، وبالتالي توسيع نطاق الصور لكل من الجزء الثالث نفسه والعمل ككل. هذا هو هيكل الحركة الثالثة لهذه السوناتة.

يتمتع scherzo بشخصية مرحة ومرحة. وهو مبني على صورتين ظليلتين بعضهما البعض.

الجزء الثالث من السوناتا مكتوب في شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي في ​​الجزء الأوسط.

الجزء الأول من النموذج المعقد هو شكل بسيط مكون من ثلاثة أجزاء مكونة من جزئين مظلمين.

الجزء الثاني (ثلاثي) - شكل بسيط مكرر من ثلاثة أجزاء واحد مظلم.

الجزء الثالث - تكرار دقيق (دا كابو).

الجزء الأول (الأشرطة من 1 إلى 45) - مكتوب في شكل تكرار بسيط من ثلاثة أجزاء من جزأين. وتتمثل مهمتها في فضح وتطوير الموضوع الرئيسي ("أ"). موضوع "أ" له شخصية مرحة scherzo.

جزء واحد من شكل بسيط من ثلاثة أجزاء (أشرطة 1-8) - فترة مربعة من بنية متكررة متنوعة ، تتكون من جملتين.

كادنزا الأوسط (قياس 4) - نصف ، غير مكتمل: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

كادنزا النهائي (أشرطة 7-8) - غير مكتمل ، مثالي: D7 - T53.

بشكل عام ، تعرض الفترة الموضوع الرئيسي - "أ".

المفتاح الرئيسي للحركة الأولى هو A-dur (كما هو المفتاح الرئيسي للسوناتا بأكملها). إن الخطة اللونية التوافقية للجزء الأول من النموذج البسيط بسيطة وثابتة (وهذا ما تمليه نوع العرض التقديمي) ، بناءً على الثورات التوافقية (المسرحية ، الأصيلة ، الكاملة) للتناغم الكلاسيكي باستخدام أوتار بنية ثلاثية.

في الجملة الأولى ، يتم التأكيد على المفتاح الرئيسي بسبب ثورة توافقية كاملة مع تضمين الحبال المتغيرة للمجموعة S:

1 قياس 2 قياس 3 قياس 4 قياس

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• تحدد الجملة الثانية أيضًا النغمة الرئيسية ، باستخدام عبارات أصيلة مشرقة:
• 5 فاز 6 فوز 7 فوز 8 فوز

• جزء واحد من شكل بسيط يتميز بنسيج مخلخل. الحبيبة التعبيرية الرئيسية للموضوع "أ" هي نسبة الجرس المكاني لعنصرين من السمة (العنصر النشط ذو المدة السادسة عشرة في السجل العلوي والأوتار الكثيفة في السجل السفلي).
• الجزء 2 من شكل بسيط من ثلاثة أجزاء (أشرطة 9-32) - له وظيفة مزدوجة: تطوير السمة "أ" ، عرض السمة "ب" تظليل السمة "أ". الذي - التي. يحتوي الجزء 2 على هيكل البناء الحر ، حيث يمكن تمييز مرحلتين من التطوير:
• المرحلة 1 (أشرطة 9-19) - تطور الموضوع "أ". يحدث التطور من خلال تغيير الموضوع الرئيسي وتنميته المحفزة. التباين ، يتم تنفيذ السمة "a" بمفاتيح مختلفة ، مما يؤدي إلى مرونة الخطة اللونية التوافقية.
• 9 فوز 10 فوز 11 فوز 12 فوز 13 فوز 14 فوز 15 فوز 16 فوز

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 = s53 D65 D7

17 فاز 18 فاز 19 فوز

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

استنادًا إلى التحليل التوافقي شريطًا تلو الآخر أعلاه ، يمكننا أن نستنتج أنه على وشك 1-2 مراحل من تطوير الجزء الثاني من النموذج البسيط ، يحدث التعديل في الدرجة اللونية للخطوة السابعة (gis-moll). يتم الانتقال إلى مفتاح جديد من خلال معادلة الوتر III53 = s53.

