Fagot, enstrümanın kısa bir açıklamasıdır. Fagot - flüt türünden bir müzik aleti

Fagot, ağaçtan yapılmış müzik aletleri grubuna aittir. Fagot, 1539 yılında kanonik başrahip Afranho della Albonazi tarafından hayata geçirilmiş bir müzik aletidir.

Aslında, "fagot" kelimesi "bağlı" anlamına gelebilir, çünkü Afranyo normalden daha uzun bir boru yaptı ve ardından onu ikiye büktü. Böylece çok melodik bir ses yayan bir müzik aleti elde edilmiş oldu.

Ayrıca alçak boruları havanın pompalanmasını sağlayan kürkle donattı.

Enstrüman fagot olarak adlandırıldı, çünkü birbirine bağlı birkaç flütü çok andırıyor.

Fagot müzikal Olympus'u fetheder

Zamanla fagot, Nürnberg'de yaşayan S. Scheitser tarafından geliştirildi. Bu uzman, makineye bağlı boruları fagottan hariç tuttu. İtalya, Fransa ve Almanya'da fagot inanılmaz bir popülerlik ve başarı kazandı.

17. yüzyılda fagot, senfoni ve askeri orkestralarda kullanılan zorunlu bir müzik aleti haline geldi. Rus müzik grupları hiçbir şekilde fagot olmadan yapamazlar.

19. yüzyıldan başlayarak, fagotun tasarımı günümüze kadar gelen bir tasarım haline geldi. Birçok yetenekli usta, modifikasyonu üzerinde çalıştı:

• Büfe,
• Eugene Jeancourt,
• Crumpon.

Kısacası, birçok uzmanın fagot tasarımının geliştirilmesinde katkısı olmuştur:

• almenradera,
• Haeckel,
• Sachs,
• Trebera
• Böhm.

İkincisi, modern fagotlarda görevini başarıyla yerine getiren bir valf mekanizması icat etti.

Çağımızın fagotunun neye benzediği

Fagot, şimdi oldukça uzun bir tahta boruya benzeyen, ortadan bükülmüş ve ona benzeyen bir müzik aletidir. bandajlı bir "U" harfi. Bu tüp üzerinde, çok çeşitli tını ve doygunluktaki sesleri çıkarmak için tasarlanmış delikler ve valfler sırayla yerleştirilmiştir. Enstrümanın üst kısmında "S" harfine benzeyen küçük çaplı bir metal boru bulunur, ucunda hava enjeksiyonu için bir ağızlık bulunur.

Müzisyen ağızlığa üflediği anda fagot ses çıkarır. Fagotta bir melodi çalmak için belirli bir sırayla farklı valflere basmak ve enstrümanın borusunda bulunan delikleri parmaklarınızla kapatmak gerekir.

Fagotun çalışması, tüp içinde hareket eden havanın, rolü valfler tarafından oynanan yolundaki engellerle karşılaşması ve ardından açık deliklerden serbest bırakılmasıdır. Dolayısıyla bu enstrüman iki oktav aralığında sesler üretebilir: B-düz karşı oktavdan başlayıp ikinci oktavın yüksek D'si ile biten.

Fagot - orkestra enstrümanı

18. ve 19. yüzyıllarda birçok ustanın bir kereden fazla modernize etmeye çalışmasına rağmen, fagot hiçbir zaman tam teşekküllü bağımsız bir müzik aleti olmadı ve hala müzik gruplarında diğer çalgılarla birlikte kullanılmaktadır.

Genellikle fagot orkestradaki bas bölümüne atanır. Ancak besteciler fagotta icra için çok az solo eser yaratmışlardır.

Kontr-fagot denilen bir tür fagot vardır. Yapısında, yaklaşık 6 metrelik bir başlangıç ​​uzunluğuna sahip bir metal boru kullanılır. Bu tüp üç kez bükülür. Karşı fagot, çok düşük ve zengin bas sesleri üretmek için tasarlanmıştır. Bu tür sesler, kontr-fagot hariç, sadece organları çoğaltabilir.

