Ekaterina Shipulina - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı (2009). Hem klasik hem de modern üretimleri aynı kolaylıkla gerçekleştiriyor. Repertuarında tiyatronun hemen hemen tüm bale performansları yer almaktadır. Yetenekli ve ışıltılı, hemen halkın dikkatini çekiyor. Kariyerine corps de bale ile başlayan, "Fındıkkıran"da "altılar" ve "La Bayadère"de "Giselle", "dörtlü" ile, ana tiyatronun en önemli yapımlarında solo rol alma hakkını kanıtlamayı başardı. ülkenin müzikal tiyatrosu.

Ve her şey 1979'da Perm'de, ikizler Katya ve Anya'nın Shipulins'in "bale ailesinde" doğduğunda başladı. Çocukken kızlar tiyatroda çok zaman geçirdiler ve bu nedenle kız kardeşler on yaşında Perm Devlet Koreografi Okulu'na girdiğinde kimse şaşırmadı. 1991'de ebeveynler Moskova Tiyatrosu'na davetiyeyi kabul etti. Stanistavsky ve Nemirovich-Danchenko. Kız kardeşleri Moskova'ya transfer etme sorunu ortaya çıktığında, Anya beklenmedik bir şekilde bale derslerine devam etmeyi reddediyor. Onun aksine Katya, Lyudmila Litavkina'nın öğretmeni olduğu Moskova Koreografi Akademisi'ne girer. İlk başta okulda kolay değildi - artan iş yükleri ve yüksek gereksinimler ve ayrıca Perm'de olmayan ek özel dersler. Ancak Ekaterina tüm zorluklarla iyi başa çıkıyor ve 1998'de Akademi'den onur derecesiyle mezun oldu ve Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Yeni öğretmenleri Marina Kondratieva ve daha sonra Tatiana Golikova ve Nadezhda Gracheva. Ama ana ve en katı öğretmeni elbette annesi - Lyudmila Shipulina.

Ekaterina Shipulina'nın repertuarı

1998
grand pas (La Bayadère, L. Minkus, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon Y. Grigorovich)

1999
Giselle'in arkadaşları (Giselle, A. Adam, koreografi J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revize edilmiş versiyon V. Vasiliev)
kısraklar, Çar Maiden (R. Shchedrin tarafından sahnelenen Kambur At, N. Androsov tarafından sahnelendi)
mazurka (F. Chopin'in müziğine Chopiniana, M. Fokine'nin koreografisi)
Balonun Kraliçesi (Müzik V. A. Mozart'a, koreografi M. Lavrovsky'ye ait bir Casanova Teması Üzerine Fantezi)
Three Dryads, Grand Pas'ta 2. Varyasyon, Dryads Kraliçesi (Don Kişot, L. Minkus, koreografi M. Petipa, A. Gorsky, gözden geçirilmiş A. Fadeechev)

2000
hareket III'te “iki çift” (“Do majör Senfoni”, J. Bizet'in müziği, J. Balanchine'in koreografisi)
The Heir's Wife (B. Eifman tarafından sahnelenen L. van Beethoven ve G. Mahler'in müziğine Rus Hamlet'i) — First Performer (dünya prömiyeri)
Altın Perisi, Leylaklar Perisi (P. Tchaikovsky'nin Uyuyan Güzeli, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in gözden geçirilmiş versiyonu)
Kongo (Firavun'un Kızı, C. Pugni, sahneye P. Lacotte tarafından M. Petipa'dan sonra) - ilk icracı
Raymonda's Dreams'in 2. varyasyonu (Raymonda, A. Glazunov, koreografi M. Petipa, revize edilmiş versiyon Y. Grigorovich)
"Gölgeler" ("La Bayadère") resmindeki ikinci varyasyon

2001
Myrtha (Giselle, editör Y. Grigorovich ve V. Vasiliev)
Polonyalı gelin, üç kuğu (Kuğu Gölü, P. Tchaikovsky, ikinci versiyonda Y. Grigorovich, koreografi parçaları M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Gamzatti (La Bayadère)

2002
Odette-Odile ("Kuğu Gölü")

2003
Klasik dansçı (A. Ratmansky tarafından sahnelenen D. Shostakovich tarafından The Bright Stream)
Henrietta ("Raymonda")
Esmeralda (Notre Dame Katedrali, M. Jarre, sahneye R. Petit)
Yedinci Vals ve Prelüd (Chopiniana)

2004
Kitri (Don Kişot)
pas de deux (I. Stravinsky'den Agon, G. Balanchine'den koreografi)
hareketin solisti IV ("C'de Senfoni")
Önde gelen solist (Y. Krasavin'den Magrittomania, Y. Possokhov tarafından sahnelendi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk sanatçı
Aegina (Spartacus, A. Khachaturian, koreografi Y. Grigorovich)

2005
Hermia (Müzik F. Mendelssohn-Bartholdy ve D. Ligeti tarafından, J. Neumeier tarafından sahnelendi)
Aksiyon (P. Tchaikovsky'nin müziğinin habercisi, L. Myasin'in koreografisi) - Rusya'daki ilk sanatçı
solist (A. Ratmansky tarafından sahnelenen I. Stravinsky'den Oyun Kartları) - bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı

2006
Cinderella (Cinderella, S. Prokofiev, koreografi Y. Posokhov, yönetmen Y. Borisov)

2007
solist (In the Upstairs Room, F. Glass, koreografi T. Tharp) — Bolşoy Tiyatrosu'nda bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı
Mekhmene Banu (A. Melikov'un Aşk Efsanesi, Y. Grigorovich'in koreografisi)
Gulnara (A. Adam'dan The Corsair, M. Petipa'dan koreografi, A. Ratmansky ve Y. Burlaka'dan prodüksiyon ve yeni koreografi) — ilk icracı
solist (Müzikten Sınıf Konseri, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi A. Messerer)

