... „Vassa Zheleznova - prvá možnosť“ sa objavila na scéne Divadla Malý ( Kultúra, 14.05.2016).

Natalia Vitvitskaya. ... Divadlo Malý uviedlo „Vassu Zheleznovu“ v prvom vydaní ( Teatral, 28. apríla 2016).

Vassa Zheleznova - prvá možnosť. Malé divadlo. Kliknite na predstavenie

Kultúra, 14. mája 2016

Elena Fedorenko

Silná žena plačúca pri okne

„Vassa Zheleznova - prvá možnosť“ sa objavila na scéne Malého divadla.

Maxim Gorky napísal dve drámy pod rovnakým názvom. Prvá - v roku 1910, druhá - o štvrť storočia neskôr. Výrazne sa líšia, obľúbená je neskorá verzia s témou triedneho boja, revolučná Rachelle, pôsobiaca ako protivník majiteľa parnej spoločnosti Vassa Petrovna Zheleznova. Na javisku divadla Maly hrala Vera Pashennaya titulnú úlohu - predstavenie s jej účasťou sa stalo legendárnym.

Prvá edícia našla svoje javiskové stvárnenie v Korschovom divadle ešte pred revolúciou. Nový život jej dal režisér Anatolij Vasiliev, ktorý vytvoril jedno zo svojich najlepších predstavení. Sám Gorky označil ranú verziu za „hru o matke“. Všetko je tam bez sociálnych rýmov, politických reálií, verejného pátosu. Príbeh o degenerácii. Krajina nie je v plameňoch, ale rodina horí. Zrada, vražda, falšovanie atď. Barikády nie sú v uliciach, ale v dušiach.

Maria Osipovna Knebel rada analyzovala hry Gorkého a dotiahla to do dokonalosti. Počiatočná udalosť vo „Vasse“ definovala smrteľnú Zheleznovovu chorobu, ktorá mizne v zákulisí miestnosti, vedľa pódia. Prierezovou akciou je boj o dedičstvo. Toto je kľúč k rodinnej tragédii. Tému dedičnosti (a celkovo sily peňazí) v ruskej literatúre počuje aj samotný Gorkij v Posledných, Saltykov-Shchedrin v Smrti Pazukhina a The Golovlevs Gentlemen, Ostrovsky, ale nikde nie je odhalilo to tak nemilosrdne, nahnevane a zle, ako vo Vasse Zheleznovej. Miera napätia je mimo rozsahu a núti všetkých členov domácnosti obrátiť sa naruby. Neexistujú žiadne dobroty, všetci sú hriešnici, každý má skrytú vlastnú „kostru“.

Skúsený režisér Vladimir Beilis sa rozhodol ignorovať autorovu žieravú horlivosť. Hra naivne a uponáhľane kreslí postavy, herci vyslovujú slovo za slovom a počúvajú každú poznámku - takto sa zvyčajne číta v Malom Ostrovskom, s ktorým má divadlo zvláštny vzťah. Výsledkom nie je výbuch základov a kolaps dynastie, ale rodinné stretnutia. Je pravda, že v dome, kde nie je pohoda a porozumenie.

V strede priestrannej miestnosti je jeden po druhom jedálenský stôl, v ktorom sa zbierajú postavy. Nie je v nich žiadny vývoj, pôvodne nastavený stav je zachovaný po celú dobu javiska. Úžasná herečka Lyudmila Titova hrá Vassu prísne a monotónne, je vyhlásená za trpiteľku a skutočne smúti až do poslednej scény. Syn Pavel (Stanislav Soshnikov) je od narodenia mrzák, žiari hnevom a je posadnutý pomstou. Existuje dôvod - jeho mladá krásna manželka Lyudmila (Olga Abramova) otvorene kráča so svojim strýkom Prokhorom, bratom Vassa, a veselý libertín (Alexander Vershinin) má svoje vlastné názory a právo na časť dedičstva.

