Dargomyzhsky'nin biyografisi, en önemli şeyin bir özetidir. Dargomyzhsky'nin kısa biyografisi

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.site/ adresinde yayınlandı

Tanıtım

Yaşamın ve yaratıcılığın ana aşamaları

Yaratıcılığın özellikleri

Çözüm

Tanıtım

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, M.I.'nin temel yaratıcı ilkelerini sürdüren ilk Rus besteciydi. Glinka.

Dargomyzhsky'nin dünya görüşü, estetik ilkeleri 30-40'ta kuruldu. XIX yüzyıl. Bunlar, Rus kültürünün hızla geliştiği, en yüksek refah dönemi için çabaladığı edebiyat, resim, müzikte yeni bir yönün yıllarıydı. O zamanın önde gelen sanatçılarının eserlerinde birleşme, "aşağılanmış ve aşağılanmışlara" ateşli bir sempati ve baskıcıları için küçümseme idi. Sanatta bu yöne "eleştirel gerçekçilik" adı verildi. Müzikte "eleştirel gerçekçiliğin" ilk temsilcisi Dargomyzhsky idi.

Çalışmalarında sosyal, ideolojik ve sanatsal alanlardaki büyük değişimler yanıt buldu. Zaten bestecinin ilk eserlerinde, dönemin ilerici fikirleriyle yaratıcı bir bağlantı görülmektedir. Dargomyzhsky, çalışmalarında önde gelen yazarlara yakındı - Puşkin, Gogol, Lermontov. M.I.'nin gelecekteki bestecisi üzerindeki etkisi. Glinka. Glinka'nın yaratıcı ilkelerini özümsemiş olan Dargomyzhsky, zamanının sanatçısı olarak onları kendi tarzında tercüme ediyor. Glinka insanları bir bütün olarak gösterirse, kahramanları ulusal bir karakterin bireysel özelliklerini ifade eder, o zaman Dargomyzhsky çelişkilerinde modern yaşamın gerçek bir resmini verir. Çeşitli sosyal sınıflardan (prens, köylü, asker, memur) çeşitli insanları gösterir. Dargomyzhsky'nin dünya görüşünün oluşumunda A.S. de istisnai bir rol oynadı. Puşkin. Bestecinin tüm eserleri ayrılmaz bir şekilde şairin eseriyle bağlantılıdır. Balakirevsky çevresinin üyeleri Dargomyzhsky'yi "Müzikal Gerçeğin Öğretmeni" olarak adlandırdı. Yaratıcı ilkeleri, Rus müzik sanatının daha da gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Yaşamın ve yaratıcılığın ana aşamaları

Dargomyzhsky besteci romantizm operası

OLARAK. Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletinin Troitskoye köyünde doğdu. 1817'de Dargomyzhsky ailesi, bestecinin tüm yaşamının bağlı olduğu St. Petersburg'a taşındı. Eğitimini evde aldı. Bestecinin ebeveynleri, çocuklarında yaşam, gözlem, amaçlılık, başkalarına eleştirel bir yaklaşım için düşünceli bir tutum geliştirdi, çocuklara sanat ve edebiyat sevgisini aşıladı.

Dargomyzhsky, 6 yaşında müzik okumaya başladı. Piyano performansının temelleri, yetenekli ve eğitimli bir müzisyen olan ilk öğretmeni Danilevsky tarafından verildi. Daha sonra Dargomyzhsky keman çalmaya başladı ve şan dersleri aldı. 10 yaşında, çocuk rondos, romantizm, varyasyonlar bestelemeye başladı. Çocuk bestelerinden en ilginci "Melankolik Vals" ve "Kazachok"tur.

Hummel'in öğrencisi olan ünlü piyanist F. Schoberlechner ile Dargomyzhskiy dersleri için piyano çalmak için en yüksek okul oldu. Schoberlechner, üç yıllık eğitimi boyunca sadece öğrencisinin piyanist gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda müzik performansları ve zevkleri üzerinde de önemli bir etkiye sahipti. 1831'de Dargomyzhsky mükemmel bir piyanist olmuştu.

Öğrencisini müzik teorisinin unsurlarıyla da tanıştıran başka bir öğretmen, öğretmen, vokalist B. Tseibikh, Dargomyzhsky ile klasik gelenekler okudu.

Böylece, 30'ların başında, gelecekteki bestecinin genel eğitimi tamamlandı. Dargomyzhsky güçlü bir piyanist ve kemancı olarak kabul edildi; Gelecekte, tüm ünlü şarkıcılar onunla çalıştı, tavsiyesini kullandı.

Bu zamana kadar Dargomyzhsky, keman, piyano, romantizm, dörtlüler için birçok eserin yazarıydı. Bazıları yayınlandı. Elbette bu eserlerde bestecinin tekniğinin olgunlaşmamışlığı hissedilebilir. Bir besteci olarak Dargomyzhsky kendi kendini yetiştirdi. Gelecekte, diğer bestecilerle iletişim halinde, halk müziği ve klasikleri incelemede, sıkı çalışmada ustalık kazanır.

1834'te Dargomyzhsky, Devlet Hazinesi'nin bir büro memuru olarak kaydedildi, 1836'da üniversite sekreterlerine terfi etti ve 1843'te itibari danışman rütbesiyle emekli oldu.

Dargomyzhsky'nin hayatında ve çalışmasında büyük bir olay, 1834'te Glinka ile tanışmasıydı. Yaş farkına rağmen 9 yaşında olan genç müzisyenler arkadaş oldu. İlk Rus operası olan Ivan Susanin'in kompozisyonu Dargomyzhsky'nin önünde gerçekleşti. Glinka'nın karşısında zaten çok şey bilen ve sanatta kendi yolunu seçen bir sanatçı gördü. Glinka ile tanışma, Dargomyzhsky'yi beste becerilerinin temellerini ciddi şekilde incelemeye zorladı ve büyük yaratıcı fikirlerin doğuşu için itici güç oldu.

30-40'lar - ilkyaratıcılık dönemi Dargomyzhsky

1839'da Fransız yazar Hugo'nun Notre Dame Katedrali adlı romanına dayanan Esmeralda operasını yazdı. Sadece 8 yıl sonra gerçekleşen Esmeralda'nın yapımına büyük zorluklarla ulaşmak mümkün oldu. Bu, imparatorluk tiyatrolarının başkanlarının Rus sanatına karşı tutumuydu.

"Esmeralda" dan sonra Dargomyzhsky, 1843'te birçok bireysel vokal parça, romantizm, şarkı, arya, düet, üçlü, dörtlü, daha sonra yazar tarafından opera-bale dönüştürülmüş olan "Bacchus'un Zaferi" kantatı yazdı.

Dargomyzhsky, Puşkin'in "Seni sevdim", "Gece hatmi", "Arzunun ateşi kanda yanar", "On altı yıl" ve diğerleri gibi bir grup romantizmde yüksek sanatsal beceri elde etti.

40'lı yılların başında Dargomyzhsky, evinde gerçekleşen müzik toplantılarına çok zaman ayırıyor. Dargomyzhsky, St. Petersburg'da tanınmış bir şarkı öğretmenidir. Şarkıcılar ve şarkıcılar, birçoğu daha sonra ünlü sanatçılar haline gelen çevresinde gruplandırılmıştır.Akşamları, Rus bestecilerin eserleri ve çoğunlukla Glinka ve Dargomyzhsky'nin eserleri seslendirildi. Dargomyzhsky, şarkıcıların performansı hakkında şunları yazdı: "Rus müziği, herhangi bir iddialı gösteriş olmadan, ateşli bir yoğunlukla, verimli bir şekilde gerçekleştirilir." Hayatının sonuna kadar öğrencileri ve öğrencileri ile çalışmaları durmadı, Dargomyzhsky, Glinka geleneklerini aktör-şarkıcının çalışmalarında ve eğitiminde geliştirmeye çalıştı. Operonlarını sahnelerken, şarkıcılardan parçaları öğrendi, onlara sanatsal olarak doğru, basit ve etkileyici bir şekilde şarkı söylemeyi öğretti.

1843'te ilk romantizm ve şarkı koleksiyonu basılı olarak yayınlandı. Romantizm ona ün kazandırdı.

Dargomyzhsky'nin ilk senfonik eseri "Bolero" 30'ların sonuna aittir.