يشير تغيير النغمة إلى ظهور الجولة التالية من التطوير. تبدأ المرحلة 2 (أشرطة 20-25) - يظهر فيها موضوع جديد "ب" ، والذي بحكم طبيعته يحدد موضوع "أ": على خلفية أصوات الباصات البيربيرية المتحركة ، أصوات لحن الكانتيلينا.

Lado - التطور التوافقي لا يتجاوز النغمة الجديدة (gis-moll). تتم الموافقة عليها من خلال ثورات كاملة وحقيقية:

20 فوز 21 فوز 22 فوز 23 فوز 24 فوز 25 فوز

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• ينتهي الجزء 2 بإيقاع أصيل مفتوح (t53 - D43).
• الأعمدة من 26 إلى 32 هي المقدمة ، وهي عبارة عن تحضير لنسخة مكررة من الجزء الأول لشكل معقد. دور المسند هو أيضًا إرجاع مفتاح A-dur ، الذي سيظهر فيه التكرار. ترجع شدة صوت الإثارة المسبقة إلى التغيير المتكرر للنبضة التوافقية ، وهي سلسلة من الانحرافات التي تعيد التطور التوافقي تدريجياً إلى المفتاح الرئيسي.
• 26 فوز 27 فوز 28 فوز 30 فوز 31 فوز 32 فوز

t6 D7 VI53 = D53 D7 s 53 D43

يأتي تكرار الجزء الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء بعد توقف عام.

يتم تمديد التكرار (أشرطة 33-45) (مع إضافة أربعة أشرطة). يعد وجود مثل هذه الإضافة بعد cadenza أحد ميزات L.V. بيتهوفن. بشكل عام ، يكون النسخ دقيقًا مع بيان (بالإضافة إلى) العناصر الموضوعية الرئيسية للصورة "أ".

ينتهي الجزء الأول من النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء بكادنزا غير مكتمل ونهائي ومثالي:

42 فوز 43 فوز 44 فوز 45 فوز

الجزء الثاني من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء هو ثلاثي.

تشمل السمات المميزة للثلاثي ما يلي:

• - تصميم موضوعي
• - هيكل واضح (شكل بسيط من ثلاثة أجزاء)
• - وجود النغمة الرئيسية.

تم كتابة الثلاثي بنفس المفتاح (a-moll) ، والذي يتم تقديمه دون انتقال تدريجي ، عن طريق المقارنة.

من الناحية الهيكلية ، الجزء الثاني من شكل معقد من ثلاثة أجزاء هو شكل بسيط من ثلاثة أجزاء واحد مظلم.

الجزء 1 من الثلاثي (القضبان 1-8) عبارة عن فترة مربعة مفتوحة من هيكل متكرر متنوع.

كادنزا الأوسط (4 قياس) - نصف ، إيقاع غير كامل (D43 - D2).

كادنزا النهائي (القضبان 7-8) -

كاملة ، نهائية ، مثالية (e-moll):

7 قياس 8 قياس

s53-t64-D7t53

وبالتالي ، فإن وظيفة الجزء الأول من الثلاثي هو فضح (الجملة الأولى) وتطوير (الجملة الثانية) الموضوع "ج" (الموضوع الرئيسي للثلاثي).

السمة "s" هي أغنية ، شخصية كانتلينا. إنه متجانس في الهيكل: الخط اللحني محدد بفترات متساوية على خلفية الباس ألبرتي. يخلق النغمة في الصوت الأوسط تركيبات متناسقة مشرقة. يوفر تنقل أصوات الجهير تغييرًا متكررًا للتناغم (لكل نغمة من الشريط) ، مما يشكل ثورات متناسقة عابرة:

1 قياس 2 قياس 3 قياس 4 قياس

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 فاز 6 فوز 7 فوز 8 فوز

t53 = s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

استنادًا إلى التحليل التوافقي ، يمكننا أن نستنتج ميزات التطور التوافقي للجزء الأول من الثلاثي.