Video: Fagot çalıyor

ital. ibne, yaktı. - düğüm, bağ; Almanca Fagott, Fransız. basson, İng. fagot

Rüzgar kamış müzik aleti. 20-30'larda ortaya çıktı. 16'ncı yüzyıl eski bir bombardımanın (pommer) yeniden inşasının bir sonucu olarak. Bir varil, bir zil ve bir esa'dan oluşur. Gövde zırh şeklindedir. U harfi (ikiye katlanmış gibi) ve 3 dirseği vardır: bir bas trompet, bir "önyükleme" (2 kanala sahiptir; F. tüpünün ters akışını içerir) ve bir müştemilat (kanat). Tasarımdaki değişiklik sayesinde, Pommer'ın ve F.'nin diğer öncüllerinin ses karakteristiğinin gücü ve kabalığı, adına yansıyan ortadan kayboldu. enstrüman (16. yüzyılda - dolchian, dulcian - dolcian, dulcian; İtalyan dolce'den - nazik, tatlı). F. akçaağaçtan yapılır (geçmişte kayın, şimşir, çınar veya palmiye ağacından yapılırdı), şimdi bazen plastikten yapılır. Ses, ES'ye takılan çift kamışlı bir baston kullanılarak üretilir. Kanal (2,5 m'den uzun) yumuşak bir koniye sahiptir; sokete genişleyen sondaj. Ses delikleri (25-30) b. saatler vanalarla kapatılır, sadece 5-6 tanesi açık, parmakla kapatılır. Özelleri var. nefes darlığını gidermek için valfler. Hemen hemen her yerde (Fransız orkestraları hariç) bir valf mekanizması ile F. kullanılır. sistemler. Bu F., 1834'te onun tarafından yaratıldı. usta I. A. Heckel ve fagotçu K. Almenreder (1831'de kurulan firma "Heckel" hala var). F. tasarımları - 24 valf ve 5 açık delikli. F. S.'de yapılır, puanlarda geçerli olarak kaydedilir. sondaj, aralık - B1 (bazen A1, örneğin R. Wagner'in "The Ring of the Nibelung" bölümünde) - e2 (g 2). Şu anda. F. tınısı altta (B1 - G) sulu ve dolgun ve orta (G - g) kayıtlarda daha az yoğundur; yüksek register (g - c2) bir melodikliğe sahiptir. Yüksek kayıttaki tınıların özgünlüğü, sese özel bir ifade verir, insan sesinin hüzünlü tonlamalarına yaklaşır (örneğin, Stravinsky'nin "Bahar Ayini" balesinde); en yüksek kayıt (c2 - e2) sıkıştırılmış ve çok gergin. Teknik ve sanat. F.'nin olanakları büyük ve çeşitlidir - virtüöz staccato ve legate pasajlardan, çeşitli sıçramalardan nazik cantilena'ya. F. esas olarak senfonide kullanılır. orkestra (17. yüzyılın sonundan beri sürekli bir katılımcı haline geldi; modern senfoni orkestrasında iki veya üç, nadiren dört F.; bazen 4. F. kontrfagot performansı sırasında değişir), genellikle oda müziğinde kullanılır , ruh. ve estr. orkestraların yanı sıra topluluklarda ve sololarda (F. ve orkestra için konserler A. Vivaldi, J.K.Bach, W.A.Mozart, K.M. Weber, I. Power ve ayrıca L.K. Knipper, B.V.Saveliev ve diğerleri tarafından yazılmıştır). F.'nin kısmı bas, tenor, tiz nota anahtarı (nadiren) ve (istisna olarak) alto'da (Rimsky-Korsakov'un "Pskovite Kadını" operasında) not edilmiştir.

Rusya'da F. sondan bilinir. 17 - erken. 18. yüzyıl F., Rusça'da solo enstrüman olarak yaygın olarak kullanıldı. klasik müzik, örn. MI Glinka ("Ruslan ve Lyudmila", İspanyolca. Orkestra "Aragonese Jota" için uvertür), N. A. Rimsky-Korsakov (operas "Sadko", "Görünmez Kitezh Şehri ve Kız Fevronia Efsanesi" vb.) .. .

