Anna Akhmatova'nın şiirinde Rusya'nın kaderi - denemeler, özetler, raporlar. Akhmatova bir
Ayrıca oku
Bireysel slaytlarda sunumun açıklaması:
1 slayt
Slayt açıklaması:
A.A.'nın sözlerinde Rusya'nın kaderi ve şairin kaderi. Akhmatova Bratsk'taki MBOU "1 Nolu Ortaokul" 11. sınıf öğrencisi Elena Garkusheva, öğretmen Shevchuk A.P.
2 slayt
Slayt açıklaması:
Rus şair ve yazarları, özellikle dönüm noktalarında, anavatanlarının kaderine hiçbir zaman kayıtsız kalmamışlardır. Anna Andreevna Akhmatova bir istisna değildi. Toplumsal ayaklanmaların, devrimlerin, savaşların olduğu zor bir dönemde, Rusya onun için bir ilham kaynağı olmaya devam etti ve daha da değerli hale geldi. Akhmatova'nın sözlerinde parlak mısralar varsa, bunlar neredeyse her zaman anavatanla ilgili şiirlerdir. Şiirinde vatan kutsal bir kavramdır ve vatan sevgisi bir analiz ve tefekkür konusu değil, hafife alınan, onsuz havasız insan varlığının imkansız olduğu bir şeydir.
3 slayt
Slayt açıklaması:
Akhmatova, kaderini sonsuza kadar anavatanının kaderiyle ilişkilendirdi. Yolculuğunun başında bile, asıl şeyi - tüm yollarında ve kavşaklarında anavatanıyla birlikte olmak için belirledi. Onun için açık: "Bir Anavatan olacak - hayat olacak, çocuklar, şiirler olacak, Anavatan yok - hiçbir şey yok." Ve bu nedenle, devrimden sonra seçim yapma zamanı geldiğinde tereddüt etmedi: anavatanında, halkın yanında kaldı ve bunu kararlı bir şekilde, yüksek sesle ilan etti. Akhmatova, yalnızca Rusya'da yaratabileceğini, şiirine Rusya'da ihtiyaç duyulduğunu biliyordu: Bir sesim vardı. Teselli ederek seslendi, "Buraya gelin, Sağır ve günahkâr topraklarınızı terk edin, Rusya'yı sonsuza dek terk edin" dedi. Ama kayıtsızca ve sakince Ellerimle kulağımı kapattım, Böylece bu değersiz konuşma kederli ruhu kirletmesin.
4 slayt
Slayt açıklaması:
“Toprağı terk edenlerle değil…” şiiri, zor zamanlarda ülkeyi terk etmeyi ayıp sayan şairin gerçek vatanseverliğini ve cesaretini yansıtır. Anavatanı zor bir saatte terk etme fırsatını değersiz bir adım, bir ihanet olarak reddediyor: Düşmanlar tarafından parçalanmak için dünyayı atanların yanında değilim, onların kaba pohpohlamalarına kulak asmayacağım, onlara vermeyeceğim Benim Şarkılarım. Ülkeyi terk edenler, ağır hastaların neden olduğu acımalara neden olur, onlar “sürgün”, vatanından ve dolayısıyla mutluluktan mahrumdur. Yolları karanlık ve "yabancı ekmek" pelin kokuyor. Akhmatova, "kendisinden tek bir darbeyi savuşturmadığı" ve her zaman halkının yanında olduğu için gurur duyuyor.
5 slayt
Slayt açıklaması:
Anavatan Rusya teması, zaten Birinci Dünya Savaşı yıllarında, Akhmatova'nın şiirine keskin, çınlayan bir sesle girdi ve o kadar organik çıktı ki, sonsuza kadar içinde kaldı ve döneminde doruk noktasına ulaştı. Faşizme karşı ülke çapında mücadele. Birinci Dünya Savaşı sırasında Anavatan teması şair tarafından savaş karşıtı, pasifist bir şekilde yorumlanır. Bu nedenle Akhmatova, "Dua" şiirinde her türlü fedakarlığa hazır olduğunu, "acı hastalık yıllarını" kabul etmeye, hem çocuklarını hem de arkadaşlarını kaybetmeye hazır olduğunu ve "karanlık Rusya'nın üzerindeki bulut olsun" için yeteneğini söylüyor. zafer ışınlarında bir bulut." Emperyalist savaş ulusal bir felaket olarak algılanıyor: insanlar açlıktan ölüyor, köyler ve şehirler yağmalanıyor. Askerler adamların üzerine inliyor, Dul'un feryadı köyde çınlıyor...
6 slayt
Slayt açıklaması:
Rus halkının tüm zorluklarını ve gereksiz, boşuna ölümlerini gören şair, karamsar bir sonuca varır: "Rus toprakları kanı sever, sever." Akhmatova'nın sözleri tonunu değiştirir, parlak, sivil bir ses kazanır ve trajik hale gelir. Ancak Anna Akhmatova'nın kaderi de trajikti. Acımasız kanunsuzluk, tutuklamalar ve infazlarla damgasını vuran otuzlu yıllar, şairin hayatına büyük bir talihsizlikle girdi. Akhmatova'nın kocası vuruldu ve oğlu tutuklandı, ölüm cezasına çarptırıldı, ancak sonra sürgüne gönderildi. Ve sonra talihsiz kadın için tek kurtuluş ve teselli yaratıcılığın olduğu ortaya çıktı. İkinci Dünya Savaşı, Rusya'yı bir başka çileyle vurdu. Akhmatova, halkının ruhunun gücünü desteklemek için "Yemin", "Cesaret" gibi şiirler yazar. Şair, savaşın en başından beri Rusların zaferine inanıyordu çünkü "hiçbir şeyin bizi boyun eğmeye zorlamayacağını" biliyordu. Bu savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu ve onu Moskova'ya gitmeye zorladı. Ancak şehirlerini düşmana teslim etmeyen Leningrader'ların başarısı şiirlerinin çoğunda yakalanmıştır: Ve Leningrader'lar yine sıra sıra dumanın içinden geçerler - Ölülerle yaşayanlar: şan için ölü yoktur.
Kompozisyon.
Anna Akhmatova'nın lirik kahramanı parlak ve orijinaldir. Akhmatova'nın şiirleri, en çok bilinen aşk şiirlerinin yanı sıra vatansever temalar içeren bütün bir şiir katmanını içerir.
Şairin ilk çalışmalarını özetleyen "Beyaz Sürü" (1917) koleksiyonunda, Anna Akhmatova'nın lirik kahramanı ilk kez sürekli aşk deneyiminden kurtulur. İçinde İncil motifleri belirir, özgürlük ve ölüm kavramları anlaşılır. Ve zaten burada Akhmatova'nın vatanseverlik konulu ilk şiirlerini buluyoruz. Koleksiyon ayrıca tarihi içeriğin ilk dizelerini de içerir.
Anavatan teması şiirinde giderek daha fazla kendini ilan etti. Bu konu, Birinci Dünya Savaşı sırasında Anna Akhmatova'nın resmi bakış açısından farklı bir pozisyon almasına yardımcı oldu. Tutkulu bir savaş karşıtı olarak görünüyor:
Ardıç tatlı kokar
Yanan ormanlardan sinekler.
Askerler adamların üzerine inliyor,
Dul kadının ağlaması köyde çınlıyor.
Duaların kılınması boşuna değildi,
Toprak yağmuru özledi:
Kırmızı nemle sıcak bir şekilde serpilir
Ezilmiş alanlar. Alçak, alçak gökyüzü boş,
“Kutsal bedeniniz yaralı,
Giysileriniz için kura çekiyorlar."
"Dua" şiirinde Anna Akhmatova, sahip olduğu her şeyi Rusya'ya feda etme fırsatı için kadere dua ediyor:
Bana acı dolu hastalık yılları ver
Nefes darlığı, uykusuzluk, ateş,
Hem çocuğu hem de arkadaşı götür,
Ve gizemli bir şarkı hediyesi -
Bu yüzden ayinim için dua et
Bunca acı dolu günden sonra
Karanlık Rusya'yı bulutlandırmak için
Işınların ihtişamında bir bulut oldu.
Sezgisel olarak zamanın değişimini hisseden Anna Akhmatova, anavatanının nasıl parçalandığını fark edemez. Lirik kahramanı, Rusya ağladığında sevinemez. Bu krizi ruhunda hissediyor:
"Buraya gel" dedi
Toprağınızı sağır ve günahkâr bırakın,
Rusya'yı sonsuza dek terk et.
Ellerindeki kanı yıkayacağım,
Kara utancı çıkaracağım yüreğimden,
yeni bir isimle kapatacağım
Yenilginin ve kızgınlığın acısı.
Ama kayıtsız ve sakin
ellerimle kulaklarımı kapattım
Böylece bu konuşma değersiz
Kederli ruh kirlenmedi.
Bu şiirde Anna Akhmatova bir vatandaş olarak hareket etti. Devrime karşı tutumunu doğrudan ifade etmedi. Ancak bu, entelijansiyanın anavatanlarıyla birlikte kalan kısmının konumunu yansıtıyor.
"Plantain" ve "Anno Domini" koleksiyonlarının piyasaya sürülmesiyle, Rus şiirinin medeni sözleri yeni bir şaheserle zenginleştirildi ve 1917 şiiri "Bir sesim vardı" hissinin ortaya çıktığını gösterdi. Teselli edercesine aradı. sadece ortadan kaybolmakla kalmadı, aksine daha da zorlaştı:
Ben dünyayı terk edenlerle değilim
Düşmanların insafına.
Kaba dalkavukluklarına kulak asmayacağım.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.
Ama sürgün benim için sonsuza kadar acınası,
Bir mahkum gibi, bir hasta gibi
Senin yolun karanlık, gezgin,
Pelin başkasının ekmeği kokar.
Ve burada, ateşin sağır pusunda
Gençliğimin geri kalanını kaybetmek
Tek bir darbe değiliz
Kendilerini geri çevirmediler.
Ve biliyoruz ki geç değerlendirmede
Her saat haklı çıkacak...
Ama dünyada daha fazla gözyaşı dökmeyen insan yok.
Bizden daha kibirli ve daha basit.