لا يتجاوز التطوير التوافقي للجملة الأولى إطار عمل المفتاح الرئيسي ويهدف إلى تأكيده ، والذي يحدث من خلال عبارات حقيقية. أدت الطبيعة المتطورة للجملة الثانية من الجزء الأول من الثلاثي إلى زيادة تنقل التطور التوافقي. الدافع لذلك هو التعديل في المقياس 5 في مفتاح السائد الثانوي (e-moll) ، حيث سيتم تنفيذ الإيقاع النهائي.

• الجزء الثاني من الثلاثي (القضبان 9-16) له هيكل فترة مربعة من هيكل واحد. يبدو في مفتاح التخصص الموازي للمفتاح الرئيسي للثلاثي (C-dur) ، والذي يتم تقديمه دون تحضير ، عن طريق المقارنة. وظيفة الجزء 2 من الثلاثي هو تطوير الموضوع "مع".
• تنتهي الحركة 2 بكادنزا مفتوحًا غير مكتمل في المفتاح الرئيسي للثلاثي (a-moll).

يمكن تقسيم التطور التوافقي للجزء الثاني من الثلاثي إلى مرحلتين. المرحلة 1 (أشرطة 9-11) - الموافقة على المفتاح الجديد:

9 قياس 10 قياس 11 قياس

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• المرحلة 2 (أشرطة 12-16) - عودة تدريجية إلى مفتاح a-moll:
• 12 قياس 13 قياس

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

من القضبان 14 إلى 16 ، تؤدي الحركة الهبوطية للباس في الأوكتاف إلى الفتح النهائي للكادينزا.

الجزء الثالث من الثلاثي (أشرطة 17-24) - هو تكرار متنوع. يتعلق الاختلاف ، أولاً وقبل كل شيء ، الجملة الثانية من التكرار. يتم تكرار الخط اللحني في أوكتاف. يُعزى التوتر في صوت التكرار أيضًا إلى حقيقة أن الجزء الثالث بأكمله تقريبًا يتم الحفاظ عليه على نقطة العضو المهيمنة ، مما يخلق توقعًا متوترًا للقرار.

ينتهي الثلاثي بكادنزا نهائية مثالية (أشرطة 23-24): t53 - II6 - D7 - t53.

بعد الثلاثي ، هناك ملاحظة من الملحن: "Scherzo D.C." هذا يعني أن الجزء الثالث من نموذج إعادة النسخ المعقد المكون من ثلاثة أجزاء يكرر الجزء الأول تمامًا ، مما يؤكد أسبقية الصورة الرئيسية لـ Scherzo - الموضوع "أ" وخلق تناظر للعمل.

يكمل الجزء الرابع من سوناتا أ دور المرجع 2 رقم 2 التطوير المجازي للعمل بأكمله ، ويلخصه. إنه مكتوب في شكل روندو ، حيث يكون الموضوع الرئيسي للازمة له طابع مرح ورشيق ، ينطلق من خلال عدد من الحلقات النشطة والديناميكية.

وصف العمل

الغرض من هذه الدورة التدريبية هو فحص ميزات النموذج بالتفصيل على مثال الجزء الأول من سوناتا البيانو رقم 9 E-dur. هذه السوناتا ، مثل العديد من الآخرين ، تحظى بشعبية كبيرة بين عازفي البيانو وهي مدرجة في الذخيرة الثابتة للعديد منهم. إنه ليس فقط محور تقنيات الأداء الموهوب ، ولكنه أيضًا انعكاس لصور بيتهوفن المميزة.
أهداف دراستنا هي تحليل تحليلي مفصل للهيكل ، وخطة الدرجة اللونية ، واللحن ، والسمات التوافقية والتركيبية في الجزء الأول من هذه الدورة.