Bezvýznamný a frivolný Semyon, najstarší potomok Vassy, ​​má textúru Alexeja Konovalova rozsiahle a široké. Úloha jeho manželky Natalie, ktorú hrá Olga Zhevakina, je najživšia a premenlivá - rastie v nej poslušnosť a servilita so zvieracím charakterom a agresívnou náročnosťou. Príchod Vassovej dcéry Anny, ktorá už dlho žije ďaleko od svojho rodného hniezda a stratila s ním kontakt, je s Polinou Dolinskaya elegantný a chladný. Vassa má pravdu: nikto z nich nie je schopný udržať rodinný podnik. Mladí ľudia - z radu konzumentov a darmožráčov - sa nehodia do zúfalého boja, o ktorom Gorkij písal. Každý z nich sníva o peniazoch a o čase, keď sa po ich prijatí bude konečne možné vymaniť z objatia húževnatej matky.

Režisér má, samozrejme, právo čítať klasický text, pričom obchádza násilné vzostupy a mínusy zmätených katastrof a vyzdvihuje recepciu každodennej vernosti. Psychologické rozprávanie sa však stane nudným, významy a akcenty sa utápajú v detailoch. Pri tretej premiére v hľadisku zízajú prázdne stoličky.

V hre, inscenovanej so zjavnou úctou k detailu, sú nepresnosti neprijateľné. Svetlý kostým syna na pohrebnej službe pre jeho otca a veľký domáci ikonostas, ktorý je dominantou dizajnu (výtvarník Eduard Kochergin), sú pozoruhodné. Obraz modlitebne, podobne ako cirkevné spevy, na pódiu nemá dobrý vkus. Niekto uvažuje inak a vníma to ako zvláštne dotýkanie sa. V každom prípade sú chyby tu urážlivé. Podľa pravoslávneho kánonu sú striktne požadované tri ikony: v strede je Spasiteľ, napravo od neho je Matka Božia, naľavo Ján Krstiteľ. Túto trojfigurálnu deesetu môžu doplniť svätci uctievaní v dome. Obraz Spasiteľa, obklopený rôznymi verziami Matky Božej, robí z domáceho ikonostasu výstavu obrazov.

Napriek tomu ťažký a podrobný príbeh, ktorý nevzbudzuje sympatie u žiadneho z hrdinov, vo finále vyvoláva úprimnú ľútosť nad Vassou - pracovným mužom, ženou s popálenou dušou. Ona vyhrala. Dedičstvo je v jej rukách a nebude premrhané. Toto víťazstvo je však Pyrrhovo: Vassa stratila svoju rodinu, kvôli ktorej znásobila svoje bohatstvo. Zahľadí sa na ňu vzdialený smiech a detský blábol - z čias, keď bola mladá a verila v silu domova a podnikania.

Teatral, 28. apríla 2016

Natalia Vitvitskaya

Cesta k bohu

Divadlo Malý uviedlo „Vassu Zheleznovu“ v prvom vydaní

Premiéra „Vassa“ v Malom divadle sa odvíja od akademickej tradície, vyzdvihuje sa nie režisérova fantázia, ale herecké dielo. Režisér Vladimir Beilis si vybral prvú verziu hry Gorkého - tú, v ktorej sa nehovorí o triednom konflikte a Vassovi ako symbole kolapsu ruského kapitalizmu. Pred divákom srdcervúca rodinná dráma, v ktorej nie je správne ani zlé.

Hlavnou výhodou novej „Vassy“ sú jej umelci. Diváci v divadle už dlho nevideli takú úroveň predstavenia súboru. Všetky postavy na javisku sú si rovné a každý si môže za tragický koniec. Unbending Vassa je konvenčným hrdinom. Lyudmila Titova hrá ako jej trpiaca.

