Fyodor Chaliapin'in neyi meşhurdur? Chaliapin ana bölümleri hangi operalarda gerçekleştirdi? "Pskovite" (Korkunç İvan), "Çar için Yaşam" (Ivan Susanin), "Mozart ve Salieri" (Salieri)

Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - ö. 1938 doğumlu) - büyük bir Rus opera sanatçısı (bas).

Fyodor Chaliapin, 1 (13) Şubat 1873'te Kazan'da doğdu. Vyatka eyaletinde bir köylünün oğlu Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapins'in (Shelepins) eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi. Çocukken Chaliapin bir şarkıcıydı. İlköğretim eğitimi aldı.

Sanatsal kariyerinin başlangıcı olan Chaliapin, V. B. Serebryakov'un drama grubuna girdiğinde 1889'u düşündü. Önce bir istatistikçi olarak.

29 Mart 1890'da Chaliapin'in ilk solo performansı gerçekleşti - Kazan Sahne Sanatları Severler Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasında Zaretsky'nin bir parçası. Mayıs ayı boyunca ve Haziran 1890'ın başında, Chaliapin, V. B. Serebryakova'nın operet girişiminin korosuydu.

Eylül 1890'da Chaliapin, Ufa'daki Kazan'dan geldi ve S. Ya. Semyonov-Samarsky yönetiminde operet grubunun korosunda çalışmaya başladı.

Şans eseri, Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki hasta sanatçının yerini alarak bir koristten solistliğe dönüşmek zorunda kaldım. Bu ilk çıkış, zaman zaman Il trovatore'daki Fernando gibi küçük opera bölümleriyle görevlendirilen 17 yaşındaki Chaliapin'i öne çıkardı. Ertesi yıl Chaliapin, Verstovsky'nin Askold's Grave adlı oyununda Bilinmeyen olarak sahne aldı. Ufa Zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Küçük Rus Dergach topluluğu, Chaliapin'in katıldığı Ufa'ya geldi. Onunla dolaşmak, şarkıcı D. A. Usatov sayesinde ilk kez sesini ciddi şekilde çözmeyi başardığı Tiflis'e götürdü. Usatov sadece Chaliapin'in sesini onaylamakla kalmadı, ikincisinin maddi imkansızlığı göz önüne alındığında, ona ücretsiz şan dersleri vermeye başladı ve genellikle büyük bir rol aldı. Ayrıca Tiflis Opera Forcatti ve Lyubimov'da Chaliapin'i düzenledi. Chaliapin, bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operadaki ilk bas parçalarını seslendirdi.

1893'te Moskova'ya ve 1894'te Arcadia'da Lentovsky Opera Şirketi ile şarkı söylediği St. Petersburg'a ve 1894/5 kışında Zazulin'in topluluğuyla Panaevsky Tiyatrosu'ndaki opera şirketinde şarkı söyledi. Acemi sanatçının güzel sesi ve özellikle gerçekçi oyunla bağlantılı etkileyici müzikal anlatım, eleştirmenlerin ve halkın dikkatini ona çekti. 1895'te Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü tarafından opera grubuna kabul edildi: Mariinsky Tiyatrosu sahnesine girdi ve Mephistopheles (Faust) ve Ruslan'ın (Ruslan ve Ludmila) bölümlerini başarıyla seslendirdi. Chaliapin'in çeşitli yetenekleri, D. Cimarosa'nın The Secret Marriage adlı komik operasında da ifade edildi, ancak yine de gerekli takdiri almadı. 1895-1896 sezonunda olduğu bildirilmektedir. "Oldukça nadir ve dahası onun için pek uygun olmayan rollerde göründü." O sırada Moskova'da bir opera tiyatrosu düzenleyen tanınmış hayırsever S. I. Mamontov, Chaliapin'de olağanüstü bir yetenek fark eden ilk kişi oldu ve onu özel grubuna katılmaya ikna etti. Burada 1896-1899'da. Chaliapin, sanatsal anlamda gelişti ve sahne yeteneğini kullanarak bir dizi rol oynadı. Genel olarak Rus müziği ve özel olarak en sonuncusu hakkındaki ince anlayışı sayesinde, Rus operalarında oldukça bireysel ama aynı zamanda derinden doğru bir şekilde bir dizi tür yarattı. Aynı zamanda yabancı operalarda roller üzerinde çok çalıştı; bu nedenle, örneğin, Gounod'un Faust'unda Mephistopheles'in aktarımındaki rolü şaşırtıcı derecede parlak, güçlü ve tuhaf bir kapsama alındı. Yıllar geçtikçe, Chaliapin büyük bir ün kazandı.

1899'dan beri, büyük bir başarı elde ettiği Moskova'daki (Bolşoy Tiyatrosu) İmparatorluk Rus Operası'nın hizmetindeydi. Milano'da büyük beğeni topladı ve La Scala tiyatrosunda Mephistopheles A. Boito'nun (1901, 10 performans) baş rolünde sahne aldı. Chaliapin'in St. Petersburg'daki Mariinsky sahnesindeki turları, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür olay oluşturdu.

1905 devrimi sırasında ilerici çevrelere katıldı, performanslarından devrimcilere ücret bağışladı. Halk şarkılarıyla ("Dubinushka" ve diğerleri) performansları bazen siyasi gösterilere dönüştü.

1914'ten beri S. I. Zimin (Moskova), A. R. Aksarin (Petrograd) özel opera işletmelerinde sahne almaktadır.

