"Fırtına" oyunundaki çatışma (Ostrovsky A.)

Belarus Cumhuriyeti Eğitim Bakanlığı

Eğitim kurumu

"Maksim Tank'ın adını taşıyan Belarus Devlet Pedagoji Üniversitesi"

Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü

A.N.'nin dramasındaki çatışmaların özelliği. Ostrovsky "Fırtına"

ders çalışması

2. sınıf öğrencisi

Rus Filolojisi Fakültesi

Patorsky Leonid Anatolievich

Bilim danışmanı:

Karpushin Sergey Vladimirovich

Minsk 2006.

Giriş 3

Yaratılış tarihi, fikir, kahramanlar 5

Sahnenin karakteri, çatışması ve özellikleri

Eylemler 9

Dünya ve dünya arasındaki ilişki

kişilik 11

"Karanlık krallığın" kıyameti fikri 14

Katerina'nın protestosu 15

Çatışmanın özellikleri 17

Sonuç 22

Referanslar 23

GİRİŞ

Her dramatik eserde, kompozisyon, çatışma ve tür arasındaki bağlantı çok yakındır, eserin bu üç bileşeni basitçe birbirini yankılamadan edemez ve çoğu zaman, başlık sayfasında küçük harflerle vurgulanan tür tanımını belirterek, sadece biçim ve arsa çözümünün tezahürünü ve onunla birlikte çalışmanın ideolojik ve tematik temelini değil, aynı zamanda bu fikirlere yol açan ana çatışmayı da tahmin edin. Bazen tür tanımının kendisi (bu durumda, genellikle yazar tarafından vurgulanır), edebiyattaki ana tür ayrımı geleneklerine tekabül etmeyebilir. Yazarın tür tanımının birdenbire biçim veya içerikle uyuşmaması, buradaki çatışmanın, seçilen bir türün sınırlarının dikte ettiğinden çok daha derin olduğunu düşündürür. Yazar, biçim ve içerik arasındaki bu tutarsızlığı kasıtlı olarak vurgularsa, araştırmacılar ve eleştirmenler, çözümü çatışmayı ve dolayısıyla çalışma fikrini anlamak için önemli olan başka bir gizemle karşı karşıya kalırlar. Gogol'ün tesadüfen şiir olarak adlandırılmayan "Ölü Canlar"ı çarpıcı bir örnek teşkil edebilir. Çalışması ile N.V. Gogol, deyim yerindeyse, edebiyatın gelişimini özetler, zaten mükemmellik için bilenmiş mevcut türleri yeni bir şekilde çalışmaya zorlar ve böyle bir çalışmanın amacı daha derin bir çatışmayı ortaya çıkarmaktır.

"Fırtına" adlı oyundaki resimler ve yaratılış tarihi, eserin sanatsal dokusunun biçimsel ve anlamlı unsurlarının kavranmasında birçok benzerlik ve farklılık ortaya koymaktadır. BİR. Ostrovsky özetlemedi, yeni türler sentezlemedi, ancak kendisi tarafından verilen günlük bir sosyal drama olarak "Fırtına" nın tür tanımı tamamen doğru değil ve buna göre, yüzeyde yatan bir çatışma, aslında, yerine daha derin ve daha karmaşık bir başkası gelir. A. Ostrovsky'nin tür tanımı sadece edebi geleneğe bir övgüydü. Buradaki çatışma tamamen farklı bir rol oynamaya mahkumdur.

Ostrovsky, Kalinov'un kemikleşmiş dünyasında bile, inancın - gerçekten Kalinovskaya'nın - yine de aşka, özgür bir adalet rüyasına, güzelliğe, bir tür daha yüksek gerçeğe dayandığı inanılmaz güzellik ve güce sahip bir halk karakterinin ortaya çıkabileceğini gösterdi.

Araştırma çalışmasının amacı: bir sanat eserini, içinde ortaya çıkan çatışmalar düzeyinde analiz eder.

Görevler: metinsel materyalin organizasyonunun resmi-içerik düzeyinde çatışma yaratanlar sistemini düşünün; ana karakterlerin rolünü, çatışma durumunu organize etme sürecindeki eylemlerini analiz eder.

Çalışmanın amacı: bir sanat eseri çerçevesinde sosyal çatışmanın buluşsal potansiyelinin ifşa edilmesi.

Çalışma konusu: bir sanat eserinin arsa-bileşimsel ve dilsel temellerinde sosyal çatışmanın tezahürünün özelliklerinin açıklanması.

Araştırma Yöntemleri: Bir sanat eserinin psikolojik analizi.

Araştırma nesnesinin geliştirilmesi için tahmine dayalı öneriler: The Storm dramasında keşfedilecek pek çok konu var. Bir eser için, eserdeki “eski” ve “yeni” kuşak arasındaki ilişki; Kalinov halkının "genç" neslinin yaşamına dair yeni görüşler; Kalinov ve diğerlerinin geleceği.

Bilimsel yenilik araştırma çalışması, ilgili materyalin doğası ve edebi yorumlanma yöntemleri tarafından belirlenir.

YARATILIŞ TARİHİ, FİKİR, KAHRAMANLAR

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) - büyük Rus oyun yazarı. Griboedov, Puşkin, Gogol'ün gerçekçi dramaturjisinin geleneklerini geliştirerek, eserleriyle Rus ulusal dramaturjisinin oluşumunu tamamlamış ve Rus sahnesinde gerçekçilik kurmuştur. Tiyatro, birkaç nesil Rus aktörün okuluydu.

Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu Lyuba Kositskaya'nın evli bir aktrisine aşık olduğu "Fırtına" yazdığı bir versiyon var. Onun için Katerina'sını yazdı, onu oynayan oydu. Ancak oyuncu, yazarın ateşli sevgisine cevap vermedi - daha sonra onu yoksulluk ve erken ölüme getiren başka birini sevdi. Ama sonra, 1859'da Lyubov Pavlovna kendi kaderi gibi oynadı, onun için anlaşılır duygularla yaşadı, imparatoru bile fetheden genç bir dokunaklı Katerina imajını yarattı.

Oyun, 1859'da, serfliğin temellerinin çatırdadığı ve gerçekliğin boğucu atmosferinde bir fırtınanın toplandığı bir toplumsal çalkantı döneminde yazılmıştır. Ostrovsky'nin oyunu bizi ev inşa düzeninin en inatla korunduğu bir tüccar ortamına götürüyor. Bir taşra kasabasının sakinleri, dünyada olup bitenlerden habersiz, cehalet ve kayıtsızlık içinde, kamu çıkarlarına kapalı ve yabancı bir hayat yaşarlar. İlgi alanları ev işleriyle sınırlıdır. Hayatın dışa dönük sakinliğinin arkasında, kasvetli düşünceler, insan onurunu tanımayan zorbaların karanlık hayatı yatar. "Karanlık krallığın" temsilcileri Vahşi ve Domuz'dur. Birincisi, hayatın anlamı herhangi bir şekilde sermaye yapmak olan bir tiran tüccarın bitmiş tipidir. Ostrovsky hayattan gösterdi. Baskın ve sert Kabanikha, ev inşasının daha da uğursuz ve kasvetli bir temsilcisidir. Ataerkil antik çağın tüm geleneklerini ve emirlerini kesinlikle gözlemler, haneyi "yer", ikiyüzlülüğü besler, fakirlere hediyeler verir, hiç kimsede kişisel iradenin tezahürüne müsamaha göstermez. Ostrovsky, Kabanikha'yı "karanlık krallığın" temellerinin sadık bir savunucusu olarak çiziyor. Ancak herkesin kendisine boyun eğdiği ailesinde bile, yeni, yabancı ve nefret ettiği bir şeyin uyandığını görür. Ve Kabanikha, hayatın olağan ilişkilerini nasıl mahvettiğini hissederek acı bir şekilde şikayet ediyor: "Hiçbir şey bilmiyorlar, düzen yok. Nasıl veda edeceklerini bilmiyorlar. Işık açık kalırsa, bilmiyorum. Şey, hiçbir şey görmemek güzel." Kabanikhi'nin bu alçakgönüllü şikayetinin altında, dini bağnazlıktan ayrılamaz bir insan düşmanlığı vardır.

1860'ta yayınlanan Fırtına, Ostrovsky'nin yaratıcı başarılarının bir sonucuydu. İçinde, önceki tüm oyunlardan daha açık bir şekilde, hem hiciv gücü hem de hayatta ortaya çıkan ilerici eğilimleri onaylama yeteneği ortaya çıktı.

Oyun yazarı, yarı deli bir hanımefendi olan Dikoy, Kabanikh, Feklusha'nın görüntüleriyle, o dönemin yaşamına hakim olan toplumsal ilişkilerin vahşi keyfilik, despotizm ve acımasız şiddete dayandığını gösterdi. Kalinov şehrinin en zengin insanları olan Wild ve Kabanikha, tüm gücü ellerinde tutuyor. Kendilerini memnun eden her şeyi yaparlar.

The Thunderstorm oyununda, oyun yazarı sadece karanlık krallığın ölümcül koşullarını değil, aynı zamanda onlara karşı derin nefretin tezahürlerini de tasvir etti. Hicivli kınama, bu çalışmada doğal olarak, yaşamda büyüyen, olumlu, parlak, insan hakları için savaşmak için yükselen yeni güçlerin olumlanmasıyla birleşti.

Ostrovsky, Katerina'yı "Fırtına" dramasının merkezine koydu - şiirsel bir doğa, saf, açık, güçlü karakterinin özünde bir yaratıcı. Kendisi hakkında çok sıcak doğduğunu söylüyor. "Burası benim için çok soğuk olursa, burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yaşamayacağım!" diyor. "Buradaki her şey esaret altındaymış gibi görünüyor."