Napriek desivej, znetvorujúcej morskej stránke rodinného „podnikania“ je v prvom rade nešťastnou ženou. Kráska s rovným chrbtom (ach, to je ochranná známka herečiek Divadla Maly), s vysokým účesom, v čipkovaných šatách levanduľovej farby, s čiernymi tieňmi pod očami. Je matkou a je si istá, že jej odpustia všetky najhoršie hriechy v mene detí: „Matka Božia to pochopí“. Jedna z najvýraznejších scén: Vassa sa zboku pozerá na rodinu zhromaždenú pri stole (dôvodom je príchod najstaršej dcéry Anny) a namiesto slov, ktoré vyslovujú, počuje štebot detí.

Obaja jej synovia - Pavel a Semyon, podľa vlastného priznania „neuspeli“. Jeden je roztrpčený čudák, druhý je korok-hlúpy zmyselný. Umelci Stanislav Soshnikov a Alexej Konovalov stvárňujú obe postavy bezchybne. Koľko emocionálnych detailov, herecká odvaha.

Fantasticky dobrá je aj Olga Zhevakina, ktorá hrá Semyonovu pokryteckú manželku Natašu. Každé jej vystúpenie na pódiu je malým benefičným predstavením. Tradične jasný je Alexander Vershinin (odvážny Prokhor Zheleznov). Malým výtvarníkom sa podarilo ospravedlniť postavy Gorkého, aby sa do nich divák vcítil. Rodina Vassa je klbko hadov, ktoré sa hryzú. Sú strašidelne rozpoznateľné, rovnako ako situácia krvavého rozdelenia dedičstva. Ignoranti, nemilovaní, neschopní milovať sa, hrdinovia a hrdinky nie sú vôbec diabli. Ich tragédiou je, že nevedia, ako inak to urobiť. Nie je to pre nich desivé, je to pre nich škoda.

Scénografia Eduarda Kochergina je plnohodnotným účastníkom akcie. Drevený dom s neexistujúcou strechou (nad hlavou veľkej a nešťastnej rodiny je diera). Niekoľko holubov na trámoch, zatopený krb, Vassina pracovňa, stôl so samovarom a obrus. Steny sa kdesi v zadnej časti javiska zužujú, je tu aj celý ikonostas, zapálené sviečky. Počas akcie sa k nemu nikto nepribližuje, vo finále hrdinka v jeho blízkosti zomrie. Uvedomila si, že nikdy a nikde nebude ospravedlňovať Vassu, rozhadzujúc rukami, uteká k ikonám a potkýna sa, padne mŕtva. Keď sa Beilis rozhodol koniec moralizujúcim spôsobom, šťastne sa vyhýbal pátosu. Jeho výkon nie je o trestaní zla. Hovorí o tom, aké strašidelné je žiť život bez toho, aby o tom vedel.

Predstavenie „Vassa“ v divadle Mossovet bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s výročím Maxima Gorkého, 150. výročím jeho narodenia. Gorkyho diela sú úžasne scénické, problémy, o ktorých píše, nestrácajú na význame, naďalej vzrušujú, zostávajú zaujímavé. Jazyk Gorkyho postáv, ich monológov, dialógov a fráz predstavuje pre herca bohatý dar. Hra existuje v dvoch verziách, tá, ktorá bola napísaná v roku 1910, rozpráva o matke, hlave klanu Zheleznovcov, druhá verzia, revidovaná v roku 1935, získava „revolučnú“ farbu „triedneho boja“, ktorú vyžaduje čas.

Režisér Sergei Vinogradov predstavil svoju vlastnú, v poradí tretiu, verziu tejto rodinnej tragédie, pričom mierne zmenil postavy alebo niektoré dokonca úplne odstránil. Vinogradov priniesol ľahkosť a predstavenie zrieďoval hudobnými číslami, ktoré umožňujú tým, ktorým je dej ťažšie vnímať, vaudeville. Ale skutočným milovníkom klasiky, piesňové a hudobné vložky neprekážajú.
Scénografia je zdržanlivá a lakonická. Tmavé dekorácie s vyblednutými vzormi, akoby na vyblednutých chintzoch. Ale, ako viete, umelci používajú farbu podfarbenia tak, aby presvitala cez predmet, ktorý je na ňu nanesený. Takže čierne, tmavé, budú naplnené podstatou všetkých, bez výnimky, hrdinov hry.
Predstavenie je plné rozsiahlych psychologických scén. Diváci sediaci vedľa mňa na konci týchto scén tlieskali, čo znamená, že to nepozerajú prvýkrát.