1918'den beri - Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni. Cumhuriyetin Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Chaliapin'in uzun süredir yokluğu, Sovyet Rusya'da şüphe ve olumsuz tutumlar uyandırdı; Böylece, 1926'da Mayakovski “Gorki'ye Mektup”unda şöyle yazdı: “Yoksa / Chaliapin'in yaşadığı gibi / boğulmuş alkışlarla / olyapan ile mi yaşıyorsunuz? / Geri dön / şimdi / böyle bir sanatçı / geri / Rus rublesine - / İlk bağıran ben olacağım: / - Geri dön, / Cumhuriyet Halk Sanatçısı! 1927'de Chaliapin, konserlerden birinden elde edilen geliri, Beyaz Muhafızlara destek olarak yorumlanıp sunulan göçmen çocuklarına bağışladı. 1928'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesi ile Halk Sanatçısı unvanından ve SSCB'ye dönüş hakkından yoksun bırakıldı; bu, "Rusya'ya dönmek ve kendisine sanatçı unvanı verilen insanlara hizmet etmek" istemediği veya diğer kaynaklara göre monarşist göçmenlere para bağışladığı iddiasıyla haklıydı.

1937 baharında lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de karısının kollarında öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü.

29 Ekim 1984'te F. I. Chaliapin'in küllerinin yeniden gömülme töreni Moskova'da Novodevichy Mezarlığı'nda gerçekleşti.

31 Ekim 1986'da, büyük Rus şarkıcı F. I. Chaliapin'in mezar taşı açıldı (heykeltıraş A. Yeletsky, mimar Yu. Voskresensky).

Fedor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Vyatka eyaletinin Syrtsovo köyünden bir köylü olan Ivan Yakovlevich Chaliapin'in fakir bir ailesinde doğdu. Anne, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), aslen aynı ildeki Dudinskaya köyünden. Zaten çocuklukta, Fedor'un güzel bir sesi (tiz) vardı ve genellikle annesiyle birlikte "sesini ayarlayarak" şarkı söyledi. Dokuz yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi, keman çalmayı öğrenmeye çalıştı, çok okudu, ancak kunduracı, tornacı, marangoz, ciltçi, kopyacı olarak çalışmak zorunda kaldı. On iki yaşındayken Kazan'da tur yapan bir grubun performanslarına ekstra olarak katıldı. Tiyatro için önlenemez bir özlem, onu Volga bölgesi, Kafkaslar, Orta Asya şehirleri etrafında dolaştığı, iskelede yükleyici veya fahişe olarak çalıştığı, genellikle açlıktan ve geceyi geçirdiği çeşitli oyunculuk gruplarına götürdü. banklar.

"... Görünüşe göre, bir koristin mütevazı rolünde bile, doğal müzikalitemi göstermeyi başardım ve kötü ses anlamına gelmez. Bir gün grubun baritonlarından biri aniden, performansın arifesinde, bir nedenden dolayı Stolnik'in Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki rolünü reddetti ve onun yerine grupta kimse yoktu, sonra girişimci Semyonov-Samarsky bana döndü - bu bölümü söylemeyi kabul eder miydim. Aşırı utangaçlığıma rağmen, kabul ettim. çok çekiciydi: hayatımdaki ilk ciddi rol, rolü çabucak öğrendim ve oynadım.

Bu performanstaki üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin yanından oturdum), Semyonov-Samarsky yine de hem şarkı söylememden hem de Polonyalı bir kodaman gibi bir şeyi tasvir etme konusundaki vicdani arzumdan etkilendi. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka roller de emanet etmeye başladı. Hâlâ batıl bir inançla düşünüyorum: Seyircinin önünde sahnede ilk performansa yeni başlayan biri için iyi bir işaret, sandalyenin yanından oturmaktır. Bununla birlikte, sonraki kariyerim boyunca, sandalyeyi dikkatli bir şekilde izledim ve sadece oturmaktan değil, aynı zamanda başka birinin sandalyesine oturmaktan da korktum ...

Bu ilk sezonumda ayrıca Il trovatore'da Fernando'yu ve Askold's Grave'de Neizvestny'yi söyledim. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi."

Daha sonra genç şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı D. Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te St. Petersburg banliyö bahçesi "Arcadia" da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söyledi. 5 Nisan 1895'te Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk kez sahneye çıktı.

1896'da Chaliapin, S. Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi, burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tamamen ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllar boyunca Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan N. Rimsky'nin The Maid of Pskov -Korsakov'unda (1896); M. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" (1897) adlı eserinde Dositheus; Boris Godunov, M. Mussorgsky (1898) ve diğerleri tarafından aynı adı taşıyan operada.

Mamut Tiyatrosu'nda Rusya'nın en iyi sanatçılarıyla (V. Polenov, V. ve A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ve diğerleri) iletişim, şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: onların sahne ve kostümler, etkileyici bir sahne varlığı yaratmaya yardımcı oldu. Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninov ile tiyatroda bir dizi opera parçası hazırladı. Yaratıcı dostluk, iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, "Kader" (A. Apukhtin'in ayetleri), "Onu tanıyordun" (F. Tyutchev'in ayetleri) dahil olmak üzere şarkıcıya birkaç romantizm adadı.

Şarkıcının derinden ulusal sanatı çağdaşlarını memnun etti. M. Gorky, “Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir” dedi. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanan Chaliapin, ulusal müzikal tiyatroda yeni bir dönem başlattı. Opera sanatının en önemli iki ilkesini - dramatik ve müzikal - şaşırtıcı bir şekilde organik bir şekilde birleştirmeyi, trajik yeteneğini, benzersiz sahne plastisitesini ve derin müzikalitesini tek bir sanatsal konsepte tabi tutmayı başardı.

