Rus xalq cholg'ularining bir hil ansambli bilan ishlash. Dorchenkovaning uslubiy rivojlanishi E

Munitsipal byudjet muassasasi

Qo'shimcha ta'lim

"A.M.Kuzmin nomidagi bolalar rassomlik maktabi"

Mavzu bo'yicha hisobot:

« Rus xalq cholg'ularining aralash ansambli bilan ishlash»

Amalga oshirilgan:

o'qituvchi

Kolomiets I.V.

Megion shahri

Rus xalq cholg'u asboblarida ijro etish sohasidagi zamonaviy tendentsiyalar ansambl musiqachiligining jadal rivojlanishi, filarmoniya va madaniyat saroylarida, turli xil ta'lim muassasalarida turli turdagi ansambllarning faoliyat yuritishi bilan bog'liq. Respublikamiz musiqa maktablari va oliy o‘quv yurtlari xalq cholg‘ulari kafedralari va kafedralarida tegishli ansambl rahbarlarini maqsadli tayyorlash zarurati shundan kelib chiqadi.

Biroq, ansamblni o'quv amaliyotida o'qitish, qoida tariqasida, ma'lum cheklovlar bilan bog'liq. Odatda o'qituvchilarga bir hil ansambllarga rahbarlik qilish buyuriladi: akkordeonchilar - tugmali akkordeon ansambllari, domristlar yoki balalaykachilar - torli xalq cholg'ulari ansambllari. Ushbu turdagi kompozitsiyalar professional ijroda keng tarqaldi. Akkordeonchi trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, akkordeonchi A. Shalaev dueti - N. Krilov, Ural akkordeonchilar triosi, Kiev filarmoniyasi kvarteti, Skaz kabi mashhur ansambllarni eslash kifoya. ansambl va boshqalar.

Shubhasiz, bir jinsli ansambllar - duetlar, triolar, akkordeon kvartetlari, triolar, domra kvartetlari va kvintetlari, balalayka unison va boshqalar bilan ishlash juda muhimdir. Shunga qaramay, maktablar va oliy o'quv yurtlari o'qituvchilari faoliyatidagi ta'riflangan cheklovlar yosh mutaxassislarni to'laqonli tayyorlashga to'sqinlik qilmoqda - aslida musiqa maktablari bitiruvchilari aralash ansambllarni boshqarish zarurati bilan tez-tez duch kelishadi. Ko'pincha, ikkinchisi torli asboblar va tugmali akkordeondan iborat. Bunday guruhlar bilan mashg'ulotlar o'quv jarayonining uzviy qismiga aylanishi kerak.

Ishni boshlagan zamonaviy o'qituvchi muqarrar qiyinchiliklarga duch keladi: birinchidan, rus xalq cholg'ularining aralash ansambllari bo'yicha uslubiy adabiyotlarning keskin etishmasligi; ikkinchidan, qiziqarli original kompozitsiyalar, transkripsiyalar, aranjirovkalarni o'z ichiga olgan cheklangan miqdordagi repertuar to'plamlari bilan, kontsert amaliyotida sinovdan o'tgan va bu kompozitsiyalarning turli darajadagi tayyorgarligi va ijodiy yo'nalishlarini hisobga olgan holda. Nashr etilgan uslubiy adabiyotlarning aksariyati akademik kamera ansambllariga - pianino kamonli asboblari ishtirokida yo'naltiriladi. Bunday nashrlarning mazmuni folklor ansambli musiqa ijodining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda jiddiy tuzatishlarni talab qiladi (masalan, qarang).

Musiqa asboblarida jamoaviy o'yin bolalarni musiqiy ijodga o'rgatish va o'rgatishning kuchli vositasidir. Ansamblda o'ynash intizomni o'rganadi, mas'uliyat tuyg'usini rivojlantiradi, musiqiy qobiliyatlarni faollashtiradi, mehnatga kiradi va nozik asabiy faoliyat uchun javob beradigan aqliy mexanizmlarni o'rgatadi.

Har bir maktabda siz uyda cholg'u asboblari bo'lgan 8-10 o'quvchini topishingiz mumkin. Bu tugma akkordeon, akkordeon, akkordeon bo'lishi mumkin. O'yin uchun asboblarni qarindoshlaringiz, tanishlaringiz, qo'shnilaringizdan izlashingiz mumkin. Bolalar xalq cholg‘ulari orkestrlarini yaratishdagi tajribam shuni aytishim mumkinki, cholg‘u asboblari hamisha yetarli bo‘ladi. Bundan tashqari, omborxonalar va chodirlardan tugma akkordeonlari, akkordeonlari, akkordeonlarining deyarli noyob muzey namunalari paydo bo'ladi. Albatta, ko'plab asboblar jiddiy ta'mirlashni talab qiladi, ammo bu boshqa hikoya.

Shunday qilib, cholg'u asboblari bor va ularni chalishni o'rganishni xohlaydigan bolalardan cholg'u ansambli tuziladi.

Kelajakdagi jamoaning minimal tarkibi tanlanganidan so'ng, birinchi darsga asboblari bo'lgan bolalar va eng yaxshisi ota-onalari bilan taklif qilinadi. Kirish darsida rahbar bolalar oldiga vazifalar qo'yadi, o'qitish usullarini tushuntiradi, jamoani ishga joylashtiradi, mashg'ulotlarning tizimliligiga va uy vazifasiga vijdonan munosabatda bo'lishiga e'tibor beradi. Tabiiyki, bunday jamoani yaratish uchun hamma narsa rejalashtirilgan, rejalashtirilgan, javonlarga qo'yiladigan mustahkam nazariy asos kerak.

