O'zingiz bilgan musiqa qismlarini bir vaqtning o'zida eslab qoling. Eng mashhur klassik musiqa

Musiqiy alifbo yoki tovushlar yashaydigan mamlakat: Major va Minor

Asya pianino oldida o'tirdi va klaviaturada barcha ohanglar va yarim tonlar yashiringan joyni topishga harakat qildi. U tugmachalarni bosdi va o'yladi: "Shunchalik ko'p tovushlar olinadi va ularni boshqarish bilanoq, bu barcha tovushlardan ohang yasash juda qiyin!" U o'yladi va darhol Solminaning ovozini eshitdi.

Men barcha ohanglar va yarim ohanglarni topishga va tovushlaringizda narsalarni tartibga solishga qanday yordam berishni bilaman. Mana, Saundlend qiroliga yordam bergan va sizga yordam beradigan ikki aka-uka haqidagi ertakni tinglang ...

Qadim zamonlarda, Soundland deb nomlangan ertak mamlakatida Yettinchi Qirol Ding-Dong hukmronlik qilgan. U dunyodagi hamma narsadan ko'ra uxlashni va zerikishni yaxshi ko'rardi. Taxtiga o‘tirib, sog‘inardi...

Zerikishdan u oyoqlarini osadi,
Zerikkanlikdan u pechenye berishni buyuradi,
Va askarlar - qo'shiq kuylash.
Uning askarlari g'ayrioddiy edi -
Hammasi birdek, qo'shiqchilar zo'r.
Va buning uchun, aytmoqchi,
Dekan bo'ldi - Don ularni Sounds deb atash uchun.
Tovushlar shohga birin-ketin qo‘shiq aytadilar.
Podshoh xo'rlay boshlaydi, Tovushlar ham yon tomonga o'tadi.
Ular ertalabgacha uxlashadi.
Ertalab ular turishadi: "Ura!"
Podshoh uyg'onadi
Yon tomondan boshqa tomonga buriling
Va hamma narsa yana boshlanadi:
Zerikish, pechenye, askarlar qo'shig'i.
Bu hayotdan Ovozlar juda dangasa bo'ldi,
Nima qo'shiq aytish kerak, qanday qilib butunlay unutdi.
Podshoh juda xafa bo'ldi.
U hatto zerikishni ham to'xtatdi.
Ularni u yoqdan-bu yoqqa kuylashga majbur qiladi
Va ular xohlamaydilar.

Va bir kuni ikki aka-uka - Lada - uzoq Ladiya mamlakatidan Saundlendga kelishdi. Ikki aka-uka, lekin ular qanchalik farqli edi. Biri quvnoq raqqosa-kulgi, ikkinchisi g'amgin, o'ychan edi. Quvnoqni mayor, g'amginini esa Minor deb atashardi. Mayor va Minor podshohning muammosidan xabar topdilar. Qirollikdagi yangiliklar tezda tarqaladi. Ular shohga yordam berishga qaror qilishdi ...

Ular saroyga kelishdi
Podshoh, kutilganidek, ta’zim qildi.
"Salom, Ding Dong", deyishadi ular.
Biz sizning askarlaringizni eshitmoqchimiz.
- Xo'sh, - dedi podshoh tovushlarga.
- Xohlasangiz hammasini kuylang! Bir ikki! Bir ikki!
Ovozlar kuyladi, ba'zilari o'rmonda, ba'zilari o'tin uchun.
Birodarlar bu musiqaga chiday olmadilar,
Ular ikki ovozda: "Yetardi!"

Qani, - deyishadi ular, - Ding-Don, biz sizga ovozlaringizdan yaxshi qo'shiq yaratishga yordam beramiz.

Ketma-ket chiziqli asosiy tovushlar -
OVOZ chiqdi.

Mayor ularga buyurdi: "Ohang-semiton uchun to'lang!" Ovozlar tezda o'rnashdi:

Ohang, ohang, yarim ohang,
Ohang, ohang, ohang, yarim ohang.

Qo'shiq ayt, - buyurdi mayor. Ovozlar kuyladi.

Hammamiz birga saf tortdik.
Bu saundtrek bo'lib chiqdi.
Oson emas - MAYOR
Quvonchli, quvnoq.

Qo'shiq aytish uchun tovushlarni tugatdi - Minor oldinga qadam tashladi. Buyruq: Ton-semiton uchun hisoblang! Negadir tovushlar darhol g'amgin bo'lib, istamay o'z samarasini berdi.

Ohang, yarim ohang,
Ohang, ohang, yarim ohang.
Ohang, ohang.

qo'shiq kuylang! Kichik buyurdi. Ovozlar kuyladi:

Biz MINOR o'lchovimiz,
Achinarli uzun qator eshitiladi.
G'amgin qo'shiq kuylang
Va endi biz qichqiramiz.

O'shandan beri Saundlendda tartib o'rnatildi ...

Din - Don boshqacha yashay boshladi,
Yangi musiqa uchun uxlashni to'xtatdi
U xafa bo'ladi - kichik paydo bo'ladi,
O'yin-kulgini xohlaydi - mayor paydo bo'ladi.
Ovozlar jonlana boshladi Okay.
Va qo'shiqlar yaxshi yangradi.

Qanday qiziq ertak, dedi Asya Solmina o‘qib bo‘lgach.

Hikoya haqiqatan ham qiziq. Olis Ladiya yurtidan kelgan birodarlar sizga yoqdimi?

Albatta bizga yoqdi. Ikki aka-uka biroz o'xshash, ammo baribir juda farq qiladi, - dedi Asya o'ylanib.

Savol va vazifalar:
1. Eslab qolishga harakat qiling: birodarlarni qanday ajratish mumkin?
2. Aka-ukalarning har biri uchun sanoq qofiyalari qanday edi?

Katta va kichik

Bir vaqtlar bir janob bor edi,
Uning ismi mayor edi.
Tabassum qildi, kuldi
Hech qachon xafa bo'lmagan.

Yaqin atrofda yana bir belgi yashagan,
U Minor deb nomlangan
U tez-tez yig'lardi, xafa bo'ldi,
U kulmadi, hazil qilmadi.

Ikki qo'shni birga yashar edi
Ikkalasi ham musiqaga xizmat qilishdi
Faqat hamma - qo'lidan kelganicha,
Ikkalasining ham qiladigan ishlari ko‘p.

Savol va vazifalar:
Ikki janobning kulgili portretlarini chizing.
Siz qaysi cholg'u asboblarini minor yoki major bilan ko'proq bog'laysiz?
Hayotda nima katta yoki kichik bo'lishi mumkin? (Kayfiyat, kun, ob-havo, rang.)
Siz ko'proq kichik kayfiyatdamisiz yoki katta kayfiyatdamisiz?
Bolalar juftlarga bo'linadi. Bir juftlikda - katta, ikkinchisi - kichik. Muloqot sahnasida bolalar bir-birlariga qaysi asosiy va kichik ishlarni bajarish kerakligini aytadilar.
Kunlarning birida mayor va voyaga yetmaganlar odamlar uchun musiqiy sovg'alar yasashga qaror qilganlari haqida ertak o'ylab toping.

Musiqa tovushlari

Robert Shumann nafaqat ajoyib bastakor, balki pianinochi, dirijyor va o'qituvchi ham edi. 7 yoshidan Robert Shumann pianino chalishni o'rgangan, bastakorlik qilgan, gimnaziyada, keyinroq universitetda o'qigan. 20 yoshida u buyuk, dunyoga mashhur italiyalik skripkachi Nikolo Paganinining o'yinini eshitdi. N.Paganinining o'yini R.Shumanda shunday yorqin taassurot qoldirdiki, u o'zini abadiy musiqaga bag'ishlashga qaror qildi. U hayotda boshqa odamlarning ko'zidan yashiringan mo''jizaviy, g'ayrioddiy narsalarni qanday ko'rishni va boshdan kechirgan hamma narsani tovushlarga aylantirishni bilardi. R. Shumann juda koʻp rang-barang musiqalar — simfoniyalar, xor musiqalari, operalar, romanslar, fortepiano asarlari; hayratlanarli darajada o'xshash musiqada odamlarning portretlarini yaratdi, ularning his-tuyg'ularini, kayfiyatini etkazdi.

Xayolparast va ixtirochi Robert Shumann bolalarni juda yaxshi ko'rar va ular uchun ko'p narsalarni yozgan. U o‘zining “Yoshlik albomi”da bolalarning quvonchi, qayg‘usi, ertakning ajib olamini ochib beradi.

Rus bastakorlari Robert Shumann ijodini yuqori baholadilar. Pyotr Ilich Chaykovskiy uni ayniqsa sevardi. Pyotr Ilich Chaykovskiy o'zining "Yoshlik albomi" ta'sirida o'zining ajoyib "Bolalar albomi" ni yozdi.

Bundan 200 yil oldin buyuk bastakor Lyudvig van Betxoven Germaniyada kambag'al, deyarli qashshoq oilada tug'ilgan. Uning otasi tanazzulga uchragan, ichkilikboz, beozor xotini va bolalariga nisbatan qo‘pol va shafqatsiz odam edi. Og'ir va zaiflashuvchi kasalliklar Betxovenni butun umri davomida ta'qib qilib, uning sog'lig'iga putur etkazdi. U karlik yaqinlashayotganining birinchi alomatlarini his qilganida, u hali 30 yoshga to'lmagan edi, keyin uni atrofdagi dunyodan o'tib bo'lmaydigan devor bilan ajratdi. Betxoven sevgida baxtsiz edi: u yaxshi, mehribon do'stni, sodiq sevikli xotinini orzu qilardi, lekin u yolg'iz vafot etdi. Dehqonlardan chiqqan oddiy oilada tug‘ilgan Betxoven boy va olijanob, yuraksiz, zodagonlarning haqiqiy san’atini qadrlashga qodir bo‘lmagan, bir bo‘lak nonga zo‘rg‘a olayotgan sodda, mayda-chuyda odamlarning ehtiyojlarini tushungan.

O'sha paytda ko'chada organ tegirmonni o'ynayotganini uchratish juda oddiy edi. Barrel organi musiqa asbobidir. Chol hovliga yelkasiga rang-barang bo‘yalgan qutichani, ko‘pincha maymun yoki boshqa hayvonni o‘tirg‘izgan holda kirib kelardi. Bu organ maydalagich edi. Bizning organ maydalagichimiz yer cho'chqasi bilan keldi.

Savol va vazifalar:
1. R.Shumanning “Ishdan qaytayotgan quvnoq dehqon” pyesasini tinglang. Musiqadagi kayfiyat qanday? Bu "Dehqon raqsi" rasmining kayfiyatiga mos keladimi?
2. “Quvnoq dehqon...” va “Marmot” pyesalarining farqi nimada?
3. Major va minorda yozilgan, sizga ma'lum bo'lgan musiqiy asarlarni eslang.

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot: 15 ta slayd, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Betxoven. Groundhog (Katta bolalar xori tomonidan ijro etilgan), mp3;
Betxoven. Marmot (instrumental) - 2 variant, mp3;
Raxmaninov. Italiya polka, mp3;
Shumann. Quvnoq dehqon mp3;
3. “Major va Minor” darsi uchun maqola, docx;
5. Katta va kichik. She'r, docx.

Yakkaxon va orkestr uchun konsertlar

Ushbu ro'yxatning har bir qismi unda eslatib o'tilgan barcha asarlar bilan pleylist bilan birga keladi

Iogan Sebastyan Bax

Brandenburg konsertlari

Shu bilan birga, o'ndan yigirma daqiqagacha bo'lgan oltita bobdan iborat keng ko'lamli va ixcham tsikl. Oltita butunlay boshqacha kontsertlar, ular har biri o'z turida birinchi bo'lgan hayot quvonchi bilan birlashtirilgan: Beshinchi Brandenburg kontserti klavier va orkestr uchun birinchi kontsertdir.