24 Eylül 1899'dan itibaren Bolşoy'un önde gelen solisti ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu olan Chaliapin, muzaffer bir başarı ile yurtdışına çıktı. 1901'de Milano'nun La Scala'sında, A. Boito'nun A. Toscanini tarafından yönetilen E. Caruso ile aynı adlı operasında Mephistopheles'in bölümünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya çapındaki şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/ 14). Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerin dinleyicilerini büyüledi. Doğadan gelen, kadifemsi, yumuşak bir tınıya sahip yüksek bası, kulağa tam kanlı, güçlü ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri şaşırttı - sadece dış görünüm değil, aynı zamanda şarkıcının sesli konuşmasıyla aktarılan derin bir iç içerik var. Geniş ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken, şarkıcıya olağanüstü çok yönlülüğü yardımcı olur: hem heykeltıraş hem de sanatçıdır, şiir ve nesir yazar. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans ustalarını andırıyor - çağdaşların opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırması tesadüf değil. Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera binasının gelişimini etkiledi. Birçok Batılı şef, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavazeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ... büyük Rus sanatçı, yalnızca İtalyan şarkıcıların Rus operalarının performansı alanında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzında derin ve kalıcı bir iz bıraktı ... "

DN Lebedev, "Chaliapin, güçlü insanların karakterlerinden etkilendi, bir fikir ve tutkuyla ele geçirildi, derin bir manevi drama ve canlı komedi görüntüleri yaşadı. Chaliapin, kederden perişan talihsiz bir babanın trajedisini ortaya koyuyor" Denizkızı" şaşırtıcı doğruluk ve güçle. veya Boris Godunov'un yaşadığı acı verici zihinsel uyumsuzluk ve pişmanlık.

İnsan acılarına duyulan sempatide, yüksek hümanizm kendini gösterir - milliyet, saflık ve duyguların derinliğine dayanan ilerici Rus sanatının devredilemez bir özelliği. Chaliapin'in tüm varlığını ve tüm çalışmalarını dolduran bu milliyette, yeteneğinin gücü, ikna ediciliğinin sırrı, herkese, hatta deneyimsiz bir kişiye bile anlaşılabilirliği yatmaktadır.

Chaliapin kategorik olarak simüle edilmiş, yapay duygusallığa karşıdır: “Bütün müzik her zaman şu veya bu şekilde duyguları ifade eder ve duyguların olduğu yerde mekanik aktarım korkunç bir monotonluk izlenimi bırakır. Muhteşem bir arya, ifadenin tonlaması içinde gelişmemişse, ses gerekli duygu tonları ile renklendirilmemişse soğuk ve resmi geliyor. Rus müziğinden daha az psikolojik titreşime sahip olmasına rağmen, Rus müziğinin aktarımı için zorunlu olduğunu kabul ettiğim Batı müziğinin de bu tonlamaya ihtiyacı var.”

Chaliapin, parlak, zengin bir konser etkinliği ile karakterizedir. Dinleyiciler, Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, “Kızgın değilim” romanlarını performansından her zaman memnun kaldılar. , Schumann tarafından “Bir rüyada acı bir şekilde ağladım”.

İşte dikkat çekici Rus müzikolog akademisyen B. Asafiev, şarkıcının yaratıcı etkinliğinin bu yönü hakkında şunları yazdı:

“Chaliapin gerçekten oda müziği söylüyordu, bazen o kadar yoğun, o kadar derin ki tiyatroyla hiçbir ortak yanı yokmuş gibi görünüyordu ve sahnenin gerektirdiği aksesuarlara ve ifadenin görünümüne asla başvurmadı. Kusursuz sakinlik ve kısıtlama onu ele geçirdi. Örneğin, Schumann'ın “Rüyamda acı bir şekilde ağladım” - bir ses, sessizlikte bir ses, mütevazı, gizli bir duygu olduğunu hatırlıyorum, ama sanki oyuncu yok ve bu büyük, neşeli, mizahla cömert yok. , sevgi, açık kişi. Ses yalnız geliyor - ve her şey seste: insan kalbinin tüm derinliği ve dolgunluğu ... Yüz hareketsiz, gözler son derece etkileyici, ama özel bir şekilde, ünlü Mephistopheles gibi değil. öğrencilerle veya alaycı bir serenatta: orada kötü niyetle, alayla yandılar ve sonra keder unsurlarını hisseden, ancak bunu yalnızca zihnin ve kalbin sert disiplininde - her şeyin ritminde anlayan bir adamın gözleri. tezahürleri - bir kişi hem tutkular hem de ıstırap üzerinde güç kazanıyor mu?

Basın, Chaliapin'in açgözlülüğü olan muhteşem zenginlik efsanesini destekleyen sanatçının ücretlerini hesaplamayı severdi. Ya bu efsane, birçok yardım konserinin afişleri ve programları, şarkıcının Kiev, Kharkov ve Petrograd'daki ünlü performansları, büyük bir çalışan izleyici kitlesinin önünde çürütülürse? Boş söylentiler, gazete söylentileri ve dedikodular bir kereden fazla sanatçıyı kalemini almaya, duyumları ve spekülasyonları reddetmeye ve kendi biyografisinin gerçeklerini açıklamaya zorladı. Kullanışsız!

Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, yaralı askerler için masrafları kendisine ait olmak üzere iki revir açtı, ancak "iyi işlerinin" reklamını yapmadı. Avukat M.F. Şarkıcının uzun yıllar mali işlerini yöneten Volkenstein şöyle hatırladı: “Keşke Chaliapin’in parasının ihtiyacı olanlara yardım etmek için elimden ne kadar geçtiğini bilselerdi!”

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fedor İvanoviç eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşası ile uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk sanatçılardan oldu. Politikadan uzaklaşmaya çalışan şarkıcı, anılarının kitabında şunları yazdı: “Hayatımda bir aktör ve şarkıcıdan başka bir şey olsaydım, tamamen mesleğime adadım. Ama en azından ben bir politikacıydım.”