1844'te Dargomyzhsky yurtdışına gitti. Leipzig, Viyana, Brüksel, Paris'i ziyaret etti. Gezisinin amacı, dünya kültürünün merkezi olarak kabul edilen Paris'ti. Yurtdışında besteci birçok müzisyen ve besteciyle tanışır. Opera, tiyatro, konserlere katılır. Yurtdışındaki müzik kültürü hakkında yaptığı açıklamalar, onun net, eleştirel zihninden, olgunluğundan ve görüşlerinden bağımsızlığından bahsetmektedir. Yurtdışında Dargomyzhsky, İtalya'daki Glinka gibi, yüksek bir vatan duygusuna sahipti, Rusya'ya çekildi, Rus müziği yazmak istedi. 1845'te memleketine döndü.

Veserinin ikinci dönemi, realist sanatçının olgunluk dönemi

Puşkin'in arsasında sosyal olarak suçlayıcı bir karakter olan "Denizkızı" operasını yazmaya başlar. Aynı zamanda Puşkin ve Lermontov'un şiirlerine romantizm yazar. Romanlardan Lermontov'un şiirlerine, Dargomyzhsky'nin çalışmalarında kritik bir yön gelişmeye başlar. "Hem sıkıcı hem de üzgün", "Üzgünüm" ve diğerleri gibi romantizmler.

1853'te Dargomyzhsky'nin büyük bir eser konseri sahnelendi ve bu büyük bir başarıydı. Dargomyzhsky'nin bir besteci olarak tanınması, içinde yaratıcı bir enerji dalgalanmasına neden oldu. Besteci kendini milli bir eser yaratmayı zorunlu görmektedir. Büyük bir coşkuyla 1855'te tamamlanan "Deniz Kızı" operası üzerinde çalıştı. 1856'da sahnelendi. Opera başarılı değildi. Ünlü Rus müzik eleştirmeni Serov, Dargomyzhsky'yi savunmak için konuştu. "Denizkızı" operasının bugüne kadarki analizi, bu operadaki en iyi eserdir.

Dargomyzhsky'nin hayatındaki 50'lerin sonu, hiciv dergisi Iskra'daki aktif çalışma ile ilişkilendirildi. Şu anda, "Eski Onbaşı" ve "Solucan" gibi sosyal olarak suçlayıcı nitelikte harika şarkılar yaratıyor. Orkestra parçaları "Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy" 60'ların başlarına aittir.

Aynı zamanda, Dargomyzhsky, Rus Müzik Derneği komitesinin bir üyesi olarak eğitim faaliyetlerinde bulunmaktadır.

1864'te Dargomyzhsky tekrar yurtdışına seyahat etti. Leipzig, Paris, Brüksel, Londra'yı ziyaret etti. Bu gezi onun sadece memleketinde bir besteci olarak bilinmediğini göstermiştir. "Denizkızı" operasının uvertürü ve "Kazachok" senfonik parçasının icra edildiği Brüksel'de özel bir coşkuyla karşılandı.

Dargomyzhsky'nin 1865'te St. Petersburg'a dönüşü üzerine Rusalka'nın üretimine yeniden başlandı. 1960'larda tiyatroya gelen yeni demokrat gençlik operayı coşkuyla kabul etti. Dargomyzhsky evde tam olarak tanındı.

Bu yıllarda besteciler Balakirev, Cui, Borodin, Rimsky-Korsadov, müzik eleştirmeni Stasov, Dargomyzhsky'nin evini düzenli olarak ziyaret ettiler. Dört elinde Rimsky-Korsakov'un eserlerini oynuyorlar, Dargomyzhsky'nin yeni bir eserini - "The Stone Guest" operasını yapıyorlar. Onun bu son çalışması tamamlanmadı. 5 Ocak 1869'da şiddetli kalp hastalığından öldü. MI Glinka'nın yanına gömüldü.

Yaratıcılığın özellikleri

Dargomyzhsky'nin mirası büyük değil, ancak yeni temalar, görüntüler, sanatsal ilkeler getirdi. Bu nedenle, çalışmalarının önemi, Rus müziğinin sonraki gelişimi için çok büyük oldu. Dargomyzhsky, büyük ideolojik sanat için çabaladı. “Sesin kelimeyi doğrudan ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum ”- besteci yazdı. Müzikte besteci, duygusal deneyimlerin çeşitli tonlarını aktarır. Duyguları genel biçimlerde değil, duyguların ortaya çıkma ve gelişme sürecini gösterir. Dargomyzhsky çeşitli karakterler yaratır. Besteci, konuşma, "tonlama" sözleriyle, bir kişinin karakterini ve belirli bir sosyal çevreye ait olduğunu belirledi. Müzikal portreleri parlak ve inandırıcıdır, kahramanların zihinsel durumlarını ustaca aktarır.

Karakterleri tasvir etmeye yönelik yeni bir yaklaşım, yeni müzikal ifade araçlarının kullanılmasına yol açtı. Dargomyzhsky'nin vokal dramatik olarak gerçekçi ifadesinin araçlarından biri, yeni konuşma tonlamaları ile zenginleştirilmiş, bireyselleştirilmiş bir resitatif olan melodik bir resitatiftir.

Dargomyzhsky'nin eserlerinde, başta şehir şarkıları ve günlük romantizm olmak üzere halk müziğine yakınlık hissedilir ve ayrıca gerçek halk melodileri de vardır.

Harmonik dil, ton düzlemlerinin hareketliliği ile ayırt edilir. Şarkı formlarıyla birleşen bildirim ve konuşma tonlamaları yeni bir melodi türü oluşturdu.

Dargomyzhsky 100'den fazla romantizm ve birçok vokal topluluğu yazdı. Romanlarda üslubun temelleri atılmış, müzik dili oluşturulmuştur. Romantizm türünde, Dargomyzhsky kendini en büyük yenilikçi ve parlak sanatçı olarak gösterdi.

Zaten Dargomyzhsky'nin ilk romantizm ve şarkı koleksiyonunda, o yılların günlük romantizmi ve Glinka'nın romantizminin etkisinin hissedildiği romantizm ile birlikte, bestecinin gelecekteki bireysel tarzının özellikleri görülebilir. Bu romanslar, Rus metropol toplumunun birlikte yaşadığı sanatsal talepler çemberine giriyor.

"Sen güzelsin", "Liletta", "Mavi Gözler" gibi romantizmler, yüzeysel salon müziği yapımına yakındır.

Romanlarında Dargomyzhsky, "Rus şarkısı" nın tonlamalarına ve ifade araçlarına, vodvil ayetine, günlük lirik romantizme,

Glinka'dan Dargomyzhsky, belirli kompozisyon yöntemlerini, romantizm türlerini ödünç alır - oryantal, İspanyol, yüce lirik içerik. Glinka tarafından kullanılan Puşkin'in metinlerine bir dizi romantizm yazılmıştır. Bunlar "Arzunun ateşi kanda yanar" romanlarıdır. "Gece Marshmallow". Bestecinin en sevdiği şair olan Puşkin'in mısralarında birçok romantizm vardır.

Zaten 40'lı yıllarda, bestecinin el yazısı giderek daha güvenli hale geldi. Sosyal öneme sahip konulara ve konulara ilgi vardır. Tüm çabalar, kelime ve sesin organik olarak bir araya gelmesini sağlamaya yöneliktir.

Geç vokal tarzı, ifadenin kısıtlanması, melodram eksikliği, ifade araçlarının ekonomik seçimi ile karakterizedir.

Dargomyzhsky'nin yazısının karakteristik özellikleri, Puşkin'in ayetlerine "Seni Sevdim" adlı erken romantizmde kendini gösterdi. Roman, ağıtla benzerlik gösteren özelliklere sahiptir. Form beyittir. Ayetin melodisi, kısa sözlerden-şarkılardan oluşan tek bir dizedir. Bu ibareler uzunluk ve yapı bakımından farklıdır, kelimelerin anlamlarına göre duraklamalarla ayrılırlar.

Birinci oktavın düşük bir "D" sesiyle başlayan kısıtlama dolu şarkı melodisi genişler ve dizenin sonuna doğru en yüksek noktasına, ikinci oktavın "C"sine ulaşır. Arka plan sakin bir arpejli eşliktir.

Seni Sevdim romantizmiyle besteci, olgun dönemin bazı lirik monologlarının biçimini öngörür.

Puşkin ile birlikte Dargomyzhsky'nin en sevdiği şair Lermontov'du. Dargomyzhsky'nin çalışmasında Lermontov'un şiirlerine en iyi romantizm, "Üzgünüm", "Hem sıkıcı hem de üzgün" lirik monologlarıdır. Bu romansların vokal kısmı, etkileyici bir melodik anlatıma dayanmaktadır. İçlerindeki melodi, metne bağlı olarak açıkça bölünmüş, ayrı acıklı ünlemler ve tonlamalar açıkça vurgulanmıştır.

