“Teatr maskalari” mavzusidagi darsning qisqacha mazmuni. "Teatr niqobi tarixi" taqdimoti bilan tadqiqot ishi Nima uchun aktyorga teatrda niqob kerak

Dunyoda bironta teatr yoʻqdirki, unda teatrning bosh gerbi – niqoblar zalda barelyef yoki boshqa shaklda tasvirlanmagan boʻlsa kerak. Komediya va tragediyaning teatrlashtirilgan timsollari ushbu ajoyib muassasaning mohiyatini ifodalaydi.

Qadimgi yunon musiqalari

Nima uchun bu sodir bo'ldi degan savolga javob berish uchun Evropa sivilizatsiyasining kelib chiqishiga - qadimgi Yunoniston madaniyatiga murojaat qilish kerak, unda dramaning o'zi bizning eramizdan oldin ham paydo bo'lgan, uning asosiy tarmoqlari - tragediya va komediya, ularning homiysi (Melpomene) va Thalia) va asrlar davomida saqlanib qolgan iskala ramzlari niqoblardir. Vaqt o'tishi bilan timsolga aylangan teatr atributlari. Hammasi odatdagidek, qadimgi yunon miflari bilan boshlandi. Zevs va Mnemosinning to'qqiz qizi (Titanidlar, Uran va Gayaning qizlari) xotirani timsoli bo'lib, fan va san'atning homiysi bo'lishdi. Ularning har biri u g'amxo'rlik qilgan va nazorat qilgan hududga mos keladigan o'z qiyofasiga ega edi.

Qadim zamonlardan beri

Teatr tomoshasining homiysi Melpomene va Thalia qadim zamonlardan beri qo'llarida niqob tutgan ayollar sifatida tasvirlangan. Teatr timsollari asta-sekin mustaqil hayotga ega bo'lib, sahnani timsollashtira boshladi. Ammo bu atributlarning kelib chiqishi antik davrga borib taqaladi. Masalan, eramizdan avvalgi IV asrda yashagan Aleksandr Makedonskiyning pedagogi Arastu guvohlik beradiki, uning davrida ham teatr maydonida niqoblardan foydalanish tarixi qadim zamonlarda yo‘qolgan. Va bu ajablanarli emas. Darhaqiqat, qadim zamonlarda barcha teatrlashtirilgan tadbirlar maydonlarda va arenalarda bo'lib o'tgan. Ko'p odamlar to'planishdi va oxirgi qatorlardagi qahramonlarning xarakterini ko'rish, umuman nima muhokama qilinayotganini eshitish uchun aktyorlar niqoblardan foydalanishni boshladilar. Jonli bo'yalgan, quvonch yoki g'azabni ifodalovchi, ular ovozni kuchaytiradigan og'iz o'rniga shoxga ega edi.

Turli xil maskalar

Qadimgi harakatni niqobsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Teatr atributlari spektakl uchun zarur va asosiy shart edi. Va, albatta, ularning ko'plari bor edi - erkak va ayol niqoblari, qahramonlar va yovuz odamlar, keksalar, yoshlar va bolalar, xudolar va boshqa oliy darajadagi mavjudotlar. Maskalar qayg'u va quvonchni tasvirlagan. Asta-sekin, sahna va ma'lum akustikaga ega teatr binolarining paydo bo'lishi bilan niqobga bo'lgan ehtiyoj yo'qoladi, lekin ming yilliklar davomida teatr tomoshalariga xizmat qilib, ushbu san'at turining ramzi bo'lib qolmoqda. Ikkita niqob - komediya va tragediya - umuman teatrni ifodalaydi va bundan tashqari, uning qadimiyligini anglatadi. Ikkalasining ham og'zi ochiq, garchi u erda kuchaytirgichlar yo'q. Komediyaning ramzi bo'lgan Taliyada og'iz burchaklari ko'tariladi, Melpomenda ular qayg'u bilan tushiriladi. Teatr niqoblarini hamma biladi. Quyidagi rasmlarda duetning eng keng tarqalgan tasvirlari ko'rsatilgan.

Asrlar davomida olib borilgan

Umuman olganda, niqoblarning inson hayotidagi o'rni juda yuqori. Ular hech qachon, hatto qonun bilan taqiqlangan bo'lsa ham (Fransuz inqilobi) umuman foydalanishdan chiqmagan. Har doim marosimlar, karnaval maskalari bo'lgan. Venetsiyani eslasak, ular haqida juda uzoq vaqt gapirishimiz mumkin. Bizning davrimizda dunyoning barcha mamlakatlarida norozilik namoyishlari kamdan-kam hollarda u yoki bu siyosiy arbobni aks ettiruvchi niqoblarsiz o'tadi. Niqob maxfiylik ramziga aylandi. Bu esa bu so'z bilan sirni, nosamimiylikni, sirni anglatuvchi ko'plab iboralarni keltirib chiqardi. Cheksiz ko'p maskalar mavjud. Umumiy sonlar orasida alohida o'rinni turli xil teatr maskalari egallaydi. Ba'zilarining rasmlarini quyida ko'rish mumkin.

Eng yuqori standartdagi oltin

Oltin niqobga alohida o'rin ajratilgan. Oltin har doim hamma narsaning eng yuqori darajasini ramziy qiladi, xoh u medal, xoh temir yo'l tayoqchasi.

Bu katta va hayotiy narsaning muvaffaqiyatli yakunlanishining ramzi. Jamiyatdagi muvaffaqiyatning eng yuqori darajasini ifodalovchi oltin Venetsiyalik niqob bilan bir qatorda aktyorlik va rejissyorlik cho'qqisini ifodalovchi teatrlashtirilgan oltin niqob ham paydo bo'lganligi ajablanarli emas. 1994 yilda Rossiyaning Melpomene ibodatxonasi o'zining yuqori darajadagi teatr festivaliga ega bo'ldi, chunki ta'sischilar Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi va Moskva hukumati edi va 2002 yildan beri Rossiya Sberbanki har yili o'tkaziladigan festivalning bosh homiysi bo'ldi. Oltin niqob festivali. Xuddi shu nomdagi uyushma prezidenti uzoq yillar davomida Georgiy Taratorkin bo'lib kelgan. Festival oldidan taniqli va taniqli xoreograflar, dirijyorlar, rejissyorlar va aktyorlarni o'z ichiga olgan ekspert kengashlari tomonidan yil davomida o'tkaziladigan qat'iy va professional spektakllar tanlanadi.

Tengdoshlarning tan olinishi

Butunrossiya festivali bahorda bo'lib o'tadi va rang-barang, chiroyli taqdirlash marosimi bilan yakunlanadi, uning ramzi - rassom Oleg Sheynsis tomonidan o'z qo'li bilan yaratilgan va ishlab chiqarilgan oltin niqob tasviri.

"Oltin niqob" teatr mukofoti bir necha nominatsiyalarda ko'zda tutilgan. U yuqori sifat belgisiga ega: Mixail Ulyanovning aytishicha, mukofot professionallar tomonidan professionallarga topshiriladi. Uni pulga yoki tanish-bilish orqali olish mumkin emas. U yuksak maqomga ega – Teatr arboblari uyushmasi kabi jiddiy tashkilot tomonidan ta’sis etilgan Milliy teatr mukofoti. Mukofotning pul ekvivalenti yo'q, uning asosiy yutug'i hamkasblar tomonidan iste'dod va yutuqlarni e'tirof etishdir.