Şairin kalbi için değerli olan devrim öncesi dünya yok edildi. Akhmatova ve çağdaşlarının çoğu için bu gerçek bir trajediydi. Yine de hayatın ebedi yeniliğini kutsamak için içsel bir güç buluyor:
Her şey yağmalanır, ihanete uğrar, satılır,
Kara ölümün kanadı titredi,
Her şey aç hasret tarafından yutulur,
Neden ışık aldım?
Öğleden sonra kiraz nefesleri
Şehrin altında benzeri görülmemiş orman,
Geceleri yeni takımyıldızlarla parlıyor
Şeffaf temmuz göğünün derinliği, -
Ve mucizevi olan çok yakın
Yıkık eski evlere...
Kimse, kimse bilmiyor
Ama çok eski zamanlardan beri arzuluyoruz.
A. Akhmatova, dünya savaşının patlak vermesinin endişe verici arka planına karşı yaratılan 30'ların şiirlerinde folklora - halk ağıtlarına, ağıtlara dönüyor. Kalbinde, yaklaşan trajediyi çoktan hissetti:
Bir devir gömüldüğünde
Mezar mezmuru ses çıkarmaz,
ısırgan otu, devedikeni,
Süslenecek.
Ve ünlü olarak sadece mezar kazıcılar
Çalışırlar. İşler beklemez!
Ve sessizce, Tanrım, sessizce,
Ne duyarsan zamanın nasıl geçtiğini anlarsın.
Ve sonra yüzüyor
Bir kaynak nehrindeki bir ceset gibi,
Ama oğul anneyi tanımaz,
Ve torun ıstırap içinde arkasını dönecek.
Ve başlarını aşağıya eğ
Ay bir sarkaç gibi hareket eder.
Yani - ölü Paris üzerinden
Şimdi böyle bir sessizlik.
Otuzlu yıllar Anna Akhmatova için bazen zorlu yaşam sınavları oldu. Sadece faşizmin dizginlerinden çıkardığı İkinci Dünya Savaşı'na değil, aynı zamanda Sovyet Rusya ile halkı arasındaki savaşın başlangıcına da tanık oldu. 1930'ların baskıları, Akhmatova'nın birçok arkadaşını ve benzer düşünen insanları etkiledi ve ailesini yok etti. "Requiem"in dizelerinde umutsuzluk ve acı duyuluyor:
Kocası mezarda, oğlu hapiste.
Benim için dua et...
Akhmatova, ülkede meydana gelen sıkıntıları ya kolayca düzeltilebilecek geçici yasa ihlalleri ya da bireylerin kuruntuları olarak görmüyor. Ne de olsa, mesele sadece onun kişisel kaderi değil, tüm insanların kaderi, milyonlarca masum kurban hakkındaydı ...
Evrensel ahlaki normların vaizi olarak kalan Anna Akhmatova, onun "uygunsuzluğunu", hapishane durumunda reddedildiğini anladı:
Bir sevgilinin liri değil
İnsanları büyüleyeceğim -
Cüzamlı Cırcır
Elimde şarkı söylüyor.
Islanmak için zamanın var
Ve uluma ve küfür.
sana utangaç olmayı öğreteceğim
Siz yiğitler benden.
1935'te şairin trajik kaderi temasının kulağa geldiği ve aynı zamanda yetkililere meydan okuduğu bir şiir yazdı: Neden suyu zehirledin ve ekmeği çamurumla karıştırdın? Neden son özgürlüğü bir ine çeviriyorsun? Arkadaşların acı ölümüyle alay etmediğim için mi? Sadık kaldığın için. Hüzünlü vatanım mı? Bırak olsun. Cellat ve darağacı olmadan yeryüzünde şair olmaz. Bize bir mumla gidip uluma. Anna Akhmatova'nın medeni şiirinin zirvesi, yalnızca 1988'de yayınlanan şiiri "Requiem" olarak adlandırılabilir. Akhmatova'nın yazdığı gibi, basit "duyulmuş" dan "dokunmuş" "Requiem", büyük şiirsel ve yurttaşlık gücüne sahip sözler, zamanını ve annenin ruhunun acısını yansıtıyordu:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
Şiir, bir benzetme, ağıt biçimini gösterir. Evladını kaybetmiş bir annenin feryadı bu. Şiir bize, Stalinist rejimin, kendi kuşağının trajedisi hakkında doğru ve açık bir şekilde konuşan Ahmatova'nın şiirsel sözünü ezmediğini kanıtlıyor.
Akhmatova, savaş yıllarında Leningrad'dan ayrılmak istemedi ve tahliye edildikten sonra Taşkent'te yaşarken, terk edilmiş şehir hakkında düşünmekten ve yazmaktan vazgeçmedi. Şiirlerinde ve annelik gözyaşlarında ve şefkatinde:
Yumruğunla vur - ben açacağım.
Sana her zaman açtım.
Şimdi yüksek bir dağın arkasındayım,
Çölün ötesinde, rüzgarın ve sıcağın ötesinde,
Ama sana asla ihanet etmeyeceğim...
Senin inlemeni duymadım.
Benden ekmek istemedin.
Bana bir akçaağaç dalı getir
Ya da sadece yeşil çimen bıçakları
Geçen bahar getirdiğin gibi.
Bana bir avuç temiz getir
Neva buzlu suyumuz,
Ve senin altın kafandan
Kanlı izleri sileceğim.
Anna Akhmatova'nın savaş yıllarındaki sözleri, ülkenin kaderine şefkat ve geleceğine olan inançla doludur:
Artık terazide ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi ne oluyor?
Cesaret saati saatlerimizi vurdu.
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.
Kurşunların altında ölü yatmak korkutucu değil,
Evsiz olmak acı değil, -
Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,
Büyük Rusça kelime.
Seni özgür ve temiz taşıyacağız,
Ve torunlarımıza vereceğiz ve esaretten kurtaracağız
Hayatı zor zamanların trajedileriyle dolu olan Anna Akhmatova'nın sözleri, o dönemin duygusunu bize net bir şekilde aktarıyor. Şairin lirik kahramanı, hem vatanının tutkulu bir vatanseveri hem de acı çeken bir anne ve zamanın zorluklarına omuzlarında katlanmayı başaran iradeli bir kadındır. Anna Akhmatova'nın şiirindeki Rusya tarihi, genel sessizlik yıllarında ülkesi hakkında acı gerçeği anlatmayı başaran cesur bir kadının yürekten hikayesidir.
"Requiem" şiiri, hem oğlu "Yezhovshchina" sırasında tutuklanıp ölüm cezasına çarptırılan Ahmatova'nın kaderinin bir ifadesi hem de demir "paten pistinin" basıldığı trajik dönemin, baskı ve şiddet çağının bir belgesidir. Stalinizm", birçok masum insanı yargılanmadan ve soruşturulmadan tutuklayıp kurşuna dizdiklerinde binlerce ve binlerce insanın kaderinden geçti. "Requiem", Stalinist rejim dönemini tüm gerçeğiyle yeniden canlandırıyor, içinde şair, zamanla halkın talihsizliği, annenin talihsizliği hakkında bir diyalog yürütüyor. Akhmatova'nın şiiri hem şair hem de tarihçidir.
Oğlunun tutuklanmasının ardından, onun hakkında bir şeyler öğrenmeyi umarak hapishane sıralarında uzun saatler geçirdi. Akhmatova, "Önsöz Yerine" adlı nesirinde, kendisi gibi anneler, eşler ve kızlar adına, buz pateni pistinde baskıya maruz kalan insanlar adına konuşma misyonu hakkında şunları yazıyor: "Korkunç yıllar boyunca Yezhovshchina'da, hapishane sıralarında on yedi ay geçirdim. Her nasılsa, biri beni "tanıdı".
Sonra arkamda duran mavi dudaklı kadın, tabi ki adımı hiç duymamış, hepimize has olan sersemlikten uyanıp kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu): - Bunu tarif eder misin? ? Ben de dedim ki: - Yapabilirim. Sonra bir zamanlar yüzünde gülümsemeye benzer bir şey titreşti.” Akhmatova, "Sonsöz" de (1940), ülkemiz için trajik yıllarda acı çeken herkes adına konuşma görevinden de bahsediyor:
Ve yalnız kendim için dua etmiyorum
Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında
Ve acı soğukta ve temmuz sıcağında
Kör edici kırmızı duvarın altında.
A. Urban, halkının gerçek kızının korkusuzluğuyla ülke tarihindeki trajik sayfayı güvenilir ve yetenekli bir şekilde aktarmayı başaran Akhmatova'nın cesareti hakkında "Ve taş söz düştü" makalesinde doğru bir şekilde yazıyor: “Böyle bir cesaretin, Modigliani'nin zarif modeli Vyacheslav Ivanov'un Kulesi'ni ziyaret eden kırılgan bir kadının gücü dahilinde olduğu ortaya çıktı.
Şiirdeki anne trajedisi, halkın kederinden, binlerce annenin kederinden, o korkunç zamanda yaşamış her insanın anısının temasından ayrılamaz. "Requiem" birçok sesin yoklamalarıyla yaşıyor; şiir, bir annenin hayatı tehlikede olan oğluna ağıt olarak ve ülkesi "çılgın" yıllarında bir trajedi yaşayan bir yurttaş şairin ağıtı olarak inşa edilmiştir:
Ölüm yıldızları üstümüzdeydi
Ve masum Rus kıvrandı
kanlı botların altında
Ve siyah marus lastiklerinin altında.
