Kreativita je aktivita, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a ktorá sa vyznačuje jedinečnosťou, originalitou a sociálno-historickou jedinečnosťou. Kreativita je pre človeka špecifická, pretože vždy predpokladá tvorcu - predmet tvorivej činnosti. Kreatívna činnosť je jedinečnou vlastnosťou ľudskej rasy. Je mnohostranný a prejavuje sa vo všetkých sférach materiálnej a duchovnej kultúry, pričom každý získava svoje vlastné špecifikum, ale napriek tomu si zachováva univerzálne významnú možnosť. Význam tvorivej činnosti je práve vo formovaní osoby ako aktívneho subjektu sociálnej činnosti. V tomto ohľade kreativita funguje ako nevyhnutný atribút kultúry.

Obecná ľudská podstata je súbor takých ľudských vlastností, ktoré si zástupcovia ľudskej rasy, prejavujúci sa v každej jednotlivej osobnosti, uchovávajú počas celej svojej existencie. Toto je koncentrácia najstabilnejších vzťahov, do ktorých ľudská osobnosť vstupuje. V interakcii s prírodou človek prejavuje prvú vlastnosť generickej esencie, svoju prirodzenú telesnosť alebo objektivitu. Prvým predmetom, ktorý človek v priebehu života ovláda, je jeho telo. V procese cieľavedomej interakcie s prírodou - prácou človek používa určité nástroje na dosiahnutie svojho cieľa. Objektívnym výsledkom ľudskej práce je jav. Zlepšenie samotného človeka aj predmetov vytvorených ľudskou prácou. Druhý prejav generickej ľudskej podstaty sa formuje ako dôsledok prirodzenej ľudskej potreby v ľudskej spoločnosti a prejavuje sa v ľudskej sociálnosti, spoločnosti a oduševnenosti vyplývajúcej z ich prejavu. Keďže je človek narodený v určitej spoločnosti, celý život sa nemôže zaobísť bez spoločnosti ľudí. Nakoniec, tretím prejavom je spiritualita človeka po jeho humanizácii (to sa naplno prejavuje po objavení sa pocitov v osobe). Skutočná ľudská spiritualita je definovaná ako hodnotový postoj, ktorého hlavným spôsobom existencie je. prežívať zmysel. Hodnota je význam predmetu, osoby alebo javu odhaleného v procese prežívania pre prežívajúcu osobnosť. Kreativitu treba interpretovať ako zdroj niečoho večného, ​​pretrvávajúceho v kultúre.

Stvorenie. Koncept a podstata. Druhy kreativity.

Kreativita je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a ktorá sa vyznačuje jedinečnosťou, originalitou a sociálno-historickou jedinečnosťou. Kreativita je pre človeka špecifická, pretože vždy predpokladá tvorcu - predmet tvorivej činnosti.