مقدمة …………………………………………………………………………………………… .3

1. قسم تمهيدي:
تاريخ ونظرية تطور نوع السوناتا ……………………………………………………………………………………………………………………… …………
نوع سوناتا في أعمال إل فان بيتهوفن ……. …………………… ... 10
2- قسم التحليل المركزي:
2.1 المحتوى التصويري لسوناتا البيانو رقم 9 في E-dur بواسطة L. van Beethoven ……………………………………………………… .. ……… ..… .. ..... 12

2.2 التحليل الإنشائي للجزء الأول من السوناتة: تعليقات على مخطط النموذج ………………………………………………………………………… .. ……… .15

2.3 تحليل وسائل التعبير في الجزء الأول من سوناتا البيانو رقم 9 E-dur بواسطة L. van Beethoven ………………………………………… ... 17

خاتمة:
1. السمات النموذجية والفردية لشكل السوناتة في الجزء الأول من سوناتا البيانو رقم 9 E-dur لـ L. Beethoven ……………… .. ……… .26

1.2 ملامح أسلوب الملحن في مثال بيتهوفن بيانو سوناتا رقم 9 E-dur ………………………………………… .. ………… ..27

قائمة الأدب المستعمل ……………………… .. ……………… .28

الملفات: 1 ملف

الإبداع 1817 - 26 يمثل صعودًا جديدًا لعبقرية بيتهوفن وفي نفس الوقت يمثل نهاية عصر الكلاسيكية الموسيقية. حتى الأيام الأخيرة ، ظل الملحن مخلصًا للمُثُل الكلاسيكية ، ووجد أشكالًا ووسائل جديدة لتجسيدها ، متاخمة للرومانسية. غالبًا ما يشير السيد العظيم لشكل السوناتة ، الذي تطورت فيه الصراعات الدرامية من قبل ، في مؤلفاته اللاحقة إلى شكل الشرود ، وهو الأنسب لتجسيد التكوين التدريجي لفكرة فلسفية معممة. تتميز آخر خمس سوناتات بيانو (رقم 28-32) وآخر 5 رباعيات (رقم 12-16) بلغة موسيقية معقدة ومعقدة بشكل خاص.

وهكذا ، بلغ نوع السوناتا ذروته في أعمال بيتهوفن ، الذي صنع 32 قطعة بيانو. 10 كمان و 5 سوناتات تشيلو. في سوناتاته ، يتم إثراء المحتوى التصويري ، وتتجسد الدراما. تصادمات ، بداية الصراع شحذ. تصل العديد من سوناتاته إلى أبعاد هائلة. إلى جانب حدة الشكل وتركيز التعبير ، وهي سمة من سمات فن الكلاسيكية ، تُظهر سوناتات بيتهوفن أيضًا ميزات تم تبنيها وتطويرها لاحقًا من قبل الملحنين الرومانسيين. غالبًا ما يكتب بيتهوفن سوناتا في شكل دورة من أربعة أجزاء ، يعيد إنتاج تسلسل أجزاء من سيمفونية ورباعية: سوناتا أليجرو - جزء غنائي بطيء - مينوت (أو شيرزو) - خاتمة. أحيانًا يتم ترتيب الأجزاء الوسطى بترتيب عكسي ، وأحيانًا يتم استبدال الجزء الغنائي البطيء بجزء بوتيرة أكثر حركة (أليغريتو). سيتم إصلاح هذه الدورة في سوناتات العديد من الملحنين الرومانسيين. يحتوي بيتهوفن أيضًا على سوناتات ثنائية الحركة (المرجع السابق 54 ، مرجع سابق. 90 ، المرجع السابق. 111) ، بالإضافة إلى السوناتات مع تسلسل حر من الحركات (بيانو سوناتا المرجع السابق 26 ؛ شبه أونا فانتازيا المرجع. 27 رقم 1 و 2 ؛ المرجع 31 رقم 3). في سوناتات بيتهوفن الأخيرة ، تم تكثيف الميل نحو الوحدة الوثيقة للدورة وحرية أكبر في التفسير. يتم إدخال روابط بين الأجزاء ، ويتم إجراء انتقالات مستمرة من جزء إلى آخر ، ويتم تضمين أقسام الشرود في الدورة. يفقد الجزء الأول أحيانًا موقعه الرائد في الدورة ، وغالبًا ما تصبح النهاية هي مركز الثقل. هناك ذكريات من الموضوعات التي سبق الحديث عنها في أجزاء مختلفة من الدورة (sonatas op. 101، 102 No. 1). بدأت المقدمات البطيئة للحركات الأولى أيضًا في لعب دور مهم في سوناتات بيتهوفن (المرجعان 13 ، 78 ، 111). تتميز بعض سوناتات بيتهوفن بعناصر البرمجة التي تم تطويرها على نطاق واسع في موسيقى الملحنين الرومانسيين. على سبيل المثال ، الحركات الثلاث لسوناتا البيانو ، مرجع سابق. 81 تسمى "الوداع" و "الفراق" و "العودة".