Alban Berg

"Farishtaning xotirasiga"

Agar “Vozzek” operasi yangi Vena maktabining musiqali drama sohasidagi eng yuksak yutuqlaridan biri bo‘lsa, skripka kontserti lirik ifoda durdonasidir. Bu erda hech qanday jozibali ohanglar bo'lmasa ham, bu sizni befarq qoldirmaydi; boshqa tomondan, kontsertning finali asar matosiga organik tarzda to'qilgan Baxning iqtibosiga asoslangan.

Lyudvig van Betxoven

Skripka va orkestr uchun konsert

Betxoven simfoniyalarining og'irligi haqida eshitgan hamma narsani unuting - bu kontsert sizga shaxsan gapirayotganga o'xshaydi va unda bir tiyin ham dabdaba yo'q. O‘rtada zeriksangiz, finalda mukofot olasiz: u senga shunaqangi go‘zal va g‘amgin ohang beradiki, shukrona ko‘z yoshlaringdan zo‘rg‘a saqlaysan. Dunyodagi eng katta skripka kontsertlaridan biri.

Iogannes Brams

Skripka, violonchel va orkestr uchun konsert

Agar violonchel va orkestr uchun skripka yoki pianino uchun kontsertlar ko'p bo'lmasa, skripka va violonchel uchun kontsertlar bundan ham kamroq va ularning har biri yanada qimmatlidir. Ular orasida eng yorqini Bramsning qo‘sh kontserti bo‘lib, u simfonik va kamera kompozitsiyalarining eng yaxshi xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan. U eng go'zal ohanglarga to'la va har qanday tashqi jilov bilan g'ayrioddiy hissiyotga ega.

Antonio Vivaldi

"Yil fasllari"

Klassik musiqaning eng mashhur qismlaridan biri, hammaga ma'lum bo'lgan mutlaq xit. To'rt fasl - to'rtta skripka kontserti, ularning har biri boshqasidan yaxshiroq.

Jorj Gershvin

Blyuz rapsodiyasi

Klassik va jazzni kesib o'tishga birinchi muvaffaqiyatli urinish, bu bir nechta yangi yo'nalishlarni keltirib chiqardi va shu bilan birga o'ziga xosligicha qoldi.

Antonin Dvorak

Violonchel va orkestr uchun konsert

Bosh roldagi violonchel ishtirokidagi birinchi keng ko'lamli kompozitsiyalardan biri bo'lib, unda kompozitsiyaning uyg'unligi va nafisligi hech qanday kuch sarflamasdan quloqqa tushadigan ohanglarning ajoyib qulayligi bilan uyg'unlashgan.

Feliks Mendelson

E minorda skripka kontserti

To'y marshini "Yoz kechasi orzusi" dan hamma biladi, garchi bu Mendelsonning asosiy ishi bo'lmasa ham. U ajoyib italyan va shotlandiya simfoniyalari, eng chiroyli triolar, kvartetlar va oratoriyalar, shuningdek, skripka kontsertiga ega: Betxovennikidan kam emas, lekin juda tushunarli.

Sergey Raxmaninov

Fortepiano va orkestr uchun 3-sonli konsert

Raxmaninov va Mahler musiqalari o'rtasida ko'p umumiylik yo'q, lekin kontsertning birinchi chiqishlaridan birini Mahler boshqargan. Uchinchi kontsert dastlab mashhur Ikkinchisining soyasida qolgan bo'lsa-da, bu janrning eng yuqori yutuqlaridan biri va pianino tanlovlari ishtirokchilari uchun eng jiddiy sinovlardan biridir. Uning asosiy mavzusi esa barcha musiqa adabiyotidagi eng yaxshi kuylardan biridir.

Jan Sibelius

Skripka va orkestr uchun konsert

19-asrning oxiriga kelib musiqada Avstriya-Germaniya anʼanalarining ustunligi soʻroq ostida edi: birin-ketin yangi milliy maktablar oʻzlarini venger, chex, polyak deb eʼlon qildilar. Bugungi kunda dunyodagi eng ilg'or bo'lgan boshqa Finlyandiyaning asoschisi Sibelius edi, uning kontserti boshqa hech kimga o'xshamaydi va hali ham yurakni uradi.

Opera: Monteverdidan Bizegacha va 20-asr durdonalari

Jorj Bizet

"Karmen"

"Karmen" premyerasi muvaffaqiyatli bo'lmaganiga ishonish qiyin: bu erda xitlar birin-ketin shunday zichlik bilan keladiki, boshqa hech qanday buyuk opera maqtana olmaydi. Uvertura, habanera, Toreadorning kupletlari, seguidilla, "Lo'li raqsi" bir nechta. Ularni hali eshitmaganlargagina hasad qilish mumkin.

Richard Vagner

"Tannxayzer"

Siz bolaligingizda "Valkiriyalar minishi" sadolaridan titrab, Vagner haqida juda ko'p yoqimsiz narsalarni eshitgan bo'lsangiz kerak. Uning musiqasi haqida o'z fikringizni shakllantirishga harakat qiling; Agar Vagner operalari siz uchun juda uzun bo'lsa, boshlash uchun orkestr parchalari kifoya qiladi. "Tannxayzer" operasidan ajoyib go'zal uvertura - bu o'ziga xos durdona, muallifning ijtimoiy-siyosiy qarashlariga hamdard bo'lishidan qat'i nazar, undan bahramand bo'lishingiz aniq.

Juzeppe Verdi

"Traviata"

Don Jovanni, Karmen va Traviata dunyodagi eng yaxshi uchta operadan biridir. "Traviata"ning jozibasiga, hatto italyan operasiga befarq bo'lsangiz ham, qarshilik ko'rsatishning iloji yo'q: musiqa juda yoqimli - yorqin va shu bilan birga muammoni oldindan sezish bilan uyg'un. Ko'z o'ngimizda tug'ilib o'ladigan mashhur sevgi hikoyasi.

Klaudio Monteverdi

"Orfey"

Monteverdining uchta operasidan birortasini ham eng yaxshi operalar ro‘yxatiga kiritish mantiqqa to‘g‘ri kelmaydi: bu italyan dahosi shu qadar o‘ziga xoski, aslida opera janri sifatida asos solgan. Orfeydan boshlang, ayniqsa, uni ochadigan tokkata hamma joydan eshitiladi va ehtimol siz bilasiz: o'zingizni yirtib tashlay olmaysiz.

Volfgang Amadeus Motsart

"Don Xuan"

Opera operasi barcha zamonlar va xalqlar uchun asosiy hisoblanadi. Boshqa hech bir buyuk opera fojiali va hajviy, baland va past, yashashga intilish va o‘lim muqarrarligini bunchalik muvozanatlashtirmaydi. Svyatoslav Rixter aytganidek, "Così fan tutte" "Don Juan" dan ko'ra mistikroq. U yerda hamma narsaga haykal aybdor, uning hayotga kirganiga... Bu yerda esa umuman dunyoga tug‘ilganiga ayol aybdor.

Volfgang Amadeus Motsart

"Barcha ayollar shunday qilishadi" ("Così fan tutte")

O'rta yoshli bema'ni Don Alfonso ikki yigitga kelinlarining sadoqati nisbiy tushuncha ekanligini isbotlashga majbur bo'ladi. Yigitlar urushga ketib, oshiq xorijlik qiyofasida qaytib, har biri bir-birining keliniga g‘amxo‘rlik qiladi shekilli. Qizlar, zavqlanmasdan, yangi taqdirga bo'ysunadilar va turmushga chiqishadi, lekin keyin haqiqiy da'vogarlar qaytib kelishadi. Hech kim baxtli ko'rinmasa ham, ular ikkita to'y o'ynashga qaror qilishdi. Ayollarning erkaklarga qaraganda sirliroq va oldindan aytib bo'lmaydiganligi haqidagi opera.

Leos Janacek

"Ayyor tulkining sarguzashtlari"

Yozuvchi Milan Kunderaning so‘zlariga ko‘ra, Janachek proza ​​olamini operaga ochish jasoratiga erishgan. Darhaqiqat, Janachek ohanglari barcha psixologik jilolari bilan inson nutqiga asoslangan. “Ayyor tulkining sarguzashtlari” chex bastakorining eng lirik operasi bo‘lib, u ikki dunyo – odamlar va hayvonlar dunyosining yonma-yon yashashi haqida hikoya qiladi va ularni yaqinlashishga chaqiradi.

Alban Berg

"Vozzek"

Musiqa siz ilgari eshitmagan narsaga o'xshaydi. Ikkinchi-uchinchi urinishda esa aqldan ozgan askar haqidagi operaning tili unchalik g‘alati emasligini ko‘rasiz: bastakor shunchaki kuylar yozmaydi, balki musiqa asosiga inson nutqining tabiiy intonatsiyalarini joylashtiradi. Kunderaning so'zlariga ko'ra, Janacek bilan farq aniq: "Germaniya ekspressionizmi o'zining haddan tashqari ruhiy holatlarga, deliryumga, jinnilikka ustun munosabati bilan ajralib turadi. Janacek ekspressionizmi hissiyotlarning eng boy muxlisi, noziklik va qo'pollik, g'azab va xotirjamlikning yaqin qarama-qarshiligi.

Kurt Vayl

"Uch tiyinlik opera"

Rasmiy ravishda yigirmanchi asr klassikasiga tegishli bo'lgan kompozitsiya asrning ohangdor timsollaridan biri bo'lgan zukko "Makki pichoq" dan boshlab o'nlab marta qoplanib, hitlarga sotildi. Vayl akademik musiqa sohasida yirik novator bo'lsa-da, uning avlodidan boshqa hech bir bastakor estrada va rok san'atkorlarining bunday e'tiborini olmagan.

Igor Stravinskiy

"Edip Reks"

Bir-biriga o'xshamaydigan "Petrushka" va "Bahor marosimi" hali ham ikki xil muallifning asarlari bo'lib ko'rinmaydi, "Edip Rex" opera-oratoriyasida esa "Petrushka" ijodkorini tan olmaysiz. Stravinskiyni xameleyon va 1001 ta uslubdagi odam deb atagani bejiz emas. "Edip" da ular lotin tilida kuylashadi va musiqa - ehtimol Stravinskiyning eng chiroylisi - kech barokkoga qaytadi: na rus arxaizmi, na krep.

Dmitriy Shostakovich

"Mtsensk tumanidagi Makbet xonim"

Yigirmanchi asrning asosiy operalaridan birining asosiy mavzulari jinsiy aloqa va zo'ravonlik edi; Shuning uchun 1934 yilda g'alaba qozongan premyeradan ko'p o'tmay, 1936 yilda Stalinning o'zi tomonidan rasman taqiqlangan. Uchinchi aktsiyada mehmonlarning raqsi va to'rtinchisida mahkumlarning qo'shig'iga alohida e'tibor bering - bir marta eshitilganda, allaqachon unutish mumkin emas.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera shoh Agamemnonning o'limi haqidagi hikoyaga asoslangan bo'lib, uning xotini va uning sevgilisi tomonidan o'ldirilgan. Podshohning qizi onasidan nafratlanib, qasos umidida yashaydi. Olijanob niyatlarga asoslangan qahramon o'zini Xudoning qo'lidagi asbobdek his qiladi va bu vasvasa uni yirtqich hayvonga aylantiradi. Bunday ma’yus voqeaning birinchi daqiqasida orkestr tinglovchilarga shunday umidsiz musiqalarni tushiradiki, sochlari tik turadi. Deyarli ikki soat tanaffussiz davom etadigan opera xuddi ulug‘vor simfoniyaga o‘xshaydi, undan o‘zini uzib bo‘lmaydi.