Bolalar maskalari

Bolalarning kattalar dunyosi bilan parallel ravishda mavjud bo'lgan o'z sevimli mashg'ulotlari va mukofotlari bor - bolalar teatrlari, bayramona rangli karnavallar, maktab o'yinlari. Bularning barchasi ko'pincha bolalar teatr maskalarini talab qiladi. Va bu erda fantaziyalar aylanib o'tadigan joy allaqachon mavjud: ertaklar, animatsion filmlar - hamma narsa bolalar xizmatida. Siz Ilya Muromets yoki Shrek niqobini, har qanday hayvonni, shu jumladan ajoyib hayvonni yoki Barbie mushketyorini qilishingiz mumkin. Bundan tashqari, har qanday lazzat uchun maskalarning eskizlari hamma uchun mavjud.

E. Speranskiy

Dramatik san'atni yaxshi ko'radigan, drama to'garaklari bilan shug'ullanadiganlar uchun bu masalani tushunish foydalidir. Va, ehtimol, buni tushunganingizdan so'ng, ba'zilaringiz ushbu juda qiziqarli aktyorlik texnikasini "o'zlashtirmoqchi": niqobda va oldindan o'rganilgan matnsiz o'ynash. Lekin bu oson ish emas. Va nima haqida gapirayotganimizni aniqroq qilish uchun biz eng oddiyidan boshlaymiz: oddiy qora niqob bilan ...

ODDIY QORA NIQQob

Siz, shubhasiz, yuzning yuqori yarmini qoplaydigan qora matoning bu yirtiq ko'zli yamog'ini yaxshi bilasiz. Uning bitta sehrli xususiyati bor: uni yuziga qo'yib, ma'lum bir ism va familiyaga ega bo'lgan shaxs vaqtincha ... yo'qoladi. Ha, u ko'rinmasga aylanadi, go'yo yuzsiz odamga aylanadi, "noma'lum odam"ga aylanadi.
Oddiy qora niqob ... Karnavallar, festivallar ishtirokchisi, bu bayram, musiqa, raqs, serpantin bilan bog'liq. Odamlar uning sehrli xususiyatlari haqida uzoq vaqtdan beri taxmin qilishgan. Niqob kiyib, siz dushmaningiz bilan uchrashishingiz va undan muhim sirni bilib olishingiz mumkin. Niqobda siz do'stingizga ba'zida ochiq yuz bilan ayta olmaydigan narsani aytishingiz mumkin. Uning ichida har doim sirli, sirli narsa bor. "U jim - sirli, gapiradi - juda shirin ..." - bu haqda Lermontovning "Maskarad"ida aytilgan.
Qadimgi, inqilobdan oldingi tsirkda QORA NIQob maydonga chiqib, barcha polvonlarni birin-ketin yelkalariga solib qo‘yardi.

FAQAT BUGUN!!!

QORA NIQobli janglar! MAG'UL QILGAN HOLDA QORA NIQQob YUZNI OCHIB O'Z NOMINI E'lon qiladi!
Sirk egasi qora niqob ostida kim yashiringanini bilar edi. Ba'zida u yurakning semirib ketishi va nafas qisilishi bilan og'rigan eng keraksiz jangchi edi. Va butun kurash butunlay firibgarlik edi. Ammo tomoshabinlar sirli Qora niqobga shaft quyishdi.
Lekin har doim ham oddiy qora niqob sirk arenasida to'plar, maskaradlar va klassik kurash bilan bog'liq emas edi. U yanada xavfli ishlarda ham qatnashgan: uning ostida har xil sarguzashtchilar, banditlar, yollangan qotillar yashiringan. Qora niqob saroy intrigalarida, siyosiy fitnalarda qatnashgan, saroy to'ntarishlarini amalga oshirgan, poezdlarni to'xtatgan va banklarni talon-taroj qilgan.
Va uning sehrli xususiyati fojiali tarzda aylandi: qon to'kildi, xanjarlar chaqnadi, o'qlar yangradi ...
Yuzning yuqori yarmini qoplagan bu materiya bir vaqtning o'zida nimani anglatishini ko'rasiz. Ammo eng qizig'i shundaki, biz u haqida gapirmaymiz. Axir biz “Niqoblar teatri” haqida gapira boshladik. Shunday qilib, oddiy qora niqobdan farqli o'laroq, niqobning yana bir turi mavjud. Keling, buni TEATIR deb ataymiz. Va u oddiy qora niqobdan ham kuchliroq sehrli xususiyatga ega ...

TEAT NIQob

Teatr niqobi va oddiy qora niqob o'rtasidagi farq nima?
Lekin nima: qora niqob hech narsani tasvirlamaydi, u faqat odamni ko'rinmaslikka aylantiradi. Teatr niqobi esa har doim biror narsani tasvirlaydi, u odamni boshqa mavjudotga aylantiradi.
Odam tulkining niqobini kiyib, bobo Krilov ertagidan ayyor hayvonga aylandi. U Buratino niqobini kiydi - va A. Tolstoyning ertakidagi yog'och odamning ajoyib tasviriga aylandi ... Va bu, albatta, oddiy qora niqob qilish qobiliyatidan ko'ra ancha kuchliroq va qiziqarliroq sehrli xususiyatdir. ko'rinmas odam. Va odamlar teatr niqobining bu xususiyati haqida uzoq vaqtdan beri taxmin qilishgan va uni uzoq vaqtdan beri ishlatishgan.

QADIMDAGI TEATLARNING NIQOBLARI

Siz, albatta, sirkda bo'lgansiz. Shunday qilib, sirk xonasini tasavvur qiling, lekin faqat bir necha marta kattaroq va bundan tashqari, tomsiz. Va skameykalar yog'och emas, balki toshdan o'yilgan. Bu amfiteatr, ya'ni qadimgi yunonlar va rimliklarning teatrlashtirilgan tomoshalari bo'lgan joy bo'ladi. Bunday amfiteatrlar ba'zan 40 minggacha tomoshabinni sig'dirardi. Rimdagi mashhur Kolizey amfiteatri, xarobalari hali ham Rimda ko'rishingiz mumkin, 50 ming tomoshabinga mo'ljallangan. Shunday qilib, orqa qatordagi tomoshabinlar sizning yuzingizni ko'rmaydigan va hatto ovozingizni eshitmaydigan teatrda o'ynashga harakat qiling ...
O'sha davrning aktyorlari ko'zga ko'rinadigan bo'lish uchun o'rnidan turdi - maxsus stend - va niqob kiyishdi. Ular yog'ochdan yasalgan katta, og'ir niqoblar edi, xuddi sho'ng'in kostyumiga o'xshaydi. Va ular turli xil insoniy tuyg'ularni tasvirladilar: g'azab, qayg'u, quvonch, umidsizlik. Yorqin rangga ega bo'lgan bunday niqob juda uzoq masofada ko'rinardi. Va aktyorning ovozi eshitilishi uchun niqobning og'zi kichik shox-rezonator shaklida qilingan. Esxil, Sofokl, Evripidlarning mashhur tragediyalari TRAGIK niqoblarda ijro etilgan. Aristofan va Plavtning komediyalari mashhur bo'lmagan, COMIC niqoblarida o'ynagan.