V rodine zo začiatku 19. storočia sa pred nami odohráva dráma, ale na miestach hrdinov si možno veľmi ľahko predstaviť postavy zo súčasnej reality.

Valentina Talyzina má veľmi špeciálnu Vassu.
Vassa Valentiny Talyziny je chrbtovou kosťou rodiny, je tiež osikovým kůlom.
Jej Vassa vidí všetkých skrz -naskrz - ešte nemali čas premýšľať, robiť, povedzme, ako už vie, už si je vedomá, už predvída, už podniká kroky a kroky.
Jej Vassa je strašidelná v tom, že vôbec nevyzerá.
Vo Vassa Talyzina nie je nič zo šelmy, dravca. A ona si akosi ležérne, unavene, bez veľkého potešenia hryzie do krku. Vassa funguje ako stroj naprogramovaný tak, aby odstraňoval prekážky na svojej ceste, akýsi moderátor moderátora. Dokáže sa dohodnúť s Bohom aj s diablom, a ak bude pri poslednom súde potrebný dokument na ospravedlnenie jej konania, bude to vyzerať takmer ako list od mušketierov: „Tento darca urobil všetko pre dobro rodiny. . " A Vassa interpretuje toto notoricky známe „dobro“ prostredníctvom vlastného vnímania zákonov prežitia. Pri pohľade na ňu je ťažké povedať, čo ju presne motivuje a či sa neskrýva za „materskou láskou“ ako pohodlnou obrazovkou. Ak si predstavíme, že existenciálny koncept duše vyzerá ako určitý mechanizmus pozostávajúci z rôznych skrutiek a ozubených kolies, potom Vassa Zheleznova jasne ukazuje nejaký zjavný rozpad, pričom chýba nejaký mimoriadne dôležitý detail. Neexistuje žiadny senzor zodpovedný za také nehmotné látky, ako sú pojmy hriech a svedomie.
V tejto žene je niečo od mnohostrannej temnej bohyne Hecate, ktorá súdila a udeľovala tresty. Ale ľudská „spravodlivosť“ Zheleznova nemá božskú povahu a je založená na materiálnych a racionálnych dôvodoch. Vassa je osoba, ktorá vstúpila na územie niekoho iného, ​​nie je v jej silách riadiť osud ľudí, to je výsada vyšších mocností. Vassa si tak zaťažuje svedomie nemorálnymi činmi, do svojho „karmického batohu“ naberá také ťažké kamene, že počas svojho života „vletí“ ako bumerang. Všetci traja jej synovia (pozn. * Toto je verzia hry Sergeja Vinogradova), ako sa hovorí, neuspeli a tri nevesty majú svoje kostry v skrini.
Členovia rodiny sa nielen nemilujú a koexistujú bok po boku v priestore naplnenom vákuom, nielenže majú odlišné chápanie toho, čo je láska, a sami si určujú formu a mieru jej prítomnosti v ich živote, ale predovšetkým túžia po neobmedzenom a ľahkom materiáli. V jej dome žijú ako v ťažkej práci, všetci sa trápia v okovách záväzkov a vyčerpávajúcich, devastujúcich očakávaní na dlho očakávané peniaze z dedičstva.

Zaujímavá kresba úlohy Nataše (Lilia Volkova), manželky druhého syna Semyona (Andrey Mezhulis). Jej Nataša, neuspokojená nositeľka škaredých fantázií, je karikovaná a predstavuje slabý tieň od svokry, ktorú sa neúspešne pokúša napodobniť. Herečka sprostredkúva ťažký charakter svojej hrdinky zvláštnymi sekanými gestami a zlomenými pohybmi tela.
Zdá sa, že obraz manželky najmladšieho syna zmrzačeného Pavla (Jurija Čerkasova), kráčajúcej Lyudmily (Anastasia Kosareva), je v rozpore s organikou herečky a nie je príliš presvedčivý. Manželov brat Prokhor (Alexander Bobrovsky) zámerne grotesknú postavu s rozstrapatenou bradou, vreckovými nohavicami, možno nie v lykových topánkach, tiež trochu v rozpakoch z implicitného zásahu do „milovníka hrdinov“.