2008
solist (müziğe Misericordes, A. Pärt, koreografi C. Wheeldon)
hareketin solisti I ("C'de Senfoni")
Jeanne, Mireille de Poitiers (The Flames of Paris, B. Asafiev, koreografi V. Vainonen, koreografi V. Vainonen)
varyasyon (L. Minkus'un "Paquita" balesinden büyük klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaka'nın prodüksiyon ve yeni koreografik versiyonu) - ilk sanatçılar arasındaydı
yeşil bir çift (Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasında), sarı bir çift (A. Ratmansky tarafından sahnelenen L. Desyatnikov'un müziğine Russian Seasons)

2009
Medora (Le Corsaire) - ABD'deki Bolşoy Balesi turunda ilk kez sahneye çıktı

2010
Rubies'de solist (Bale Mücevherlerinin II. Bölümü) I. Stravinsky'nin müziğine, J. Balanchine'nin koreografisine) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galaya katılan
solist (P. Tchaikovsky tarafından müziğe serenat. J. Balanchine tarafından koreografi)

2011
Fleur de Lis (Esmeralda, C. Pugni, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi Y. Burlaka, V. Medvedev)
Florina (Lost Illusions, L. Desyatnikov, prodüksiyon A. Ratmansky)
J. Talbot'un Chroma'sının bir parçası, J. White (W. McGregor'un koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki prömiyerin katılımcısı

2012
G. Fauré'nin müziğine (J. Balanchine'in koreografisi) "Zümrütler"de ("Mücevherler" balesinin bir parçasıyım) başrol oyuncusu
solist (Dream of Dream müzikten S. Rachmaninoff'a, sahneye Y. Elo'ya)

2001 ve 2003'te Kazan'da düzenlenen R. Nureyev'in adını taşıyan Uluslararası Klasik Bale Festivali'ne katıldı ("Don Kişot" balesinde Dryads Kraliçesi'ni dans etti).
2011 yılında Bolşoy Tiyatrosu ve Kaliforniya Segerstrom Sanat Merkezi'nin ortak bir projesinde yer aldı (Remansos'tan N. Duato tarafından sahnelenen E. Granados, Dumka'dan P. Tchaikovsky'nin müziğine A. Barton tarafından sahnelenen, Cinque M. Bigonzetti tarafından sahnelenen A. Vivaldi müziğine).

1999'da Balerin, Lüksemburg Uluslararası Yarışması'nda ikincilik ödülüne layık görüldü ve 2001'de Moskova'daki Uluslararası Bale Yarışması'nda da ikinci oldu. 2002'de Triumph Ödülü'nün gençlik hibesini aldı. 2004 yılında Bale dergisi tarafından kurulan "Dans Ruhu" ödülünün galibi ilan edildi (Yükselen Yıldız adaylığı). 2005 yılında Ekaterina Shipulina, Altın Lir yarışmasının galibi oldu (“Yılın Kadın Yüzü. Moskova'nın Yaratıcı Eliti”).

Prömiyer öncesi günlerde provalar genellikle sabah onda başlar ve akşam on birde biter, ayrıca performanslar ve turlar da vardır. Buna rağmen, Catherine'in spor için zamanı var (futbol, ​​​​tenis, buz pateni). Sanatçı kendini aşırı bir insan olarak görüyor. Balerin performansın başında yanlışlıkla kolunu kırdığında, ancak dansçı o kadar çok çalıştı ki seyirci bunu tahmin bile etmedi. Ve Ekaterina tüplü dalışa veya paraşütle atlamaya karşı değil. Balerin'e önümüzdeki Yeni Yılda yeni roller ve mutluluklar diliyoruz!

Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Ekaterina Shipulina, La Personne'ye Nureyev'in galasından ve yaratıcı arayışından bahsetti.

Nureyev'le başlayalım. Performansla ilgili görüşler bölündü: biri sevindi, biri yutturmaca hakkında hiçbir şey anlamadı. Bu işin içinde olan kişinin fikrinizi bilmek ilginç.

Prömiyerden sonra birçok kişi bana izlenimlerimi sordu ama değerlendirmek benim için zor. Bu gösteri benim için bir çocuk gibi. Gösteriye katılan hepimiz, ilk günden beri bu bale üzerinde çalışıyoruz, bazen yeterince tedavi etmedik bile. Elbette ona aşık olduk, sonunda onunla ilgili her şeyi sevdik.

Bu performansı beğendim.

A La Russe Anastasia Romantsova Giydir

Natalia Makarova ve Alla Osipenko: İki divanın hikayesini anlatmak zorunda olduğunuz monolog "Diva" yı dans ettiniz. Bu roller nasıl oluştu?

Her şey, müziğe ve metne böylesine doğru bir koreografi koyan Yuri Posokhov'dan geldi. Sahneleme yaparken bu balerinlerin yazdığı harflerden, özellikle kelimelerden ve hatta tonlamalardan yola çıktı. Tabii ki, bu büyük bir rol oynadı. İzleyicinin en ince duygularına dokunan ve güçlü duygular uyandıran koreografi olduğunu düşünüyorum.

Sizce neden zamanımızda Nureyev gibi bir balerin yok?

Bence o çok özel bir insandı, dik başlı ve özgürlüğü seven biriydi. Artık sanatçılar işlerini kaybetmekten, istikrardan korkabilirler, ancak günümüzde sorunsuz bir şekilde yurtdışına çıkabilirsiniz. Tam cevabı bilmiyorum. O, bu tür ilk isyancılardan biriydi. Şimdi de çirkin, skandal sanatçılar var, ama şimdi tüm bunlar artık alakalı değil. İlginç olduğu günler geride kaldı. Şimdi sanatçılar onurlu davranmaya çalışıyor, bu profesyonellik olarak kabul ediliyor.

Yaratıcı bir insan dünyevi hayata girdiğinde - müdahale ediyor mu etmiyor mu, ne düşünüyorsunuz?