Birçoğunun. 16. ve 19. yüzyıllarda ortaya çıkan F. çeşitleri çeşitli biçimlerde yaygındı. F.'den daha yüksek bir oktav çalan fagottino (İtalyan fagottino) dahil olmak üzere küçük F. türleri, Ch tarafından kullanılan G'de tenor F. (daha az sıklıkla F'de; G - f1 aralığı). arr. F. ve rus'da oynamayı öğrenmek için. F. (aralık G (F, E) - g1), yılana benzer (metalik olarak farklıdır. Su ısıtıcısı şeklindeki ağızlık), askeriyede kullanılır. orkestralar. Rusya'da, böyle bir F. adı altında vardı. 1744-59'da E. T. Metsneninov fabrikasında üretilen piyade ve ejderha basları şimşir ağacından (usta Ya. I. Rogov) yapılmıştır. Şimdiki zamanda. pratik korunmuş kontrfagot, to-ry puanlarına dahil edildi W. A. 20. yüzyılda opera "Fidelio", 5. ve 9. senfoniler, "Ciddi Kütle" vb. - K. Debussy, P. Duke, M. Ravel. F. ailesi ayrıca, kontrefasondan bir oktav daha düşük ses çıkaran, nadiren kullanılan fagot fagotunu (1872'de usta V.F. Cherven tarafından icat edilmiştir) içerir.

Edebiyat: Chulaki M., Bir senfoni orkestrasının enstrümanları, L., 1950, s. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot adlı kitabında: Contemporary Orchestra, cilt 1, M., 1953, s. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; onun, Müzik kültürü tarihinde üflemeli çalgılar, L., 1973; Neklyudov Yu., Fagotun yapıcı iyileştirmeleri üzerine, kitapta: Nefesli çalgıları çalmayı öğretme yöntemleri. Denemeler, hayır. 2, M., 1966, s. 232-45.

AA Rosenberg

Çok çeşitli nefesli çalgılar arasında fagotun özel bir yeri vardır. Ahşap grubunun diğer aletlerinden, büyük boyutu, bir bastonun ve sıra dışı U şeklinde bir gövdenin tutturulduğu S şeklindeki bir tüp ile ayırt edilir.

Ancak bunlar, enstrümanın yalnızca dış özellikleridir, ana ifade aracı ise eşsiz bir sestir - düşük, sıra dışı bir renk tınısı. Bazıları için bir yaban arısının vızıltısını hatırlatıyor, diğerlerine - bir obua sesi (özellikle üst kayıt söz konusu olduğunda), parlak ve etkileyici, bazen biraz sert, tonlarla doymuş görünebilir.

Fagot çalan kişiye Fagotçu denir.

Fagot tarihi

Fagot - İtalyanca'dan çevrilmiştir. "Bir demet yakacak odun". Açıldığında İtalyanlar arasında uyandırdığı tam da bu tür derneklerdi - tarihi uzun zamandan beri yaza batmış olan diğer nefesli çalgılardan farklı olarak oldukça genç bir enstrüman.

16. yüzyılda İtalyanlar tarafından icat edilmiştir. ve "yumuşak", "kulağa hoş gelen" anlamına gelen "dulcian" olarak adlandırıldı. Buluş sahibinin kimliği bilinmiyor.

Hemen selefi "bombarda"dır - eski, büyük boyutlu bir ahşap nefesli çalgı.

Onun aksine, fagot, ulaşım kolaylığı için birkaç parçaya bölündü.

Başlangıçta enstrümanın sadece 3 valfi vardı, sonraki dönemlerde fagot mekaniği modern görünümüne kadar kademeli olarak geliştirildi.

Fagot yapımı

Alet esas olarak akçaağaçtan yapılmıştır.

Fagotun pirinç grubunun müzik aletlerine göre görünüşündeki farklılıkları karşılaştırarak, tasarımının oldukça karmaşık olduğunu söyleyebiliriz. Gövde yaklaşık 2,5 m uzunluğunda içi boş bir konik şekilli borudur ve dört parçadan oluşur: "çizme" olarak da adlandırılan U şeklinde bir alt diz, "kanat" - küçük bir diz ve büyük bir diz ve bir çan.

Esca, ses oluşturan çift kamışı enstrümanın gövdesine bağlayan ince, uzun ve S şeklinde bir metal borudur. Mekanik - valf sistemi. Modern fagotun yaklaşık 25-30 deliği vardır, bu sayede yeniden üretilen sesin perdesi değişir, bunlar bir cupronickel valf sistemi ile kaplanır ve sadece 5-6 delik doğrudan parmaklarla kaplanır.