Dramanın ana karakterinde yazar yeni bir tip çizdi - protestosunun kararlılığı ile karanlık krallığın sonunu öngören özgün, ayrılmaz, özverili bir Rus kadını.

Katerina, bir Rus kadınının ahlaki saflığını, manevi güzelliğini, irade arzusunu, özgürlük arzusunu, sadece dayanma yeteneğini değil, aynı zamanda haklarını, insan onurunu savunma yeteneğini de kişileştirir.

Dobrolyubov, Katerina'yı doğrudan protestonun, kitlelerin kurtuluş özlemlerinin etkili ifadesi anlamına gelen ulusal, ulusal bir karakter, “karanlık bir krallıkta parlak bir ışık” olarak nitelendirdi. Bu görüntünün derin tipikliğine, ulusal önemine işaret eden eleştirmen, "Rus yaşamında farklı durumlarda ortaya çıkan, ancak tek bir fikrin ifadesi olarak hizmet eden homojen özelliklerin sanatsal bir kombinasyonunu" temsil ettiğini yazdı.

Katerina'nın karakterinin bütünlüğü, kararlılığı, yaban domuzu evinin kurallarına uymayı reddetmesi ve esaret altında yaşamayı tercih etmesi gerçeğinde ifade edildi. Ve bu, zayıflığın değil, manevi gücün ve cesaretin, baskı ve despotizme karşı ateşli bir nefretin tezahürüydü. Ostrovsky'nin kahramanı duygularına, eylemlerine, geniş halk kitlelerinin karanlık krallığın nefret edilen koşullarına karşı kendiliğinden protestosunu yansıttı.

"Fırtına" nın önde gelen görüntüleri, eylemin gelişimine organik olarak dahil olan geniş bir sosyal arka plana karşı ortaya çıkar. Fırtına'da ikincil karakterler (Kuligin, Feklusha) ana arsa entrikasının gelişimine doğrudan katılmazlar, ancak gereklidirler, işin temasını ve fikrini somutlaştırmaya hizmet ederler ve oyun yazarının çok yönlü bir çizim yapmasına yardımcı olurlar. oyundaki Rus yaşamının resmi. Ulusal dilin en çeşitli mecazi araçlarını ustaca kullanan Ostrovsky, Fırtına'daki karakterlerin konuşmasını sosyal olarak tipik ve aynı zamanda belirgin bir şekilde bireysel, somut, figüratif, pitoresk hale getirir.

Oyun yazarı, The Thunderstorm'un kompozisyonunu, oyunun temelindeki çatışmanın doğal ifşasına ustaca boyun eğdirir ve eski feodal ahlak ile insan haklarının tezahürü için ilerici özlemler arasındaki mücadeleyi yansıtır. Destansı genişliği ile ayırt edilen Fırtına'nın eylemi derinden dramatiktir, iç ve dış dinamizminde sürekli olarak büyür. Oyunun dramını ve teatralliğini artıran Ostrovsky, zıt bir görüntüye, karakterlerin deneyimleri ve doğada meydana gelen fenomenler (fırtına) arasındaki paralelliğe, eylemin gelişimindeki keskin dönüşlere başvurur, oyunu oyun bölümleriyle doyurur. yüksek duygusal stres. Eylemi hem sokakta hem de meydanda gerçekleştirilen bu oyun, muazzam bir toplumsal ölçeğe, belirgin bir demokratik ideolojiye, derinden tipik karakterlere ve yüksek teatralliğe sahip bir eserdir.

"Fırtına" nın ideolojik anlamı ve sanatsal özelliklerinin en derin açıklaması N.A. Dobrolyubov. Fırtına'nın ortaya çıkmasından kısa bir süre önce, "Karanlık Krallık" başlıklı bir makale yayınladı ve burada Ostrovsky'nin çalışmasını, otokratik Rusya'nın karanlık krallığının bir debunker olarak, "Rus yaşamını derinden anlayan ve bir yazar olarak" parlak bir şekilde yorumladı. temel yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme yeteneği."

Fırtına, devrimci-demokratik eleştirmen tarafından ifade edilen önermelerin doğruluğunun yeni bir kanıtı olarak hizmet etti. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin tüm çalışmaları gibi Fırtına'nın da milliyetinin, yaşamda hüküm süren karmaşık ilişkileri tüm sonuçlarıyla gösteren oyunlarının “daha ​​iyi bir cihaz gerektiren özlemlerin bir yankısı” olarak hizmet etmesi gerçeğinde yattığını açıkladı.

SAHNE EYLEMİNİN KARAKTER, ÇATIŞMA VE ÖZELLİKLERİ

Rus doğasının genişliği arasında, Volga'nın dik kıyısında, Kalinov şehri yayılmıştır. Ve Volga'nın ötesinde köyler, tarlalar, ormanlar görülebilir. "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! Kuligin hayran. Görünüşe göre bu şehrin insanlarının hayatı mutlu olmalı. Ancak öyle değil. Yeni güçler, genç nesil ve modası geçmiş toplumsal düzen ile onun savunucuları arasında bir mücadele var. Oyundaki genç nesil Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon tarafından temsil edilmektedir. Her biri, ana temsilcileri Kabanikha ve Wild olan "karanlık krallığa" karşı çıkıyor. "Fırtınalar"ın kompozisyonu bir aşk dramasına dayanmaktadır. Eylemin konusu, Katerina'nın Tikhon'u sevmediğini, ancak Boris'i sevdiğini itiraf etmesiyle başlar. Dindar bir ailede büyüdüğü için Katerina'nın sevgisi dramatiktir. Duyguları, çocukluğundan beri aşıladığı görüşlerle çelişiyor. Bu nedenle, Boris'e olan aşkını üstesinden gelemeyeceği bir günah olarak görüyor. Dürüst ve samimi bir insan olması acısını daha da ağırlaştırıyor: “Aldatamam, hiçbir şeyi saklayamam.” Katerina'nın hissi kimsede iyiliğe neden olmaz, sadece Barbara ona acır ve ona yardım etmeye çalışır. Ancak Varvara, Katerina için doğal olmayan ve sadece onun acısını artıran Katerina'ya yardım teklif eder. Kabanik ailesinde yetişen Varvara, yalan söylemeyi ve kaçmayı öğrendi, bunu annesinin baskısına direnmek için bir fırsat olarak gördü. Barbara şu ilkeye göre yaşıyor: "dikilmiş ve örtülü olduğu sürece ne istersen onu yap." Diky için çalışan sevgili Kudryash da aynı prensipte yaşıyor. Vahşi'nin görüntüsü, tiranlığın kaba gücünü gösterir. Dikoy'un konuşması cahildir. Bilim, kültür, hayatı iyileştiren icatlar hakkında hiçbir şey bilmek istemiyor. Vahşi sürekli savaşır, ancak yalnızca ondan korkanlarla veya finansal olarak ona bağımlı olanlarla. Haneler çatı katlarında ve mahzenlerde ondan saklanır, yeğeni Boris, ona bağımlı olduğu için istismarına katlanır. Vahşi açgözlü. Hayatının anlamı, servetini elde etmek ve arttırmaktır. Bunun için de hiçbir aracı kullanmaktan çekinmez. Binlercesi olduğu için gücünü hissediyor ve yüzsüzce evrensel saygı ve alçakgönüllülük talep ediyor. Ancak, Vahşi kılığında, tüm militanlığına rağmen çizgi romanın özellikleri var. Yaban domuzu şehirdeki en uğursuz figürdür. Evde dini önyargılara ve Domostroy'a dayalı eski emir ve gelenekleri gözlemler. Kurbanını "yer", "paslı demir gibi öğütür". Zorlayıcı Kabanik'in konuşması bir emir gibi geliyor. Kabanikha, "karanlık krallığın" fikir ve ilkelerinin sözcüsüdür. Bir miktar paranın henüz güç vermediğini, bir diğer vazgeçilmez şartın da parası olmayanların itaati olduğunu anlar. İç iradeyi, direnme yeteneğini öldürmek istiyor. Ne Tikhon ne de Varvara onunla açıkça çelişmeye cesaret edemez. Ancak evdeki ataerkil düzenden memnun değiller. Varvara şöyle diyor: “Bir şeyi kurutmak için ne büyük bir av! En azından hasretten öl... ”Gizlice Curly ile tanışır ve Katerina'ya da aynı yolu önerir. Katerina'nın buna gitmesi zor, ama karar veriyor: "Ne olursa olsun gel, Boris'i göreceğim!" Ancak aşkını uzun süre gizleyemez ve tövbe etmeye karar verir. Halkın tövbesi, çektiği acının derinliğini, ahlaki büyüklüğünü, kararlılığını ve iradesini gösterir. Boris'e şöyle diyor: “İnsan mahkemesinden korkarsam, senin için günahtan korkmadım.” Ancak halkın tövbesi onu rahatlatmaz. Katerina tamamen yalnız bırakılır, destek bekleyecek yeri yoktur. Gelecekteki tüm yaşam, işlenen günah için ona sürekli bir işkence gibi görünüyor. Aile içindeki konumu dayanılmaz hale gelir. Bu durumda Katerina sadece sevdiğine güvenebilirdi. Ancak Boris böyle bir destek olamazdı. Finansal olarak Vahşi'ye bağımlı, iradesine itaat ediyor ve Kyakhta'nın ticaret anlaşması için ayrılıyor. Katherine'e ne kaldı? "Şimdi nereye? Eve gitmek mi?.. Yeniden yaşamak mı? diye soruyor kendine. - Hayır, hayır, yapma, bu iyi değil! Ve insanlar bana iğrenç, ev bana iğrenç ve duvarlar iğrenç! .. Şimdi ölürdüm ... ”Bulduğu tek çıkış yolu Volga'ya koşmaktır. Özgürlüğü ve gerçek mutluluğu deneyimledikten sonra, uğursuz Domuz'un baskısıyla yüzleşemez. Tüm katı doğası buna isyan etti, ancak bu dünyaya eşit olmayan bir mücadelede direnecek gücü yoktu. Katerina'nın ölümü "karanlık krallığa" kendiliğinden bir meydan okumadır. Dobrolyubov, Katerina'nın protestosunun uzlaşmazlığı ve kararlılığı içinde "sarsıntı ve zorbalığın yakın sonu"nu gördü. Kudryash ve Varvara başka topraklara kaçarlar, Tikhon karısıyla ölmediğine üzülür: “Senin için iyi. Katia! Ama neden dünyada kaldım ve acı çektim ... "Dobrolyubov, Katerina'nın ölümünü sadece "acı" değil, aynı zamanda "hoş" olarak da algıladı: onun içinde "bir protestonun sona erdiğini, her ikisinin de iç işkence altında ilan edildiğini" gördü. ve zavallı kadının kendini attığı uçurumun üzerine.