Yakkaxon. pianino va skripka

Charlz Ives

"Konkord Sonata"

Sonatadan ko'ra ko'proq, mavzu bo'yicha butun tadqiqot: musiqa o'ziga o'xshagan narsadan tashqari biror narsani ifodalay oladimi? 20-asrning eng muhim pianino kompozitsiyalaridan biri tugallanmagan bo'lib qoldi, chunki muallifning o'zi shunday qaror qildi: “Sonata har safar uni ijro etganimda tugallanmagandek tuyuladi. Balki men o'zimni umuman tugatmaganimning zavqini rad etmayman. Sonata Betxovenning "taqdir mavzusi" bilan singdirilgan bo'lib, yo tartibsizliklar o'rtasida tartibni tiklaydi yoki voqeani 180 darajaga aylantiradi.

Iogan Sebastyan Bax

"Yaxshi temperli Klavier" (HTK)

Musiqa tarixidagi eng mukammal asar bo'lsa kerak: mavjud bo'lgan barcha kalitlardagi 24 preludiya va fugalardan iborat ikkita tsikl ikkita ulkan gotika soboriga o'xshaydi, ularning har biri bir-biridan chiroyliroq. Deyarli har bir kishi pianinoda do-majorda birinchi muqaddimani olishi mumkin; ammo, asta-sekin tsikl yanada murakkablashadi. Va hamma narsa qiziqroq.

Iogan Sebastyan Bax

Yakkaxon skripka uchun sonatalar va partitalar

Yolg‘iz skripkani uzoq tinglash zerikarli emasmi? Hechqisi yo'q - u biz tasavvur qilganimizdan ham ko'proq narsani qila oladi. Hech bo'lmaganda Bax o'z imkoniyatlarini to'liq yoritishga intiladi. Tsiklning marvaridi - dunyodagi eng jozibali musiqa bo'lgan mashhur chaconne.

Lyudvig van Betxoven

Pianino sonata № 14

Betxovenning 32 pianino sonatalari orasida Moonlight eng yaxshisi bo'lmasa-da, eng mashhuri bo'lishi mumkin; Buni ko'pchilik keltirgan - Shostakovichdan The Beatlesgacha. Dunyoda kamdan-kam asarlar o'z chegaralarini shu darajada oshib, javobsiz sevgi timsoliga aylangan.

Klod Debussi

Prelüdlar

Buyuk bastakor ijodining ixcham ensiklopediyasi, romantizm va impressionizmning g'aroyib uyg'unligi, pianino musiqasining eski an'analari va 20-asr paradokslari. Har bir muqaddima nomi boshida emas, nota oxirida, go‘yo tinglovchidan topishmoqlar so‘raganidek, uning asarning kayfiyatini to‘g‘ri ushlaganligini, “Yelkanlar”, “Qordagi qadamlar” bo‘ladimi yoki yo‘qligini tekshiradi. , "Tumanlar" yoki "Fireworks".

Olivier Messiaen

"Chaqaloq Isoga yigirmata qarash"

Messianning asosiy asarlaridan biri, hatto yuz yillik yubileyida ham, butunligidan ko'ra ko'proq qismlarda ijro etilgan: bu tsikl juda ko'p fidoyilikni talab qiladi. Shostakovichning atigi 24 muqaddimasi va fugasini solishtirish mumkin bo'lgan davrning eng katta pianino kompozitsiyasi 20-asr o'rtalari uchun atipik ijoddir: kinoya va mulohaza qayerda, qat'iylik va hisob qayerda? Bu katta ibodat, ikki va chorak soatlik asosan asosiy musiqa, ko'plab takrorlashlar.

Volfgang Amadeus Motsart

Pianino sonata № 11

Taniqli turkiy Rondo aslida mustaqil asar emas, balki Motsart sonatalaridan birining finali bo'lib, uning boshqa qismlari ham bundan kam emas. Aslini olganda, Motsartning boshqa pianino sonatalari kabi, o'zining "Fantaziyasi" haqida gapirmasa ham bo'ladi.

Kamtar Mussorgskiy

"Ko'rgazmadagi rasmlar"

Ushbu tsikl o'zining Moris Ravel tomonidan tashkil etilganligi bilan mashhur bo'lib, u bugungi kunda yorqin, ammo juda pop-xit sifatida qabul qilinadi. Dastlab pianino uchun yozilgan "Rasmlar" asl nusxasini tinglang va bu qanchalik g'ayrioddiy va umuman xit musiqa emasligiga hayron qolasiz.

Nikolo Paganini

Yakkaxon skripka uchun 24 ta kapris

Skripka va skripkachilarning imkoniyatlarini kashf qilishda yangi so'z, bu uchinchi asrdan beri mohirlik sinovi bo'lgan. Oxirgi, yigirma to'rtinchi injiq boshqalarga qaraganda yaxshiroq ma'lum - qisqa, ammo yorqin mavzu, ko'plab buyuk bastakorlar yozgan variatsiyalar.

Erik Sati

Gymnopedia va pianino uchun boshqa asarlar

Sati 20-asr bastakori bo'lsa-da, uning ko'plab asarlari avvalgi asrda paydo bo'lgan: 1888 yilda oson tinglash janrini kutgan gimnopediyalar yozilgan. Sati musiqa g'oyasiga ham ko'zga tashlanmaydigan fon sifatida ega edi - bugungi kunda undan boradigan joy yo'q, lekin yuz yil oldin u yangi edi.

Frederik Chopin

Pianino uchun 24 preludiya

Musiqiy romantizm entsiklopediyasi va shu bilan birga janrlarning rang-barang kaleydoskopi: elegiya, mazurka, marsh, so'zsiz qo'shiq va boshqalar. Tinglovchi e'tiborini tortuvchi asosiy ifoda vositasi - bu har bir qo'shni muqaddima juftidagi asosiy va minorning qarama-qarshiligi.

Robert Shumann

"Kreisleriana"

Fantaziya spektakllari sikli, uning nomi Xoffman tomonidan ixtiro qilingan aqldan ozgan guruhmeyster, musiqaga sadoqati bilan atrofdagilarni qo'rqitadigan Iogannes Kreysler obrazi bilan berilgan. Shumanning eng yaxshi asarlaridan biri, eng romantik bastakor.

Vokal musiqa durdonalari

Iogan Sebastyan Bax

Kantatalar

Ajoyib "Ehtiros" va B minordagi Massdan tashqari, Bax ikki yuzdan ortiq kantata yozgan. Bu ro'yxatdan ham ko'proq ular "dunyodagi eng yaxshi musiqa" so'zlariga loyiqdir. Agar siz ularni asta-sekin tinglashga qaror qilsangiz, pleylistni ko'p oylar oldin to'ldirasiz. Eng yaxshilar orasidan eng yaxshisini ajratib ko'rsatishning iloji yo'qligi uchun biz uchta narsani ta'kidlaymiz: "Osmon quvonadi, yer shodlanadi" (BWV 31) finalda ajoyib karnay yakkaxon, "Kim ishonadi va suvga cho'madi" (BWV 37) bilan. ajoyib ariya "Imon qalb uchun qanot yaratadi" va, ehtimol, eng mashhur "Menga yetdi" (BWV 82).

Lusiano Berio

Xalq qo'shiqlari

Haqiqatan ham universal insho; 20-asrning ikkinchi yarmining eng ko'zga ko'ringan avangard rassomi Berio Evropa va Osiyodan bir qancha haqiqiy qo'shiqlarni qayta ishladi va ularga bir nechta o'ziga xos qo'shiqlarni qo'shdi. Avangard ijodkorlarning ham sodda va tushunarli ko‘ringan asarlari borligi avangardlikdan yiroq tinglovchini quvontiradi.

Benjamin Britten

Urush rekviyem

G'ayrioddiy kompozitsiya: ikkita dirijyor, ikkita xor, uchta solist va organ bilan ikkita orkestr. Birinchi jahon urushida halok bo‘lgan shoirning she’rlari asosida yaratilgan rekviyemning “harbiy” qismiga tenor, bariton va kamera orkestri mas’uldir. Simfonik orkestr, xor va soprano rekviyemning an'anaviy qismlarini "Rekviyem æternam" va "Dies irae"dan "Agnus Dei" va "Libera me"gacha ijro etadi. Oldingi davrlardagi dafn marosimlaridan ham, 20-asrning noan'anaviy rekviyemlaridan farqli o'laroq, ajoyib natija.

Antonio Vivaldi

Operalardan ariyalar

Hech bo'lmaganda bilish uchun tinglashingiz kerak: "To'rt fasl" Vivaldining yagona va hatto eng yaxshi asari emas. Hech bo'lmaganda, Magdalena Kojena ijro etgan uning ariyalari to'plami sizni bir muncha vaqt davomida abadiy xitni unutishga majbur qiladi.

Valeriy Gavrilin

Rus daftar. Nemis daftarlari»

"Rus daftarchasi" folklorshunos Gavrilinning tajribasini aks ettiradi va bu chuqur milliy asar Shubert va Shumanning buyuk tsikllarining analogidir. Ammo Geyne she'rlarida yozilgan "German daftarlari" ni nima bilan solishtirish kerak - bu Shumanning materiali emasmi? "Birinchi nemis daftarchasi" kabi ajoyib tsiklning ikkinchi kurs talabasida paydo bo'lishini qanday izohlash mumkin, professor ikkilik tahdidi ostida "bir narsa ovozli" talab qiladi? Ehtimol, faqat mo''jiza.

Georg Fridrix Handel

"Masih"

Diniy bayramlar arafasida butun dunyoda "Masih" ijro etiladi; Bu orkestr ijrochisi haqidagi haqiqiy voqea bilan bog'liq. "Senga nima bo'ldi?" degan savolga. u javob berdi: “Men dahshatli tush ko'rdim! Men yana "Messiah" o'ynayotganimni orzu qilardim! Qolaversa, men uyg'onganimda, bu haqiqat bo'lib chiqdi! ” "Masih" ning eng yaxshi chiqishlari bu haqiqatga hech qanday aloqasi yo'q, bu haqiqatan ham ilohiy musiqa. “Masih” asarini uch haftada tugatgandan so‘ng, Handel shunday dedi: “Men osmon ochilib, Yaratganni ko‘rgan deb o‘yladim”.

Gustav Mahler

O'lgan bolalar haqida qo'shiqlar

Musiqa tarixidagi eng dahshatli asarlardan biri: biz taqdirga ishonamizmi yoki yo'qmi, ammo bu vokal sikl yaratilganidan ko'p o'tmay, Mahler sevikli qizini yo'qotdi. Beshta ajoyib go'zal va ta'riflab bo'lmaydigan darajada qayg'uli qo'shiqlar.

Gustav Mahler

"Yer qo'shig'i"

Birinchi simfoniya, ular boshidan oxirigacha kuylashadi va katta orkestr kamerali yangraydi - shunda barcha asboblar eshitiladi. Oxirgi qism - "Vidolashuv" - muallif o'z joniga qasd qilishni o'ylagan, ammo men unga qayta-qayta qaytishni xohlayman.

Olivier Messiaen

Ilohiy huzurning uchta kichik liturgiyasi

Katoliklik, qushlar tilini o'rganish va Evropadan tashqari madaniyatlarga e'tibor - bu xususiyatlar XX asr musiqasining alohida yo'nalishi bo'lgan Messiaen ishini tashkil qiladi. Messianning tili boshqalarnikiga o'xshamasa-da, uning musiqasi g'ayrioddiy yuqumli: hech bo'lmaganda bir marta liturgiyalarni tinglang va siz ularni g'uvullayotganingizni sezasiz.