Nureyev ile organikti, kendini zorlamadı. Birçokları için bu görüntü görüntünün bir parçasıdır. Bence eğlenceliyse neden olmasın?..

A La Russe Anastasia Romantsova elbisesi; Çizme Zara

Instagram'ınıza baktığınızda, çok açık bir insan olduğunuz izlenimini ediniyorsunuz. Ama bunun hayatın dış yüzü olduğu açıkça görülüyor. Kişisel hayatınızı gösteriye açmamak böyle bir pozisyon mu?

Evet. Kişisel yaşam, perde arkasında kalmak için kişiseldir. İnsanlar ilişkileriyle, aileleriyle ve çocuklarıyla hava attığında, çoğu zaman bu doğal görünmüyor. Bunda biraz şov var.

Takım elbise ve palto A La Russe Anastasia Romantsova; Prada kadife sandaletler; Zara çanta

Perm Okulu'nda okudunuz, ancak daha sonra Moskova Koreografi Akademisi'ne geçtiniz. Sizi bu adımı atmaya iten şey neydi, hırs?

O anda, hayır. Perm Tiyatrosu'nun prömiyeri olan ebeveynler Bryantsev tarafından Muses'a davet edildiğinden bu bir tesadüftü. tiyatro. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko. Tabii ki kabul ettiler ve kelimenin tam anlamıyla bir yıl sonra annem bizi bir Moskova okuluna götürdü. Farklı yöntemlerle öğretme deneyimim olması harika. Moskova'da 4 yıl okudum. Moskova Koreografi Akademisi'nde kendimde bazı liderlik nitelikleri hissettim, elbette sadece Bolşoy'a gitmek istedim. Başka neresi?

Bir gün bu tiyatronun priması olacağını hayal ettin mi?

Muhtemelen değil. İkinci corps de bale ile başladım, saraya gittim, bir bankta oturdum. Genel olarak, tüm aşamalardan geçtim.

Ebeveynlerin bale olması zor mu?

Bir yandan, evet. Size günün 24 saati ne yapacağınızı ve nasıl yapacağınızı söylerler. Ebeveynlerin doğru şeyleri söylediğini eninde sonunda anlayan sizsiniz. Aslında bu sanata olan hevesini kırmadıkları için onlara çok minnettarım.

Takım elbise ve palto A La Russe Anastasia Romantsova; Zara çanta

Tiyatroda dans ettiğiniz süre boyunca birçok lider değişti...

Bu doğru!

A L Russe Anastasia Romantsova'yı Giydir; Gucci çantası (Galina Ulanova'nın mülkü); Çizme Zara

Lider değişikliği için ne önerirsiniz?

Evet, bu zor. Zaten bir şey başarmış görünüyorsun ve sonra başka biri geliyor ve her şeyi tekrar kanıtlıyorsun. Her liderin kendi görüşü, kendi zevkleri vardır. Sanatçı harika olabilir ama yönetici bundan hoşlanmayabilir.

Ve böyle bir durumda nasıl olunur?

Çalışmak!

Hayatında bale dışında neler var?

Son zamanlarda, toplantılar ve drama tiyatrosu için zaman bulmaya çalışmama rağmen, bir yere gitme, arkadaşlarla tanışma fırsatı daha az oldu. Şimdi öncelik çocuk. Dürüst olmak gerekirse ondan ayrılmak bile istemiyorum.

Galina Ulanova'nın müze-apartmanındaki fotoğraf seansımıza geri dönmek istiyorum. Sizi sadece bu fotoğraf hikayesine davet etmedik. Şu anda Galina Ulanova'nın son öğrencisi olan Nadezhda Gracheva ile çalışıyorsunuz. Söylesene, provalarda Galina Sergeevna'nın sözlerini seninle ne sıklıkta paylaşıyor?

Galina Sergeevna hakkında çok içtenlikle konuşuyor. Pek çok şeyle bağlantılıydılar, Nadezhda Alexandrovna onunla tiyatroda kariyerine başladı ve elbette Galina Ulanova ona yaratıcı anlamda çok şey verdi. Üstelik o bir efsane!

Takım elbise ve ceket A La Russe Anastasia Romantsova

Sözlere gelince, az önce Saint-Saens'in "Kuğu" hakkındaki sözlerini hatırladım. Bu sayıda net bir sistem yok, bir tuval var ve her balerin kendi elleri ve pozları var. Ve böylece Nadezhda Alexandrovna, çoğu balerin gibi Ulanova'nın bu konuda hemen acı çekmeden ortaya çıktığını söyledi. Öyle bir konsepti vardı ki kuğu gururlu, güzel ama trajik değilmiş gibi görünüyor. Hemen ölmüyor.

Ve son olarak, izleyicilerinize Yeni Yıl için ne dilersiniz?

Tabii ki, iyi sağlık! Yaşayın ve her saniyenin tadını çıkarın! Tüm hayallerin ilhamı ve gerçekleşmesi! Ve elbette tiyatroya gidin, keyfini çıkarın, empati kurun ve eğlenin!

Röportaj Alisa Aslanova

Fotoğraf Daria Ratushina

tasarımcı A La Russe Anastasia Romantsova

Üretici Ekaterina Bornovitskaya

Stilist Ksenia Vorobieva

MUAH Alena Soboleva

Galina Ulanova Apartman Müzesi'ne ve Bakhrushinsky Müzesi'ne çekimlerin düzenlenmesindeki yardımları için teşekkür ederiz.

Parlak Denis Matsuev: Nasıl dünyaca ünlü bir piyanist oldu? Müzisyenin karısı kim?

Dünyanın dört bir yanındaki hayranlar, piyanist Denis Matsuev'in katılımıyla konserleri dört gözle bekliyorlar. Sadece virtüöz oyunculuğuyla değil, kişisel karizması ve çekiciliğiyle de dikkat çekiyor. Bu yazıda müzisyenin yaşam yolu, şöhret yolu hakkında konuşacağız ve ayrıca kişisel hayatına değineceğiz, Matsuev'in karısının kim olduğunu öğreneceğiz.