DÜNYA İLE KİŞİ İLİŞKİLERİ SORUNU

Yazar, ataerkil dünyanın ve ataerkil bilincin krizine odaklanır. Ama aynı zamanda, oyun, taşlaşmış dünyayla yüzleşmeye cesurca itiraz etmeye cesaret eden yaşayan bir ruh için bir ilahiye dönüşüyor. Ve bu sorun her zaman alakalı olacaktır.

Karakterlerin klasik "taşlaşması", ataerkil dünyanın tüm sistemiyle derinden uyumludur. Bu onun değişememe, yasalarına uymayan her şeye karşı şiddetli direnişi, ataerkil dünyanın çemberinin bir parçası olan herkesi köleleştiriyor, kısır döngüsünün dışında var olamayan ruhlar oluşturuyor. Bu hayatı sevip sevmemeleri önemli değil - başka bir hayatta yaşayamayacaklar. Oyunun kahramanları ataerkil dünyaya aittir ve onunla kan bağları, bilinçaltına bağımlılıkları, oyunun tüm eyleminin gizli kaynağıdır; karakterleri çoğunlukla "kukla" hareketleri yapmaya zorlayan bir yay. Yazar sürekli onları vurgular
kendine yeterlilik eksikliği, kendi kendine yeterlilik eksikliği. Dramanın figüratif sistemi, ataerkil dünyanın sosyal ve aile modelini neredeyse tekrarlar. aile ve
aile problemleri. Bu küçük dünyanın hakimi, ailenin en büyüğü Marfa Ignatievna'dır. Etrafında, aile üyeleri çeşitli mesafelerde gruplandırılmıştır - bir kızı, bir oğlu, bir gelini ve evin neredeyse haklarından mahrum bırakılmış sakinleri: Glasha ve Feklusha. Aynı “güçlerin hizalanması” şehrin tüm yaşamını düzenler: Dikaya'nın merkezinde (ve oyunda adı geçmeyen onun seviyesindeki tüccarlar), çevrede parası olmayan ve daha az önemli insanlar var.
sosyal pozisyon.

Kalinov kendini dünyadan o kadar sağlam bir şekilde çitlemişti ki bir yüzyıldan fazla bir süredir canlı yaşamın tek bir nefesi şehre girmedi. Kalinov'un "ilerici ve eğitimci" Kuligin'e bakın! Bilim sevgisi ve kamu yararına olan tutkusu onu başkalarının gözünde aptallığın eşiğine getiren bu kendi kendini yetiştirmiş tamirci, bir "perpeta mobile" icat etmeye çalışıyor: o, zavallı adam, temel sürekli bir hareket makinesi yaratmanın imkansızlığı büyük dünyada uzun zamandır kanıtlanmıştır ... Lomonosov ve Derzhavin'in satırlarını coşkuyla okur,
ve hatta onların ruhuyla şiir yazar... Ve şaşırır: Puşkin yok, Griboyedov yok, Lermontov yok, Gogol yok, Nekrasov yokmuş gibi! Archaism, yaşayan fosil - Kuligin. Ve onun çekicilikleri, fikirleri, iyi bilinenler, uzun zamandır keşfedilmiş olanlar hakkındaki aydınlatıcı monologları görünüyor.
Çılgın yeniliklerle Kalinovtsy, temellere cüretkar bir şok:

“D ve k, y hakkında. Evet, sizce fırtına nedir? A? Pekala, konuş!

Kuligin. Elektrik.

vahşi (basma ayağı). Başka ne var elestrichestvo! Peki, nasıl hırsız değilsin! Bize ceza olarak bir fırtına gönderiliyor ki biz de hissedelim ve kendinizi direklerle ve bir tür dürtmelerle savunmak istiyorsunuz, Tanrı beni affetsin. Nesin sen, Tatar mısın, nesin? Tatar mısın? A? Konuşmak! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, dereceniz, Derzhavin dedi ki:

ben bedendeyim
toza dönüşüyorum

Zihin şimşekleri
Emrediyorum.

Kalinov'un ne paratonerlere, ne Lomonosov'a ne de sürekli bir hareket makinesine ihtiyacı var: tüm bunların ataerkil dünyada yeri yok. Ama sınırlarının ötesinde ne olur? Okyanus orada hiddetleniyor, uçurumlar açılıyor - tek kelimeyle, "Şeytan orada topu yönetiyor." İki dünyanın paralel ve bağımsız varlığının mümkün olduğuna inanan Tolstoy'un aksine: ataerkil, bağımsız ve değişmez ve modern,
sürekli değişen Ostrovsky, temel uyumsuzluklarını, donmuş, yenilenemeyen bir yaşamın kıyametini gördü. Onun yerini alacak yaklaşan yeniliklere direnmek
Ataerkil dünya, “hızla koşan tüm yaşamlar içinde”, genellikle bu yaşamı fark etmeyi reddeder, kendi etrafında, diğer her şeye karşı kasvetli, düşmanca tecritinin haklı gösterilebileceği - tek - özel bir mitolojik alan yaratır. Kalinov'un etrafında tasavvur edilemez şeyler oluyor: gökten düşenler var
kana susamış halkların yaşadığı tüm ülkeler: örneğin, Litvanya "gökten üzerimize düştü ... ve onunla bir savaşın olduğu yerde, hafıza için oraya höyükler döküldü." Orada “köpek başlı” insanlar yaşıyor; orada yaparlar
haksız mahkeme Mahnut Farsça ve Türk Sultanı Mahnut.

"Yapacak bir şey yok, teslim olmalıyız! Ama bir milyonum olduğunda, o zaman konuşacağım.” Bu milyon, Kuligin'e davaya "hak" verecek
yıkım”, lehindeki en güçlü argüman olacaktır. Bu arada, akıllı Kuligin'in "teslim ettiği" milyon yok. Herkes boyun eğiyor, sessiz, aldatıcı oyunlarına öncülük ediyor: Varvara, Tikhon, atılgan Kıvırcık, boyun eğiyor zaten
kapalı alan Kalinova Boris. Katerina teslim olamaz.
Ataerkil bilinçte boş bir ritüele dönüşen inanç, onda canlıdır, suçluluk ve günah duygusu öncelikle kişiseldir; henüz dini ritüellerde kemikleşmemiş ilk Hıristiyanların coşkusuyla inanır ve tövbe eder.
Ve bu kişisel yaşam algısı, Tanrı, günah, görev, Katerina'yı kısır döngüden çıkarır ve onu Kalinov'un dünyasına karşı koyar. Kalinovitler onda şehirli Boris'ten çok daha yabancı bir fenomen gördüler.
Kuligin'in şiirlerini okuyorum. Bu nedenle Kalinov, Katerina için bir duruşma düzenler.

Parlak taslakta “Yargıçlar kim?” V. Turbin, Groz'daki davanın temasını incelikle araştırıyor: “Kuligin kimseyi yargılamak istemiyor. Basit Varvara bir sırıtışla yargıç rolünden kaçınır: “Seni neden yargılayayım? Benim günahlarım var."
Ama Kalinov'u pençesine alan kitlesel psikoza direnmek onlara düşmez. Ve psikoz, sahnede titreşen iki eksantrik tarafından tutuşturulur: bir gezgin
Feklusha ve uşaklı bayan. Feklushin'in Makhnutlar ve köpek başlı insanlarla ilgili hikayeleri Turbin'e göre en önemli hikayeler.
oyunun poetikasının unsuru: "Ve birbirlerine aynadaymış gibi bakarlar, iki dünya: fantastik ve gerçek." Ve yine bir grup canavarla, centaurlarla tanışıyoruz. Doğru, bu sefer onların tuhaf figürleri, gezgin gezgine göre, burada, Kalinovo'da gerçekleştirilen yargının doğruluğunun daha açık bir şekilde öne çıktığı bir arka plandır.

Bu mahkeme kurban beklentisiyle pusuya yattı. Ve kurban belirir: Gök gürlemelerinde, çakan şimşeklerde, temizlenmeyi arzulayan bir günahkarın doğal, dürüst sözü işitilir. Ve sonra ne olduğu çok iyi biliniyor. Türk ve İranlı Makhnutların krallığında bir yerde Katerina, belki affedilebilirdi; ama Kalinov'a merhameti yok.

Her yeri kaplayan, her yeri kaplayan tarafından uçuruma, uçuruma sürüklendi
amatör bir mahkemenin sözüyle günahkar vefat eder: “Havuzda daha iyi ... Evet, acele et!”