Yazar, "Giriş" te anlatıma basitçe vurgulayarak başlar: "Gülümsediği zamandı ...", ancak ikinci satır şiirsel olarak küstah bir imgeyi dizeye dahil eder: "gülümsüyor" sonuçta, "ölü, memnun barış." Şiirsel olarak parlak, cesur bir imge şiirde ve "ölüm yıldızı" imgesinde; yıldızların amacı ışık, uyum getirmek, ama burada tam tersi - sonuçta geceleri vuruldular. Doğanın kendisi ve insan - onun en yüksek parçacığı - "aklın unutulmasına", dünyadaki yaşamın ayaklar altına alınmasına isyan ediyor. Zıt görüntülerde şiir, ölüm arzusu ile yaşama arzusu arasındaki düelloyu yakalar - "Yaşamayı yeniden öğrenmeliyiz." Ahmatova, folklorun şiirsel araçlarına dayanarak kendi anlayışına, dünya görüşüne yükselir ve benzersiz bir sanatsal üslup doğurur. Anlatının enerjisi, halkın geniş tarihinde yazılı olan annenin hikayesi, şiire hacim, nefes genişliği verir, özgürlüğü seven, vatansever fikrini vurgular. İnsanlık dışı denemelerden geçen insanların kaderinin izini süren Akhmatova, akla hitap ediyor, iyiliği, mutluluğu hayatın normu olarak onaylıyor. Akrabalarını ve arkadaşlarını, oğullarını, kocalarını, sevdiklerini kaybeden kadınların iradesi, Akhmatova acısına katlanıyor - bir annenin oğluyla ilgili acısı ve dolayısıyla derinlerden gelen hayat kadar eski halk ağlamalarının tonlaması Yaroslavna'nın çığlığı gibi tarihin tarihi, şiirde o kadar organik ve akla, insanlığa hitap ediyor:
Akhmatova requiem totaliterlik şiiri
Seni şafak vakti aldılar
Arkanda, sanki uzaklaşıyormuş gibi,
Dar odada ağlayan çocuklar,
Tanrıçada mum yüzdü.
Dudaklarındaki simgeler soğuk,
Alnında ölüm teri... Unutma!
okçu eşleri gibi olacağım,
Kremlin kulelerinin altında uluma.
Halk trajedisi, halk acısı hakkındaki dizeler, Mussorgsky'nin Khovanshchina operasındaki okçu eşlerinin Kızıl Meydan'da okçuların infazı için hazırlıklar sahnesindeki "yürek burkan ağlamasının" müzikal düzenlemesiyle çağrışımları çağrıştırıyor ve kötülüğe aktif muhalefeti teşvik ediyor. "Requiem" - acı çeken, kırılmayan ve komşularını sıcaklığıyla yaşama ve ısıtma gücünü bulanların anısına ve ölenlerin, hapis ve sürgün yerlerinde acı çekenlerin anısına bir cenaze töreni; Bu, yas tutan bir annenin anısıdır. Annenin teması, bir kilise ilahisi olan kontakion'dan bir kitabe ile "Çarmıha Gerilme" döngüsünün anahtar şiirindeki İncil'deki "çarmıha gerilme" temasıyla şiirde ilişkilendirilir - "Benim için ağlama, Mati, içinde Mezar görüldü":
Melekler korosu büyük saati yüceltti,
Ve gökler alevler içinde yükseldi.
Babasına: “Neredeyse beni bırakıyordu!” dedi.
Ve Anne: "Ah, Benim için ağlama."
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
Şiirin dizelerindeki İncil kelime dağarcığı, eserde keşfedilen sorunların evrensel doğasını vurgular, ona trajik ve cesur bir renk verir, şiirin insan hayatının değeri hakkındaki hümanist düşüncesine odaklanır. Lirik kahraman kendisinden, insanlardan, ülkeden bahseder, dönemin rahatsız edici atmosferini aktarır ve bu nedenle S.S.'nin ifadesi çok doğrudur. Lesnevsky, “... şiirdeki ağıtın lirik, otobiyografik motifi, en geniş “Kulikov alanı” ile çevrilidir.
Akhmatova'nın “Ölüler İçin Bir Çelenk” döngüsünde yeniden yarattığı sanatsal portreler, kendi neslindeki insanların imajı ve kaderi hakkında bir anlayış haline geldi. Hem Akhmatova'nın kişisel deneyimlerini hem de arkadaşlarının ve akranlarının nesnel dramatik görüntülerini içerirler. "Tek bir şiirsel ses" (S. Lesnevsky) - gerçeğe inanç, adalet, şiddete karşı protesto - şaire yakın insanlar hakkındaki bu döngüyü ruhen "Requiem" ile birleştiriyor. Bu döngü, şairin yalnızca dostlukla değil, parlak bir dünya görüşüyle, uzlaşmaz yargılarla değil, aynı zamanda trajik bir kaderle de bağlı olduğu yazarlara adanmış şiirleri içerir. Akhmatov, Rus klasiklerinin seçkin eserlerini gelecek nesillere bırakan M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva'nın anısına güzel satırlar ayırıyor. Akhmatova'nın kendisini "yas tutan" olarak adlandırdığı, sevdiklerini anan, onlara ölümsüzlük kehanetinde bulunan, "eşsiz seslerini" unutulmaktan kurtarmaya çalışan, çalışmalarını bir "yas" ile karşılaştıran "kederli ve yüce bir yaşamın" anısına mısralardır. "Bir Aralık gecesinin karanlığına" giren "güneşli, inci çiçeği".
"Requiem" in son bölümü, Rus edebiyatında iyi bilinen ve Akhmatova'nın kalemi altında tamamen alışılmadık - son derece trajik - bir görünüm ve anlam kazanan Anıt temasını geliştiriyor. Asla - ne Rus ne de dünya edebiyatında - böyle alışılmadık bir görüntünün ortaya çıkmadığı söylenebilir - Şairin kendi isteği üzerine hapishane duvarında duran bir anıtı. Bu gerçekten tüm baskı kurbanları için bir anıt. Anna Akhmatova'nın Requiem'i, yalnızca şiirin büyük bir halk trajedisini yansıtması anlamında değil, aynı zamanda bir halk benzetmesine yakın şiirsel biçimiyle de gerçek bir halk eseridir. Özetle, söylenenlere yalnızca lirik kahramanın ruh halini, tüm şiirin fikrini tam olarak aktaran Viktor Astafiev'in sözlerini ekleyebiliriz: "Anneler! Anneler! Neden ona teslim oldunuz? vahşi insan hafızası, şiddet ve ölümle uzlaşan kutsal ve hayvani çocuk özleminde ilkel yalnızlığından bahsediyorsun.
Anna Akhmatova'nın lirik kahramanı parlak ve orijinaldir. Akhmatova'nın şiirleri, en çok bilinen aşk şiirlerinin yanı sıra vatansever temalar içeren bütün bir şiir katmanını içerir.
Şairin erken dönem çalışmalarını özetleyen “Beyaz Sürü” (1917) koleksiyonunda, Anna Akhmatova'nın lirik kahramanı ilk kez sürekli aşk deneyiminden kurtulur. İçinde İncil motifleri belirir, özgürlük ve ölüm kavramları anlaşılır. Ve zaten burada Akhmatova'nın vatanseverlik konulu ilk şiirlerini buluyoruz. Koleksiyon ayrıca tarihi içeriğin ilk dizelerini de içerir.
Anavatan teması şiirinde giderek daha fazla kendini ilan etti. Bu konu, Birinci Dünya Savaşı sırasında Anna Akhmatova'nın resmi bakış açısından farklı bir pozisyon almasına yardımcı oldu. Tutkulu bir savaş karşıtı olarak görünüyor:
Ardıç tatlı kokar
Yanan ormanlardan sinekler.
Askerler adamların üzerine inliyor,
Dul kadının ağlaması köyde çınlıyor.
Duaların kılınması boşuna değildi,
Toprak yağmuru özledi:
Kırmızı nemle sıcak bir şekilde serpilir
Ezilmiş alanlar.
Alçak, alçak gökyüzü boş,
Ve yalvaranın sesi kısık:
“Kutsal bedeniniz yaralı,
Cüppeleriniz için kura çekiyorlar.”
"Dua" şiirinde Anna Akhmatova, sahip olduğu her şeyi Rusya'ya feda etme fırsatı için kadere dua ediyor:
Bana acı dolu hastalık yılları ver
Nefes darlığı, uykusuzluk, ateş,
Hem çocuğu hem de arkadaşı götür,
Ve gizemli bir şarkı hediyesi -
Bu yüzden ayinim için dua et
Bunca acı dolu günden sonra
Karanlık Rusya'yı bulutlandırmak için
Işınların ihtişamında bir bulut oldu.
Sezgisel olarak zamanın değişimini hisseden Anna Akhmatova, anavatanının nasıl parçalandığını fark edemez. Lirik kahramanı, Rusya ağladığında sevinemez. Bu krizi ruhunda hissediyor:
bir sesim vardı.
teselli olarak aradı
dedi ki:
"Buraya gel,
Toprağınızı sağır ve günahkâr bırakın,
Rusya'yı sonsuza dek terk et.
Ellerindeki kanı yıkayacağım,
Kara utancı çıkaracağım yüreğimden,
yeni bir isimle kapatacağım
Yenilginin ve kızgınlığın acısı.
Ama kayıtsız ve sakin
ellerimle kulaklarımı kapattım
Böylece bu konuşma değersiz
Kederli ruh kirlenmedi.
Bu şiirde Anna Akhmatova bir vatandaş olarak hareket etti. Devrime karşı tutumunu doğrudan ifade etmedi. Ancak bu, entelijansiyanın anavatanlarıyla birlikte kalan kısmının konumunu yansıtıyor.
"Plantain" ve "Appo Vogtsh" koleksiyonlarının piyasaya sürülmesiyle, Rus şiirinin medeni sözleri yeni bir şaheserle zenginleştirildi ve 1917 şiirini doğuran duygunun "Bir sesim vardı. Teselli edici bir şekilde seslendi...” sadece ortadan kaybolmakla kalmadı, aksine daha da güçlendi:
Ben dünyayı terk edenlerle değilim
Düşmanların insafına.
Kaba dalkavukluklarına kulak asmayacağım,
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.
Ama sürgün benim için sonsuza kadar acınası,
Bir mahkum gibi, bir hasta gibi
Karanlık senin yolun, gezgin,
Pelin başkasının ekmeği kokar.
Ve burada, ateşin sağır pusunda
Gençliğimin geri kalanını kaybetmek
Tek bir darbe değiliz
Kendilerini geri çevirmediler.
Ve biliyoruz ki geç değerlendirmede
Her saat haklı çıkacak ...
Ama dünyada daha fazla gözyaşı dökmeyen insan yok.
Bizden daha kibirli ve daha basit.
Şairin kalbi için değerli olan devrim öncesi dünya yok edildi. Akhmatova ve çağdaşlarının çoğu için bu gerçek bir trajediydi. Yine de hayatın ebedi yeniliğini kutsamak için içsel bir güç buluyor:
Her şey yağmalanır, ihanete uğrar, satılır,
Kara ölümün kanadı titredi,
Her şey aç hasret tarafından yutulur,
Neden ışık aldım?