Çift kamışlı "iki dilli" enstrümanların bir alt grubuna aittir. Ayrıca obua, duduk vb.

Fagot türleri: enstrüman türleri

Şu anda, iki sistemin fagot türleri yaygındır: Fransızca ve Almanca - valf mekaniğinde farklılık gösterir.

İki tür fagot vardır - klasik enstrümanın kendisi ve alt perdede ek bir oktav bulunan kontrfagot.

Eski günlerde, aşağıdaki dulcians çeşitleri popülerdi:

• tiz fagot;
• Alto fagot;
• Piccolo-fagot - bu türler, esas olarak dördüncü veya beşinci daha yüksek geliyordu;
• Fagot veya "küçük fagot" - modern bir enstrümandan bir oktav daha yüksek ses çıkarır. 19. yüzyıla kadar dağıtıldı.

Bu çeşitler yüksek bir sistemle ayırt edilir ve 16.-17. yüzyıllarda yaygındı.

fagot nasıl oynanır

Bu büyük boyutlu enstrümanı çalmak oldukça zordur - büyük bir nefes kaynağına ihtiyacınız vardır. Repertuarı, icracıdan yüksek düzeyde beceri ve virtüözlük gerektiren hızlı bestelerden oluşuyor.

Aralık, kontroktavın "B düz"ünden ikinci oktavın "F"sine kadar uzanır, daha yüksek sesler çalabilirsiniz, ancak tınıları o kadar güzel olmayacaktır. Fagot notaları bas ve tenor nota anahtarıyla, çok nadiren tiz nota anahtarıyla yazılır.

Keskin staccato, çeşitli pasajlar, geniş aralıklarla arpejler ve sıçramalar, çift staccato, frullato, glissando ve diğer teknikler kulağa etkili geliyor.

Alet nerede kullanılır

Bu, fagotun orkestra enstrümanları arasında her zaman önemli bir yer işgal ettiği anlamına gelmez - ilk başta sadece bas kısmını güçlendirme ve destekleme işlevini yerine getirdi.

17. yüzyıldan itibaren onun için ve 18. yüzyılda solo ve topluluk eserleri yazılmaya başlandı. - güncellenen fagot yaygınlaştı ve opera orkestralarının bir parçası oldu.

"Dulcians" repertuarı, Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-saens, Glinka, Tchaikovsky ve diğerleri gibi bestecilerin eserlerinden oluşuyor - hepsi fagot olarak kabul edildi. melodik ve teknik açıdan parlak bir enstrüman. ...

Bu, büyük ölçüde oyunun karmaşıklığına bağlı olan oldukça nadir bir araçtır. Parlak, muhteşem bir "görünüm" ve aynı sesle ayırt edilir - bu yüzden tek bir senfoni ve genellikle bir pirinç grubu onsuz yapamaz.

(ital. - ibne, Fransızca - Basson
Almanca - ibne, İngilizce - Fagot,)

Fagot, İtalyanca'dan çevrilmiş, "paket veya düğüm" anlamına gelen kamış rüzgarlı bir müzik aletidir. Ahşaptan yapılmış müzik aletleri sınıfına aittir.

Fagot aralığı ve kayıtları

Orkestra aralığı - B düz karşı oktav mi ikinci oktav.

Alt sicil, zorlu bir karakterin kalın ve güçlü bir sesi ile ayırt edilir.

Orta kayıt mat, daha yumuşak ve daha zayıf bir sese sahiptir.