"KARANLIK KRALLIK"IN MUTLULUK FİKİRİ

The Thunderstorm'daki aksiyonun gelişimi, dramanın çatışmasını yavaş yavaş ortaya koyuyor. Yaban Domuzu ve Yaban'ın diğerleri üzerindeki gücü hala harika. “Ama bu harika bir şey,” Dobrolyubov “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makalesinde yazıyor, “ancak Rus yaşamının tiranları, ne ve neden bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlıyor .. ., başka başlangıçlarla birlikte başka bir yaşam büyüdü ve çok uzakta olmasına rağmen henüz net bir şekilde görünmüyor, ancak şimdiden bir önsezi veriyor ve zorbaların karanlık keyfiliğine kötü vizyonlar gönderiyor. "Karanlık krallık" budur - Çarlık Rusya'sındaki tüm yaşam sisteminin somutlaşmışı: halkın haklarının olmaması, keyfilik, insan onurunun baskısı. Şiirsel, hülyalı, özgürlüğü seven bir doğa olan Katerina, Yaban ve Domuzların bu dünyasına girer. Duygularının ve ruh hallerinin dünyası, annesinin ilgi ve şefkatiyle çevrili olduğu anne babasının evinde şekillendi. "Karanlık krallık" ile Katerina'nın ruhani dünyası arasındaki ikiyüzlülük ve müstehcenlik, küçük vesayet atmosferinde yavaş yavaş olgunlaşıyor. Katerina sadece şimdilik acı çekiyor. "Ve eğer buradan gerçekten bıkarsam, o zaman hiçbir güç beni tutamaz. Kendimi pencereden atarım, Volga'ya atarım, burada yaşamak istemiyorum, bu yüzden, hatta eğer beni kesersen!" diyor. Dar görüşlü ve ezilmiş bir kocanın kalbinde yankı bulamayınca, duyguları herkesten farklı bir insana dönüşür. Boris'e olan aşk, Katerina gibi etkileyici bir doğanın güç özelliği ile alevlendi, kahramanın hayatının anlamı haline geldi. Katerina sadece çevresiyle değil, kendisiyle de çatışır. Bu, kahramanın konumunun trajedisi. Drama bir tövbe sahnesiyle bitseydi, "karanlık krallığın" yenilmezliğini gösterecekti. Ancak drama, Katerina'nın hem özgürlüğünü kısıtlayan güçler hem de iradesini ve zihnini kısıtlayan karanlık temsilciler üzerindeki ahlaki zaferiyle sona erer. Katerina intihar etmeye karar verir. Kahramanın intiharı, değersiz bir hayatın ev inşa krallığının karanlık güçlerine karşı bir protestosudur. Bir kadın, en haklarından mahrum bırakılmış yaratık ve hatta tüccar sınıfının karanlık, hareketsiz ortamında bile artık "tiranlık iktidarının" boyunduruğuna dayanamıyorsa, bu, yoksul, ezilmiş insanlar arasında öfkenin olgunlaştığı anlamına gelir, bu da insanları kararlı bir mücadeleye sevk etmelidir. Rusya, köylü reformundan önce muazzam bir toplumsal yükseliş dönemi yaşadığında, "Fırtına" draması büyük önem taşıyordu. Katerina'nın imajı, sadece Ostrovsky'nin çalışmalarında değil, aynı zamanda tüm Rus ve dünya edebiyatında da kadınların en iyi imajlarına aittir.

KATERINA'NIN PROTESTOSU

Katerina'nın görüntüsü, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki en çarpıcı görüntüdür. Katerina'nın görüntüsünü ayrıntılı olarak analiz eden Dobrolyubov, ona "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" adını verdi. Katerina'nın ailesinin evindeki hayatı iyi ve dikkatsizce ilerledi. Burada kendini rahat hissetti. Katerina kolayca, kaygısız, neşeyle yaşadı. Sık sık yürüdüğü ve çiçeklere hayran olduğu bahçesini çok severdi. Daha sonra Varvara'ya evindeki hayatını anlatırken şöyle diyor: "Yaşadım, yabandaki bir kuş gibi hiçbir şeye üzülmedim. Ve ediyorum."

Katerina, duygularının, dürüstlüğünün, doğruluğunun, cesaretinin, kararlılığının derinliğinde "karanlık krallığın" tüm temsilcilerinden farklıdır. İyi bir ailede büyüdüğü için Rus karakterinin tüm güzel özelliklerini korudu. Bu saf, samimi, ateşli bir doğa, aldatmayı bilmeyen açık bir ruhtur. Evlerindeki her şeyin aldatma üzerine kurulu olduğunu iddia eden Varvara'ya, “Nasıl aldatacağımı bilmiyorum, hiçbir şeyi saklayamam” diyor. Aynı Varvara, kahramanımıza bir tür "zor", "harika" diyor. Katerina güçlü, kararlı, iradeli bir kişidir. Çocukluğundan beri cesur işler yapabildi. Varvara'ya kendinden bahseden ve onun ateşli doğasını vurgulayan: "Çok ateşli doğdum!" Katerina doğaya, güzelliğine, Rus şarkılarına çok düşkündü. Bu nedenle, konuşması - duygusal, coşkulu, müzikal, melodik - yüksek şiirle doludur ve bazen bize bir türkü hatırlatır.

Kendi evinde büyüyen kahramanımız, ailesinin tüm asırlık geleneklerini benimsedi: büyüklere itaat, dindarlık, geleneklere itaat. Hiçbir yerde eğitim görmemiş olan Katerina, gezginlerin ve hacıların hikayelerini dinlemeyi severdi ve genç yaşamını zehirleyen tüm dini önyargılarını algılayarak Katerina'yı Boris'e olan sevgiyi, denediği ve kaçamadığı korkunç bir günah olarak algılamaya zorladı. . Her şeyin zalim, sert, kaba, despot bir Kabanik'in yönetimi altında olduğu yeni bir aileye giren Katerina, kendisine karşı sempatik bir tavır bulamıyor. Hayalperest, dürüst, samimi, insanlara dost olan Katerina, bu evin bunaltıcı atmosferini özellikle zorluyor. Yavaş yavaş, Katerina'nın insanlık onurunu sürekli rahatsız eden Kabanikha'nın evindeki yaşam, genç kadın için dayanılmaz hale geliyor. Ruhunda, ona mutluluk, özgürlük ve bağımsızlık vermeyen "karanlık krallığa" karşı donuk bir protesto ortaya çıkmaya başlar. Bu süreç gelişiyor... Katerina intihar ediyor. Böylece, "karanlık krallığa" karşı ahlaki bir zafer olan haklılığını kanıtladı.

OYUNDAKİ ÇATIŞMANIN ÖZELLİKLERİ

Çatışma, görüşlerinde, tutumlarında uyuşmayan iki veya daha fazla tarafın çatışmasıdır. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda birkaç çatışma var, ancak hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilir? Edebiyat eleştirisinde sosyolojik çağda, bir oyunda en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki, Katerina'nın görüntüsünde, kitlelerin "karanlık krallığın" zincirleme koşullarına karşı kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek ve tiran kayınvalidesiyle çarpışmasının bir sonucu olarak Katerina'nın ölümünü algılarsak. , oyunun türü sosyal ve gündelik bir drama olarak tanımlanmalıdır. Drama, insanların kamusal ve kişisel isteklerinin ve bazen de yaşamlarının, onlara bağlı olmayan dış güçler tarafından yıkımla tehdit edildiği bir eserdir. Oyun aynı zamanda Katerina ve Kabanikha arasında nesiller arası bir çatışmayı da içeriyor: Yeni her zaman eskinin peşine düşer, eski yeniye teslim olmak istemez. Ancak oyun, ilk bakışta göründüğünden çok daha derin. Sonuçta, Katerina öncelikle kendisiyle mücadele eder ve Kabanikha ile değil, çatışma onun etrafında değil kendi içinde gelişir. Bu nedenle, "Fırtına" oyunu bir trajedi olarak tanımlanabilir. Trajedi, kahramanın kişisel özlemleri ile kahramanın zihninde meydana gelen kişisel üstü yaşam yasaları arasında çözülmez bir çatışmanın olduğu bir eserdir. Genel olarak, oyun eski bir trajediye çok benzer: koronun yerini bazı ekstra arsa kahramanları alır, sonuç, eski trajedide olduğu gibi kahramanın ölümüyle sona erer. Katerina'nın ölümü, iki tarihi çağın çarpışmasının sonucudur. Oyundaki bazı karakterlerin yaşadıkları zamana göre farklılık gösterdiği görülmektedir. Örneğin: Kuligin, 18. yüzyılın adamıdır, antik çağda bilinen bir güneş saatini veya Orta Çağ'ın ayırt edici özelliği olan bir perpetuum mobili veya bir paratoner icat etmek ister. Kendisi uzun zamandır icat edilene zihniyle ulaşır ve sadece onun hakkında hayal kurar. Lomonosov ve Derzhavin'den alıntı yapıyor - bu aynı zamanda 18. yüzyıl erkeğinin bir özelliği. Boris zaten 19. yüzyılın eğitimcisi, eğitimli bir insan. Katerina, Petrine öncesi zamanların kahramanıdır. Çocukluğuyla ilgili hikaye, ataerkil ev inşa ilişkilerinin ideal varyantı hakkında bir hikaye. Bu krallar dünyasında, yalnızca her şeye nüfuz eden karşılıklı sevgi, insan kendini toplumdan ayırmaz. Katerina, ahlaki ve etik yasaları reddedemeyecek şekilde yetiştirildi, bunların ihlali kaçınılmaz ölümdür. Katerina, dünya görüşüne göre şehirdeki herkesten daha yaşlı, hatta Kalinovo'daki ev inşa yolunun son koruyucusu olarak kalan Kabanikha'dan bile daha yaşlı olduğu ortaya çıktı. Sonuçta, Kabanikha sadece ailesinde her şeyin olması gerektiği gibi olduğunu iddia ediyor: gelini ve oğlu korkuyor ve saygı duyuyor, Katerina kocasından korkuyor ve her şeyin gerçekte nasıl olduğu umrunda değil, sadece onun için dış görünüş önemlidir. Ana karakter kendini tamamen farklı bir şekilde hayal ettiği bir dünyanın içinde bulur ve Katerina'nın içindeki ataerkil yaşam biçimi gözlerinin önünde yıkılmaktadır. Birçok yönden Varvara, Katerina'nın kaderine karar verir ve Katerina'yı bir randevuya çıkmaya teşvik eder. Varvara olmasaydı buna pek karar veremezdi. Varvara, ataerkil ilişkilerin dönüm noktasında oluşan Kalinov şehrinin gençliğini ifade eder. Onun için yeni bir ortama giren Katerina, topluma alışamaz, ona yabancıdır. Onun için ideal koca bir destek, destek, yöneticidir. Ancak Tikhon, Katerina'nın beklentilerini doğrulamaz, ondan hayal kırıklığına uğrar ve şu anda yeni bir duygu doğar - aşk duygusu şeklini alan bir kişilik duygusu. Katerina için bu duygu korkunç bir günahtır. Ataerkil bir dünyada yaşamaya devam ederse, bu duygu var olmayacaktı. Tikhon erkeksi iradesini gösterse ve onu yanına alsa bile, Boris'i sonsuza kadar unutacaktı. Katerina'nın trajedisi, ikiyüzlü olmayı ve Kabanikha gibi davranmayı bilmemesidir. Oyunun ana karakteri, ahlaki gereksinimleri yüksek olan ahlaklı, hayata nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor. Domostroy yasalarını bir kez ihlal ettiği için yaşayamadı. Katerina'dan kaynaklanan duygu onun içinde tam olarak somutlaştırılamaz ve yaptığı şeyle uzlaşamayan daha da büyük bir günah - intihar eder. "Fırtına" oyunu, ataerkil ilişkilerin dönüm noktası çağının önemli bir rol oynadığı ana karakterin trajedisi.