"Hem sıkıcı hem üzücü." Lermontov için bu lirik bir yansıma, soru ve cevapları olan bir monolog.

Metne uygun olarak, romantizmin melodisi, açıklayıcı bir niteliktedir. Melodi, konuşma tonlamalarıyla doyurulmuş metnin tüm kıvrımlarını takip eder. Aynı zamanda, besteci tüm romantizmin bütünlüğü ve birliği için çaba gösterir. Esnek ve parçalanmış melodi, giriş ve sonuç bölümünde vokal kısmına benzer şekilde tek bir eşlik dokusu ile birleştirilmiştir. Tüm romantizmin birliği ile ve sanki gelişim yoluyla, formu üç parçalı, repertuarsız.

Lirik romantizm-monolog "Hem sıkıcı hem de hüzünlü" çizgisi, "Üzgünüm", "Yakında beni unutacaksın" ve bir dizi başka romantizmde devam etti.

Dargomyzhsky'nin bir dizi romantizmi bir "halk şarkısı" ruhuyla yazılmıştır. Bunlar, Koltsov'un sözlerine "Deli, sebepsiz", halk sözlerine "Likhoradushka", Puşkin'in ayetlerine "Miller" romanlarıdır.

Dargomyzhsky'nin vokal yaratıcılığının doruklarından biri, sosyal olarak suçlayıcı nitelikteki romantizm ve şarkılardır. İçlerinde kostik hiciv yankılanır. Bunlar "küçük insanlar" hakkında romantizm. Başta Kurochkin olmak üzere İskra şairlerinin metinleri ağırlıklı olarak kullanılmaktadır. Onlarda içeriğin önemi, formun sadeliği ile birleştirilir - korolu bir ayet. Mütevazı araçların yardımıyla, "Worm" ve "Titular Counselor" şarkılarında bürokratik ortamdan hizmetkarlığı ve pohpohlaması ile küçük bir adamın canlı görüntüleri yaratıldı.

"Solucan" şarkısında, bir yetkilinin kendinden bahsederken kibirli, sevecen tonunu ve grafikten bahsettiğinde coşkuyu ileten iki zıt tonlama kullanılıyor.

Görüntüleri zıtlaştırmanın en canlı yöntemi, şair-şair PI Weinberg'in sözlerine "The Titular Counselor" şarkısında verilmiştir. Hiciv hikayesinde, yazar adına, eylemde iki katılımcının ortaya çıkışı özetlenmiştir - mütevazı bir itibari danışman ve onu öfkeyle reddeden bir generalin kızı. En başından itibaren, zıt tonlamalarla karakterize edilirler: alçakgönüllülükle ve çekingen bir şekilde tekrarlayan ses üzerinde "o bir baş danışmandı" kelimeleri duyulur, "o generalin kızıdır" kelimeleri sert, kararlı bir şekilde duyulur. Cümle, aktif bir dördüncü atlama ile başlar, ardından beşinci aralıkta daha geniş ses çıkarır.

“İtibari meclis üyesi gitti” sözleriyle, dans eden yürüyüşe ihanet eden ritim değişir; melodi daha melodiktir ve biraz histerik bir karaktere sahiptir - kişi reddedilir, hakaret edilir.

Fransız şair P. Beranger'in sözleriyle dramatik şarkı "The Old Corporal", toplumsal düzene öfkeli bir suçlama gibi geliyor. Bu dramatik bir sahne - bir monolog. Bir subaya hakaretten ölüm cezasına çarptırılan yaşlı bir askerin hikayesi. Şarkı bir koro ile ayette yazılmıştır. Ancak beyit formu, kesişen gelişme ile zenginleştirilmiştir. Her mısra yeni geliyor. Asker, yoldaşlarına dönerek hayattan, kızgınlık duygusundan bahseder, geçmişi, evini hatırlar. Ana müzik teması, eski onbaşının özellikleri koroda verilir, tüm performanslarda cesur ve yürüyüşün ritminde toplanır.

30'lardan beri. XIX yüzyıl. Rus operası klasik dönemine giriyor. Rus opera klasiklerinin kurucusu M.I. Glinka (1804-1857) Rus müzikal tiyatrosunda iki ana eğilimin temelini attı: tarihi opera ve büyülü destan. Glinka'nın yaratıcı ilkeleri, yeni nesil Rus besteciler tarafından uygulandı ve geliştirildi.

Glinka'dan sonra, 40-50'ler döneminin tipik bir sanatçısı olan A.S.Dargomyzhsky (1813-1869) konuştu. XIX yüzyıl. Glinka, Dargomyzhsky üzerinde büyük bir etkiye sahipti, ancak aynı zamanda ikincisinin çalışmasında, yeni sosyal koşullardan doğan yeni nitelikler, Rus sanatına gelen yeni temalar ortaya çıktı. Aşağılanmış bir kişiye ateşli sempati, sosyal eşitsizliğin zararlılığının bilinci, sosyal yapıya karşı eleştirel bir tutum, edebiyattaki eleştirel gerçekçilik fikirleriyle ilişkili Dargomyzhsky'nin çalışmalarına yansıdı.

Dargomyzhsky'nin opera bestecisi olarak yolu, V. Hugo'dan (post. 1847) sonra Esmeralda operasının yaratılmasıyla başladı.Bu operada Dargomyzhsky'nin yeteneği tam olarak ortaya çıktı ve çalışmalarının yönü belirlendi. Birbirlerini seven değirmenci kızı Natasha ve Prens'in toplumsal eşitsizlik dramı, konunun alaka düzeyi ile besteciyi kendine çekti. Dargomyzhsky, fantastik unsuru azaltarak arsanın dramatik yanını güçlendirdi. "Denizkızı", ilk Rus günlük lirik ve psikolojik operasıdır. Müziği çok popüler; şarkıya dayanarak, besteci kahramanların canlı görüntülerini yarattı, ana karakterlerin bölümlerinde iddialı bir tarz geliştirdi, topluluk sahneleri geliştirdi, onları önemli ölçüde dramatize etti.Rus operasının gelişiminde başka bir döneme aittir. Dargomyzhsky, konuşma tonlamalarını yansıtan gerçekçi bir müzik dili yaratma görevini üstlendi. Besteci burada geleneksel opera biçimlerini terk etti - aryalar, topluluk, koro; operanın vokal bölümleri orkestra bölümüne üstün gelir, "Taş Misafir", daha sonra Rimsky-Korsakov'un Mozart ve Salieri tarafından sunulan, oda resitatif operası olarak adlandırılan Rus operasının sonraki döneminin yönlerinden birinin başlangıcını işaret etti, Rachmaninov'un Açgözlü Şövalyesi ve diğerleri. Bu operaların özelliği, hepsinin Puşkin'in "küçük trajedilerinin" değiştirilmemiş tam metni üzerine yazılmış olmasıdır.

Çözüm

Dargomyzhsky'nin faaliyetleri, Rus seslendirme kültürünün daha da gelişmesi için de büyük önem taşıyordu. Glinka gibi, Dargomyzhsky de şarkı söyleyen bir sesi olmamasına rağmen olağanüstü bir vokal müzik sanatçısıydı. Ayrıca sürekli olarak vokalistler - amatörler ve profesyoneller ile çalıştı, böylece Rus performans okulunun temellerini güçlendirdi. Öğrencilerine sesiyle "oynama", yani sahne ve kostüm yardımı olmadan bile parlak, canlı karakterler yaratma yeteneğini aktardı. Sanatçıdan, insan duygularını aktarmada sadelik ve samimiyet talep etti, boş virtüözlüğe karşı kararlı bir şekilde savaştı. “Kardeşimizin müziğe ihtiyacı var, şarkıcılara değil” dedi.

Dargomyzhsky'nin hayatı boyunca, aristokrat halkın zevkleri ile önde gelen Rus bestecilerin Glinka'nın kaderi üzerinde bu kadar ağır bir etkisi olan büyük ideolojik sanat için çabaları arasındaki çelişkiler özellikle ağırlaştı. Dargomyzhsky, "tepe"nin eleştirel olmayan coşkusunu, düşük dereceli yabancılık ve modaya uygun virtüözlerle, Rus müziğinin büyük geleceğine hakikat ve inanç için bir çaba ile karşılaştırdı. Petersburg aristokrasisi arasında yaygın olan, müziğin kolay, düşüncesiz bir eğlence olduğu görüşüne karşı savaştı. Şöyle yazdı: “Onlar için müzik çalmaya tenezzül etme niyetinde değilim. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum. "

Hayatının son on yılında Dargomyzhsky; Glinka ve onun manevi güçlerini tamamen adadıkları çalışmanın meyvelerini görme fırsatı. Mighty Handful ve Tchaikovsky'nin bestecileri tarafından sunulan, Rus ulusal okulunun müzikte benzeri görülmemiş bir gelişimine tanık oldu. Bu dönemde, yaratıcı güçlerde yeni bir yükseliş yaşadı ve müzikal ilerleme yolunda bir adım daha attı.

