Predstaviteľ divadla mdt. Akademické divadlo Maly Drama Theatre - Divadlo Európy

Malé činoherné divadlo bolo otvorené v roku 1944 v Leningrade, keď bola väčšina divadelných súborov v evakuácii. Divadlo, ktoré vzniklo rozhodnutím Krajského výkonného výboru, nemalo ani špecifický tvorivý program, ani vlastný dom. V mestách a obciach Leningradskej oblasti vystupovala malá skupina. Zásadný zlom v repertoárovej politike MDT nastal v roku 1973, keď divadlo viedol Yefim Padve. Stavil na vážnu drámu a k spolupráci prizval mladých režisérov, medzi ktorými bol aj Lev Dodin. Postupne si divadlo začalo získavať obľubu v meste a obľubu medzi inteligenciou.

Prvým dielom Leva Dodina v Činohernom divadle v Malom bola v roku 1974 hra „Zbojník“ podľa hry K. Chapka. Pozornosť verejnosti i kritikov zaujal originalitou riešenia a novotou javiskového jazyka. Po tejto inscenácii nasledovali ďalšie: „The Tattooed Rose“ od T. Williamsa (1977), „Live and Remember“ od V. Rasputina (1979), „Appointment“ od A. Volodina (1979). Premiéra hry „Dom“ podľa rovnomenného románu F. Abramova v roku 1980 znamenala zrod osobitného umeleckého fenoménu, neskôr nazývaného Dodinovo divadlo.

V roku 1983 sa Lev Dodin stal hlavným riaditeľom a od roku 2002 umeleckým riaditeľom a riaditeľom MDT. V roku 1984 sa zrodila hra „Bratia a sestry“ podľa románu F. Abramova, ktorý skomponoval trilógiu s „Dom“. Za 30 rokov svojho života hra navštívila všetky európske metropoly, bola uvedená v USA a Japonsku a bola ocenená mnohými cenami (štátna cena ZSSR v roku 1986, cena za najlepší zahraničný výkon roka vo Veľkej Británii (1991), UBU Talianska divadelná cena (1995) Toto dielo stelesňuje hlavné črty tvorivej metódy Leva Dodina - hĺbku, prirodzenosť a pravdivosť. Prvá generácia študentov - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergej Vlasov, Sergej Bekhterev a ďalší - zakorenila na javisku. O tridsať rokov neskôr sa v hre vystriedala nová generácia.V marci 2015 sa uskutočnila premiéra Druhého vydania dilógie „Bratia a sestry“ za účasti mladých umelcov z MDT.

V roku 1988 divadlo absolvovalo prvé veľké zahraničné turné. Obrovský úspech Stars in the Morning Sky vo Veľkej Británii a dilógia Brothers and Sisters vo Francúzsku znamenali začiatok medzinárodného uznania MDT. V roku 1994 francúzska vláda udelila Levovi Dodinovi Rád literatúry a dôstojníckej dôstojnosti „za jeho obrovský prínos k spolupráci ruskej a francúzskej kultúry“. V roku 1998 bol MDT rozhodnutím Valného zhromaždenia Únie európskych divadiel udelený štatút Divadla Európy. Dnes sa tomuto štatútu tešia len tri divadlá na svete – parížsky Odeon, Milánske divadlo Piccolo a Petrohradské divadlo Malý činoherný.

Väčšina vystúpení Leva Dodina má šťastný javiskový osud. "Hviezdy na rannej oblohe" A. Galina (obnovená s novým obsadením v roku 2016) - víťazka britskej ceny Laurence Oliviera, Gaudeamus podľa prózy S. Kaledina (obnovená s novým obsadením v roku 2014) - laureátka ceny Cena francúzskych divadelných a hudobných kritikov, talianska cena UBU a štátna cena Ruska. Medzinárodná divadelná komunita vysoko ocenila The Demons, legendárny divadelný epos troch predstavení na motívy románu Fjodora Dostojevského, ktorý v decembri 2016 oslávil štvrťstoročie.

Činoherné divadlo Malý je pravidelným hosťom a účastníkom prestížnych divadelných festivalov. V divadle sa pripravujú mladí režiséri a herci z USA, Veľkej Británie, Nemecka, Francúzska, Talianska, Švajčiarska, Fínska, Španielska, Maďarska, škandinávskych krajín.