Ünlü ünlü piyanistin kısa biyografisi

Gelecek yıldız 06/11/1975'te Irkutsk'ta doğdu. Birçok yönden aile geleceğini belirledi: büyükbabası bir sirk orkestrasında çalıştı ve babası ve annesi ustaca piyano çaldı. Aşk, klasik müzik tutkusu Matsuev'e neredeyse bebeklikten itibaren aşılandı. İlk piyano dersleri Denis'in ebeveynleri ve büyükannesi tarafından verildi.

Irkutsk'taki en eski sanat okulunda okudu ve fono çalma yeteneğini geliştirmeye devam etti. Eğitimden sonra Denis, yeteneğinin Moskova'da daha da geliştirilmesi gerektiğini anlayana kadar birkaç yıl şehir okulunda okudu. Bu nedenle, ebeveynler oğullarına en iyi öğretmenlerle çalışma fırsatı vererek başkente taşınmaya karar verdiler.

1991'de Denis, Yeni İsimler Vakfı'ndan bir yarışma-festival kazandı; bu da Avrupa ülkeleri de dahil olmak üzere farklı eyaletlerde konser verme hakkı verdi.

2 yıl sonra Moskova Konservatuarı'nda okumaya başladı ve 1995'te başkentin Filarmoni'sinde çalışmaya başladı. Üç yıl sonra önemli bir olay gerçekleşti - Denis uluslararası yarışmayı kazandı, halk ona dikkat çekti ve eleştirmenler tarafından iyi karşılandı.

Genç ve yetenekli müzisyen performans göstermeye ve gelişmeye devam etti: 2004'te Moskova Filarmoni programına kendi aboneliğini tahsis etme fırsatı buldu. Denis, Valery Gergiev ve diğerleri gibi şeflerin yönetiminde tanınmış orkestralarla çalışmaya başladı.

Kısa süre sonra dünyanın en büyük kayıt stüdyolarından biriyle çalışmaya başladı ve albümler çıkardı. Rusya ve yurtdışındaki performanslar tüm evleri topladı ve koleksiyonlar aktif olarak satıldı.

Matsuev tüm dünyada tanındı, piyanist davet edilmeye başladı ve gezegendeki birçok konseri dört gözle bekliyordu. Performanslarında yenilikçi bir yaklaşım kullandı: Denis, başlangıçta klasik müzik uzmanı olmayan dinleyicilerin dikkatini çekti.

Bir adam her zaman mümkün olanın ötesine geçmeye hazırdır. Üç Çaykovski konçertosunu bir performansta ustalaştıran tek piyanist olarak bilinir.

Denis ayrıca genç neslin klasik müziğe ilgisini çekmeyi amaçlayan çeşitli hayır projelerinde yer almaktadır. Yeni İsimler Vakfı ile birlikte çalışan usta, lideri oldu.

Matsuev, besteci Sergei Rachmaninoff'un soyundan gelenlere aşinadır. Onunla çok konuşan Denis, ustanın piyanosunu çalarak "Unknown Rachmaninoff" koleksiyonunu kaydetme hakkını elde etti. Piyanist, bu koleksiyonu kendi özel başarısı olarak görüyor.

2014 yılında Denis, Sochi Olimpiyatları'nda sahne aldı: kapanış töreninde muhteşem bir gösteri yaptı.

Ayrıca, adam futbolu seviyor, kendisine uzun yıllar FC Spartak hayranı diyor. Adam profesyonel zaferlerini takıma olan sevgisiyle bile birleştiriyor.

Matsuev'in Moskova'da yaşamasına rağmen, sık sık yerli Irkutsk'a gelir, doğada, özellikle Sibirya'da vakit geçirmeyi sever. Banyoları sever, Baykal Gölü'nde dinlenir. Doğal duygusallığı bazen olağandışı eylemler gerektirir: Bir erkek, stresi azaltmak ve duyguları serbest bırakmak için bazen ormanda iyi bağırmayı sevdiğini kabul eder.

Müzisyenin kişisel hayatı

Rus ünlü oldukça eski kafalı ve romantik ilişkileri hakkında konuşmayı sevmiyor. Bir süre önce Denis'in hayatını düzenlediği ve birlikte yaşamak istediği kişiyi bulduğu ortaya çıktı. Seçilen kişi ve karısı, Bolşoy Tiyatrosu'nda baş balerin olarak sahne alan Ekaterina Shipulina'dır. Evlilik birkaç yıldır devam ediyor ve 2016 sonbaharında çiftin bir kızı vardı.

2017'de Denis Matsuev sadece 41 yaşındaydı; oldukça genç yaşına rağmen, zaten evrensel olarak tanınan bir sayaçtır. İzleyicisini nasıl şaşırtacağını biliyor, klasik müziği farklı yaş gruplarındaki dinleyiciler için çekici kılıyor ve daha fazla saygı duyduğunu söylüyor. Kendisine çalışmalarında başarılar, yeni başarılar, kişisel yaşamında ve eşiyle ilişkilerinde mutluluklar diliyoruz.

Ünlü piyanist Denis Matsuev, yüksek sesle yaptığı açıklamalarla tanınır. Bir keresinde "Ben bir Sibiryalıyım" demişti. Bu cümle genel ilgiyi uyandırdı, çünkü müzisyen oldukça karmaşık bir kökene sahip. Sibiryalılar, elbette, yetenekli taşralılarıyla gurur duyabilirler, çünkü kısa sürede Denis Matsuev'in adı dünya çapında ün kazandı. Bu harika insanın hayatı bu makalede tartışılacaktır.