Je obvyklé rozlišovať typy tvorivých aktivít v súlade s typom myslenia, ktoré je základom každého z nich. Na základe konceptuálno-logického myslenia sa rozvíja vedecká tvorivosť, na základe holisticko-figuratívneho-výtvarného, ​​na základe konštruktívno-figuratívneho-dizajnu, na základe konštruktívno-logicko-technického. Zvážte vlastnosti kreatívneho procesu vo vede, technológii, umení a dizajne. Lotman nazýva kultúru a umenie dvoma spôsobmi, ako vidieť svet alebo „očami kultúry“. Kultúra pomocou vedy chápe existujúce a prirodzené a umenie je životom neskúsených, skúmaním nikdy predtým, prechodom ciest, ktorými kultúra neprešla. Tvorivý proces vo vede je obmedzený rámcom logiky a faktov, vedecký výsledok odráža súčasný stav vedeckého obrazu sveta a cieľom vedeckej tvorivosti je túžba dosiahnuť objektívnu pravdu. Autor je v umeleckej tvorbe obmedzený rámcom vlastného talentu a zručnosti, morálnou zodpovednosťou a estetickým vkusom. Proces umeleckej tvorby zahŕňa rovnako vedomé aj nevedomé momenty, umelecké dielo sa stáva ako spočiatku otvoreným systémom, textom, ktorý existuje v určitom kontexte a má vnútorný nevyslovený podtext. V dôsledku umeleckej tvorby je umelecké dielo stelesnením umelcovho vnútorného sveta, znovu vytvoreného vo všeobecne významnej, sebahodnotnej forme. Technická kreativita je podmienená súčasnými potrebami civilizácie dosiahnuť najväčší komfort a maximálne prispôsobenie sa prostrediu. Výsledkom technickej tvorivosti je technické zariadenie, mechanizmus, ktorý najlepšie zodpovedá existujúcim potrebám človeka. Dizajnová kreativita vzniká na križovatke technickej a umeleckej tvorivosti a je zameraná na vytvorenie veci, ktorá má nielen funkčnú a účelnú, ale aj expresívnu vonkajšiu formu. Výsledkom dizajnérskej kreativity je rekonštrukcia objektovo-materiálneho prostredia človeka. Dizajnové umenie oživuje zabudnutú tézu starovekej kultúry: „Človek je mierou všetkých vecí“. Dizajnéri majú za úlohu vytvárať veci primerané osobe, vytvárať také prostredie pre domácnosť a priemyselné objekty, ktoré by prispelo k najefektívnejšiemu riešeniu výrobných problémov a umožnilo by maximalizovať schopnosti a zámery človeka. Kreativita je nepostrádateľnou podmienkou vzniku kultúry a realizácie generickej ľudskej podstaty. V kreativite sa človek prejavuje ako slobodná individualita a je oslobodený od akýchkoľvek vonkajších obmedzení, po prvé, spojených s fyzickými schopnosťami človeka: fyzických, fyziologických a mentálnych, a po druhé, spojený so sociálnym životom človeka. Kreativita ako vnútorne hodnotný proces sa uskutočňuje vtedy, keď sa uskutočňuje v určitých sociálno-kultúrnych podmienkach: sociálnych, ekonomických, politických, morálnych a náboženských, právnych a ideologických, pričom sa stanoví určitá skutočná kultúrna úroveň, stanoví sa predtým bezprecedentné ciele a realizuje sa vyhľadávacím, selektívnym spôsobom a získava výsledok, ktorý rozširuje mieru slobody tvorcu. Je to kreativita, keď sa človek zameriava na svoju duchovnú stránku, ktorá prispieva k oslobodeniu človeka od rušivých konvencií okolitého sveta. Kultúra a tvorivosť oslobodzuje človeka od útlaku jeho rodových a vekových parametrov, od útlaku komunity a od diktátu masového charakteru a štandardizácie. Je to kreativita ako spôsob bytia kultúry a sebarealizácie jednotlivca, ktorý sa stáva mechanizmom zachovania jedinečnej ľudskej individuality a vlastnej hodnoty jednotlivca. Stvoriteľ je HOMO FABER - tvorca, ktorý sa povzniesol nad prírodné prostredie, nad každodenné potreby, nad stvorenie len prakticky nevyhnutné. V dôsledku toho je prvým zo všetkých možných prejavov tvorivosti formovanie tvorivej osobnosti.

Kreatívny človek bez ohľadu na rozsah svojej činnosti sa zvyčajne vyznačuje vysokou inteligenciou, uvoľneným myslením, ľahkou asociáciou, nebojácnou hrou s myšlienkami a zároveň schopnosťou budovať logické schémy a vytvárať vzájomné závislosti, vzorce. Kreatívny človek by mal mať nezávislosť na názoroch a úsudkoch, hodnoteniach, schopnosť správne a rozumne dokázať a obhájiť svoj uhol pohľadu. V prvom rade je pre kreatívneho človeka dôležitá ostražitosť pri hľadaní problému a schopnosť klásť otázky. Kreatívny človek by mal mať schopnosť sústrediť pozornosť a dlho ju držať na akúkoľvek otázku, tému alebo problém, sústrediť pozornosť v procese hľadania heuristického riešenia. Kreatívna inteligencia sa spravidla vyznačuje schopnosťou pracovať s nejasne definovanými pojmami, prekonávať logické nezrovnalosti, mať schopnosť obmedzovať mentálne operácie a približovať vzdialené koncepty. Kreatívny človek by mal byť náročný voči sebe i druhým a mal by byť sebakritický. Mali by sa v nej kombinovať pochybnosti vo všeobecne uznávaných pravdách, vzbura a odmietanie tradícií s vnútornou disciplínou a prísnosťou voči sebe samému. Kreatívni ľudia sa vyznačujú vtipom, citlivosťou pre vtipnosť a schopnosťou vnímať a komicky chápať rozpory. Psychológovia však poznamenávajú, že vášeň pre tvorivú úlohu, odtrhnutie sa od sveta vedie k vzhľadu každodennej roztržitosti a sekundárnej dôležitosti vzťahov medzi ľuďmi, k zvýšenej túžbe po sebapotvrdení.

Sebavedomie „ja“ je vždy individuálne špecifické. Je jedinečný a individuálny v tom zmysle, že nie je ďalej deliteľný (z lat. individuum,čo doslova znamená „nedeliteľný“). Kde sa však táto jedinečná individualita berie, ako sa určuje? Je to prirodzené? Je telesná? Je duchovná? Je dokonalá? Kto je jej pán? Ľudský? Alebo možno taký, ktorý mu dáva telesnosť? Kultúra, ktorá poskytuje jazyk, normy, vzorce správania a myslenia? Čo je „ja“? Čo je predmetom?