Od roku 1998 sa MDT zúčastňuje každoročného festivalu Zlatá maska ​​ceny národného divadla. V roku 1998 bola Hra bez názvu ocenená národnou cenou Zlatá maska ​​v dvoch nomináciách – najlepší herecký výkon a najlepšia réžia. V roku 2000 bol "Chevengur" podľa románu A. Platonova ocenený cenou v kategórii "Najlepšia režisérska práca", "Čajka" bola v roku 2002 vyhlásená za "Najlepší výkon". V roku 2003 sa Moskovský zbor podľa hry L. Petruševskej stal laureátom Zlatej masky v nomináciách za najlepšiu ženskú rolu a najlepší herecký výkon vo veľkej forme. V roku 2004 dostal "Uncle Vanya" ceny za najlepšiu réžiu a najlepšieho herca. V roku 2007 bol „Kráľ Lear“ ocenený „Špeciálnou cenou poroty“ a bola mu udelená maska ​​za „Najlepšie dielo umelca“. V roku 2013 bola hra „Zrada a láska“ ocenená Zlatou maskou za „Najlepšie dielo umelca“ a bola vyhlásená za najlepšie predstavenie. V roku 2014 bol The Cherry Orchard ocenený Zlatou maskou v kategórii Najlepší výkon vo veľkých formách. Hra „Hamlet“ sa v roku 2016 zúčastnila súťaže „Zlatá maska“ v piatich nomináciách. Najlepší herecký výkon vo veľkom filme, najlepšia réžia, najlepšia herečka, najlepší herec vo vedľajšej úlohe, najlepší herec.

Základom súboru MDT sú Dodinovi študenti rôznych ročníkov: Ľudová umelkyňa Ruska, laureátka štátnej ceny ZSSR Tatyana Shestakova; Ľudový umelec Ruska Igor Ivanov, ľudový umelec Ruska Sergei Kuryshev, ľudový umelec Ruska Ksenia Rappoport, ocenení umelci Ruska, laureáti štátnej ceny Natalya Akimova, Sergej Vlasov, Tatiana Rasskazová; ocenení umelci Ruska Natalia Fomenko, Angelica Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova a mnohí ďalší.

V roku 2007, s príchodom absolventov minulého ročníka Leva Dodina do divadla, sa súbor MDT doplnil o bystré mladé talenty. Dnes si nemožno predstaviť nové predstavenia bez Elizavety Boyarskej, Danily Kozlovskej, Olega Ryazantseva, Stanislava Nikolského, Eleny Solomonovej, Ekateriny Kleopiny, Urshule Malky a mnohých ďalších.

V posledných desaťročiach zostáva MDT jedným z uznávaných lídrov vo svetovom divadelnom procese. Predstavenia divadla boli uvádzané takmer vo všetkých kútoch sveta – vo viac ako šesťdesiatich mestách Európy, Austrálie, Južnej a Severnej Ameriky, juhovýchodnej Ázie a dnes aj zahraničné publikum posudzuje úroveň ruského divadelného umenia v mnohých ohľadoch podľa predstavení. z MDT.

Nedávno som sa dozvedel, že existuje taký fenomén, akým je Únia európskych divadiel – združenie európskych divadiel, ktoré živí Európska komisia a francúzske ministerstvo kultúry. Môj postoj k tomuto fenoménu je nejednoznačný.

Na jednej strane je dobré a správne, že sa vynakladajú nemalé sumy na priblíženie kultúry masám, rozšírenie obzorov, oboznamovanie ľudí z rôznych krajín so svetovými umelcami a ich tvorbou. Aby sa rôzne kultúry zoznámili so svetovou štruktúrou predstaviteľov iných kultúr, z ktorých každá má svoj vlastný, osobitný spôsob interakcie s vonkajším svetom a medzi sebou navzájom (a cudzí jazyk s tým nemá absolútne nič spoločné). , hovoríme výlučne o psychosomatike). Na druhej strane je to, samozrejme, veľmi subjektívne, pretože názov „divadlo Európy“ v našej krajine, ako sa ukázalo, je Divadlo Maly (Wikipedia je naše všetko!), A podľa môjho názoru je čo najďalej od ruskej kultúry. Čoraz viac predvádzania sa administratívneho a obslužného personálu a namyslených hercov, ktorí existujú na javisku oddelene, sami od seba, ktorí sa nechcú na javisku nijako stýkať so svojimi partnermi (viac sa zašpinia!) . Herci Divadla Malý žijú vo svete seba Veľkých a nikoho a nič iné nepotrebujú. Už vedia, že sú skvelí a celý svet ich miluje, pretože to nemôže byť inak. Nič ruské tam nie je a ako môže únia RÔZNYCH európskych krajín rozhodnúť, ktoré divadlo vonia Ruskom a ktoré nie? Aké sú parametre? Dĺžka nosa?

Preto, keď som zistil, že som si nekúpil lístky do obyčajného ruského divadla, ale do divadla s titulom európske, hneď som si pomyslel, že jeho príslušnosť k európskym štandardom kvality sa zrejme prejaví aj vo vonkajšom prostredí: hala, obsluha, interier...