Druhé dejstvo je temnejšie a intenzívnejšie. Ak bola Vassa spočiatku celkom vitálna, potom, keď sa blížila k finále, opúšťala svoju dynamiku, citeľne spomaľovala, „odfukovala“ pred našimi očami, ale zároveň sa zvyšovala herecká sila talentu Valentiny Talyziny. Herečka nekričí, nezvyšuje hlas, nežiari očami, zobrazuje silu a tyraniu, úplne opúšťa stereotypný obraz a ukazuje nám unavenú, pomliaždenú, ale tvrdohlavú ženu, ktorej „bolí“ srdce. Čo teda bolí srdce Vassy Zheleznovej? O peniazoch, ktoré pôjdu spodine, o vnukovi, ktorému bez váhania zobrala matku, o sluhovi Lipochkovi, ktorému zničila život?

Tma pohltí ľudí v jej dome. Dom je plný tieňov z minulosti a ľudia sa tiež menia na tiene. Už vieme, že čoskoro milióny Zheleznovov zapadnú prachom, deti zahynú v revolučných ťažkých časoch a všetky snahy o zachovanie nahromadeného kapitálu, aby sa zabránilo zrúteniu zastavaného územia, sú nezmyselné.
To znamená, že pre jej činy nebude žiadne ospravedlnenie.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Hneď priznávam, že čo je to fantazmagória, som na to sám neprišiel. Bolo potrebné pripustiť prítomnosť zástupu démonov vo Vasse (koniec koncov, tam bol prášok) a ich skrytý vplyv na príbuzných okolo nej, prejavujúci sa najmä v tanci? V hre sú však aj ďalšie zaujímavosti a možno implicitná fantasmagorická povaha toho, čo sa deje, to vôbec nepokazí a možno dokonca naopak.

Povedal by som, že na jednej strane je to v podstate „akademický“ výkon s úhľadne umiestnenými orientačnými bodmi a jasnými orientačnými bodmi.
Stredobodom predstavenia, jeho východiskovým bodom je Vassa. Žena je vážna, inteligentná, vypočítavá. Aj keď srdcom. Počíta dopredu päť ťahov, ale kam ísť, ak, ako sa to v Rusku bežne stáva, roľníci prudko prišli. Bol tam jeden vhodný - a to sa stalo revolučným. A potom otázka - dosiahol to sám alebo vliekol manželku. Jeho manželka je v podstate iba Vassa č. 2, hoci sa volá Rachel (nie nadarmo Vassa hovorí, že by chcela takú dcéru). A táto úloha inšpirovaného revolucionára je na druhom extréme. Hovorí sa, že tu je príklad svätca, takmer ženy. Čo nie je všetko kvôli vlastnému záujmu, ale kvôli ideálom. Oblečte sa do podlahy, držania tela, reči. Skoro mníška. Všetci ju milujú alebo si ju aspoň vážia. Ale s opatrnosťou.

Existuje niekoľko Vassových dcér: Natalya, mladá dáma v úlohe vulgárnej dámy, a Lyudmila, takmer očarujúce dieťa (a zdá sa, že je večná). Toto je mäkká verzia svätého blázna (bez nej) so všetkými príslušnými atribútmi žánru. Títo. osoba, ktorá v pravý a nepotrebný okamih bude vysielať pravdu. Naivné, ale predsa.
Existujú aj slúžky a Vassin sekretár - ľudia, ktorí svojimi postavami dopĺňajú scénu a posilňujú určité emócie. Keď potrebujete pridať jemný nádych.