Dışarıdan, Chaliapin'in hayatı müreffeh ve yaratıcı açıdan zengin gibi görünebilir. Resmi konserlere davet edilir, ayrıca halk için çok şey yapar, onursal unvanlar alır, çeşitli sanat jürilerinin, tiyatro konseylerinin çalışmalarına başkanlık etmesi istenir. Ama sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini insanların hizmetine sunmak" için keskin çağrılar var, şarkıcının "sınıf bağlılığı" hakkında şüpheler sıklıkla dile getiriliyor. Biri, ailesinin zorunlu olarak emek hizmetine katılmasını talep ediyor, biri imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditlerde bulunuyor ... "Kimsenin benim yapabileceğime ihtiyacı olmadığını, hiçbir şeyin olmadığını giderek daha net gördüm. işimdeki nokta", - sanatçı itiraf etti.

Elbette Chaliapin, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev'e kişisel bir talepte bulunarak kendisini gayretli görevlilerin keyfiliğinden koruyabilirdi. Ancak idari-parti hiyerarşisinin bu kadar üst düzey yetkililerinin bile emirlerine sürekli bağımlı olmak bir sanatçı için aşağılayıcıdır. Ayrıca, çoğu zaman tam bir sosyal güvenliği garanti etmediler ve kesinlikle geleceğe güven vermediler.

1922 baharında, Chaliapin yabancı turlardan geri dönmedi, ancak bir süre geri dönüşünün geçici olduğunu düşünmeye devam etti. Olanlarda ev ortamı önemli bir rol oynadı. Çocuklara bakmak, onları geçimsiz bırakma korkusu, Fedor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ile Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evliliğin diğer çocukları - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - ve ikinci evliliğin çocukları - Marina, Martha, Dassia ve Maria Valentinovna'nın (ikinci eş), Edward ve Stella'nın çocukları Paris'te onlarla birlikte yaşadılar. Chaliapin, N. Benois'e göre "manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı" elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu. Fyodor İvanoviç isteyerek oğlu için poz verdi; babasının Boris tarafından yapılan portreleri ve eskizleri "büyük sanatçının paha biçilmez anıtlarıdır ...".

Yabancı bir ülkede, şarkıcı, İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya ve Hawaii Adaları'nda dünyanın hemen hemen tüm ülkelerinde gezerek sürekli bir başarı elde etti. 1930'dan itibaren Chaliapin, performansları yüksek düzeyde sahneleme kültürü ile ünlü olan Rus Opera şirketinde sahne aldı. Deniz Kızı, Boris Godunov ve Prens İgor operaları özellikle Paris'te başarılıydı. 1935'te Chaliapin, Kraliyet Müzik Akademisi'ne (A. Toscanini ile birlikte) seçildi ve akademik bir diploma aldı. Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 70 parça içeriyordu. Rus bestecilerin operalarında, Melnik (Denizkızı), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov ve Varlaam (Boris Godunov), Korkunç İvan (Pskov'un Hizmetçisi) ve diğer pek çok kişinin güç ve hakikatte eşsiz görüntülerini yarattı. hayatın.. Batı Avrupa operasının en iyi parçaları arasında Mephistopheles (Faust ve Mephistopheles), Don Basilio (Seville Berberi), Leporello (Don Giovanni), Don Kişot (Don Kişot) sayılabilir. Oda vokal performansında Chaliapin kadar harikaydı. Burada bir teatrallik unsuru getirdi ve bir tür "romantik tiyatro" yarattı. Repertuarı dört yüze kadar şarkı, romantizm ve diğer oda ve vokal müziği türlerini içeriyordu. Sahne sanatlarının başyapıtları arasında "Bloch", "Forgotten", Mussorgsky'den "Trepak", Glinka'dan "Night Review", Rimsky-Korsakov'dan "Prophet", R. Schumann'dan "Two Grenadiers", F'den "Double" yer almaktadır. Schubert'in yanı sıra Rus türküleri “Elveda, neşe”, “Masha'ya nehrin ötesine geçmesini söylemiyorlar”, “Adadan çekirdeğe”.

20-30'larda yaklaşık üç yüz kayıt yaptı. “Gramofon kayıtlarını seviyorum ... - Fedor İvanoviç itiraf etti. "Mikrofonun belirli bir izleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi simgelediği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Kayıtlar konusunda oldukça seçici olan şarkıcı, yaratıcı hayatı boyunca konser programlarına dahil ettiği Massenet'in Rus türküleri "Elegy"nin kaydı da favorileri arasında yer alıyor. Asafiev'in hatırasına göre, "büyük şarkıcının büyük, güçlü, kaçınılmaz nefesi melodiyi doldurdu ve duyuldu, Anavatanımızın tarlalarında ve bozkırlarında sınır yoktu."

24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum eden bir kararı kabul etti. Gorky, 1927 baharında zaten söylentileri olan Chaliapin'den Halk Sanatçısı unvanını kaldırma olasılığına inanmadı: yapacak." Ancak, gerçekte, her şey farklı oldu, Gorky'nin hayal ettiği gibi değil ...

Fedor İvanoviç Chaliapin, 1 (13) Şubat 1873'te Kazan'da doğdu. Çocukken, Fedor kilise korosunda şarkı söyledi. Okula girmeden önce N. A. Tonkov ve V. A. Andreev altında ayakkabıcılık eğitimi aldı. İlköğretim onun tarafından özel bir okul olan Vedernikova'da alındı. Sonra Kazan dar görüşlü okuluna girdi.

Okuldaki eğitim 1885'te sona erdi. Aynı yılın sonbaharında Arsk'taki meslek okuluna girdi.

Yaratıcı yolun başlangıcı

1889'da Chaliapin, V. B. Serebryakov'un drama grubunun bir üyesi oldu. 1890 baharında sanatçının ilk solo performansı gerçekleşti. Chaliapin, P. I. Tchaikovsky, “Eugene Onegin” tarafından operada Zaretsky'nin rolüyle sahne aldı.