Osobnosť je v skutočnosti „hniezdiaca bábika“, ktorá obsahuje mnoho ďalších hniezdiacich bábik ukrytých v sebe. Alebo perla. V úplnom strede perly je sebavedomie, na ktorom je vrstvená perleť-nasledujúce vrstvy osobnosti: vedomie, identita, telesnosť, systém rolí, vzhľad, majetok, rodina, práca, voľný čas atď. Muž, povedal španielsky filozof X. Ortega y Gasset, je muž a jeho okolnosti. V strede je však klinec, na ktorom visí celá integrita týchto charakteristík - sebavedomie „ja“.

Z vonkajšieho hľadiska je vo vnímaní ostatných ľudí integrita nášho individuálne jedinečného „ja“ fixovaná vlastným menom alebo je stanovená pomocou ukážkových zámen „to“, „to“, „tieto“. Pod svojim vlastným menom vystupujeme ako sociálne bytosti, postavy situácií a udalostí. Z nášho vnútorného sveta je naše vlastné „ja“ vnímané ako druh jednoty skúseností v týchto situáciách a udalostiach, očakávaniach, nádejach, radostiach. V zážitkoch, v duchovných skúsenostiach sa život javí ako tvorivosť a sebaurčenie jednotlivca.

Osobnosť je do istej miery podobná umelcovi, ktorý sochá a gravíruje vo forme zážitkov svojho osobného života z materiálu okolitej reality. Nejde o počet zážitkov, ale o ich hĺbku, schopnosť osobnosti porozumieť zážitkom, nájsť v nich zmysel. Skúsenosti nie sú „zemiaky vo vreci“, ale vedomie nie náhodnosti a prepojenia, zmysluplnosti zážitku, uvedomenie si ich úlohy v zážitku, viny a zodpovednosti.

Pochybnosti a neposlušnosť

Schopnosť vykonávať nezávislé akcie preto predpokladá nezávislé myslenie, a preto v určitej fáze - pochybnosti. Pochybnosti, neposlušnosť a odklon od noriem a štandardov sú v istom zmysle nevyhnutnou podmienkou formovania a rozvoja osobnosti, jej sebaurčenia a sebaorganizácie.

Preto sú rozhodnutia prijaté nie automaticky, ale v dôsledku vedomého výberu obzvlášť dôležité. Ide o vedomú voľbu, ktorá má morálnu hodnotu, považuje sa za nevyhnutnú fázu formovania osobnosti, vtelenia osoby. Nie nadarmo „poslušnosť prostredníctvom neposlušnosti“ priťahuje takú pozornosť v umení a náboženstve: keď človek nekoná z príkazu, nie zo zvyku, ale z vedomého výberu.

Netradičné myslenie a konanie, „nesúhlas“ a odklon od prevládajúcich stereotypov sú nevyhnutnou podmienkou akejkoľvek tvorivej činnosti. Na počiatku akejkoľvek kreativity je ľudská nespokojnosť s existujúcim usporiadaním vecí. Talentovaní ľudia majú preto často takzvaný ťažký charakter. Samotná ľudská prirodzenosť naznačuje možnosť neposlušnosti, odchýlky od noriem, preto sa poslušnosť slobodného človeka líši od absolútnej a bezpodmienečnej poslušnosti.

Kultúra a kreativita

Kreativita je dielom nielen vynikajúcich vedcov, politikov alebo umelcov, ale aj každého jednotlivca, ktorý svojou účasťou na spoločenskom živote napĺňa svoje jedinečné poslanie. Život, a to ako v profesionálnom, tak v domácom prostredí, človeka veľmi často dostane do situácie, kde je pri absencii sociálneho modelu správania nútený nachádzať v sebe riešenia, sám dokončiť vlastnú skúsenosť.

V každodennom vedomí sa často identifikuje kultúra a kreativita. Stačí si pripomenúť novinové klišé ako „sféra kultúry a tvorivosti“, „kultúra a umenie“ a ďalšie. Vzťah kultúry a tvorivosti však nie je taký jednoduchý. Je kreativita skutočne vedomou alebo nevedomou aktivitou? Je to plánované a kontrolované alebo spontánne, spontánne a nedobrovoľné? V prvom prípade je to jednoznačne spojené s implementáciou kultúrnych noriem, v druhom - hlavne s ich porušovaním, niekedy dokonca proti vôli tvorcu. A vo všeobecnosti je tvorivosť povinný okamih kultúry alebo niečo voliteľné?