2. القسم التحليلي المركزي

2.2 المحتوى الرمزي لسوناتا البيانو رقم 9 في E-dur بواسطة L. van Beethoven

Piano Sonata E-dur عبارة عن دورة من ثلاثة أجزاء. يصبح هذا العمل مثالًا آخر لنوع السوناتا الكلاسيكي في أعمال كلاسيكيات فيينا وبيتهوفن على وجه الخصوص. تم بناء التباين بين أجزاء الدورة وفقًا لمبدأ سريع - سريع معتدل - سريع (Allegro - Allegretto - Allegro comodo). مثل هذا التسلسل من الأجزاء يخلق خطًا واحدًا من التطور الدرامي ، حيث يتم الحفاظ على جميع الأجزاء في مفتاح تصويري واحد.

الجزء الأول يحمل الحمل الدلالي الرئيسي ، وترتبط به الوظيفة الدلالية الرئيسية. الحركة الثانية هي المركز الغنائي وفي هذه الحالة تكون قريبة في طابعها من المينوت ، على الرغم من أن الملحن لا يعطي تسمية النوع. تنتهي السوناتا بنهاية سريعة تقليديا. في الشكل ، فإن الحركة الأخيرة هي rondo sonata ، على الرغم من حقيقة أن Rondo مذكورة في عنوان الحركة. مثل هذا التصميم الهيكلي للنهاية أمر طبيعي تمامًا بالنسبة لكلاسيكيات فيينا ، وأكثر من ذلك بالنسبة لبيتهوفن. بدءًا من موتسارت ، في مثل هذه الحالات ، كانت النهاية تُكتب غالبًا في شكل روندو-سوناتا ، بينما لم يعد بيتهوفن يجد عينات من الحركات النهائية في شكل روندو "عادي". وبالتالي ، فإن السوناتا عبارة عن دورة عضوية كاملة ومبنية بشكل متناغم تميز تفكير بيتهوفن وأسلوبه في البيانو بشكل واضح.