Tarihe böyle geçti: cesur bir yenilikçi, Glinka - Puşkin dönemi ile 60'lar arasında yaşayan bir bağlantı - Rusya'daki demokratik güçlerin büyük yükseliş dönemi.

bibliyografya

1. Dargomyzhsky A.Ş. "Seçilmiş Mektuplar". M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. “Gerçeği istiyorum. Alexander Dargomyzhsky'nin Öyküsü ". M. "Müzik", 1983

3. Pekelis M.S. "OLARAK. Dargomyzhsky ve çevresi ". M., 1985

4. Remizov I.A. "İLE BİRLİKTE. Dargomyzhsky ". M., Muzgiz, 1963

sitede yayınlandı

benzer belgeler

Opera, türün evriminde bir dramadır. A.S.'nin opera yaratıcılığının incelenmesi. Dargomyzhsky. Operalarının müzikal dramasının gözden geçirilmesi. Opera türünün gelişimi bağlamında türlerinin sorununun analizi. Bestecinin müzik dili ve ses melodileri.

test, 28/04/2015 eklendi


Ünlü Rus bestecilerin biyografik verileri - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Rus bestecilerin olağanüstü müzik eserleri.

sunum 21/10/2013 tarihinde eklendi


Romantik aşk ve "Çingene Aşkı"nda bedensel yön. İspanya'nın kültürel tarihi. 19. yüzyılın Rus bestecilerinin eserlerinde "İspanyol" tarzı. M.I.'den Romanlar Glinka ve A.S. Dargomyzhsky. MA Balakirev "İspanyol Marşı Uvertürü".

tez, eklendi 02/11/2017


19. yüzyılın seçkin bestecilerinin eserlerinin özellikleri. M.I.'nin çalışmalarının analizi. Glinka, P.I. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, AS Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenre, I. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

21.11.2009 tarihinde eklenen rapor


A.S.'nin yaşam yolu, opera ve vokal yaratıcılığı Dargomyzhsky. Opera "Deniz Kızı" üzerinde çalışın. "Denizkızı" korolarının tonalite, form, ton yapısı ve temaları. "Svatushka" çalışmasında şarkı dinamiği, ses bilimi, vokal ve iletken zorluklar.

pratik çalışma, eklendi 06/09/2010


Rus romantizm döneminin bestecilerinin eserleri. Yaşam yolu, Alexander Alexandrovich Alyabyev, Alexander Yegorovich Varlamov, Alexander Lvovich Gurilev, Alexey Nikolaevich Verstovsky, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin yaratıcılığı.

28.02.2013 tarihinde eklenen sunum


Rus besteci, Balakirev topluluğunun bir üyesi, sayısız müzikal kritik eserin yazarı Caesar Cui'nin yaşam yolunun ve yaratıcı aktivitesinin incelenmesi. Cui'nin yaratıcı mirasının analizi: operalar, romantizm, orkestra, koro eserleri.

22.11.2010 tarihinde eklenen rapor


Çağdaş müziğin uyumlu dili ve ünlü Rus besteci S.S. Prokofiev, dünya görüşü ve yaratıcı ilkeleri. Bestecinin piyano yaratıcılığının özellikleri, "Alaycılık" oyununun müzik dilinin analizi.

dönem ödevi, eklendi 01/30/2011


Rus besteci Mihail İvanoviç Glinka'nın yaratıcılığı. Dünyanın dört bir yanındaki seyahatlerden elde edilen izlenimlerin bestecinin eseri üzerindeki etkisinin incelenmesi. Bestecinin ziyaret ettiği ülkelerin coğrafi konumu. Yaşamın son on yılı.

sunum eklendi 04/03/2013


Yaşam yolunun ana aşamaları ve N.A.'nın analizi. Rimsky-Korsakov. Bestecinin opera yaratıcılığının özellikleri. "Pskovite", "Mayıs Gecesi" ve "Kar Maiden", "Çar'ın Gelini" operalarında ve "Scheherazade" senfonik süitinde kadın görüntüsü.

Alexander Dargomyzhsky 2 Şubat'ta doğdu (yeni makale 14 Şubat), 1813. Araştırmacı, Alexander Dargomyzhsky'nin Tula eyaleti, Voskresenskoye (şimdi Arkhangelskoye) köyünde doğduğunu buldu. Babası Sergei Nikolaevich, Chernsk bölgesinde bir mülkü olan zengin bir toprak sahibi Alexei Petrovich Ladyzhensky'nin gayri meşru oğluydu. Doğumundan kısa bir süre sonra, Sergei koruyucu aileye alındı ​​ve sonunda onu Tula eyaletindeki Dargomyzhka malikanesine getiren Albay Nikolai İvanoviç Boucharov tarafından evlat edinildi. Sonuç olarak, A.P.'nin oğlu Ladyzhensky, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky oldu (üvey babası N.I.Boucharov'un mülkünün adından sonra). Moskova Üniversitesi'ndeki Noble pansiyonuna kabul için böyle bir soyadı değişikliği gerekiyordu. Anne, nee Prenses Maria Borisovna Kozlovskaya, ünlü zeka Pyotr Kozlovsky'nin kız kardeşi, ebeveynlerinin iradesine karşı evlendi.

Beş yaşına kadar çocuk konuşmadı, geç biçimli sesi sonsuza dek yüksek ve hafif boğuk kaldı, bu onu engellemedi, ancak daha sonra vokal performansının etkileyiciliği ve sanatı ile gözyaşlarına dokunmasını engellemedi. 1817'de aile, Dargomyzhsky'nin babasının ticari bir bankada kançılarya yöneticisi olarak iş bulduğu St. Petersburg'a taşındı ve kendisi müzik eğitimi almaya başladı. İlk piyano öğretmeni Louise Wolgeborn'du, ardından Adrian Danilevsky ile çalışmaya başladı. Son olarak, Franz Schoberlechner, Dargomyzhsky'nin üç yıl boyunca öğretmeniydi. Belli bir beceriye sahip olan Dargomyzhsky, yardım konserlerinde ve özel koleksiyonlarda piyanist olarak sahne almaya başladı. O zamana kadar, bazıları yayınlanmış olan bir dizi piyano bestesi, romantizm ve diğer eserler yazmıştı.

1827 sonbaharında Dargomyzhsky, babasının ayak izlerini takip ederek kamu hizmetine girdi ve çalışkanlığı ve çalışma konusundaki vicdani tutumu sayesinde hızla kariyer basamaklarını tırmanmaya başladı. 1835 baharında, piyanoyu dört elinde çaldığı Mikhail Glinka ile tanıştı. Glinka'nın prodüksiyona hazırlanan Çar için Bir Hayat operasının provalarına katıldıktan sonra Dargomyzhsky, kendi başına büyük bir sahne çalışması yazmaya karar verdi. Vasily Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine besteci, 1830'ların sonlarında Rusya'da çok popüler olan yazarın çalışmasına döndü - Hugo'nun Notre Dame Katedrali. Dargomyzhsky, Esmeralda operası kısa bir süre önce sahnelenen Louise Bertin için Hugo'nun kendisi tarafından yazılmış bir Fransız librettosunu kullandı. 1841'de Dargomyzhsky, "Esmeralda" adını da aldığı operanın orkestrasyonunu ve çevirisini tamamladı ve puanı İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'ne verdi. Fransız bestecilerin ruhuyla yazılan opera, İtalyan prodüksiyonları halk arasında çok daha popüler olduğu için birkaç yıldır prömiyerini bekliyordu. Esmeralda'nın iyi dramatik ve müzikal kararına rağmen, bu opera prömiyerden bir süre sonra sahneden ayrıldı ve gelecekte neredeyse hiç sahnelenmedi. 1867'de A. N. Serov tarafından yayınlanan "Müzik ve Tiyatro" gazetesinde yayınlanan otobiyografisinde Dargomyzhsky şunları yazdı:
Esmeralda sekiz yıldır çantamdaydı. Bu sekiz yıllık boş bekleyiş ve hayatımın en coşkulu yıllarında, tüm sanatsal etkinliğime ağır bir yük bindirdi.