Ba'zan spektakl davomida aktyorlar niqoblarini almashtirdilar. Bir sahnada aktyor UMUJUZLIK niqobida o'ynadi, keyin ketdi, boshqa sahnada esa G'azab niqobida yoki CHUQUR FIKR niqobida keldi.
Ammo siz va menga muzlatilgan insoniy tuyg'ularni aks ettiruvchi bunday niqoblar endi kerak emas. Bizga rezonatorlar va katturnlar kerak emas, garchi qo'g'irchoq teatri aktyorlari hali ham o'zlarining balandligini qo'g'irchoq ekraniga moslashtirish uchun katurnalardan foydalanadilar. Bularning barchasi bizga kerak emas, chunki biz Qadimgi Yunoniston va Rim teatrini qayta tiklamoqchi emasmiz va qirq-ellik ming tomoshabin uchun o'ynamoqchi emasmiz. Bizni dahshat maskalari yoki momaqaldiroqli qahqahalar emas, balki niqob-qahramonlar, maska-tasvirlar qiziqtiradi. Va shuning uchun biz har qanday his-tuyg'ularni juda qo'pol va jonli tasvirlaydigan niqoblardan qochamiz, masalan, jilmayish va yig'lash maskalari; aksincha, biz niqoblarimizga neytral ifoda berishga harakat qilamiz, shunda ularda inson qalbining turli xil holatlari o'ynashi mumkin. Va keyin tomoshabinlarga bizning niqoblarimiz jilmayib, yig'layapti, endi qoshlarini chimirib, hayron bo'lib tuyuladi - agar niqob ostidan aktyorning haqiqiy ko'zlari porlab tursa ...

MASALAJAR VA AKTYORLARNING TEATRLIK NIQOBLARI

O'zingizning niqobingizni topish sirk masxarabozlari va aktyorlari orasida katta muvaffaqiyat hisoblanadi. Muvaffaqiyatli topilgan niqob ba'zan aktyorning butun hayotini o'zgartiradi, uni dunyoga mashhur qiladi, unga shon-sharaf keltiradi.
Ammo niqobingizni topish ko'rinadigan darajada oson emas. Avvalo, aktyorning barcha ichki va tashqi fazilatlari niqob tasvirlangan tasvirga mos kelishi kerak. Va eng qiyin narsa - tasvirning o'zi haqida taxmin qilish, bir vaqtning o'zida ko'pchilikni eslatadigan, bir nechta xarakterni o'zida mujassam etgan, lekin ko'pchilikning individual xarakterli xususiyatlarini to'playdigan bunday odamni o'ynash, ya'ni boshqacha qilib aytganda, niqobning tasviri kollektiv yoki tipik tarzda va bundan tashqari, albatta zamonaviy bo'lishi uchun. Shundagina bu niqob ko‘p sonli tomoshabinlarda aks sado beradi, yaqin, sevimli niqobga aylanadi, uning ustidan odamlar kuladi yoki yig‘laydi. Ammo bunday omad kamdan-kam uchraydi, ehtimol har yuz yoki ikki yuz yilda bir marta.
Bu mashhur aktyor Charli Chaplin bilan sodir bo'ldi. U niqobini topdi va u plyonkadan plyonkaga o'ta boshladi: qora mo'ylov, biroz ko'tarilgan qoshlar, go'yo ajablangandek, boshida shlyapa, qo'lida hassa ... Va balandligi bo'lmagan ulkan poyabzal. . Ba'zida kostyumning individual tafsilotlari o'zgarib turardi: masalan, bosh kiyimdagi shlyapa o'rniga somon shlyapa paydo bo'ldi, ammo niqobning o'zi doimo bir xil bo'lib qoldi. To'g'ri, agar aniq aytadigan bo'lsak, bu niqob emas, balki Chaplinning mo'ylovi yopishtirilgan o'zining yuzi edi. Ammo tirik odam yuzi, agar u muzlab qolsa yoki harakatsiz bo'lib qolsa, har doim bir xil tabassum yoki jilmayish o'ynasa, ba'zida niqobga aylanishi mumkin.
Yuz niqobining yana bir misoli. Mashhur kinoaktyor Baster Kiton hech qachon tabassum qilmasdi... U nimalarni boshdan kechirmasin, qanday kulgili lavozimlarda bo‘lmasin, u doim jiddiy nigoh bilan qarab turdi, tomoshabinlar zavqdan “gurillab”, kulgudan o‘lib ketishdi. Uning "dahshatli" jiddiy yuzi uning niqobiga aylandi. Lekin qiziq tomoni shundaki, Baster Kitonning niqobi unutilgan, Chaplinning niqobi esa haligacha yashab kelmoqda. Buning sababi shundaki, Chaplin o'z niqobi uchun har bir tomoshabinga yaqin bo'lgan tipik obrazni topdi, hayot uni har qadamda mag'lub etsa ham, hech qachon tushkunlikka tushmaydigan kulgili kichkina odam obrazini topdi. Baster Kiton esa hech qachon tabassum qilmaydigan odamning alohida xarakterini o'ynadi. Chaplin obrazi kengroq, odatiyroq edi.
Ammo men bularning barchasini umuman aytmayapman, shunda siz darhol niqobingizni qidirishga shoshildingiz. Yo'q, bu qiyin ish bilan professional aktyorlar shug'ullansa yaxshi bo'ladi! Albatta, yuz yoki ikki yuz yilda bir marta sodir bo'ladigan narsa ba'zilaringiz bilan sodir bo'lishi mumkin. Ammo maktabda o'qib yurgan vaqtingizda teatr san'ati bilan shug'ullanasiz, chunki siz teatrni yaxshi ko'rasiz, lekin dunyoga mashhur bo'lishni xohlaganingiz uchun emas. Hatto bu haqda orzu qilish ham juda ahmoqona kasb, chunki shon-sharaf odatda bu haqda umuman o'ylamaydigan odamlarga keladi. Aksincha, bu haqda o'ylaydigan kishi ko'pincha muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. Yo'q, siz bilan mening niyatlarimiz kamtarroq. Va shuning uchun biz hali ham xarakter, tasvirni ixtiro qilishingiz kerak bo'lgan niqob haqida gapirmayapmiz, biz hayotdan yoki adabiyotdan olingan, tomoshabinlarga ma'lum bo'lgan allaqachon mavjud qahramonni tasvirlaydigan niqob haqida gapiramiz. Ammo, niqoblardan tashqari, biz improvizatsiya nima ekanligini ham aniqlamoqchi edik ... Shuning uchun, biz, albatta, Italiyaning "Niqoblar teatri" bilan tanishishimiz kerak, unda ikkalasi ham bor edi: niqoblar va improvizatsiya.

ITALIA "COMEDIA DEL ARTE" YOKI "NIQOBLAR KOMEDIYASI"