دعنا ننتقل مباشرة إلى النظر في المحتوى المجازي للجزء الأول. هذا القسم من السوناتا مليء بمزاج مشرق وإيجابي. تتميز جميع الموضوعات في المعرض باكتمالها ، وتشبعها ببداية تأكيد الحياة ، وخصائص تعبيرها متجانسة في المزاج المجازي. تجذب النغمات الاستفزازية الأولية للجزء الرئيسي ، الموجهة إلى الأعلى ، انتباه المستمع. يبدو الطرف المرتبط بنفس القدر من التأييد ، كما لو كان يؤكد الفكرة التي تم التعبير عنها للتو. يزيل الجزء الجانبي في البداية تشبع وكثافة العرض. في العرض ، يصبح الجزء الجانبي هو محور كلمات الأغاني الخفيفة ، والتي ، مع ذلك ، لا تبرز من مجال التصوير العام. يعيد الجزء الأخير النشط الحالة المزاجية الأصلية و "يشحن" الجو التصويري النشط مرة أخرى. السمة هي استخدام التسلسلات المتسلسلة والتكرار العديدة ، مما يؤدي إلى إطالة العبارة الصوتية وبالتالي دعم الكثافة الدرامية للتكوين. من الأهمية بمكان التطوير ، على الرغم من صغر حجمه (30 بارًا) ، إلا أنه يجلب كثافة درامية ملحوظة. ينطلق المظهر التعبيري البسيط الذي يظهر هنا ، مثل الوسط المتباين ، والصور الخفيفة للعرض وتكرار شكل السوناتة. تقع الذروة الدرامية في بداية التكرار ، أي عند إعادة سرد الجزء الرئيسي. يبدو هذا الموضوع هذه المرة مع ديناميكيات f مع مقاطع متهورة تصاعدية في جزء اليد اليسرى ، ويتم تكثيف لحنها من خلال عرض الوتر. كل هذا يعطي موضوع الحفلة الرئيسية صوتًا احتفاليًا ومهيبًا. يتم تقديم جميع الأطراف الأخرى دون تغييرات ، باستثناء إعادة التفكير في الدرجة اللونية. يتدفق الجزء الأخير بسلاسة إلى إنشاء رمز صغير ، مما يؤكد مرة أخرى الصورة الرئيسية للتكوين.

الجزء الثاني ، كما ذكرنا سابقًا ، هو المركز الغنائي لدورة الحفل بأكملها. مكتوبًا بمفتاح e-moll (القاصر الذي يحمل نفس الاسم) ، يصبح الجانب الآخر من الصورة الأصلية. حجم الجزء صغير - إنه شكل معقد من ثلاثة أجزاء. تم بناء الأقسام المتطرفة (نموذج da capo) في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء بنوع متطور في المنتصف ، ويحتوي القسم الأوسط 7 على شكل بسيط من جزأين (مفتاح C-dur). أساس التطور في هذا الجزء هو الاختلاف الطفيف والتكرار العديدة المرتبط بطبيعة الموسيقى الراقصة.

تستند خاتمة السوناتة ، المكتوبة في مفتاح E-dur ، إلى صور الفرح والبهجة ، والتي تتوافق إلى حد كبير مع بداية العمل.أشكال الحركة ، أي على الممرات الخفيفة والسريعة. يتم الحفاظ على الخاتمة بأكملها في مفتاح رمزي ودلالي واحد ، مرددًا الجزء الأول من السوناتا ، ويؤسس مزاجًا احتفاليًا مشرقًا.

2.2 التحليل الإنشائي للجزء الأول من السوناتا: تعليقات على مخطط الشكل

الجزء الأول من سوناتا البيانو رقم 9 E-dur ل L. فان بيتهوفن ، والذي ندرسه ، تمت كتابته في شكل سوناتا. هذا تفسير نموذجي لشكل السوناتا للكلاسيكيات الفيينية ، ولا سيما في الفترة المبكرة من عمل الملحن. تنجذب الثيماتية بالفعل نحو الأشكال الموسعة ، لكن مثل هذا التصميم سيتم الكشف عنه بالكامل في مؤلفات بيتهوفن اللاحقة. لا يوجد صراع دراماتيكي عميق بين الطرفين ، لكن التناقض ما زال قائما. التطور هو بالأحرى بناء لنوع الحلقة التي يحتل فيها تطوير موضوع الجزء الرئيسي مكانًا صغيرًا.

يبدأ المعرض تقليديًا بعرض تقديمي للجزء الرئيسي. وهي في هيكلها جملة طويلة من اثني عشر بارًا. من بين هؤلاء ، حددت الأربعة الأولى ، في الواقع ، فكرًا موسيقيًا كاملاً مثل النقش ، والذي سنشير إليه بالحرف أ. هذا هو العنصر الموضوعي الذي سيلعب دورًا رئيسيًا في بناء موضوعات أخرى لمعرض سوناتا ، وسيخضع أيضًا لقدر معين من التطوير في التطوير. العنصران الآخران من عناصر الحزب الرئيسي "ينهيان" الفكر الوارد في البداية. أولها نغمات رمزية محكم في شكل نداءات قائمة. العنصر الثاني متصل بالفعل مباشرة بمنطقة الإيقاع.