Koniec koncov, čo je kultúra? Existuje mnoho definícií tohto pojmu. V bežnom vedomí je to niečo „správne a dobré“: niekto je považovaný za „kultivovaného“ a niekto „nie“. V tomto prípade skutočne hovoríme o „ hodnotu„chápať kultúru ako hodnotové systémy(materiálnych a duchovných) ľudí alebo ľudstvo ako celok. Skutočne, žiadna spoločnosť nemôže existovať a rozvíjať sa bez akumulácie účinných skúseností predchádzajúcich generácií, bez tradícií, modelov „ako správne žiť“.

Podľa iného - "technologický"- prístup je kultúra spôsob života. Všetci ľudia spia, jedia, pracujú, milujú, ale v každej spoločnosti to robia po svojom. Je to „spôsob života a spôsoby“ alebo spôsoby vykonávania životných aktov prijaté v danej komunite, ktoré sú tu chápané ako výraz kultúry. V „technologickom“ chápaní kultúry existujú aj také, z hľadiska hodnotového prístupu pochybné, javy ako povedzme „kultúra podsvetia“, „technológia pôsobenia prostriedkov hromadného ničenia“.

Existuje aj interpretácia kultúry, keď nie všetky, bez výnimky, sú metódy kultúrnych aktivít uznávané za kultúrne, ale iba tie, ktoré prispieť k rozvoju, zlepšeniu a povzneseniu človeka.

Zhrnutím týchto prístupov je možné definovať kultúru ako systém generovania, akumulácie, uchovávania, prenosu (z ľudí na ľudí a z generácie na generáciu) sociálnych skúseností.

Kultúra je podporovaná kreativitou, živí sa ňou: tak pri zachovávaní starých noriem a hodnôt, ako aj pri vytváraní nových. Kultúra ako pohanský idol si vyžaduje „ľudské obete“, čerstvú krv a mladé životy. Čím je kultúra „kultivovanejšia“, tým drsnejšiemu prostrediu tradícií musí kreatívna osobnosť čeliť. Kreativita je ako magma, pričom obrovská práca a vynaloženie energie preráža už zmrazené vrstvy, ale iba preto, aby sa vyliala a zmrazila novou vrstvou. A pre ďalších tvorcov to bude ešte ťažšie.

Je dosť ťažké rozlíšiť kreativitu od jej zrkadlového náprotivku - negatívnej sociálnej deviácie, ktorá bola spomenutá skôr. Nie je náhoda, že súčasníci často nerobia hranicu medzi správaním zločinca a tvorcu, pričom jeho aktivity považujú za zločin proti morálke, náboženstvu alebo za porušenie zákona. Sokrates, ktorý spoluobčanom kládol „zbytočné“ otázky, bol odsúdený na smrť. D. Bruna a G. Galilea čakal tvrdý trest, ktorí pochybovali, že sa Slnko otáča okolo Zeme. Na prvých výstavách impresionistov požadovali rozhorčení diváci zatknutie „chuligánov“. Zhruba to isté sa stalo na prvých výstavách ruských putovných umelcov. Teóriu relativity a kvantovú mechaniku súčasníci vnímali ako intelektuálne chuligánstvo. Dejiny sú plné príkladov represálií ušľachtilých, ale nevďačných súčasníkov a kolegov kmeňov proti tvorcom, ktorí boli postupom času slávnostne uvedení do panteónu svätých.

Kreativita nie je žiaduca v každej kultúre. Áno, a väčšinu ľudskej histórie zaberajú takzvané tradičné kultúry, ktorých život bol úplne determinovaný vernosťou tradície, replikovanou každou novou generáciou. Akákoľvek odchýlka od tradičných noriem a pravidiel v takýchto spoločnostiach bola nemilosrdne potlačená a „tvorcovia“ boli buď vylúčení, alebo podrobení tvrdým represiám. Prudké zrýchlenie vývoja civilizácie je dôsledkom kultúry, ktorá sa vyvinula v hlavnom prúde židovsko-kresťanskej tradície, s osobitným dôrazom na jednotlivca, jej slobodu, a tým aj na kreativitu. Práve a možno len v tejto kultúre, ktorá stále definuje tvár modernej civilizácie zameranej na transformáciu okolitého sveta, je kreativita považovaná za hodnotu. V modernej civilizácii navyše vznikajú inštitúcie, ktorých samotná existencia je zameraná práve na kreativitu: kreatívne odbory, vedecké inštitúcie alebo politické strany.