Öğleden sonra kiraz nefesleri
Şehrin altında benzeri görülmemiş orman,
Geceleri yeni takımyıldızlarla parlıyor
Şeffaf temmuz göğünün derinliği, -
Ve mucizevi olan çok yakın
Yıkılan eski evlere...
Kimse, kimse bilmiyor
Ama çok eski zamanlardan beri arzuluyoruz.
A. Akhmatova, dünya savaşının patlak vermesinin endişe verici arka planına karşı yaratılan 30'ların şiirlerinde folklora - halk ağıtlarına, ağıtlara dönüyor. Kalbinde, yaklaşan trajediyi çoktan hissetti:
Bir devir gömüldüğünde
Mezar mezmuru ses çıkarmaz,
ısırgan otu, devedikeni,
Süslenecek.
Ve ünlü olarak sadece mezar kazıcılar
Çalışırlar. İşler beklemez!
Ve sessizce, Tanrım, sessizce,
Ne duyarsan zamanın nasıl geçtiğini anlarsın.
Ve sonra yüzüyor
Bir kaynak nehrindeki bir ceset gibi,
Ama oğul anneyi tanımaz,
Ve torun ıstırap içinde arkasını dönecek.
Ve başlarını aşağıya eğ
Ay bir sarkaç gibi hareket eder.
Yani - ölülerin üzerinde
Paris Şimdi böyle bir sessizlik.
Otuzlu yıllar Anna Akhmatova için bazen zorlu yaşam sınavları oldu. Sadece faşizmin dizginlerinden çıkardığı İkinci Dünya Savaşı'na değil, aynı zamanda Sovyet Rusya ile halkı arasındaki savaşın başlangıcına da tanık oldu. 1930'ların baskıları, Akhmatova'nın birçok arkadaşını ve benzer düşünen insanları etkiledi ve ailesini yok etti. "Requiem"in dizelerinde umutsuzluk ve acı duyuluyor:
Kocası mezarda, oğlu hapiste.
Benim için dua et...
Akhmatova, ülkede meydana gelen sıkıntıları ya kolayca düzeltilebilecek geçici yasa ihlalleri ya da bireylerin kuruntuları olarak görmüyor. Ne de olsa, mesele sadece onun kişisel kaderi değil, tüm insanların kaderi, milyonlarca masum kurban hakkındaydı ...
Evrensel ahlaki normların vaizi olarak kalan Anna Akhmatova, onun "uygunsuzluğunu", hapishane durumunda reddedildiğini anladı:
Bir sevgilinin liri değil
İnsanları büyüleyeceğim -
Cüzamlı Cırcır
Elimde şarkı söylüyor.
İyi vakit geçir,
Ve uluma ve küfür.
sana utangaç olmayı öğreteceğim
Siz yiğitler benden.
1935'te, şairin trajik kaderi temasının ve aynı zamanda yetkililere meydan okumanın kulağa geldiği bir şiir yazdı:
suyu neden zehirledin
Ve çamurumla karışık ekmek?
neden son özgürlük
Bir doğum sahnesine mi dönüşüyorsun?
Çünkü zorbalık yapmadım
Arkadaşların acı ölümü üzerine mi?
Sadık kaldığım için
Hüzünlü vatanım mı?
Bırak olsun. Cellat ve doğrama bloğu olmadan
Yeryüzünde şair kalmayacak.
Bize bir mumla gidip uluma.
Anna Akhmatova'nın medeni şiirinin zirvesi, yalnızca 1988'de yayınlanan şiiri "Requiem" olarak adlandırılabilir. Akhmatova'nın yazdığı gibi, basit "duyulmuş" dan "dokunmuş" "Requiem", büyük şiirsel ve yurttaşlık gücüne sahip sözler, zamanını ve annenin ruhunun acısını yansıtıyordu:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
Şiir, bir benzetme, ağıt biçimini gösterir. Evladını kaybetmiş bir annenin feryadı bu. Şiir bize, Stalinist rejimin, kendi kuşağının trajedisi hakkında doğru ve açık bir şekilde konuşan Ahmatova'nın şiirsel sözünü ezmediğini kanıtlıyor.
Akhmatova, savaş yıllarında Leningrad'dan ayrılmak istemedi ve tahliye edildikten sonra Taşkent'te yaşarken, terk edilmiş şehir hakkında düşünmekten ve yazmaktan vazgeçmedi. Şiirlerinde ve annelik gözyaşlarında ve şefkatinde:
Yumruğunla vur - ben açacağım.
Sana her zaman açtım.
Şimdi yüksek bir dağın arkasındayım,
Çölün ötesinde, rüzgarın ve sıcağın ötesinde,
Ama sana asla ihanet etmeyeceğim...
Senin inlemeni duymadım.
Ekmeğin var, bana sormadın.
Bana bir akçaağaç dalı getir
Ya da sadece yeşil çimen bıçakları
Geçen bahar getirdiğin gibi.
Bana bir avuç temiz getir
Neva buzlu suyumuz,
Ve senin altın kafandan
Kanlı izleri sileceğim.
Anna Akhmatova'nın savaş yıllarındaki sözleri, ülkenin kaderine şefkat ve geleceğine olan inançla doludur:
Artık terazide ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi ne oluyor?
Cesaret saati saatlerimizi vurdu.
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.
Kurşunların altında ölü yatmak korkutucu değil,
Evsiz olmak acı değil, -
Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,
Büyük Rusça kelime.
Seni özgür ve temiz taşıyacağız,
Ve torunlarımıza vereceğiz ve esaretten kurtaracağız
Sonsuza kadar!
Hayatı zor zamanların trajedileriyle dolu olan Anna Akhmatova'nın sözleri, o dönemin duygusunu bize net bir şekilde aktarıyor. Şairin lirik kahramanı, hem vatanının tutkulu bir vatanseveri hem de acı çeken bir anne ve zamanın zorluklarına omuzlarında katlanmayı başaran iradeli bir kadındır. Anna Akhmatova'nın şiirindeki Rusya tarihi, genel sessizlik yıllarında ülkesi hakkında acı gerçeği anlatmayı başaran cesur bir kadının yürekten hikayesidir.
11. sınıf öğrencisi tarafından yapılmıştır.
Razdelkina Tatiana
MOU SOSH №2 2008
İçerik
giriiş
Biyo sayfalar
"Requiem" şiirini yazmanın tarihi
Şiirin kompozisyonunun özellikleri
Çözüm
Uygulamalar
Edebiyat
giriiş
Rusya, tarihi boyunca birçok zorluğa göğüs germiştir. Yabancı bir düşmanla yapılan savaşlar, iç çekişmeler, ulusal kargaşa - bu olayların gölgeleri, eski el yazmalarının ve sararmış kitapların sayfalarından "geçmiş zamanların perdesi" arasından bize bakıyor.
20. yüzyıl, yalnızca Rus halkının değil, Rus halkının başına gelen davaların ciddiyeti ve zulmü açısından önceki tüm yüzyılları geride bıraktı. İnsanlık tarihinin en korkunç ve kanlı savaşını kazanan muzaffer halk, savaştan önce olduğu gibi başka bir düşman karşısında güçsüzdü. Bu düşman, yabancı işgalciden daha acımasız ve kurnazdı, gerçek doğası "tüm halkların babası" maskesinin altında gizliydi ve ülkesinin refahı için "babaca ilgisi" zulümle karşılaştırılamazdı bile. düşmana Totaliter rejim döneminde kitlesel baskılar ve terör doruğa ulaştı. Milyonlarca insan, anavatanın önünde suçlarının ne olduğunu asla anlamadan acımasız "engizisyonun" kurbanı oldu.
O yılların olaylarının acı bir hatırlatıcısı bizim için sadece tarih kitaplarında yer alan gerçekler değil, aynı zamanda ülkenin kaderine, o zor yıllarda yaşamak zorunda kalan insanlara yönelik duyguların, manevi ıstırapların ve duyguların da yansıtıldığı edebî eserlerdir. ve halklarının çektiği acılara tanık olun.
Günümüz anı edebiyatı akışında "Requiem" özel bir yer tutar. Onun hakkında yazmak da zor çünkü A. Akhmatova'nın genç arkadaşı şair L. Brodsky'ye göre o yıllardaki hayat "ilham perisini bir keder çelengiyle taçlandırdı." V. Vilenkin yayınlarında şöyle yazıyor: “Ağıdı en azından bilimsel yorumlara ihtiyaç duyuyor. Halk kökenleri ve halk şiiri ölçeği kendi içinde açıktır. Kişisel olarak deneyimlenen, otobiyografik, yalnızca acının enginliğini koruyarak içlerinde batar. Zaten şiirin "İthaf" adlı ilk şiirinde, acısıyla taşan büyük insan keder nehri, "ben" ve "biz" arasındaki sınırları yıkar. Bu bizim kederimiz, bu “biz her yerde aynıyız”, bu “askerlerin ağır ayak sesleri”, bu “vahşi başkent”te yürüyen bizleriz. “Bu şiirin kahramanı halktır… Herkes, tek bir kişi için, olup bitenlere bir taraftan veya diğerinden katılır. Bu şiir halk adına konuşuyor."
"Requiem" şiiri, şair A. Akhmatova'nın hayatının "iki kuduz yılı" dönemi için bir otobiyografisi olarak yazılmıştır ve - aynı zamanda - ülke genelinde onlarca yıllık aşağılanma ve acıyı kapsar.
Masum Rus' kıvrandı
kanlı botların altında
Ve siyah "marus" lastiklerinin altında.
Evladından mahrum kalan bir annenin ıstırabıyla dolu şiirin bölümleri: “Ben seni çıkarır gibi takip ediyordum.” Akhmatova, o günlerde hissettiklerini çok doğru bir şekilde aktarıyor. Ancak şiirin asıl özü, çağdaşlarına ve torunlarına şairin trajik kaderini anlatmak değil, halkın trajedisini göstermektir. Ne de olsa, Akhmatova'nın kendisi gibi milyonlarca anne, ülkenin dört bir yanındaki milyonlarca eş, kız kardeş ve kız bu tür kuyruklarda durdu ve sevdiklerinden en azından bir haber alma umuduyla ruhlarını ısıttı.