Alfred Shnittke

"Doktor Iogann Faustning hikoyasi"

Shnittke kantatasining Gyotening “Faust” asari bilan hech qanday umumiyligi yo‘q: u XVI asrdagi “Faust haqidagi xalq kitobi” asosida yaratilgan. Yorqin topilma Mefistofel bo'lib, u ikki ko'rinishda namoyon bo'ladi: behayo iblis (kontrtenor), masxara qiluvchi va jazolovchi shayton (kontralto). Alla Pugachevaning Moskva premyerasida rejalashtirilgan ishtiroki bekor qilingan bo'lsa-da, zal yonida otli politsiyachilar navbatchilik qilishgan. Qahramonning tahqirlanishi kutilmaganda qo‘pol musiqaga bostirib kirib, saksovullar bilan dumaloq tango bilan yakunlanadi.

Dmitriy Shostakovich

14-simfoniya

Shostakovichning soʻnggidan oldingi simfoniyasi Brittenga bagʻishlangan boʻlsa-da, u Mahler bilan chambarchas bogʻlangan. Aslini olganda, bu uning “Yer qo‘shig‘i”ning davomi bo‘lib, butunlay o‘limga bag‘ishlangan ikki xonanda ishtirokidagi simfonik-kantatadir. Hatto Shostakovichning ma'yus simfoniyalari orasida bu, ayniqsa, tushkunlik va yolg'izlik hissi bilan to'la. Ikki ovoz faqat finalda kuylash uchun birlashadi: “O'lim hamma narsaga qodir. U qo'riqda va baxt soatida.

Frants Shubert

"Qishki yo'l"

Jahon vokal musiqasining cho'qqisi: umumiy achchiq kayfiyat va tabiatning ma'yus tasvirlari bilan birlashtirilgan 24 ta qo'shiq. Final, "Organ maydalagich" Shubertning eng umidsiz qo'shiqlaridan biri (va uning 600 ga yaqini bor!): barrel organining zerikarli, monoton tovushlari fonida ma'yus ohang yangraydi.

Ajoyib simfoniyalar

Gektor Berlioz

Fantastik simfoniya

Birinchilardan biri - ehtimol eng yorqin - dastur musiqasining misollari: ya'ni ma'lum bir stsenariydan oldingi musiqa. Berliozning irland aktrisasi Garriet Smitsonga bo'lgan beg'ubor sevgisi haqidagi hikoya "Orzular", "To'p", "Dalalardagi manzara", "Qatl marosimi" va hattoki "Orzular" mavjud bo'lgan asarning asosini tashkil etdi. Shabbat kechasida tush ko'ring".

Lyudvig van Betxoven

7-simfoniya

Betxovenning uchta eng mashhur simfoniyasidan “taqdir mavzusi” bilan beshinchi simfoniyadan emas, “Quchoq, millionlar” finali bilan to‘qqizinchi simfoniyadan boshlagan ma’qul. Ettinchida kamroq pafos va ko'proq hazil bor va mohir ikkinchi qism hatto Deep Purple guruhini qayta ishlashdan klassikadan uzoq tinglovchilarga ham tanish.

Iogannes Brams

3-simfoniya

Bramsning birinchi simfoniyasi an'analar davomiyligini nazarda tutib, Betxovenning o'ninchi simfoniyasi deb nomlandi. Ammo Betxovenning to‘qqiz simfoniyasi teng bo‘lmasa, Bramsning to‘rtta simfoniyasining har biri shoh asardir. Uchinchining dabdabali boshlanishi unutilmas allegrettoda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan chuqur lirik bayonot uchun yorqin qopqoqdir.

Anton Brukner

7-simfoniya

Bruknerning vorisi - Mahler; uning rollercoasterga o'xshash rasmlari fonida, Bruknerning simfoniyalari zerikarli ko'rinishi mumkin - ayniqsa ularning cheksiz adagiolari. Biroq, har bir adagiodan keyin hayajonli scherzo keladi va Ettinchi simfoniya sizni birinchi qismdan zerikishingizga yo'l qo'ymaydi, o'ychan va uzoq davom etadi. Vagner xotirasiga bag'ishlangan final, scherzo va adagio ham kam emas.

Jozef Xaydn

45-simfoniya "Alvido"

Haydnga qaraganda osonroq yozish imkonsizdek tuyuladi, ammo bu aldamchi soddalik uning mahoratining asosiy sirini o'z ichiga oladi. Uning bir yuz to'rt simfoniyasidan faqat o'n bittasi minorda yozilgan va ularning eng yaxshisi "Vidolashuv" bo'lib, uning finalida musiqachilar birin-ketin sahnani tark etishadi. Nautilus Pompilius guruhi ushbu texnikani "Goodbye America" ​​qo'shig'ini ijro etish uchun Gaydndan olgan.

Jozef Xaydn

90-sonli simfoniya

Shovqinli “Vidolashuv” fonida Gaydnning keyingi simfoniyalari ancha muvozanatli va ijobiydir. Ular o'zgacha iliqlik, san'atsiz go'zallik va uyg'unlikka to'la. Va, albatta, hazil: simfoniyaning so'nggi qismi "noto'g'ri" final bilan bezatilgan bo'lib, uni hatto murakkab tomoshabinlar ham haqiqiy deb bilishadi va orkestr hali ham o'ynayotganda olqishlashni boshlaydilar.

Antonin Dvorak

9-simfoniya "Yangi dunyodan"

Simfoniya uchun material to'plagan Dvoryak Amerika milliy musiqasini o'rgandi, lekin iqtibos keltirmasdan, birinchi navbatda uning ruhini gavdalantirishga harakat qildi. Simfoniya ko'p jihatdan Brams va Betxovenga borib taqaladi, lekin ularning opuslariga xos bo'lgan dabdabadan mahrum.

Gustav Mahler

5-simfoniya

Mahlerning ikkita eng yaxshi simfoniyasi dastlab bir-biriga o'xshab ketadi. Beshinchi qismning birinchi qismlarining chalkashligi kino va teatrda qayta-qayta qo'llaniladigan adagietto darsligiga olib keladi. Kirishning dahshatli shov-shuviga mutlaqo an'anaviy optimistik final javob beradi.

Gustav Mahler

6-simfoniya

Mahlerning navbatdagi simfoniyasi dunyodagi eng qorong'u va umidsiz musiqa bo'lishini kim o'ylabdi! Bastakor butun insoniyatni motam tutayotganga o'xshaydi: bunday kayfiyat birinchi notalardanoq o'z tasdig'ini topadi va faqat umid nurini o'z ichiga olmaydi finalga qadar yomonlashadi. Yuragi zaiflar uchun emas.

Gustav Mahler

7-simfoniya

Trilogiya simfoniya-sirli bilan yakunlanadi. Bu odatda ijro va idrok etish uchun noqulay hisoblanadi, garchi bu haqiqiy musiqa bayrami bo'lsa-da: agar siz Malerning qolgan simfoniyalarida ixtiyoriy ravishda ziddiyatni qidirsangiz, uni bu erda topish deyarli mumkin emas. Nima uchun Ettinchining o'ta qismlari orasiga ikkita oktyuraning boshqa ichki simfoniyasi va markaziy scherzo qo'yilganligini faqat taxmin qilish mumkin.

Volfgang Amadeus Motsart

25-sonli simfoniya

Motsartning qirqdan ortiq simfoniyalari orasida faqat ikkitasi minor kalitida yozilgan va bir xilda: G minor uning bir qator asosiy asarlarini birlashtiradi. Yigirma beshinchi va qirqinchi yillar o'n besh yil bilan ajralib turadi, Motsart misolida, deyarli yarim umr. Ikkalasi ham bir xil darajada qayg'uli, ammo agar qirqinchi o'ychan va sekin ochilgan bo'lsa, yigirma beshinchi "bo'ron va stress" davrining barcha tezligi bilan sizga tushadi.

Volfgang Amadeus Motsart

40-sonli simfoniya

Yana bir super hit, uning boshlanishi beixtiyor tirnash xususiyati keltirib chiqaradi. Qulog'ingizni go'yo qirqinchi iborani birinchi marta eshitayotgandek sozlashga harakat qiling (agar u bo'lsa ham yaxshi): bu sizga yorqindan omon qolishingizga yordam beradi, agar birinchi qism butunlay mag'lub bo'lsa va bilingki, undan keyin ajoyib ikkinchi, uchinchi bo'ladi. va to'rtinchi.

Sergey Prokofyev

Klassik simfoniya

Prokofyev simfoniya nomini quyidagicha tushuntirdi: "Buzoqlikdan, g'ozlarni mazax qilish uchun va yashirin umidda ... agar vaqt o'tishi bilan simfoniya shunchalik klassik bo'lib chiqsa, men uni mag'lub qilaman". Jamoatchilikni hayajonga solgan bir qator dadil kompozitsiyalardan so‘ng Prokofyev Gaydn ruhida simfoniya yaratdi; Bu deyarli darhol klassikaga aylandi, garchi uning boshqa simfoniyalari bilan hech qanday umumiylik yo'q.

Pyotr Chaykovskiy

5-simfoniya

Chaykovskiyning Beshinchi simfoniyasi uning baletlari kabi mashhur emas, garchi uning ohangdorlik salohiyati kam emas; uning har qanday ikki yoki uch daqiqasidan hit bo'lishi mumkin, masalan, Pol Makkartni. Agar siz simfoniya nima ekanligini tushunmoqchi bo'lsangiz, janrning eng yaxshi va to'liq namunalaridan biri bo'lgan Chaykovskiyning Beshinchisini tinglang.

Dmitriy Shostakovich

5-simfoniya

1936 yilda Shostakovich davlat darajasida tuhmatga duchor bo'ldi. Bunga javoban, Bax, Betxoven, Mahler va Mussorgskiyning soyalarini yordamga chaqirgan bastakor premyera vaqtida klassikaga aylangan asar yaratdi. Afsonaga ko'ra, Boris Pasternak simfoniya va uning muallifi haqida gapirdi: "U xohlagan narsani aytdi - va buning uchun hech narsa olmadi".

Dmitriy Shostakovich

7-simfoniya

20-asrning musiqiy timsollaridan biri va, albatta, Ikkinchi Jahon urushining asosiy musiqiy ramzi. Nafaqat fashizm yoki stalinizmni, balki zo'ravonlikka asoslangan har qanday tarixiy davrni ko'rsatadigan mashhur "bosqinchilik" mavzusini o'ziga tortuvchi nog'ora trubkasi boshlanadi.

Frants Shubert.** Tugallanmagan simfoniya

Sakkizinchi simfoniya tugallanmagan deb ataladi - to'rt qism o'rniga faqat ikkitasi bor; ammo ular shu qadar to'yingan va kuchliki, ular to'liq bir butun sifatida qabul qilinadi. Asar ustida ishlashni to'xtatgan bastakor endi unga tegmadi.

Bela Bartok.

Orkestr uchun konsert

Bartok birinchi navbatda musiqa maktablari uchun son-sanoqsiz asarlar muallifi sifatida tanilgan. Bu butun Bartokdan uzoqda ekanligini uning kontserti tasdiqlaydi, bu erda tejamkorlik parodiyaga, quvnoq xalq kuylari esa murakkab texnikaga hamroh bo'ladi. Aslida, Bartokning vidolashuv simfoniyasi, shuningdek, Raxmaninovning simfonik raqslari.

Sergey Raxmaninov

"Simfonik raqslar"

Raxmaninovning so'nggi opusi misli ko'rilmagan kuchning durdona asaridir. Boshlanishi zilzila haqida ogohlantirganday tuyuladi - bu ham urush dahshatlarining xabarchisi, ham musiqadagi romantik davrning tugashini anglashdir. Raxmaninov "Raqslar" ni o'zining eng yaxshi va sevimli asari deb atagan.