Aynı yılın sonbaharında, Fedor İvanoviç Ufa'ya taşındı ve S. Ya. Semenov-Samarsky'nin operet grubunun korosuna girdi. S. Monyushko'nun "Pebbles" operasında, 17 yaşındaki Chaliapin hasta sanatçının yerini aldı. Bu çıkış ona dar bir çevrede ün kazandırdı.

1893'te Chaliapin, G. I. Derkach grubunun bir üyesi oldu ve Tiflis'e taşındı. Orada opera sanatçısı D. Usatov ile tanıştı. Kıdemli bir yoldaşın tavsiyesi üzerine Chaliapin sesini ciddiye aldı. Chaliapin ilk bas parçalarını Tiflis'te seslendirdi.

1893'te Chaliapin Moskova'ya taşındı. Bir yıl sonra St. Petersburg'a taşındı ve M. V. Lentovsky'nin opera grubuna katıldı. 1894-1895 kışında. IP Zazulin grubuna katıldı.

1895'te Chaliapin, St. Petersburg Opera Şirketi'ne davet edildi. Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde Chaliapin, Mephistopheles ve Ruslan'ın rollerini üstlendi.

yaratıcı kalkış

Chaliapin Fedor Ivanovich'in kısa bir biyografisini inceleyerek, 1899'da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez ortaya çıktığını bilmelisiniz. 1901'de sanatçı, Milano'daki La Scala tiyatrosunda Mephistopheles rolünü oynadı. Performansı Avrupalı ​​izleyiciler ve eleştirmenler arasında çok popülerdi.

Devrim sırasında sanatçı türküler seslendirdi ve ücretlerini işçilere bağışladı. 1907-1908'de. Amerika Birleşik Devletleri ve Arjantin gezisine başladı.

1915'te Chaliapin, ilk filmini Korkunç Çar Ivan Vasilyevich filminde başrol oynayarak yaptı.

1918'de Chaliapin eski Mariinsky Tiyatrosu'na başkanlık etti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Yurt dışına

Temmuz 1922'de Chaliapin, Amerika Birleşik Devletleri'ne turneye çıktı. Bu gerçek kendi içinde yeni hükümeti derinden sarstı. Ve 1927'de sanatçı ücretini siyasi göçmenlerin çocuklarına bağışladığında, bu Sovyet ideallerine ihanet olarak kabul edildi.

Bu arka plana karşı, 1927'de Fyodor İvanoviç Halk Sanatçısı unvanından mahrum edildi ve anavatanına dönmesi yasaklandı. Büyük sanatçıya yönelik tüm suçlamalar sadece 1991'de düştü.

1932'de sanatçı, Don Kişot'un Maceraları filminde başrol oynadı.

hayatın son yılları

1937'de F. I. Chaliapin'e lösemi teşhisi kondu. Büyük sanatçı bir yıl sonra 12 Nisan 1938'de vefat etti. 1984'te Chaliapin'in külleri Baron E. A. von Falz-Fein sayesinde Rusya'ya teslim edildi.

Seçkin şarkıcının yeniden gömme töreni 29 Ekim 1984'te Novodevichy mezarlığında gerçekleşti.

Diğer biyografi seçenekleri

• F.I. Chaliapin'in hayatında birçok ilginç, komik gerçek vardı. Gençliğinde M. Gorky ile birlikte aynı koro için seçmelere katıldı. Koro liderleri, sesinin mutasyonu nedeniyle Chaliapin'i “reddetti” ve onu küstah bir rakibe tercih etti. Chaliapin, kendi görüşüne göre, çok daha az yetenekli bir rakibe karşı küskünlüğünü hayatının geri kalanında sürdürdü.
• M. Gorky ile tanıştıktan sonra ona bu hikayeyi anlattı. Şaşıran yazar, neşeyle gülerek, koroda rakip olan ve ses eksikliği nedeniyle kısa sürede kovulan kişi olduğunu itiraf etti.
• Genç Chaliapin'in sahneye çıkışı oldukça orijinaldi. O zamanlar ana figürandı ve oyunun galasında kardinal sessiz rolünde rol aldı. Tüm rol, sahne boyunca görkemli bir alaydan oluşuyordu. Kardinalin maiyeti, çok endişeli olan genç ekstralar tarafından oynandı. Prova yaparken, Chaliapin sahnede onlara her şeyi tam olarak yaptığı gibi yapmalarını emretti.
• Sahneye çıkan Fedor İvanoviç, cüppesine dolandı ve düştü. Bunun gerekli olduğunu düşünen maiyet de aynısını yaptı. Bu "küçük yığın" sahnede sürünerek trajik sahneyi inanılmaz derecede komik hale getirdi. Bunun için öfkeli yönetmen Chaliapin'i merdivenlerden aşağı indirdi.

Zemstvo Konseyi'nde görev yapan Syrtsovo köyünden bir köylü Ivan Yakovlevich ve Vyatka eyaleti Dudinskaya köyünden Evdokia Mikhailovna ailesinde doğdu.

İlk başta, "noktaya" koymaya çalışan küçük Fyodor, kunduracı N.A.'ya çırak olarak verildi. Tonkov, ardından V.A. Andreev, sonra bir tornacıya, daha sonra bir marangoza.

Erken çocukluk döneminde güzel bir tiz ses geliştirdi ve sık sık annesiyle şarkı söyledi. 9 yaşında, komşuları olan naip Shcherbitsky tarafından getirildiği kilise korosunda şarkı söylemeye başladı ve düğünlerden ve cenazelerden para kazanmaya başladı. Baba, oğlu için bit pazarından bir keman aldı ve Fedor onu çalmaya çalıştı.

Daha sonra Fedor, harika bir öğretmen N.V.'nin bulunduğu 6. şehir dört yıllık okuluna girdi. Bashmakov, övgüye değer bir diploma ile mezun oldu.