The Thunderstorm'u sosyal bir drama olarak düşünürsek, ortaya çıkan çatışma oldukça basit görünüyor: Sanki dışsal, sosyal; Seyircinin dikkati karakterler arasında eşit olarak dağıtılır, hepsi bir tahtadaki dama gibi, bir arsa taslağı oluşturmak için gerekli olan rolleri hemen hemen aynı şekilde oynarlar, karıştırırlar ve sonra, titreşerek ve yeniden düzenleyerek, sanki etiketlerdeymiş gibi, sorunu çözmeye yardımcı olurlar. karmaşık arsa. Karakter sistemi, çatışma ortaya çıkacak ve tüm aktörlerin yardımıyla olduğu gibi çözülecek şekilde düzenlenirse. Burada gündelik bir doğa dramasıyla uğraşıyoruz, çatışması basit ve tahmin edilmesi kolay. Fırtına'da neler oluyor? Evli bir kadın, daha çok Tanrı'dan korkar, başka birine aşık olur, onunla gizlice buluşur, kocasını aldatır. Onu endişelendiren tek şey, “geçen yüzyılın” temsilcisi olan ve alegorik olarak konuşan içeriğin kendisini değil, tam olarak yasanın harfini kutsal bir şekilde koruyan kayınvalidesiyle olan ilişkisidir. Katerina, böyle bir çatışma düzeni ve bir sosyal drama olarak "Fırtına" tür tanımı ışığında böyle bir anlayışla, yeni zamanın, "şimdiki yüzyılın" kişileşmesidir ve Tikhon ile birlikte, Varvara, Kudryash, geçmişin kalıntılarına karşı, konut inşaatına karşı, kişileşmesi reform öncesi Kalinov olan ölü kurallar ve emirlerin durgun atmosferine karşı savaşıyor. Ana antagonistler de kolayca tanımlanır - Katerina ve Kabanikha. Bu ruhla, birçok eleştirmen Fırtına'yı ve özellikle N. A. Dobrolyubov'u anladı. Burada güçlü kişilikler çarpışıyor, iki düşman, biri ayrılmak zorunda ve aniden ... Bu görünüşte mahkum olan kişi, arkaik yaşam görüşleriyle eski Kabanikha değil, onunla çevrili genç, güç dolu Katerina olduğu ortaya çıkıyor. aynı görüşte olan insan, hemfikir. Sorun ne? Ne oldu? Eski ve yeni, “şimdiki yüzyıl ve geçen yüzyıl” arasındaki çatışma çözülmüş gibi görünüyor, ancak biraz garip bir şekilde. Bütün bunlar bizi oyundaki çatışmanın ilk bakışta göründüğünden çok daha derin, daha karmaşık ve incelikli olduğu fikrine götürüyor. Tabii ki, ustaca inşa edilmiş bir hikaye, iki güçlü kişilik - Katerina ve Kabanikhi arasındaki bir yüzleşme gerçekleşir ve bize mevcut herhangi bir televizyon dizisini anımsatan sosyal nitelikte bir çatışmayı gözlemleme fırsatı verir. Ancak burada, oyunun biraz farklı bir okuması ve farklı bir tür tanımıyla, Fırtına'nın konusunun farklı bir yorumuyla derinden gizli bir çatışma ortaya çıkıyor. "Fırtınalar" türünün tanımı ve çatışmanın sosyal olarak anlaşılması, A. N. Ostrovsky, burada sadece geleneğe bir övgü değil, aynı zamanda belki de o sırada mümkün olan tek seçenek. A. I. Zhuravleva bu fenomeni şu şekilde açıklıyor: “... Ostrovsky'den önceki Rus dramasının tüm tarihi, kahramanların özel şahıslar olacağı ve tarihi şahsiyetler, hatta efsanevi olanlar olduğu böyle bir trajedinin örneklerini vermedi.” Dolayısıyla, "Fırtına" nın farklı bir yorumla tür tanımı trajedidir ve buna göre trajedi, dramadan daha yüksek düzeyde bir çatışma anlamına gelir. Çelişki, karakter sistemi düzeyinde değil, daha karmaşık bir düzeyde gerçekleştirilir. Çatışma öncelikle kendi kendisiyle savaşan kahramanın zihninde ortaya çıkar.

Trajedinin tarihi, yüzyılların derinliklerine kadar gider, ancak genellikle aktörler, eski trajediden başlayarak tarihsel figürlerdi. Ahlaki, içsel ahlaki ilkelerini (ve hiçbir şekilde "dışsal", sentezlenmiş devlet yasalarını ihlal etmeden) ne yapacağını bilemeyen Sofokles'li Antigone'yi hatırlamak yeterlidir.

A. N. Ostrovsky ile çatışma böyle, içsel, ahlaki, sadece çarın kızı ya da asil bir hanımefendi tarafından değil, basit bir tüccarın karısı tarafından yaşanıyor. Hıristiyan ahlakı ve ev inşa ilkeleriyle yetiştirilmiş, korku içinde onların çöküşünü sadece çevresinde değil, aynı zamanda kendi içinde, ruhunda görüyor. Etrafındaki her şey çöküyor, “duayla zaman gelmeye başladı” diyor gezgin Feklusha. Günahkârlığının bilinci ve aynı zamanda hiçbir şey için suçlanmayacağı ve tutkuya karşı koyamayacağı anlayışı, onu kendi içinde çözülmez bir çelişkiye götürür.

Katerina, Tikhon'u sevemez - sonuçta, ruhunda Tanrı'ya böyle ihanet eder, ancak yine de korkunç bir şey olur ve Katerina hiçbir şeyi değiştiremez. Çatışma, ilk bakışta duygu seçme özgürlüğü hakkını arayan Kabanikh ve Katerina'nın düşmanlığında değil, çatışma böyle bir mücadelede Tanrı'ya karşı bir suç gören ve uzlaşamayan Katerina'nın kendisindedir. o. Ve Tikhon'un finalde haykırdığı gibi, olan her şeyi modern zamanların bir adamının bakış açısından algılayan Katerina'yı yok eden Kabanikha değil - Katerina, duygularının kendi baskıcı tutarsızlığıyla mahvoldu. Ancak Katerina'nın içsel deneyimlerinin anlaşılması, oyundaki diğer tüm karakterlerin yanı sıra Tikhon için de erişilemez. Arka plana düşmüş gibi görünüyorlar, sadece bir arka plan olarak hizmet ediyorlar, örneğin, Vahşi veya bir hanımefendi gibi Katerina'nın karakterinin tezahürü için bir dekorasyon. Ama aslında, ana karakterlerden biri olan Boris, genellikle "duruma daha çok ait" olarak nitelendirilir. Tüm karakterler tek bir bütün oluşturuyor gibi görünüyor - Kuligin'in ilerici dünya görüşüyle ​​birleşen inançsızlıkları, Katerina'nın fanatik inancına bir tür denge sağlıyor. Aynı zamanda, Katerina'nın neredeyse mezhepçi inancı, ruhunda çözülmez bir çelişkiye yol açarken, diğer herkes uzun zamandır vicdanıyla uzlaşmaktadır. Bu çelişki barışçıl bir şekilde çözülemez ve Katerina kendisiyle uzlaşmaya varamaz.