Rahbarning tematik rejalashtirish va repertuar ilovalari bilan orkestr (ansambl) dasturi bo'lsa yaxshi bo'ladi. Bunday dastur modaga hurmat emas, balki har qanday ta'limning asosidir. Ushbu hujjat qoidalariga amal qilgan holda, o'qituvchi jamoaning repetitsiya va kontsert faoliyatini aniq belgilash, tashkil etish imkoniyatiga ega bo'ladi. Birinchi darsda rahbar ansambl tarkibiga kiruvchi musiqa asboblari haqida gapiradi, ularning imkoniyatlarini namoyish etadi. Albatta, rahbar bu vositalarni yaxshi bilishi kerak. Darslar jadvalini muhokama qilgandan va yuzaga kelgan tashkiliy masalalarni hal qilgandan so'ng, siz to'g'ridan-to'g'ri o'yinga o'tishingiz mumkin. Birinchi darsingizda nimani o'rganishingiz kerak:

1. Klaviaturada barmoqlarning to'g'ri joylashishi va joylashishi.

2. “C” yozuvlarini alohida va birgalikda chiqarish.

3.Metronom ostida “C” notasini turli templarda va turli muddatlarda chalish.

4. Ratsional - tovush chiqarishda mo'ynaning to'g'ri ishlashi.

Va bu birinchi uchrashuv uzoqqa cho'zilsin, bolalar "xudolar qozonlari emas" qozonlarni yoqishini, akkordeon, akkordeon, akkordeon tugmachalarini o'ynashni o'rganish haqiqatan ham ekanligini tushunishsin.

Bolalar tomonidan asbobni to'liqroq o'zlashtirish uchun rahbar individual darslarni rejalashtirishi va tashkil qilishi kerak. Ular faqat asarlarni o'rganish bilan cheklanib qolmasligi kerak. Bu erda siz musiqa nazariyasi, yangi boshlanuvchi musiqachilarning asboblar bilan ishlash usullari va asosiy masalalarini tushunishingiz mumkin. Bu, shuningdek, musiqa va ritm hissi uchun quloqni rivojlantirish uchun barcha turdagi mashqlarni o'z ichiga oladi. Va majburiy shart - individual darslar zerikarli, muntazam bo'lmasligi kerak.

Akkordeonchilar ansamblini tashkil qilishda men "qo'ldan" cholg'u chalishni o'rgatishning unutilgan usulidan foydalandim. Bu usul qadimgi davrlarda samarali ishlagan. Zero, 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida xalq cholgʻu asboblarida chalayotgan deyarli barcha sozandalar balayka, domra, akkordeon chalishni oʻqituvchi yoki tajribali sozandaning qoʻlidan oʻrgangan.

Mashhur musiqachi - populist V. Andreev ham shunga o'xshash texnikani muvaffaqiyatli qo'llagan. Uning shogirdlari cholg'u asboblarini tez va sifatli o'zlashtirdilar, qizg'in kontsert tadbirlarini o'tkazdilar va eng yuqori mahoratga erishdilar. Tabiiyki, ular beixtiyor keyinchalik musiqa nazariyasini o'rganishlari kerak edi. Ammo boshlang'ich aniq o'qituvchining o'yinini nusxalash bilan boshlangan.

"Qo'ldan" cholg'u asboblarini birgalikda chalishni o'rganish yaxshi, chunki ansambl a'zolari o'qituvchining ohanglari, uslubi, parchalari, urg'ularini juda tez ushlab turadilar. Va tom ma'noda 2-3 darsda ular o'z o'yinlarini juda erkin va barqaror o'ynashadi. Bu oldinga siljish uchun ajoyib rag'batdir. Axir, uning mehnatining natijasi bola uchun juda muhimdir. Va bu holda, natija aniq: oddiy tovushlardan, murakkab bo'lmagan qismlardan, natijada keng, erkin, ohangdor ohang yig'ildi. Ansamblning har bir a'zosi ham generalni, ham o'z o'yinini yaxshi eshitadi. Bularning barchasi bolalarning musiqiy qobiliyatlarini jamlab rivojlantiradi.

Ammo nota yozuvi haqida nima deyish mumkin? Biz unga keyinroq qaytamiz. Bolalar buni zarurat, akkordeon tugmachasini o'zlashtirish uchun haqiqiy va kuchli vosita sifatida qabul qiladilar. Va ular "qo'ldan" ansamblda o'ynaganlaridan so'ng, ular uchun nota yozuvining "chiziqlari" bilan kurashish osonroq bo'ladi.

Shunday qilib, asboblari bo'lgan bolalar bir-biridan taxminan 50 sm masofada yarim doira ichida stullarda o'tirishadi. Bu masofa o'qituvchining har bir musiqachiga (old, orqa, yon) dumaloq kirish imkoniyatiga ega bo'lishi uchun kerak. Va siz juda ko'p harakat qilishingiz kerak bo'ladi.

Biz yangi asarni o'rganishni boshlaymiz. Ansambl a'zolari partiyalar bo'yicha qat'iy ravishda o'tiradilar. O'qituvchi birinchi akkordeonchining orqasida turadi va o'rganilayotgan asarning dastlabki o'lchovini ko'rsatadi. Shou bir necha marta sekin sur'atda takrorlanadi. O`quvchi eshitgan va ko`rganini takrorlaydi, berilgan kuyning parchasini o`rganadi. Bu vaqtda o'qituvchi ikkinchi talabaga o'tadi va birinchisiga o'xshab, berilgan segmentda (barda) nima va qanday o'ynash kerakligini ko'rsatadi. Birinchi o'lchovni o'ynashni ko'rsatgandan so'ng, ansamblning barcha a'zolari (qismlarda), rahbar birinchi ishtirokchiga qaytadi, o'rganganlarini takrorlaydi, xatolarni tuzatadi. O'z navbatida hamma uchun oldindan tekshiriladi. Keyin ansamblga ularning qismlarini yodlash uchun 2-3 daqiqa vaqt beriladi.