1883'te Fyodor Chaliapin önce tiyatroya girdi ve ardından tüm performansları izlemeye çalıştı.

12 yaşından itibaren bir turne grubunun performanslarına ekstra olarak katılmaya başladı.

1889'da V.B.'nin drama grubuna girdi. Ekstra olarak Serebryakova.

29 Mart 1890'da Fyodor Chaliapin, Zaretsky'nin P.I. Kazan Sahne Sanatları Severler Derneği tarafından sahnelenen Çaykovski "Eugene Onegin". Kısa süre sonra Kazan'dan Ufa'ya taşındı ve burada S.Ya grubunun korosunda sahne aldı. Semenov-Samarsky.

1893'te Fedor Chaliapin Moskova'ya ve 1894'te V.A. tiyatrosunda "Arcadia" ülke bahçesinde şarkı söylemeye başladığı St. Petersburg'a taşındı. Panaev ve V.I. Zazulin.

1895'te St. Petersburg Opera Evleri müdürlüğü onu Mariinsky Tiyatrosu'nun grubuna kabul etti ve burada Charles Gounod tarafından Faust'ta Mephistopheles ve Ruslan'da Ruslan ve M.I. tarafından Lyudmila'nın bölümlerini seslendirdi. Glinka.

1896'da S.I. Mamontov, Fyodor Chaliapin'i Moskova özel operasında şarkı söylemeye ve Moskova'ya taşınmaya davet etti.

1899'da Fyodor Chaliapin, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solisti oldu ve gezerken Mariinsky Tiyatrosu'nda büyük bir başarı ile sahne aldı.

1901'de Fyodor Chaliapin, İtalya'nın Milano kentindeki La Scala'da 10 zafer performansı sergiledi ve bir Avrupa konser turuna çıktı.

1914'ten beri S.I.'nin özel opera şirketlerinde sahne almaya başladı. Moskova'da Zimin ve A.R. Aksarin, Petrograd'da.

1915'te Fyodor Chaliapin, L. May'in “The Maid of Pskov” adlı dramasına dayanan “Korkunç Çar Ivan Vasilyevich” film dramasında Korkunç İvan rolünü oynadı.

1917'de Fyodor Chaliapin, Bolşoy Tiyatrosu'nda D. Verdi'nin Don Carlos operasını sahneleyen yönetmen olarak rol aldı.

1917'den sonra Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak atandı.

1918'de Fyodor Chaliapin, Cumhuriyetin Halk Sanatçısı unvanını aldı, ancak 1922'de Avrupa turnesine çıktı ve orada kaldı, Amerika ve Avrupa'da başarıyla performans göstermeye devam etti.

1927'de Fyodor Chaliapin, 31 Mayıs 1927'de S. Simon'ın "Vserabis" dergisinde "Sovyet iktidarına karşı mücadelede Beyaz Muhafızlara" yardım olarak sunulan Rus göçmenlerinin çocukları için Paris'teki bir rahibe para bağışladı. . Ve 24 Ağustos 1927'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi, bir kararname ile onu Halk Sanatçısı unvanından mahrum etti ve SSCB'ye dönmesini yasakladı. Bu karar, 10 Haziran 1991'de RSFSR Bakanlar Kurulu tarafından "asılsız" olarak iptal edildi.

1932'de Cervantes'in romanından uyarlanan G. Pabst'ın "Don Kişot'un Maceraları" filminde rol aldı.

1932-1936'da Fyodor Chaliapin Uzak Doğu turuna çıktı. Çin, Japonya, Mançurya'da 57 konser verdi.

1937'de lösemi teşhisi kondu.

12 Nisan 1938'de Fedor öldü ve Fransa'nın Pargiers kentindeki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984'te külleri Rusya'ya transfer edildi ve 29 Ekim 1984'te Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda yeniden gömüldü.

Fedor Chaliapin, bir Rus opera ve oda şarkıcısı. Çeşitli zamanlarda Mariinsky ve Bolşoy Tiyatrolarında ve Metropolitan Opera'da solistti. Bu nedenle, efsanevi bas eseri, anavatanının dışında yaygın olarak bilinir.

çocukluk ve gençlik

Fedor Ivanovich Chaliapin, 1873'te Kazan'da doğdu. Ailesi köylüleri ziyaret ediyordu. Peder Ivan Yakovlevich Vyatka eyaletinden taşındı, bir köylü için alışılmadık bir işle uğraştı - Zemstvo yönetiminde katip olarak görev yaptı. Ve anne Evdokia Mikhailovna bir ev hanımıydı.

Çocukken, küçük Fedya tarafından güzel bir tiz fark edildi, bu sayede kilise korosuna koro olarak gönderildi ve temel müzik okuryazarlığı bilgisini aldı. Baba, tapınakta şarkı söylemeye ek olarak, çocuğu bir kunduracı ile çalışmaya gönderdi.

İlköğretimin birkaç sınıfını onur derecesiyle tamamladıktan sonra, genç adam katip yardımcısı olarak çalışmaya başlar. Fedor Chaliapin daha sonra bu yılları hayatının en sıkıcı yılları olarak hatırlayacak, çünkü hayatındaki en önemli şeyden mahrum kaldı - şarkı söylemek, çünkü o zamanlar sesi bir geri çekilme döneminden geçiyordu. Genç bir arşivcinin kariyeri, bir gün Kazan Opera Binası'nın performansına katılmasaydı böyle devam ederdi. Sanatın büyüsü genç adamın kalbini sonsuza dek ele geçirdi ve etkinliğini değiştirmeye karar verdi.

16 yaşında, zaten oluşturulmuş bir bas ile Fyodor Chaliapin, opera binası için seçmelere girer, ancak sefil bir şekilde başarısız olur. Bundan sonra, ekstra olarak alındığı V. B. Serebryakov'un drama grubuna döner.