Zvyšok priestoru je vyplnený mužmi, ktorí sú skutoční a vzdialení, ale približne rovnako letargickí a bezvýznamní na pozadí energických žien. Možno logické rozhodnutie pre hru s názvom „Vassa Zheleznova“. Feministický prístup. Muži, berte ohľad na dav. Čo je v podstate tiché, aj keď, samozrejme, každý vyslovuje slová a niekedy dokonca príliš nahlas. Mimochodom, výkon je spravidla hlasný. Akýkoľvek dialóg je vedený zvýšeným hlasom a zakaždým si vydýchnete, že sa vám podarilo vyhnúť sa násiliu (ak je to možné).

Hlavná myšlienka hry - ktorá zjavne pôvodne bola v demonštrácii úplného kolapsu starého obchodného systému (a v prvom rade v zmysle postáv) v prospech nového úžasného človeka a potenciálne rovnakého odvážny nový svet - teraz vyzerá trochu divne. Vieme, že sa všetko vrátilo do normálu a starý svet sebavedomo vstal, tu je, ak vás baví jeho aktualizovaná verzia. V hre preto nie je taký prízvuk. Je to skôr ľútosť nad stále sa opakujúcim kruhom bytia. Ako sa mi zdalo.

Ale to je všetko, ak sa budete pozerať oddelene a pokúsite sa pozrieť na stromy za lesom.

Pretože stále mám iný dojem. Čo je jasnejšie, aj keď ťažšie sa to artikuluje. Hra vyzerá, ako by v nej Gorky vyhodil všetky obavy z detskej rodiny. Večná hrôza z návratu opitého otca, ktorý je kráľom a bohom, neustále napätie v rodine, kde je od vľúdneho slova po vŕzganie od vlásku a nikdy neviete, čo môžete očakávať. Viete, existujú také rodiny, kde to všetko - a neustále. Je to strašidelné a strašidelné a každý je v nejakej opitej strnulosti, ale nikto neodchádza a roky tak trpia. A v budúcnosti žiadna Rachel so svätožiarou (musel som to vymyslieť) a je dobré, ak sa Vassa nájde s práškom (čo je už realita, odpísané z reality), a dokonca vražda sa zdá byť prijateľnou alternatívou na všeobecnom pozadí.

Čo ešte. Krajina je ako vždy vynikajúca. Až po „dláždenú posteľ“. Divadlo musí mať na rukách umelca a zaplatiť dvojnásobnú prémiu, to je prinajmenšom.