Aile

Uyruğu birçok kişinin ilgisini çeken bir biyografi olan Denis Matsuev, 1975'te 11 Haziran'da Irkutsk şehrinde doğdu. Babası Leonid Viktorovich, bir piyanist ve bestecidir. Irkutsk tiyatrosunun prodüksiyonları için müzik yazdığı gerçeğiyle meşguldü. Gelecekteki müzisyenin annesi - Irina Dmitrievna - piyano öğretti. Çocuğun büyükbabası - Gomelsky Dmitry Leonidovich - Irkutsk şehrinin sirk orkestrasında perküsyoncu olarak çalıştı. Piyanist Denis Matsuev bir Yahudi, bazıları öyle diyor. Bu ifade sadece kısmen doğrudur. Gerçek şu ki, müzisyenin büyükannesi Rammul Vera Albertovna gerçekten de doğuştan Yahudi. Çocuğa temel bir müzik eğitimi vermeyi başardı ve ona ömür boyu sanat sevgisi aşıladı. Böylece, piyanist sadece dörtte biri Yahudidir.

Çocukluk

Denis Matsuev, çocukluğunu yerli Irkutsk'ta geçirdi. Baykal Gölü'nü hala hatırlıyor, kıyılarına gelmeyi ve bu yerin özel enerjisini emmeyi seviyor. Yaratıcı bir ailede doğan çocuk, erken yaşlardan itibaren müzik okudu. İlk olarak, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin adını taşıyan 11 numaralı şehir ortaokuluna gitti ve aynı zamanda yerel sanat okuluna gitmeye başladı. On altı yaşında, uyruğu bu makalede tartışılan Denis Matsuev, Irkutsk Müzik Koleji'ne girdi. Ancak, yeteneğinin daha kapsamlı bir kesime ihtiyacı olduğunu çabucak fark etti. Aile konseyinde başkente taşınmaya karar verildi. Ebeveynler, yetenekli oğullarının çok başarılı bir yaratıcı biyografiye sahip olabileceğini anladılar. Denis Matsuev 1990 yılında Moskova'ya taşındı.

İlk başarılar

Genç adam, Moskova Devlet Konservatuarı bünyesinde faaliyet gösteren Merkez Müzik Okulu'na giriş sınavlarını başarıyla geçti. 1991 yılında "Yeni İsimler" adlı Uluslararası Kamu Hayırsever Vakfı'nın ödülü sahibi oldu. Bu durum sayesinde, zaten gençliğinde konser performanslarıyla dünyanın kırktan fazla ülkesini ziyaret etti. En önemli insanlar onun virtüöz oyununu dinlemeye geldiler: Papa ve diğerleri. 1993 yılında, milliyeti basında sıklıkla tartışılan Denis Matsuev, Moskova Devlet Konservatuarı'na girmeyi başardı. Aynı zamanda, Denis'in patronu Svyatoslav Belz'in gözetiminde düzenlenen Yeni İsimler kamu fonunun programlarında sahne aldı. 1995 yılında sanatçı Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'na solist olarak kabul edildi. Bu, Denis Leonidovich'in konser faaliyetinin kapsamını genişletmesine izin verdi.

Popülerlik

Pyotr Ilyich Çaykovski'nin adını taşıyan Onbirinci Uluslararası Yarışma'daki zaferle birlikte, dünya şöhreti müzisyene geldi. Bu kader olayı, biyografisini 1998'de süsledi. Denis Matsuev, dünyanın en popüler piyanistlerinden biri haline geldi. Virtüöz performansları dünyada büyük yankı uyandırdı. Sanatçı en prestijli etkinliklere davet edilmeye başlandı. Örneğin, Denis Matsuev, Soçi'deki Olimpiyatların kapanışında konuştu. Birçok insan piyanistin uyruğuyla ilgilenmeye başladı. Onlara böyle parlak bir yeteneğin yalnızca özel kanlı bir insanda ortaya çıkabileceği görünüyordu.

Menşei

Görüşlerini halkla paylaşmaktan çekinmeyin Denis Matsuev. Vladimir Pozner ile yaptığı röportajda "Sibirya" dedi.Sanatçı Sibirya sakinlerini özel bir tür olarak görüyor.İnatçı Aralıkçıların ruhunun bu bölgelerde hala korunduğunu düşünüyor.Sibiryalılar genişlikleriyle ayırt ediliyor piyanist, doğanın ve bağımsız eğilimin olduğuna inanıyor.Uyruğu tüm dünyada tartışılan Denis Matsuev, Rus, Yahudi, Alman, Estonca, Polonya köklerine sahip olduğunu kabul ediyor, ancak kalbinde gerçek bir Sibirya gibi hissediyor.

Denis Matsuev, özellikle Rus halkının önünde performans sergilemeyi sevdiğini söylüyor. Dikkatini kazanmak kolay değil, bu nedenle bu alandaki başarı özellikle değerlidir. Piyanist tüm dünyayı dolaştı ve Rusya'nın en sıcak insanlara ve olağanüstü güzel kızlara sahip olduğuna inanıyor.

konser etkinliği

2004'ten beri Denis Matsuev her yıl kişisel aboneliğini sunuyor. İçinde müzisyenle birlikte, Rusya'nın ve yurtdışındaki en iyi senfoni orkestraları sahne alıyor. Son sezonlarda Lorin Maazel ve Arturo Toscanini orkestrası piyanistle aynı sahnede; Valery Gergiev ve Mariinsky Tiyatro Orkestrası; Zubin Meta ve Floransalı Maggio Musicale. Denis Matsuev ile birlikte Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Semyon Bychkov, Mikhail Pletnev'in yönetiminde oynadı. Sanatçı ayrıca Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın hem solist hem de şefi ile aktif olarak işbirliği yaptı. Dünyanın en iyi orkestra şefleri, ünlü Denis Matsuev ile çalışmayı bir onur olarak görüyor. Bunlar arasında: Yuri Timirkanov, Valery Gergiev, Beshmet, Leonid Slatkin, Maris Janson, Ivan Fischer, Kurt Mazur, Myung-Vun Chung, Yukka-Pekka Saraste ve diğerleri.

