Rus musiqasida Glinka an'analari. Mixail Ivanovich Glinka - rus musiqasining klassikasi Glinka qanday uslubda yozgan

G. Kaloshin

19-ASRNING BIRINCHI YARIMIDA GLINKA ADDAGI OPERA VA G'ARBIY EVROPA MUSIQALI TEATRI.

19-asrning 1-yarmidagi romantik teatr tugʻilgan paytdan boshlab Gʻarbiy Yevropa mamlakatlarida, birinchi navbatda, sintetik teatr sifatida shakllandi. Bu ma'lum bir integral sintetik koinotning har bir romantik ishida qurilishning umumiy tendentsiyalari bilan belgilanadi. Shu bilan birga, romantiklar har bir asarning badiiy qiyofasini maksimal darajada individuallashtirishga, turli davrlar va milliy madaniyatlarning opera va teatr an’analarini to‘plash, uyg‘unlashtirish, uyg‘unlashtirish orqali unga o‘ziga xos, o‘ziga xos xususiyatlar berishga intiladi. Teatr janrlarining yangi, aslida romantik navlarini shakllantirish jarayoni shunday davom etadi. Tipologizatsiya (differensiatsiya, janrlarni ajratish), badiiy yaxlitlikning barcha darajalarida sintez orqali individuallashtirish (har bir asar o'ziga xos xususiyatga ega) - bular romantik drama va musiqali teatr nazariyasi va amaliyoti asos bo'lgan uchta asosiy qonundir. .

19-asr boshlari va birinchi yarmi dramaturgiya nazariyasida frantsuz, nemis va italyan mualliflari romantizm davrining paydo bo'lgan teatrida hukmronlik qiladigan yangi ko'rsatmalar va mezonlarni aniqlashga harakat qilmoqdalar. Frantsiyada bu Gyugo, Stendal, Balzak, A.Vignyning jurnalistik asarlarida amalga oshiriladi. Germaniyada Yena romantiklar maktabi vakillari - aka-uka A. va F. Shlegellar, L. Tiek, Novalislar, keyinchalik Geydelberg shoirlari va dramaturglari maktabi E. T. A. Xoffman va A. Myulnerlar maktabi, keyinchalik bu boradagi izlanishlarini bunga bag'ishlaydilar. X D.Grabbe, K.Immerman, “Yosh Germaniya” yetakchilari, masalan, L.Vinbarg va boshqalar. Italiyada G. Bershe va A. Manzoni, G. Mazzinining manifestlarida zamonaviy teatr muammolari muhokama qilinadi.

Fransuz va italyan maktablari asosan tarixiy romantik teatr kontseptsiyasini yaratish bilan shug'ullanadilar.

1 Romantiklarning nazariy tushunchalarini tasniflash biz tomonimizdan ularni A. Anikst kitobida tahlil qilish asosida amalga oshirildi.

Gyugo tajovuzkor faol, samarali romantizm mezonlariga eng mos keladi ("progressiv", "inqilobiy", chunki uning uslubi o'tgan yillardagi ichki estetika bilan aniqlangan), garchi milliy xususiyatlar badiiy ijodning tarixiy asoslarini aniqlashga turli xil yondashuvlarni talab qilgan. Syujet urushlar, millatlararo nizolar bilan bog‘liq bo‘lgan tarixning burilish nuqtalari, davlatda, jamoat ongida ijtimoiy qarama-qarshiliklar fosh etilganda va bularning barchasi shaxsning ichki ziddiyatlarini shakllantiradi va kuchaytiradi.

Stendal, O. de Balzak, A. Vigni o‘z asarlarida yozadigan ikkinchi teatr turi romantik ijodning emotsional, lirik tabiati bilan bog‘liq. Balzak uni "ehtiroslar teatri" deb ataydi. Stendal "hissiyotlar teatri" deb ataydi. Va ikkalasi ham "haqiqiy" romantik teatr "tarixiy-ijtimoiy, intellektual" va "hissiy" teatrlarni birlashtirib, "eklektik" (bu sintezni Balzak ta'riflaganidek) va "universal" (Stendal aytganidek) bo'lishi kerakligini qat'iy ta'kidlaydi. Italiya romantiklari asarlarida romantizmning o'z mohiyati boshqacha tushuniladi. Demak, A.Manzoni nafaqat zamon, makon va harakat birligining mumtoz tamoyillariga rioya etilishini muhokama qiladi, balki ishqiy qahramonning o‘ziga xos turini – o‘z vatani ozodligi uchun faol kurashchini majburiy qahramonlik harakati bilan belgilaydi. -qurbonlik (kafforat qurboni), bu italyan an'analarini rus teatr estetikasiga yaqinlashtiradi. G.Mazzini tashqi mojarolar bilan to'yingan "faol" italyan teatri va diniy-mistik nemis teatrini birlashtirishni orzu qiladi.

Nemis teatri nazariyalarining etakchi yo'nalishi "yangi" olamning sifat xususiyatlarini tushunishga qaratilgan bo'lib, uning tushunchasi 18-asr oxirida aka-uka Shlegellarning asarlarida paydo bo'lgan. A. Shlegel romantik teatrni "butun hayotning rang-barang tomoshasi" deb biladi.

rassom fantaziyasining sehrli kristalli orqali - yo yaqindan (ichki dunyo tafsilotlari), keyin uzoq muddatda (belgilar guruhlari kurashi), keyin umumlashtirilgan (g'oyalar to'qnashuvi). Harakat ko'p vaqtli va ko'p fazoli bo'lishi kerak. L.Tikning fikricha, faqat “ajoyib” tushunchasigina teatrning chinakam romantik tabiatini ifodalaydi. Shekspirning komediyalariga asoslanib, u “o‘ynoqi” komediya teatri negizida “haqiqiy” kabi fantastik va “fantastik” kabi haqiqiyni osongina birlashtirish mumkinligini ko‘rsatadi. F.Shlegel yangi ishqiy fojia izlab, Shekspirning “falsafiy munozara teatri”ni2 ma’rifat, qahramonning o‘zgarishi, uning ilohiy haqiqatlarni anglash g‘oyasi bilan uyg‘unlashtirib, diniy yoki nasroniy fojia tushunchasini ilgari suradi. falokat paytida bo'lish - harakatni rad etish. Bularning barchasi Hofman va Veberning musiqali teatr haqidagi “ajoyib” va “sintetik” tushunchalarida, so‘ngra Vinbargda, nihoyat, Vagnerning mifologik va sintetik teatr konsepsiyasida o‘z aksini topgan. Shunday qilib, Germaniyada teatr g'oyasi "ajoyib", "ajoyib", fantastik, ba'zan mistik, umuman olganda - mifologik g'oya ustunlik qiladi.

Shuningdek, "tumanli Albion" ga xos bo'lgan teatr estetikasi sohasidagi izlanishlar ham qiziqish uyg'otadi. Shunday qilib, Valter Skott asarlarida tarixiy roman va tarixiy teatrda "vaqtni kvantlash"3 tamoyili ishlab chiqilgan. Qahramonlar yakkalanib ko'rinadigan yaxlit "tarixiy borliqning bo'linmas bo'lagi" ning "tasviri" uchta "proyeksiya", uchta burchakda namoyon bo'ladi. “Tarix o‘tmishdek” ma’lum tarixiy masofani hisobga olgan holda taqdim etiladi, ya’ni dramaturgiyaning epik tamoyili amal qiladi. “Tarix tugallanmagan sovg‘a sifatida” go‘yo ko‘z o‘ngimizda namoyon bo‘ladi va tarixiy epizodlarning stixiyali jarayon sifatida namoyon bo‘lishi bilan bog‘liq. Dramatik printsip shunday ishlaydi. "Tarix kelajak sifatida" romantik qahramonlarning "qalbi" tomonidan sindirilgan voqealarga baho beradi. “Kelajak”, ya’ni XIX asr tarixiy borliqni psixologik ziddiyatlar, personajlarning lirik dunyoqarashi orqali “yashaydi”. Yaratuvchi Bayron boshqa yo‘l tanlaydi

2 F.Shlegel Shekspir «borliq sirini» taklif qiladi, eng muhim umuminsoniy muammolarni ko‘taradi, lekin ularni hal qilmaydi, deb hisoblaydi. Bu o‘ta ma’nolarni anglash faqat Mutlaqni anglash orqali mumkin. Bu transformatsiya aktida sodir bo'ladi.

3 Vaqtlarning “kvantlanishi” atamasini L.Gumilyov kiritgan. V. Skott bu tamoyilni tarixiy voqeaning uchta proyeksiyadagi tasviri sifatida ta'riflaydi (batafsil ma'lumot uchun qarang).

romantik dramatik sir ("Qobil") va dramatiklashtirilgan she'r ("Manfred"), Gyote Faustda (va keyinchalik Vagner) bosib o'tgan yo'l, u qandaydir murakkab tashkil etilgan falsafiy-dramatik va mifologik harakatni yaratdi.

Shunday qilib, XIX asrning 20-30-yillarida turli mamlakatlar kompozitorlari musiqasida janrning bir necha navlarini shakllantirish jarayoni amalga oshirildi: romantik tarixiy opera (Ober va Meyerberning buyuk, frantsuz qahramonlik tragediyasi, italyan. Rossinining epik tragediyasi), Bu Aldieu va Bellinining romantik lirik dramasi, romantik ertak-fantastik teatr va afsonaviy teatr (Veber, Spohr, Marshner, Vagner).

Vagnerning dastlabki maqolasida yozganidek, "universal" romantik teatrga, ya'ni barcha milliy xususiyatlarni va barcha syujet-dramatik navlarni sintez qiladigan teatrga nisbatan umumiy tendentsiya, ayniqsa, 40-yillarning romantik operasida aniq belgilangan. Vagnerning o'zida milliy urf-odatlarning sintezi jarayoni 30-yillardan boshlab seziladi (Taqiqlangan sevgi, Rienzi, Uchib ketayotgan golland, Tanxayzer) va 40-yillarda mifologik teatrning paydo bo'lishiga olib keldi. 40-yillardagi italyan operasida, masalan, Donizetti asarida tarixiy opera va lirik drama (Lucrezia Borgia), komediya va lirik teatr (Love Potion) belgilari oʻzaro taʼsir qiladi. Xuddi shunday jarayonlar 1940-yillarda Verdini qidirishga xosdir. Bu erda, bir tomondan, operaning janr turlari o'rtasidagi farq ko'rsatilgan. Xullas, “Makbet” va “Luiza Miller” psixologik tragediya janriga, “Legnano jangi”, “Ernani” – “buyuk” frantsuz tarixiy-qahramonlik operasi tushunchasiga yaqinroq. Boshqa tomondan, “Atilla” va “Nabukko” operalarida tarixiy, lirik teatr qonuniyatlari mifologik xususiyatlar bilan oʻzaro taʼsir qiladi, qisman Bellini (“Norma”) va Rossini (“Uilyam Tell”) amalga oshiradi.

Verdining markaziy davr ijodida turli teatr turlarini birlashtirish tendentsiyasi davom etmoqda. Ba'zan uning operalarida ma'lum janr turlarini aniq aniqlash qiyin. Masalan, “Un ballo in maschera” operasida teatrning tarixiy, lirik va psixologik turlari “o‘yin” tushunchasi va mifologik karnaval harakati xususiyatlari bilan uyg‘unlashgan.

Ko'rib turganingizdek, operaning har qanday romantik janrining shakllanishi romantik teatrning boshqa kichik turlari bilan o'zaro ta'sir va hatto sintez sharoitida sodir bo'lgan. Boshqacha qilib aytganda, faqat "differentsiallangan" hamma narsa darhol "sintezlangan". Bu, shuningdek, barcha milliy navlaridagi romantik tarixiy-qahramonlik fojiasiga ham tegishli: rus (epik), italyan, frantsuz (katta opera), nemis.