Italiyaning "Niqoblar komediyasi" yoki "Commedia dell'arte" deb ham ataladigan bo'lsak, uzoq o'tmishda paydo bo'lgan. Ammo uning haqiqiy gullagan davri 17-asrda sodir bo'ldi. Keyin komediya dell'arte truppalarida mashhur aktyorlar - xalqning sevimli aktyorlari paydo bo'la boshladilar va niqoblar boshqa barcha teatr tomoshalarini siqib chiqardi.
Bu maskalar nima edi? Axir, biz allaqachon bilamizki, teatr niqobi har doim kimnidir tasvirlaydi. Mana commedia dell'arte-ning ba'zi maskalari:
1. PANTALONE - venetsiyalik savdogar. Ochko'z, ahmoq chol, u doimo kulgili vaziyatga tushib qoladi. Ular uni talon-taroj qilishadi, aldashadi va u ahmoqlik bilan har qanday mitingga boradi. Uning niqobi - boyo'g'li burni, chiqib turgan mo'ylovi, kichkina soqoli va kamarida pul solingan hamyon.
2. DOKTOR – bilimdon huquqshunos, sudya haqidagi kinoya. Chatterbox va chiselchi. Qora yarim niqobda, qora xalat, keng qirrali shlyapa.
3. KAPITAN - harbiy avantyurist, maqtanchoq va qo'rqoqning karikaturasi. Ispan kostyumi: kalta plash, keng shim, patli shlyapa. Ispancha aksent bilan gapiradi.
Ushbu uchta niqob orqali italyan komediyasi del arte qanday bo'lganini tushunish mumkin. Bu o'sha paytdagi Italiya jamiyatining turli vakillari tasvirlangan niqoblar to'plami edi. Bundan tashqari, ularning barchasi kulgili tarzda namoyish etilgan, ya'ni ular satirik niqoblar edi. Oddiy xalq teatrda hayotda unga ko‘p qayg‘u keltirganlarning ustidan kulgisi kelardi: savdogar uning hisobidan boyib ketdi, bilimdon advokat uni qamoqqa olib keldi, “kapitan” esa talon-taroj qilib, zo‘rladi. (O'sha kunlarda Italiyani ispanlar bosib olgan edi, shuning uchun "kapitan" ispancha libos kiyib, ispancha urg'u bilan gapirdi.) Commedia dell'arte niqoblari orasida xizmatkorlarning ikkita niqobi yoki ular o'sha paytdagidek edi. "ZANNI" deb nomlangan: bu komik niqoblar bo'lib, ular barcha kasb egalari, piyodalar va qishloq bolasi bo'lgan aqlli jak tasvirlangan. Bular allaqachon haqiqiy masxarabozlar bo'lib, tomoshabinlarni ko'rgazmalarda xursand qilishgan. Zanni boshqacha chaqirishdi: Brighella, Harlequin, Pinocchio, Pulcinella. Xizmatkorlar ular bilan birga o'ynashdi: Smeraldina, Kolumbin.
Ushbu niqob tasvirlari butun dunyoga ma'lum bo'ldi. Ularning nomlari teatrlar sahnasidan yangradi, shoirlar ular haqida yozdilar, rassomlar tomonidan chizilgan. Nima uchun, siz ulardan ba'zilarini bilasiz. Pinokkioni eslaysizmi? Va u qo'g'irchoq teatri sahnasida nimani ko'rganini eslaysizmi? Xuddi shu Pierrot, Columbine, Harlequin.
Niqoblardan tashqari, dell'arte komediyasi yana bir qiziqarli xususiyat bilan ajralib turardi: uning aktyorlari rollarni o'rganmaganlar, lekin spektakllarda o'zlarining so'zlarini, harakat paytida boshiga tushgan so'zlarni aytishgan. Ular improvizatsiya qilishdi.

IMPROVIZASYON NIMA

Improvizatsiya lahzalari hayotda har qadamda uchrab turadi: ekspromt asosida aytilgan nutq; tayyorgarliksiz, joyiga aytilgan hazil... Doskada o‘tirgan o‘quvchi o‘z so‘zi bilan o‘rgangan saboqni tushuntirsa yoki teorema yechsa ham, bu ham o‘ziga xos improvizatsiya...
Shunday qilib, commedia dell'arte italiyalik aktyorlari improvizatsiya qilishdi. Ularda rollar, to'g'rirog'i, rol matni yo'q edi. Mualliflar ular uchun dialog va monologlarga bo'lingan pyesalar emas, balki aktyorning spektakl davomida nima qilishi va aytishi kerakligi haqida gapiradigan ssenariylarni yozishgan. Va aktyorning o'zi uning fantaziyasi va tasavvuri unga taklif qilgan so'zlarni talaffuz qilishi kerak edi.
Ba'zilaringiz xursand bo'lishingiz mumkin. Juda yaxshi! Demak, siz matnni o'rganishingiz, mashq qilishingiz shart emas, balki to'g'ridan-to'g'ri chiqing va o'z so'zlaringiz bilan rolingizni o'ynang ?!
Bu to'g'ri emas! ..

IMPROVIZASYON SAN'ATI HAQIDA

Ha, bu jozibali, hayajonli, shu bilan birga qiyin san'at. Bu aktyordan barcha qobiliyatlarini, xotirasini, fantaziyasini, tasavvurini ishga solishni talab qiladi. Bu stsenariyni, ya’ni sahnada nima deyish va nima qilish kerakligini aniq bilishni talab qiladi. "Ex nihil - nihil est" - qadimgi rimliklar orasida shunday maqol bor edi: "Hech narsadan hech narsa chiqmaydi".
Shunday qilib, agar siz "hech narsasiz" improvizatsiya qilishni boshlamoqchi bo'lsangiz, siz uchun hech narsa chiqmaydi. Buni osongina tekshirishingiz mumkin. A. P. Chexovning har qanday hikoyasini oling, aytaylik, "Xameleon" yoki "Xirurgiya" yoki qandaydir zamonaviy muallifning hikoyasi va uni sahna ko'rinishida, yuzlarda, o'z so'zlaringiz bilan, ya'ni improvizatsiya shaklida o'ynashga harakat qiling. Va bu qanchalik qiyinligini ko'rasiz. Siz og'zingizni ochib turasiz va kimdir sizga aytishini kutasiz ...
Va nimani taklif qilish kerak? Axir, sizning rolingizda so'z yo'q, muallif spektakllarda bo'lgani kabi har bir qahramon uchun alohida satr yozmagan ... Demak, so'zlarning o'zi sizning boshingizda tug'ilishini va tildan osongina chiqib ketishini ta'minlashingiz kerak.
Bu shuni anglatadiki, siz o'ynagan obrazni juda yaxshi bilishingiz kerak: uning xarakteri, yurishi, gapirish uslubi, u bu sahnada nima qiladi, nimani xohlaydi va u qanday holatda. Va keyin, siz sherigingizni yaxshi bilishingiz, u bilan muloqot qila olishingiz, uni tinglashingiz va unga javob berishingiz kerak. Va bularning barchasini bilganingizda, siz eskizingizni ko'p marta sinab ko'rishingiz kerak, uni u-bu tarzda o'ynashga harakat qilishingiz kerak, ya'ni qisqasi, ishlashingiz, mashq qilishingiz kerak ...
Sizga shuni aytishim kerakki, italyan "Niqoblar komediyasi" aktyor-improvizatorlari sahnaga chiqishga tayyorlanayotgan hayvonlar kabi ishladilar: ular mashq qilishdi, turli xil nayranglarni o'ylab topishdi, kulgili chiziqlarni o'ylab topishdi. Albatta, ularning niqobda o‘ynashlari ularning ishini osonlashtirdi, niqoblar esa spektakldan spektaklga o‘tib ketgan taniqli teatr obrazlari edi. Va shunga qaramay, ular muallif matnini o'ynagan aktyorlardan kam ishladilar. Ammo har bir ish oxir-oqibat mukofot va savobga ega. Va, albatta, siz ham bir kuni, mashg'ulotlarning birida, siz o'z rolingiz nomidan osongina va jasorat bilan o'z so'zlaringiz bilan gapirishingiz mumkinligini anglaganingizda, quvonchni his qilasiz.
Bu sizning improvizatsiya san'atini o'zlashtirganingizni anglatadi.

NIMA VA QANDAY O'YNASH MASKALAR, TAKMLASH!