Sosyal aktivite

Uyruğuna göre Denis Matsuev kimdir? Bu sorunun cevabını herkes kendisi verebilir. Doğası gereği gerçek bir Rus insanı olduğunu anlamak için müzisyenin ulusal kültürün gelişimine katkısını takdir etmek yeterlidir. Piyanist, gençleri filarmoni sanatına çekmek için mümkün olan her şekilde çaba gösterir. Birkaç hayır projesi yönetiyor. Sanatçı, bölgeler arası hayır kurumu "Yeni İsimler" e başkanlık ediyor, 2011'den beri Moskova Devlet Üniversitesi'nde Fahri Profesör oldu. Denis Leonidovich ayrıca S. V. Rachmaninov Vakfı'nın sanat yönetmenliğini yürütüyor. 2006 yılında sanatçı, Rusya Federasyonu Başkanı altında Sanat ve Kültür Konseyi'ne üye oldu. 2012 yılında Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı başkanlığına atandı. 2014 yılında, Denis Matsuev, birçokları arasında, V.V. Putin'in Kırım ve Ukrayna'daki politikasını desteklemek için Rus kültürel figürlerinin cazibesine imza attı.

Kişisel hayat

Sanatçı hiç evlenmedi. Tüm görüşmelerde yalnızlık çekmediğini ve pasaportuna damga vurmak istemediğini belirtiyor. Boş zamanlarında Denis Matsuev spor yapmayı sever. Müzisyenin uyruğu tercihlerini etkilemez: birçokları gibi o da Spartak hayranıdır, zevkle futbol, ​​bowling ve tenis oynar. Sanatçı Rus hamamını seviyor. Tiyatro sanatının sadık bir hayranıdır, sık sık Sovremennik'i ziyaret eder ve Galina Volchek ile arkadaştır. Denis Leonidovich'in geniş doğası bir çıkış yolu gerektiriyor. Müzisyen, anavatanına yaptığı ziyaretler sırasında yerli Baykal'da nefes alamadığını ve bazen kimsenin onu duymadığı halde yeterince çığlık atmak için ormana gittiğini itiraf ediyor.

Çözüm

Çok yetenekli ve ince bir kişi Denis Matsuev'dir. Müzisyenin milliyeti önemli değil. Ülkesi için çok şey yapıyor. Sanatçı, insanlara müzik sevgisini aşılamak amacıyla her türlü festival ve yarışmalar düzenlemektedir. Dahası, onları Rusya'nın farklı bölgelerinde tutmaya çalışıyor, böylece ülkenin tüm sakinleri yüksek sanata dokunabiliyor, en iyi müzik eserlerinin parlak performansını duyabiliyor. Denis Leonidovich'e yeni yaratıcı başarılar diliyorum.

Matsuev Denis Leonidovich (d. 1975) dünyanın en iyi konser salonlarında sahne alan seçkin bir Rus virtüöz piyanistidir; müzikal ve sosyal aktivist. 2009'daki yaratıcı başarıları için Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nü aldı, 2011'den beri Rusya Halk Sanatçısı unvanına sahip.

Çocukluk

Denis, 11 Haziran 1975'te Irkutsk şehrinde doğdu. Eşsiz yeteneği kalıtımla ilişkilendirilebilir, çünkü neredeyse tüm aile müzikaldi.

Anne tarafından büyükbabası Dmitry Gomelsky, bir perküsyoncuydu (vurmalı çalgılar çalan bir müzisyen) ve Irkutsk sirkinin orkestrasında çalıştı.

Babaannesi Vera Albertovna Rammul, mesleği olan bir fizikçiydi, ancak bu onun operetlerden ve Sovyet filmlerinden çeşitli enstrümanlarda mükemmel bir şekilde müzik çalmasını engellemedi. Küçük Matsuev'in ilk öğretmeni olan oydu.

Denis'in babası Matsuev Leonid Viktorovich bir piyanist ve besteciydi, Irkutsk'ta birçok tiyatro prodüksiyonu için müzik yazdı. Annem Irina Dmitrievna, müzik okullarında piyano öğretti.

Ebeveynler, büyükanne ve büyükbabalar erken yaşlardan itibaren Denis'in harika bir çocuk olarak büyüdüğünü fark ettiler. Ama kendisi özel hissetmiyordu, sadece bazı şeyleri diğerlerinden daha iyi yaptığını anladı. Örneğin, genellikle üç ay boyunca öğretilen bir parça, Denis iki veya üç günde ustalaştı. Müziği çok çabuk ezberler, notaları ezbere öğrenir, kendine has bir kulağı vardır, her melodiyi alabilirdi.

Ayrıca, evlerinde her zaman çılgın bir atmosfer vardı, kelimenin tam anlamıyla, yani şarkı söylemeyi ve dans etmeyi seven birçok misafir sık ​​sık toplandı. Cumartesi akşamları özellikle büyük partiler düzenlenirdi. Denis'in caz müziğine olan büyük aşkı buradan başladı.

Çocuk her şeyi izledi, okudu, ezberledi ve bir noktada kendi şovlarını düzenlemeye başladı. Şarkı söyledi, piyano, keman, gitar, akordeon çaldı, opera, caz ve pop şarkıcılarının parodisini yaptı, kukla gösterileri yaptı. Söylentiler, Matsuev ailesinde özel bir çocuk olduğu ve birçoğunun ev performanslarına gitmek istediği şehirde yayıldı. Sonra Denis ilk kez seyircinin dikkatini çekebileceğini hissetti.

Okul yılları

Denis, Irkutsk şehrinde 11 numaralı ortaokulda okudu. Bununla birlikte bir müzik okuluna gitti. Eşsiz yetenekler Matsuev'i sınıftaki ilk kahraman yaptı, çünkü her şarkı söyleme dersinden önce kızlar onun için farklı melodiler sipariş etti ve onları kolayca alıp piyano çaldı. Ama gösteri yapmayı severdi ve müzik derslerinden nefret ederdi, bir yerde iki saatten fazla oturamazdı. Ancak Denis'in ebeveynleri akıllıca davrandı: oğullarının mizacının ne olduğunu gördüler, bu yüzden onu çalışmaya zorlamadılar: “Önce çocuklarla bahçede dolaşmasına izin verin, sonra müzik çalsın”.