Shu bilan birga epik romantik, psixologik, janr-maishiy romantik dramaturgiya tamoyillari - komediya va maishiy dramaturgiyada diniy-falsafiy tragediya dramaturgiya tamoyillari ishlab chiqilmoqda. Bularning barchasi tematik jarayonlarda intonatsion va janr komponentlarining o'zaro ta'sirida iz qoldiradi. 1920—30-yillar operalarida klassik tematikizmning stilistik klishelari, barokko elementlari (ritorik formulalar, xorlar, opera va cholgʻu stereotiplari) yaqqol koʻzga tashlanadi, toʻgʻri ishqiy komplekslar ham namoyon boʻladi. Folklor-janr mavzusi - mualliflarning aniq milliy yo'nalishga intilishi, mahalliy rangni ko'rsatish. Lirik xarakteristikalar shahar ishqiy madaniyati xususiyatlariga, romantik she'r o'qish an'analariga asoslanadi va jonli nutqning prozaik intonatsiyalari bilan to'yingan. Bellini operalarining barcha shu unsurlar bilan to‘yingan melodik “to‘kilmasin”da yangi sifat – romantik, sintetik bel kanto tug‘iladi. Kompozisiya jihatidan murakkab bo'lgan operaning tematik sohasi bastakorga an'anaviy intonatsion majmualarni qayta ko'rib chiqishga, ramziy yoki psixologik yukni ko'taradiganlarni ajratib ko'rsatishga, dramaturgiya qatlamlarini farqlashga, musiqiy va tematik konfliktlarni aniqlashga imkon beradi. , 19-asrning ikkinchi yarmi operasida musiqiy jarayonning to'liq simfoniyasiga olib keladi. Ularning kelib chiqishida turli tematik komplekslarning mavjudligi, romantik teatrning ko'p tilliligi Rossini, Meyerbeer, erta Vagnerda ham, Mixail Glinka ijodida ham namoyon bo'ladi.

Ishqiy sintetik koinotning muhim jihati uning ko'p yo'nalishli va ko'p darajali tarkibiy qismlarining kombinatsiyasida organiklikni izlashdir. Darhaqiqat, "o'tmish, hozirgi va kelajak"ni birlashtirish, "butun hayotning rang-barang tomoshasini" qanday taqdim etish tabiiydir.

(A. Shlegel) o‘z gavdalanishining turli nuqtai nazarida (uzoq va yaqin istiqbol, yuz va mavqelarning xilma-xilligi, ichki dunyoga e’tibor, zamon va makonlarning ko‘p o‘lchovliligi), fojiali va hajviy, yuksak va asosli, mistik, fantastik uyg‘unligi. va haqiqiy tasvirlar? Bu sehrli kristal nima bo'ladi? Jena romantiklari butun birlikning bir nechta g'oyalarini ilgari surdilar. Birinchisi, kompozitsiyaning badiiy makonining ikkinchi estetik haqiqatidagi o'ynoqi, karnaval olam bo'lib, unda hajviy va fantastik tabiiy ravishda uyg'unlashgan. Shuning uchun fantastik va ertak operalari butunning noorganik tarkibiy qismlarini o'zaro bog'lash usuli sifatida hajviy va istehzo me'yorlari va tamoyillariga, shu jumladan Glinkaning Ruslaniga tayanadi.

Butunning birligiga erishishning ikkinchi usuli - Olamning noorganik tarkibiy qismlarini mif orqali birlashtirish. Bu tamoyil konkret va ramziylikning birga yashashiga, ularning o'zaro bog'liqligiga, turli xil vaqtinchalik koordinatalarning mavjudligiga imkon beradi: supratemporal, substansional; ichki samarali, psixologik; tashqi sahna harakatida nopok (diaxronik) va muqaddas (doiraviy) vaqt. Badiiy jarayon, umuman olganda, bir vaqtdalik xususiyatlarini oladi, boshqa barcha mifologik kategoriyalarda - E'tiqod, marosim, katarsis va boshqalarda chizish. Bu xususiyatlar tarixiy teatr sharoitida ham - tarixiy voqeani mifologiklashtirish va poetiklashtirish orqali, va nihoyat, Vagner davriga qadar mifologik tarkibiy qismlarni tabiiy ravishda o'z ichiga olgan ajoyib, fantastik opera doirasida mujassamlangan. , u ajoyib fantastikdan mifologik teatrga aylanadi.

Butunni birlashtirishning uchinchi usuli xristian fojiasi kontseptsiyasi bilan oldindan belgilab qo'yilgan, unda voqealar muhokama qilinadi, sahnalashtiriladi va "yashaydi" va shu bilan birga operaning tarixiy prototipi bilan aloqalar aniq ochib beriladi - o'rta asr. sirli o'yin, uning xususiyatlari romantik an'analarda turli xil kompozitsiyalarda ko'rinadi.

Badiiy amaliyotdagi bu uch burchak opera dramaturgiyasining turli modellarida amalga oshirilib, uning janr turlarining xilma-xilligini keltirib chiqaradi. Shunday qilib, romantik musiqa teatrida mif bilan aloqalarni chuqurlashtirish orqali ramziy umumlashtirishlar asta-sekin o'sib boradi.

oxirigacha ular dramaturgik jarayonning o‘ziga xos supra-ekzistensial darajasi sifatida shakllanmaguncha.

Rus musiqa madaniyati butun 18-asr davomida G'arbiy Evropa madaniyati bilan yaqin aloqada rivojlandi, u bilan muloqot qildi, dunyoqarashini unga qarama-qarshi qo'ydi. Shu nuqtai nazardan, Glinkaning opera asari 18-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi rus madaniyatining teatr sohasidagi eng muhim hodisalarini umumlashtirish bo'lib, ayni paytda G'arbiy Evropa opera an'analariga xos bo'lgan ko'plab xususiyatlarni o'z ichiga oldi. Rus dahosi atigi ikkita kompozitsiyada 18-asrda Glyuk va Motsart, 19-asrda Rossini, Meyerber, Vagner va Verdi bosib oʻtgan yoʻlni bosib oʻtdi. Ularning har biri o'z asarining bir qismini yoki biron bir kompozitsiyasini tarixan o'zidan oldingi yoki zamonaviy opera janrlari yoki milliy navlaridan biriga bag'ishlagan. Glyuk va Meyerber turli mamlakatlarga sayohat qildilar (Italiya, Angliya, Avstriya, Frantsiya birinchisi bilan, Germaniya, Italiya, Frantsiya ikkinchisi bilan), ularning opera janridagi tajribalarini o'rganib, oxir-oqibat o'zlarining dramatik va kompozitsion-texnologiyalarini o'ylab topdilar. innovatsiyalar. Motsart va Vagner mavjud opera janrlari va opera shakllarini biroz tezroq o'zlashtirdilar, har bir kompozitsiyaga yangi narsalarni kiritdilar, opera shakllari va tematizm turlarini sintez qildilar, lekin shu bilan birga o'z mamlakatlari teatrlari uchun o'zlarining kompozitsiyalarini yaratdilar. Rossini va Bellini italyan an'analariga tayanib, o'zlarining dastlabki kompozitsiyalarida Glyuk, Salieri va Motsartning yutuqlaridan aniq foydalanganlar, Bellini esa Betxovendan ham foydalangan (orkestr tafakkuri va musiqiy rivojlanish usullari sohasida).

Glinka butun tayyorgarlik yo'lini, agar aytsam, "o'z fikrida", qog'ozda hech narsa yaratmasdan o'tdi. Uning ikkala opera asari ham uzoq tayyorgarliksiz yozilgan. Albatta, uning ishi o'z-o'zidan paydo bo'lmagan. U she'riyat va nasrning, dramatik va musiqali-dramatik teatrning boy tajribasini, ko'plab to'g'ri opera an'analarini, G'arbiy Evropa va maishiy an'analarni o'zlashtirdi. Ikkinchisi orasida Bortnyanskiy, Fomin, ayniqsa Verstovskiy, Kavosning ijodiy izlanishlari bor. Rus operasida turli janr turlari rivojlangan - lirik-kundalik, tarixiy, hajviy, ertak. Hisobga olindi

boshqa janrlarning yutuqlari, xususan, tarixiy epik oratoriya.

Glinka davrining eng samarali romantik mualliflaridan biri Verstovskiyda biz fantastik va tarixiy operaning o'ziga xos sintezini topamiz. Uning barcha tarixiy operalarida ilohiy ruh uchun kurash fausti mavzusi va iblis tamoyillari, nemislarning "ajoyib" Shomil tushunchasi, Shlegelning diniy va falsafiy tragediyasi ruhidagi aks ettirishlar va shu bilan birga. kundalik komediya va burjua dramasiga xos bo'lgan kundalik tafsilotlar, shuningdek, lirik tajribalar, psixologik to'qnashuvlar. Masalan, “Askoldning qabri”da tasavvuf diniy va dunyoviy urf-odatlar epizodlari va xalq hayoti rasmlari bilan, dramatik epizodlar komediya bilan birga yashaydi. Knyazlik muqaddasligidagi “Boyan” dostoni Svyatoslav hukmronligi davridagi4 qahramonlarning jasoratlari haqida “aytib beradi” va yaqin atrofda xalq musiqachisi, buffon va xudokor namoyish etiladi. Opera raqamlari sifatida u allaqachon balladadan ham (Vadim operasida harakat syujeti sifatida - Boildieuning "Oq xonim" dan keyin, Askold qabri cho'qqisida Toropning balladasidan) va romantikadan (Umid qismidagi, Qizlar xorlari, sahnada Antonida va uning do'stlari "Tsar uchun hayot"ning III qismidagi sahnani kutmoqdalar) va qo'shiq (xalq sahnalarida Torop sifatida).

Bunday keng ko'lamli sintez Glinkaning shaxsiy tajribasi emas edi. Bu rus musiqa madaniyatining butun qatlamining tajribasi edi. Lekin sozandaning eshitish tabiati, dahosi shunday ediki, u go‘yo milliy madaniyatning ham xalq, ham kasbiy madaniyatning ichki kodlarini “o‘qigan”dek edi. Uning eshitishining ana shu xususiyatini B.Asafiev “Glinka tinglashi” maqolasida ta’kidlab o‘tgan bo‘lib, unda bastakor bolaligidayoq o‘zining tabiiy tabiat dahosi tufayli o‘ziga xos xususiyatlarni, milliy kuylar yaratish an’analarini, ohangdorlikni saqlab qolganligini yozadi. melodik chiziq va pastki ohanglar. "Oh, ishoning, rus musiqa tuprog'ida ajoyib gul o'sdi - bu bizning quvonchimiz, shon-sharafimizdir", dedi Odoevskiy Ruslan haqida, lekin xuddi shu so'zlarni haqli ravishda opera muallifining o'ziga bog'lash mumkin. Italiyada takomillashtirilgan ovoz mahorati, shuningdek, unga ongsizda tug'ilgan hamma narsani va shu bilan birga intuitiv ravishda ovoz chiqarishga imkon berdi.

4 Boyan Verstovskiyda, keyinchalik Glinkada bo'lgani kabi, uni dostonlar bog'laydigan Vladimir emas, balki Svyatoslav hukmronligi davrida joylashtirilgan.

badiiy yaxlitlikning melodik qatlamlarini shakllantirishni faol ravishda tuzatish. Bu uning barcha asarlarida yaqqol ko‘rinadi.

Glinkaning eshitish sezgirligi aql bovar qilmaydi. Ko'pgina tadqiqotchilar uning tillarni (lotin, nemis, frantsuz, ingliz, keyin fors) intonatsion tuzilishini kuzatish va uni aniq takrorlash istagini ta'kidlaydilar. Ispaniyaga borishdan oldin u ispan tilini o'rganadi. Kavkazga sayohat xuddi shunday yorqin lingvistik va musiqiy taassurotga aylandi, Asafiyevning so'zlariga ko'ra, "Glinkaning qulog'iga kirib". To'rt oy davomida u asbobda musiqa darslarisiz "eshitishga bog'liq holda yashadi". “Ruslan va Lyudmila” operasi sahifalariga nazar tashlaydigan bo‘lsak, Sharq musiqasidan olingan, Kavkaz tog‘lari havosida “jaranglagan” sado taassurotlar uning xotirasidan to‘xtovsiz va mustahkam joy olgan, ijodiga ta’sir qilgan.

“Tsar uchun umr” dramaturgiyasida kompozitorning tashqi va ichki ziddiyatlar yechimi, ularning o‘zaro bog‘liqligi ham uning yoshlik davridagi eshitish taassurotlari bilan bog‘liq. Glinka urug'i polshalik va rus zodagon oilalarining birlashishi asosida paydo bo'lgan. Bu xalqlarning tarixiy to'qnashuvini u ayniqsa og'riqli qabul qilishi mumkin edi. Ehtimol shuning uchun ham polyaklar ham, ruslar ham juda yorqin va o'ziga xos, epik jihatdan to'g'ri va xolis ko'rsatilgan. Shuning uchun Polsha aktidagi "urush madhiyasi" juda chiroyli bo'lib, u erda urush yorqin g'alabali to'p bayrami, kuch, jasorat g'alabasi, makon va vaqt bilan beparvo kurash sifatida talqin etiladi. Hayot harbiy lager o'rtasidagi ajoyib ritsar to'pi bilan taqqoslanadi. Harbiy lager - bu fazo-vaqt modeli, kosmosning o'tkinchi hozirgi va yirtqich idrokining ramzi: vatan - uning jasur jangchilari.