Melankolik vals.

deneyimlerDargomyzhsky, Esmeralda'nın başarısızlığı hakkında, Glinka'nın çalışmalarının artan popülaritesi ile ağırlaştı. Besteci şan dersleri vermeye başlar (öğrencileri yalnızca kadınlardı, onlardan ücret almazdı) ve bazıları yayınlanmış ve çok popüler olan ses ve piyano için bir dizi romantizm yazar. 1843'te Dargomyzhsky emekli oldu ve kısa süre sonra yurt dışına gitti.

Dönemin önde gelen Avrupalı ​​bestecileriyle tanışır. 1845'te Rusya'ya dönen besteci, unsurları bu dönemde yazılan romanlarda ve şarkılarda açıkça ortaya çıkan Rus müzik folklorunu incelemeye düşkün: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" ve ayrıca bestecinin yazmaya başladığı opera "Denizkızı"
1848'de."Denizkızı", bestecinin çalışmasında, aynı adı taşıyan trajedinin arsa üzerine yazılmış, Alexander Puşkin'in şiirlerinde özel bir yere sahiptir. "Denizkızı" nın prömiyeri Mayıs 1856'da St. Petersburg'da gerçekleşti. O zamanın en büyük Rus müzik eleştirmeni Alexander Serov, ona geniş çaplı bir olumlu eleştiriyle yanıt verdi.

Fantezi "Baba Yaga". Canlı çalınan bölüm.

1859'daDargomyzhsky, yeni kurulan Rus Müzik Derneği'nin liderliğine seçildi, aralarında merkezi figür Miliy Balakirev olan bir grup genç besteciyle tanıştı (bu grup daha sonra "Mighty Handful" olacaktı). Dargomyzhsky yeni bir opera yazmayı planlıyor. Bestecinin seçimi, Puşkin'in "Küçük Trajediler" - "Taş Konuk" un üçüncüsünde durur. Ancak opera üzerindeki çalışmalar, Dargomyzhsky'de başlayan, Rusalka tiyatrolarının repertuarından çekilme ve genç müzisyenlerin küçümseyen tutumuyla ilişkili yaratıcı kriz nedeniyle oldukça yavaş ilerliyor. Besteci, orkestra eseri "Kazachok" ve "Denizkızı" ndan parçaların başarıyla icra edildiği Avrupa'ya tekrar seyahat ediyor. Ferenc Liszt, Dargomyzhsky'nin çalışmaları hakkında olumlu konuşuyor.

"Bolero"

Yurtdışındaki çalışmalarının başarısından ilham alarak Rusya'ya dönen Dargomyzhsky, yenilenmiş bir güçle The Stone Guest'in kompozisyonunu üstleniyor. Bu opera için seçtiği dil - neredeyse tamamen basit akor eşliğinde melodik resitatiflere dayalı - The Mighty Handful bestecilerinin ilgisini çekti. Bununla birlikte, Dargomyzhsky'nin Rus Müzik Derneği başkanlığına atanması ve 1848'de yazdığı ve sahneyi neredeyse yirmi yıldır görmemiş olan Bacchus'un Zaferi operasının başarısızlığı bestecinin sağlığını zayıflattı ve 5 Ocak 1869'da operayı yarım bırakarak öldü. Vasiyetine göre, "Taş Konuk" Cui tarafından tamamlandı ve Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi.

Laura'nın "The Stone Guest" operasındaki ilk şarkısı

"Denizkızı" operasından Prens'in aryası

Romantizm "Onu hala delice seviyorum"

Evgeny Nesterenko, A. Dargomyzhsky tarafından romantizm gerçekleştirir

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Puşkin - "Seni sevdim"

3. M.Yu Lermontov - Üzgünüm

Dargomyzhsky'nin yeniliği genç meslektaşları tarafından paylaşılmadı ve küçümseyici bir şekilde bir gözden kaçırma olarak kabul edildi. Geç Dargomyzhsky stilinin armonik kelime dağarcığı, ahenklerin bireyselleştirilmiş yapısı, tipik özellikleri, eski bir freskte olduğu gibi, sonraki katmanlar tarafından kaydedilen, tanınmayacak şekilde Rimsky-Korsakov'un baskısı tarafından "soylulaştırıldı", gereksinimler doğrultusunda getirildi. Mussorgsky'nin operaları "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" gibi onun zevkine göre, ayrıca Rimsky-Korsakov tarafından radikal bir şekilde düzenlendi.

Dargomyzhsky, Glinka'nın mezarından çok uzak olmayan Tikhvin Mezarlığı Sanatçıları Nekropolü'ne gömüldü.

Opera "Taş Misafir".

Rus besteci Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2 Şubat (14), 1813'te Tula eyaletinin Belevsky bölgesindeki Troitskoye köyünde eski bir soylu ailede doğdu. Burada erken çocukluğunu geçirdi. Babası Sergei Nikolaevich, fakir bir asilzadeydi. Anne Maria Borisovna Kozlovskaya, bir nee prensesiydi. İyi eğitimliydi; şiirleri almanaklarda ve dergilerde yayımlandı. Çocukları için yazdığı şiirlerden bazıları koleksiyona dahil edildi: "Kızıma Bir Hediye" ("Children's Almanac", St. Petersburg, 1827).

1817'de Dargomyzhsky ailesi, gelecekteki bestecinin çocukluğunu geçirdiği St. Petersburg'a taşındı. 5 yaşına kadar, İskender hiç konuşmadı ve geç oluşan sesi sonsuza dek boğuk ve gıcırtılı kaldı, ancak bu, daha sonra vokal performansının sanatı ve ifadesi ile gözyaşlarına boğulmasını engellemedi.

Alexander Sergeevich hiçbir zaman herhangi bir eğitim kurumunda çalışmadı, ancak ana yerin müzik tarafından işgal edildiği evde kapsamlı bir eğitim aldı. Yaratıcılığı erken yaşta kendini gösterdi. Müzik onun tutkusuydu. 1822'de çocuk keman çalmayı ve daha sonra piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Zaten on bir yaşındayken Dargomyzhsky kendi oyunlarını tercih etti. Tanınmış müzisyen F. Schoberlechner'den piyano derslerini tamamladıktan sonra, Dargomyzhsky on yedi yaşında Petersburg halkı tarafından bir virtüöz müzisyen olarak tanındı. Ayrıca, B.L. ile şarkı söyleme eğitimi aldı. Tseibikh ve keman çalma, P.G. Vorontsov, 14 yaşından beri bir dörtlü topluluğuna katılıyor.

On sekiz yaşına kadar Dargomyzhsky, çeşitli türlerde birçok eserin yazarıydı. En eski besteleri - rondo, piyano varyasyonları, Zhukovski ve Puşkin'in sözlerine romantizm - makalelerinde bulunmadı, ancak yaşamı boyunca 1824-1828'de yayınlandı. 1830'larda Dargomyzhsky, St. Petersburg'un müzik çevrelerinde "güçlü bir piyanist" ve ayrıca parlak bir salon stili ve romantizmden oluşan birkaç piyano parçasının yazarı olarak biliniyordu: "İtiraf ediyorum amca", "Bakire ve Gül", "Ah, tatlım" ve Fransız etkisinin bir karışımı ile Verstovsky, Alyabyev ve Varlamov'un tarzından çok farklı olmayan diğer romantizmler. Genç bestecinin birçok müzik eseri yayınlandı.

1831'de Dargomyzhsky, İmparatorluk Mahkemesi Bakanlığı'nda kamu hizmetine girdi. Ancak müzik derslerini de unutmaz. 1834'te M.I. ile tanıştı. Glinka. Bu tanıdık, Dargomyzhsky için yaşam yolunun seçiminde belirleyici bir rol oynadı. Onu teoriyi ciddi bir şekilde incelemeye ikna eden ve ona Berlin'den Profesör Dehn'den getirilen teorik el yazmalarını veren, armoni ve kontrpuan alanındaki bilginin genişlemesine katkıda bulunan Glinka'ydı; aynı zamanda Dargomyzhsky orkestrasyon okumaya başladı. Glinka'nın tavsiyesi, Dargomyzhsky'nin kompozisyon tekniğinde ustalaşmasına yardımcı oldu. 1830'larda yazdığı eserler, Glinka'nın müzikal geleneklerinin orijinal uygulamasına tanıklık ediyor. 1830'larda ve 40'larda, aralarında birçok romantizm ve şarkı yazıldı - A.S.'nin şiirlerine bir dizi romantizm. Puşkin: "Düğün", "Seni sevdim", "Vetrograd", "Gece Marshmallow", "Bir gözyaşı", "Genç adam ve kızlık", "Arzunun ateşi kanda yanar", kamuoyunda büyük başarı elde etti. Bu bağlamda, 1843'te ayrı bir koleksiyonda yayınlandılar.