Yavaş yavaş, genç adam vokal parçaları emanet etmeye başladı. Bir yıl sonra, Fyodor Chaliapin, Zaretsky'nin Eugene Onegin operasından rolünü oynadı. Ancak dramatik girişimde uzun süre kalmıyor ve birkaç ay sonra Ufa'ya gittiği S. Ya. Semyonov-Samarsky'nin müzik grubunda koro üyesi olarak iş buluyor.

Daha önce olduğu gibi, Chaliapin, komik bir şekilde başarısız olan birkaç çıkıştan sonra sahne güvenini kazanan, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir kişi olmaya devam ediyor. Genç şarkıcı, birlikte ülke çapında bir dizi ilk gezi yaptığı G. I. Derkach yönetiminde Küçük Rusya'dan bir gezici tiyatroya davet edilir. Yolculuk sonunda Chaliapin'i Tiflis'e (şimdi Tiflis) götürür.

Gürcistan'ın başkentinde, geçmişte Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü bir tenoru olan vokal öğretmeni Dmitry Usatov tarafından yetenekli bir şarkıcı fark ediliyor. Fakir bir gencin tam desteğini alır ve onunla ilgilenir. Derslere paralel olarak, Chaliapin yerel opera binasında bas sanatçısı olarak çalışıyor.

Müzik

1894'te Fyodor Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun hizmetine girdi, ancak burada hüküm süren katılık, hızla onu ağırlaştırmaya başladı. Şans eseri, gösterilerden birinde bir hayırsever onu fark eder ve şarkıcıyı tiyatrosuna çeker. Yetenekler için özel bir yeteneğe sahip olan hayırsever, genç bir mizaç sanatçısında inanılmaz bir potansiyel keşfeder. Fedor İvanoviç'e ekibinde tam özgürlük veriyor.

Mamontov grubunda çalışırken Chaliapin, vokal ve sanatsal yeteneklerini ortaya çıkardı. The Maid of Pskov, Sadko, Mozart ve Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov ve Khovanshchina gibi Rus operalarının tüm ünlü bas parçalarını seslendirdi. Charles Gounod'un "Faust" filmindeki rolündeki performansı hala bir referans olmaya devam ediyor. Daha sonra, dünya kamuoyu ile başarı kazanacak olan "La Scala" tiyatrosunda "Mephistopheles" aryasında benzer bir imaj yaratacak.

20. yüzyılın başından itibaren Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde yeniden ortaya çıktı, ancak zaten solist olarak. Başkentin tiyatrosu ile Avrupa'yı dolaşıyor, Moskova'ya, Bolşoy Tiyatrosu'na düzenli gezilerden bahsetmeden New York'taki Metropolitan Opera sahnesine çıkıyor. Ünlü bas ile çevrili, o zamanın yaratıcı seçkinlerinin tüm rengini görebilirsiniz: I. Kuprin, İtalyan şarkıcılar T. Ruffo ve. Yakın arkadaşının yanında çekildiği yerde bir fotoğraf saklandı.

1905'te Fyodor Chaliapin, özellikle romantizm ve o zamanlar ünlü türküler "Dubinushka", "Piterskaya Boyunca" ve diğerlerini söylediği solo performanslarla kendini ayırt etti. Şarkıcı, bu konserlerden elde ettiği tüm parayı işçilerin ihtiyaçlarına bağışladı. Maestro'nun bu tür konserleri, daha sonra Fedor İvanoviç'in Sovyet makamlarından onurunu kazanan gerçek siyasi eylemlere dönüştü. Ayrıca, ilk proleter yazar Maxim Gorky ile dostluk, “Sovyet terörü” sırasında Chaliapin ailesini yıkımdan korudu.

Devrimden sonra, yeni hükümet Fyodor İvanoviç'i Mariinsky Tiyatrosu'nun başına atadı ve ona RSFSR Halk Sanatçısı unvanını verdi. Ancak yeni bir kapasitede, şarkıcı uzun süre çalışmadı, çünkü 1922'deki ilk yabancı turla ailesiyle birlikte yurt dışına göç etti. Dahası, Sovyet sahnesinin sahnesinde görünmedi. Yıllar sonra, Sovyet hükümeti Chaliapin'in RSFSR Halk Sanatçısı unvanını elinden aldı.

Fyodor Chaliapin'in yaratıcı biyografisi sadece vokal kariyeri değil. Şarkı söylemeye ek olarak, yetenekli sanatçı resim ve heykele düşkündü. Ayrıca filmlerde rol aldı. Alexander Ivanov-Gaya'nın aynı adlı filminde rol aldı ve ayrıca Chaliapin'in ünlü yel değirmeni savaşçısının ana rolünü oynadığı Alman yönetmen Georg Wilhelm Pabst'ın Don Kişot filminin çekimlerine katıldı.

Kişisel hayat

Chaliapin, ilk karısıyla gençliğinde Mamontov özel tiyatrosunda çalışırken tanıştı. Kızın adı Iola Tornaghi idi, İtalyan kökenli bir balerindi. Kadınların mizacına ve başarısına rağmen, genç şarkıcı sadece bu sofistike kadınla evlenmeye karar verdi.

Evlilik yıllarında Iola, Fedor Chaliapin'e altı çocuk doğurdu. Ancak böyle bir aile bile Fedor İvanoviç'i yaşamdaki kardinal değişikliklerden uzak tutmadı.

İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yaparken, sık sık ikinci bir aile kurduğu St. Petersburg'da yaşamak zorunda kaldı. İlk başta, Fyodor Ivanovich, ikinci karısı Maria Petzold ile evli olduğu için gizlice tanıştı. Ama daha sonra birlikte yaşamaya başladılar ve Mary ona üç çocuk daha doğurdu.