Agar Glinkaning rejasiga ko'ra, to'p bosqinchilar tomonidan bosib olingan Rossiya davlati hududida bo'lib o'tishini hisobga oladigan bo'lsak, bayram ayniqsa dahshatli xususiyatlarni oladi. Raqslar janglar orasidagi maftunkor o'yin sifatida qurilgan. Shunday qilib, marosim raqs musobaqasi, ritsarlik turniri tasviri polonezda, sevgi o'yinlari - musobaqalar tasviri - mazurkaning tematik modifikatsiyalarida. Shu bilan birga, xarakterlashning eng muhim vositasi xor bilan raqsdir. Instrumental printsipning ustunligi tashqi, yorqin, "tanaviy" timsoli, operada ibodat, qo'shiq va romantikaga qarshi turadigan "er yuzidagi" dunyoning ramzi - vokal printsipi,

rus xalqi va uning qahramonlari bilan bog'langan va "inson musiqasi" ni anglatuvchi - ruh va tananing uyg'unligi musiqasi, Vera5 musiqasi. “Urush zonasi” va “tinchlik zonasi” turli diniy-falsafiy tizimlar sifatida, “Tsar uchun hayot” operasida turli dunyoqarashlar sifatida mavzuizmning turlari va shakllari orqali ta’riflanadi va qarama-qarshi qo‘yiladi. Bir tomondan, o'ljaning quvonchi, kutilgan g'alaba haqida sud bayramlarining yorqinligi bor. Barcha "Polsha" musiqasi - bu urushni, raqsni zavq va o'yin-kulgiga to'la hayot ramzi sifatida ulug'laydigan madhiya, biz buni ikkinchi qism xor matnlarida topamiz. Ularning ideali - bu harakatda tezkor o'zini-o'zi tasdiqlash, ritsar nima bo'lishidan qat'iy nazar, etika nuqtai nazaridan yo'naltirilgan mard ishni hurmat qiladi. IV aktning oxirida polyaklar otryadi o'rmonda aylanib yurgan, o'ljani ta'qib qilayotgan va nihoyat Susaninning o'limi sahnasida qurbonni qabul qilgan ovchilarning tasvirini anglatadi.

Rus "lageri" tinch hayot tasvirlari orqali ko'rsatiladi. Bu erda hayot - bu to'g'ri yo'l, axloqiy poklik, rus xalqi yashayotgan mifologik davrning sustligi. Mifologik makon aniq qurilgan va ramziy; o'rmonda, daryoda, dalada, qishloqda, shaharda, kremlda, monastirda yoki aholi punktida bir kishi yashagan bo'lsa; bu erda tong rus erining yangilanishini e'lon qiluvchi ramziy belgidir. Misha Glinka shu muhitda o'sgan. Bu uning uchun o'ziga xos o'zgarmas haqiqatdir.

Dramatik qarama-qarshilik nafaqat tematizmning janr kelib chiqishida namoyon bo'ladi: mazurka, polonez, krakovyak, valsga lirik, raqs, marosim to'y qo'shiqlari, kundalik romantika, ruhiy madhiya va ruhiy she'rlarning ibodat qo'shiqlari qarshi turadi. Sahna vaqti turlarining o'zlari qarama-qarshidir. Vatanga qoyil qolish, uning dardiga hamdardlik - bir holatda, o'yin - boshqa holatda. E'tibor bering, xuddi shu tarzda, vokal va instrumental printsiplarning ziddiyatlari orqali Ruslan va Lyudmila operasi musiqasida Chernomor qirolligi va Kiev knyazligi qarama-qarshidir. Qadimgi melosning slavyan qo'shig'i va sharqona, instrumental-vokal, murakkab bezak uslubi o'rtasida hatto stilistik qarama-qarshilik mavjud.

Glinka operalarida biz Evropa teatri bilan boshqa ko'plab o'xshashliklarni topamiz. "Najot operasi" ning aks-sadolari "Ruslan"da injiqlik bilan paydo bo'ladi

5 Shu nuqtai nazardan, operada katoliklik va pravoslavlik o'rtasidagi konfessiyaviy ziddiyat mavjudligini ko'rish qiyin, masalan, Mussorgskiyning Boris Godunov yoki Prokofyevning Aleksandr Nevskiy asarlarida.

Bosh qahramon bir vaqtning o'zida epik qahramon uchun bo'lishi kerak bo'lgan ikkita aka-uka - ramziy ritsar va Chernomor bilan ikkita jangda harakat qiladi, o'zini tasdiqlaydi va shu bilan birga Findan hujumdan keyin mo''jizaviy najotni kutadi. Naina jangchilari. Uning yordami bilan o'lik va tirik suv orqali tirilish bosqichidan o'tib, Transfiguratsiyaning ramziy harakati bo'lib, u o'z maqomini tiklaydi va xotinini o'zgartirish harakatini amalga oshiradi.

Har ikkala operada ham frantsuzning buyuk tarixiy fojiasi, klassik oratoriyasi va Rossinining “Uilyam Tell” milliy-epik operasi bilan mustahkam va ko‘p bog‘liqlik seziladi. Avvalo, an'anaviy ariya turlarini qayd etamiz: Ruslanning uchta bo'limdan iborat katta, fransuz ariyasi; Gorislavada dramatik tuyg'ularga aylangan yorqin qahramonlik kavatina; joylashtirilgan, erkin qurilgan Lyudmilaning monosceni.

Ammo, eng muhimi, ular Meyerbeer va Auber teatrining biz ta'kidlagan o'ziga xos sifatini - uchta vaqtinchalik va fazoviy koordinatalarning kombinatsiyasini kuzatishadi. "Tarix o'tmishdek" - tarixiy voqeani vaqt masofasi nuqtai nazaridan qayta qurish - Glinkada mavjud va hatto uning ikkala durdona asarida ham ustunlik qiladi. “Tarix hozirgi zamon” syujetli burilishlar va burilishlarning oldindan aytib bo‘lmaydiganligida, asar boshidan oxirigacha ziddiyatli o‘zaro ta’sirlarning izchil to‘planishida namoyon bo‘ladi. Xullas, xuddi qor to‘pi kabi Meyerber teatridagi nizolar tizimi kuchayib bormoqda. Ushbu uslub, ayniqsa, qahramon hayotining hal qiluvchi pallasida duch keladigan ekzistensial tanlov momentini o'z ichiga olganligi sababli kuchli: "Gugenotlar" ning II akti oxirida Valentinaning kelin sifatida paydo bo'lishiga Raulning munosabati, Valentinaning qarori yaqinlashib kelayotgan o'lim oldida protestant dinini qabul qilish. Shunga o'xshash vaziyatlar "Tsar uchun hayot" da paydo bo'ladi: Susanin uchun - III, Vanya uchun - IV aktda. Meyerber bilan bog'liqlik, shuningdek, to'p va shodlik obrazini sevgi o'yini va psevdo-valor sifatida talqin qilishda, shuningdek, stilistik parallelliklarda uchraydi. "Gugenotlar" musiqasida, shuningdek, "Tsar uchun hayot" kult, folklor janri, klassik, barokko mavzulari, italyan bel kantosining vokal ohangi o'zaro bog'langan. Farqi shundaki, Meyerber o'z operasida stilistik yaxlitlikka erishmaydi (tadqiqotchilar uning uslubining eklektizmiga ishora qiladilar), keyin

Glinka qanday qilib barcha tarkibiy qismlarni organik ravishda birlashtirdi va shu bilan uzoq kelajakka qaraydigan milliy an'anaga asos soldi. Va u Ruslanda Meyerbernikiga o'xshash tematik qatlamlarning stilistik qarama-qarshiligidan ma'lum bir dramatik maqsadda - butunning mifologik kontinuumidagi fazo-vaqt darajalarining qarama-qarshiligini qarama-qarshi qo'yish uchun foydalanadi.

"Tarix kelajak sifatida" qahramonlarning voqealarga hissiy, psixologik, xulq-atvor reaktsiyalarining nomuvofiqligida mavjud: Antonida va Vanya "Tsar uchun hayot" ning III va IV ishlarida, Lyudmila va Ratmir III va IV Havoriylarda. Ruslan.

Rossini ishi bilan ko'proq o'xshashliklar tasvirlangan. Glinka o'z operalarini yaxshi bilgan va Tel-ludan oldingi operalarini yaxshi bilgan. Buyuk italyanning dramatik tamoyillari bilan Glinkaning har ikkala asarining dramaturgiyasi ko'plab marosim epizodlariga, katta zarbaning oratoriya printsipiga tayanishi bilan bog'liq bo'lib, bu holda monumental asarlarning almashinishi sifatida harakatni tashkil etishda ifodalanadi. , nisbatan to'liq dramatik "bloklar"6. Glinka Rossini allaqachon erishgan oratoriya va operaning sifat jihatidan yangi "o'sishi" ga tayanadi. Butunning butun qurilishi, uning tartibi, xor sahnalarining ko'pligi, badiiy jarayonning "bloklari", mifologik vaqt va makon belgilari, hatto "Tsar uchun umr"da orkestr partiturasining xor talqini - aks-sado. "Uilyam Tell" bilan.

Tellda bo'lgani kabi, Glinkaning ikkala operasi ham turli xil marosimlarning cheksiz qatorini taqdim etadi: Ruslandagi butparastlar, "Tsar uchun hayot"dagi nasroniylar. Xuddi shu operada tabiiy-kosmik kuchlar ta'sirida o'xshash chiziq hosil bo'ladi: ozodlik va yangilanish ramzi sifatida bahorning yaqinlashishi. Xususan, nafaqat to'y marosimiga to'g'ri keladi (Rossini operasida I aktda, Glinka operasida - marosimga tayyorgarlik va III pardada to'xtatilgan bakalavr kechasi), balki jamoaviy obrazlarning ochiq qarama-qarshiligi, qahramonning mardonavor harakati, tayyor. kafforat qurbonligi uchun.

"Uilyam Tell" badiiy maydoni mifologik tabiiy kosmos (tog'lar, oy, momaqaldiroq, ko'l, osmon), odamlar va ularning

6 Taxminlarga ko'ra, Rossini uchun Gaydn yoki Handelning oratoriyasidan ko'ra Meyerberning oratoriyalari namuna bo'lib xizmat qilgan.

imon bu koinotning tarkibiy qismlari sifatida. Xuddi shunday, mifologik teatr va folklor epik obrazlarining uyg'unligi "Tsar uchun hayot". Rus an'analarida "Yo'l" mifologiyasi muhim ahamiyatga ega. Operada "uch qahramon" u bilan bog'langan - Susanin, Vanya, Sobinin. Har kim o'zi xoch yo'lini tanlaydi, lekin uchtasi bitta daraxtning qismlariga o'xshaydi: Susanin - ildiz, Sobinin va Vanya - uning davomi. Yo'l mifologiyasining muhim jihati etimning (Vanya) ramziy yo'lini qayta tiklashdir - o'rmonda aylanib yurgan, otasini himoya qiladigan Xudo bolasi = podshoh = Xudo. Operada tabiiy kosmik belgilar ham mavjud: dala - daryo - o'rmon - botqoq va inson mavjudligining timsollari: uy - qal'a - Kreml - shahar. Epik simvolizm nasroniylik bilan aloqada: ota - o'g'il, Sobinin (uning ramziy ismi ham bor - Bogdan) va Antonida - nasroniy nikohi munosabatlarining pokligi ramzlari. Yutuq yo'li operada ham nasroniylarning axloqiy burchiga bo'ysunish yo'li, ham mustaqil ekzistensial tanlov sifatida talqin qilinadi7.