1839'da Dargomyzhsky ilk operasını yazdı. Esmeralda... Opera zayıf ve kusurlu çıktı. Bununla birlikte, zaten bu çalışmada, Dargomyzhsky'nin özellikleri dikkat çekiciydi: etkileyici vokal tarzı, drama arzusu. Esmeralda sadece 1847'de Moskova'da ve 1851'de St. Petersburg'da teslim edildi. Dargomyzhsky, “Hayatımın en coşkulu yıllarında bu sekiz yıllık boş bekleyiş, tüm sanat kariyerime ağır bir yük getirdi” diye yazıyor. Müzikte pek parlak olmayan "Esmeralda" sahnede direnemedi. Bu başarısızlık Dargomyzhsky'nin opera çalışmalarını askıya aldı. 1844'te yayınlanan aşk romanlarını bestelemeye başladı.

1844-1845'te Dargomyzhsky, Avrupa ülkelerine (Berlin, Brüksel, Paris, Viyana) uzun bir yolculuk yaptı ve burada J. Meyerbeer, J.F. Halevy ve G. Donizetti. Avrupalı ​​müzisyenlerle kişisel tanışma, daha da gelişmesini etkiledi. Fransız olan her şeyin taraftarı olarak ayrılan Dargomyzhsky, Petersburg'a eskisinden çok daha fazla geri döndü, Rus her şeyin şampiyonu (Glinka'da olduğu gibi).

1844-1845'te yurtdışına yaptığı bir geziden sonra Dargomyzhsky, St. Petersburg'da yaşadı. 1840'larda Puşkin'in metni üzerine korolarla birlikte büyük bir kantat yazdı. "Bacchus'un Zaferi"... 1846'da St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'ndaki müdürlük tarafından bir konserde yapıldı, ancak yazarın onu bir opera olarak sahnelediği reddedildi ve ancak çok daha sonra (1867'de) Moskova'da sahnelendi. Bacchus'u sahnelemeyi reddetmesinden dolayı üzülen Dargomyzhsky, kendisini hayranları ve kadın hayranlarından oluşan yakın bir çevreye kapattı ve daha sonra yayınlanan ve popüler hale gelen küçük vokal toplulukları (düetler, üçlüler, dörtlüler) ve romantizmler oluşturmaya devam etti.

Dargomyzhsky, şarkı söylemeyi öğreten birçok özel müzikal ve pedagojik aktiviteye katıldı. Öğrencileri arasında L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Bartenev, A.N. Purgolt, Prenses Manvelova.

1848'de Dargomyzhsky lirik ve dramatik bir opera üzerinde çalışmaya başladı. "Deniz Kızı", Puşkin'in metnine ve 8 yıl sürdü. Bu operayı 1843'te tasarladığını, ancak çalışmanın son derece yavaş ilerlediğini belirtmekte fayda var. Bu eser Rus müziği tarihinde yeni bir sayfa açtı. Karakterleri tasvir etmede psikolojik derinlik, doğruluk ile ayırt edilir. Dargomyzhsky ilk kez bir Rus operasında sadece o zamanın sosyal çatışmalarını değil, aynı zamanda insan kişiliğinin iç çelişkilerini de somutlaştırdı. P.I. Çaykovski, Glinka'nın parlak operalarından sonra Rus operaları arasında ilk sırada yer aldığına inanarak bu eseri çok beğendi. Nisan 1853'te St. Petersburg'daki Asalet Meclisi salonunda Dargomyzhsky, halk tarafından coşkuyla karşılanan eserlerinin büyük bir konserini verdi ve 1855'te Rusalka tamamlandı.

Mayıs 1956'da Deniz Kızı'nın ilk performansı St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda K. Lyadov yönetiminde gerçekleşti, ancak başarılı olmadı. Opera 1861'e kadar sadece 26 gösteriye dayandı, ancak 1865'te Platonova ve Komissarzhevsky ile yeniden başladı, büyük bir başarıydı ve o zamandan beri en sevilen Rus operalarından biri olarak kabul edildi. Moskova'da "Rusalka" ilk kez 1858'de sahnelendi. Bu operada Dargomyzhsky, Glinka'nın yarattığı Rus müzik stilini kasıtlı olarak geliştirdi. "Denizkızı" Dargomyzhsky'nin ilk başarısızlığından sonra depresyona girdiği bilinmektedir. Arkadaşının hikayesine göre, V.P. Engelhardt, "Esmeralda" ve "Denizkızı" puanlarını yakmayı amaçladı ve yönetimin yalnızca görünüşte düzeltme için yazara vermeyi resmen reddetmesi puanları yıkımdan kurtardı. Bu yıllarda Dargomyzhsky, Puşkin'in şiirlerine dayanan birçok romantizm yazdı. Ancak diğer türler de ortaya çıktı: lirik bir monologun romantizmleri, komedi sahneleri.

Dargomyzhsky'nin çalışmasının son dönemi belki de en önemli ve orijinal olanıydı. Başlangıcı, çizgi romanlarıyla ayırt edilen bir dizi orijinal vokal parçasının ortaya çıkmasıyla işaretlenir ( "İtibari Danışman" 1859), drama ( "Yaşlı onbaşı", 1858; "Paladin", 1859), ince bir ironi ( "Solucan", Beranger-Kurochkin, 1858 metnine) ve vokal ifadenin gücü ve gerçeğinde her zaman dikkat çekicidir. Bu vokal parçalar, Glinka'dan sonra Rus romantizm tarihinde ileriye doğru yeni bir adımdı ve Mussorgsky'nin vokal şaheserleri için model olarak hizmet etti. Dargomyzhsky'nin komik damarı orkestra kompozisyonu alanında da kendini gösterdi. Orkestra fantezileri aynı döneme kadar uzanıyor: "Baba Yaga veya Volga nach Riga'dan" (1862), "Küçük Rus Kazak"(1864), "Kamarinskaya" Glinka'dan esinlenerek ve "Fin Temaları Üzerine Fantezi" ("Çukhonskaya fantezisi", 1867).

Dargomyzhsky'nin yeni vokal şiiri, özellikle Cui ve Mussorgsky'nin çalışmalarını etkileyen genç bestecilerin vokal tarzının gelişimini etkiledi. Rimsky-Korsakov ve Borodin, Dargomyzhsky'nin Karmalina'ya yazdığı bir mektupta (1857) dile getirdiği tezin pratiğe uygulanması olan yeni opera tekniklerinden özellikle etkilendiler: “Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum; Gerçeği istiyorum. " Dargomyzhsky'nin bu sözleri onun yaratıcı inancı oldu.

1860'ların başında, Dargomyzhsky sihirli-komik bir opera yazmaya başladı. "Rogdana", ancak sadece beş sayı yazdı. Biraz sonra bir opera tasarladı. "Mazepa", Puşkin'in "Poltava" arsasında, ancak Orlik'in Kochubei ile düetini yazdıktan sonra ( "Yine buradasın, aşağılık adam") ve orada durdu. Akıbetinden emin olamadığım büyük bir kompozisyona enerji harcamak için yeterli kararlılık yoktu.

1864'ten 1865'e kadar olan dönemde Dargomyzhsky başka bir yurtdışı gezisine çıktı. Varşova, Leipzig, Brüksel, Paris'i ziyaret etti. Eserlerinin konser performansı, izleyicilerde tarifsiz bir zevk uyandırıyor. Ancak, yaratıcılığın olağanüstü uyanışı için ana itici güç, yeteneklerini hızla takdir ettiği "Balakirev çevresinin" bestecileri olan genç yoldaşları tarafından Dargomyzhsky'ye verildi. Dargomyzhsky, oluşumlarında çok önemli bir rol oynadı, daha sonraki çalışmaları üzerinde (özellikle MP Mussorgsky üzerinde) büyük bir etkiye sahipti ve "Mighty Handful" un "vaftiz babası" oldu. Genç besteciler, özellikle Cui, Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov, opera reformu fikirlerini birlikte tartıştılar. Enerjileri Dargomyzhsky'nin kendisine iletildi; - "Taş Misafir", yenilikçi bir görev belirleyerek - edebi bir eserin tam metni üzerine, Puşkin'in metninin tek bir satırını değiştirmeden ve ona tek bir kelime eklemeden bir opera yazmak.