Agar asarning bir o'lchovi barcha ishtirokchilar tomonidan xatosiz o'rganilgan bo'lsa, o'qituvchi o'rganilganlarni birgalikda ijro etishni taklif qiladi, o'zi esa asosiy kuyni va chap qo'l qismini ijro etadi.

Asarning o'rganilgan qismi birlashtirish uchun ansambl tomonidan bir necha marta takrorlanadi. Ushbu bosqichda o'qituvchi o'quvchilarning mosligini, mo'ynaning harakatini, barmoqlarning holatini, tomonlarning to'g'riligini nazorat qiladi.

Shunga o'xshash ish parchaning oxirigacha keyingi chora-tadbirlar bilan amalga oshiriladi.

Ko'rib turganingizdek, hech qanday murakkab narsa yo'q. Maktabdagi har qanday musiqa o'qituvchisi bir necha oy ichida juda yaxshi o'ynaydigan bunday ansambl yoki hatto orkestrni tashkil qilishi mumkin.

Omad tilayman! Bo'sh vaqtingizda tinglang:

Rus xalq cholg'u asboblarida ijro etish sohasidagi zamonaviy tendentsiyalar ansambl musiqachiligining jadal rivojlanishi, filarmoniya va madaniyat saroylarida, turli xil ta'lim muassasalarida turli turdagi ansambllarning faoliyat yuritishi bilan bog'liq. Respublikamiz musiqa maktablari va oliy o‘quv yurtlari xalq cholg‘ulari kafedralari va kafedralarida tegishli ansambl rahbarlarini maqsadli tayyorlash zarurati shundan kelib chiqadi.

Biroq, ansamblni o'quv amaliyotida o'qitish, qoida tariqasida, ma'lum cheklovlar bilan bog'liq. Odatda o'qituvchilarga bir hil ansambllarga rahbarlik qilish buyuriladi: akkordeonchilar - tugmali akkordeon ansambllari, domristlar yoki balalaykachilar - torli xalq cholg'ulari ansambllari. Ushbu turdagi kompozitsiyalar professional ijroda keng tarqaldi. Akkordeonchi trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, akkordeonchi A. Shalaev dueti - N. Krilov, Ural akkordeonchilar triosi, Kiev filarmoniyasi kvarteti, Skaz kabi mashhur ansambllarni eslash kifoya. ansambl va boshqalar.

Shubhasiz, bir jinsli ansambllar - duetlar, triolar, akkordeon kvartetlari, triolar, domra kvartetlari va kvintetlari, balalayka unison va boshqalar bilan ishlash juda muhimdir. Shunga qaramay, maktablar va oliy o'quv yurtlari o'qituvchilari faoliyatidagi ta'riflangan cheklovlar yosh mutaxassislarni to'laqonli tayyorlashga to'sqinlik qilmoqda - aslida musiqa maktablari bitiruvchilari aralash ansambllarni boshqarish zarurati bilan tez-tez duch kelishadi. Ko'pincha, ikkinchisi torli asboblar va tugmali akkordeondan iborat. Bunday guruhlar bilan mashg'ulotlar o'quv jarayonining uzviy qismiga aylanishi kerak.

Ishni boshlagan zamonaviy o'qituvchi muqarrar qiyinchiliklarga duch keladi: birinchidan, rus xalq cholg'ularining aralash ansambllari bo'yicha uslubiy adabiyotlarning keskin etishmasligi; ikkinchidan, qiziqarli original kompozitsiyalar, transkripsiyalar, aranjirovkalarni o'z ichiga olgan cheklangan miqdordagi repertuar to'plamlari bilan, kontsert amaliyotida sinovdan o'tgan va bu kompozitsiyalarning turli darajadagi tayyorgarligi va ijodiy yo'nalishlarini hisobga olgan holda. Nashr etilgan uslubiy adabiyotlarning aksariyati akademik kamera ansambllariga - pianino kamonli asboblari ishtirokida yo'naltiriladi. Bunday nashrlarning mazmuni folklor ansambli musiqa ijodining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda jiddiy tuzatishlarni talab qiladi (masalan, qarang).

Ushbu maqola rus xalq cholg'u asboblarining aralash kvinteti bilan ishlashning asosiy tamoyillarini tavsiflaydi. Shu bilan birga, quyida ifodalangan bir qator amaliy maslahatlar va tavsiyalar aralash ansambllarning boshqa turlariga nisbatan qo'llaniladi.

Bu guruhlar bilan ishlash jarayonida hal etiladigan asosiy muammo torli cholgʻu asboblari va tugmali akkordeonning optimal tembr, ovoz balandligi-dinamik va chiziqli nisbatlarini (tovush manbalarining mos kelmasligi, tovush chiqarish usullari va turli akustik muhitlar asosida) aniqlashdan iborat.

Tembres asboblar aralash ansambl arsenalidagi eng yorqin ifoda vositalaridan biridir. Ijro paytida vujudga keladigan xilma-xil tembr nisbatlaridan cholg'u asboblarining avtonom xususiyatlarini (sof tembrlar) va birgalikda jaranglashda (aralash tembrlar) paydo bo'ladigan kombinatsiyalarni ajratib ko'rsatish mumkin. Toza ovozlar odatda asboblardan biriga melodik solo tayinlanganda ishlatiladi.