Tabiiyki, biz faqat Glinkaning tarixiy operasida mifologik va afsonaviy teatrning xususiyatlari mavjudligini ko'rsatadigan ramziy belgilarni belgilaymiz. Bu Ruslan uchun yanada xosdir. Bu erda yonma-yon

sehrli va fantastik o'zgarishlarga ega falsafiy diniy drama Lyudvig Tieck g'oyalariga qat'iy muvofiq "ajoyib" komik (va hatto istehzoli) kontseptsiyasining ertak ekstravaganzasi (Veberning Oberon) xususiyatlari. Ammo eng muhimi, bu Ruslan mifologik teatrning deyarli barcha xususiyatlarini o'zida mujassam etgan, uni Richard Vagner 1940-yillarda Glinka bilan bir vaqtda rivojlantiradi. Albatta, Pushkinning sezgi va iste'dodi epik, ertak va afsonaning bu sintezini oldindan belgilab qo'ygan, ammo Glinkaning dahosi yosh shoirning durdona asarini ilhomlantirgan, rus mentalitetiga xos bo'lgan shaxs va jamoaning uyg'unligini yaratgan.

Glinkaning har ikkala operasining intonatsion tuzilishi ham xuddi shunday o‘ziga xosdir: bastakor o‘z hikoyasini xalq nomidan uning epik hikoyachisi sifatida so‘zlab beradi, uning qo‘shiq va romanslari, dostonlari, duolari va marosimlari tilida gapiradi.

Shunday qilib, Glinkaning teatri oʻzining ikkita durdona asarida Yevropa operasi uch-toʻrt oʻn yillikda bosib oʻtgan yoʻlni bosib oʻtadi. Bu rus va G'arbiy Evropa madaniyatining turli qatlamlarini umumlashtirish, lapid va shu bilan birga monumental umumlashtirish tufayli mumkin bo'ldi. Shundagina milliy qahramon obrazini ham, millat mentalitetini ham qayta tiklash mumkin edi.

ADABIYOT

1. Anikst A. G'arbda drama nazariyasi: Birinchi

19-asrning yarmi. Romantizm davri. M., 1970 yil.

2. Asafiyev B. Glinkaning mish-mishi // Musiqiy psixo-

mantiq. M., 1979 yil.

3. Beketova N., Kaloshina G. Opera va mif // Mu-

19-20-asrlarning zikal teatri: evolyutsiya masalalari: Sat. ilmiy ishlaydi. Rostov n / a, 1999 yil.

4. Vagner R. Tanlangan asarlar. M., 1935 yil.

5. Romantiklarning adabiy manifestlari. M.,

6. Odoevskiy V. Musiqiy va adabiy meros. M., 1958 yil.

7. Stendal. Sobr. op. 15 jildda T. 7. M., 1959 yil.

8. Cherkashina M. Romantizm davrining tarixiy operasi. (Tadqiqot tajribasi). Kiev, 1986 yil.

9. Shlegel F. Estetika, falsafa, tanqid. DA

2 v. T.1. M., 1983 yil.

7 M. Cherkashinaning kitobida, N. Beketova va G. Kaloshinaning maqolasida Glinkaning “Tsar uchun umr” operasining mifologik jihatlari ham ko‘rib chiqiladi.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mixail Ivanovich Glinkar 1804 yil 20 mayda (1 iyun) Smolensk viloyatining hozirgi Elninskiy tumani Novospasskoye qishlog'ida tug'ilgan.

Bolalik yillari qishloqda, uy egasi muhitida, mulk hayotida o'tdi. Uning ilk musiqiy taassurotlari xalq qoʻshigʻi bilan bogʻliq. Bo'lajak bastakor juda erta Evropaning professional musiqasi bilan tanishdi. Bolaligida u serf orkestrining kontsertlarini tinglagan, ko'pincha o'zi qatnashgan (skripka, nay chalgan). Sankt-Peterburgda oʻqish yillari (1818—22) Glinkaning shaxsiyati va dunyoqarashining shakllanishiga foydali taʼsir koʻrsatdi. Uning o'qituvchisi bo'lajak dekabrist va A.S., A.I.Galichning do'sti bo'lgan eng yaxshi ta'lim muassasalaridan biri - Pedagogika maktabi qoshidagi Nobel maktab-internatida tahsil olib, u muxolifat doiralarida keng tarqalgan krepostnoylikka qarshi qarashlarni o'zlashtirdi.

Uning yoshligi yashirin jamiyatlar tashkil topgan davrda, keskin mafkuraviy kurash muhitida o'tdi. Yosh Pushkin va Ryleev she'riyati bilan tanishib, bo'lajak dekabristlar bilan uchrashgan yosh Glinka fuqarolik va erkinlik muhiti bilan tanishdi. Keyinchalik, dekabristlar qo'zg'olonining fojiali mag'lubiyatidan so'ng, uni so'roq qilish uchun olib kelishdi: uning "qo'zg'olonchilar" bilan shaxsiy aloqalari politsiyaga ma'lum edi.

Glinkaning musiqiy iste'dodi Peterburgdagi badiiy muhit ta'sirida tez kamolotga erishdi. O'qish yillarida u tez-tez teatrga tashrif buyurdi, V. A. Motsart, L. Cherubini, G. Rossini operalari bilan tanishdi, F. Boemdan skripka, J. Filddan pianino, keyin esa S.dan muntazam ravishda saboq oldi. Mayer. 1824 yilda janob Temir yo'llar kengashi idorasida xizmatga kirdi. Ammo uning asosiy mashg'uloti musiqa edi. 20-yillarga kelib. birinchi ijodiy tajribalar qatoriga quyidagilar kiradi: kamerali kompozitsiyalar (2 torli kvartet, alt va fortepiano uchun sonata), B yassi-majorda tugallanmagan simfoniya va orkestr uchun boshqa asarlar; bir qator pianino qismlari, jumladan, variatsiyalar sikllari.

Glinkaning romantik janrdagi iste'dodi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. She'riy kayfiyatning chuqurligi va shaklning mukammalligi ilk davrning eng yaxshi romanslarini ajratib turadi - "Vasvasa qilmang", "Bechora qo'shiqchi", "Gruzin qo'shig'i" (Pushkin so'zlari). Bastakor uchun uning eng buyuk shoir va yozuvchilar - A.S. bilan tanishishi katta ahamiyatga ega edi. Pushkin, V.A.Jukovskiy, A.A.Delvig, V.F. Odoevskiy, kim bilan aloqada bo'lgan
uning ijodiy tamoyillari, estetik qarashlari.Yosh kompozitor tinmay o‘z mahoratini oshirdi, opera va simfonik adabiyotni o‘rgandi, uy orkestri bilan dirijyor (Novospasskoye) sifatida ko‘p ishladi.

1830—34 yillarda G. Italiya, Avstriya va Germaniyada boʻlgan. Italiyada G. G. Berlioz, F. Mendelson, V. Bellini, G. Donizetti bilan uchrashadi, italyan romantik operasiga mehr qoʻygan, amalda bel kanto (chiroyli qoʻshiqchilik) sanʼatini oʻrgangan. Ammo tez orada italyan melosining go'zalligiga bo'lgan hayrat o'z o'rnini boshqa intilishlarga berdi: “... Men chin dildan italyan bo'la olmadim. Vatanga intilish meni asta-sekin rus tilida yozish g'oyasiga olib keldi. 1833-34 yil qishda Berlinda Glinka 3. Den rahbarligida garmoniya va kontrpunkt bilan jiddiy shug'ullanadi, uning yordamida nazariy bilimlarini tizimlashtirdi, polifonik yozish texnikasini takomillashtirdi. 1834 yilda u "Ikki rus mavzusiga bag'ishlangan simfoniya" asarini yozib, unga yo'l ochdi. O'sha yilning bahorida Glinka o'z vataniga qaytib keldi va rejalashtirilgan operani yozishni boshladi.

Glinkaning Berlindagi o'qishi otasining o'limi haqidagi xabar bilan to'xtatildi. Glinka darhol Rossiyaga borishga qaror qildi. Chet el safari kutilmaganda tugadi, lekin u asosan o'z rejalarini amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. Har holda, uning ijodiy intilishlari tabiati allaqachon aniqlangan edi. Biz buning tasdig'ini, xususan, Glinka o'z vataniga qaytib, syujetning yakuniy tanlovini kutmasdan opera yozishni boshlaganida topamiz - bo'lajak asar musiqasining tabiati juda aniq ifodalangan. unga: Menda yo'q edi, lekin "Marina Grove" mening boshimda aylanardi.

Ushbu opera qisqa vaqt ichida Glinkaning e'tiborini tortdi. Sankt-Peterburgga kelgach, u Jukovskiyga tez-tez tashrif buyuradigan bo'lib qoldi, u erda saylangan jamiyat har hafta yig'ilishdi; asosan adabiyot va musiqa bilan shug'ullangan. Pushkin, Vyazemskiy, Gogol va Pletnev bu oqshomlarning doimiy tashrif buyuruvchilari edi. O‘rmondagi manzara tasavvurimga chuqur muhrlangan edi; Men unda ruslarga xos bo'lgan juda ko'p o'ziga xoslikni topdim. Glinkaning ishtiyoqi shunchalik katta ediki, "go'yo sehrli harakat bilan ... butun bir operaning rejasi to'satdan yaratilgan ...". Glinkaning yozishicha, uning tasavvuri librettistni "ogoh qilgan"; "... ko'plab mavzular va hatto rivojlanish tafsilotlari - bularning barchasi bir vaqtning o'zida miyamda chaqnadi."

Ammo hozirgi paytda Glinkani nafaqat ijodiy muammolar qiziqtiradi. U turmush qurish haqida o'ylaydi. Mixail Ivanovichning tanlangani Mariya Petrovna Ivanova edi, go'zal qiz, uning uzoq qarindoshi. "Mehribon va pok yurakdan tashqari," deb yozadi Glinka turmush qurgandan so'ng onasiga, "Men unda xotinimda doimo topishni xohlagan xususiyatlarni payqadim: tartib va ​​tejamkorlik ... uning yoshligi va yoshiga qaramay. xarakterning jonliligi, u juda oqilona va istaklari juda mo''tadil. Ammo kelajakdagi xotini musiqa haqida hech narsa bilmas edi. Biroq, Glinkaning Marya Petrovnaga bo'lgan tuyg'usi shunchalik kuchli va samimiy ediki, keyinchalik ularning taqdirlarining mos kelmasligiga olib kelgan holatlar unchalik ahamiyatli bo'lib tuyulmasligi mumkin edi.

Yoshlar 1835 yil aprel oyining oxirida turmush qurishdi. Ko'p o'tmay, Glinka va uning rafiqasi Novospasskoyega ketishdi. Shaxsiy hayotidagi baxt uning ijodiy faoliyatini rag'batlantirdi, u yanada g'ayrat bilan operaga kirishdi. Opera jadal rivojlandi, lekin uni Sankt-Peterburg Katta teatrida qo'yish qiyin ish bo'ldi. Imperial teatrlar direktori A.M. Gedeonov o'jarlik bilan yangi operani sahnalashtirish uchun qabul qilinishiga to'sqinlik qildi. Ko'rinishidan, u o'zini har qanday kutilmagan hodisalardan himoya qilishga urinib, buni yuqorida aytib o'tilganidek, xuddi shu syujet bo'yicha opera muallifi bo'lgan Kapellmeister Kavosning hukmiga berdi. Biroq, Kavos Glinkaning ishiga eng xushomadgo'y baho berdi va o'z operasini repertuardan olib tashladi. Shunday qilib, Ivan Susanin ishlab chiqarishga qabul qilindi, ammo Glinka opera uchun haq talab qilmaslikka majbur bo'ldi.

Glinka ijodining etuk davrini ochadi. Ushbu opera ustida ishlashda u 30-yillar rus adabiyotida o'rnatilgan realizm va xalqning asosiy tamoyillariga tayangan. 19-asr Opera syujetini Jukovskiy taklif qilgan, ammo tarixiy mavzuni talqin qilishda bastakor xalq fojiasini o'zida mujassamlashtirgan o'z tamoyiliga amal qilgan. Rus xalqining cheksiz jasorati va vatanparvarligi g'oyasi Glinka dekabrist shoir Ryleevning "Duma" ta'siri ostida ishlab chiqilgan Susanin obrazida umumlashtirilgan ifodasini topdi. Libretto muallifi, saroy shoiri G. F. Rozen matnga moyil monarxik rang berdi. Yangi operaga katta e'tiborni Nikolay I ko'rsatdi, u o'zining "Ivan Susanin" nomini "Tsar uchun hayot" bilan almashtirdi.