Zelenograd 24

Koncom apríla sa vo Vedogonovom divadle uskutočnila premiéra predstavenia Vassa, ktoré je pre divadlo také neobvyklé a neobvyklé, a to podľa prvej verzie hry Vassa Zheleznova od Maxima Gorkého.
Režisér inscenácie Anatolij Ledukhovsky je známy svojim osobitým pohľadom na vec: v divadelných kruhoch je nazývaný „najneobvyklejšou“ hviezdou ”divadelného horizontu. Podľa režiséra sa zaoberá konvenčným divadlom a miluje experimentovanie, preto sa podľa neho inscenácia ukázala byť ostrá a neobvyklá.
Hra v troch dejstvách s dvoma prestávkami začína byť už od začiatku ohromujúca - bez otvorenia opony sa na javisku objaví mladé dievča v kokoshniku ​​(Dunechka), ktoré prednesie smútočnú pieseň s nápisom „Spievala s vtákom v zelená záhrada, vták má hniezdo, ona a deti ... “. Ďalej sa na javisku objaví hlavná postava hry Vassa Zheleznova v podaní Natálie Timoniny, ktorá divákovi otvára oponu.
Prvá verzia hry, ktorú napísal Gorky v roku 1910, je úplne odlišná od druhej verzie diela, iba sa v nej opakujú názvy. Prvá verzia hry je rodinnou drámou o Vassinej rodine, rodinných vzťahoch, ktoré sa točia okolo peňazí a obchodu.
Vassa Zheleznova je panovačná a tvrdá, čo Natalia Timonina veľmi jasne vyjadrila. V priebehu dvoch dejstiev je divák v napätí z ťažkej situácie všetkého, čo sa deje v rodine Vassovcov. Všetko funguje pre dramatické prostredie - svetlo, zvuk, scenéria, ako aj prestávky s hudbou, ktorú režisér vhodne vložil. Po druhom medzihre, v treťom dejstve, sa scenéria zmení úplne nečakane a zmení sa vzhľad hercov (prísne šaty a obleky, tmavé okuliare), čo skutočne spôsobuje prekvapenie a zároveň postoj diváka k tomu, čo je deje sa. Hra je navyše čo najbližšie k súčasnosti, ťažko povedať, v akom čase sa dej odohráva.
Ako režisér sľúbil, inscenácia sa ukázala byť jednoduchá a zároveň nečakaná, najmä pre tých, ktorí sú s hrou už oboznámení. Autorský text je prakticky zachovaný, podľa režiséra však Gorky ponúka veľa možností čítania „stačí zatiahnuť za nit“ - a to sa stalo, rozuzlenie sa ukázalo ako originálne.
Po predstavení sa názory divákov rozdelili: niekto tvrdil, že hra hercov bola bezchybná a myšlienka režiséra bola vykonaná na najvyššej úrovni, niektoré klasické verzie sú bližšie a páčia sa im viac a niekto odišiel úplne. potešenie, keď si všimnete, že hra „Vassa“ nie je typická pre „vedogonské divadlo“, ktorá hovorí iba o jednej veci, inscenácia skutočne prekvapila a zostala v pamäti obyvateľov Zelenogradu.
Do hry „Vassa“ sa zapojili herci - Natalia Timonina, Yulia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexey Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergey Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitry Lyamochkin, Ilya Rogovusinnut, Anastasia.