Akhmatova, hayatını ayrılmaz bir şekilde insanların hayatıyla ilişkilendirdi ve insanların acılarını tortuya kadar içti.
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
Ben o zaman halkımla birlikteydim,
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
"Requiem" şiirinde anlatılan Anna Akhmatova'nın trajik kaderi, o korkunç on yılların neslinin genel trajedisini simgeliyor.
"Requiem" şiiri, ülkemiz tarihinin çok zor bir döneminin konuşan bir anıtı haline geldi. Bize kanlı on yılların masum ve akılsız kurbanlarını hatırlatıyor ve bizi bu korkunç olayların tekrarını önlemeye mecbur bırakıyorlar.
Özetin amacı, şair A. Akhmatova'nın kompozisyon ve sanatsal araçların yardımıyla küçük bir eserde Stalinist dönemin uğursuz nefesini nasıl aktarmayı, kişisel ve ulusal kaderin trajedisini tasvir etmeyi ve korumayı nasıl başardığını göstermektir. Rusya'da totalitarizmin kurbanlarının hatırası.
Biyo sayfalar
Odessa'da doğdu. Peder Andrey Antonovich Gorenko bir deniz mühendisi-tamircisiydi; 1890'da aile Tsarskoye Selo'ya yerleşti. Başkentin Denizcilik Departmanında ve eğitim kurumlarında babam çeşitli idari ve öğretmenlik görevlerinde bulundu. Ailenin altı çocuğu vardı. Baba kısa süre sonra aileden ayrıldı. Kızının erken dönem şiir çalışmaları hakkında çok şüpheci ve rahatsızdı. Bu nedenle Paris'te N. Gumilyov tarafından yayınlanan "Sirius" dergisindeki ilk yayın ("Elinde birçok parlak yüzük var ...") "AG" baş harfleriyle çıktı. Sonra Tatar Han Akhmat'ın soyundan gelen büyük büyükannesinin soyadını seçerek kendine bir takma ad buldu. Daha sonra Akhmatova şunları söyledi: “Sadece on yedi yaşındaki çılgın bir kız, bir Rus şairi için Tatar soyadını seçebilirdi ... Bu yüzden kendime bir takma ad almak aklıma geldi, çünkü şiirlerimi öğrenen babam dedi ki :“ Adımı küçük düşürme.” -“Ve senin adını da bana lekeleme!” dedim.
Akhmatova'nın annesi, babasının aksine, kızının faaliyetlerine her zaman duyarlı ve özenliydi. Görünüşe göre şiirsel yetenek ondan geldi. Annenin ailesinde edebiyatla uğraşan insanlar vardı. Örneğin, şimdi unutulmuş, ancak bir zamanlar ünlü Anna Bunina (1794-1829) (Akhmatova'ya "ilk Rus şairi" denir), bir zamanlar yayınlanan "Notlar" dan ayrılan annesinin babası Erasmus İvanoviç Stogov'un teyzesiydi. "Rus Starina".
Akhmatova, Tsarskoye Selo'da Mariinsky Spor Salonu'nda okudu ve genellikle yazı ailesiyle birlikte Sivastopol yakınlarında geçirdi. Karadeniz bölgesinden izlenimler daha sonra çeşitli eserlere yansıdı, ilk şiiri "Deniz Kenarında" (1914) dahil. Puşkin adından ayrılmaz olan Tsarskoye Selo, hayatının sonuna kadar onun ruhani ve şiirsel vatanı olarak kaldı. Erken yaşlarda şiir yazmaya başladı ve kızlık çağında yaklaşık iki yüz tane yazdı; zamanımıza kadar gelen bireysel şiirler 1904-1905'e kadar uzanıyor. 1903'te Akhmatova, N. Gumilyov ile tanıştı - ondan üç yaş büyüktü ve ayrıca Tsarskoye Selo spor salonunda okudu. (1910'da evlendiler.) Ebeveynlerinin boşandıktan sonra Akhmatova, annesiyle birlikte Evpatoria'ya taşındı - ailenin belası olan tüberkülozla tehdit edildi. Evde spor salonuna gitti. Ancak 1906-1907'de, biraz iyileştikten sonra, Kiev'deki Fundukleevskaya spor salonunun son sınıfında ve 1908-1910'da okumaya başladı. Yüksek Kadın Kurslarının hukuk bölümünde. Bunca zaman şiir yazmayı hiç bırakmadı. Hayatta kalan birkaç kişinin yanı sıra Akhmatova'nın kendisinin, V. Bryusov, A. Blok, bir süre sonra M. Kuzmin'in yanı sıra Fransız sembolistleri ve "lanetlenmiş" (P. Verlaine, C. Baudelaire ve diğerleri), düzyazı yazarları K. Hamsun'dan. 1910 baharında Akhmatova, N. Gumilyov ile birlikte Paris'e gitti. Orada, yirmi yaşındaki Akhmatova'nın görünüşünü kalemle yakalayan A. Modigliani ile tanıştı. Vesika. Akhmatova, Sirius'taki ilk yayınından sonra General Journal'da, Gaudeamus dergisinde ve ayrıca Apollo'da yayınlandı. En son yayın, V. Bryusov'dan sempatik bir yanıt aldı. "Apollo" daki şiirler, V. P. Burenin'in bir parodisine neden oldu. Aynı yıl Akhmatova'nın ilk halka açık performansı, Sanatsal Söz Zealotları Derneği'nde şiirlerinin okunmasıyla gerçekleşti. Ayrıca, daha önce gelini ve karısının şiirsel deneylerini biraz itidal ve ihtiyatla ele almış olan N. Gumilyov'dan şiirsel çalışması için onay aldı. Akhmatova, 1917 yılına kadar her yaz, işinde önemli bir rol oynayan kayınvalidesi Slepnevo'nun (Tver eyaleti) malikanesinde geçirdi. Bu bölgenin toprağı, ona Rus ulusal manzarasının gizli güzelliğini hissetme ve öğrenme fırsatı verdi ve köylü yaşamına yakınlığı, onu halk gelenekleri ve dili bilgisiyle zenginleştirdi. Tsarskoye Selo, St. Petersburg, Moskova ve Karadeniz bölgesi ile birlikte Slepnevo, Akhmatova'nın çalışmalarında özel ve şüphesiz önemli bir yer tutuyor. Aynı 1911'de Akhmatova, sekreter olarak görev yaptığı N. Gumilyov tarafından düzenlenen "Şairler Atölyesi" ile tanıştırıldı. 1912'de "Şairler Atölyesi" kendi içinde bir acmeist grubu oluşturarak manifestolarında ve makalelerinde gerçekçi somutluğa dayandığını ilan ederek sembolistlerle yaratıcı bir polemik başlattı. Akhmatova'nın 1912'de çıkan ilk kitabı "Akşam", yalnızca acmeizm liderleri N. Gumilyov ve S. Gorodetsky tarafından formüle edilen gereksinimleri karşılamakla kalmadı, aynı zamanda bir dereceye kadar acmeist beyanlar için sanatsal bir gerekçe işlevi gördü. Kitabın başında, Akhmatov'un şiirinin karakteristik özelliklerine dikkat çeken M. Kuzmin vardı: akut duyarlılık, dünyayı canlı, güneşli teniyle kabul etme ve - aynı zamanda - bilincin içsel trajedisi. Akhmatova'nın sanatsal dünyasında ve belirli nesnelerin, şeylerin, "yaşam parçalarının" "deneyimlenen dakikalar" ile bağlantısını da fark etti. Akhmatova, poetikasının bu özelliklerini, "öğretmen" dediği ve "Selvi Tabutu" o yıllarda kendisi için bir referans kitabı olan I. Annensky'nin kendisi üzerindeki etkisiyle ilişkilendirdi. Akhmatova'nın sonraki yıllarda bağlılığını vurguladığı acmeistik estetik, sembolizme karşı çıktı. Şair yazdı:
"Sembolizme isyanımız tamamen haklı, çünkü kendimizi 20. yüzyılın insanları gibi hissettik ve bir öncekinde kalmak istemedik ..." 1912-1913'te. Stray Dog kabaresinde, Tüm Rusya Edebiyat Derneği'nde, Yüksek Kadın (Bestuzhev) Kurslarında, Tenishevsky Okulu'nda, Şehir Duması binasında şiir okumaları yaptı ve olağanüstü büyük başarı elde etti. 18 Eylül 1912'de Akhmatova ve N. Gumilyov'un Lev adında bir oğlu oldu (geleceğin tarihçisi ve coğrafyacısı, 20. yüzyılın en büyük başarılarından biri olan etnolojik teorinin yazarı). "Akşam" ve ardından "Tespih" in ortaya çıkmasından sonra Akhmatova'nın görkemi baş döndürücü oldu - bir süre çağdaş şairlerinin çoğunu açıkça örttü. "Rosary" (1914) hakkında övgüyle söz edildi M. Tsvetaeva("Anna Akhmatova"), V. Mayakovsky, B. Pasternak. "Rus Sappho" olarak adlandırıldı, sanatçıların favori modeli oldu, A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky.
Eleştirmenler, şairler ve okuyucular, sözlerinin "gizemliliğine" dikkat çekti; Ayetler, mektup sayfaları veya yırtık pırtık günlük kayıtları gibi görünse de, aşırı suskunluk, cimri konuşma, suskunluk veya ses kesilmesi izlenimi bıraktı. 1910'ların okuyucularına. büyük ve özel güce sahip bir sanatçı ortaya çıktı. Akhmatova, hayatta olduğu gibi şiirlerinde de çok kadınsıydı, ancak şiirsel sözlerinin şefkatinde otorite ve enerji ortaya çıktı. Çağdaşlarının veya seleflerinin hiçbirinden farklı görünen sözleri, yine de Rus klasiklerine derinden kök salmıştı. Akhmatova'nın lirik teması, belirtilen belirli durumlardan daha geniş ve anlamlıydı. Akhmatova'nın şiirleri bir dönemi içeriyordu.