Tragédiou vzťahu medzi kreativitou a kultúrou je, že ich vzťah je asymetrický. Kreativita je pre modernú kultúru potrebná, ale kreativita nemôže s kultúrou počítať, ale musí ju prekonať a stať sa novou kultúrou. Normalita a typickosť sú pre kreativitu nevyhnutné v tom zmysle, že ich nemožno obísť. V umení ide o typické obrazy vyjadrujúce špecifické etnické, národné, vekové charakteristiky. Vo vede je to matematický aparát, ktorý umožňuje redukovať jav na abstraktné zákonité vysvetlenia. Kreativita však môže čerpať svoju silu iba z ľudskej slobody a ľudského srdca - nemôže počítať s kultúrou. To, čo sa robí s ohľadom na kultúru, nie je kreativita, ale reprodukcia a, paradoxne, kultúra nie je potrebná, je pre ňu deštruktívna. Ako upír potrebuje čerstvú krv a energiu, intenzívny tlkot živého srdca, a nie mŕtve, vyčerpané všeobecné formy.

Kultúra programuje osobnosť, snaží sa urobiť typickým nielen správanie jednotlivca, ale aj jeho vedomie, myslenie, pocity. V kreativite však to, čo je podstatné, nie je také vopred určené, pretože nemá žiadne analógie, nenormálne. Kreativita sa preto spolieha na štruktúry, ktoré v nových historických podmienkach fixujú nové formy univerzálnej ľudskej skúsenosti. Kreativita vždy predpokladá určitý nový obraz, proroctvo o budúcnosti. Kreativita nie je retrospektívna, nie je reprodukčná, ale je sľubná a produktívna. Kreativita nie je len kombináciou nemenných sémantických jednotiek kultúry, ale aj vytváraním nových na základe individuálnej tragédie existencie. Kreativita je pre tradičný známy svet deštruktívna. Kreatívne schémy, vzorce a obrázky orientované na konečný význam dejín ľudského života sa nachádzajú v akejkoľvek kultúre, ale ich úloha a význam rastie s rozvojom civilizácie.

RUSKÁ FILOSOFICKÁ SPOLOČNOSŤ

ODDIEL „TEÓRIA A METODIKA KREATIVITY“

ROZVOJ VEDY

A KREATIVITA

Monografia

Moskva 2002

Rozvoj vedy a tvorivosti... Monografia. Ed. A.N. Loshchilina, N.P. Frantsuzova. Moskva: RFO RAN, 2002.

Pod generálnou redakciou

Doktor filozofie, profesor A.N. Loshilin,

Doktor filozofie, profesor N.P. Frantsuzova

Kolektívna monografia „Rozvoj vedy a tvorivosti“ je štvrtou kolektívnou prácou, ktorá sa venuje systematickému zovšeobecňovaniu, prezentácii myšlienok a pracovných skúseností členov sekcie „Teória a metodika tvorivosti“ na prezídiu ruského filozofického Spoločnosť. Ak bola prvá monografia „Filozofia tvorivosti“ venovaná teoretickým a metodologickým problémom tvorivosti, druhá a tretia „Kreativita a rozvoj kultúry“, „Kreativita v priestore a čase kultúry“ - analýze úlohy tvorivosti vo vývoji kultúry, potom táto monografia skúma metodologické problémy rozvoja vedy a vedeckej tvorivosti.

Práca môže byť užitočná pre výskumníkov tvorivých problémov, pre záujemcov o problémy tvorivosti, pre pregraduálnych a postgraduálnych študentov, ako aj pre prípravu kurzov a špeciálnych kurzov o filozofii kultúry, filozofii tvorivosti.

Recenzenti:

Doktor filozofie, profesor V.A. Titov,

Doktor filozofie, profesor V.A. Vasiliev

Ph.D. Aleshnya S.V. , Ph.D., doc. Grishunin S.I. (1.3.), Doktor filozofie, prof. Ignatiev V.A. (1.8.), Ph.D., Doc. Kataeva O.V. (2.11.), Ph.D., Doc. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova T.A. (1.9.), Koroleva S.A. (2.4.), D.Sc., prof. Loshchilin A.N. (2.9.), Loshchilina M.A. (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), Ph.D., Lyubimova T.B. (2.5.), Ph.D. - M.N., Doc. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., prof. Metlenkov N.F. 1.6.), Ph.D., Doc. Nedzvetskaya E.A., Svetlov S.V. (1.7.), Doktor filozofie, prof. Surkova L.V. (2.1.), Tikhomirova E.A. (2.9.), Doktor filozofie, prof. Frantsuzova N.P. (1.1.), Ph.D., Doc. Chelyshev P.V. (1.4.), Doktor filozofie, prof. Jakovlev V.A. (1.2.), Doktor filozofie, prof. Yatsenko L.V. (2.2.).