Shuni ta'kidlash kerakki, har qanday asbobning ovozi ko'plab "ichki" tembrlarni o'z ichiga oladi. Satrlar uchun har bir torning tembri "palitrasi" ni hisobga olish kerak, bu teskarilikka (torning ma'lum bir qismining ovozining o'ziga xos xususiyatlari nazarda tutilgan), turli xil aloqa nuqtalarida tembr o'rtasidagi tafovutga qarab o'zgaradi. ip bilan (tanlash yoki barmoq), tanlab olinadigan materialning o'ziga xos xususiyatlari (neylon, charm, plastmassa va boshqalar), shuningdek, turli xil bajarish texnikasining mos keladigan salohiyati. Tugmali akkordeon tembrlarning tessituristik heterojenligi, ularning o'ng va chap klaviaturalardagi o'zaro bog'liqligi, mo'yna kamerasida ma'lum bosim darajasi va valfni ochishning turli usullari yordamida tembrning o'zgarishi, shuningdek, baland ovozli o'zgarishlarga ega.

Torli cholg'u asboblaridan biri - ansambl a'zolarining tembrini ta'kidlash uchun zamonaviy tanlashga tayyor ko'p timbrli tugma akkordeonida mavjud bo'lgan registr kombinatsiyalaridan foydalanish tavsiya etiladi. Tugmali akkordeonning hamrohlik asboblari bilan tembr uyg'unligi bir qismli va ikki qismli registrlar bilan ta'minlanadi. Tarmoqli ansamblda kerakli tembrli relyefni ta'minlovchi registrlarning har qanday polifonik birikmalari teksturaning o'ziga xos xususiyatlariga qarab akkordeon tembrining "tagini chizish" ga yordam beradi.

Ansambl 10-14 yoshli o‘quvchilardan 15-20 kishidan tashkil topgan. Maxsus asbobni o'zlashtirishda muvaffaqiyat qozonayotgan va ansamblda ishtirok etish istagini ko'rsatadigan boshlang'ich sinf o'quvchilariga ham ruxsat beriladi. Ushbu ansamblga kiritilgan asboblar: tugmachali akkordeon, prima balalayka, bas domra; ocarina, magnitafon, kugikly; qoshiq, ratchet, rubl, uchburchak, kokoshnik va boshqalar.
Ushbu ansambl rahbari ansamblni tashkil etuvchi barcha cholg'u asboblarida chalishning asosiy ko'nikmalariga ega bo'lishi, shuningdek, orkestr partituralarini yozish va o'qish ko'nikmalarini egallashi kerak.
O'quvchilarni asboblar bo'yicha taqsimlashda ularning qobiliyatlari, xohishlari, temperament xususiyatlarini hisobga olish kerak. Tugmali akkordeon, prima balalayka, bas-balalayka, bas domra, shuningdek, shox va jaleyka kabi cholg'u asboblari o'g'il bolalar uchun, qizlar uchun esa nay, okarina, magnitafon va kugikli o'zlashtirishi ma'qul. Urma cholg‘u asboblarini estetika bo‘limi talabalari o‘zlashtiradilar, chunki bu asboblar guruhini o‘rganish juda oson va qo‘shimcha darslarni talab qilmaydi. Urma cholg‘u asboblarining xilma-xilligi, ularni chalishning rang-barang texnikasi ansambldagi mashg‘ulotlarga, hatto musiqiy qobiliyati turlicha bo‘lgan o‘quvchilarda ham qiziqish uyg‘otadi. Bu mashg‘ulotlar estetika bo‘limi talabalari uchun kasbiy yo‘naltirilgan jamoada mashg‘ulotlar, kontsert tomoshalari uchun qo‘shimcha shart-sharoitlar yaratadi, bu musiqani o‘rganishga bo‘lgan ishtiyoqni uyg‘otadi, xalq musiqa ijodiga qiziqishni oshiradi.
Ishni o'rganishning boshlang'ich bosqichida kichik guruhlarda darslar (2 dan 6 kishigacha) o'tkazilishi mumkin, shu bilan birga o'quvchilarni o'xshash asboblarda (balalaykalar, tugmachalar, akkordeonlar, nayzalar, quvurlar) chalishda birlashtirib, talaba bilan individual ishlash mumkin. tomonlarni har tomonlama va batafsil tahlil qilish imkonini ham berdi. Bunday dars jarayonida o'qituvchi o'quvchilarni asbob bilan, qo'nish asoslari, shakllanish va o'yinning asosiy usullari bilan tanishtirishi kerak. Perkussiya asboblari guruhiga alohida e'tibor berish juda muhim, chunki ular ansamblning ritmik asosini tashkil etadi. Bir guruh zarbli asboblar uchun turli ritmik naqshlarni o'zlashtirish uchun mashqlar bilan ishlash foydalidir.
Kichik guruh mashg'ulotlaridan so'ng, rahbar butun ansamblning umumlashtirilgan mashqlarini tashkil qiladi, unda barcha ishtirokchilar o'z qismlarini bajaradilar. Ansambl bilan birinchi jamlangan mashqlarda cholg'u asboblarini o'zlashtirish uchun oddiy mashqlar bilan ishni boshlash tavsiya etiladi, masalan: ansamblda bir tekis ovoz chiqarish va muvozanat ustida ishlash uchun uzoq vaqtga mo'ljallangan mashqlar, turli xil asboblardan foydalangan holda mashqlar ritmik jihatdan murakkab emas. zarbalar. Birinchi mashg'ulotlardanoq siz zarbalarni to'g'ri bajarishga, guruhlarda ishlashga, ishlashning birligiga erishishga e'tibor berishingiz kerak. Mashqlar, shuningdek, ma'lum bir o'yin texnikasini o'rganishga qaratilgan har bir asbob uchun alohida tanlanishi kerak. Qulaylik uchun ishlarni kichik qismlarga bo'lish tavsiya etiladi, ko'pincha bu davrlar va o'rganilayotgan qismning alohida qismida ishlashda chalkashmaslik uchun ularni raqamlar bilan belgilash tavsiya etiladi.
Har bir mashq jarayonida yetakchi musiqa asaridagi ish qaysi bosqichda ekanligidan kelib chiqib, o‘z oldiga aniq maqsadlar qo‘yishi va turli ish usullaridan foydalanishi kerak.
Musiqiy asar ustida ishlash bir necha bosqichlarga bo'linishi kerak: ko'rish, tahlil qilish, qiyin joylarda ishlash, o'rganish va kontsert namoyishi. Shuningdek, ansambl o'ynashning o'ziga xos xususiyatlarini esga olish kerak: texnika va zarbalarning aniq bajarilishi, ritmik tekislik, bir vaqtning o'zida ovoz olish, asboblar o'rtasidagi muvozanat yoki yakkaxon va ansambl o'rtasidagi muvozanat.
O'quv jarayonini to'g'ri qurish uchun o'quv materialini tanlashga mas'uliyat bilan yondashish kerak.
Asarlarni tanlashda ularning talabalar uchun ochiqligi, qiziqarli mazmuni va o'ynashning yangi usullariga e'tibor berish kerak, shuningdek, dasturga yakkaxon ijrosidagi asarni kiritish tavsiya etiladi, buning natijasida vokal va cholg'u ansamblini ijro etish mahorati mavjud. rivojlanadi. Turli janrdagi asarlardan foydalanish maqsadga muvofiqdir.
Repertuar ro'yxati to'liq emas. Rahbar uni xalq aranjirovkalari, o'z aranjirovkasida turli janrdagi asarlar bilan to'ldirishi mumkin.
O'qishning oxirgi yilida rus xalq cholg'u asboblarida ijrochilik tarixi bo'yicha qisqacha nazariy kurs joriy etildi, unga 0,25 soat ajratilgan (bu vaqt o'qituvchining xohishiga ko'ra o'zgartirilishi mumkin).
Konsert ijrosi komil musiqachini tarbiyalashning ajralmas qismidir. Bunday tadbirlar jamoani yanada birlashtiradi, bolalarda mas’uliyat hissini tarbiyalaydi.
Musiqa yaratishning bu turi bolalar uchun qiziqarli bo'lib, ularga rus madaniyati ruhini his qilish, o'z mamlakatini sevish va hurmat qilish imkonini beradi.