Devrimden sonra Akhmatova, "Plantain" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921) koleksiyonunu yayınladı. Birçok arkadaşının ve tanıdığının aksine göç etmedi. "Sesim vardı. Teselli ederek seslendi..." (1917) şiirsel sövgüsü, beş yıl sonra aynı anlama gelen bir şiirle doğrulandı: "Yeryüzünden gidenlerle değilim..." (1922) oldu. ünlü. Muhacirlerin bir kısmı bu ayetlere büyük bir öfkeyle tepki gösterdi. Ancak kendi ülkesinde bile, devrimden sonra Akhmatova doğru anlayışı bulamadı - birçok kişinin gözünde, "imparatorluğun bir parçası" olan eski Rusya'nın bir şairi olarak kaldı. Bu versiyon, tüm hayatı boyunca Akhmatova'yı rahatsız etti - Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin "Zvezda ve Leningrad dergileri hakkında" (1946) rezil Kararnamesine kadar. Son kırk yılda, St. Petersburg mimarisi de dahil olmak üzere Puşkin dönemine fazlasıyla dahil oldu; Puşkin ve Akhmatova'nın bu alandaki çalışmalarına yönelik araştırma ilgisi doğuyor: "Puşkin'in Son Hikayesi", "Altın Horozun Hikayesi", Benjamin Constant'ın Puşkin'in eserinde "Adolf", "Puşkin'in Taş Konuğu", "Puşkin'in Ölümü", " İskenderiye", "Puşkin ve Neva Sahili" ve diğerleri, yetkili Puşkin bilim adamları tarafından çok beğenildi.
1930'lar Akhmatova'nın hayatında en zor denemelerin olduğu bir dönem vardı. "Reed" ve "The Seventh Book" da toplanan savaş öncesi şiirler (1924-1940) (koleksiyonlar şair tarafından hazırlandı, ancak ayrı olarak yayınlanmadı), şarkı sözlerinin yelpazesinin genişlediğine tanıklık ediyor. Trajedi, kendi ülkesinde terör ve şiddetin kurbanı olmuş milyonlarca insanın dertlerini ve acılarını özümser. Baskılar ailesini de etkiledi - oğlu tutuklandı ve sürgüne gönderildi. Aynı zamanda kişisel talihsizliği haline gelen halk trajedisi, Akhmatova'nın İlham perisine yeni bir güç verdi. 1940 yılında, Bay A. "Tüm dünyanın yolu" adlı bir şiir-ağırlık yazısı yazar (Mart 1940'ta başladı, ilk kez tamamı 1965'te yayınlandı). Merkezde bir cenaze kızağı görüntüsü, ölüm beklentisi, Kitezh'in zili ile bu şiir, 30'lu yıllar boyunca yaratılan "Requiem" e doğrudan bitişiktir. "Requiem" büyük ulusal trajediyi dile getirdi; şiirsel biçimiyle halk masalına yakındır. Basit kelimelerden "örülmüş", Akhmatova'nın yazdığı gibi "kulak misafiri" hapishane sıralarında, inanılmaz şiirsel ve yurttaşlık gücüyle insanların hem zamanını hem de ruhunu aktardı. "Requiem" ne 1930'larda ne de daha sonra (1987'de yayınlandı) bilinmiyordu, ancak şairin beraberindeki "Kafatasları" ve diğer birçok eseri bilinmediği gibi.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, ablukanın başında kuşatma altındaki Leningrad'dan tahliye edilen Akhmatova, yoğun bir şekilde çalıştı. Vatansever şiirleri "Yemin" (1941), "Cesaret" (1942) yaygın olarak tanındı:
Cesaret saati saatlerimizi vurdu,
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.
Savaş yılları boyunca ve sonrasında, 1964 yılına kadar, çalışmalarının ana eseri haline gelen "Kahramansız Bir Şiir" çalışması devam ediyordu. Bu, Akhmatova'nın "havva" çağını yeniden yarattığı ve 1913'te hafızasına geri döndüğü geniş bir epik-lirik tuval. Savaş öncesi Petersburg, o zamanın karakteristik belirtileriyle karşımıza çıkıyor; yazarla birlikte Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (eski tiyatro rollerinden biri olan Confusion-Psyche imgesinde), Mayakovsky figürleri görünür. Akhmatova, dönemi "baharatlı" ve "felaket", günahkar ve parlak ve aynı zamanda kendisi olarak yargılar. Şiirin kapsamı geniştir - sonsözünde faşizmle savaşan Rusya'nın bir motifi vardır; çok yönlü ve çok katmanlıdır, bileşimi ve bazen şifreli görüntüleri açısından son derece karmaşıktır. 1946'da "Zvezda" ve "Leningrad" dergileriyle ilgili ünlü kararname, Akhmatova'yı yeniden yayınlama fırsatından mahrum etti, ancak ona göre şiirsel çalışması asla kesintiye uğramadı. Basılı sayfalara yavaş da olsa kademeli bir dönüş oldu. 1964'te İtalya'da Etna Taormina Ödülü'ne layık görüldü ve 1965'te Oxford'dan fahri doktora aldı. Akhmatova'nın son kitabı, o yılın ana şiirsel olayı haline gelen ve "Akşam" dan "Komarovsky eskizlerine" (1961) kadar şairin tüm geniş yaratıcı yolunu birçok okuyucuya açan "Koşma Zamanı" (1965) koleksiyonuydu. .
Akhmatova, Moskova yakınlarındaki Domodedovo köyünde öldü; Petersburg'a 50 km uzaklıktaki Komarovo köyüne gömüldü.
Şiirin yaratılış tarihi
1937 Tarihimizde korkunç bir sayfa. O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn'in isimlerini hatırlıyorum... Onlarca, binlerce isim. Ve arkalarında sakat kaderler, umutsuz keder, korku, umutsuzluk, unutkanlık var. Ancak insan hafızası garip bir şekilde düzenlenmiştir. En mahremiyeti o koruyor canım. Ve korkunç ... V. Dudintsev'den "Beyaz Giysiler", A. Rybakov'dan "Arbat'ın Çocukları", A. Tvardovsky'den "Hafıza Hakkıyla", A. Solzhenitsyn'den "Gulag Takımadaları" - bunlar ve diğer eserler trajik 30-40'lar hakkında. 20. yüzyıl bizim kuşağımızın malı haline geldi, en son aklımızı, tarih ve modernite anlayışımızı çevirdi. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiiri bu serideki özel bir eserdir. Şair, bireyin, ailenin, insanların trajedisini yetenekli ve canlı bir şekilde yansıtabildi. Kendisi Stalinist baskıların dehşetini yaşadı: oğlu Lev tutuklandı ve on yedi ay Stalin'in zindanlarında kaldı, kocası N. Punin de tutuklandı; akrabaları ve çok sevdiği O. Mandelstam, B. Pilnyak öldü; 1925'ten beri Akhmatov'un tek bir satırı yayınlanmadı, şair hayattan silinmiş gibiydi. Bu olaylar "Requiem" şiirinin temelini oluşturdu. Şiir 1935-1940'ta yazılmıştır. Akhmatova şiir yazmaktan korkuyordu ve bu nedenle arkadaşlarına (özellikle Lydia Chukovskaya) yeni satırlar anlattı ve onlar daha sonra Requiem'i hafızasında tuttu. Böylece şiir, basımı imkansızken yıllarca hayatta kaldı. 1960'lardan beri Akhmatova'nın "Requiem"i samizdat'ta dağıtıldı. 1963 yılında yazarın izni olmadan şiir Münih'te yayınlandı. Rusya'da şiir ilk olarak Ekim dergisi No. 3, 1987'de yayınlandı. "Çözülme" sırasında ayrı bölümler basıldı.
"Requiem" - kurbanlara adanmış ilk şiirsel eserlerden biri Büyük terör 1930'lar "Requiem", bir cenaze töreni, merhum için bir Katolik ayini, gerçek çeviri - barış talebi olarak çevrilir. Aynı zamanda hüzünlü bir müzik eserinin adıdır. Yani, bir cenaze töreni bir cenaze törenidir. Şiirine bu şekilde isim veren Akhmatova, şiirinin Stalin'in baskılarının korkunç zamanlarında ölenlerin yanı sıra baskı altındaki akrabaları ve arkadaşları için endişelenenlere adanmış bir cenaze sözü olduğunu açıkça beyan eder. acı çekmekten öldü.
Şiirin kompozisyonunun özellikleri
Şiir, onu Blok'un "Oniki" ile ilişkilendirmeyi mümkün kılan bir halka yapısına sahiptir. İlk iki bölüm önsözü, son ikisi ise sonsözü oluşturur. Şiirin geri kalanından biraz farklıdırlar. "Requiem" lirik deneyimlerle doludur ve bu dört mısra daha çok genellemeye, epikliğe yönelir.
Şiir, bir gazete makalesini andıran ve bizi o dönemin atmosferiyle tanıştıran bir nesir "Önsöz" ile açılır. Şair tanınmaz, ancak "tanınır", kadının dudakları soğuktan ve endişelerden "mavidir", etrafındakiler fısıltıyla ve "kulakta" konuşur. Hapishane kuyruğundan bir kadın, adaletin zaferini umarak Akhmatova'dan bunu anlatmasını ister. Şair görevini yerine getirir, talihsiz arkadaşlar ve kendisi hakkında yazar.
"Önsöz"ü, şiirin "adresini" ortaya koyan "İthaf" takip eder.
"Başlatma" dan sonra, ağır iş veya infaz için ayrılanların görüntülerinin yer aldığı, hacim ve içerik açısından önemli bir "Giriş" vardır. Leningrad "Requiem" de çok tuhaftır, sembolik şiirde söylenen şiirsel ve gizemli Petersburg'a hiç benzemez; bu, acımasızca anlamlı bir metaforun kullanıldığı bir şehirdir:
Ve gereksiz bir kolye ile sallandı
Leningrad'larının hapishanelerinin yakınında.
"Requiem" in kişisel teması - oğlunun tutuklanması ve annenin ıstırabı - ancak "Başlangıç" ve "Giriş" ten sonra ses çıkarmaya başlar. Önsözü ilk dört bölüm takip eder. Bunlar geçmişten annelerin orijinal sesleri - Streltsy isyanı zamanları, kendi sesi, sanki bir Shakespeare trajedisinden geliyormuş gibi bölüm ve son olarak Akhmatova'nın 30'lardan kendi sesi. Akhmatova, kişisel kederini Rusya'daki tüm kadınların çektiği acılarla ilişkilendirir ve bu nedenle, geçmişten günümüze zulüm ve infazların uzandığı, ölen kocalar ve oğulları için ağlayan "sert eşlerden" bahseder.