Hayatının son yıllarında Dargomyzhsky, Taş Konuk üzerinde çalıştı. Bu operada arya veya koro yoktur; yalnızca yetenekli ve orijinal melodik anlatımlardan oluşur. Amaçları yalnızca psikolojik gerçeği yeniden üretmek değil, aynı zamanda müziğin yardımıyla insan konuşmasını tüm tonları ile sanatsal olarak yeniden üretmektir. Dargomyzhsky'nin hastalığı (hızla gelişen anevrizma ve fıtık) yaratıcılığı da durdurmadı. Son haftalarda yatakta kurşun kalemle yazıyor. Hastanın yerinde bir araya gelen genç arkadaşlar, operanın yaratıldığı sahneyi ardı ardına sahnelediler ve coşkularıyla solan besteciye yeni bir güç verdiler. Dargomyzhsky çalışmayı bırakmadı, opera neredeyse bitmişti. Bestecinin ölümü, müziğin yalnızca son on yedi dizeye eklenmesini engelledi. Dargomyzhsky'nin vasiyetine göre Cui'nin "Taş Konuk"unu bitirdi; ayrıca operanın girişini, ondan tematik materyal ödünç alarak ve Rimsky-Korsakov'un operasını yöneterek yazdı. Dargomyzhsky'nin genç arkadaşları, Mighty Handful üyelerinin çabalarıyla The Stone Guest operası, 16 Şubat 1872'de St. Petersburg'da Mariinsky Sahnesi'nde sahnelendi ve 1876'da yeniden başladı. "Taş Konuk" soğuk bir şekilde karşılandı, çok zor ve kuru görünüyordu. Ancak, Dargomyzhsky'nin reformist fikirlerini mantıksal olarak tamamlayan "Taş Konuk" un önemi göz ardı edilemez.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, lirik bir opera dramasının yaratıcısı olan Rus klasik kompozisyon okulunun kurucularından biridir. 5 Ocak (17), 1869'da St. Petersburg'da öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına gömüldü.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869), M.I. Glinka, Rus klasik okulunun kurucusudur. Çalışmasının tarihsel önemi, Dargomyzhsky'yi "müzikte gerçeğin büyük bir öğretmeni" olarak adlandıran Mussorgsky tarafından çok doğru bir şekilde formüle edildi. Dargomyzhsky'nin kendisi için belirlediği görevler cesur, yenilikçi ve bunların uygulanması Rus müziğinin gelişimi için yeni perspektifler açtı. 1860'ların neslinin Rus bestecilerinin, her şeyden önce, "Mighty Handful" temsilcilerinin çalışmalarını çok takdir etmesi tesadüf değil.

Dargomyzhsky'nin besteci olarak oluşumunda belirleyici bir rol, MI Glinka ile yakınlaşmasıyla oynandı. Glinka defterlerinden müzik teorisi okudu Siegfried Dehn tarafından ders kayıtları ile, Glinka'nın romantizmleri Dargomyzhsky, çeşitli salonlarda ve çevrelerde sahne aldı, gözlerinin önünde, sahne provalarında doğrudan yer aldığı “Çar İçin Bir Yaşam” (“Ivan Susanin”) operası bestelendi. eski çağdaşı, bir takım eserlerin benzerliğinden de anlaşılmaktadır. Yine de, Glinka ile karşılaştırıldığında, Dargomyzhsky'nin yeteneği tamamen farklı bir nitelikteydi. Bu bir yetenek kendini ağırlıklı olarak vokal ve sahne türlerinde gösteren oyun yazarı ve psikolog.

Asafiev'e göre, "Dargomyzhsky bazen Monteverdi ve Gluck'tan aşağı olmayan bir müzisyen-oyun yazarının parlak sezgisine sahipti ...". Glinka çok yönlü, daha büyük, daha uyumlu, kolayca kavrar tüm, Dargomyzhsky ayrıntılara dalar... Sanatçı çok gözlemcidir, insan kişiliğini analitik olarak inceler, özel niteliklerini, tavrını, jestlerini, konuşmanın tonlamasını fark eder.Özellikle içsel, zihinsel yaşamın, çeşitli duygusal durumların incelikli süreçlerinin iletilmesinden etkilendi.

Dargomyzhsky, Rus müziğindeki "doğal okul" un ilk temsilcisi oldu. Eleştirel gerçekçiliğin favori temalarına, kahramanlara benzeyen "aşağılanmış ve aşağılanmış" görüntülerine yakındı.N.V. Gogol ve P.A. Fedotov. "Küçük adamın" psikolojisi, duygularına şefkat ("Titular Danışman"), sosyal eşitsizlik ("Denizkızı"), süslemesiz "gündelik yaşamın düzyazısı" - bu temalar ilk olarak Rus müziğine Dargomyzhsky sayesinde girdi.

"Küçük insanların" psikolojik dramasını somutlaştırmaya yönelik ilk girişim, Victor Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" (1842'de tamamlandı) romanına dayanan bitmiş Fransız librettosuna "Esmeralda" operasıydı. Büyük bir romantik opera modelinde yaratılan "Esmeralda", bestecinin gerçekçi özlemlerini, akut çatışmalara olan ilgisini, güçlü dramatik olay örgülerini gösterdi. Daha sonra Dargomyzhsky için bu tür konuların ana kaynağı A.S. Metinleri üzerinde "Denizkızı" ve "Taş Konuk" operalarını yarattığı Puşkin, 20'den fazla romantizm ve koro,Kantat Bacchus Triumph, daha sonra bir opera balesine dönüştü.

Dargomyzhsky'nin yaratıcı tarzının özgünlüğü, konuşma ve müzikal tonlamaların özgün bir birleşimi. Ünlü aforizmada kendi yaratıcı inancını formüle etti:“Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum, gerçeği istiyorum.” Gerçekte, besteci konuşma tonlamalarının müzikte tam olarak iletilmesini anladı.

Dargomyzhsky'nin müzikal anlatımının gücü, esas olarak çarpıcı doğallığında yatmaktadır. İlkel olarak Rus ilahileri ve karakteristik konuşma dili tonlamaları ile yakından bağlantılıdır. Rus tonlamanın tüm özelliklerinin inanılmaz derecede ince hissi , melodiler Rusça konuşmada, Dargomyzhsky'nin vokal müzik yapma sevgisi ve vokal pedagojisi arayışı önemli bir rol oynadı.

Dargomyzhsky'nin müzikal okuma alanındaki araştırmalarının zirvesi onun eseriydi.son opera Taş Konuk'tur (Puşkin'in küçük trajedisine dayanmaktadır). İçinde, edebi bir kaynağın değişmeyen metnine müzik besteleyerek, opera türünde radikal bir reforma geliyor. Müzikal aksiyonun sürekliliği için çabalayarak, tarihsel olarak yerleşik opera formlarını terk eder.Laura'nın şarkılarından sadece ikisi tam, yuvarlak bir şekle sahiptir. The Stone Guest'in müziğinde Dargomyzhsky, opera binasının açılışını öngörerek, etkileyici melodizimle konuşma tonlamalarının mükemmel bir birleşimini elde etmeyi başardı. XX yüzyıl.

"Taş Konuk" un yenilikçi ilkeleri sadece MP Mussorgsky'nin opera resitatifinde değil, aynı zamanda S. Prokofiev'in çalışmasında da devam etti. "Othello" üzerinde çalışan büyük Verdi'nin puanını dikkatle incelediği bilinmektedir. Dargomyzhsky'nin bu şaheseri.

Bestecinin yaratıcı mirasında operalarla birlikte oda vokal müziği öne çıkıyor - 100'den fazla eser. Yeni romantizm türleri de dahil olmak üzere tüm büyük Rus vokal şarkı sözlerini kapsarlar. Bunlar lirik ve psikolojik monologlar (Lermontov'un sözlerine “üzgünüm”, “Ve sıkıcı ve üzgün”), teatral tür-günlük romantizm-sahneler (“Puşkin'in şiirlerine “Miller”).

Dargomyzhsky'nin orkestral fantezileri - Bolero, Baba-Yaga, Küçük Rus Kazak, Chukhonskaya Fantezi - Glinka'nın senfonik yapıtları ile birlikte Rus senfonik müziğinin ilk aşamasının zirvesini belirledi. şarkı ve dans türlerine güven, pitoresk görüntüler, programatik).