Xo'sh, biz ikkita qiziqarli aktyorlik texnikasi bilan tanishdik: niqoblar teatri va improvizatsiya san'ati. Va biz allaqachon bilamizki, bu ikki aktyorlik texnikasi bir vaqtlar commedia dell'arte yorqin san'atida birlashgan. Endi bu san'atni qanday qilib "o'zlashtirib olish", undan, aytaylik, drama to'garagida foydalanish haqida o'ylashimiz kerak.
Ba'zilar shubhalanishi mumkin: tirik odam yuzi harakatsiz niqobdan yaxshiroq, yaxshi muallif esa "o'z so'zlari", improvizatorlarning reklamalaridan yaxshiroqdir. Xo'sh, commedia dell'arte-ning eskirgan texnikasini qayta tiklashga arziydimi?
Lekin, birinchi navbatda, ular hech qachon eskirgan emas. Odamlar hazil qilishni, kulishni, xayol qilishni unutmaguncha, improvizatsiya ham yashaydi. Ikkinchidan, niqoblar va improvizatsiya haqida gapirganda, biz aktyorning tirik qiyofasi va yaxshi muallifning yaxshi spektaklini butunlay yo'q qilishni xohlamaymiz. Aksincha, biz ularni harakat qilishning turli usullarini xohlaymiz: niqoblar, improvizatsiya va muallif matnini talaffuz qiluvchi tirik inson qiyofasi - bularning barchasi bir-birining yonida bo'lgan, bir-birini boyitgan.
Chunki bu teatr texnikalarining har biri o‘z ishiga ega. Muallif qalamiga mansub spektakl qiziqarli syujetga ega, personajlarning puxta ishlab chiqilgan psixologik xususiyatlariga ega. Albatta, bunday asarni niqoblar va improvizatsiya yordamida ijro etishning ma'nosi yo'q. Lekin siyosiy karikaturani jonlantirish, ertak sahnalash, dramatik spektaklga kulgili intermediyalarni kiritish, bugungi kunning har qanday voqeasiga yorqin va zukkolik bilan munosabat bildirish maskan-improvizatorlarning ishi, buni ulardan yaxshiroq hech kim qila olmaydi. Lekin buni qanday qilish kerak?.. Axir siz va menda aktyor-improvizatorlar uchun maxsus stsenariylar yozadigan mualliflar hali yo'q.
Bu shuni anglatadiki, biz o'zimiz mavzularni o'ylab topishimiz va ularning chiqishlari uchun ssenariy yozishimiz kerak.


Ertak qahramonlari ham aslida niqobdir. Har bir hayvonning o'ziga xos xususiyati bor. Masalan, Ayiq va eshak (kvartetdan).

Buni sizning drama to'garagingiz a'zolaridan biri, bunga qobiliyat va xohishga ega bo'lishi mumkin. Yoki buni birgalikda, birgalikda qilishingiz mumkin, bu, albatta, ancha qiziqarli.
Keling, teatr niqobi haqida nima deganimizni eslaylik. U har doim allaqachon shakllangan personajni, tomoshabinlarga ham, aktyorlarning o'ziga ham ma'lum bo'lgan obrazni tasvirlaydi. Bunday niqobda improvizatsiya qilish osonroq, chunki aktyor allaqachon uning tarjimai holini yoki, agar xohlasangiz, tashqi ko'rinishini, odatlarini biladi. Va skriptlarni yozishda biz buni yodda tutishimiz kerak. Va birinchi navbatda, bizga ham, tomoshabinlarga, ularning eski tanishlariga ham ma'lum bo'lgan bir qator sahna obrazlarini tanlashimiz kerak. Ular bizga u yoki bu stsenariyni tuzishda yordam beradi. Bunday eski tanishlarni hayotda ham, adabiyotda ham juda oson uchratishimiz mumkin. Bugungi yangiliklardan biz uchun Sovuq urush ishqibozining qiyofasi paydo bo'lishi mumkin, u siyosiy eskiz, hayotga kirgan karikatura qahramoniga aylanadi. Tasvirlar sizga Krilovning ertaklaridan kelishi mumkin. Axir, har bir ertak tasviri - tulki, ayiq, bo'ri, quyon - o'zida qandaydir illat yoki insoniy xarakterning etishmasligini yashiradi. Dangasa talaba, bezori yoki “sikofan” obrazlari mana shunday maskalanishni so‘raydi. Taniqli adabiy yoki tarixiy qahramonlar harakat qiladigan stsenariy haqida o'ylab ko'ring, lekin ular sizga yaqin bo'lgan tegishli mavzularda o'ynashadi.

O. Zotov chizgan rasmlar.

Teatr maskalari

ko'zlar uchun kesilgan maxsus qoplamalar (odam yuzi, hayvonning boshi, fantastik yoki mifologik mavjudotlar tasvirlangan), aktyorning yuziga kiyiladi. Qog'oz, papier-mache va boshqa materiallardan tayyorlangan. Ochiq osmon ostidagi ulkan amfiteatrlarda minglab olomon oldida tomoshalar bo‘lib o‘tadigan qadimiy teatrda M. t mimika o‘rnini egalladi, turli kayfiyatlarni yetkazdi (masalan, bir niqob profilida azob-uqubat, ikkinchisida quvonch tasvirlangan. ); aktyorning ovozini oshirish uchun musiqa testeri ichkaridan metall rezonatorlar bilan ta'minlangan. Rim teatrida M. t., asosan, xalq improvizatsiyasi sahnalari - atellanlarda ishlatilgan. Qadimgi Rossiyada va O'rta asrlarda Evropada niqoblar buffonlar va gistronlar tomonidan ishlatilgan. 16—18-asrlarda italyan komediya dell'arte komediya qahramonlari metall tunikalar kiyib yurishgan (qarang: Commedia dell'arte). 17-asrda niqoblar qo'llanilmaydi. Ba'zan M. t. zamonaviy teatrda qo'llaniladi (masalan, Brextning "Kavkaz bo'r doirasi", Berliner ansambli teatri, GDR).

M. t. Osiyo xalqlarining anʼanaviy teatrida keng tarqalgan (Hindistonda xalq spektakllarini tarqatgan va ramlila qilgan, Indoneziyada topeng teatri, Yaponiyada noo teatri va boshqalar). 20-asr teatrida u ko'pincha niqobga o'xshash bo'yanish bilan almashtiriladi (Hindistonda katakali spektakllari, Yaponiyada kabuki).

Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. - M .: Sovet ensiklopediyasi. 1969-1978 .

Boshqa lug'atlarda "Teatr maskalari" nima ekanligini ko'ring:

Qadimgi yunonlar va rimliklar orasida M. aktyorlar uchun rollar xarakterini etkazishning eng qulay usuli boʻlib xizmat qilgan. Oxirgi kashfiyotlarga koʻra, M. Misr va Hindistonda qadimdan shu maqsadda qoʻllanilgan, deb taxmin qilish mumkin, lekin M. haqida eshitmaganmiz.

Yoki eski ko'rinishga ko'ra, hari ibtidoiydan tortib eng madaniyatligacha eng xilma-xil xalqlar orasida juda keng tarqalgan va juda keng tarqalgan. Ularni etnologiya va madaniyat tarixi nuqtai nazaridan o'rganish uchun so'nggi 10 15 ... ... Brokxaus va Efron entsiklopediyasi

- (Rossiyaning teatr mukofotlari) Rossiya Federatsiyasida teatr san'ati sohasida berilgan mukofotlar. Mukofot turlari Oltin niqob mukofoti. Status milliy teatr mukofoti. Rossiya teatr arboblari uyushmasining asoschisi ... ... Vikipediya

Ludi scaenici. Antik davrda Afinada ham, Rimda ham T. spektakllari shaxsiy qoʻllarda boʻlmagan; Har bir alohida holatda qatl xususiy shaxslarga taqdim etilgan bo'lsa-da, ular davlatga mas'ul edilar. Afinada fojialar spektakllari va ... Klassik antikvarlarning haqiqiy lug'ati

Yoki eski "maskalanish"ga ko'ra, "hari" ibtidoiydan tortib eng madaniyatligacha bo'lgan turli xil xalqlar orasida juda keng tarqalgan va juda keng tarqalgan. Ularni etnologiya va madaniyat tarixi nuqtai nazaridan o'rganish uchun oxirgi ... ... F.A.ning entsiklopedik lug'ati. Brockhaus va I.A. Efron