Šatňa v divadle sa nachádza ešte pred vchodom - v priestrannej šatni, kde si môžete sadnúť, oddýchnuť si, zotaviť sa z cesty a pokojne bez náhlenia sa prehrabať v kabelke a nájsť drahocenný lístok. Nevýhodou je, že napriek dlhým inštrukciám na internete o používaní elektronických lístkov v skutočnosti všetko vyzerá inak: pri vchode je zoznam, poviete priezvisko a prechádzate. A nebolo nič, čo by vystrašilo ľudí, ktorým by ste museli dokazovať obrovským množstvom dokladov, že ste to boli vy a nie niekto iný, kto si lístok kúpil.

Správa sľúbených vstupeniek výmenou za elektronické mi nedáva, rozčúlila ma: na pamiatku nezostal žiaden vzácny kus kartónu s roztrhnutým ovládaním, program stále nie je ono, nenesie odtlačok čas.

Treba povedať, že petrohradské divadlá, na rozdiel od tých moskovských, svojou architektúrou veľmi dobre zapadajú do celkového vzhľadu mesta. Veď Peter je už takmer Belgičan, aj keď veľmi ošarpaný, ovisnutý, zo stien sa mu olupuje farba a vo všetkých domoch sú romantické praskliny. Ale Belgicko je už Európa, nie my)) Nájsť divadlo v tomto meste nie je jednoduché, pokiaľ, samozrejme, presne neviete, kde sa nachádza. Divadelné budovy nijako nevyčnievajú, nesnažia sa kričať do celého sveta o svojej exkluzivite (a naša tehla je červenšia!). Na jednej strane sa zdá byť dobré, že sa vedenie mesta stará o jej vzhľad, na druhej strane nie je kde prejaviť kreativitu, smutné sa to nedovolí).

Malé divadlo sa ukázalo ako „malé“ nielen svojím názvom: malé útulné foyer, malá sála, maličká chodba s náčrtmi kostýmov na stenách, nezvyčajná busta Čechova, portréty všetkých divadelníkov, nielen herci. Na portrétoch tvárí z javiska je krásne ruské slovo „umelec“, za čo ja osobne divadlu veľmi ďakujem. Všetko je veľmi skromné, zdržanlivé, ale vkusné. Neexistuje žiadny neporiadok a domýšľavosť ako u Kalyagina, zároveň nezneužívali hnedú farbu (steny sú natreté jednoduchou bielou farbou - útulná a ľahká), ktorá svojou hmotnosťou v tom istom moskovskom umeleckom divadle vytvára dojem, že nie ste v divadle, ale v rakve, pripnite iba veko. MDT je ​​svetlé, čisté, radostné, publikum je iné, je tam slušný počet cudzincov. Podľa tradície sa nie všetci hostia ukázali ako kultúrni: stále sa našli ľudia, ktorí si chceli v hľadisku vyzuť topánky.

Obsluha je šarm sama o sebe. Všetci sú veľmi zdvorilí, pozorní, mierne zdvorilí, pri vchode ma volali „Irochka“ (úplne neznámy!), zatiaľ čo v zozname e-mailov hľadali moje meno. Nálada sa mi, samozrejme, hneď zdvihla. Rozdávanie kvetov umelcom na javisku je maximálne pohodlné: v divadle sú špeciálne vedrá s vodou, kde môžete nechať kyticu a na konci predstavenia pracovníci divadla prinesú do sály všetky kvety, ktoré zostali vo foyer. a distribuovať publiku, nie je potrebné behať po divadle a hľadať, kde ste nechali darček svojmu obľúbenému umelcovi. Je to skvelé!

Pre hostí z krajiny sa na špeciálnej tabuli nad javiskom hra prekladá do angličtiny. Toto je pre Rusa lepšie nečítať - TAKÝ PSYCHICKÝ ŠTRAJK! Nemotorná angličtina zabíja ruskú kultúru, ale čo sa dá robiť? Zápletku je potrebné nejakým spôsobom sprostredkovať cudzincom, teda aspoň prostredníctvom „čistého a bez pitia“ (ide o „talentovaného človeka v Rusku“, hoci v Amerike fráza „Talentovaný človek v Rusku nemôže zostať čistý a triezvy“ vo všeobecnosti znie ako „ Geniálny muž nemôže byť v Rusku svätým “- žiadne slová, iba citoslovcia ...), no, čo sa dá robiť? Potom vo foyer, keď sa rozdával kabát, všetci energicky diskutovali o „Ankle Vanya“ ako o výsmechu ruskej klasiky. Je to pochopiteľné – je to hanba štátu, ale kde je alternatíva? Na inom je to nemožné.