Ó Ruská akadémia vied,

Ruská filozofická spoločnosť,

Sekcia „Teória a metodika tvorivosti“

PREDMLUVA

V tejto kolektívnej monografii „Rozvoj vedy a tvorivosti“ pokračovali práce na zhrnutí skúseností z predchádzajúcich štúdií členov sekcie „Teória a metodika tvorivosti“. Vedenie sekcie si stanovilo za úlohu zhrnúť niektoré z výsledkov vedeckého výskumu, ktorý uskutočnili členovia sekcie v 80.-90. rokoch 20. storočia a na začiatku XXI. Storočia, o problémoch rozvoja vedy a vedeckej tvorivosti , s cieľom zhrnúť skúsenosti a sformulovať hlavné úlohy ďalšieho výskumu v rámci sekcie „Kreativita teórie a metodiky“ na prezídiu Ruskej filozofickej spoločnosti na nasledujúce roky.

Táto kolektívna monografia je pokračovaním práce, ktorá bola vykonaná v predchádzajúcich kolektívnych monografiách: „Filozofia tvorivosti“. M., 2002., „Kreativita a rozvoj kultúry.“ M., 2002., „Kreativita v priestore a čase kultúry“. M., 2002. Ak boli prvé tri monografie venované filozofickým problémom tvorivosti, úlohe tvorivosti v rozvoji kultúry, potom je táto práca venovaná problémom rozvoja vedy, vedeckej tvorivosti, metodologickým problémom tvorivosti. činnosť.

V dvadsiatom storočí, najmä v jeho druhej polovici, sa uskutočnil hlboký výskum problémov vedeckej tvorivosti. Je to na jednej strane spôsobené rýchlym rozvojom vedy, ako aj v súvislosti so zásadnými dielami K. Poppera, T. Kuhna, P. Feyerabenda, L.A. Mikeshina, A.T. Shumilina, I.S. Ladenko, N.P. Frantsuzova, M.S. Kagan, Ya.A. Ponomarev, B. Ya. Pakhomova, S.N. Semenov a mnoho ďalších zahraničných i domácich bádateľov rozvoja vedy a vedeckej tvorivosti. Zásadná práca na problémoch rozvoja vedy umožnila v mnohých ohľadoch novým spôsobom zvážiť proces a podstatu činnosti vedcov ako vedeckej komunity, evolučné a revolučné zmeny vo vývoji vedy, úlohu paradigmatické videnie sveta, formovanie vedeckého obrazu sveta, úloha kolektívneho princípu pri rozvoji vedy a mnohé ďalšie Aspekty. Ale súčasne mnoho faktorov vnútorného a vonkajšieho určenia vedeckej tvorivosti, podstaty a úlohy tvorivých sklonov a tvorivých schopností, spôsobov ich formovania a rozvoja, zostalo bokom od komplexného zváženia. Niet pochýb o tom, že rozvoj vedy vykonáva vedecká obec. Ale každá vedecká komunita pozostáva z vedeckých tímov, konkrétnych ľudí so špecifickými schopnosťami, potrebami a záujmami. A ako poznamenal Altshuller, aj keby tisíc rýpadiel vykopalo jednu priekopu, každý ju razí po svojom. V tomto ohľade vzniká úloha študovať podstatu a špecifiká nielen kolektívnej, ale aj individuálnej tvorivosti.

Členovia redakčnej rady nemali pri posudzovaní určitých myšlienok, teoretických ustanovení, ani zďaleka predsudky, ktoré sa odrazili v jednotlivých častiach tejto kolektívnej monografie, aj keď v niektorých otázkach sa názory autorov v mnohých ohľadoch nezhodujú.

Táto kolektívna monografia netvrdí, že je komplexnou a vyčerpávajúcou odpoveďou na všetky problémy vedy, ale v zásade sa to nedá. Autori sa pokúsili odhaliť iba tie aspekty úlohy, ktoré sú v súčasnosti najrelevantnejšie. Dúfame, že v práci, ktorá sa začala, budeme pokračovať aj v budúcnosti.

KREATIVITA A ROZVOJ VEDY.

VI Medzinárodná teoretická a praktická konferencia
„Kreativita a kultúra vo svetle filozofických úvah. Kreativita kultúry a kultúra tvorivosti“

Štátna technická univerzita v Uljanovsku
Fakulta humanitných vied
Katedra filozofie

Február 2018

Drahí kolegovia!

FBGOU VO „Uljanovská štátna technická univerzita“ vo februári 2018 plánuje držať VI Medzinárodná teoretická a praktická konferencia venovaná pamiatke doktora filozofie profesora Georgyho Fedoroviča Mironova „Kreativita a kultúra vo svetle filozofických úvah. Kreativita kultúry a kultúra tvorivosti “.