Üst kayıt kulağa yumuşak, nazik ve aynı zamanda biraz boğuk ve gergin geliyor

Kamış rüzgar cihazı, büyük Barok döneminde, 6. yüzyılda (yaklaşık yirmili - otuzlu yıllarda) İtalya'da tasarlandı. İlk başta, fagotun icadı, inanıldığı gibi, iki müzik üflemeli enstrümanı (tam olarak olması gereken) onlara bir üfleme kürkü ekleyerek birleştiren din adamı Afrano del Albonesi'ye atfedildi, ardından buluş fagot denir, ancak zamanla ortaya çıktığı gibi, din adamı tarafından oluşturulan müzik aletinin ortak bir özelliği vardı, gerçek bir fagotla neredeyse hiçbir şey yoktu ve özünde sıradan, basit bir gaydaydı, ayrıca metal dillerle donatılmıştı, adı gerçek yaratıcısı bilinmiyor. Bununla birlikte, mevcut fagotun, eski bir enstrümanın bombard adıyla yeniden inşası nedeniyle ortaya çıktığı ve bazılarının buna "pommer" dediği bilinmektedir. Kendisi de büyük boyutlu bir alet olan bomba, imalatını ve nakliyesini kolaylaştırmak için iki ayrı parçaya bölündü. Tasarımda yapılan değişiklikler sadece yaratmayı, depolamayı ve nakliyeyi basitleştirmekle kalmadı, aynı zamanda tını üzerinde de olumlu bir etki yaptı ve sonuç olarak yeni, tamamen yeni bir müzik aleti ortaya çıktı. Sesin tınısındaki değişiklik nedeniyle, ilk başta fagot, İtalyanca'dan "tatlı ve yumuşak" olarak çevrilen "dulcian" olarak adlandırıldı. Körükler fagottan çıkarılmış ve bu rekonstrüksiyon 17. yüzyılın başlarında müzik aleti yapımcısı Sigismund Szeltzer tarafından yapılmıştır. Bununla birlikte, "nazik" ismine rağmen, enstrüman mevcut yumuşak bir ses konseptinden tamamen farklıydı, ancak o sırada bombanın ne kadar tatsız bir şekilde homurdandığı ve homurdandığı hakkında konuşursak, o zaman iyileştirmedeki yeniliklerden kurtulan yeni fagot. karmaşık mekanizması, çağdaşlarına gerçekten "yumuşak" görünmeliydi. Bir senfoni orkestrasında çalmak için Barok döneminin bir enstrümanı nadiren kullanıldı. 7. yüzyılın sonundan, 8. yüzyılın başlarından itibaren, fagot Rusya'da kullanılmaya başlandı, özellikle klasik müzik için solo yapmak için sıklıkla kullanıldı. Orta Çağ'ın ünlü bir müzik yazarı olan Michael Pratorius, bu müzik aletini tarif ederken o zamanlar beş bağımsız fagot çeşidi verdi ve ilginç bir şekilde, o zamanın fagotları görünüşte modern müzik aletlerine oldukça benziyordu. 18. yüzyılın sonunda, fagot, Almanya'nın tüm şehirlerinde, özellikle askeri garnizonlarda zaten büyük bir kullanıma girmişti. Bu, fagotun 18. yüzyıla kadar olan tarihidir. Zaten 19. yüzyılın başında, fagotun sonraki gelişimi yıldırım hızıyla gitti. Bazıları yeni şeyler icat etti, diğerleri hemen kendilerinden bir şeyler ekledi, diğerleri onu geliştirdi ve geliştirdi. Ve böyle bir döngü ellili yıllara kadar sürdü. Daha sonra o zamanın ünlü ustası Eugene Jeancourt, Buffaye ve Crampon ile birlikte fagotun yapısındaki en önemli değişikliği yaptı. Ve modern, oldukça mükemmel bir fagot için eğilebiliriz.

Müzikte fagot.