يبدأ الجزء المتصل مثل الجملة الثانية من الجملة الرئيسية ، والتي تتوافق تمامًا مع شكل السوناتا الكلاسيكي. في الشكل ، الجزء المتصل عبارة عن جملة من عشرة مقاييس ، حيث يتم لعب معظمها من خلال الانسجام السائد فيما يتعلق بمفتاح الجزء الجانبي. وتجدر الإشارة هنا إلى أن تقنية الاستبدال المنشط ، حيث يتم استبدال الدقة المتوقعة للانسجام الأخير للجزء المتصل بمفتاح h-moll بمظهر H-dur.

يحتوي الجزء الجانبي على هيكل فترة واضح (8 + 8) ، حيث تكون الجملة الثانية عبارة عن تبديل كونترابونتال لأصوات الأول ، مع اختلاف طفيف. بعد الأطراف الرئيسية والرابطية كاملة السبر ، يُدخل الجزء الجانبي مع تفريغه ، في الأماكن الملمس أحادي الصوت ، والنغمات الغنائية الثانية في اللحن عنصرًا من التباين المجازي في العرض. اللعبة النهائية ذات نطاق كبير مقارنة ببقية الألعاب ، وتتكون من عدد من العناصر. أولهما ، من خلال التكرار ، يؤسس منشطًا "جديدًا" وله طابع نهائي واضح ، لا يلقي بظلال من الشك على تعريفه على أنه بداية الطرف الأخير. يقدم العنصر الثاني وهم الحركة ، واستمرار التطور ، بل ويؤدي حتى إلى ديناميكيات ff ، ومع ذلك ، بعد توقف حاد ، يظهر عنصر ثالث - العنصر الأول المعاد التفكير فيه للطرف الرئيسي. يؤدي هذا البناء إلى حد ما وظيفة الارتباط بالتنمية ، لأن. ينتهي بانسجام مهيمن ، يقع حله في بداية التطوير 8.

يبدأ التطوير بتنغمات معدلة للجزء الرئيسي على خلفية صوت التناغمات غير المستقرة للنغمة للمجموعة الفرعية التوافقية (a-moll) ، والتي تشير إلى تغيير في الوظيفة من ثابت (تعرض) إلى غير مستقر (تطوير) بمتوسط نوع العرض. بعد دوافع الموضوع الرئيسي ، يظهر موضوع جديد مهتاج عاطفياً ، له طابع عرضي شامل. ومع ذلك ، يمكن للمرء أن يجد حدًا شرطيًا فيه: يتم تحديد المقاييس الثمانية الأولى داخل مفتاح a-moll ، وتبدأ الثمانية الثانية بحرف C-dur وتنتهي بالسيطرة على مفتاح e-moll. ينتهي التطوير في مفتاح E-dur 9 بمنطقة ما قبل الإثارة بالفعل ، والتي تعتمد على نغمات نفس العنصر الأول للجزء الرئيسي.

يعيد النسخ في نموذج السوناتة هذا إنتاج جميع الموضوعات مع بعض التغييرات. يبدأ التكرار بعرض متنوع للجزء الرئيسي ، حيث يتم الحفاظ على الهيكل واللون ، لكن النسيج والديناميكيات تتغير. يتم أيضًا تقديم الجزء المتصل ، الذي يتبع الجزء الرئيسي ، في تصميم نسيج معدل ، ولا يتم تعديله أيضًا ، ويبقى ضمن إطار عمل المفتاح الرئيسي. يتم تقديم الجزء الجانبي بدون تغييرات وهو ، في الواقع ، "نقل" الموضوع بأكمله إلى مفتاح جديد. يتمدد الجزء الأخير في منطقة العنصر الثالث (بدلاً من أربعة إلى خمسة عشر مقياسًا) ، والذي يأخذ وظيفة كودا للحركة بأكملها.