Teatr maskalari- Fojia va komediyalarda ishtirok etgan aktyorlar T. m. kiygan. Ular koʻpincha gips yordamida berilgan hola ha dan yasalgan. shakl, shundan so'ng niqoblar bo'yalgan, ularda ko'zlar va og'izlar uchun yoriqlar qilingan va tepada ... ... Antik davr lug'ati

VA; pl. jins. sharbat, xurmo qalloblik; f. [frantsuz. niqob] 1. Odam yuziga taqiladigan, odam yuzi, hayvonlarning tumshugʻi va hokazo tasvirlangan maxsus yamoq. M. Ayiq. M. mushuk. Papier-machedan yasalgan boʻyalgan m. M.. Niqob qo'ying. // Overlay on ...... ensiklopedik lug'at

I Buyuk Britaniya — Atlantika okeanidagi orol, Britaniya orollari guruhiga kiradi (qarang Britaniya orollari). Qarang: Buyuk Britaniya (shtat). II Buyuk Britaniya rasmiy nomi United ...... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

MASK (rus tilidan smear uchun), slavyan mifologiyasida (qarang: Slavyan mifologiyasi (muqobil yondashuv)) dastlab yuzga qo'llaniladigan hamma narsa (dastlab yuz terisini parvarish qilish uchun o'simliklardan niqoblar yoki xudolarning bo'yalgan maskalari). Keyinchalik "niqob" ...... ensiklopedik lug'at

- (frantsuzcha niqob) 1) yuzni berkituvchi, baʼzan odam yuzi, hayvon yoki afsonaviy mavjudotning boshi tasvirlangan koʻzlar uchun kesikli qoplama. Ritual niqoblar ibtidoiy kultlarda diniy marosimlarni bajaruvchilar tomonidan kiyilgan. Maskalar ...... Katta ensiklopedik lug'at

Kitoblar

• Adabiy-badiiy maskalar: nazariya va poetika, S. G. Isaev. Zamonaviy adabiy tanqidda niqob tushunchasi yana qomusiy lug‘atlarga kiritilib, shu kungacha niqobning terminologik ta’rifi berilgan. Niqobning tizim tavsifi ...

Paxomova Anna Valerievna - Moskva Badiiy-sanoat akademiyasining professori S.G.Stroganova, madaniyatshunoslik fanlari nomzodi, Studio D'Anturage jurnalining "Moda va biz" ruknining doimiy boshlovchisi, Atelier va Fashion Industry jurnallari bilan hamkorlik qiladi, Moskva Dizaynerlar uyushmasining dizayn mutaxassisi, a'zosi. Xalqaro san'at fondi, Xalqaro yozuvchilar va publitsistlar uyushmasi a'zosi.

Ushbu qism Yaponiyaning №1 teatrining teatr libosiga bag'ishlangan maqolalar seriyasini yakunlaydi. Unda biz Edo davri liboslari, uning detallari va aksessuarlari, Maskalar yo'qligi haqidagi qiziqarli ma'lumotlarni (N.G. kitobi asosida) batafsil ko'rib chiqamiz. dus.

Ko-Tobide. Usta Yokan. XVII asr (chapda) / O-Tobide. Noma'lum usta. 16-asr oxiri (o'ngda)

Oldingi qismda biz rekvizitlar haqida batafsil gaplashdik. Endi, ehtimol, eng ajoyib vizual taassurot qoldiradigan qahramonning kostyumi va niqobiga qarash vaqti keldi. Ishlab chiqarishda qo‘llaniladigan to‘qimachilikning yorqinligi va ko‘rkamligi, ranglarning boyligi uni spektaklning asosiy bezakiga aylantiradi. Zamonaviy Noh teatrida barcha qahramonlar, shu jumladan farslar uchun 94 ta asosiy kanonik kostyum kombinatsiyasi mavjud. ai... Kostyumlar aktyorlarning eng qimmatli mulkidir. Ular avloddan-avlodga o'tadi va eski namunalarga qat'iy muvofiq ravishda yangilari yaratiladi. Kanami va Zeami davrida liboslar juda oddiy edi, lekin asta-sekin ular saroy zodagonlari, ruhoniylarning kiyimlariga yaqinlasha boshladilar. 15-asrga kelib, spektakllar paytida aktyorlarga kiyim-kechak berish odati keng tarqalgan edi, shuning uchun XV asrda saqlanib qolgan eng qadimgi kostyumlar orasida syogunlar va aristokratlarning shaxsiy kiyimlari mavjud. Misol uchun, Kanze maktabida syogun Yoshimasa tomonidan sovg'a qilingan oqlangan ko'ylagi bor. baxtli to'q yashil, kapalaklar bilan tikilgan. Vaqt o'tishi bilan saroy modasini takrorlamaydigan, balki turli davrlarga oid kiyinishdagi saroy odatlarini injiq tarzda uyg'unlashtirgan teatr liboslari yaratildi. Bu jarayon Edo davrida sodir bo'lgan. Aynan o'sha paytda Noh teatrining liboslari aql bovar qilmaydigan darajada nafislik va hashamatga erishdi.

Doji. Usta Toxaku. XVII asr (chapda) / Yorimasa. Noma'lum usta. 16-asr oxiri (o'ngda)

Kostyumlarning o'ziga xos xususiyati ularning g'ayrioddiy dizaynidir. Kostyumning alohida elementi boshqalar bilan turli xil kombinatsiyalarda va ularni erkak va ayolga ajratmasdan ishlatilishi mumkin. Masalan, bo'g'ilib qolgan- raqsga tushgan ayol kiyadigan, kumush yoki tilla iplar bilan toʻqilgan, keng yengli va katta gulli naqshli oqlangan shaffof ipak qalpoq. U, o'lgan yosh Wloinning arvohlari rolini o'ynagan bu peshtaxta yubka shim kiyganda jangovar zirhga aylanadi. o'qiti eng yaxshi ipakdan, erga tushadi. Mizugoromo- yomg'ir qoplami - har qanday yoshdagi erkaklar va ayollar uchun sayohat va ish kiyimi. Qopqoqning yenglari yelkaga bog‘langan bo‘lsa, bu xarakterning jismoniy mehnat bilan bandligini bildiradi. Agar ayol bo'lsa mizugoromo qo'lida yashil bambuk novdasi bilan sahnada paydo bo'ladi, sizning oldingizda o'z turmush o'rtog'ini qidirib yo'llar bo'ylab yurgan aqldan ozgan ayol.

Enmi-Kaya. Noma'lum usta. 15-asr boshlari. (chapda) / Uba. Niqob Master Chemie-ga tegishli. 15-asr boshlari. (o'ngda)

Ko'rinib turibdiki, kostyumlarning xilma-xilligi har xil turdagi elementlarning kombinatsiyasidan va turli xil aksessuarlardan foydalanish orqali bir xil kiyimni kiyishning turli usullari natijasida paydo bo'ladi. Shunday qilib, ov kiyimi karaori nozik rangli ipakdan qilingan - oddiy ayol kiyimi. U kimono qiyofasi ustiga kiyiladi kitsuke, beliga oldinga tiqilib, orqada esa erga tushadi. Qachon karaori og'ir ustida kiyiladi o'qiti(shim-yubkalar), kamarning old qismiga o'ralgan va orqada u pol bo'ylab poezdda eriydi - bu olijanob odamning kostyumi. Agar bir vaqtning o'zida bosh toj bilan bezatilgan bo'lsa, unda belgi malika. Va shaffof kimono xuddi shu uslubda kiyinganda bo'g'ilib qolgan, tomoshabinlar oldida - samoviy peri.