18. yüzyılın başlarından 19. yüzyılın ortalarına kadar fagot çok hızlı bir şekilde çeşitli müzik türlerinde ve bestelerde yerini almaya başlamıştır. Böylece, ilk solo fagot performansı, Bartolomé de Selma y Salaverde tarafından yaratılan Canzoni, fantasie et correnti koleksiyonundan bir fantezide kaydedildi. Bu eser ilk olarak Venedik'te sunuldu ve fagotta zor bir rol verildi. Özellikle sadece iki valfi olduğu ve B-flat karşı oktavına kadar uzanan bir aralıkta çalması gerektiği düşünülürse. 18. yüzyıldan itibaren, geliştirilmiş fagot opera orkestralarının kalıcı kompozisyonuna dahil edildi. Fagotun staccato notalarının esprili, neşeli sesi nedeniyle Glinka, dünyaca ünlü operası Ruslan ve Lyudmila'da fagot kullandı. Ardından Farlaf'ın korkak karakterini duygusal bir şekilde gösterdi. İki yankılanan fagotun değişen staccato'su, korkak bir kahramanın karakterini aktarmada çok önemli bir an oynadı. Ve bu operalarda fagot kullanmanın son anı değil... Aynı şekilde bazen fagot da kulağa trajik gelebilir. Böylece, Çaykovski'nin Altıncı Senfonisinde fagot, çift bas sesi eşliğinde ağır, kederli bir solo çalar. Shostakovich'in bazı senfonilerinde, fagot bazen neşeli, bazen tamamen üzgün olan drama ve dinamizm de kazandı. Yabancı yazarların müziğinde Haydn tarafından seslendirilen fagot, J.S.Bach; I.G.Graun, I.G.Mutel ve K.Graupner, bu enstrümanın tüm potansiyelinin tam olarak ortaya çıktığı fagot için konserler yazdı. Fagot için en sık çalınan eserlerden biri Mozart'ın Konçertosu'ydu (B majör veya B majör Konçerto). Fagot tarihinin önemli bileşenlerinden biri de Antonio Vivaldi'nin yarattığı 39 konçertodur. Vivaldi'nin enstrüman için yazdığı solo parçalar, hızlı geçişleri ve bir kayıttan diğerine atlamaları, uzun sürekli bölümleri ve virtüöz pasajları ile şaşırttı, çünkü bu tür teknikler ancak birkaç on yıl sonra enstrümanın iyileştirilmesiyle yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Bebek fagotunun cihazı: Fagot, kavisli uzun bir boruya benziyor (anahtarlar da üzerinde bulunur), bir valf sistemine ve "S" harfinin gücüyle yapılmış metal bir boru üzerine giydirilmiş bir çift bastona sahiptir. .


Enstrümanın ana gövdesini kamışa bağlayan bu borudur.

Bu enstrümanı çalmanın sırrı, havayı çok hızlı ve kuvvetli bir şekilde solumaktır. Fagotun yapısı üç kez bükülür, ancak onu açarsanız, toplam uzunluğu en az 6 metre olacaktır. Modern fagotlar çoğunlukla hafif akçaağaç ağacından yapılır, daha sonra vanalar güçlendirilir ve küçük delikler açılır. Bu işlem çok zahmetlidir, çünkü çıkışta içi boş-konik bir bölüm elde etmek için bir deliği sonuna doğru kademeli olarak genişletirken çok dar bir delik açmak gerekir.

Seslendirme sırasında, fagotun etkileyici bir tınısı vardır, tüm aralığında tonlar açısından zengindir. En yaygın olarak kullanılanlar, enstrümanın orta ve alt kayıtlarıdır. Üst notalara gelince, daha boğuk ve aşağılık bir sese sahipler. Bugün nefesli çalgının iki modeli var, fagotun kendisi ve çeşitlerinden biri - aynı tasarıma sahip, ancak bir oktav daha düşük ses çıkaran kontrfagot.

Sıradan bir fagotun hacmi, "B düz sayacı" ile başlayan ve "D-saniye" oktavıyla biten üç veya daha fazla oktavlık bir hacme sahiptir, ancak müzisyenler tehlikeli olmasına rağmen gerekli notaları çıkarmayı başarırlar. özellikle bir konser sırasında.
Alınan oktavlar kulağa sıkıcı ve tatsız geliyor. Fagot sesinin tınısı doğrudan ses üretiminin kaydına bağlıdır. Fagot nefesli çalgısının ortaya çıkmasıyla birlikte klasik müzik ifade gücü kazandı ve tınılar bakımından zenginleşti.

Fagot hakkında bazı ilginç gerçekler - bir müzik aleti:

Fagot - "unutulmuş" - "yakacak odun demeti", bu ismi bir sebepten dolayı almıştır, çünkü demonte edildiğinde, sadece o odun demetini andırmaktadır.
Fagot, akçaağaç dışında başka bir ağaçtan yapılmamıştır.
Geçen yüzyılın şairleri, fagotun sesini "derin denizlerin Tanrısının konuşması" ile karşılaştırdı.

Peki fagot çalmayı nasıl öğrenirsiniz?