Orkestrning umumiy mashqlari kollektivning o'quv va ijodiy ishining asosiy shakllaridan biridir. Jamoaning muvaffaqiyatli ishlashi uchun ijrochilarni joylashtirish muhim ahamiyatga ega. Kreslolar va musiqa pristavkalari shunday joylashtirilganki, dirijyor orkestr a'zolarining har birini aniq ko'ra oladi, o'zi esa ular tomonidan ko'rinadi.
Repetitsiya har doim bir xil asbob (tugmali akkordeon yoki goboy) bilan bajariladigan asboblarni ehtiyotkorlik bilan sozlash bilan boshlanadi. Mashqlar davomiyligi ikki-uch soat, har 45-50 daqiqalik ishdan keyin tanaffus qilinadi.

Mashq qilish tezligi muhim. Orkestrni tushkunlikka soladigan va charchatadigan va asarga ijodiy qiziqishning yo'qolishiga olib keladigan keraksiz to'xtashlardan qochish tavsiya etiladi. Repetitsiya paytida to'xtash har doim oqlanishi kerak. Orkestrni to'xtatib, sukunatni kutib, dirijyor qo'shimcha tushuntirishlardan qochib, tushunarli va baquvvat tilda gapirib, ijrochilarga murojaat qiladi.
Murakkab qismlarni tahlil qilish, texnik jihatdan qiyin bo'lgan qismlarni mashq qilish odatda mashqlarning birinchi yarmida amalga oshiriladi. Darsni tayyor materialni takrorlash, ayniqsa orkestr tomonidan yaxshi ko'radigan qismlar bilan yakunlash yaxshiroqdir. Asarni birinchi tanishuvdan to omma oldida ijro etishgacha tayyorlash murakkab va yaxlit ijodiy jarayon bo‘lib, uning barcha bosqichlari bir-biri bilan chambarchas bog‘liqdir.
Dirijyor o'z ishini mashg'ulotlar boshlanishidan ancha oldin boshlaydi. Birinchidan, u ishning ballini har tomonlama va chuqur o'rganadi va ishlab chiqilayotgan masalalar doirasi juda keng. Bu bastakorning ijodiy tarjimai holi va u ishlagan davri va bu asarning yaratilish tarixi, ijrochilik an’analarini o‘rganishdir.