Katerina diğer tüm kahramanlardan çok farklıdır, ancak Kabanikha'ya çok benzer. Her ikisi de fanatik olarak inanıyor, ikisi de Katerina'nın kabahatinin dehşetinin farkındalar, ancak Kabanikha eski, modası geçmiş olanı koruyorsa, Katerina da tüm kalbiyle inanıyor ve onun için tüm bu testler Kabanikha'dan çok daha zor. Belirsizlik durumuna dayanamayan Katerina, pişmanlık içinde bir çıkış yolu görür, ancak bu bile onu rahatlatmaz. Tövbe artık özel bir rol oynamıyor, intikam kaçınılmaz, Katerina, tüm gerçek inananlar gibi kaderci ve hiçbir şeyin değiştirilebileceğine inanmıyor. Ruhtaki trajik çatışmayı sona erdirmenin tek bir yolu vardır - onu kaybetmek, onu ölümsüzlükten mahrum etmek ve Katerina en büyük günahı işler - intihar.

Dolayısıyla, bu trajedinin doruk noktasının ve sonucunun türün kendisi tarafından dikte edildiğini görüyoruz ve bu artık dış çatışmasıyla sosyal bir drama değil. Oyun, trajedi yasalarına göre inşa edilmiştir; tür, kompozisyon, arsa - her şey çatışmayı etkiler, onu ince ve çok yönlü, derin ve anlamlı kılar.

Güvenle söylenebilir: "Fırtına", olduğu gibi, yeni bir geleneğin ortaya çıkmasının başlangıcıdır ve aynı zamanda, çatışmanın özgünlüğü nedeniyle "18. yüzyılın Rus edebiyatında benzersiz bir fenomen" olarak kalır. Yüzyıl."

ÇÖZÜM

Aşk, insanın sadece en yüce duygusu değil, aynı zamanda en insanidir. Bazen bir insanı tüm eksiklikleri ve kusurları ile hayatın derinliklerinden kaldırır ve ruhun kar beyazı doruklarına götürür. Ve bazen o kadar büyüktür ki sadece trajik bir sonuç bulabilir. Bu, trajik bir şekilde, drama A.N.'nin ana karakterinin hayatıdır. Ostrovsky "Fırtına". Ve olan her şeyde, sadece kendini suçladı, kimseyi suçlamadı ve hiçbir şeyden rahatsız olmadı. Hayattan ayrılması muhtemelen onu tanıyan ve sevenler için acı bir sitem, kararsızlıkları, yetersizlikleri ve hatta sevdiklerini anlamaktaki isteksizlikleri için bir sitem olacaktır.

"Fırtına" draması "sıcak kalp" trajedisi olarak adlandırılabilir. İçindeki her şey yanan tutkunun nefesiyle havalanıyor, her şey trajik zıtlıklar ve çatışmalarla dolu. Tüm karakter, duygu, çıkar çatışmaları, tavizler ve uzlaşma hariç, en uç noktaya getirilir.

Araştırmamız sırasında, yalnızca bir Rus insanının bu şekilde sevebileceği, bu şekilde fedakarlık yapabileceği, bu nedenle görünüşte tüm zorluklara itaatkar bir şekilde katlanırken, bir köle değil, özgür kaldığı sonucuna vardık.

Çalışmalarında, A.N. Ostrovsky, ev inşasının ilke ve geleneklerini izleyen küçük-burjuva bir ailenin koşullarında kadınların kaderinin trajedisini gösterdi. Yazar, zalim bir ailenin, neşeli ve saf bir kızdan bir insanı nasıl intihara meyilli hale getirdiğini gösterdi.
yani, yaşamda aşırı derecede umutsuzluğa ve hayal kırıklığına sürüklenen bir kişi.

Bu eser 140 yıldan daha eski olmasına rağmen hala büyük ölçüde modernliğini koruyor. Ne de olsa, birçok ailede kadınların payı Katerina'nınki kadar zor olmaya devam ediyor.

KULLANILAN EDEBİYAT LİSTESİ:

1. Anikin A.A. Oyunun okunmasına A.N. Ostrovsky "Fırtına". // Aydınlatılmış. okulda - 1998. - 3 numara

2. Gracheva I.V. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki sanatsal detay. // Aydınlatılmış. okulda - 2003. - No. 8

3. Dobrolyubov N.A. Toplu eserler, 3 cilt, cilt III

4. Zhuravleva A.I. "Fırtına" A.N. Ostrovsky. // Aydınlatılmış. okulda - 1984 - 2 numara

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. - M.: Moskova Yayınevi. Üniversite 1998. - s. 35-56

6. Dobrolyubov ve Pisarev'in değerlendirmesinde Orlov P. Ostrovsky'nin draması "Fırtına". // Aydınlatılmış. okulda - 1967. - 3 numara

7. Petrova S.M. 19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi. - M.: Aydınlanma. 1974. - 225-241'den

8. Pisarev M.I. Fırtına. Dram A.N. Ostrovsky. "Sargı Sayfası". 1860. - 20 numara

9. Podrubnaya E.A. Hayatta her zaman başarıya yer vardır. // Rus. langırt ve yaktı. - 2000. - No. 5

10. Repina L.G. A.N.'nin çalışmasında "Sıcak Kalp" teması. Ostrovsky. // Rus. langırt ve yaktı. - 2001. - No. 5

11. Fokin P.E. Fırtınada Fırtına. // Rus. konuşma. - 1985. - 2 numara

ÜZERİNDE. Dobrolyubov. Toplu eserler, 3 cilt, cilt III, s. 198.

ÜZERİNDE. Dobrolyubov. Toplu eserler, 3 cilt, cilt III, s. 177

yapay zeka Zhuravleva

Çatışma, dramatik bir çalışmanın ana itici gücüdür. Çatışma hikaye boyunca ortaya çıkıyor ve birkaç farklı düzeyde uygulanabilir. Çıkarların, karakterlerin veya fikirlerin çatışması olsun, çatışma çalışmanın sonunda çözülür. Çatışmanın özü, edebi dönem tarafından da belirlenebilir (örneğin gerçekçilik ve postmodernizm, farklı çatışma türleri ile karakterize edilir). Gerçekçilikte çatışma, toplumsal kargaşanın tasvirinde ve toplumun kusurlarının kınanmasında gizlenecektir. Örneğin, makale Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki ana çatışmayı ele alacaktır.
Eser, köleliğin kaldırılmasından birkaç yıl önce, 1859'da yazılmıştır. Ostrovsky, sırf yaşam biçimi aynı kaldığı için toplumun kendisini ne kadar içeriden aşındırdığını göstermek istedi. Ataerkil düzen ilerlemeyi engellerken, yozlaşma ve kölelik insandaki insan unsurunu yok eder. Böyle bir atmosferin tanımında, Fırtına'nın ana çatışması yatmaktadır.

Bu nedenle, kural olarak, çatışma karakter düzeyinde gerçekleşir. Bunu yapmak için, karakter çiftleri veya grupları tanımlanmalıdır. En çarpıcı yüzleşmeyle başlamalısınız: Katya-Kabanikha çifti. Bu kadınlar, koşulların iradesine göre birlikte yaşamak zorunda kaldılar. Kabanov ailesi oldukça zengin, Marfa Ignatievna'nın kendisi bir dul. Bir oğlu ve bir kızı büyüttü. Yaban domuzu sürekli oğlunu manipüle eder, skandallar ve öfke nöbetleri düzenler. Bir kadın, yalnızca kendi fikrinin var olma hakkına sahip olduğuna inanır, bu nedenle her şey onun fikirlerine uygun olmalıdır. Aşağılar, ailenin diğer üyelerine hakaret eder. Varvara, kızı annesine yalan söylediği için en azını alır.

Katya, Kabanikh'in oğlu Tikhon Kabanov ile erken evlendi. Katya safça evlenmeden önceki hayatının yeni hayatından pek farklı olmayacağına inanıyordu, ama kız yanılmıştı. Saf Katya, Varvara'nın yaptığı gibi annene nasıl yalan söyleyebildiğini, duygu ve düşüncelerini birinden nasıl gizleyebildiğini, kendi fikrinin hakkını nasıl koruyamadığını anlayamıyor. Bu ailenin emirleri ona yabancıdır, ancak o dönemde hüküm süren ataerkil temeller nedeniyle kızın başka seçeneği yoktu.

Burada çatışma iç düzeyde gerçekleşir. Bu karakterler çok farklı, ancak her iki kadın da aynı güçlü karaktere sahip. Katerina, Kabanikh'in zararlı etkisine direnir. Marfa Ignatievna, Tikhon'u annesine karşı "ayarlayabilecek" güçlü bir rakiple karşı karşıya olduğunu anlıyor ve bu onun planlarının bir parçası değil.

Bir çift Boris - Katerina'da bir aşk çatışması gerçekleşir. Kız şehre gelen genç bir adama aşık olur. Boris, diğerlerinden farklı olarak Katya'ya kendisi gibi görünüyor. Boris, Katerina gibi şehrin atmosferinden rahatsız. İkisi de buradaki her şeyin korku ve para üzerine kurulmasından hoşlanmıyor. Gençlerin duyguları oldukça hızlı alevlenir: Bir toplantı, birbirlerine aşık olmaları için yeterliydi. Tikhon'un ayrılışı, aşıkların gizlice buluşup birlikte vakit geçirmelerini sağlar. Katya, Boris uğruna bir günah işlediğini, ancak günahtan korkmadığı için insanların kınanmasından korkmadığını söylüyor. Kız toplantılarını neden gizlediğini anlamıyor. Daha sonra Boris'e karşı dürüst olmak için her şeyi kocasına itiraf etmek istedi, ancak genç adam onu ​​böyle bir eylemden vazgeçirdi. Boris'in gizlice buluşması ve sorumluluk almaması daha uygundur. Tabii ki birlikte olamazlardı. Aşkları trajik ve geçicidir. Katya, Boris'in aslında diğer tüm sakinlerle aynı olduğunu fark ettiğinde durum beklenmedik bir dönüş alır: sefil ve önemsiz. Ve Boris inkar etmeye çalışmıyor. Ne de olsa şehre sadece amcasıyla ilişki kurmak için geldi (sadece bu durumda miras alabilirdi).