Sanatçının ikili hayatı, Avrupa'ya gidene kadar devam etti. İhtiyatlı Chaliapin, ikinci ailesinin tamamının bir parçası olarak tura çıktı ve birkaç ay sonra ilk evliliğinden beş çocuğu Paris'e gitti.

Fedor'un geniş ailesinden sadece ilk karısı Iola Ignatievna ve en büyük kızı Irina SSCB'de kaldı. Bu kadınlar, anavatanlarında opera şarkıcısının anısının koruyucusu oldular. 1960 yılında, yaşlı ve hasta Iola Tornaghi Roma'ya taşındı, ancak ayrılmadan önce Novinsky Bulvarı'ndaki evlerinde bir Fyodor Ivanovich Chaliapin müzesi oluşturma talebi ile Kültür Bakanı'na döndü.

Ölüm

Chaliapin, 1930'ların ortalarında Uzak Doğu ülkelerindeki son turuna çıktı. Çin ve Japonya şehirlerinde 50'den fazla solo konser veriyor. Ondan sonra Paris'e dönen sanatçı kendini iyi hissetmiyordu.

1937'de doktorlar ona onkolojik bir kan hastalığı teşhisi koydu: Chaliapin'in bir yıl ömrü kaldı.

Büyük bas, Nisan 1938'in başlarında Paris'teki dairesinde öldü. Uzun bir süre külleri Fransız toprağına gömüldü ve sadece 1984'te Chaliapin'in oğlunun isteği üzerine kalıntıları Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'ndaki mezara transfer edildi.

Doğru, birçok tarihçi Fyodor Chaliapin'in ölümünü oldukça garip buluyor. Evet ve doktorlar oybirliğiyle böyle kahramanca bir fiziğe sahip löseminin ve o yaşta çok nadir olduğu konusunda ısrar ettiler. Uzak Doğu turundan sonra opera sanatçısının acı verici bir durumda ve alnında garip bir “dekorasyon” ile Paris'e döndüğüne dair kanıtlar var - yeşilimsi bir yumru. Doktorlar, bu tür neoplazmaların bir radyoaktif izotop veya fenol tarafından zehirlendiğinde ortaya çıktığını söylüyor. Turda Chaliapin'e ne olduğu sorusu, Kazan Rovel Kashapov'dan yerel tarihçiye sordu.

Adam, Chaliapin'in Sovyet makamları tarafından sakıncalı olarak "kaldırıldığına" inanıyor. Bir zamanlar anavatanına dönmeyi reddetti, ayrıca bir Ortodoks rahip aracılığıyla fakir Rus göçmenlere maddi yardım sağladı. Moskova'da, eylemi Beyaz göçü desteklemeyi amaçlayan karşı-devrimci olarak adlandırıldı. Böyle bir suçlamanın ardından artık geri dönüş konuşulmadı.

Yakında şarkıcı yetkililerle çatıştı. "Hayatımın Öyküsü" adlı kitabı yabancı yayıncılar tarafından basıldı ve Sovyet kuruluşu "Uluslararası Kitap" tan basmak için izin aldılar. Chaliapin, telif hakkının bu kadar belirsiz bir şekilde elden çıkarılmasından öfkelendi ve SSCB'nin kendisine parasal tazminat ödemesini emreden bir dava açtı. Tabii ki, Moskova'da bu, şarkıcının Sovyet devletine karşı düşmanca eylemleri olarak kabul edildi.

Ve 1932'de "Maske ve Ruh" kitabını yazdı ve Paris'te yayınladı. İçinde Fedor İvanoviç, Bolşevizm ideolojisine, Sovyet hükümetine ve özellikle de ideolojiye ilişkin sert bir şekilde konuştu.

Hayatının son yıllarında Chaliapin azami dikkat gösterdi ve şüpheli kişilerin dairesine girmesine izin vermedi. Ancak 1935'te şarkıcı Japonya ve Çin'de bir tur düzenleme teklifi aldı. Ve Çin'de bir tur sırasında, beklenmedik bir şekilde Fedor İvanoviç için, oradaki performansın başlangıçta planlanmamasına rağmen, Harbin'de bir konser vermesi teklif edildi. Yerel tarihçi Rovel Kashapov, bu turda Chaliapin'e eşlik eden Dr. Vitenzon'a zehirli bir madde içeren bir aerosol kutusu verildiğinin orada olduğundan emin.

Fyodor Ivanovich'in eşlikçisi Georges de Godzinsky, anılarında, performanstan önce Vitenzon'un şarkıcının boğazını incelediğini ve oldukça tatmin edici bulmasına rağmen "mentol ile püskürttüğünü" iddia ediyor. Godzinsky, Chaliapin'in kötüleşen sağlığı fonunda başka turlar düzenlendiğini söyledi.

Şubat 2018, büyük Rus opera sanatçısının doğumunun 145. yıldönümünü kutladı. Fyodor Ivanovich'in 1910'dan beri ailesiyle birlikte yaşadığı Moskova'daki Novinsky Bulvarı'ndaki Chaliapin ev müzesinde, yaratıcılık hayranları yıldönümünü geniş çapta kutladı.

aryalar

• Çar için Yaşam (Ivan Susanin): Aria Susanina “Gerçeğin kokusunu alıyorlar”
• Ruslan ve Lyudmila: Farlaf'ın Rondo'su “Oh, neşe! Biliyordum"
• Deniz Kızı: Melnik'in Aria'sı "Oh, hepiniz bu kadar genç kızlar"
• Prens İgor: Igor'un Aria'sı "Uyku Yok, Dinlenme Yok"
• Prens İgor: Konchak'ın Aria'sı "Sağlıklı mı, Prens"
• Sadko: Varanglı misafirin şarkısı "Ey heybetli kayalar dalganın kükremesiyle ezilir"
• Faust: Mephistopheles'in Aria'sı "Karanlık indi"