Asar bilan dastlabki tanishishda uni bir butun sifatida qamrab olish juda muhim: pianinoda partiturani o'qish yoki uni aqliy intonatsiya qilish. Bu materialning rivojlanishining asosiy musiqiy obrazlari, tuzilishi va dramasi haqida umumiy tasavvur hosil qiladi. Bundan tashqari, musiqa tilining eng muhim elementlari, garmoniya, ohang, temp, metro ritmi, dinamika, iboralarni yaxlit nazariy tahlil qilish talab etiladi. Har tomonlama o'rganish va ballni chuqur nazariy tushunish asosida dirijyor asta-sekin ishlash rejasi haqida g'oyani ishlab chiqadi.
Partiyaning barcha tafsilotlarini o'rganib chiqqandan so'ng, dirijor yana ishni bir butun sifatida qabul qilishga kirishadi, lekin yangi, yuqori darajada, barcha tafsilotlarni yagona uyg'un spektaklda birlashtiradi. Aniq badiiy kontseptsiya tuzilgandan keyin, ma'lum bir ijro rejasi tuzilgandan keyingina orkestr bilan mashg'ulotlarga o'tish mumkin.
Repetitsiya boshlanishidan oldin dirijyor barcha qismlarning mavjudligini tekshirishi, ularni ball bilan tekshirishi, raqamli mos yozuvlar nuqtalari va dinamikasini joylashtirishning to'g'riligini aniqlashtirishi kerak. Har bir orkestr qismi uchun teginishlarni o'ylab ko'rish va ularni istisnosiz barcha ovozlarda aniqlashtirish, barcha texnik qiyinchiliklarni aniqlash va musiqachilarning ijrochilik darajasini hisobga olgan holda ularni bartaraf etish yo'llarini belgilash kerak. Ba'zan qismlarda alohida parchalarning murakkab taqdimoti, ijrochilar uchun noqulay poygalar, juda baland tessitura va boshqalar mavjud. Bunday holda, tahririyatni qayta ko'rib chiqish kerak. Albatta, bunday tahrirlash juda ehtiyotkorlik bilan amalga oshirilishi kerak, muallifning niyatini buzmaslik kerak.

Tajriba shuni ko'rsatadiki, puxta o'ylangan rejasiz samarali mashq qilish mumkin emas. Dirijyorning o'z-o'zini tayyorlash natijasi bo'lishi kerak: ishning belgilangan talqini, tuzatilgan qismlar, mashqning aniq rejasi. Umuman olganda, asar ustida mashq bajarish rejasi quyidagi bosqichlarga bo'linadi: asarni yaxlit holda ijro etish (agar orkestrning texnik darajasi imkon bersa), detallar ustida ishlash va asarni tugatish. Ushbu bosqichlarning ketma-ketligi, dirijyorning partitura bo'yicha tayyorgarlikdan oldingi ishida bo'lgani kabi, printsipdan kelib chiqadi - umumiydan xususiyga, keyinchalik umumiyga qaytish.

Asarni ijro etishda dirijyor ijrochilar e’tiborini murakkab orkestr epizodlariga qaratish, umuman olganda orkestrni ijro tushunchasi bilan tanishtirish imkoniyatiga ega. Ijro paytida raqamlarni nomlash foydalidir, bu orkestr a'zolariga o'z qismlarini boshqarishga yordam beradi. Agar asar harakatda xotirjam bo'lsa, uni muallif tomonidan belgilangan tezlikda o'qish mumkin. Texnik jihatdan qiyin bo'lgan qismlar sekin harakatda kiritilishi kerak, shunda orkestr a'zolari asarning individual tafsilotlarini yaxshiroq tushunishlari mumkin. Shu bilan birga, eng boshidan soxta intonatsiyaning har qanday ko'rinishini, musiqiy matnning buzilishini ko'rsatish kerak. Partiyani yaxshi bilgan dirijyor partiturada paydo bo'lishi yoki tasodifan orkestr ijrochisining aybi bilan yuzaga kelishi mumkin bo'lgan bitta xatoni o'tkazib yubormaydi. Yolg'onni eshitish unchalik qiyin emas - unda qaysi asbob borligini aniqlash qiyinroq. Dirijyor ballning barcha ovozlarini qanchalik aniq tasavvur qilsa, u buni tezroq aniqlaydi va shuning uchun xatolarni bartaraf etishda kamroq vaqt yo'qotadi.

Agar asarda orkestr qiyinchiliklari uchrasa, ular bilan mashqni boshlash, alohida guruhlardan qiyin qismni bajarishni so'rash va keyin kerakli ko'rsatmalar berish foydalidir. Agar parcha ishlamasa, u individual o'rganish uchun belgilanishi kerak. Umumiy mashqda butun jamoa band bo'lishi va faqat bitta guruh bilan uzoq vaqt ishlamasligi kerak. Dirijyor ishning ushbu bosqichida nimaga erishish mumkinligi va faqat bir muncha vaqt o'tgach nima bajarilishi haqida aniq tasavvurga ega bo'lishi kerak.

Birinchi mashg'ulotlardanoq dirijyorning diqqatini spektaklning texnik tomonini idrok etishdan badiiy tomoniga izchil yo'naltirish kerak. Agar ijrochi qanday badiiy maqsadda ularni engish kerakligini tushunsa, barcha texnik qiyinchiliklarni tezroq engib o'tish mumkin. Repetitsiya ishi uni texnik muammolarni hal qilish o'z-o'zidan maqsad emas, balki asar mazmunini yorqin va ifodali gavdalantirish vositasi ekanligiga ishontirishi kerak.
Mashq paytida ehtiyotkorlik bilan ishlash barcha ifoda vositalariga tegishi kerak. Dinamik soyalar asarning musiqiy qiyofasini ochishga yordam beradigan ekspressiv vositalardan biridir. Asarni puxta tahlil qilish, uslub talablarini hisobga olgan holda dirijyor musiqa mazmunidan kelib chiqadigan to‘g‘ri nuansni topadi. Shu bilan birga, barcha oldingi rivojlanish intilayotgan asosiy kulminatsiyani va alohida qismlar va epizodlarda dinamik keskinlik momentlarini ta'kidlab, ikkinchi darajali kulminatsiyani aniqlash muhimdir.