Kuligin-Dikoi çifti, Ostrovsky'nin draması The Thunderstorm'daki ana çatışmayı belirlemeye yardımcı olacak. Kendi kendini yetiştirmiş mucit ve tüccar. Şehirdeki tüm güç Vahşilerin elinde toplanmış gibi görünüyor. Zengindir, ancak yalnızca sermayeyi artırmayı düşünür. Belediye başkanının tehditlerinden korkmuyor, sıradan sakinleri aldatıyor, diğer tüccarlardan çalıyor, çok içiyor. Vahşi sürekli yemin eder. Sözlerinin her birinde hakaret için bir yer vardı. Sosyal merdivende onun altında bulunan insanların onunla konuşmaya değer olmadığına, sefil varlıklarını hak ettiklerine inanıyor. Kuligin insanlara yardım etmeye çalışır, tüm icatları topluma fayda sağlamalıdır. Ama o fakir ve dürüst emekle kazanmanın bir yolu yok. Kuligin şehirde olan her şeyi biliyor. "Şehrimizde zalim ahlak." Kuligin buna karşı koyamaz veya bununla savaşamaz.

"Fırtına" dramasının ana çatışması ana karakterin içinde ortaya çıkıyor. Katya, fikirler ve gerçeklik arasındaki uçurumun ne kadar güçlü olduğunu anlıyor. Katerina kendisi, özgür, hafif ve temiz olmak istiyor. Ancak Kalinov'da böyle yaşamak imkansız. Bu mücadelede kendini kaybetme, pes etme, koşulların saldırısına dayanamama riskiyle karşı karşıyadır. Katya siyah ve beyaz arasında seçim yapar, onun için gri yoktur. Kız, istediği gibi yaşayabileceğini ya da hiç yaşayamayacağını anlar. Çatışma, kahramanın ölümüyle sona erer. Kendine şiddet uygulayamaz, toplumsal düzen uğruna kendini öldüremezdi.

"Fırtına" oyununda birkaç çatışma var. Esas olan, birey ve toplum arasındaki çatışmadır. Bu çatışmaya kuşak çatışması, eski ve yeninin çatışması eklenir. Sonuç, dürüst bir insanın yalancı ve ikiyüzlü bir toplumda hayatta kalamayacağını gösteriyor.

Oyunun ana çatışmasının tanımı ve katılımcılarının açıklaması, 10. sınıf öğrencileri tarafından "Ostrovsky'nin "Oyundaki ana çatışma" Fırtına "konusundaki makalelerde kullanılabilir.

Sanat eseri testi

Çatışma, görüşlerinde, tutumlarında uyuşmayan iki veya daha fazla tarafın çatışmasıdır.<Гроза>birkaç çatışma, ancak hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilir? Edebiyat eleştirisinde sosyolojik çağda, bir oyunda en önemlisinin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki Katerina'nın görüntüsünde kitlelerin zorlayıcı koşullara karşı kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek.<темно-го царства>ve Katerina'nın tiran bir kayınvalideyle çatışması sonucu ölümünü algılamak için oyunun türünü toplumsal bir drama olarak tanımlamak gerekir. Drama, insanların kamusal ve kişisel isteklerinin ve bazen de hayatlarının, onlara bağlı olmayan dış güçler tarafından ölümle tehdit edildiği bir eserdir.Oyun aynı zamanda Katerina ve Kabanikha arasında bir kuşak çatışmasını da içerir: yeni her zaman gelir. eskinin ardından, eski telif hakkı 2005 ALLSoch.ru'dan yeniye geçmek istemiyor. Ancak oyun, ilk bakışta göründüğünden çok daha derin. Sonuçta, Katerina öncelikle kendisiyle mücadele eder ve Kabanikha ile değil, çatışma onun etrafında değil kendi içinde gelişir. Bu nedenle oyun<Гроза> trajedi olarak tanımlanabilir. Trajedi, kahramanın kişisel özlemleri ile kahramanın zihninde meydana gelen süper kişisel yaşam yasaları arasında çözülmez bir çatışmanın olduğu bir eserdir. Genel olarak, oyun eski bir trajediye çok benzer: bazı ekstra arsa kahramanları koronun yerini alır, sonuç, eski trajedide olduğu gibi kahramanın ölümüyle sona erer (ölümsüz Prometheus hariç). iki tarihi çağın çarpışmasının sonucu. Oyunun bazı kahramanlarının yaşadıkları zamana göre farklılık gösterdiği görülmektedir. Örneğin: Kuligin 18. yüzyıl adamıdır, antik çağda bilinen bir güneş saatini ya da Orta Çağların ayırt edici özelliği olan perpetuum mobili ya da bir paratoneri icat etmek ister. Kendisi uzun zamandır icat edilene zihniyle ulaşır ve sadece onun hakkında hayal kurar. Lomonosov ve Derzhavin'den alıntı yapıyor - bu aynı zamanda 18. yüzyıl erkeğinin bir özelliği. Boris zaten 19. yüzyılın eğitimcisi, eğitimli bir insan. Katerina, Petrine öncesi zamanların kahramanıdır. Çocukluğuyla ilgili hikaye, Mostroy öncesi ataerkil ilişkilerin ideal versiyonu hakkında bir hikaye. Bu krallar dünyasında, yalnızca her şeye nüfuz eden karşılıklı sevgi, insan kendini toplumdan ayırmaz. Katerina, ahlaki ve ahlaki yasaları reddedemeyecek şekilde yetiştirildi, bunların ihlali kaçınılmaz ölümdür. Katerina, dünya görüşüne göre şehirdeki herkesten daha yaşlı, hatta Kalinovo'daki ev inşa yolunun son koruyucusu olarak kalan Kabanikha'dan bile daha yaşlı olduğu ortaya çıktı. Sonuçta, Kabanikha sadece ailesinde her şeyin olması gerektiği gibi olduğunu iddia ediyor: gelini ve oğlu korkuyor ve saygı duyuyor, Katerina kocasından korkuyor ve her şeyin gerçekte nasıl olduğu umrunda değil, sadece onun için dış görünüş önemlidir. Ana karakter kendini tamamen farklı bir şekilde hayal ettiği bir dünyada bulur ve Katerina'nın içindeki ataerkil yaşam biçimi gözümüzün önünde yok olmaktadır. Birçok yönden Varvara, Katerina'nın kaderine karar verir ve Katerina'yı bir randevuya çıkmaya teşvik eder. Varvara olmasaydı buna pek karar veremezdi. Varvara, ataerkil ilişkilerin dönüm noktasında oluşan Kalinov şehrinin gençliğine aittir. Onun için yeni bir ortama giren Katerina, topluma alışamaz, ona yabancıdır. Onun için ideal koca bir destek, destek, yöneticidir. Ancak Tikhon, Katerina'nın beklentilerini doğrulamaz, ondan hayal kırıklığına uğrar ve şu anda yeni bir duygu doğar - aşk duygusu şeklini alan bir kişilik duygusu. Katerina için bu duygu korkunç bir günahtır. Ataerkil bir dünyada yaşamaya devam ederse, bu duygu var olmayacaktı. Tikhon erkeksi iradesini gösterse ve onu basitçe yanına alsa bile, Boris'i sonsuza dek unutacaktı. Katerina'nın trajedisi, ikiyüzlü olmayı ve Kabanikha gibi davranmayı bilmemesidir. Oyunun ana karakteri, ahlaki gereksinimleri yüksek olan ahlaklı, hayata nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor. Bir kez yasaları çiğneyerek yaşayamadı<Домостроя>. Katerina'dan kaynaklanan duygu onun içinde tam olarak somutlaştırılamaz ve yaptığı şeyle kendini uzlaştırmayarak daha da büyük bir günah - intihar eder.<Гроза>- bu, ataerkil ilişkilerin dönüm noktası çağının önemli bir rol oynadığı ana karakterin trajedisi.

(327 kelime) Alexander Ostrovsky, Rus Dram Tiyatrosu'nun kurucu babasıydı. Barikatların farklı taraflarında gerçek hayatı paramparça eden çatışmayı başka hiç kimse gibi göstermeyi başardı, bu yüzden oyunları her zaman bir sinire dokunuyor. "Fırtına" draması, bugün tüm toplumu ilgilendiren çelişkileri gösteren harika eserlerden biridir.

Ostrovsky, özlemlerinden taviz vermeyen cesur kahramanı, eski neslin hareketsiz, taşlaşmış bir temsilcisiyle karşılaştırdı. Bir aile ölçeğinde, temelde farklı kadınlar vardı: Katerina, doğal duyguların gelişimini ve üstünlüğünü, Kabanikha - geleneğe sadakat ve her şeyi fetheden rasyonalizmi kişileştirdi. Bu iki dünyanın çarpışması draması yazar tarafından icat edilmedi. Yaşam materyalini kullandı ve Zamoskvorechye'nin gerçek sakinlerinin kaderini tasvir etti. Ana düşmanların kadın olması tesadüf değildir, bu arsaya ek bir keskinlik verir ve okuyucuyu tekrar gerçeğe dalar. Kayınvalidesi ve kayınvalidesinin kavgaları ve kavgaları, her aile bireyinin ruhunda yankılanır. Bununla birlikte, oyunda kadın kahraman, babalar ve çocuklar arasındaki çatışmanın altında yatan iki dünya görüşünün yalnızca etten kemikten olmasıdır.