Kagekiyo. Noma'lum usta. XVII asr (chapda) / Shinkaku. Usta Yamato. XVII asr (o'ngda)

Yoqa har bir kostyumning majburiy elementidir. eri V shakliga ega. Ular pastki kimononing yoqasiga tikiladi, ular bir qatlamli va ko'p qatlamli, turli xil ranglarda bo'lishi mumkin. Yoqa rangi xarakterning ijtimoiy mavqeini ko'rsatadi. Oq - eng olijanob; yagona oq yoqani xudolar va shahzodalar kiyishadi. Aristokratlarning keyingi eng olijanob yoqasi ochiq ko'k rangga bo'yalgan. Rohiblar va kampirlarning jigarrang yoqalari bor, ko'klari esa yovuz jangchi ruhlar, g'azablangan xudolar va jinlarning liboslarida ishlatiladi.

Yase-Otoko. Usta Tosui. XVIII asr (chapda) / Koyashi. Noma'lum usta. 16-asr oxiri (o'ngda)

Qahramonning kostyumi ta'kidlangan nafislik, boylik va murakkablik bilan ajralib turadi. U qimmatbaho matolardan, brokar, og'ir ipakdan tikilgan, oltin va kumush iplar yordamida ajoyib kashtalar bilan bezatilgan, o'tlar, hasharotlar, gullar, banan barglari, suv oqimlari tasvirlangan uch o'lchamli aplikatsiya. Aktyor ikki yoki uchta yupqa pastki kimono kiyadi va tepasida - tasvirlangan xarakterga qarab, figuraga maxsus tarzda o'ralgan og'ir brokar xalat. /S.281/

Yapon teatrining an'anaviy liboslari haqidagi hikoyamizni niqoblar haqida qiziqarli ma'lumotlar bilan yakunlaymiz. Biz allaqachon ular haqida ko'p gapirgan edik, ammo bu erda yana bir nechta faktlar mavjud.

Ba'zi mashhur aktyor sulolalarining monaslari

17-asrga qadar niqoblar rohiblar, aktyorlar, haykaltaroshlar tomonidan o'yilgan. Afsonaga ko'ra, birinchi niqoblar xudolar tomonidan va shaxsan imperator Jogu Taishi (VI asr) tomonidan qilingan va bu davr mifologik hisoblanadi. Keyin X-XI asrlarning o'nta ustalari nomlari ko'rsatilgan, ular orasida Nikko, Miroku, Tatsuemon va ruhoniy Ximi bor, ular o'liklarning yuzlarini niqobda ushlab, dafn marosimiga olib kelishgan. Keyingi davr (XVI asr) oltita taniqli niqob o'ymakorlarining nomlarini qoldirdi. Ulardan eng mashhurlari Zoami va Sankobo edi. 17-asrdan boshlab Noh niqoblarini ishlab chiqarishga ixtisoslashgan oilalar paydo bo'ldi, ular an'analarni avloddan-avlodga o'tkazib, hozirgi kunga qadar davom etmoqda. Professional o'ymakorlarning eng qadimgi familiyasi - Echizen.

Mona Ichikawa Danjuro V va Iwai Hansiro IV (chapda) / Katsukawa Shunsh. Ichikawa Danjuro V va Iwai Hansiro IV. 1772-1781 yillar oralig'ida Rangli yog'och kesish (o'ngda)

Teatr maskalari Ammo teatrda foydalanish uchun aksessuar sifatida bu rol maskalari. Ularni tasniflashning bir nechta variantlari mavjud. Eng keng tarqalganlari quyidagilardir: 1) oqsoqollarning niqoblari; 2) erkaklar uchun niqoblar; 3) ayollar uchun niqoblar; 4) g'ayritabiiy mavjudotlarning niqoblari - xudolar, ruhlar, jinlar; 5) individual pyesalar qahramonlari nomi bilan atalgan niqoblar.

Noh teatr maskalarining 86 ta asosiy nomi ma'lum (ya'ni Noh va Kyogen niqoblari birgalikda) va ularning ko'p navlari mavjud. Ba'zi olimlar bugungi kungacha topilgan jami 450 tur haqida gapirishadi.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) va Sakata Hangoro III (chapda) / Katsukawa Shunei. Shibaraku rolida Ebizo (Danjuro V) va Iga-no Xeynaizaemon rolida Sakata Hangoro III. Woodcut, 1791 (o'ngda)

Niqob qahramonning ichki holatini o'z ichiga oladi va u aktyorga sahna obrazini yaratishda yordam beradi. Eng qiyin vazifa - niqobning muzlatilgan yuzini jonlantirish, unga matn uchun zarur bo'lgan ifodani berishdir. Buning uchun aktyor burchaklardagi nozik yoki keskin o'zgarishlarga murojaat qiladi, buning natijasida niqobning yoritilishi sahnaning doimiy yoritilishi bilan o'zgaradi. Bosh pastga tushganda, soyalar niqobga tushadi, bu unga qayg'uli yoki o'ychan ifodani beradi. Aktyor boshini baland tutganida, niqob imkon qadar yoritiladi va bu quvnoq, baxtli yuzning ta'sirini yaratadi.

Katsukawa Shunei. Iwai Hansiro IV (rangli yog'ochdan yasalgan parcha). 1781-1789 yillar (chapda) / Mon Iwai Hansiro IV (o'ngda)

Niqob o'rta asr aktyori tomonidan badiiy qurilma sifatida qabul qilinmagan; bu kontseptual emas, balki tabiiy edi. Ijrochi o'zini chinakam o'ynash mumkin bo'lgan qahramonga aylantirganiga ishondi, chunki qadimgi marosimlarda ramz ramziylikni uyg'otadi, deb ishonishgan. Teatr No - bu reenkarnasyon emas, balki o'zgarish teatri; bu erda aktyorni qahramon bilan to'liq identifikatsiya qilish tamoyili ishlaydi. Ijrochiga rolni intellektual tahlil qilish hali ham taqiqlangan; u "injiqlikda" o'ynashi kerak. Noh teatridagi niqob aktyorning u o'ynaganiga aylanishining moddiy dalilidir. / S. 287 /

Makiyaj sxemasi. Kamadori uslubi (chapda) / Pardoz (foto) (o'ngda)

Yaponiyada uchta asosiy an'anaviy teatr janri mavjud: niqobsiz teatr, Kabuki teatri va Bunraku qo'g'irchoq teatri. Oxirgi ikkitasi haqida bir necha so'z. Ularning har biri o'zining qadimiy tarixiga, ijro mahoratiga oid xususiyatlari, liboslari, bo'yanishi, rang belgilariga ega.