Masalan, orkestr uchun ma'lum bir qiyinchilik - bu tovushning uzoq ko'tarilishi va tushishi. Orkestrlar kressendoni o'ynashni juda xohlashadi, bu odatda cho'qqiga juda erta etib boradi va diminuendoda u pianissimoga juda erta kiradi. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun, masalan, kreşendo bilan siz taniqli texnikaga amal qilishingiz mumkin: yig'ishni tinchroq ovoz bilan boshlang, keyin uning bosqichma-bosqich kuchaytirilishiga erishiladi. Shuni esda tutish kerakki, har bir nuancening tabiati va kuch darajasi ish uslubining xususiyatlaridan kelib chiqadi. Nuancedagi har qanday o'zgarishlar dirijyorning imo-ishorasida aks etishi ma'qul. Imo-ishoraning amplitudasi va intensivligi tekshirilishi, aniq va birinchi mashg'ulotlarda orkestr a'zolariga tushunarli bo'lishi kerak.
Dirijyor mashq paytida ijrochilarga musiqiy iboraning tuzilishini tushunish uchun asarning barcha iboralarini oldindan o'ylab ko'rishi shart. Hatto tajribali musiqachilar ham musiqani turlicha his qiladilar, dirijyorning vazifasi esa turli shaxslarni birlashtirish, ularni yagona g‘oyaga bo‘ysundirishdan iborat.
Frazani mashq qilishda siz uni o'rganishning turli usullaridan foydalanishingiz mumkin. Faqat imo-ishora etarli emas. Bu iborani og'zaki tahlil qilish, uning asosiy nuqtalarini aniqlash juda foydali. Ko'pincha siz solfej qilishingiz kerak. Buning uchun yaxshi qo'yilgan va chiroyli ovozga ega bo'lish shart emas, lekin siz aniq, toza, ifodali qo'shiq aytishingiz kerak. Orkestr talabalari iboraning umumiy tushunchasi hamma tomonidan amalga oshirilgan taqdirdagina orkestrning moslashuvchan ovozini ta'minlaydi.

Yaxshi ijro ansambliga erishish orkestr bilan ishlashda eng qiyin vazifalardan biridir. Ma’lumki, birgalikda ijro etish, avvalambor, asarning badiiy kontseptsiyasini – mazmuni va uslubiy xususiyatlari jihatidan ham, temp, dinamika, zarbalarga taalluqli hamma narsada ham bir xil tushunishni talab qiladi.
Asarning teksturasidan kelib chiqib, dirijyor orkestr a’zolariga har bir epizodda o‘z partiyasining roli va mazmunini aniq tushunishga yordam berishi kerak. Ko'pincha, orkestrning tajribasiz a'zolari o'z qismlarini iloji boricha yorqinroq bajarishga intilishadi, bu umumiy ovozga qanday ta'sir qilishiga e'tibor bermasdan, uni ortiqcha ta'kidlaydilar. Boshqa tomondan, soxta qo'rquv tufayli qo'rqoq qatl holatlari tez-tez uchrab turadi. Bu kamchiliklarni bartaraf etish uchun orkestr a’zolari partituraning butun orkestr teksturasida o‘z qismining rolini aniq tushunishlari kerak. Juda keng tarqalgan xato - bu "ikkinchi" rejaning ohangini haddan tashqari yuklash, bu etakchi va hamrohlik qiluvchi ovozlar o'rtasidagi muvozanatni yo'qotish bilan bog'liq. Biroq, tovush nuqtai nazarini ibtidoiy tushunish bilan murosa qilib bo'lmaydi, bu birinchi zarbani baland ovozda, ikkinchisini esa yumshoq o'ynash kerakligiga asoslanadi. Ikkala samolyotning ovozi har doim bir-biriga bog'langan va tovush kuchida haddan tashqari bo'shliq istalmagan. Ovoz balansi nafaqat dirijyor, balki ijrochilar tomonidan ham nazorat qilinishi kerak.

Ishlash ansambliga erishishda zarbalarning to'g'riligi va aniqligi juda muhimdir. Erkinlik ba'zan dirijyorga zarbalarni tanlashda taqdim etiladi: barcha zarbalar ballarda ko'rsatilmagan. Turli zarbalar bilan, ayniqsa torli cholg‘ularda o‘ynash esa musiqa yozuvining xarakterini buzadi. Xalq orkestri rahbari asosiy cholg‘u asboblarini puxta egallashi shart ekan, uning o‘zi yoki guruh hamrohlari bilan birgalikda zarbning bir nechta variantlarini sinab ko‘rishi, eng to‘g‘risini topib, orkestrga taklif etishi foydali bo‘lar edi. Dastlabki davrda dirijyor uchun bir xil teginishga erishib, qismlarga bo'lingan ishlarni bajarish foydalidir. Qismlarda belgilangan zarbalar odatda orkestrning eng oddiy ijrochisi tomonidan bajarilishi mumkin va dirijyorning vazifasi silashning ekspressivligiga qat'iy intilishdir.