Kahramanların yaş ve aile çelişkileri anlaşılır ve doğalsa, sosyal çatışmaları çok daha derindir. Kabanikha, önyargıları, cehaleti ve darkafalı gelenekleriyle eski ataerkil tüccar sınıfının bir temsilcisidir. Onun dünyası asırlık geleneklere, kurnazlığa ve hesaplamaya dayanmaktadır. Onun ahlakı ikiyüzlülüktür. Taşralı tüccar karısının kolektif imajı böyledir - daha az bağlı ve daha müsrif soyluların yerini yavaş yavaş alan bir sınıfın temsilcisi. Aristokrasi kuşbakışı için çabalarken (kalıtsal serveti harcadı, ancak yenilerini nasıl yapacağını bilmiyordu), girişimciler biriktirdi ve güçlendi, tek bir şeyden yoksun yeni bir finansal elit haline geldi - otorite. Bunu yanlış ilişkiler yoluyla elde ettiler: evliliklere girerek asil onurlar satın aldılar. Tihon da aynısını yaptı. Ancak Katerina, Kalinov'un sosyal gerçekliğine entegre olamadı ve bu oldukça bekleniyor: kökeni isyan etti. Dünyayı ideallere dayalı olarak gördü, ancak kaba ve cahil bir çevredeki gerçek aile hayatı, onu çevreleyen her şeyde sofistike ve zarafete alışkın olan sofistike soylu kadını hayal kırıklığına uğrattı. Onun suretinde, soylular, konumlarını zenginlere bırakmak istemeyen, ancak ülkeyi geri çeken sınırlı ve katı ikiyüzlülere karşı tüccarlara isyan etti.

Bu nedenle, Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasındaki çeşitli çatışmalar, bugüne kadar çözülmemiş çok çeşitli sosyal sorunları etkiler.

A. N. Ostrovsky, Rus edebiyatındaki gerçekçi geleneklerin halefi ve devamıydı. Oyun yazarı, eserlerinde döneminin gerçekliğini, o döneme özgü tip ve imgeleri yansıtmış, toplumda var olan düzenleri, bunların krizlerini ve buna bağlı olarak ortaya çıkan çelişkileri göstermiştir. Ostrovsky'nin en parlak eserlerinden biri, yazarın ataerkil bir egemen toplum koşullarında özgür bir bireyin varlığı sorununu gündeme getirdiği “Fırtına” trajedisi.

Dramatik eserler her zaman çatışma üzerine kuruludur ve Fırtına gibi özgün, çok yönlü bir oyunda, ortaya çıkan sorunun doğası, karakterlerin bolluğu ve görüntü sisteminin karmaşıklığı çeşitli çatışmaların varlığını belirler. Trajedi, Domostroy'un en iyi hükümlerine göre yaşayan Volga eyaleti Kalinov'un hayatını anlatıyor. Kalinov'un toplumu modası geçmiş ve bir krizden, çöküşten geçiyor, bunun sonucu olarak kendi içinde çelişkili: eski nesil (Diköy, Kabanikha) daha genç olanı (Boris, Tikhon, Varvara, Katerina) öğretiyor ve bunu böyle yapıyor. örneğin, Kabanova komşularını halka açık değil, evde tiranlaştırmayı tercih etse de, tüm şehrin ailelerindeki ilişkiler hakkında bildiği açık, gizlenmemiş bir form (Kudryash'ın dediği gibi: “En azından o, en azından her şey dindarlık kisvesi altında, ama bu (Dikay) koptu!” ). “Babalar ve çocuklar” çatışması tek değil: hem eski neslin temsilcileri (Diky ve Kabanikh arasındaki konuşma, üçüncü hareket, ikinci fenomen) arasında ve gençler arasında anlaşmazlıklar ortaya çıkıyor - örneğin, Varvara tarafından rahatsız ediliyor Tikhon'un ezilmişliği ve alçakgönüllülüğü (“Bakmak benim için sıkıcı - sonra sana” diyor. Bu küçük çelişkiler toplumu bir gerilim ve sinir içinde tutar; Kalinov'un dünyasındaki çatışmalar, ilke olarak, durağandır ve trajedinin ana çatışması - ana karakter, Katerina ve Kalinov'un toplumu arasındaki çatışma gibi belirgin bir gelişmeye sahip değildir.

Bu çatışmanın başlangıcı, Katerina'nın düğünü ve Kabanovların evine taşınması olarak kabul edilebilir. Her zamanki evrensel sevgi, uyum, dindarlık ortamından, ana karakter kendini bir aldatma, aldatma, tiranlık atmosferinde bulur. Katerina bu toplumun hiçbir üyesi gibi değil: onun ruhsal dolaysızlığı ve sanatsızlığı Barbara'nın kaba-basit becerikliliğine, doğanın genişliğine, tutkusuna - Tikhon'un zayıflığı ve alçakgönüllülüğüne karşıdır; duyarlılık, incelik, çevreleyen dünyanın algısının canlılığı - Kabanik'in aptal dogmatizmine. Bir şekilde sınırlandırılmaya alışık olmayan Katerina, içsel özgürlüğün özlemini çeker, ancak özgürlük burada bilinçli bir gereklilik olarak değil, kendiliğinden, mantıksız bir bağımsızlık susuzluğu, tutkusunu dışa vurma fırsatı olarak görünür ve Katerina bunun için bir çıkış yolu bulur. Boris'e aşık olan duyguları. Ana karakterin ruhunda bir duygu ve görev çatışması ortaya çıkar: bir yandan aşk onu tamamen yakalar ve gelişim için manevi gıda gerektirir; Öte yandan, çocukluğundan beri Hıristiyan öğretiminin temellerini özümsemiş olan Katerina için kocasını aldatma olasılığını düşünmek bile garip.

Özünde, iç çatışma toplumsal olanın bir sonucudur: Katerina'nın ruhundaki çelişkiler, onun ahlaki talepleri ile etrafındaki dünyanın onları tatmin edememesi arasındaki tutarsızlıktan kaynaklanır. Tikhon'un ayrılışı, bir iç çatışmanın gelişmesine keskin bir ivme kazandırıyor: Katerina, kocasının yokluğunun bir ihanet nedeni olabileceğini düşünüyor, zayıflığından korkuyor ve kocasından kalmasını istiyor. Varvara ile yaptığı bir konuşmada durumunu şöyle anlatıyor: "Sanki bir uçurumun üzerinde duruyorum ve biri beni oraya itiyor ama tutunacak hiçbir şey yok." Ancak Tikhon ayrılır ve Kalinov'un dünyası Katerina'yı yenilenmiş bir güçle yalan ve aldatma uçurumuna sürüklemeye başlar. Varvara ona anahtarı verir - günahın bir sembolü ve Katerina şimdiden bu kirli dünyanın içine çekildiğini hisseder, ancak buradan çıkacak gücü bulamaz. karısı değişti: çok solgun, evin etrafında koşuşturuyor, sanki bir şey arıyormuş gibi. ” Katerina vicdanı tarafından işkence görüyor: Kalinov toplumunun yasalarını dışarıdan kabul ederek, kocasını aldatıyor, ona ve kayınvalidesine yalan söylüyor, içsel olarak değişmedi, ahlaki ilkeleri, ruhundaki benlik saygısını koruyarak.İçsel ve kamusal çatışmanın doruk noktası, Katerina'nın halka açık bir şekilde ihanetini itiraf ettiği, artık kendini daha fazla tutamadığı, her şeye hazır olduğu bahçedeki sahnedir. Kalinovitlerin gözünde tanınma ve tövbe, hafifletici faktörler olarak hizmet etmez ve Kabanikha, yeni bir hevesle sadece Kat'ı değil, zalimleştirmeye başlar. Erin, aynı zamanda Tikhon (karısına kötü davrandığı için). Yanlış anlama ve zulümle dolu bu dünyada kalamama, korkunç pişmanlık, sevgilisinin gidişi Katerina'yı korkunç bir adıma itiyor ve her iki çatışmanın sonu ana karakterin intiharıydı. Final farklı şekillerde yorumlanabilir: Katerina'yı “karanlık bir krallıkta bir ışık ışını” olarak adlandıran N. A. Dobrolyubov, ölümünde Kalinov toplumunun samimi duyguların herhangi bir tezahürünü bastıran ev inşa yasalarının inkarını gördü. Öte yandan, intihar her zaman bencilliğin en yüksek biçimidir, çünkü dini normlara göre günah ancak uzun süreli ıstırap, dua ve alçakgönüllülük yoluyla telafi edilebilir. Sonra Katerina, Kabanovların evinde kalmak zorunda kaldı, tüm dikenleri ve hakaretleri görev bilinciyle kabul etti. Ancak, kahramanın derin manevi trajedisini hesaba katarsak, onun pozisyonuna girmeye çalışırsak, Kalinov şehrinin acımasız toplumunun ona başka bir çıkış yolu bırakmadığı ve intihar ettiği açıktır - maneviyatın doğal bir sonucu. Katerina'yı üzen çelişkiler, iç çatışmalar ve sosyal imkansızlık, özgürlüğe aç bir birey ile sağır, ataerkil bir ev inşa toplumunun bir arada yaşaması.

AN Ostrovsky'nin Rus dramasına katkısı paha biçilmezdir: gerçekçilik geleneklerini takip ederek, yalnızca bir dizi parlak, renkli görüntü yaratmakla kalmadı, sadece karakteristik resimler yakalamakla kalmadı, aynı zamanda orta dönemde Rus toplumundaki çatışmaların psikolojik kökenlerini de araştırdı. 19. yüzyıl ve aynı zamanda oyunu sahnede çözmede bir yenilikçiydi: eylemin kapsamını genişletti ("Fırtınada" - bir bahçe, bir vadi, bir sokak, bir meydan, vb.), manzara ve kitle sahnelerini yaygın olarak kullandı. . Orijinal ve yenilikçi Ostrovsky'nin en büyük kreasyonları, sadece Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatının hazinesine dahil edilmiştir.