Geleceğin virtüöz piyanistinin favori eğlencesi futboldu. Bu spora hayrandı, televizyonda izledi, bahçe takımı için oynadı. Bu nedenle, Denis'i Rusya'nın her yerinde genç yetenekleri toplayan bir müzik organizasyonunun temsilcisine gösterme şansı olduğunda, babası bir numara yapmak zorunda kaldı.

1990 yılında Yeni İsimler Vakfı'nın kurucusu ve başkanı Ivetta Voronova, Irkutsk'a geldi. Şehirde, ünü başkente kadar ulaşan bir çocuk caz dörtlüsü vardı ve Ivetta Nikolaevna onu dinlemek istedi. Filarmoni'den yerel müzisyenler Denis'in babasını Voronova'ya eşsiz oğlunu göstermeye davet etti. Ancak adam kategorik olarak reddetti ve futbol turnuvasının finalini “avludan avluya” yaptığını açıkladı. Genç Matsuev sadece takımın kaptanı değil, aynı zamanda spor sahasının da başkanıydı, durumundan sorumluydu. Nasıl olur da böylesine önemli bir anda takımını, arkadaşlarını ve futbolu Filarmoni'de bir çeşit seçmelere değiş tokuş edebilirdi?

Sonra babası ona dedi ki: "Ama gerçekten hem futbola hem de Filarmoni'ye ayıracak vaktin olmayacak mı?" Benlik saygısı devraldı. Denis her yerde gerçekten başarılıydı, kot pantolon ve tişörtle bir futbol maçından sonra Filarmoni sahnesine koştu, Rachmaninov'un prelüdünü çaldı ve geri koşmak üzereydi. Yvetta Nikolaevna onu durdurdu ve dedi ki: "Bekle kedicik, seni Moskova'ya davet etmek istiyoruz".

Moskova'da Eğitim

1991'de Denis ve ailesi Moskova'ya geldi. Darbeden hemen sonra korkunç bir zamandı. Adam, yerli Irkutsk'u arkadaşlarından ve en sevdiği bahçe futbol takımından hiç ayrılmak istemedi. Ancak ailesi, Moskova'da büyük stadyumlara gidebileceğini ve sevgili Spartak'ın maçlarını kendi gözleriyle izleyebileceğini söyleyerek ona rüşvet verdi.

Büyükanne Vera Albertovna yine yardım etti. Bir zamanlar eğitim ve mesleğe göre bir fizikçi, işini bıraktı ve kendini torununu büyütmeye, küçük Denis ile müzik okumaya adadı. Şimdi Irkutsk'taki kooperatif dairesini sattı, on altı bin dolar verdi ve bu parayla Matsuev ailesi Moskova'da konut kiraladı.

Başkentte Denis, Moskova Devlet Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'nda çalışmaya başladı. Bir yıl sonra, New Names hayırsever kamu vakfı tarafından düzenlenen uluslararası bir yarışmanın galibi oldu. Matsuev, vakıf bursu almanın yanı sıra birçok Avrupa ülkesinde klasik müzik konserlerinde yer aldı. Hollanda, Avusturya, Fransa ve Birleşik Krallık'ın başkentlerini ve büyük şehirlerini gezdi, NATO Genel Sekreteri Manfred Werner, İngiltere Kraliçesi Papa II. John Paul ile konuştu ve Rusya Devlet Başkanı Boris Yeltsin Matsuev altı kez oynamadan önce.

1993'te Denis, Moskova Devlet Konservatuarı'na girdi ve iki yıl sonra Moskova Filarmoni ile solist oldu.

Çaykovski Yarışması'nda kazanan

1998'de Matsuev, XI Uluslararası Çaykovski Yarışması'na katıldı. Öğretmenleriyle uzun süre rekabetçi bir program seçtiler ve bir Liszt konserinde durdular. Bu çok muhteşem bir çalışma, hiç kimse gerçekleştirmedi ve seçim, yarışma için başvuruların sunulmasından on gün önce tam anlamıyla yapıldı. Bu sadece doğru karar değildi - parlak ve muzaffer olduğu ortaya çıktı.

Denis, zaferden sonra uzun süre iyileşemedi, her şey ona bir tür rüya gibi geldi. Sonuçta, yarışmacıların kompozisyonu tarihin en güçlüsüydü, sadece yedi piyanist birinciliği talep etti. Matsuev'e karakterinden yardım edildi, performanslarda her zaman provalardan daha iyi oynadı. Heyecan gitti, dizginsiz neşe yakalandı, piyanoya koştu, her şey içeride kaynıyordu, piyanist kelimenin tam anlamıyla parçalandı ve metal. O anlarda, altıncı sırada oturan jüri üyeleri için ne çaldığını hiç düşünmedi. Konservatuarın Büyük Salonuna gelen dinleyicilere eserini hediye etti.

Yarışma performansı bir zaferdi. Sadece jüri üyeleri tarafından değil, müzik eleştirmenleri tarafından da büyük beğeni topladı, genç piyanistin aynı zamanda sakin bir tavırla tezat oluşturan duygusal konser performans tarzına dikkat çekti. Matsuev'in performansının birçok olumlu eleştirisi yabancı medyada çıktı. Ve genç Rus virtüöz piyanistin yeteneği, dünya müzik severler tarafından kesin olarak tanındı.

oluşturma

Denis'in sarsılmaz bir kuralı var - tur programını Rus ve yabancı dinleyiciler arasında eşit olarak dağıtıyor. Özellikle sık sık evde, Sibirya şehirlerinde sahne alır. İlk ciddi turunda Chita, Magadan, Blagoveshchensk, Vladivostok, Habarovsk, Petropavlovsk-Kamchatsky'ye gitti.