Akahim. Gravür

Masalan, Kabuki teatrida etakchi aktyorning (ba'zan katta aktyorlar guruhi) birinchi marta sahnaga chiqishi kostyum va bo'yanish namoyishi bilan bog'liq. Bundan, aslida, spektakl boshlanadi. Aktyor zalning oxiridan sahnaga kiradi va asosiy sahnaga o'tib, tomoshabinlar zalidan o'tib ketadi. Bunday o'tish "gul yo'li" bo'ylab - xanamichi tomoshabinlarda ma'lum bir hissiy kayfiyatni yaratadi. Aktyorning harakati - murakkab pozalarni o'zgartirish deyiladi meni. Murakkab kostyumda aktyor oddiy kiyimdagidek harakatlana olmaydi va uning plastmassasi g'ayrioddiy ko'rinadi. Kostyumning barcha detallari sezilarli darajada oshirildi: kimononing yenglari bambukdan yasalgan ramkalar yordamida ulkan timsollar bilan bezatilgan qalqonlarga aylantiriladi. dus. Foydalanish rohiblar uzoq vaqtdan beri Kabuki shahrida faoliyat olib boradi. Ilgari ulardan boshqa hech narsa aktyorni tomoshabinlarga bunchalik lo'nda, ishonarli va tez taqdim eta olmasdi. “Edo davrining teatr libosidagi monaslar (ayniqsa, aragoto rollari uchun) oʻzining ulkan oʻlchamlari bilan ajralib turardi va koʻpincha nafaqat ijrochining kiyimi, balki butun spektakl uchun asosiy bezak motiviga aylangan. Katta monaning mavjudligi kostyumga kontrast berdi va uning tekisligini ta'kidladi.<…> dus u bezak sifatida ham, ma'lum bir ijrochi sulola yoki aktyorning aniq, darhol o'qilishi mumkin bo'lgan belgisi sifatida qabul qilingan ". “Shibaraku” (1905) spektaklining bosh qahramoni Kamakura Kagemasaning qisqacha tavsifi. Har bir harakat, har bir poza monumentallikni ta'kidlaydi uning raqamlar. Nagabakama - maxsus kesilgan shimlar nafaqat oyoqlarni to'liq qoplaydi, balki poezd kabi tortadi. Adashib qolmaslik va yiqilib ketmaslik uchun aktyor oyoqlarini keng yoyib, harakatlanishi va har bir qadamdan keyin ma'lum pozalarda muzlashi kerak. Shu bilan birga, u qalqonlarni yon tomonlarga yoyadi, so'ngra ular bilan yuzini yopadi. U er yuzida sodir bo'layotgan voqealarni diqqat bilan ko'rib chiqish uchun tiz cho'kib turgan bahaybat taassurot qoldiradi. Makiyajning qalin qatlami - kumadori - aktyorning yuzini qoplaydi, uning individual xususiyatlarini butunlay yashiradi. Sochlarni bezash tikaragami- murakkab qog'ozli lentalar. Masalan, maxsus jigarrang-oltin rangdagi kimonoda (xurmo rangi) gerbning oq naqshlari aniq ajralib turadi. mona(uchta kvadrat bir-birining ichiga joylashtirilgan). Aktyor qalin shnur bilan bog'langan niodasuki.

Spektakldan sahna

Yapon teatr kostyumida dekorativlik printsipi talaffuz qilinadi, lekin u kostyumdan foydalanishning o'ziga xosligini va badiiy tasvirni yaratishdagi rolini aniqlamaydi. Kiyim faslni aniqlash uchun ishlatilishi mumkin, kostyum sahna harakatini loyihalashda faol ishtirok etadi, sahna makonini tashkil qilishda boshqa vositalar bilan erishib bo'lmaydigan qahramonning shunday psixologik holatini etkazadi.

1976 yilgi afisha (chapda) / 1985 yilgi afisha (o'ngda)

Joruri qo'g'irchoqlarini mukammal deb aytish mumkin. Qo'g'irchoq odam bo'yining to'rtdan uch qismini tashkil qiladi. Bu ajoyib qo'g'irchoqlar og'zini, ko'zlarini va qoshlarini, oyoqlarini, qo'llarini va barmoqlarini harakatga keltiradi. Qo'g'irchoqlarning tanasi ibtidoiydir: agar qo'g'irchoq erkak xarakterga ega bo'lsa, bu yelkali chiziq bo'lib, unga qo'llar bog'langan va oyoqlari to'xtatilgan. Ayol qahramonlarning oyoqlari yo'q, chunki ular uzun kimono ostidan ko'rinmaydi. Murakkab dantel tizimi qo'g'irchoqbozga yuz ifodalarini boshqarish imkonini beradi. Qo‘g‘irchoqlarning boshlarini mohir ustalar yasagan. Klassik yapon teatrining boshqa turlarida bo'lgani kabi, tarixan shakllangan turlari ham mavjud bo'lib, ularning har biri uchun ma'lum bir bosh, parik va kostyum ishlatiladi. "No" teatrining niqoblarida bo'lgani kabi, qo'g'irchoq boshlarining xilma-xilligi yoshi, jinsi, xarakteri va ijtimoiy mansubligi bilan ajralib turadi. Har bir boshning o'z nomi va kelib chiqishi bor, ularning har biri ma'lum rollar uchun ishlatiladi.

"Nagasukudzira" plakati (Minke kit). "Nejinskiy pozasi" dan foydalangan raqqoslar. 1972 yil

Qo'g'irchoqbozlarning harakatlarini muvofiqlashtirishni osonlashtirish va qo'g'irchoqni taxminan odam balandligida ushlab turish uchun asosiy qo'g'irchoqboz omozukai yog'och yapon poyabzallarida ishlaydi olish baland stendlarda. Qo'g'irchoqning harakatlari o'qilgan matnga to'liq mos kelishi kerak Men rahbarlik qilaman... Spektaklning barcha ishtirokchilarining aniq ishi ko'p yillik mashaqqatli mashg'ulotlar natijasida erishiladi va bu san'atning o'ziga xos xususiyatlaridan biri hisoblanadi. Hikoyachi Men rahbarlik qilaman barcha qahramonlarning rollarini o'ynaydi va hikoyani muallifdan boshlab beradi (ba'zan spektaklda ikki yoki undan ortiq hikoyachilar qatnashadi). O'qish Men rahbarlik qilaman iloji boricha ifodali bo'lishi kerak. Uning vazifasi qo'g'irchoqlarni jonlantirishdir. Matnning melodik qolipini bilish, ovozni tayyorlash, spektaklning boshqa ishtirokchilari bilan harakatlarni qat'iy muvofiqlashtirish ko'p yillik tinimsiz tayyorgarlikni talab qiladi. Odatda o'qish uchun yigirma-o'ttiz yil kerak bo'ladi. Noh teatrida yoki Kabuki kasbida bo'lgani kabi Men rahbarlik qilaman Joruri teatridagi qoʻgʻirchoqbozlar esa irsiydir. Yaponlarning an’anaviy sahna san’atida sahna nomlari mahorat sirlari bilan birga otadan o‘g‘ilga, o‘qituvchidan shogirdga o‘tadi.

« To'rt fasl uchun 27 oqshom ", 1972. "Tibasan" dan sher raqsi (o'ngda)

Yaponlar madaniy meros bo‘lgan qadimiy teatr san’atini qadrlaydilar. Shu bilan birga, zamonaviy teatr juda qiziqarli bo'lib, unda ko'plab innovatsiyalar mavjud, xoh balet, spektakl, drama teatri va boshqalar. An'anaviy yapon teatrining ko'ngilochar madaniyatdagi zamonaviy tendentsiyalarga ta'siri aniq. Avvalo, bu, albatta, kostyum. Qadimgi an'anaviy liboslar asosida ba'zan g'alati va hayoliy yangi qiziqarli modellar yaratiladi, lekin ularda ko'p asrlar oldin o'zining yorqinligi va betakror go'zalligi bilan tomoshabinlarni hayratga solgan kiyimlarning siluetlari, elementlari va detallari taxmin qilinadi.

Qo'g'irchoq. Bunraku teatri (chapda) / Qo'g'irchoq (batafsil)

Soch turmagi sxemasi / Qo'g'irchoq boshi (ajraladigan qism). Bunraku teatri (yuqori o'ngda)

Turli qahramonlar uchun soch turmagi

Bir qo'g'irchoq va uchta qo'g'irchoqboz. Bunraku teatri (chapda) / Bunraku qo'g'irchoq qurilmasi (o'ngda)

YouTube'da ko'rishingiz mumkin:

Noh teatr maskalari:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. 17-19-asrlardagi yapon teatr gravyurasi. M., 1990. S. 57.