"Requiem" in çok güçlü bir sanatsal ifade motifi, kişinin kendi kaderini, önünde oğlunun çarmıha gerildiği Tanrı'nın Annesinin kaderiyle karşılaştırmasıdır ("Çarmıha Gerilme" şiiri). Böyle bir karşılaştırma, yas tutan bir annenin imajına gerçekten evrensel bir trajedi vermeyi mümkün kılar, edebiyat bilginlerinin çoğunun "Çarmıha Gerilme" yi tüm şiirin ideolojik ve felsefi merkezi olarak görmesi tesadüf değildir. Bölüm V ve VI, şiirin doruk noktası, kadın kahramanın çektiği acıların özüdür.
Sonraki dört mısra hafıza temasıyla ilgilidir. Anlamında "Sonsöz" işin başlangıcını yansıtıyor, hapishane kuyruğunun görüntüsü yeniden beliriyor ve ardından Anna Akhmatova, oğlu hakkında haber beklediği hapishane duvarının yanında anıtını görmek istediğini söylüyor. . "Requiem", Stalinizm yıllarında tüm insanların yaşadığı büyük trajedinin bir yansıması olan şairin bir tür lirik vasiyeti olarak düşünülebilir.
Latince'den "Requiem" - bir cenaze töreni. Birçok besteci V.A., Requiem'in geleneksel Latince metnine müzik yazdı. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova'nın "Requiem" adlı eseri, temele, birincil kaynağa, geleneğe dayanarak Latince yazımını koruyor. Çalışmanın finali olan "Sonsöz" ün, ayrılanlar için dünyevi gerçekliğin sınırlarının ötesine geçen ebedi hafızanın trajik melodisini getirmesi boşuna değildir:
Ve hareketsiz ve bronz göz kapaklarından izin verin,
Erimiş kar gibi akan gözyaşları gibi,
Ve gemiler sessizce Neva boyunca ilerliyor.
Akhmatova'nın müzikal düşüncesinden "Requiem", ayrı ayrı parçaların - lirik şiirlerin - tek bir bütün halinde müzikal düzenlemesini talep etti. Hem kitabenin hem de şiirsel döngünün ana metninden çok daha sonra yazılan "Önsöz Yerine" nin organik olarak tam olarak müzik aracılığıyla ona eklenmiş olması dikkat çekicidir. Bu, kompozisyonun iki ana temasının çalındığı bir orkestra girişi olan bir "uvertür" dür: lirik kahramanın kaderinin halkının kaderinden, kişiselden generalden, "ben" den "biz" den ayrılmazlığı. . Akhmatov'un eseri yapısı itibariyle bir sonata benziyor. Koronun güçlü sesiyle kısa müzikal barlardan sonra başlar ve burada Puşkin'in "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" şiirinden bir mısranın varlığı, mekanı birbirinden uzaklaştırır, yerini tarihe bırakır. İsimsiz kurbanlar isimsiz olmaktan çıkar. Özgürlüğü seven Rus edebiyatının büyük gelenekleri tarafından korunuyorlar.
Ve ne zaman, işkenceden delirmiş,
Zaten mahkum alaylar vardı,
Ve kısa bir ayrılık şarkısı
Lokomotif kornaları şarkı söyledi.
Ölüm yıldızları üstümüzdeydi...
Rus şiiri, bir müzik eserinin türü bir şiirsel düşünce biçimi haline geldiğinde birçok örnek biliyordu. Akhmatova için bu, Rus tarihinin trajik olay örgüsüne hakim olmanın ideal bir biçimiydi.
Edebiyat eleştirmeni ve Akhmatova'nın yaratıcılığının araştırmacısı Etkind E. G. "Belleğin Ölümsüzlüğü" makalesinde. Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiiri, "Requiem" şiirinin kompozisyon özelliklerini bu şekilde ele alıyor.
Requiem bir şiir midir? Farklı zamanlarda yazılan ve az çok yanlışlıkla yazarın iradesiyle ortak bir başlık altında birleştirilen bireysel şiirlerin bir döngüsü değil mi?
Requiem'in kompozisyonunun bir analizi, hem genel olarak hem de bireysel ayrıntılarda konunun düşünceliliğine tanıklık eder. Şiir, bir önsöz ve bir sonsözle çerçevelenmiş on küçük - 5 ila 20 dize - şiir içerir. Hem önsöz hem de sonsöz iki bölümden oluşur; önsöz 25+12, sonsöz 12+34. İlk ve son kısımlar (Başlangıç ve Sonsöz-II) birbirinden uzun; bölümün başından ve sonundan ikincisi (Giriş ve Sonsöz-I) 12-12 boyutunda eşittir.
Şiiri oluşturan on şiirden ilki ve sonuncusu olay örgüsünde ilişkilidir - bunlar Pieta temasının varyantlarıdır. 1. şiirde, Rus bir annenin halktan belirli bir infaza götürülen oğlu için duyduğu keder (“Seni takip ettim, sanki götürüldü ...”, “Alnında ölüm teri ...”), içinde şiir 10 - Hristiyanlığın dünya amblemi olarak Pieta; ayrıca her ikisi de 8 satır içerir (her biri iki dörtlük). Şiirin olay örgüsü merkezi - 5. ve 6. bölümlerin her ikisi de oğluna ve Zamanın hareketine - onun hapsedildiği zamana adanmıştır; "Onyedi ay ağlıyorum" ayetiyle başlar, 6 - "Hafif haftalar uçar" ayetiyle. Bu iki merkezi bölümden önce, yazarınkiyle hiçbir şekilde aynı olmayan ve ondan yazarın az çok uzak 1 - Rus tarihinden, belki de Peter zamanından bir kadın olan farklı seslerin geldiği dört kısa bölüm gelir. Harika; 2 - bir Rus (Kazak) halk şarkısından bir kadın; 3 - Shakespeare'in tarzına yakın bir trajediden bir kadın; - 4 - 10'larda Akhmatova'ya ve otuzlarda Akhmatova'ya hitap eden, ancak hem birinden hem de diğerinden ayrılmış belirli bir ses - bu, sanki üçüncü. Ben bir şairim, nesnelleştirilmiş ve biyografideki olayların üzerine çıkmışım. İki merkezi kubbenin ardından - 5 ve b - dört tane daha var; acı çeken bir kadının imajı, acı çekmenin dayanılmazlığı fikri ve belki de ölümün iyileşmesi ve ayrıca insan varoluşunun anlamı olarak Hafıza ile birleşirler. Hafıza teması her iki sonsözde de daha da geliştirilecektir. Geçerken, 1-4. bölümlerin aksine, ikinci yarının hemen hemen tüm bölümlerinin - 7, 8, 10 - her birine daha fazla bağımsızlık veren başlıklar verildiğini not ediyoruz. Bu göreli bağımsızlık, onları Akhmatov'un koleksiyonlarındaki şiir bağlamı dışına dahil etmeyi mümkün kıldı (“Sansür açısından kabul edilemez satırlar içeren “Ölüme” şiiri hariç). mavi şapka / Ve ev yöneticisi korkudan solgun").
Gördüğünüz gibi, "Requiem"in mimarisi düşünceli ve kesin. Genel olarak, bu, simetri yasalarına göre düzenlenmiş, klasik tipte uyumlu bir şekilde uyumlu bir yapıdır; parçaların orantılılığı ve dengesi bozulmadan hiçbir şey eklenemez veya çıkarılamaz. Başka bir deyişle, "Requiem" ayrı ayrı lirik şeylerin bir kombinasyonu değil, bütün bir eserdir. "Requiem" - aslında, tür açısından Blok'un "The Twelve" a en yakın şiiri.
Kişisel kader ve şiirdeki insanların kaderi
"Requiem" şiiri, hem oğlu "Yezhovshchina" sırasında tutuklanıp ölüm cezasına çarptırılan Ahmatova'nın kaderinin bir ifadesi hem de demir "paten pistinin" basıldığı trajik dönemin, baskı ve şiddet çağının bir belgesidir. Stalinizm", birçok masum insanı yargılanmadan ve soruşturulmadan tutuklayıp kurşuna dizdiklerinde binlerce ve binlerce insanın kaderinden geçti. "Requiem", Stalinist rejim dönemini tüm gerçeğiyle yeniden canlandırıyor, içinde şair, zamanla halkın talihsizliği, annenin talihsizliği hakkında bir diyalog yürütüyor. Akhmatova'nın şiiri hem şair hem de tarihçidir. Oğlunun tutuklanmasının ardından, onun hakkında bir şeyler öğrenmeyi umarak hapishane sıralarında uzun saatler geçirdi. Akhmatova, "Önsöz Yerine" adlı nesirinde, kendisi gibi anneler, eşler ve kızlar adına, buz pateni pistinde baskıya maruz kalan insanlar adına konuşma misyonu hakkında şunları yazıyor: "Korkunç yıllar boyunca Yezhovshchina'da, hapishane sıralarında on yedi ay geçirdim. Her nasılsa, biri beni "tanıdı". Sonra arkamda duran mavi dudaklı kadın, tabi ki adımı hiç duymamış, hepimize has olan sersemlikten uyanıp kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu): - Bunu tarif eder misin? ? Ben de dedim ki: - Yapabilirim. Sonra bir zamanlar yüzünde gülümsemeye benzer bir şey titreşti.” Akhmatova, "Sonsöz" de (1940), ülkemiz için trajik yıllarda acı çeken herkes adına konuşma görevinden de bahsediyor:
Ve yalnız kendim için dua etmiyorum
Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında
Ve acı soğukta ve temmuz sıcağında
Kör edici kırmızı duvarın altında.
A. Urban, halkının gerçek kızının korkusuzluğuyla ülke tarihindeki trajik sayfayı güvenilir ve yetenekli bir şekilde aktarmayı başaran Akhmatova'nın cesareti hakkında "Ve taş söz düştü" makalesinde doğru bir şekilde yazıyor: “Böyle bir cesaretin, Modigliani'nin zarif modeli Vyacheslav Ivanov'un Kulesi'ni ziyaret eden kırılgan bir kadının gücü dahilinde olduğu ortaya çıktı.