• Film noir, Margarita Lyalinskaya, Maskáč,

Počas ciest Maxima Gorkého po Amerike v roku 1906 napísal román „Matka“, ktorý odrážal myšlienky „budovania bohov“, literárnej evanjelizácie. A na jeseň roku 1910 dokončil prácu na hre, vyšla ako samostatná kniha s podtitulom „Matka“, „Scény“ vo vydavateľstve I.P. Ladyzhnikov, Berlín. Neskôr sa objavil názov „Vassa Zheleznova“. V roku 1935 Gorky napísal svoju „druhú“ verziu, kde pod tlakom strany zostril tému triedneho boja. Prvá verzia hry „Vassa Zheleznova“ bola zahrnutá vo všetkých zozbieraných dielach Maxima Gorkého, ale prvá verzia nebola na javiskách sovietskeho divadla známa. A druhá verzia sa stala klasikou sovietskej scény. Teraz však prišli iné časy. Dnes dochádza k rýchlemu prehodnocovaniu hodnôt a, musíme priznať, smerom k zjednodušeniu. Vlastný záujem je cieľ, zmysel existencie, peniaze určujú sociálne postavenie človeka. A Gorky o tom písal už vtedy - pred sto rokmi. Málo sa toho dnes zmenilo. Všetky pocity, vášne a skúsenosti účastníkov tragédie sú nám jasné. Dej je založený na protikladoch v rámci jednej rodiny, boji o dedičstvo. Vassa Zheleznova vystupuje predovšetkým ako matka a hlava rodiny, ktorá sa s chorým manželom musí starať o svoje deti a o rozdelenie rozsiahleho dedičstva. "Som krvou všetkého." Deti sú moje ruky a vnúčatá sú moje prsty. Zapamätaj si to! " ... Ale deti majú úplne iné plány. Syn chce vziať peniaze, dcéra chce odísť, ďalší chce vybrať hlavné mesto. A nikto nechce pokračovať v práci svojich rodičov dlhé roky v tvrdej konkurencii, ktorá ju vychovala a rozvíjala. "Moje podnikanie je v mojich rukách." A nikto ma nemôže zastaviť a nič ma nemôže zastrašovať. “ A každý sníva iba o peniazoch a o tom, kedy sa konečne bude možné vymaniť z objatia húževnatej matky. "Miluješ ma ... trochu." Som predsa muž ... “Každý, kto obklopuje Vassu, môže iba ničiť - pokúša sa niečo urobiť a zo všetkých síl bojuje o záchranu celistvosti domu. A to všetko robí len kvôli nim: rodine, deťom. Niet divu, že jej priezvisko ZHELEZNOVA je železná dáma ... Vassa je pripravená prekonať všetky prekážky osudu: sfalšovať vôľu, vyhrážať sa, rozhodnúť sa zabíjať (aj keď s nesprávnymi rukami), páchať nezákonné činy, pretože si uvedomuje, že tam nie je iná cesta. "Vo svetovom repertoári neexistuje komplexnejšia a protirečivejšia ženská rola, ktorá by od herečky vyžadovala vyzreté schopnosti a profesionálny rozvoj." Herci hrali svoje úlohy kompetentne a profesionálne. A všetci v hľadisku sme nepocítili rozdiel medzi hlavnou a vedľajšou úlohou. Ako viete, „neexistujú malé úlohy, existujú malí herci“. Všetci herci naplno predviedli svoj talent na pódiu: nielen samotná Vassa a jej Anna, Pavel, Semyon, Lyudmila, Natalya, ale aj Prokhor, Michail Vasiliev, sluha Lipa a Dunechka. Je potrebné poznamenať, že Marina Shilova je skutočnou prima donou divadla „Na moste“, herečkou s jasnou tragickou intenzitou - zvládne všetko ... ruky získané miliónmi. To všetko zmiernilo jej charakter. Je ako generál, ktorý má na starosti všetky osudy, ktoré má pod kontrolou. "So svojim synom si pripravený kopať zem ako lopatu, len aby si získal nejaké peniaze ..." - mladší syn Pavel jej hodí do tváre obvinenie. A Vassa si je istá: všetko na svete má svoju cenu. A je pripravená, bez záchvevu svedomia, poslať neúspešného Pavla do kláštora a nechať so sebou svoju nevestu a dcéru: „Synovia neuspeli-budem žiť ako vnúčatá ... Záhrada sa nestratí. . Behajú v ňom vaše deti, láskyplné zvieratá. Stáva sa, že herec je dobrý, ale zdá sa, že úloha nie je jeho - vek, vzhľad, hlas rezonujú a všetky tieto nezrovnalosti rozptyľujú, spôsobujú konflikt v divákovi, dochádza k nedôvere. Ale to jednoducho nie je tento prípad. Tu sú všetci tak organicky zmiešaní, že ste jednoducho prekvapení. Pozeráte sa na Semyona - Yegora Drozdova a vidíte - áno, je to ten istý Semyon, ktorý počal Gorky a stelesnil Fedotov - všetko v ňom je presne to, čo je potrebné, a veríte každému jeho pohybu. Anna - Anastasia Perova sa ukázala byť hodná svojej matky Vassy a herečky Marina Shilovej a hrala s ňou v tandeme veľmi jemne, úplne odhaľujúc jej obraz, nezostávajúc v tieni panovačnej matky. Chcel by som spomenúť Natáliu - Semyonovu manželku, ktorú hrá Alevtina Borovskaya. Jej poznámky, vonkajšia podobnosť, mimika sa stali najsilnejším vydaním v tejto dráme. A napriek tomu, že jej hrdina nie je hlavným v hre - vždy očakávate jej vzhľad a to, či sa neustále znova bojíte alebo rozhorčujete. Bola to posledná premiéra v roku 2017. Dlho očakávaná klasika, kde sa herci naplno odhalili tak, ako sa do seba kedysi zamilovali v Idiotovi, v Manželstve, v Zoykinom byte a v mnohých ďalších. Veľmi svetlý akord odchádzajúceho roka, z ktorého sa takmer lámu struny. Silnou stránkou tohto divadla je realizmus, takže takto ho kedysi autor poňal, aby bola pravda v stelesnení - a stála za to veľa. Alexander Stabrovský, Vitalij Prizyuk