Onun için Rus hinterlandındaki dinleyiciler, Carnegie Hall'daki dinleyiciler kadar değerlidir. Denis, seçkin bir seyirci için özellikle iyi bir şekilde nasıl oynanacağını bilmiyor. Her zaman ve her yerde %100 verir. Piyanist, müziğin başyapıtlarını, klasikleri daha önce hiç canlı performansta dinlememiş insanlara tanıtmayı görev sayar. Matsuev için bu bir vicdan ve onur meselesidir.

Bir helikoptere binmenin ve örneğin Orenburg bölgesindeki uzak bir köye uçmanın kolay olduğunu düşünüyor. Denis, çocukların yerel okullarda ve kulüplerde iyi müzik aletleri üzerinde çalışabilmeleri için piyanoları bu kadar uzak bölgelere ulaştırmaya çalışıyor. Piyanist kendisinin de benzer bir uzak bölgeden geldiğini unutmaz. Ona göre, en samimi, doğru ve gerçek olan her şey böyle yerlerden geliyor.

Artık adı klasik müziğe aşina olmayanlar tarafından bile biliniyor. Klasiklerin anlaşılabilir hale geldiği gezegendeki birkaç kişiden biri, bu konuda olağanüstü karizması, mizacı ve dünya müziğinin başyapıtlarını mümkün olduğunca çok insana ulaştırma konusundaki kesinlikle samimi arzusu ona yardım ediyor.

Denis, en iyi yerli ve yabancı orkestra ve şeflerle (Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Paavo Jarvi, Vladimir Spivakov, Gianandrea Noseda, Mikhail Pletnev, Ivan Fisher) performans sergiliyor.

Matsuev, tüm gücüyle modern gençlik arasında müziğe ilgi uyandırmaya çalışıyor. Bunu yapmak için çeşitli çocuk ve gençlik festivalleri, yarışmalar ve gösteriler düzenler, Rusya genelinde birçok hayır programından sorumludur. Örneğin, Denis'in anavatanında Irkutsk'ta düzenlediği Baykal'daki Yıldızlar festivali şimdi her yıl orada düzenleniyor. Crescendo festivali her yıl farklı Rus şehirlerinde düzenleniyor, sanat yönetmeni Matsuev.

2011'den beri Matsuev, Moskova Devlet Üniversitesi'nde fahri profesördür. New Names bölgeler arası hayır vakfının başkanı ve aynı zamanda Sergei Rachmaninoff Vakfı'nın sanat yönetmenidir.

2014 yılında Soçi'deki Kış Olimpiyat Oyunları sırasında piyanist kapanış töreninde sahne aldı. Ve 2016 yazında Denis, Rusya'da yapılacak olan 2018 FIFA Dünya Kupası için büyükelçi seçildi.

kutsal vatan

Denis Moskova'da yaşıyor, ancak her fırsatta küçük anavatanını ziyaret ediyor.

Matsuev için gezegendeki en kutsal yer Irkutsk'tur. Memleketini çok seviyor ve bunun için her şeyi feda etmeye hazır. Kendi memleketindeki konserler her zaman özel bir heyecan ve huşu içinde yapılır ve onun için en önemli şey Irkutsk dinleyicilerinin tanınmasıdır.

Irkutsk'a vardığında arabayı ve diğer her şeyi bırakır, şehirde dolaşmak için yürüyerek gider, Khalturin, Marat, Zhelyabin sokaklarından geçer. Ardından özellikle onarım yapmadığı dairelerine girer ve çocukluğunun kokularını içine çeker. Denis bazen anavatanını bir kez daha ziyaret etmek için Irkutsk'taki yıllık Baykal Yıldızları festivaliyle geldiğini şaka yapıyor. Daha genel olarak, piyanistin en sevdiği yerler elbette Baykal, özellikle Chivyrkuisky Körfezi ve Peschanaya Körfezi.

Aile ve hobiler

Matsuev, Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Ekaterina Shipulina ile medeni bir evlilik içinde yaşıyor. 2016 sonbaharında çiftin bir kızı vardı.

Denis, çocukluğunda olduğu gibi hâlâ tutkulu bir futbol taraftarıdır. Moskova kulübü "Spartak" tercih edilir. Futbolun yanı sıra tenis ve bowling ile ilgileniyor.

Piyanist Sovyet filmlerini sever ve sadece her oyuncu ve yönetmeni değil, aynı zamanda resmin hangi yıl, hangi film stüdyosunda çekildiğini de bilir. En şaheser, örneğin komediler, Denis ezbere bilir - cümle cümle, kare kare. Bu filmlerle büyüdü ve torunlarının da onları izleyeceğine yürekten inanıyor. Bu filmler kişisel, samimi ve gerçek, bu da Denis'e güçlü bir şekilde klasik müziği hatırlatıyor. Bir klasik yüzyıllarca yaşar.

Yabancı ülkeler arasında Denis, Japonya'yı çok seviyor, kültürüne, Japonların özgüvenine, büyüklerine saygı duymadan, yaşam kalitelerinden ve sokaklardaki düzenden önce hayran.

Matsuev eski bir rock hayranıdır, "Deep Purple", "Pink Floyd", "Queen" müziklerini dinlemeyi sever. Sting, Fransız ve Sovyet pop müziğini seviyor.

Tiyatroyu çok seviyor, Moskova arasında Sovremennik'i tercih ediyor, bu tiyatronun başkanı Galina Volchek ile arkadaş.

Matsuev, Rus hamamının tutkulu bir hayranıdır. "Baykal'daki Yıldızlar" festivali sırasında bir geleneği var: ünlü konuklardan kim gelirse, önce buhar odasına giderler ve sonra Baykal Gölü'ne dalarlar. Orada sıcaklık sadece +8 derece, ama hiç kimse hastalanmadı.