Kamera musiqasi xazinalari

Iogannes Brams

Skripka va pianino uchun sonata №3

Kamera ansambli musiqa yaratishning eng yaxshi turlaridan biridir: skripka sonatasi, pianino triosi yoki torli kvartet ko'pincha balet yoki simfoniyadan ko'ra ko'proq narsani ifodalashi mumkin. Kamera musiqasining sinonimi Brams nomidir, uning har bir kamerali kompozitsiyasi durdonadir. Shu jumladan, unutilmas boshlanishi jumla o'rtasida uzilib qolgan iboradan tug'ilgan ushbu sonata.

Lyudvig van Betxoven

11-sonli torli kvartet "Serioso"

Betxovenning kechki kvartetlari kamera musiqasining cho'qqilaridan biridir. Bundan oldin, bastakor ularni deyarli o'n besh yil davomida yozmagan, "Serioso" - "Jiddiy" subtitrlari bilan F minordagi zukko kvartetdan keyin pauza qilgan. O'zining qisqa bo'lishiga qaramay, u g'oyalar va kayfiyatlarga nihoyatda boy, ayniqsa tez qismi, intonatsiyasi so'roq va tasdiq o'rtasida to'xtovsiz o'tadi.

Iogannes Brams.

Pianino, skripka, viola va violonchel uchun kvartet №1

Yana bir marvarid, bunda har bir bob kutilmagan hodisalarga, ayniqsa oxirgi ikkisiga to‘la: lirik qism o‘rtasidagi bu shod-xurram marsh hayratlanarli emasmi? Yakuniy “Venger uslubidagi rondo” “Vengriya raqslari”ning birortasini ham ortda qoldirmaydimi? Kvartet Brams tomonidan o'zining Birinchi simfoniyasidan ancha oldin yaratilgan, ammo to'rtta cholg'uga shunchalik boy kuy va garmoniya berilganki, bu butun orkestr uchun yetarli bo'lardi.

Antonin Dvorak

Pianino, ikkita skripka, viola va violonchel uchun kvintet №2

Ikkinchi Dvorak kvinteti 1887 yilda Brams kvartetidan chorak asr o'tib yaratilgan. Yana bir kech romantik kompozitsiya, yanada qarama-qarshi va Sharqiy Evropa naqshlari bilan yanada zichroq ziravor - bu erda ham Ukraina tafakkuri, ham Bogemiya raqslari uchun joy bor. Bu erda uchta asosiy personaj bor: yakkaxonlari birinchi va ikkinchi harakatlarni ochadigan violonchel va viola, shuningdek, kvintet matosini ko'rinmas iplar bilan bog'laydigan pianino.

Volfgang Amadeus Motsart

Skripka va pianino uchun sonata 21-son

Dunyodagi eng qayg'uli musiqa.

Sezar Frank

Skripka va pianino uchun sonata

Hozirgacha yozilgan eng yaxshi skripka sonatalaridan biri bu butunlay romantik kompozitsiya bo'lib, u bor kuchi bilan romantizmdan tashqariga chiqishga intiladi. Shubhasiz, siz birinchi marta hayratlanarli darajada chiroyli birinchi iborani eslaysiz va nafaqat u.

Pyotr Chaykovskiy

"Buyuk rassom xotirasiga"

Ko'pchilik uchun Chaykovskiy - "Şelkunçik", "Uyqudagi go'zal", birinchi pianino kontserti. “Buyuk san’atkor xotirasida” triosining bu asarlarga hech qanday aloqasi yo‘q – har qanday og‘irlik va dabdabadan xoli fojiali, chuqur samimiy bayonot. Siz bunday Chaykovskiyni hech qachon eshitmagansiz.

Dmitriy Shostakovich

8-sonli torli kvartet

"Fashizm va urush qurbonlari xotirasiga" nomi Shostakovichning "Ushbu to'rtlik muallifi xotirasiga" ko'zda tutgan haqiqiy nomini qoplaydi. Hech qanday holatda bastakorning so'nggi asari bo'lmasa-da, bu uning o'ziga o'rnatilgan yodgorligiga aylandi: Shostakovichning eng yaxshi asarlaridan iqtiboslar bilan qoplangan qayg'uli epitafiya.

Frants Shubert

Pianino trio № 2

Shubertning kamera kompozitsiyalari uning vokallaridan kam ifodali va ta'sirchan emas. Bunga pianino, skripka va violonchel uchun trio misol bo'la oladi: uning ikkinchi qismining asosiy mavzusi birinchi marta va umr bo'yi esda qoladi, tekshirib ko'ring.

20-asr klassikasi

Charlz Ives

"Javobsiz savol"

Kichik bir durdona 20-asr musiqasining kalitidir: torlar bir narsani, naylar boshqasini, karnay uchinchisini chaladi. Hech qanday jozibali ohang yo'q, lekin u go'zal va sehrli eshitiladi.

Arnold Schoenberg

Serenada

Vozzek bilan bir qatorda boshqasi "inson yuzi bilan dodekafoniya" misoli. Garchi bir necha o'lchovli serenada kuylay olishi dargumon bo'lsa-da, u hayajon va hazilga to'la: cholg'u asboblari orasida gitara va mandolin bor, ular ansamblning sovuq ovoziga qandaydir norasmiylik va hatto xalq ohangini beradi.

Arnold Schoenberg

"Oy Perrot"

Agar serenada qat'iy, o'rnatilgan uslubning namunasi bo'lsa, unda Lunar Pierrot uni izlashdir: Schoenberg hali dodekafoniyani kashf qilmagan, lekin katta va kichik tonallikdan allaqachon voz kechgan. Kichkina ansambl jo'rligida qo'shiq kuylash uslubida - qo'shiq va hayajonli inson nutqi o'rtasida vokal qism yangraydi. 20-asrning eng inqilobiy yozuvlaridan biri.

Per Bulez

"Ustasiz bolg'a"

Schoenberg kompozitsiyalarining mos yozuvlarini yaratgan musiqachi uning o'limiga "Schoenberg o'ldi" nomli maqola bilan javob berdi. Va uch yil o'tgach, "Ustasiz bolg'a" ovozli va ansambl uchun paydo bo'ldi, bu 20-asrning ikkinchi yarmidagi "Lunar Pierrot" ning bir turi. Oy Perrotini yangi musiqaning quyosh plexusi sifatida aniqlagan Stravinskiy, keyinchalik hech ikkilanmay "Ustasiz bolg'a"ni "muz kublari stakanda to'qnashgandek" eng yaxshi zamonaviy kompozitsiya deb ataydi.

Klod Debussi

"Faunning tushdan keyin"

Kompozitsiyaning premyerasi kuni - 1894 yil 22 dekabr - musiqiy impressionizmning tug'ilgan kuni bo'ldi. "Faun" jahon musiqasida yangi ufqlarni ochgan unutilmas nay yakkaxoni bilan boshlanadi.

Zoltan Kodai

"Galantadan raqs"

Haqiqiy xalq ohanglariga asoslangan samarali asar, sekin templar shunchalik tez o'rnini bosadiki, u nafasingizni olib ketadi. Bu sur'atning o'zgarishi vengriya raqsi verbbunkosning o'ziga xos xususiyati bo'lib, chaqiruv uchastkalarida va armiyaga jo'natish paytida ijro etiladi. O'n besh daqiqa toza quvonch.

Darius Millau

"Dunyo yaratilishi"

Six guruhidagi frantsuz bastakorlari Gershvin muvaffaqiyatga erishganining Yevropa versiyasini taklif qilishdi: klassik an'anani jazz va katta shahar tovushlari bilan birlashtirib, oddiy shakllar va jozibali ohanglarga murojaat qilishdi. Milhaud, ayniqsa, “Tomdagi buqa” va “Dunyoning yaratilishi” baletlari bilan muvaffaqiyat qozongan. "Yoqdi, va bu ham klassik!?" - deb so'raysiz. Albatta ha.

Artur Xonegger

"Tinch okeani 231"

Umuman olganda, XX asrning yana bir musiqiy timsoli, xususan, texnologik taraqqiyot. Baquvvat orkestr asarini tugatgandan so'ng, muallif zavqlanish uchun unga dunyodagi eng kuchli parovoz nomini berdi. Jamoatchilik Tinch okeanida tezlashib, g‘o‘ng‘illayotgan va keyin sekinlashayotgan parovozning ovozli portretini eshitib, hazilni jiddiy qabul qildi; tasavvurga keng imkoniyatlar beradigan ajoyib musiqa.

Krzysztof Penderecki

"Xirosima qurbonlari uchun nola"

Pyesa, xuddi Pacific 231 singari, birinchi navbatda uning nomi bilan ulug'langan. 20-asrning oʻrtalari uchun eng ilgʻor tilda yozilgan ball “8.37” asl nomi bilan muvaffaqiyatli chiqmadi, biroq yangi nom ostida u juda mashhur boʻldi, garchi birorta ham nota oʻzgartirilmagan. Tinch okeani qanchalik ijobiy bo'lsa, Lament ham xuddi shunday tushkunlikka tushadi, garchi siz u bilan albatta tanishishingiz kerak.

Sergey Prokofyev

"Romeo va Julietta"

Shekspir tragediyasining eng yaxshi musiqiy mujassamlanishi, bir nechta xitlarni o'z ichiga oladi - birinchi navbatda, taniqli "Ritsarlar raqsi" mavzusi ("Montagues va Capulets" nomi ostida mashhur). Ajablanarlisi shundaki, baletga buyurtma bergan Katta teatr musiqani sahnalashtirilmagan va teatr uchun tasavvur qilib bo'lmaydigan deb hisoblab, dastlab uni rad etgan.

Moris Ravel

"Bolero"

Baraban, nay aldamchi darajada oddiy mavzuni o'ynaydi, bu asta-sekin orkestrning boshqa asboblari tomonidan qabul qilinadi. Bu oddiy sxema bo'lib tuyuladi, lekin tinglovchi, hatto Boleroni yoddan bilsa ham, og'zi ochiq qoladi.

Moris Ravel

Vals

Oddiy Vena valsi asta-sekin noaniq shovqindan paydo bo'ladi. Raqqosalar tezroq va tezroq aylanib yuradilar va nihoyat, bu g'azablangan musiqa qutisining bahori yorilib ketadi. Bir asrlik jahon urushlari bilan almashtirilgan go'zal davrning oxirining dahshatli va mukammal tasviri.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt eng ko'p ijro etilgan zamonaviy bastakor bo'lib, uning kompozitsiyalari dunyo bo'ylab yiliga yuzlab marta eshitiladi. 1970-yillarning o'rtalarida Pärt avangarddan sokin sekin musiqaga o'tdi, bu g'ayrioddiy talabga ega bo'ldi: ko'plab Pärt muxlislari klassikadan uzoqda va uning opuslarini o'ziga xos musiqiy sedativ sifatida qabul qilishadi. Malumot kompozitsiyasi "Fratres" bo'lib, u ko'p sonli nashrlarning har birida har xil eshitiladi, lekin qayg'uli savol belgisining intonatsiyasini yo'qotmaydi.

Stiv Reyx

"Turli poezdlar"

Bir vaqtlar avangard sifatida tanilgan yana bir tirik klassik. "Boshqa poyezdlar" - Xolokost qurbonlari yodgorligi: Reyx o'zining bolaligidagi poezdlarni Amerikani bir necha marta kesib o'tgan va evropalik tengdoshlarini kontslagerlarga jo'natgan boshqalar bilan taqqoslaydi. Ushbu kompozitsiya torli kvartet va fonogramma uchun yozilgan bo'lib, unda g'ildiraklar ovozi, lokomotiv hushtaklari, Holokostdan omon qolganlarning hikoyalari mavjud. Notalar bilan yozilgan inson nutqining parchalari cholg'u qismlarining asosi bo'ldi. Reyx bilan birinchi uchrashuv uchun ideal.