Ivan Susaninning premyerasi 1836 yil 27-noyabrda bo'lib o'tdi. Muvaffaqiyat juda katta edi, ertasi kuni Glinka onasiga shunday deb yozdi: "Kecha mening orzularim ro'yobga chiqdi va mening uzoq davom etgan ishim eng yorqin muvaffaqiyat bilan to'ldirildi. Tomoshabinlar operamni favqulodda ishtiyoq bilan qabul qilishdi, aktyorlar g‘ayrat bilan o‘zlarini yo‘qotdilar... suveren imperator... menga rahmat aytdi va men bilan uzoq suhbatlashdi...”.

Glinka musiqasining yangiligini idrok etishning keskinligi Genri Merimening "Rossiya haqidagi maktublari"da ajoyib tarzda ifodalangan: "Janob Glinkaning podshoh uchun hayoti" o'zining g'ayrioddiy o'ziga xosligi bilan ajralib turadi ... Bu Rossiya boshidan kechirgan va boshidan kechirgan barcha narsalarning haqiqatan ham to'g'ri xulosasidir. qo'shiqda to'kilgan; bu musiqada rus nafrat va sevgisining, qayg'u va quvonchning to'liq ifodasini eshitish mumkin, to'liq zulmat va porloq tong ... Bu operadan ko'proq narsa, bu milliy epos, bu lirik dramadir. o'zining asl maqsadining olijanob balandligi, bu bema'ni kulgili, lekin vatanparvarlik va diniy marosim bo'lganida.

Odoevskiy shunday deb yozgan edi: "Glinkaning birinchi operasi bilan Evropada uzoq vaqtdan beri qidirilgan va topilmagan narsa san'atning yangi elementi bo'lib, uning tarixida yangi davr boshlanadi: rus musiqasi davri". Glinka "Ivan Susanin"da ifoda vositalari jihatidan chuqur milliy xalq qahramonlik fojiasini yaratdi. U o'sha paytdagi tarixiy mavzularda mashhur bo'lgan grand opera janridan tubdan farq qilar edi (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Bastakor rus xalq qo‘shig‘iga tayanib, tarixiy syujetni oratoriya omborining keng opera kompozitsiyasida yetkazadi, qudratli, buzilmas xalq kuchi obrazini yoritadi. Glinka birinchi bo'lib "xalq kuyini fojiaga ko'tardi" (Odoevskiy).

Realizm ifodasi Susaninning innovatsion obrazi edi. Rus milliy xarakterining eng yaxshi fazilatlari bu obrazda mujassam bo'lgan, shu bilan birga bastakor unga aniq, hayotiy xususiyatlarni berishga muvaffaq bo'lgan. Susaninning vokal qismi yangi turni o'zida mujassam etgan ariozno-qo'shiq aytish qiroatli. Birinchi marta operada rus opera maktabiga xos bo'lgan vokal va simfonik tamoyillarni sintez qilish tamoyili o'rnatildi. Simfonik rivojlanishning birligi, bir tomondan, ikkita xalq mavzusini amalga oshirish orqali, boshqa tomondan, majoziy tematik guruhlarni keskin, qarama-qarshi taqqoslashda ifodalanadi: rus va polyak. Rus xalqining silliq, keng mavzulari, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida Polsha raqsi ritmlariga asoslangan "Polsha ritsarlari" ning o'tkir, dinamik mavzulari bilan taqqoslanadi. Ushbu mojaroning o'sishi Ivan Susanin dramaturgiyasining tragik janr operasi sifatidagi eng muhim xususiyatidir.

She'r syujeti asosida yangi opera g'oyasi Pushkin hayotida bastakordan paydo bo'lgan. Glinka "Eslatmalar"da shunday eslaydi: "... Men Pushkinning ko'rsatmasi bo'yicha reja tuzaman deb umid qilgandim, uning bevaqt o'limi niyatim amalga oshishiga to'sqinlik qildi".

"Ruslan va Lyudmila" ning birinchi spektakli 1842 yil 27-noyabrda, "Ivan Susanin" premyerasidan olti yil o'tgach, aynan shu kuni bo'lib o'tdi. Glinkaning murosasiz qo'llab-quvvatlashi bilan, olti yil oldin bo'lgani kabi, Odoevskiy so'zga chiqib, bastakor dahosiga o'zining so'zsiz hayratini quyidagi bir necha, ammo yorqin, she'riy satrlarda ifoda etdi: "... rus musiqa tuprog'ida hashamatli gul o'sdi - bu shodliging, shon-sharafing. Qurtlar uning poyasiga sudralib, uni bo'yashga harakat qilsin - qurtlar erga tushadi, lekin gul qoladi. Unga g'amxo'rlik qiling: u nozik gul va asrda bir marta gullaydi.

Operaning keng omma oldidagi muvaffaqiyati har bir spektakl bilan ortib bordi. U O. A. Senkovskiy, F. A. Koni maqolalarida yuqori baholangan. F. List va G. Berlioz uning musiqasiga qoyil qolishgan. Ammo sud doiralarida Glinkaning "o'rgangan" musiqasi keskin qoralandi. 1846 yildan opera Peterburg sahnasini tark etdi va Moskvadagi bir necha spektakllardan soʻng (1846—47) uzoq muddatga sahna hayotini toʻxtatdi.

"Ruslan va Lyudmila" operasi musiqiy dramaturgiyaning boshqa turini taqdim etadi. Pushkin optimizmi bilan sug'orilgan opera epik mahobatli, monumental, epikdir. Bastakor ertak syujetiga o‘z talqinini beradi, go‘yo Pushkin obrazlarini kengaytirib, ularga buyuklik, ahamiyat va kuch-quvvat baxsh etadi. Epik hikoya va syujet talqinidagi falsafiy teranlik Glinkaning epik operasini boshqa mualliflarning an’anaviy “sehrli” romantik operalaridan ajratib turadi. "Ruslan va Lyudmila" opera-povestida A. P. Borodin, N. A. Rimskiy-Korsakov, M. P. Mussorgskiy, A. K. Glazunovlarning qahramon obrazlari paydo bo'ldi. Ushbu g'oyaga ko'ra, bu erda Ivan Susanindagi kabi ziddiyatni rivojlantirish usuli emas, balki qarama-qarshi taqqoslash usuli, rasmlarni almashtirish printsipi ustunlik qiladi. Kadrlash texnikasi, "ekran pardasi va oxiri" keyinchalik rus ertak operalarining odatiy konstruktiv tamoyiliga aylanadi. Xalq qahramonlik eposining asosiy g'oyasi - ezgulikning yovuz kuchlar ustidan g'alabasi - kelajakdagi "qahramonlik" rus simfoniyalarining prototipi bo'lgan uverturada, shuningdek, Ruslan ariyasida (2-parda) jamlangan. , tematik jihatdan uverturaga yaqin.

Opera bilan bir vaqtda Glinka bir qator asarlar yaratadi. yuqori mahoratli: Pushkin so'zlariga romanslar (, "Bizning atirgul qayerda", "Tungi zefir"), "Shubha" elegiyasi, vokal tsikli , birinchi versiya, N. V. Kukolnikning "Knyaz Xolmskiy" fojiasiga musiqa.

Glinkaning vokalchi, ijrochi va o'qituvchi sifatidagi faoliyati hozirgi paytda katta ahamiyatga ega. Mukammal vokal san'atiga ega bo'lib, u o'zining badiiy tajribasini iste'dodli rus qo'shiqchilari S.S. Gulak-Artemovskiy, keyinchalik - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina va boshqalar rus qoʻshiqchilik maktabining uslubiy asoslarini oʻqish va mashqlarida tasdiqlaydi. Glinkaning maslahatidan rus operasining etakchi artistlari - O. A. Petrov va A. Ya. Petrova-Vorobyova (Susanin va Vanya rollarining birinchi ijrochilari) foydalangan.

Bastakorning hayoti tobora qiyinlashdi. Glinkani sud xorining rag'batlantiruvchi guruhi boshlig'i etib tayinlagan Nikolay I ning "qirollik inoyati" og'ir yuk bo'ldi. Xizmat bastakorni sud xodimining qaram holatiga qo'ydi. Filistlarning "nurda" g'iybati ajralish jarayoniga sabab bo'ldi. Achchiq umidsizlik deputat Ivanova bilan turmush qurishga olib keldi - kam ma'lumotli, cheklangan ayol, erining ijodiy manfaatlaridan uzoqda. Glinka sobiq tanishlarini uzib, badiiy dunyodan panoh izlaydi. Biroq, mashhur yozuvchi N.V.Kukolnik va uning jamiyati bilan yaqinlashish kompozitorni ich-ichidan qoniqtirmadi, u hasad, g'iybat va kichik qiyinchiliklar muhitida o'zining yolg'izligini tobora ko'proq anglay boshladi.

"Ruslan va Lyudmila" operasi "Ivan Susanin" bilan solishtirganda qattiqroq tanqidga sabab bo'ldi. Glinkaning eng shafqatsiz raqibi F.Bulgarin bo‘lib, u o‘sha davrda ham o‘ta nufuzli jurnalist edi. Bastakor buni qattiq qabul qiladi. 1844 yil o'rtalarida u chet elga yangi uzoq safarga chiqdi - bu safar Frantsiya va Ispaniyaga. Tez orada yorqin va xilma-xil taassurotlar Glinkaning yuqori hayotiyligini qaytaradi.

Ushbu sayohat rus ustasining Evropadagi shon-shuhratini tasdiqladi. Berlioz 1845 yil bahorida o'zining kontsertida o'z asarlarini ijro etib, uning iste'dodining ajoyib muxlislariga aylandi. Muallifning Parijdagi konserti muvaffaqiyatli o‘tdi.

Glinkaning Ispaniyadagi hayoti (2 yildan ortiq) rassomning ijodiy tarjimai holidagi yorqin sahifadir. U ispan xalqining madaniyati, urf-odatlari, tilini o‘rgangan; xalq xonandalari va gitarachilarning kuylarini yozib oldilar, bayram tadbirlarini tomosha qildilar. Bu taassurotlar natijasi 2 ta simfonik uvertura boʻldi: (1845) va “Kastilya xotiralari” (1848, 2-nashr – “Madriddagi yoz kechasi xotiralari”, 1851).

Glinka hayotining so'nggi o'n yilligini Rossiyada (Novospasskoe, Smolensk, Sankt-Peterburg) va chet elda (Parij, Berlin) o'tkazdi. Uzoq vaqt davomida u Varshavada yashadi, u erda 1848 yilning yozida ajoyib "rus sherzosi" yaratilgan -.

"Tabiiy maktab" realistik tamoyillarining gullab-yashnashi, rus adabiyotiga yosh kuchlarning kuchli kirib kelishi, dehqon islohoti arafasida kuchaygan rus san'atini demokratlashtirish jarayoni - bular bastakor va ijodkorni o'rab olgan hodisalardir. g'oyalariga ta'sir ko'rsatdi. 50-yillarning boshlarida. u "Taras Bulba" dasturiy simfoniyasini (Gogol hikoyasi syujeti asosida), 1855 yilda - "Ikki xotin" xalq hayotidan operani (A. A. Shaxovskiyning shu nomdagi dramasi asosida) yaratdi. Bu mahsulotlar bajarilmay qoldi, lekin Glinkaning ijodiy rejalari kelajakka yo'l ochdi. Ukraina mavzularida folklor-qahramonlik simfoniyasini yaratish g'oyasi keyinchalik "Qudratli hovuch" kompozitorlari ijodida ishlab chiqilgan janr dasturlash tamoyillariga yaqin edi.

50-yillarda. Glinka atrofida hamfikrlar guruhi shakllanadi. Ular orasida Qudratli hovuchning yosh, bo'lajak rahbari ham bor. Glinka o'zining birinchi ijodiy tajribalariga alohida iliqlik bilan munosabatda bo'ldi. Uning atrofida musiqa tanqidchilari A. N. Serov va V. V. Stasov bor. Glinka doimiy ravishda o'sha paytda Rusalka operasida ishlayotgan A. S. Dargomyjskiy bilan uchrashadi. Serov bilan musiqiy estetika muammolari bo'yicha suhbatlar katta ahamiyatga ega edi. 1852 yilda Glinka Serovga "Asboblar bo'yicha eslatmalarni" buyurdi; 1854-55 yillarda musiqa madaniyati tarixidagi eng qimmatli hujjat bo'lgan "Notalar"ni yozgan.