Dargomyzhsky'nin müzikal ve sosyal etkinliği, XIX yüzyılın 50'li yıllarının sonundan itibaren ortaya çıkan çok yönlüydü. "Iskra" hiciv dergisinin çalışmalarına katıldı (ve 1864'ten beri - ve "Budilnik" dergisi), Rus Müzik Derneği komitesinin bir üyesiydi (1867'de St. Petersburg şubesinin başkanı oldu) , St. Petersburg Konservatuarı'nın taslak tüzüğünün geliştirilmesine katıldı.

Cui, Dargomyzhsky'nin son operasını Taş Konuk olarak adlandırdı. alfa ve omega Rus opera sanatı, Glinka'nın Ruslan'ı ile birlikte. tüm vokal bestecilerine "Taş Konuk" un reklam dilini "sürekli ve büyük bir özenle" okumalarını tavsiye etti. kod.

Alexander Dargomyzhsky, Rus müzik sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Piyano başına oturan bu adam tamamen değişmişti. Günlük yaşamda insanlar üzerinde canlı bir izlenim bırakmamasına rağmen, müziğe ve kolay çalmaya olan tutkusuyla herkese hayran kaldı.

Müzik, tam da yeteneğini ortaya çıkardığı ve ardından dünyaya harika eserler verdiği alandır.

Çocukluk

Alexander, 2/14/02 tarihinde 1813 yılında Troitskaya köyünde doğdu. Ailesi büyüktü, onun yanında beş çocuk daha vardı. Beş yaşına kadar küçük Sasha konuşmadı. Sesi geç oluştu. Hayatı boyunca, bir dezavantaj olarak görülmeyen, ancak şarkı söylerken dinleyicilerin kalplerine dokunmasına yardımcı olan hafif bir ses kısıklığı ile onun yanında kaldı.

1817'de Dargomyzhsky'ler St. Petersburg'a taşındı. Babası orada ofiste bir pozisyon aldı. Ve Alexander müzik eğitimine başlar. Sonra ilk kez piyanonun başına oturdu. Evde çeşitli sanat biçimlerine yönelik bir tutku aşılandı. Annesi Maria Borisovna edebiyatla yakın ilişki içindeydi. Evdeki atmosfer yaratıcılığa elverişliydi. Akşamları çocuklar performanslar sergilediler ve gündüzleri insani konularla meşgul oldular: şiir, yabancı diller ve tarih.

İlk müzik öğretmeni Louise Wolgenborn'du. Onunla iki yıl çalıştıktan sonra, ona bu alanda çok az bilgi verdi. Bu nedenle, öğretmenin değiştirilmesi gerekiyordu. 1821'den beri Alexander, çalışmalarına A.T. Danilevsky, zaten müzik çevrelerinde tanınmış bir kişi. Onunla birkaç seanstan sonra Dargomyzhsky ilerleme kaydediyor. Bir öğretmenle düzenli derslere ek olarak, çocuk kendisi melodiler bestelemeye çalıştı.

Yaratıcı etkinlik, katı öğretmenin onayını uyandırmadı. Bir asilzadenin yazmaya zaman ayırmasını uygunsuz buluyordu. Aynı zamanda, gelecekteki bestecinin ikinci bir öğretmeni vardı - çocuğa keman çalmayı öğreten serf Vorontsov. Danilevsky'nin aksine, İskender'in yaratıcı deneylerini teşvik etti. Oğlunun konser pratiğine ek olarak, ailesi piyanist Franz Schoberlechner'i davet etti. 1828'den 1831'e kadar okudular. Bu süre zarfında, Dargomyzhsky becerilerini o kadar geliştirdi ki, 30'lu yıllarda St. Petersburg'da ünlü oldu. Müzik aletleri çalmaya ek olarak, Alexander şarkı söylemeye can atıyordu. Bestecinin son öğretmeni olan vokal öğretmeni Benedict Zeibich ile çalıştı. Onunla çalıştıktan sonra Dargomyzhsky bağımsız olarak müzikal yoluna devam etti.

olgun yıllar

1827'de Alexander ofiste çalışmaya başladı. Hizmette önemli bir başarı elde etti. Bununla birlikte, hayatı hala ayrılmaz bir şekilde müzik ve yazı ile bağlantılıdır. 1835'te M. Glinka, müzik yaptığı yakın tanıdığı oldu. Bu bestecinin operası - "Çar için Bir Yaşam" - Dargomyzhsky'ye kendi büyük eserini yazması için ilham verdi.

Operanın planını Hugo'nun Lucrezia Borgia kitabından aldı. Ancak, daha sonra bu dramayı terk etti ve Notre Dame Katedrali'ne döndü. 1841'de işi bitirdi ve adını "Esmeralda" koydu. Ancak opera başarılı olmadı. İlk başta bestecinin masasında 8 uzun yıl yattı ve ardından Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda birkaç yıl süren gösterilerden sonra tamamen unutuldu. Depresif müzisyen bu arada pes etmedi ve romantizm yazmaya ve vokal dersleri vermeye devam etti.

1843'te emekli oldu ve ünlü müzisyenlerle tanıştığı Avrupa gezisine çıktı. İki yıl sonra memleketine döner ve tüm zamanını folklor çalışmalarına ve buna dayalı eserler yazmaya ayırır. Folklor unsurlarının açıkça izlendiği ana müzik eseri "Rusalka" idi. İlk kez 1856'da sahnede gösterildi. Uzun süre tiyatro repertuarında yer aldı.

Toplumda, demokratik görüşlere bağlı yazarların çevresine yaklaştı. Hatta Iskra dergisinin sayısına da katılıyor. 1859'da Alexander, Rus Müzik Derneği'nin liderlerinden biri oldu. Aynı zamanda yeni bir arsa arıyor. Puşkin'in birkaç "trajedisini" reddederek, "Taş Konuk" da durur. Ancak, genç bestecilerin ihmali nedeniyle içinde ortaya çıkan yaratıcı kriz, müzik yazımına müdahale etti. Sonra Dargomyzhsky tekrar yurtdışına gitti.

Onun için büyük keşif, eserlerinin yabancılar arasında popüler olmasıydı. Bundan ilham alarak kendine olan inancını yeniden kazanır ve "Taş Misafiri"ni bitirmek için Rusya'ya döner. Ancak sayısız başarısızlık ve tanınmama zaten kendi rollerini oynamıştır. Bestecinin sağlığı zarar gördü. Alexander'ın operayı bitirmek için zamanı yoktur ve Cesar Cui'ye bitirmesini söyler. Dargomyzhsky, 1869'da 5/17/02'de öldü. yalnız 55 yaşında: ​​ünlü bestecinin karısı ve çocukları yoktu.

Dargomyzhsky'nin yaratıcılığı

Olağandışı müzikal çözümler Alexander'ı klasik müzikte yenilikçi yaptı. Örneğin, operası "Deniz Kızı", folklor unsurlarıyla türünün ilk psikolojik dramasıydı. Ve ünlü "Taş Misafir", müziğe ayarlanmış "melodik alıntılara" dayanıyordu. Besteci kendisini "dramatik gerçeğin" bir yazarı olarak gördü ve bir kişinin şarkısını her türlü duygusal tonu yansıtacak şekilde yeniden üretmeye çalıştı.

Müzisyenin ilk eserleri lirik başlangıçlarla doluysa, sonrakilerde drama ve parlak tutku giderek daha yaygın hale gelir. Eserlerinde son derece gergin anları, insan yaşamının hem olumlu hem de olumsuz duygularla dolu çatışmalarını sergilemeye çalıştı. Müzikteki sakinlik ona yabancıydı.

Dargomyzhsky'nin ünlü eserleri

• Esmeralda (1841)
• "Bacchus'un Zaferi" (1848)
• Deniz kızı (1855)
• "Kazak" (1864)
• Taş Konuk (1869)

• Serfliğin kaldırılmasından sonra köylüleri serbest bırakan toprak sahiplerinden biriydi.
• Evli değildi, ancak toplumda öğrencisi Lyubov Miller ile romantik ilişkisi hakkında söylentiler vardı.
• Şarkıcılara ücretsiz vokal öğretti.
• Tüm hayatını anne babasıyla birlikte yaşadı.
• Yaşamı boyunca bestecinin eserlerine çok az ilgi gösterdiler. Ölümünden sadece on yıllar sonra, Dargomyzhsky'nin müziği torunları tarafından takdir edildi. Müzikte gerçekçiliğin öncüsü olarak, sonraki nesillerin müzisyenleri üzerinde muazzam bir etkisi oldu.