Igor Stravinskiy

"petrushka"

Musiqadagi rus ruhining eng mukammal ifodalaridan biri: Shrovetide, gurdy-gurdy, garmonika, lo'lilar, o'qitilgan ayiq, "Piterskaya bo'ylab", "Oh, mening soyabon, kanop", karnaval, qiziqarli, krep.

Igor Stravinskiy

"Muqaddas bahor"

"Petrushka" ning to'liq teskarisi: butparastlik, o'lim qo'rquvi, sekin ma'yus dumaloq raqslar, elementlarni tinchlantirish umidida qurbonlik qilish, uyg'unlikni butunlay yo'q qilish - musiqa tarixidagi eng inqilobiy va janjalli partituralardan biri.

Alfred Shnittke

kontsert grosso №1

Shostakovichdan keyingi asosiy sovet bastakorining o'ziga xos belgisi: o'zaro eksklyuziv uslublar elementlari bu erda bir butunga birlashadi. “Konsert grosso doirasida men sho‘x bolalar xorini, nostaljik-atonal serenadani – haqiqiy Korelli bo‘lishi kafolatlangan trio (SSSRda ishlab chiqarilgan) va buvimning buvisi klavesinda o‘ynaydigan sevimli tangosini taqdim etdim. "

Alfred Shnittke

"Qayta ko'rib chiqish ertagi"

Shnittke musiqasini juda murakkab deb biladiganlar uchun ideal kirish. Klavsenning estrada cholg'u asboblari bilan uyg'unligi ko'p qirrali makonni yaratadi, bu erda Betxovenning "taqdir mavzusi" va intonatsiyalari shirinlikka olib keladigan Gaydn parodiyalari, Motsart va Chaykovskiy soyalari, tango va kankan raqslari uchun joy mavjud. .

Shunchaki asarlar

Iogan Sebastyan Bax

2 va 3-sonli orkestr uchun syuitalar

HTK bilan solishtirganda, ikkita to'plam engil musiqaga o'xshaydi, ayniqsa ularning har biri kamida bitta super xitni o'z ichiga oladi: mos ravishda "Joke" va "Aria" ringtonlari va televidenie va radio ekran saqlovchilarida uzoq vaqtdan beri sotilgan. Biroq, bu yorqin ohanglar bilan to'ldirilgan ushbu suitlarning boshqa qismlari bilan sodir bo'lishi mumkin.

Iogannes Brams

"Vengriya raqslari"

Agar simfonik orkestr enkor ijro etsa, uchtadan bittasida dirijyor Birinchi venger raqsini tanlaydi; o'ta og'ir holatlarda - beshinchi. Haqiqiy venger ohanglari asosida keyinchalik orkestr uchun aranjirovka qilingan ikki pianino uchun yigirma oʻnlab miniatyuralar yaratilgan; natija - 21 ta namunali bis.

Edvard Grig

"Peer Gynt"

Ibsenning “Peer Gynt” dramasi dunyoga mashhur, Grigning premyera uchun yozilgan musiqasi esa yanada mashhurroq: “Solveyg qoʻshigʻi” va “Togʻ qiroli zalida”ni albatta bilasiz. "Peer Gynt" ni to'liq tinglash zavqini rad qilmang.

Aleksandr Skryabin

"Prometey"

O'zining so'nggi va, ehtimol, eng muhim simfonik asarida Skryabin ruhning g'alabasi g'oyasini ifodalashga, eng yorqin nurga erishishga intildi. Binobarin, “Prometey” (“Olov she’ri”) nafaqat orkestr, fortepiano, organ va xor uchun, balki yorug‘ klaviatura uchun ham konsert zalini u yoki bu rang jilosiga cho‘mdirib yozilgan. Biroq, "Prometey" musiqasining o'zi tom ma'noda quyosh nuriga to'lib-toshgan.

Bedrich Smetana

"Mening vatanim"

Simfonik she'rlar sikli - Chexiya Respublikasining musiqiy portreti, uning tarixi, tabiati va afsonalari. Ayniqsa, "Vltava" mashhur bo'lib, unda siz daryoning oqimini va uning qirg'og'idagi o'rmonda ov qilishni va suv parilarining tungi raqslarini eshitishingiz mumkin. Asosiy mavzu 17-asr italyan qo'shig'i "La Mantovana" dan keladi. Keyinchalik xuddi shu kuy Isroil madhiyasining asosini tashkil etdi.

Nikolay Rimskiy-Korsakov

"Scheherazade"

Dastlab muallif syuitaning qismlariga nom berdi: "Dengiz va Sinbad kemasi", "Tsarevich Kalenderning fantastik hikoyasi", "Shahzoda va malika", "Bag'dod bayrami. dengiz. Kema bronza otliq bilan toshga uriladi. Xulosa”, lekin keyinchalik ularni olib tashlashga qaror qildi. Shunga qaramay, ular hammaga ma'lum va musiqa tinglab, biz beixtiyor skripkani Shehrazadaning ovozi bilan, shamol cholg'u asboblarining dengizdagi bo'ron bilan, yakkaxon nayni Sinbad dengizchi kemasi bilan bog'laymiz. Dastur musiqasining eng yaxshi namunalaridan biri.

Richard Strauss

"Don Kixot"

Shtraus asarlaridan eng mashhur she'ri "Zaratusht shunday gapirdi" she'ri bo'lib, uning kirish qismi "Nima? Qayerda? Qachon?". Biroq, mashhur ritsar nomidan violonchel kuylaydigan Don Kixot kutilmagan burilishlarga ancha boy va dunyodagi boshqa bir nechta musiqalar singari hayajonli filmga o'xshaydi.

Xullas, bugungi kunda eng mashhur klassik musiqa asarlari diqqatimiz markazida. Klassik musiqa bir necha asrlar davomida o'z tinglovchilarini hayajonga solib, ularda his-tuyg'ular va hissiyotlar bo'ronini keltirib chiqardi. U uzoq vaqtdan beri tarixning bir qismiga aylangan va bugungi kun bilan ingichka iplar bilan bog'langan.

Shubhasiz, uzoq kelajakda klassik musiqaga talab kam bo'lmaydi, chunki musiqa olamidagi bunday hodisa o'z ahamiyatini va ahamiyatini yo'qotmaydi.

Har qanday klassik asarni nomlang - u har qanday musiqiy hit paradda birinchi o'ringa loyiq bo'ladi. Lekin eng mashhur mumtoz musiqa asarlarini bir-biri bilan solishtirishning iloji bo‘lmagani uchun, badiiy o‘ziga xosligidan kelib chiqib, bu yerda nomlari keltirilgan opuslar faqat tanishish uchun asar sifatida taqdim etilgan.

"Oy nuri sonatasi"

Lyudvig van Betxoven

1801 yilning yozida L.B.ning yorqin ishi. Butun dunyoga mashhur bo'lishni taqdir qilgan Betxoven. Ushbu asarning nomi "Oy nuri sonatasi" keksadan tortib to yoshgacha hammaga ma'lum.

Ammo dastlab asar "Deyarli Fantaziya" nomiga ega edi, uni muallif o'zining yosh shogirdi, suyukli Juliet Gicciardiga bag'ishlagan. Va hozirgi kunga qadar ma'lum bo'lgan nomni L.V. vafotidan keyin musiqa tanqidchisi va shoir Lyudvig Relshtab ixtiro qilgan. Betxoven. Bu asar bastakorning eng mashhur musiqiy asarlaridan biriga tegishli.

Aytgancha, klassik musiqaning ajoyib to'plamini "Komsomolskaya pravda" gazetasining nashrlari - musiqa tinglash uchun disklari bo'lgan ixcham kitoblar taqdim etadi. Siz uning musiqasi haqida o'qishingiz va tinglashingiz mumkin - juda qulay! Tavsiya etilgan To'g'ridan-to'g'ri bizning sahifamizdan klassik musiqadan disklarga buyurtma bering : "sotib olish" tugmasini bosing va darhol do'konga boring.

"Turk marshi"

Volfgang Amadeus Motsart

Bu asar 11-sonataning uchinchi qismi bo'lib, u 1783 yilda tug'ilgan. Dastlab, u "Turk Rondo" deb nomlangan va avstriyalik musiqachilar orasida juda mashhur bo'lib, keyinchalik nomini o'zgartirgan. Asarga “Turk marshi” nomi ham turk yangicha orkestrlari bilan uygʻun boʻlgani uchun berilgan, ular uchun zarbli cholgʻu sadosi juda xarakterlidir, buni V.A.ning “Turk marshi”sida ham kuzatish mumkin. Motsart.

"Ave Mariya"

Frants Shubert

Bastakorning o‘zi bu asarni V. Skottning “Ko‘l xonim” she’riga, to‘g‘rirog‘i uning parchasiga yozgan va cherkov uchun bunday chuqur diniy kompozitsiya yozmoqchi emas edi. Asar paydo bo'lganidan biroz vaqt o'tgach, "Ave Mariya" ibodatidan ilhomlangan noma'lum musiqachi o'z matnini yorqin F. Shubert musiqasiga o'rnatdi.

"Fantaziya ekspromptu"

Frederik Chopin

Romantizm davri dahosi F. Shopen bu asarini do‘stiga bag‘ishlagan. Va aynan u, Julian Fontana, muallifning ko'rsatmalariga bo'ysunmay, uni 1855 yilda, bastakor vafotidan olti yil o'tgach nashr etdi. F.Shopen uning ijodi Betxovenning shogirdi, mashhur bastakor va pianinochi I.Moshelesning ekspromtiga o‘xshash, deb hisoblagan, bu esa “Fantaziya-Empromptu”ni chiqarishdan bosh tortishiga sabab bo‘lgan. Biroq bu yorqin asarni muallifning o‘zidan boshqa hech kim plagiat deb hisoblamagan.

"Bumblebee parvozi"

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Bu asarning bastakori rus folklorining muxlisi edi - u ertaklarga qiziqardi. Bu A.S.ning syujeti asosida "Tsar Saltan haqida ertak" operasining yaratilishiga olib keldi. Pushkin. Ushbu operaning bir qismi "Bumblebee parvozi" intermediyasidir. Asarda bu hasharot N.A.ning parvozi tovushlarini mohirlik bilan, nihoyatda jonli va ajoyib tarzda taqlid qilgan. Rimskiy-Korsakov.

"Kapris № 24"

Nikolo Paganini

Dastlab, muallif o'zining barcha injiqlarini faqat skripka chalish mahoratini oshirish va sayqallashtirish maqsadida yaratgan. Oxir-oqibat, ular skripka musiqasiga juda ko'p yangi va ilgari noma'lum narsalarni olib kelishdi. 24-kapris esa N.Paganinining soʻnggi bastakor intonatsiyalari bilan chaqqon tarantellani oʻzida mujassam etgan, shuningdek, skripka uchun yaratilgan, murakkabligi boʻyicha tengi yoʻq asarlardan biri sifatida ham eʼtirof etilgan.

"Ovozli, opus 34, № 14"

Sergey Vasilyevich Rahmaninov

Bu asar bastakorning ovoz uchun yozilgan o'n to'rtta qo'shiqni pianino jo'rligi bilan birlashtirgan 34-opsiyasini yakunlaydi. Ovoz, kutilganidek, so'zlarni o'z ichiga olmaydi, lekin bir unli tovushda bajariladi. S.V. Raxmaninov uni opera xonandasi Antonina Nejdanovaga bag'ishladi. Ko'pincha bu asar skripka yoki violonchelda pianino jo'rligida ijro etiladi.