Hiçbir şeyin imkansız olmadığını bilin. Bir kişi her şeyi yapabilir, sadece benlik saygısı ve kendimiz hakkındaki görüşümüzle sınırlıyız. Bunu ne kadar erken anlarsan o kadar iyi! Peki bu müzik aletini nasıl çalıyorsunuz ve ne kadar zor? Daha önce de belirtildiği gibi, yalnızca bilinçle sınırlıyız, bu yüzden koltuktan kalkın, bir enstrüman alın ve işe başlayın. Fagotun bir orkestra enstrümanı olduğunu söylemek isterim, bu nedenle, örneğin bir gitar ve piyano kadar çok yönlü değildir, ancak bu enstrüman olmadan, ünlü yazarların bazı sonatları ve senfonilerinin var olma hakkı yoktur. Yani, burada zaten "ironik" bir şekilde kendinize bir müzisyen olarak kariyer yapmaya karar verdiniz. Yapılması gereken ilk şey, eğitim boyunca size rehberlik edecek bir öğretmen bulmaktır. Bu, bir sanat okulundan (müzik okulu) bir kişi veya sadece bir ücret karşılığında (genellikle anlaşma ile) müzik bilimlerini anlamanıza yardımcı olacak özel bir öğretmen gibi olabilir. Dürüst olmak gerekirse, fagot öğrenmesi en kolay enstrüman değil, birçok insan hemen vazgeçiyor. Ancak, hayatımızda ne kolay gelir? Öğren, dene ve meyveler seni bekletmeyecek!

Fagotun nasıl ses çıkardığını duyun
Masahito Tanaka - Varyasyonlar pour basson seul sur un th_me de Paganini

Ana motife adanan hikayede bahsedilen "Peter ve Kurt". Bu masaldaki tüm karakterler çeşitli müzik aletleriyle tasvir edilmiştir: klarnet, obua, yaylılar ... Prokofiev, kendisini en canlı şekilde boyayan her karakteri karakterize etmek için tınıyı seçti.

Büyükbabanın müzikal peri masalındaki rolü fagot tarafından "gerçekleştirilir". Büyükbaba muhtemelen alçak, huysuz bir sese sahip olmalıdır (yaşlılar torunlarına homurdanmayı sever!), Belki biraz boğuktur. Fagot bu role en uygun olanıdır.

Fagot 16. yüzyılın başında ortaya çıktı ve 17. yüzyılın sonundan itibaren orkestraların ve pirinç toplulukların daimi üyesi oldu. 19. yüzyılın başından beri modern haliyle varlığını sürdürmektedir.

Fagot en düşük sesli nefesli çalgıdır (bunun altında bile sadece kontrfagot sesi duyulur). İçinde hava bulunan tüp çok uzundur ve bu nedenle onu bir flüt veya klarnet gibi çalmak imkansız olacaktır. Bir çıkış yolu vardı: boru "ikiye katlandı". Fagot aralığı B-düz kontroktavdan ikinci oktavın E'sine kadardır, tını alt kayıtta kalın ve pürüzlüdür.

Fagotta çok hızlı, teknik olarak zor pasajları çalmak zordur. Ama yine de fagot oldukça hareketli. Üzerinde genellikle hızlı hareketle çalınan melodi komik bir izlenim bırakıyor. Fagotun staccato notalarının mizahi karakteri - staccato - Glinka tarafından Ruslan ve Lyudmila operasındaki Lyudmila Farlaf'ın korkak hayranını karakterize etmek için harika bir şekilde kullanıldı: Farlaf'ın büyücü Naina ile buluşma sahnesinde, iki fagotun değişen staccato'su, korkak titreme.

Ama bazen fagot trajik geliyor. Böylece, çift basların arka planına karşı, Çaykovski'nin Altıncı Senfonisinin başlangıcında bir fagot solosu tarafından hüzünlü bir konsantre melodi çalınır.

PI Çaykovski Senfoni No. 6. 1 hareket

Tarayıcınız ses öğesini desteklemiyor.

İndirmek

Ve Shostakovich'in senfonilerinde fagot dramatik, acıklı ve bazen neşeli ya da dalgın.

Kontrfagot, tınıdaki fagotla çok benzer. Sesi dolgun, biraz kısık. Menzil, fagotla karşılaştırıldığında bir oktav aşağı kaydırılır. Genellikle bir orkestranın bas seslerini yükseltmek için kullanılır.