2.3 تحليل وسائل التعبير في الجزء الأول من سوناتا البيانو رقم 9 في E-dur بواسطة L. van Beethoven

يعكس الهيكل التركيبي والتصميم الدرامي لسوناتا البيانو المدروسة الاتجاهات المميزة لمدرسة فيينا الكلاسيكية. الوضوح الهيكلي التقليدي ، والتعبير الحي عن بداية الآلات ، والاتصال بتقاليد موسيقى الرقص ، والتنوع اللحن الكبير - هذه هي السمات الرئيسية المتأصلة في التطور المواضيعي في الجزء الأول من E-dur sonata. دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في تفاعلهم على مثال تحليل وسائل التعبير عن الموضوعات الرئيسية في العرض التقديمي:

الحزب الرئيسي:

موضوع الجزء الرئيسي هو مثال على لحن ذو طابع بطولي خفيف وحيوي وحتى مثل بيتهوفن. الشكل الأولي في الحركة الواثقة مع عناصر السير يحدد الفترة الرابعة (الحركة من الخطوة الخامسة إلى الأولى) ، والتي يتم ترتيبها بعد ذلك. هذا هو العنصر الأول للحزب الرئيسي. في العنصر الموضوعي التالي (الضوء السادس عشر من المدة يتحرك على طول فترات من الدرجة الثالثة) ، يتم تخمين ميزات بعض scherzo. أخيرًا ، يرسم العنصر الأخير من الجزء الرئيسي جانبًا تصويريًا آخر: حركة سلسة على طول أصوات الأوتار ، بجوار منطقة الإيقاع. وهكذا ، على مدار اثني عشر مقياسًا ، تم تطوير التطوير الموضوعي بالكامل ، وتم الكشف عن الصورة الأصلية بالكامل.

على الرغم من التكوين متعدد الأجزاء للجزء الرئيسي ، إلا أنه يتم الحفاظ عليه داخل المفتاح الرئيسي. يتم تحديد الوضع بوضوح من خلال الوظائف الرئيسية ، ويتم تنفيذ الدوران الوظيفي الكامل بالفعل في الأشرطة الأربعة الأولى. ينتهي الحزب الرئيسي بأكمله بإيقاع غازي على المهيمن ، يقع حله على عاتق الطرف المرتبط.

وظائف الأصوات في الحنق:

أنا ش. - وظيفة T.

الثاني الفن. - أعلى نغمة الافتتاح.

III الفن. هي وظيفة الوسيط العلوي في E-dur.

IV الفن. - S ، بصيغة معدلة - SS قبل D.

V الفن. - الوظيفة د.

السادس الفن. هو الوسيط السفلي في المفتاح الرئيسي.

السابع الفن. - نغمة تمهيدية منخفضة.

تكمن الجودة التعبيرية للوضع قيد الدراسة في التأكيد على الاستقرار من خلال إبراز خطواته الرئيسية. تسود هنا الوظيفة المقوية ، وهي سمة تقليدية للجزء الرئيسي في أشكال سوناتا من فترة فيينا الكلاسيكية. دعونا نلقي نظرة فاحصة:

• مقياس واحد ("دافع الاستدعاء") - بالكامل على T (الاستقرار) ؛
• 2 مقياس - تمامًا على شارع S ، وفي عرض ساكن ومتنافر (عدم الاستقرار) ؛
• 3 خطوات - الوظيفة المهيمنة (زيادة عدم الاستقرار).
• 4 قياس - إذن لمنشط ووقف.
• 5-6 قياس - بالكامل على الشارع الأول. (الاستقرار) ، باستثناء الصوت الأخير ، وهو خطوة IV متزايدة ، تنجذب نحو الصوت المهيمن
• 7-8 أشرطة - تمامًا على الوظيفة المهيمنة (غير مستقرة).
• الأشرطة 9-12 هي إيقاع متكرر مرتين يتم فيه لعب الوظيفة المهيمنة.