"Oydin"

Klod Debussi

Bu asar bastakor tomonidan frantsuz shoiri Pol Verlenning she’r satrlari ta’sirida yozilgan. Ism tinglovchining ruhiga ta'sir qiladigan ohangning yumshoqligi va ta'sirchanligini juda aniq ifodalaydi. Zo'r bastakor C.Debussining ushbu mashhur asari turli avlodlarning 120 ta filmida yangraydi.

Har doimgidek, eng yaxshi musiqa kontaktdagi guruhimizda .

Musiqa insonga ajoyib ta'sir kuchiga ega va shuning uchun u uning ichki rivojlanishining eng go'zal va juda kuchli vositalaridan biridir. U musiqani hayotidagi haqiqiy voqealarni boshdan kechirgandek his qiladi va musiqa bilan tanishish ijobiy hayot tajribasi uchun imkoniyatdir.

“Musiqa bilan muloqotning har qanday shakli musiqani eshitishga o‘rgatadi, uni tinglash va o‘ylash qobiliyatini doimiy ravishda takomillashtirib boradi”, deydi mashhur o‘qituvchi D.B. Kabalevskiy. Ammo fikr va his-tuyg'ularni uyg'otadigan musiqa bilan muloqotning eng faol va qulay shakli - bu odamning tinglovchi sifatida harakat qiladigan daqiqalari. Aynan shu daqiqalarda unga eng ko'p e'tibor, konsentratsiya va aqliy kuchning kuchlanishi kerak. “Tinglash” musiqiy faoliyatning asosiy turidir. Va shuning uchun musiqa didini, eshitgan narsangizni taqqoslash, taqqoslash, farqlash va tan olish qobiliyatini shakllantirish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanish kerak.

Rafael. Parnassus. Apollon va Muses.

Musiqaning o'zidan tashqari musiqada nimani eshitish mumkin? Agar siz so'rasangiz: rassomning rasmida nimani ko'rish mumkin? Kitobda nimani o'qish mumkin? Filmda nimani ko'rish mumkin? Bularning barchasida javob ko'proq yoki kamroq aniq bo'ladi, chunki bu san'at asarlarining mazmuni aniq. Bu odamlar hayotining qaysidir tomonlarini, ularni o'rab turgan tabiatning holatini aks ettiradi, uni so'z bilan takrorlash mumkin.

Ammo orkestr ijrosini yoki musiqachining cholg'u asarini ijro etishini tasavvur qilsangiz. So'rash to'g'rimi: ular nima haqida o'ynashyapti? Savol musiqa bilan bog'liq emas. Xo'sh, musiqa nima uchun va kim uchun yangraydi? Albatta, uni tinglaganlar uchun. Shunday qilib, siz musiqada nimanidir eshitishingiz mumkin. Bu odamlarni unga jalb qiladi.

Boshqa har qanday san'at asari singari, musiqa ham bizni hayajonga soladi, ba'zida g'ayrioddiy, kuchli his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Musiqa tovushlarning bo'sh o'yini bo'lsa, u ruhiy javob topa olmasdi, odam unga befarq, befarq bo'lib qolardi. Demak, musiqada inson uchun muhim, ahamiyatli narsa bor, ya’ni mazmunli.

Bu tarkib nima va u qanday namoyon bo'ladi? birinchi navbatda bunda. musiqa insonning u yoki bu ruhiy holatini etkazishga, uning his-tuyg'ularini, kechinmalarini ifodalashga qodir. Ba'zan bastakor tinglovchilarni o'z g'oyasiga boshlaydi. Keyin u yoki bu tarzda asar mazmunini tushuntiradi, masalan, unga tegishli nom beradi. Agar cholg'u asboblari yoki orkestr uchun asarlarning mazmuni asosan musiqaning ifodali vositalari bilan uzatilsa, men bu haqda alohida gapirishga harakat qilaman, vokal va teatr asarlarida bu allaqachon so'zni, harakatni va raqsni o'z ichiga oladi. , va sahna bezaklari.

Va faqat tovushlar yordamida qancha ifodalash mumkin? Aynan nima? Ular har qanday rasmni chizishga, harakatni etkazishga, odamlar hayoti haqida gapirib berishga qodirmi? Buning uchun siz musiqaning o'ziga murojaat qilishingiz va har bir ishda mavjud bo'lgan tarkibni "eshitishga" harakat qilishingiz kerak.

T.A. Chexova o'z ishida yangi boshlanuvchilar va unchalik tajribali bo'lmagan tinglovchilarga quyidagi maslahatlarni beradi:

1. Dastlab, tovushlarni "eshitish kuzatish" mahorati shakllanmaguncha, qisqa asarlarni tanlash yaxshidir.

2. Tinglash uchun ham vokal (ovoz uchun), ham instrumental (turli musiqa asboblari uchun) musiqa kompozitsiyalarini tanlash kerak. Shuni esda tutish kerakki, vokal asarlardagi matn mazmunni tushunishga yordam beradi va kompozitsiyaning nomida ifodalangan ma'lum bir syujetli cholg'u musiqasi asarlarini idrok etish osonroq va musiqani yaxshiroq tinglash tajribasiga ega bo'la boshlaydi. ular.

3. Ovoz paytida hech narsani ko'zdan qochirmasdan, tovush ortidan tovushni qulog'ingiz bilan quchoqlab, musiqada nima sodir bo'layotganini boshidan oxirigacha diqqat bilan kuzatib borish kerak.

4. Vaqti-vaqti bilan tanish asarlarni osongina va tez tanib olishni, ularning ovozini aqliy ("ichki" ovozini) tasavvur qilishni o'rganish uchun albatta tinglashga qaytishingiz kerak.

5. Ba'zi hollarda siz eshitgan narsangizga kayfiyatingizga mos keladigan illyustratsiyani olishingiz yoki o'zingizning "musiqiy rasmingizni" chizishingiz mumkin. Turli xil mashhur yozuvchi va shoirlarda uchraydigan adabiy, ayniqsa, she’riy asarlar satrlari ham fantaziya va tasavvurni uyg‘otishga yordam beradi. Nima uchun boshqa satrlar emas, balki bu satrlar musiqiy satrlarga mos kelishi haqida o'ylash ham ko'proq eshitishingizga yordam beradi.

6. Ayrim musiqiy asarlar bir xil nomga ega, lekin ularning kayfiyati, his-tuyg'ulari butunlay boshqacha. Bunday asarlarning ovozini ayniqsa tinglash, ularni yod olish va bu o'xshashlikni o'zi uchun qayd etish kerak. (Qahramonlar va tasvirlarni farqlashga harakat qiling).

P. Pikasso. Uch musiqachi

Asarning mohiyatini, uning hissiy-majoziy idrokini aniqlash uchun avvalo olim, o'qituvchi va psixolog V.G.Rajnikov tomonidan taklif qilingan tovush tabiatining belgilari sifatida musiqada mavjud bo'lgan estetik hissiyotlar lug'atidan foydalanish mumkin.

XURSAND: quvnoq, bayramona, baland ovozda, yorqin, quvnoq, jonli, quvnoq, yorqin, yorqin

Tantanali: ulug'vor, g'olib, taklif qiluvchi, jo'shqin, nafis, hayotni tasdiqlovchi

MULOS: mehr bilan, samimiy, ta'sirchan, mehribon, ishonchli, yaxshi, yomonliksiz

TOMON: tinch, osoyishta, xushmuomalalik bilan, engil, shaffof, xayrixohlik bilan

HAYALANGAN: tashvishli, xavotirli

OG‘IR: qo‘pol, burchakli

DAXSHATLI: dinamik, fojiali

POETIK: xayolparast, ohangdor, jonli, hurmatli, samimiy

Bunga yaxshi misol, aytaylik, P.I.ning "Fasllar" albomi. Chaykovskiy. Bu erda har oyning o'ziga xos xususiyati va kayfiyati bor. Iste’dodli bastakorlar tomonidan yaratilgan tabiatning ovozli suratlarini she’riyatda tevarak-atrofdagi olam go‘zalligi tasviri bilan mashhur rassomlarning manzaralari bilan qiyoslash mumkin. Maftunkor oydin tun, sehrli jozibaga to‘la, sirli va sirli tun – K.Debüssining “Oy nuri” spektaklidagi obrazi mana shunday. Ertalabki bemalol yaqinlashish Mussorgskiyning "Moskva daryosida tong" operasiga kirishni anglatadi.

Debussy - Oy nuri

Musiqa odamlar yashaydigan, kundalik voqealar sodir bo'ladigan va turli harakatlar amalga oshiriladigan ajoyib, fantastik dunyoga ham, haqiqiy dunyoga ham kirish imkoniyatiga ega. U musiqada qanday ifodalangan? Birinchi holda, rus bastakori, musiqiy hikoyachi Rimskiy-Korsakovning asarlari juda mos keladi. Jumladan, uning “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Sadko”, “Qor qiz”, “Oltin xo‘roz” operalari, “Schehrazade” syuitasi. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" umumiy nomi ostida birlashtirilgan ko'plab ajoyib tasvirlar, Anatoliy Lyadov - "Sehrli ko'l" ertak kartinasi.

I. Levitan. O'rmon ko'li

Musiqa inson xarakterini bera oladimi? Yangi boshlanuvchilar uchun siz nemis bastakori Shumanning "Karnaval" qahramonlari bilan tanishishingiz mumkin. Agar biz Florestan va Evseviyning musiqiy portretlarini solishtirsak, ular qanchalik qarama-qarshi ekanligi ayon bo'ladi: Florestan impulsiv, doimo harakatda. Evseviy esa xotirjam, xayolparastlikka moyil. Karnavalda tanish niqoblar ham miltillaydi - burchakli, biroz kulgili Perrot va sakrab yuradigan engil Arlekin.

Evseviy (Karnavaldan) - Evseviy

Yana bir karnaval musiqa adabiyotida ham ma’lum... Fransuz bastakori Sen-Saens uni “Hayvonlar karnavali” deb atagan.

O. Messiaenning “Qushlarning uygʻonishi” orkestr asarida esa qushlar ovoziga toʻlgan yozgi oʻrmonning turli tovushlari juda toʻgʻri berilgan, “oʻrmon qoʻshiqchilari” portretlari yaratilgan.

Anton Arenskiyning "Siluetlar" to'plami bor. Bu to'plamda nafis bo'shashgan holda yozilgan, ovozli tasvirlarning nozikligi va zukkoligi bilan o'ziga jalb etuvchi beshta portret eskizlari mavjud.

Musiqa har qanday voqea haqida fikr bera oladimi? Musiqa asaridan uzoq o'tmishdagi voqealar haqida bilib olishingiz mumkin. Ulardan biri Rimskiy-Korsakov tomonidan musiqaga tushirilgan. Uning "Kerjents jangi" shiddatli jangning yorqin tasviridir.

"Kerzhents jangi"

Musiqa tinglash va eshitish ikki xil narsadir. Musiqa mazmuni boshqa san’at turlarining mazmuni kabi boy va rang-barangdir. Faqat u musiqaga xos ifodali vositalar yordamida ochiladi. Musiqiy bo'lmagan tovushlardan farqli o'laroq, musiqiy tovushlar aniq balandlik va aniq davomiylikka ega. Bundan tashqari, ular boshqa rangga ega bo'lishi mumkin, baland ovozda yoki yumshoq ovozda, tez yoki sekin bajarilishi mumkin. Ohang va unga hamrohlik, rejim va garmoniya, metr va ritm, registr va tembr, dinamika va temp – bularning barchasi musiqa san’atining ifodali vositalaridir. Ularni eshitish va ajrata olishni o‘rganish, bastakor tinglovchiga murojaat qilgan musiqa tilini tushunish badiiy matnni, rasm vositalarini tushunish kabi zarurdir. Shunda musiqa san’ati asarlarining mazmuni butun boyligi bilan ochiladi.