1856 yil bahorida bastakor o'zining so'nggi safarini chet elga - Berlinga qildi. Qadimgi polifoniyaga maftun bo'lib, u Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bax merosi ustida chuqur ishladi. Shu bilan birga, ushbu tadqiqotlarda u rus kontrapunktining o'ziga xos tizimini yaratishning maxsus maqsadini ko'zlagan. "G'arbiy fugani bizning musiqamiz shartlari bilan qonuniy nikoh rishtalari bilan bog'lash" g'oyasi Glinkani rus polifoniyasining asosini ko'rgan Znamenny qo'shig'ining qadimgi rus ohanglarini yaqindan o'rganishga undadi. Bastakorga bu rejalarni amalga oshirish niyati yo'q edi. Ammo keyinchalik ularni S.I.Taneev olib ketdi. S. V. Raxmaninov va boshqa rus ustalari.

Glinka 1857 yil 15 fevralda Berlinda vafot etdi. Uning kuli Sankt-Peterburgga ko'chirildi va Aleksandr Nevskiy Lavra qabristoniga dafn qilindi.

Glinkaning ishi 1812 yilgi Vatan urushi va dekabristlar harakati natijasida yuzaga kelgan rus milliy madaniyatining kuchli yuksalishidan dalolat beradi. Glinka musiqada o'sha davr oldiga qo'ygan eng muhim vazifani hal qildi: xalqning ideallari, intilishlari va fikrlarini aks ettiruvchi realistik san'at yaratish. Rus musiqasi tarixida Glinka, adabiyotdagi Pushkin singari, yangi tarixiy davrning tashabbuskori bo'ldi: uning yorqin ijodida rus musiqa san'atining milliy va jahon ahamiyati aniqlandi. Aynan shu ma'noda u rus musiqasining birinchi klassikidir. Uning ijodi tarixiy o'tmish bilan bog'liq: u qadimgi rus xor san'ati an'analarini o'zlashtirgan, 18-asr va 19-asr boshlaridagi rus bastakorlik maktabining eng muhim yutuqlarini qayta hayotga tatbiq etgan va rus xalq qo'shiq yozuvining ona zaminida o'sgan. .

Glinkaning yangiligi, birinchi navbatda, xalqni chuqur anglashda yotadi: "Xalq musiqa yaratadi, biz esa, san'atkorlar, uni faqat aranjirovka qilamiz" - Serov tomonidan yozilgan bastakorning so'zlari asosiy g'oyaga aylandi. bu ishi. Glinka xalq haqidagi cheklangan tushunchani jasorat bilan kengaytirdi va xalq hayotining sof kundalik tasviridan tashqariga chiqdi. Glinkaning millati xarakter, dunyoqarash, "xalqning fikrlash va his-tuyg'ulari" (Pushkin) ning aksidir. Katta zamondoshlaridan farqli o'laroq (birinchi navbatda - A. N. Verstovskiy, ), u nafaqat shahar romantikasiga, balki eski dehqon qo'shig'iga ham e'tibor berib, xalq musiqasini to'liq idrok etadi.

M. I. GLINKA. (1804 - 1857)

Mixail Ivanovich Glinka - ajoyib rus bastakori. She'riyatdagi Pushkin singari u rus klassik musiqasi - opera va simfoniyaning asoschisi edi.

Glinka musiqasining kelib chiqishi rus xalq san'atiga olib keladi. Uning eng yaxshi asarlari Vatanga, uning xalqiga, rus tabiatiga muhabbat bilan singdirilgan.

Asosiy ishlar:“Ivan Susanin” xalq-qahramonlik operasi, “Ruslan va Lyudmila” ertak epik operasi, ovozli va pianino uchun asarlar: romanslar, qo‘shiqlar, ariyalar simfonik asarlar: “Aragonlik Jota”, “Madriddagi tun” simfonik fantaziyasi “Kamarinskaya”. ", "Vals-fantaziya" pianino qismlari.

4. "IVAN SUSANIN" operasi

"Ivan Susanin" operasi - qahramonona xalq musiqa dramasi. Opera uchun syujet 1612 yilda, Polsha bosqinchilari tomonidan Rossiyani bosib olgan Kostromalik dehqon Ivan Susaninning qahramonligi haqidagi afsona edi.

Qahramonlar: Susanin, uning qizi Antonida, asrab olingan o'g'li Vanya, Sobinin. Asosiy aktyor - xalq.

Opera 4 ta parda va epilogdan iborat.

Birinchi harakat- rus xalqining xususiyatlari va bosh qahramonlari. U keng xor muqaddimasi bilan boshlanadi, unda ikkita xor - erkak va ayol bor.

Kavatina va Antonidaning rondosi rus qizining xususiyatlarini ochib beradi - noziklik, samimiylik va soddalik.

"Don't Tom, azizim" triosi qahramonlarning qayg'uli kechinmalarini etkazadi, shahar kundalik qo'shiqlarining ifodali intonatsiyasiga asoslangan.

Ikkinchi harakat - Polyaklarning musiqiy xususiyatlari. Raqs musiqasi o'ynaydi. To'rtta raqs simfonik syuitani tashkil qiladi: yorqin polonez, krakowiak, vals va mazurka.

Uchinchi harakat. Vanyaning "Ona qanday o'ldirilgan" qo'shig'i rus xalq qo'shiqlariga yaqin bo'lgan etim bolaning musiqiy xususiyati bo'lib xizmat qiladi.

Susaninning polyaklar bilan sahnasi dramatik ansamblning ajoyib namunasidir. Polyaklarning musiqiy xususiyati polonez va mazurka ritmlari bilan ifodalanadi. Susaninning musiqiy nutqi ulug'vor va qadr-qimmatga to'la.

To'y xori o'zining melodik tuzilishida rus to'y maqtovli qo'shiqlariga yaqin.

Antonidaning “Mening qiz do‘stlarim bundan qayg‘urmaydi” qo‘shiq-romansi qizning ma’naviy olamining boyligini ochib beradi, bu yerda xalq nolalarining intonatsiyalarini eshitish mumkin.

To'rtinchi harakat. Syuzanning rechitativi va ariyasi operaning eng keskin dramatik epizodlaridan biridir. Bu yerda qahramon va vatanparvar obrazi to‘liq ochib berilgan. Musiqa qattiq, vazmin va ifodali.

Epilog. Xalq dushman ustidan qozonilgan g‘alabani nishonlaydi. Yakuniy xor "Shon-sharaf"da musiqa ulug'vor va tantanali. Bu unga madhiyaning xususiyatlarini beradi. Xalq o‘z ona yurtini, halok bo‘lgan qahramonlarini ulug‘laydi.

“Ivan Susanin” operasi tarixiy voqealar haqida haqiqat va samimiy hikoya qiluvchi realistik asardir. Glinka yaratgan yangi turdagi xalq musiqali dramasi rus kompozitorlarining keyingi ijodiga (Rimskiy-Korsakovning "Pskovlik xizmatkori", Mussorgskiyning "Boris Godunov") katta ta'sir ko'rsatdi.

ORKESTR UCHUN ISHLASH

Glinkaning ijodida muhim o'rinni simfonik orkestr uchun asarlar egallaydi. Uning barcha asarlari keng tinglovchilar ommasi uchun ochiq, yuksak badiiy va mukammal shaklga ega.

"Kamarinskaya" simfonik fantaziyasi (1848) ikki rus xalq mavzularining o'zgarishi. Mavzular ziddiyatli. Ulardan birinchisi “Tog‘lar tufayli, baland tog‘lar” keng va ravon to‘y qo‘shig‘idir. Ikkinchi mavzu - jasur rus raqsi "Kamarinskaya".

"Vals fantaziyasi"- Glinkaning eng she'riy lirik asarlaridan biri.

U samimiy mavzuga, shijoatli va intiluvchanlikka asoslangan. Asosiy mavzu ko'p marta takrorlanib, rondo shaklini hosil qiladi. Turli mazmundagi epizodlar unga zid. Torlar guruhining ustunligi butun simfonik asarga yengillik, parvoz, shaffoflikni beradi.

ROMANSLAR VA QO'SHIQLAR

Glinka butun umri davomida romanslar yozgan. Ularda hamma narsa maftun etadi: samimiylik va soddalik, his-tuyg'ularni ifodalashda vazminlik, klassik uyg'unlik va shaklning qat'iyligi, ohang go'zalligi va aniq uyg'unlik.

Glinkaning romanslari orasida turli xil janrlarni topish mumkin: "Bechora qo'shiqchi" kundalik romantikasi, "Tungi sharh" dramatik balladasi, ichimlik va "yo'l" qo'shiqlari, vals, mazurka, polonez ritmidagi qo'shiq-raqslar. , mart.

Glinka zamonaviy shoirlar - Jukovskiy, Delvig, Pushkin she'rlari asosida romanslar yozgan.

"Sankt-Peterburg bilan vidolashuv" siklidagi romanslar mashhur - "Lark" va "Jo'r qo'shiq" (N. Kukolnik matni).

Pushkinning "Ajoyib bir lahzani eslayman" so'zlariga bo'lgan romantika rus vokal lirikasining marvarididir. Bu ijodning etuk davriga tegishli, shuning uchun unda mahorat juda mukammaldir.

Glinka o'zining romantikalarida o'zidan oldingi va zamondoshlari tomonidan yaratilgan eng yaxshi narsalarni jamlagan.

O'zining ijodiy faoliyati uchun u juda ko'p yozmadi, ammo Pushkin singari adabiyot sohasida Mixail Glinka "rus ohangini" aniq belgilab qo'ydi va keyin butun dunyo madaniyatining mulki sifatida bir xil rus musiqasini yaratdi. U, shuningdek, Rossiyani hamma vaqt va barcha davrlarda buyuk musiqa davlatiga aylantirgan barcha yorqin izdoshlarini "tug'di".

Glinka tufayli rus musiqa tili haqiqiylikka ega bo'ldi. Negaki, aynan uning ijodidan Musorgskiy va Chaykovskiy, Raxmaninov va Prokofyev, Sviridov va Gavrilin, Borodin va Balakirev kabi mashhur shaxslar “puklanishgan”. Yaxshi xabar shundaki, bugungi kunda ham Glinkaning an'analari rus maktablari va maktablarida yosh musiqachilarni qanday va nimani ijro etish, qanday va nimani o'rgatish kerakligiga ta'sir qiladi.

Mixail Glinkaning "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" kabi operalari rus operasining ikki yo'nalishi - musiqali xalq dramasi va epik opera yoki ertak operasining "tug'ilishiga" imkon berdi. Rus simfoniyasining asosini "Kamarinskaya", "Ispan uverturalari" kabi asarlar tashkil etdi. Va, albatta, Mixail Ivanovichning "Vatanparvarlik qo'shig'i" kompozitsiyasi Rossiya Federatsiyasi davlat madhiyasi uchun asos bo'lganini unutmang. Biroq, keyinchalik Rossiya Federatsiyasi SSSR madhiyasini yangi voqelikni hisobga olgan holda matnni to'g'rilab, qaytarib berdi.

Zamonaviy yoshlar avlodi Mixail Ivanovich Glinka kabi jahon madaniyati uchun ma'noli familiyani unutmasligi kerak. Bu bastakor sharafiga mamlakatimizning ko‘plab ko‘chalari nomlari berilgan, muzey va konservatoriyalar, teatrlar, musiqa maktablari nomlari berilgan. Va 1973 yilda astronom Lyudmila Chernyx kichik sayyorani kashf etgandan so'ng, unga Mixail Ivanovich sharafiga nom berdi - 2205 Glinka. Merkuriy sayyorasida krater rus bastakori nomi bilan atalgan.

22. Klassizm va romantizmning qiyosiy tavsifi.

Parametrni solishtiring	Klassizm	Romantizm
davr	18 asr	19-asr
Dominant san'at shakli	Arxitektura, adabiyot (teatr)	Musiqa, adabiyot
Ratsional va hissiy nisbati.	Ratsional	Hissiy (aql noto'g'ri, tuyg'u hech qachon.)
Shakllar	Qattiq proportsional	Ticking, bepul, qat'iy sxema yo'q.
janr	Asosiy: operalar, sonatalar, kontsertlar, simfoniyalar.	Miniatyuralar, etyudlar, ekspromt, musiqiy lahzalar.
mazmuni	Umumlashtirilgan	Subyektiv - shaxsiy
Dasturiy ta'minot, masalan. Ismlar.	Oddiy emas	Qism uchrashadi
tematizm	Instrumental	vokal
Milliy rang	Yorqin ochilmagan	Sizning his-tuyg'ularingizni ko'tarish Ong, xarakterli tarbiyalangan. Sizning madaniyatingiz.