Účasť na konferencii je bezplatná.

Navrhované tematické rozšírenie konferencie:

· Kreatológia ako smer modernej filozofie

· Ontológia tvorivosti

· Dialektika tvorivosti: tvorba, existencia, deštrukcia

· Filozofia umeleckej tvorivosti

· Fenomén kreativity v zrkadle fikcie

· Psychológia tvorivosti: aktuálne problémy

· Vlastná tvorba ako základ ľudskej existencie vo svete

· Kultúra ako tvorivosť foriem a hodnôt

· Logika a metodika vedeckej tvorivosti

· Výskumná prax

· Fenomén historickej tvorivosti

· Kreativita a revolúcia

· Moderné filozofické koncepcie kultúry

· Kultúra a civilizácia

· „Úpadok Európy“: kríza kultúrneho potenciálu modernej západnej civilizácie

· Sociálna prax a kultúra

· Kreativita v ruskej filozofii: Špecifickosť porozumenia

· Fenomén tvorivosti v nemeckej klasickej filozofii

· Štrukturalistické a postštrukturalistické koncepty tvorivosti a kultúry

· Kreativita a náboženstvo

· Kreativita a prehrešok

Na konferencii sú naplánované nasledujúce doplnkové činnosti:

· Prezentácia kníh V.T. Faritova, N.A. Balakleets a R.V. Leushkin, publikované v roku 2017 v rámci projektov podporovaných RFBR č. 15-33-01222 a č. 15-34-11045;

· Diskusia na tému „Kreativita a sloboda“ (doktor filozofie, profesor katedry filozofie VT Faritov);

· Návšteva múzeí „Dom Goncharov“, „Dom Yazykovcov“, „Simbirskská klasická telocvičňa“.

Konferencia sa plánuje uskutočniť vo februári 2018

Existujú dve formy účasti na konferencii-denná a externá. Pri neprítomnosti sa správy považujú za plagáty a zbierka materiálov sa odosiela na adresu uvedenú autorom. V prípade účasti na plný úväzok hradí cestovné náklady účastníkov konferencie vysielajúca strana.

Zbierke článkov po konferencii bude pridelené číslo ISBN a články budú zaradené do RSCI.

Účasť na konferencii do 1. októbra 2017 vrátane, musíte odoslať žiadosť o účasť na konferencii a do 1. decembra 2017 vrátane textu článku vo výške až 20 tis. znaky s medzerami (0,5 pp).

Prihláška a text článku (správa) sú akceptované v elektronickej forme vo formátoch * .doc, * .rtf. Materiály sa zasielajú na adresu: conf - tvor [chránené e -mailom] pošta. ru a / alebo vfar @ mail. ru

Súbor by mal vyzerať takto: Ivanov.doc

V predmete listu uveďte: Konferencia „Kreativita a kultúra vo svetle filozofickej reflexie. Kreativita kultúry a kultúra tvorivosti “.

Prihlasovací formulár

1. Téma správy (článok);

2. Celé meno;

3. akademický titul;

4. akademický titul;

5. Miesto výkonu práce;

6. Pozícia (pre zamestnancov);

7. Kontaktné telefónne číslo;

8. Poštová adresa (na odoslanie zbierky);

9. E -mailová adresa;

10. Forma účasti na konferencii (denná / externá);

11. Potreba dočasného bývania (áno / nie);

12. potreba oficiálneho pozvania organizačného výboru (áno / nie);

Sociokultúrna organizácia tvorivej činnosti

Kultúra je pôda, na ktorej rastie kreativita. A kultúra je zároveň produktom kreativity. Rozvoj kultúry je dôsledkom mnohých tvorivých činov spáchaných v histórii ľudstva. Kreatívna aktivita je zdrojom všetkých inovácií, ktoré v kultúre vznikajú a menia ju (s výnimkou náhodných „mutácií“ v jej obsahu). V tomto zmysle je kreativita hybnou silou rozvoja kultúry, najdôležitejším faktorom jej dynamiky.

Pri zdôrazňovaní úlohy tvorivosti v kultúre by sme zároveň nemali podceňovať dôležitosť reprodukčnej a reprodukčnej činnosti. Je potrebné zachovať život ľudskej spoločnosti a zachovať skúsenosti, ktoré v nej nazhromaždil. Šetrí kultúrne dedičstvo pred zubom času.