Amalda, dirijyor doimiy ravishda juda keng tarqalgan ishlash etishmovchiligi bilan kurashishi kerak: dinamikadagi o'zgarishlar tajribasiz ijrochilarni tempdan chetga chiqishga undaydi. Ovoz ko'tarilganda, qoida tariqasida, temp tezlashadi, tovush pasayganda esa sekinlashadi. Musiqa tabiati, teksturasi bilan keskin farq qiluvchi iboralarning almashinishida ham xuddi shunday qonunga xilof ravishda temp buzilishi kuzatilishi kerak. Dirijyor doimo orkestrda to'g'ri ritmik intizomni rivojlantirishi kerak. Repetitsiya ishlarida ovoz sifatiga katta e'tibor berilishi kerak, chunki ko'pincha tajribasiz orkestr a'zolari o'zlarini qanday boshqarishni bilishmaydi. Dirijyor yaxshi ovoz ishlab chiqarishga katta e'tibor berishi kerak, bu ipga nisbatan tanlashning to'g'ri burchagiga bog'liq. (Masalan, domra guruhida yoqimsiz "ochiq" tovush paydo bo'lishi mumkin.) Ko'pincha torning torga zaif bosilishi tufayli sifatsiz tovush ham paydo bo'ladi. Ba'zi orkestr a'zolari yomon tremolo ijro etadilar, egilgan joylarda tordan torga o'tishda qiynaladilar, dirijyorning vazifasi esa orkestr a'zolarini yaxshi va yomon tovushlarni farqlashga o'rgatishdir.
Ijro ansambli ustida ishlayotganda shuni yodda tutish kerakki, agar kuy boshlovchi asbobni eshitish qiyin bo'lsa, uni majburan chalishga majburlamaslik kerak. Bu ham yomon ovoz sifatiga olib keladi. Qo'rg'oshin ovozini bir-biriga mos keladigan asboblarni bo'g'ish orqali kerakli instrumental ohangni ta'kidlash yaxshiroqdir.

Ba'zan shunday bo'ladiki, orkestr musiqachilari dirijyorning ko'rsatmalarini darhol tushunmaydilar yoki texnik murakkablik tufayli uning talablarini bajara olmaydilar. Keyin dirijyor, bajarilayotgan vazifani eslab, musiqiy iborani kerak bo'lganda ko'p marta takrorlashi kerak. Aks holda, orkestr a'zolari dirijyorning spektakl sifati bir xil bo'lib qolganiga munosabat bildirmasligini his qilishadi. Biroq, qiyinchilikni engib bo'lmasa va qismni mustaqil o'rganish zarur bo'lsa, dirijyor tegishli ko'rsatma berib, spektaklning keyingi qismi ustida ishlashni davom ettiradi. Alohida ijrochilarning kichik tasodifiy xatolari tufayli ishlashni to'xtatishning hojati yo'q. Siz ijrochining e'tiborini * jalb qilish uchun imo-ishora yoki so'zdan foydalanishingiz mumkin va butun orkestr o'ynashni to'xtatmasdan xatoni tuzatishingiz mumkin,
Repetitsiya amaliyotida, ishlashda nuqsonlar mavjud bo'lganda ham, to'xtashlarga murojaat qilish tavsiya etilmaydigan holatlar mavjud. Bunday vaziyatlar, masalan, ijrochilar allaqachon charchagan bo'lsa, paydo bo'ladi. Dirijyor orkestrning holatini his qilishi va bunday hollarda go'yo ko'proq musiqa chalishi kerak: jamoa a'zolariga musiqadan zavqlanish imkoniyatini berish yoki aksincha, ba'zida o'yinni to'xtatish va orkestrni hazil, musiqa, bastakor haqida qiziqarli hikoya va boshqalar bilan xursand qilish.
Repetitsiya shunday tuzilishi kerakki, orkestrning barcha guruhlari uzoq tanaffuslarsiz ishda ishtirok etishi, har bir ijrochi istalgan vaqtda kirishga tayyor bo‘lishi kerak. Agar rahbar alohida qismlar bilan ishlashda juda uzoq vaqt qolsa, bu qolgan ishtirokchilarni xafa qiladi.

Asarni tahlil qilib, tafsilotlar ustida puxta ishlab, yakuniy bosqich boshlanadi. Bu sayqallash va individual detallarni bir butunga birlashtirish, kompozitsiyani yakuniy tempga etkazish, ijroda kerakli qulaylik va erkinlikni rivojlantirishdan iborat. Mashqlarning muvaffaqiyati ko'p jihatdan dirijyorning jamoa bilan muloqot qilish qobiliyatiga bog'liq. Orkestr bilan ishlash printsiplarga sodiqlik, qat'iyat, talabchanlik va sabr-toqatni talab qiladi. Dirijyorning mashg‘ulotlar paytidagi xatti-harakati ijrochilarga o‘rnak bo‘lishi kerak – u aqlli, tartibli, yig‘uvchi bo‘lishi kerak. U o'zining bezovtaligini ko'rsatmasligi, uzoq vaqt davomida orkestrda biror narsa ishlamay qolganda asabiylashmasligi va bundan tashqari, ishtirokchilarning g'ururini ranjitmasligi kerak. Guruh rahbari har doim to‘g‘ri, mashg‘ulotlar vaqtida talabchan, darsdan tashqari muloqotda oddiy, insonparvar bo‘lishi kerak. Bu o'rinda taniqli dirijyor Bruno Valterning dirijyor tashqi ko'rinishining ushbu muhim jihati haqida shunday gapirgan so'zlarini keltirish o'rinlidir: “. Dirijyorning o'zi musiqa yaratmaydi, u buni imo-ishoralar, so'zlar, shaxsiyatining ta'siri orqali boshqara olishi kerak bo'lgan boshqalarning yordami bilan qiladi. Natija faqat uning odamlarni boshqarish qobiliyatiga bog'liq. Bu erda tug'ma iste'dod hal qiluvchi rol o'ynaydi - bu o'z irodasini tasdiqlay olish qobiliyati, o'ziga xos xususiyatning ta'siri haqida - va bu xususiyat doimiy mehnat, kundalik tajribadan foydalangan holda rivojlantirilishi kerak. Hokimiyatsiz, dinamik irodaviy intilishdan mahrum bo'lgan odam, hatto musiqiy iste'dod, qobiliyat va bilimga ega bo'lsa ham, kuchli pozitsiyani egallay olmaydi. U o'zini katta mahorat bilan, his-tuyg'ularini pianino, skripkada ifodalay oladi, lekin u hech qachon orkestrni o'ziga bo'ysunadigan asbobga aylantirmaydi ".