23. Sonata - simfonik siklni 18-19-asr xorijiy kompozitorlarga talqin qilish xususiyatlari.

Ohanglarning semantikasi.

Barokko bilan hamma ham kalitlarning ma'nosiga ega emas, lekin ramziy ma'nolar mavjud.

Bax: h -moll - o'lim D - dur-joy = o'lchangan massa h-moll

Chaykovskiy-moll - toshning ohangi.

Fis-moll, D-Dur?h-moll - o'lim xabarchisi.

Klassik: d-moll-potetik, Bethoven.pr.Shopen, Simfa №5.

F moll - Appasionata;

d moll - motsart rekviyem - fojiali.

F dur -- chorvachilik

Romantizm e moll elegiyasi Chopin, Glinka vasvasaga tushmaydi.

Des dur tone ideal. sevgi, orzular

E Dur sevgi dunyoviy, haqiqiydir.

C Dur-oq, aybsizlik.

M. Glinka innovatorlar, rivojlanishning yangi musiqiy yo'llarini kashf etuvchilar qatoriga kiradi, rus operasida sifat jihatidan yangi janrlarning yaratuvchisidir:

- qahramonlik-tarixiy opera xalq musiqa dramasi turiga ko'ra ("Ivan Susanin" yoki "Tsar uchun hayot");

Epik opera ("Ruslan va Lyudmila").

Glinkaning bu ikki operasi 6 yil farq bilan yaratilgan. 1834 yilda u dastlab oratoriya sifatida yaratilgan "Ivan Susanin" ("Tsar uchun hayot") operasi ustida ishlay boshladi. Ish bo'yicha ishni yakunlash (1936) - tug'ilgan yili birinchi rus klassik operasi tarixiy syujetda, manba K. Ryleevning fikri bo'lgan.

"Ivan Susanin" dramaturgiyasining o'ziga xos xususiyati bir nechta opera janrlarining uyg'unligidadir:

• qahramonlik-tarixiy opera(syujet);
• xalq musiqa dramasining xususiyatlari. Xususiyatlari (to'liq timsoli emas) - chunki xalq musiqa dramasida xalq obrazi rivojlanishda bo'lishi kerak (operada u harakatning faol ishtirokchisi, lekin statik);
• epik operaning xususiyatlari(syujet rivojlanishining sekinligi, ayniqsa boshida);
• drama xususiyatlari(polyaklar paydo bo'lganidan beri harakatni faollashtirish);
• lirik-psixologik dramaning xususiyatlari asosan qahramon obrazi bilan bog‘langan.

Glinkaning ushbu operasining xor sahnalari Gendel oratoriyalariga, burch va fidoyilik g'oyalari Glyukka, personajlarning jonli va yorqinligi - Motsartga borib taqaladi.

Glinkaning roppa-rosa 6 yildan so'ng tug'ilgan "Ruslan va Lyudmila" (1842) operasi Ivan Susanindan farqli ravishda salbiy qabul qilindi, bu esa ishtiyoq bilan qabul qilindi. Uning asl ma’nosini V.Stasov, ehtimol, o‘sha davr tanqidchilaridan yagonasi bo‘lsa kerak. Uning ta'kidlashicha, "Ruslan va Lyudmila" muvaffaqiyatsiz opera emas, balki opera sahnasiga ilgari noma'lum bo'lgan mutlaqo yangi dramatik qonunlar asosida yozilgan asardir.

Agar "Ivan Susanin" davom etsa Evropa an'analari chizig'i koʻproq xalq musiqali dramasi va lirik-psixologik opera xususiyatlariga ega dramatik opera turiga moyil boʻladi, Ruslan va Lyudmila. dramaning yangi turi epik deb ataladi. Zamondoshlar tomonidan kamchilik sifatida qabul qilingan sifatlar doston san’atiga borib taqaladigan yangi opera janrining eng muhim jihatlari bo‘lib chiqdi.

Uning ba'zi xarakterli xususiyatlari:

• rivojlanishning maxsus, keng va shoshilinch xarakteri;
• dushman kuchlar o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri ziddiyatli to'qnashuvlarning yo'qligi;
• manzaralilik va rang-baranglik (romantik moyillik).

"Ruslan va Lyudmila" operasi ko'pincha "musiqiy shakllar darsligi" deb ataladi.

Glinka "Ruslan va Lyudmila" operasida turli xarakterlarni, odamlar o'rtasidagi murakkab munosabatlarni ko'rsatish, inson turlarining butun galereyasini yaratish uchun ekspluatatsiya, fantaziya, sehrli o'zgarishlar bilan an'anaviy ertak syujetidan foydalangan. Ular orasida jasur va jasur Ruslan, muloyim Lyudmila, ilhomlangan Bayan, qizg'in Ratmir, sodiq Gorislava, qo'rqoq Farlaf, mehribon Fin, xoin Naina, shafqatsiz Chernomor bor.

Operaning umumiy kompozitsiyasi qat'iy simmetriya tamoyiliga bo'ysunadi. Glinkaning tipik takrorlash usullari va shaklning to'liqligi operaning alohida elementlarini va butun kompozitsiyani aniqlaydi. Muqaddima va epilog asarni ramkaga soladi. Bu operaning epik omboriga to'liq mos keladi. Opera shaklining uyg'unligi ramkalash orqali yaratiladi. Uverturaning tematik materiali yana V aktning finalida, D majorning o'sha kalitida tantanali yakuniy xorda takrorlanadi. Ekstremal harakatlar Kiev Rusining ulug'vor suratlarini chizadi. Qahramonning Naina va Chernomor qirolligidagi sehrli sarguzashtlarining qarama-qarshi sahnalari ular o'rtasida yuzaga keladi, 3-qism shakllanadi. Bu tamoyil rus lirikasining ertak va epik operalariga xos bo'ladi. Shu bilan birga, opera, simfonik, konflikt, shiddatli va dramatik rivojlanish kontrast tamoyili bilan almashtiriladi.

Ertak-epik operaning yangi janri Ruslan va Lyudmila musiqiy dramaturgiyasining xususiyatlarini belgilaydi. Yopiq, tugallangan raqamlarning klassik an'analariga asoslanib, Glinka o'ziga xos epik hikoya opera dramaturgiyasini yaratadi. Uzoq masofalardagi keng tematik yoylarga ega bo'lgan shoshqaloqliksiz hikoyaviy rivojlanish jarayoni, sahna harakatining sustligi va mavzularning ko'pligi asarni idrok etishni qiyinlashtirdi.

Musiqa tanqidchisi Stasov g'oyat keng badiiy qarashlarga ega bo'lib, Glinka musiqasida rus san'atining butun yo'nalishini - xalq eposiga, xalq she'riyatiga qiziqishni ko'rishga muvaffaq bo'ldi. Glinka operasining epik uslubi keyingi davr rus lirikasida o'z ahamiyatini saqlab qolgan obrazlar va dramatik uslublar tizimini keltirib chiqardi.

Glinkaning ishining qiymati. Glinkaning operalari Rossiyada opera janrining rivojlanishini belgilab berdi. Musiqiy dramaturgiya tamoyillari, obrazli tuzilishi va xalq-milliy tematikani rivojlantirish usullarida Glinkaning operalari rus klassik kompozitorlari ijodi uchun asos bo'ldi.

Hatto Glinkaning birinchi operasi “Ivan Susanin” ham jahon madaniyatiga qo‘shilgan qimmatli hissa edi. Mussorgskiy Boris Godunov va Xovanshchina operalarida, Rimskiy-Korsakov rus tarixiga oid “Pskovlik xizmatkor”, “Tsar kelini”, “Koʻrinmas Kitej shahri haqidagi ertak”, “Knyaz Igor” operasida Borodin shu yoʻldan bordi. Rus operasi uzoq davom etgan rivojlanish yo'lidan o'tdi, ammo o'zgarishsiz qoldi: zamonaviylik nuqtai nazaridan tarixiy mavzuni chuqur tushunish, xalqning etakchi roli, etakchi fikr va asosiy ziddiyat orqali ifodalangan. simfonik rivojlanish; bosh qahramonlarning real timsoli va xalq-milliy kelib chiqishidan ijodiy foydalanish. Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy, Borodin operalarida ansambl yozish tamoyillari, kompozitorga xos plastiklik va mustaqil ohangdor satrlarning tiniqligi davom ettirildi.

Polsha raqslarining yorqin syuitasidagi innovatsion "xor bilan balet sahnasi" Glinkagacha bo'lgan bastakorlar ijodida kuzatilgan qo'shimcha, dekorativ raqam emas. Dramatik harakatning muhim elementlaridan biri bo'lib, u keyinchalik Chaykovskiy tomonidan davom ettirilgan rus baletini simfonizatsiya qilish yo'lini belgilaydi.

"Ruslan va Lyudmila" dan keyin Glinka tugallanmagan A. Shaxovskiy asosida "Ikki xotin" (so'nggi o'n yillik) opera-dramasi ustida ish boshlaydi.

3. “Ivan Susanin” operasi.

Ivan Susanin "Glinka ijodining etuk davrini ochadi. Opera syujeti Jukovskiy tomonidan taklif etilgan bo'lib, u tarixiy faktga - Rossiya bosqinchilar tomonidan bosib olingan 1612 yilda dehqon Ivan Osipovich Susaninning qahramonligiga asoslangan. Moskva allaqachon ozod qilingan. Ammo qolgan Polsha otryadlaridan biri Domnino qishlog'iga kirdi. Dehqon Ivan Susanin gid bo'lishga rozi bo'lib, ularni zich o'rmonga olib kirdi va shu bilan ularni yo'q qildi va o'zi o'ldi. Glinka rus xalqining vatanparvarligi g'oyasidan ilhomlangan.

Vatanga muhabbat g'oyasi operada o'tadi. Konfliktning izchil rivojlanishi musiqiy kompozitsiyada to'liq aks etadi.

Opera uverture bilan boshlanadi. Uverturaning barchasi operada uchraydigan mavzular asosida qurilgan va operaning asosiy g'oyasini umumlashtirilgan shaklda o'zida mujassam etgan. U kirish bilan birga sonata allegro shaklida yozilgan. Asosiy qism (G minor) - III aktning finalidagi xalq xorining tashvishli, jo'shqin mavzusi bo'lib, unda xalq vatanparvarlik ruhida namoyon bo'ladi. Uvertura rivojlanishida bu mavzu dramatik zamon] xarakterini oladi. Ikkinchi darajali mavzu - Vanyaning "Ona qanday o'ldirilgan" mavzusi. Ekspozitsiyada allaqachon kontrast berilgan - mazurka intonatsiyasi bilan uch metrli bog'lovchi tomon polyaklarni ifodalaydi. Xuddi shu mavzu operada polyaklarning Susanin kulbasiga kelishi sahnasida eshitiladi. Shunday qilib, "ark" operaning eng yuqori cho'qqilaridan biriga tashlanadi. Kodeksda bir-biriga qarama-qarshilik yanada yorqinroq - asosiy qismning bezovta qiluvchi motivlari Susaninning o'rmonda polyaklarga bergan javoblarida yangraydigan muzlagan akkordlarga aylanadi. Keyingi mazurka iboralari polyaklar uchun tahdid kabi ko'rinadi. Bu iboralar o'sib boradi, lekin uch qismli ikki qismli bilan almashtiriladi va bu qo'ng'iroq chalinishiga olib keladi. G majordagi asosiy qismning mavzusi g'olib eshitiladi. Shunday qilib, operaning butun yo'nalishi uverturada ko'rsatilgan.

Opera to'rt parda va epilogdan iborat. Birinchi pardada rus xalqi va operaning bosh qahramonlari tavsifi berilgan. Bu Ivan Susanin, uning qizi Antonida, asrab olingan o'g'li Vanya, Antonidaning kuyovi - jangchi Sobinin, odamlar. Birinchi parda monumental xor sahnasi-kirish bilan ochiladi. Kirish qismida ikkita xor bir necha marta almashtiriladi - erkak va ayol. Erkaklar xorining mavzusi qahramonlik-epik xarakterdagi dehqon va askar qo'shiqlariga yaqin ("Siz ko'tarilasiz, qizil quyosh"). Rus san'atida birinchi marta aniq xalq uslubidagi musiqa yuksak qahramonlik pafosini beradi.