Şiirdeki anne trajedisi, halkın kederinden, binlerce annenin kederinden, o korkunç zamanda yaşamış her insanın anısının temasından ayrılamaz. "Requiem" birçok sesin yoklamalarıyla yaşıyor; şiir, bir annenin hayatı tehlikede olan oğluna ağıt olarak ve ülkesi "çılgın" yıllarında bir trajedi yaşayan bir yurttaş şairin ağıtı olarak inşa edilmiştir:
Ölüm yıldızları üstümüzdeydi
Ve masum Rus kıvrandı
kanlı botların altında
Ve siyah marus lastiklerinin altında.
Yazar, "Giriş" te anlatıma basitçe vurgulayarak başlar: "Gülümsediği zamandı ...", ancak ikinci satır şiirsel olarak küstah bir imgeyi dizeye dahil eder: "gülümsüyor" sonuçta, "ölü, memnun barış." Şiirsel olarak parlak, cesur bir imge şiirde ve "ölüm yıldızı" imgesinde; yıldızların amacı ışık, uyum getirmek, ama burada tam tersi - sonuçta geceleri vuruldular. Doğanın kendisi ve insan - onun en yüksek parçacığı - "aklın unutulmasına", dünyadaki yaşamın ayaklar altına alınmasına isyan ediyor. Zıt görüntülerde şiir, ölüm arzusu ile yaşama arzusu arasındaki düelloyu yakalar - "Yaşamayı yeniden öğrenmeliyiz." Ahmatova, folklorun şiirsel araçlarına dayanarak kendi anlayışına, dünya görüşüne yükselir ve benzersiz bir sanatsal üslup doğurur. Anlatının enerjisi, halkın geniş tarihinde yazılı olan annenin hikayesi, şiire hacim, nefes genişliği verir, özgürlüğü seven, vatansever fikrini vurgular. İnsanlık dışı denemelerden geçen insanların kaderinin izini süren Akhmatova, akla hitap ediyor, iyiliği, mutluluğu hayatın normu olarak onaylıyor. Akrabalarını ve arkadaşlarını, oğullarını, kocalarını, sevdiklerini kaybeden kadınların iradesi, Akhmatova acısına katlanıyor - bir annenin oğluyla ilgili acısı ve dolayısıyla derinlerden gelen hayat kadar eski halk ağlamalarının tonlaması Yaroslavna'nın çığlığı gibi tarihin tarihi, şiirde o kadar organik ve akla, insanlığa hitap ediyor:
Seni şafak vakti aldılar
Arkanda, sanki uzaklaşıyormuş gibi,
Dar odada ağlayan çocuklar,
Tanrıçada mum yüzdü.
Dudaklarındaki simgeler soğuk,
Alnında ölüm teri... Unutma!
okçu eşleri gibi olacağım,
Kremlin kulelerinin altında uluma.
Halk trajedisi, halk acısı hakkındaki dizeler, Mussorgsky'nin Khovanshchina operasındaki okçu eşlerinin Kızıl Meydan'da okçuların infazı için hazırlıklar sahnesindeki "yürek burkan ağlamasının" müzikal düzenlemesiyle çağrışımları çağrıştırıyor ve kötülüğe aktif muhalefeti teşvik ediyor. "Requiem" - acı çeken, kırılmayan ve komşularını sıcaklığıyla yaşama ve ısıtma gücünü bulanların anısına ve ölenlerin, hapis ve sürgün yerlerinde acı çekenlerin anısına bir cenaze töreni; Bu, yas tutan bir annenin anısıdır. Annenin teması, bir kilise ilahisi olan kontakion'dan bir kitabe ile "Çarmıha Gerilme" döngüsünün anahtar şiirindeki İncil'deki "çarmıha gerilme" temasıyla şiirde ilişkilendirilir - "Benim için ağlama, Mati, içinde Mezar görüldü":
Melekler korosu büyük saati yüceltti,
Ve gökler alevler içinde yükseldi.
Babasına: “Neredeyse beni bırakıyordu!” dedi.
Ve Anne: "Ah, Benim için ağlama."
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
Şiirin dizelerindeki İncil kelime dağarcığı, eserde keşfedilen sorunların evrensel doğasını vurgular, ona trajik ve cesur bir renk verir, şiirin insan hayatının değeri hakkındaki hümanist düşüncesine odaklanır. Lirik kahraman kendisinden, insanlardan, ülkeden bahseder, dönemin rahatsız edici atmosferini ve dolayısıyla S.S.'nin açıklamasını aktarır. Lesnevsky, “... şiirdeki ağıtın lirik, otobiyografik motifi, en geniş “Kulikov alanı” ile çevrilidir 1 .
Akhmatova'nın “Ölüler İçin Bir Çelenk” döngüsünde yeniden yarattığı sanatsal portreler, kendi neslindeki insanların imajı ve kaderi hakkında bir anlayış haline geldi. Hem Akhmatova'nın kişisel deneyimlerini hem de arkadaşlarının ve akranlarının nesnel dramatik görüntülerini içerirler. "Tek bir şiirsel ses" (S. Lesnevsky) - gerçeğe inanç, adalet, şiddete karşı protesto - şaire yakın insanlar hakkındaki bu döngüyü ruhen "Requiem" ile birleştiriyor. Bu döngü, şairin yalnızca dostlukla değil, parlak bir dünya görüşüyle, uzlaşmaz yargılarla değil, aynı zamanda trajik bir kaderle de bağlı olduğu yazarlara adanmış şiirleri içerir. Akhmatov, Rus klasiklerinin seçkin eserlerini gelecek nesillere bırakan M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva'nın anısına güzel satırlar ayırıyor. Akhmatova'nın kendisini "yas tutan" olarak adlandırdığı, sevdiklerini anan, onlara ölümsüzlük kehanetinde bulunan, "eşsiz seslerini" unutulmaktan kurtarmaya çalışan, çalışmalarını bir "yas" ile karşılaştıran "kederli ve yüce bir yaşamın" anısına mısralardır. "Bir Aralık gecesinin karanlığına" giren "güneşli, inci çiçeği".
"Requiem" in son bölümü, Rus edebiyatında iyi bilinen ve Akhmatova'nın kalemi altında tamamen alışılmadık - son derece trajik - bir görünüm ve anlam kazanan Anıt temasını geliştiriyor. Asla - ne Rus ne de dünya edebiyatında - böyle alışılmadık bir görüntünün ortaya çıkmadığı söylenebilir - Şairin isteği üzerine hapishane duvarında duran bir anıt. Bu gerçekten tüm baskı kurbanları için bir anıt. Anna Akhmatova'nın Requiem'i, yalnızca şiirin büyük bir halk trajedisini yansıtması anlamında değil, aynı zamanda bir halk benzetmesine yakın şiirsel biçimiyle de gerçek bir halk eseridir. Özetle, söylenenlere yalnızca lirik kahramanın ruh halini, tüm şiirin fikrini tam olarak aktaran Viktor Astafiev'in sözlerini ekleyebiliriz: "Anneler! Anneler! Neden ona teslim oldunuz? vahşi insan hafızası, şiddet ve ölümle uzlaşan kutsal ve hayvani çocuk özleminde ilkel yalnızlığından bahsediyorsun.
Çözüm
Anna Akhmatova'nın Requiem'i, yalnızca büyük halk trajedisini yansıtması ve ifade etmesi anlamında değil, aynı zamanda halk konuşmasına yakın şiirsel biçimiyle de gerçek bir halk eseridir. Akhmatova'nın yazdığı gibi basit, "kulak misafiri olan" sözlerden "örülmüş", zamanını ve insanların acı çeken ruhunu büyük şiirsel ve yurttaşlık gücüyle ifade etti.
Şairin kişisel kaderinin ve ülkenin kaderinin şiirdeki yansımasını inceleyerek şu sonuçları çıkarabiliriz:
Şiir, "Yezhovshina'nın korkunç yıllarında" insanlık dışı koşullarda yaratıldı.
"Requiem" şiiri onlara "gönülsüz kız arkadaşlar ... iki kuduz ..." adanmıştır.
"Giriş"te belirli bir eylem zamanı zaten çizilmiştir: Leningrad, ülke Sovyetler Birliği değil, yine de "masum Rus".
Şiirin lirik kahramanı ölümden teselli arar, ancak büyük üzüntü onu adeta yeni bir Tanrı'nın Annesi yapar.
Ülkede hüküm süren kötülüğün kökenleri tarihe geçiyor, trajedinin ölçeği, Mesih ve Tanrı'nın Annesi imgelerine, İncil hikayesine atıfta bulunularak genişletiliyor.
Akhmatova, 20. yüzyılın cehennemini gösterdi. Şairin ağzı 100 milyon insan diyor.
Sonsözde, kişisel kederi aynı zamanda büyük bir ulusal kederi simgeleyen gerçek bir biyografiye sahip belirli bir kişiye dikilebilecek bir anıtın teması geliyor.
1930'ların Requiem'i ve Akhmatova'nın diğer eserleri okuyucu tarafından bilinmese de, o dönemin Sovyet şiir tarihinde büyük önem taşıyorlar. Ve o zor yıllarda talihsizliklerin ezdiği, susmaya mahkûm edebiyatın rejime meydan okuyarak var olmaya devam ettiğine tanıklık ediyorlar. Ve Rusya'da şiirin yalnızca 1987'de yayınlanması önemli değil. Önemli olan, bu çalışmanın hala ışığı görmesi ve birçok okuyucunun kalbini kazanmasıdır.
Başvuru
Tablo 1 Şiiri anlamaya yönelik bağımsız çalışma
|
Elementler tema ifadesi |
Şiirin ideolojik ve sanatsal özelliklerini anlamaya yönelik sorular |
|
Ağıt |
|
|
AA Akhmatova |
|
|
Şiir |
|
|
dönem |
|
|
Refleks |
|
kaynaklar
B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Analiz deneyimi." L.1960
V. Zhimursky. "Anna Akhmatova'nın eseri". L.1973
V. Vilenkin. "Yüz birinci aynada." M.1987
A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, yaşam ve iş".
Moskova, "Aydınlanma" 1991
H ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?