Musiqa insonga ajoyib ta'sir kuchiga ega va shuning uchun u uning ichki rivojlanishining eng go'zal va juda kuchli vositalaridan biridir. U musiqani hayotidagi haqiqiy voqealarni boshdan kechirgandek his qiladi va musiqa bilan tanishish ijobiy hayot tajribasi uchun imkoniyatdir.

“Musiqa bilan muloqotning har qanday shakli musiqani eshitishga o‘rgatadi, uni tinglash va o‘ylash qobiliyatini doimiy ravishda takomillashtirib boradi”, deydi mashhur o‘qituvchi D.B. Kabalevskiy. Ammo fikr va his-tuyg'ularni uyg'otadigan musiqa bilan muloqotning eng faol va qulay shakli - bu odamning tinglovchi sifatida harakat qiladigan daqiqalari. Aynan shu daqiqalarda unga eng ko'p e'tibor, konsentratsiya va aqliy kuchning kuchlanishi kerak. “Tinglash” musiqiy faoliyatning asosiy turidir. Va shuning uchun musiqa didini, eshitgan narsangizni taqqoslash, taqqoslash, farqlash va tan olish qobiliyatini shakllantirish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanish kerak.

Rafael. Parnassus. Apollon va Muses.

Musiqaning o'zidan tashqari musiqada nimani eshitish mumkin? Agar siz so'rasangiz: rassomning rasmida nimani ko'rish mumkin? Kitobda nimani o'qish mumkin? Filmda nimani ko'rish mumkin? Bularning barchasida javob ko'proq yoki kamroq aniq bo'ladi, chunki bu san'at asarlarining mazmuni aniq. Bu odamlar hayotining qaysidir tomonlarini, ularni o'rab turgan tabiatning holatini aks ettiradi, uni so'z bilan takrorlash mumkin.

Ammo orkestr ijrosini yoki musiqachining cholg'u asarini ijro etishini tasavvur qilsangiz. So'rash to'g'rimi: ular nima haqida o'ynashyapti? Savol musiqa bilan bog'liq emas. Xo'sh, musiqa nima uchun va kim uchun yangraydi? Albatta, uni tinglaganlar uchun. Shunday qilib, siz musiqada nimanidir eshitishingiz mumkin. Bu odamlarni unga jalb qiladi.

Boshqa har qanday san'at asari singari, musiqa ham bizni hayajonga soladi, ba'zida g'ayrioddiy, kuchli his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Musiqa tovushlarning bo'sh o'yini bo'lsa, u ma'naviy javob topa olmasdi, odam unga befarq, befarq bo'lib qolardi. Demak, musiqada inson uchun muhim, ahamiyatli narsa bor, ya’ni mazmunli.

Bu tarkib nima va u qanday namoyon bo'ladi? Eng avvalo, musiqa insonning u yoki bu ruhiy holatini etkazishga, uning his-tuyg'ularini, kechinmalarini ifodalashga qodir. Ba'zan bastakor tinglovchilarni o'z g'oyasiga boshlaydi. Keyin asar mazmunini u yoki bu tarzda tushuntiradi, masalan, unga tegishli nom beradi. Agar cholg'u asboblari yoki orkestr uchun asarlarning mazmuni asosan musiqaning ifodali vositalari bilan uzatilsa, men bu haqda alohida gapirishga harakat qilaman, vokal va teatr asarlarida bu allaqachon so'zni, harakatni va raqsni o'z ichiga oladi. , va sahna bezaklari.

Va faqat tovushlar yordamida qancha ifodalash mumkin? Aynan nima? Ular har qanday rasmni chizishga, harakatni etkazishga, odamlar hayoti haqida gapirib berishga qodirmi? Buning uchun siz musiqaning o'ziga murojaat qilishingiz va har bir ishda mavjud bo'lgan tarkibni "eshitishga" harakat qilishingiz kerak.

T.A. Chexova o'z ishida yangi boshlanuvchilar va unchalik tajribali bo'lmagan tinglovchilarga quyidagi maslahatlarni beradi:

1. Dastlab, tovushlarni "eshitish kuzatish" mahorati shakllanmaguncha, qisqa asarlarni tanlash yaxshidir.

2. Tinglash uchun ham vokal (ovoz uchun), ham instrumental (turli musiqa asboblari uchun) musiqa kompozitsiyalarini tanlash kerak. Shuni esda tutish kerakki, vokal asarlardagi matn mazmunni tushunishga yordam beradi va kompozitsiyaning nomida ifodalangan ma'lum bir syujetli cholg'u musiqasi asarlarini idrok etish osonroq va musiqani yaxshiroq tinglash tajribasiga ega bo'la boshlaydi. ular.

3. Ovoz paytida hech narsani ko'zdan qochirmasdan, tovush ortidan tovushni qulog'ingiz bilan quchoqlab, musiqada nima sodir bo'layotganini boshidan oxirigacha diqqat bilan kuzatib borish kerak.

4. Vaqti-vaqti bilan tanish asarlarni osongina va tez tanib olishni, ularning ovozini aqliy ("ichki" ovozini) tasavvur qilishni o'rganish uchun albatta tinglashga qaytishingiz kerak.

5. Ba'zi hollarda siz eshitgan narsangizga kayfiyatingizga mos keladigan illyustratsiyani olishingiz yoki o'zingizning "musiqiy rasmingizni" chizishingiz mumkin. Turli xil mashhur yozuvchi va shoirlarda uchraydigan adabiy, ayniqsa, she’riy asarlar satrlari ham fantaziya va tasavvurni uyg‘otishga yordam beradi. Nima uchun boshqa satrlar emas, balki bu satrlar musiqiy satrlarga mos kelishi haqida o'ylash ham ko'proq eshitishingizga yordam beradi.

6. Ayrim musiqiy asarlar bir xil nomga ega, lekin ularning kayfiyati, his-tuyg'ulari butunlay boshqacha. Bunday asarlarning ovozini ayniqsa tinglash, ularni yod olish va bu o'xshashlikni o'zi uchun qayd etish kerak. (Qahramonlar va tasvirlarni farqlashga harakat qiling).

P. Pikasso. Uch musiqachi

Asarning mohiyatini, uning hissiy-majoziy idrokini aniqlash uchun avvalo olim, o'qituvchi va psixolog V.G.Rajnikov tomonidan taklif qilingan tovush tabiatining belgilari sifatida musiqada mavjud bo'lgan estetik hissiyotlar lug'atidan foydalanish mumkin.

XURSAND: quvnoq, bayramona, baland ovozda, yorqin, quvnoq, jonli, quvnoq, yorqin, yorqin

Tantanali: ulug'vor, g'olib, taklif qiluvchi, jo'shqin, nafis, hayotni tasdiqlovchi

MULOS: mehr bilan, samimiy, ta'sirchan, mehribon, ishonchli, yaxshi, yomonliksiz

TOMON: tinch, osoyishta, xushmuomalalik bilan, engil, shaffof, xayrixohlik bilan

HAYALANGAN: tashvishli, xavotirli

OG‘IR: qo‘pol, burchakli

DAXSHATLI: dinamik, fojiali

POETIK: xayolparast, ohangdor, jonli, hurmatli, samimiy

Bunga yaxshi misol, aytaylik, P.I.ning "Fasllar" albomi. Chaykovskiy. Bu erda har oyning o'ziga xos xususiyati va kayfiyati bor. Iste’dodli bastakorlar tomonidan yaratilgan tabiatning ovozli suratlarini she’riyatda tevarak-atrofdagi olam go‘zalligi tasviri bilan mashhur rassomlarning manzaralari bilan qiyoslash mumkin. Maftunkor oydin tun, sehrli jozibaga to‘la, sirli va sirli tun – K.Debüssining “Oy nuri” spektaklidagi obrazi mana shunday. Ertalabki bemalol yaqinlashish Mussorgskiyning "Moskva daryosida tong" operasiga kirishni anglatadi.

Musiqa odamlar yashaydigan, kundalik voqealar sodir bo'ladigan va turli harakatlar amalga oshiriladigan ajoyib, fantastik dunyoga ham, haqiqiy dunyoga ham kirish imkoniyatiga ega. U musiqada qanday ifodalangan? Birinchi holda, rus bastakori, musiqiy hikoyachi Rimskiy-Korsakovning asarlari juda mos keladi. Jumladan, uning “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Sadko”, “Qor qiz”, “Oltin xo‘roz” operalari, “Schehrazade” syuitasi. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" umumiy nomi ostida birlashtirilgan ko'plab ajoyib tasvirlar, Anatoliy Lyadov - "Sehrli ko'l" ertak kartinasi.

I. Levitan. O'rmon ko'li

Musiqa inson xarakterini bera oladimi? Yangi boshlanuvchilar uchun siz nemis bastakori Shumanning "Karnaval" qahramonlari bilan tanishishingiz mumkin. Agar Florestan va Evseviyning musiqiy portretlarini solishtirsak, ular qanchalik qarama-qarshi ekanligi ayon bo'ladi: Florestan impulsiv, doimo harakatda, Evseviy esa xotirjam, xayolparastlikka moyil. Karnavalda tanish niqoblar ham miltillaydi - burchakli, biroz kulgili Perrot va sakrab yuradigan engil Arlekin.

Evseviy (Karnavaldan) - Evseviy

Yana bir karnaval musiqa adabiyotida ham ma’lum... Fransuz bastakori Sen-Saens uni “Hayvonlar karnavali” deb atagan.

O. Messiaenning “Qushlarning uygʻonishi” orkestr asarida esa qushlar ovoziga toʻlgan yozgi oʻrmonning turli tovushlari juda toʻgʻri berilgan, “oʻrmon qoʻshiqchilari” portretlari yaratilgan.

Anton Arenskiyning "Siluetlar" to'plami bor. Bu to'plamda nafis bo'shashgan holda yozilgan, ovozli tasvirlarning nozikligi va zukkoligi bilan o'ziga jalb etuvchi beshta portret eskizlari mavjud.

Musiqa har qanday voqea haqida fikr bera oladimi? Musiqa asaridan uzoq o'tmishdagi voqealar haqida bilib olishingiz mumkin. Ulardan biri Rimskiy-Korsakov tomonidan musiqaga tushirilgan. Uning "Kerjents jangi" shiddatli jangning yorqin tasviridir.

Musiqa tinglash va eshitish ikki xil narsadir. Musiqa mazmuni boshqa san’at turlarining mazmuni kabi boy va rang-barangdir. Faqat u musiqaga xos ifodali vositalar yordamida ochiladi. Musiqiy bo'lmagan tovushlardan farqli o'laroq, musiqiy tovushlar aniq balandlik va aniq davomiylikka ega. Bundan tashqari, ular boshqa rangga ega bo'lishi mumkin, baland ovozda yoki yumshoq ovozda, tez yoki sekin bajarilishi mumkin. Ohang va unga hamrohlik, rejim va garmoniya, metr va ritm, registr va tembr, dinamika va temp – bularning barchasi musiqa san’atining ifodali vositalaridir. Ularni eshitish va ajrata olishni o‘rganish, bastakor tinglovchiga murojaat qilgan musiqa tilini tushunish badiiy matnni, rasm vositalarini tushunish kabi zarurdir. Shunda musiqa san’ati asarlarining mazmuni butun boyligi bilan ochiladi.