Ikkinchi xorning ohangi - ayol - orkestrda boshida yangraydi, vokal qismida biroz keyinroq paydo bo'ladi. Jonli, quvnoq, u dehqon qizlarining tabiatning bahor uyg'onishiga bag'ishlangan dumaloq raqs qo'shiqlariga o'xshaydi.

Muqaddimaning asosiy melodik obrazlari bir-biriga qarama-qarshidir. Demak, muqaddimada xalq qiyofasining turli tomonlari: irodasi va samimiyligi, mardona sobitligi va mehrli idroki; ona tabiat.

Monumental xor muqaddimasidan so'ng, Glinka qahramonlardan biri - Susaninning qizi Antonidaning musiqiy portretini beradi.

Antonidaning ariyasi ikki qismdan iborat: kavatina va rondo. Sekin o'ychan kavatina rus lirik qo'shiqlari ruhida. Yumshoq kavatina o'rnini jonli, nafis rondo egallaydi. Uning engil, yangi musiqasi ham qo'shiqqa o'xshaydi.

Antonida Susaninga javob beradi. Bu operaning asosiy obrazining "ekspozitsiyasi". Susanin qiroatlari Glinkaning uslubiga xosdir. Ular ohangdor, ularda keng oraliqlarda juda ko'p silliq harakatlar, alohida bo'g'inlarda qo'shiqlar bor. Shunday qilib, bastakor darhol Susanin va "xalqning organik birligini ko'rsatadi.

Operaning yangi qahramoni - Bogdan Sobinin ham bor. Sobininning asosiy xususiyati - "muvaffaqiyatli xarakter". U jasur askar qo'shiqlari ruhida mustahkamlangan, elastik, aniq ritmga ega bo'lgan qizg'in va supurgi qo'shiq iboralari yordamida ochiladi.

I aktning yakuni marsh harakatida davom etadi va vatanparvarlik g'ayratiga to'la. Susanin, Antonida va Sobinin xor etakchilari va solistlari sifatida ishlaydi

Ikkinchi harakat birinchisidan ajoyib farq qiladi. Sahnada oddiy dehqonlar o'rniga - Polsha qirolining qal'asida ziyofat qilayotgan kostryulkalar. To'rtta raqs: polonez, krakovyak, vals va mazurka katta raqs to'plamini tashkil qiladi. Krakovyakning asosiy mavzusi, sinxoplangan ritm tufayli, ayniqsa elastik; 6/8 da vals nafis, ikkinchi zarbada sinkopning mavjudligi uni mazurka bilan bog'laydi, unga polshalik lazzat beradi. Vals orkestrning o'ziga xos nozikligi va shaffofligi bilan ajralib turadi. Polonez va yakunlovchi mazurka butunlay boshqacha xarakterga ega. Polonez mag'rur, buyuk va jangari eshitiladi. Uning intonatsiyasi fanfar chaqiriqlarini eslatadi. Ohangdor ohang va jo'shqin akkordlarga ega bo'lgan beparvo, jasur mazurka jo'shqinlik va yorqinlikka to'la.

Ushbu raqsning intonatsiyalari va ritmlari bilan Glinka tashqi yorqinligi ortida ochko'zlik, takabburlik va beparvolik yashiringan polshalik bosqinchilarning portretini chizadi.

Glinkadan oldin raqs raqamlari operaga kiritilgan, lekin odatda faqat kiritilgan divertissement shaklida, lekin ular harakatga bevosita aloqasi yo'q edi. Glinka birinchi marta raqsga muhim dramatik ahamiyat berdi. Ular aktyorlarni obrazli xarakterlash vositasiga aylangan. Ikkinchi pardaning "Polsha" sahnalaridan rus klassik balet musiqasi kelib chiqadi.

III harakatni ikki qismga bo'lish mumkin: birinchisi - dushmanlar kelishidan oldin, ikkinchisi - ular paydo bo'lgan paytdan boshlab. Birinchi yarmida xotirjam va yorqin kayfiyat hukmronlik qiladi. Bu erda Susaninning xarakteri ko'rsatilgan - oila davrasidagi mehribon ota.

Aksiya Susaninning asrab olingan o'g'li Vanyaning qo'shig'i bilan boshlanadi. Qo‘shiq o‘zining soddaligi va tabiiy ohangi bilan rus xalq qo‘shiqlariga yaqin. Qo'shiq oxirida Susaninning ovozi unga kiritilgan va qo'shiq sahnaga, keyin esa duetga o'tadi. Duetda marshga oʻxshash intonatsiya va ritmlar ustunlik qiladi; unda ota va o‘g‘ilning vatanparvarlik ko‘tarilishi o‘z ifodasini topadi.

Butun operaning dramatik kulminatsiyasi IV aktda polyaklar ishtirokidagi sahnadir. Bu erda opera qahramonining taqdiri hal qilinadi.

Rasm qor bilan qoplangan zich o'rmon bo'ylab tun zulmatida kezib yurgan polyaklar xori bilan boshlanadi. Polyaklarni tavsiflash uchun Glinka mazurkaning ritmini qo'llaydi. Bu erda u jasorat va jangovarlikdan mahrum, u ma'yus ko'rinadi, bu polyaklar ruhining ezilgan holatini, ularning yaqinlashib kelayotgan o'limni oldindan bilishini anglatadi. Orkestrning beqaror akkordlari (triadaning kuchayishi, ettinchi akkordning kamayishi) va zerikarli tembrlar qorong'ulik va sog'inch tuyg'usini kuchaytiradi.

Qahramonning hayotning hal qiluvchi pallasida paydo bo'lishining asosiy xususiyatlari uning o'layotgan ariyasida va keyingi resitativ monologida namoyon bo'ladi. Kirish qisqacha "Ular haqiqatni hidlaydi" resitativi Susaninning qo'shiq strukturasining odatdagi keng, shoshqaloq va ishonchli intonatsiyalariga asoslangan. Bu Glinkaning ohangdor resitativining eng yaxshi namunalaridan biridir (misol No8). Ariyaning o'zida ("Siz kelasiz, mening tongim ...") chuqur qayg'uli fikrlash kayfiyati hukmronlik qiladi. Susanin o'ziga xos erkaklik, yuksaklik va matonatni saqlab qoladi. Bunda melodrama yo'q. Susanin ariyasi Glinkaning xalq qo‘shiqlariga yangicha yondashuvining yorqin namunasidir. Aynan shu erda rus xalq qo'shiqlari intonatsiyalari asosida birinchi marta haqiqiy fojia bilan to'ldirilgan musiqa paydo bo'ladi. Bu ariya Odoevskiyning Glinkaning "shu paytgacha eshitilmagan yangi xarakterini yaratishga, xalq ohangini fojiaga ko'tarishga muvaffaq bo'lgan" degan so'zlarini o'z ichiga oladi.

Opera Moskvadagi Qizil maydondagi xalq bayramining ajoyib surati bilan yakunlanadi.

Epilog uch qismdan iborat: 1) birinchi taqdimotdagi “Shon-sharaf” xori; 2) Vanya, Antonida va Sobininning "Oh, menga emas, kambag'allar ..." sahnalari va triosi xor bilan; va 3) final - "Shon-sharaf" ning yangi, yakuniy taqdimoti.

G‘olib xalqning qahramonlik qiyofasi daho “Shon-sharaf”da o‘ta qavariq va tiniqlik bilan gavdalanadi.

"Ivan Susanin" uzluksiz musiqiy rivojlanishga asoslangan birinchi opera bo'lib, birorta ham og'zaki dialog mavjud emas. Glinka operada simfonizm tamoyilini amalga oshiradi va keyinchalik Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakovlar tomonidan shunday mahorat bilan ishlab chiqilgan leytmotiv usuliga asos soladi. Ivan Susanin bilan birgalikda rus musiqasi simfonik rivojlanish yo'liga tushdi. Rus dramatik simfonizmining cho'qqisi - o'rmondagi sahna, dramaning psixologik subtekstini chuqur simfonik ochib berishning namunasidir.

O'z qahramonlarini tavsiflashda Glinka turli xil shakllardan foydalanadi - o'tkir resitativdan klassik tipdagi murakkab ko'p qismli ariyagacha. Operaning o'ziga xos xususiyati - bu dramaning harakatini faol ravishda targ'ib qiluvchi, kesishgan rivojlanishning polyak sahnalarining mavjudligi. Ammo ariya opera kompozitsiyasining muhim markazi, ariyada xarakterga xos xususiyatdir.

Glinkaning yuksak mahorati ansambllarda namoyon bo‘ldi, ularda klassik polifoniya tamoyillari xalq-rus polifonik uslubi tabiati bilan uyg‘unlashgan. "Bo'g'ma, azizim" triosida I pardaning finalida Glinka ovozlarni bosqichma-bosqich qatlamlash bilan polifonik variatsiyalar shaklini yangicha ishlatadi. Epilogdan dafn marosimi triosida rus xalq polifoniyasining usullari qo'llaniladi. III pardadan monumental kvartet simfonik siklga yaqinlashadi - kirish, anedgeyo, sekin harakat va tezkor final,

"Ivan Susanin" operasida rivojlanishning chinakam simfonik usuli mavjud. Glinkaning ikki qarama-qarshi kuchni dramatik taqqoslashining ma'nosi nafaqat milliy-janr kontrastida - rus va polyak, qo'shiq va raqs, vokal va cholg'u, simfonik boshlanishning asosiy vositasi sifatida. Qarama-qarshilik va boshqa ma'no - xalq Vatanning fojiali himoyachisining qahramoni. Demak, har ikkala guruhni talqin qilishda turlicha yondashuv va turli masshtablar. Polsha janoblari umumlashtirilgan tarzda ko'rsatilgan. Va rus xalqi ko'p jihatdan ko'rsatilgan; shuning uchun ham operaning xalq qo‘shiq tili juda boy. Operaning xor sahnalari Glinka operasining milliy uslubini belgilaydi. Asos - barcha janr turlarida rus qo'shig'i. Rus xalq qo'shiqlarining intonatsion va modal tuzilishining eng nozik xususiyatlari birinchi marta faqat Glinka tomonidan to'liq gavdalantirilgan, masalan, qizlar xorining besh zarbali ritmida, eshkakchilar xoridagi moslashuvchan modal o'zgaruvchanlikda. . Xalq intonatsiyalari erkin rivojlanib, Glinka musiqasining klassik uyg'un shakllarida qayta o'zgaradi. Rus xalq mavzularining tabiatiga mos keladigan variatsion shakl bastakor tomonidan keng qo'llaniladi.

Asosiy rol ikkita xor sahnasiga tegishli. Ulardagi odamlar bir tuyg'u, bir iroda bilan birlashgan "buyuk shaxs" sifatida namoyon bo'ladi. Bu xalq xorlari o‘zining oratoriya uslubi bilan o‘sha davrda tengsiz edi.

Operaning yakuniy sahnasi - epilog xalqning shodlik sahnasini ifodalaydi. Glinkaning zamondoshi Serov shunday deb yozgan edi: "O'zining ruscha o'ziga xosligi bilan, tarixiy lahzani sodiqlik bilan etkazishda bu xor rus tarixining sahifasidir".

Xor mavzusi ashula va harakat xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Uning butun obrazli tuzilishi xalq yurishining shoshqaloq sur'atini aks ettiradi.

Xorning kelib chiqishi ko'p qirrali. Bu erda xalq qo'shig'i va xor partiyalarini kuylash uslubi, 18-asrning tantanali qo'shig'i. Xor sahnasining umumiy kompozitsiyasida Glinka o'zining sevimli variantlaridan va sub-ovozli-polifonik rivojlanish usullaridan foydalanadi.

Glinka shuningdek, umumiy quvonch, bayram taassurotiga erishish uchun rang-barang usullardan foydalanadi - finalda to'liq simfonik orkestr va guruch sahnada ishtirok etadi, bosh va qo'ng'iroqlar guruhi asosiy xorga qo'shiladi, diatonik (C major) bilan boyitilgan. garmonik ranglar (E major, B major). Barcha vositalar mutanosiblik, uyg'unlik va shaklning go'zalligi hissi bilan qo'llaniladi.