Bez tvorivej činnosti by však nielen zmena, ale aj zachovanie kultúry neboli vždy možné. Keď kreatívna aktivita ľudí v spoločnosti zamrzne (a to sa stáva v histórii), jej schopnosť prispôsobiť sa zmenám v prostredí klesá. Tradície, ktoré v nových podmienkach stratili zmysel, sa stávajú mŕtvou váhou, iba zaťažujú život, a postupne sa ničia a nové, efektívnejšie formy správania ich neprichádzajú nahradiť. To vedie k degradácii kultúry a primitivizácii spôsobu života. Zabudlo sa na znalosti a zručnosti, ktoré sa ukázali byť „nadbytočné“, aj keď s kreatívnym prístupom k ich použitiu by mohli byť užitočné. Štruktúry, umelecké diela, rukopisy, knihy - materiálne inkarnácie kultúry minulosti sú erodované a zničené, na zachovanie a obnovu ktorých niet sily ani túžby a neexistuje žiadna možnosť, pretože na to by je nevyhnutné vymyslieť nové prostriedky a novú technológiu.

Román Tatiany Tolstaya „Kys“ zobrazuje fantastický obraz života ľudí po atómovej katastrofe. Stále majú nejaké stopy stratenej kultúry - domáce potreby, knihy, oddelené útržky znalostí a zvykov. Dokonca sa dokázali ako -tak prispôsobiť zmenám spôsobeným žiarením v prírode a vo vlastných telách. Ich schopnosť byť kreatívny však zanikla. A dokonca aj čítanie a korešpondencia dochovaných „starých tlačených“ kníh sa mení na nezmyselný mechanický postup, ktorý nijako neprispieva k intelektuálnemu rozvoju a duchovnému zlepšovaniu. Záležitosť nedosahuje porozumenie ich obsahu: koniec koncov, na „objavenie významu“ je potrebné kreatívne úsilie. Kultúrny život vymiera a spoločnosť sa dostáva do slepej uličky, z ktorej cesta von nie je viditeľná.

Kreativita je mechanizmus nielen na vytvorenie nového, ale aj na udržanie starého v „funkčnom stave“. Pri vytváraní nového nielenže neodmieta staré, ale transformuje ho a rozvíja v ňom obsiahnuté možnosti. V kreatívnom dialógu zaznieva spolu s hlasom nového aj hlas starého.

Vskutku, počúvajme pozornejšie dialóg o hľadaní. Hlas jedného z jeho účastníkov - „generujúceho orgánu“ - dýcha optimizmom a nádejou. Je si istý, že svoju prácu robí dobre, ak nápady, ktoré navrhuje, sú nové: jeho cieľom je predsa vytvoriť niečo nové. Hlas iného účastníka - „výberového orgánu“ - je oveľa menej optimistický. Tvrdí, že nový si nie vždy zaslúži schválenie, ale občas zasahuje do práce partnera, kritizuje jeho výsledky, presviedča ho, aby dodržal určité „technologické normy“, vyhodil niektoré prázdne miesta na skládku a iné prijal. Svoj cieľ vidí v tom, že medzi mnohými myšlienkami vyzdvihne tie a len tie, ktoré majú význam pre riešenie kreatívneho problému, a zostaví filtre zo štandardov, ktoré má k dispozícii, prostredníctvom ktorých sú schopné preraziť iba zmysluplné nápady.

Zodpovedný je teda „generujúci orgán“ novinka, a „orgán výberu“ - pre význam kreatívne výsledky vyhľadávania. Hlas prvého je hlasom novosti a druhý je hlasom dôležitosti. Novinka a význam sú však určujúcimi charakteristikami tvorivosti (§1.1). Generácia a selekcia sú procesy, ktorými produkty kreativity získavajú tieto vlastnosti. Význam produktov tvorivosti je zaistený konzervativizmom a opatrnosťou „orgánu výberu“, jeho skeptickým postojom k novému a so zreteľom na skúsenosti nahromadené skôr. Novinka produktov kreativity je spojená s radikálnym odmietnutím zastaraných postojov a túžbou odmietnuť skúsenosti z minulosti v záujme lepšej budúcnosti. Dialóg medzi novosťou a významom preto obsahuje hlbšiu sémantickú vrstvu, v ktorej prebieha dialóg medzi „hlasom“ z minulosti"A" hlas budúcnosť».

Kreativita sa v skutočnosti ukazuje ako prepojenie spájajúce dnešnú kultúru s kultúrou zajtrajška, dialogickou interakciou kultúry „matky“ s kultúrou „dcéry“, ktorá vzniká v jej lone. V dialógu o hľadaní kultúra dneška dáva vznik kultúre zajtrajška. Vďaka svojej hlbokej povahe sa teda tvorivý proces odohráva v hlave jednotlivca sociálnej- nie je to len vnútorná záležitosť predmetu tvorivosti, ale forma rozvoja ľudskej kultúry.