Sála divadla MDT je ​​skôr malá kinosála. To je veľmi veľká nevýhoda. Naše sály na vysielanie filmov majú možnosť rozrásť sa do šírky (pretože biele plátno je viditeľné zo všetkých miest), pričom pre divadelnú scénu platia jednotné nevyslovené pokyny: počet radov môžete zväčšovať donekonečna, nie však ich šírku. Divadelná sála by mala byť podlhovastá alebo mať zaoblené javisko, inak tí, ktorí sedia na bočných sedadlách, neuvidia, čo sa v predstavení deje. V divadle MDT, na treťom mieste od kraja, som sa naučil, čo to znamená sedieť SIDE. Vo Vachtangovskom divadle je strana, keď môžete vidieť úplne všetko, ale ak sa vám naozaj nechce na niečo pozerať, môžete sa trochu odkloniť a obrátiť svoju pozornosť na niečo iné. V divadle MDT som ani nesedel na samom okraji, no nevidel som asi štvrtinu predstavenia - falošný stôl nás úplne ohradil od toho, čo sa dialo v zadnej časti javiska. Asi ešte horšie videli dievčatá sediace vedľa mňa na prvých dvoch miestach. Sála divadla MDT je ​​zbytočne rozšírená – to je značná nevýhoda. Sedadlá sú však zábavné - znížite ich a operadlo sa zdvihne.

Po skončení vystúpenia som sa nikam neponáhľal, ale nestál som v rade na oblečenie, všetko som dostal naraz. Šťastie.

Vo všeobecnosti mám z divadla veľmi príjemný dojem, rád by som ho navštívil znova, ale, žiaľ, bude to veľmi problematické - bývam veľmi ďaleko. Ale teraz sa už budem menej sťažovať, že sa mi ťažko dostane do Vakhtangova - autobusom + metrom s dvoma prestupmi (s kyticou kvetov v preplnenom metre - lepota-ah-ah ...). Stále to nie je 8 hodín vo vlaku s minimálnym vybavením a maximálnym cestovným.

Ale v mojich plánoch do budúcnosti mám novú poznámku: pri prvej príležitosti dostať sa do CLM. Toto je užitočný biznis.

O samotnom predstavení zatiaľ nebudem hovoriť – to je téma na samostatnú nahrávku.

Naozaj nerád hodnotím, ale v tomto prípade chcem pridať ešte jednu malú mušku. Divadlu dávam zatiaľ "5-" a mínus - za prílišnú emocionalitu vedenia divadla v odpovediach na Facebooku. Musíme byť zdržanlivejší, páni.

Cena vstupeniek na predstavenia MDT Theatre of Europe Lev Dodin (turné v Moskve 2017)

Divadlo Leva Dodina v Moskve. Divadlo Leva Dodina na turné v Moskve 2017 sa bude konať v septembri-októbri a predstavia sa predstaveniami: „Hamlet“, „Tri sestry“, „Zrada a láska“, „Nepriateľ ľudu“, „Život a osud“, „Démoni“. Divadlo Leva Dodina Európy sa nachádza v Petrohrade (Maly Činoherné divadlo), kde bolo v roku 1975 uvedené Dodinovo prvé predstavenie Lúpežník podľa hry Karla Chapka.
Lev Abramovič Dodin - sovietsky, ruský divadelný režisér, učiteľ, divadelný pracovník. Narodil sa v roku 1944 v rodine profesora v Leningrade. O divadlo sa začal zaujímať už počas školy, navštevoval Leningradské divadlo kreativity mládeže v Paláci priekopníkov. Potom študovala na divadelnom inštitúte na kurze Borisa Zona, roky pracovala ako druhá režisérka v Divadle pre mladých divákov u Zinovy ​​​​Korogodského, učila na LGITM a K (Leningradský štátny inštitút divadla, hudby a kinematografie), nástupom do MDT v roku 1974, kde Lev Dodin je umeleckým vedúcim. Na javisku Malého činoherného divadla boli uvedené predstavenia ako: „Dom“, „Bratia a sestry“ od F. Abramova, „Pán múch“ od W. Goldinga, „Démoni“ od F. Dostojevského, „Láska“. under the Elms" od Yu. O Nile, "Višňový sad", "Hra bez názvu", "Čajka" od A. Čechova, "Čevengur" podľa A. Platonova, "Molly Sweeney" od B. Frieda. V roku 1995 bola na Veľkonočnom hudobnom festivale v Salzburgu uvedená opera „Electra“ od Richarda Straussa. Lev Dodin, ktorá mala na Západe veľký úspech. Išlo o prvé vystúpenie v zámorí. Teraz jedno predstavenie nasleduje za druhým: Piková dáma vo Florencii a Amsterdame, Kateřina Izmailová vo Florencii, Mazepa v La Scale (dirigent M. Rostropovič), Démon v divadle Châtelet v Paríži atď. Kreatívna batožina Leva Dodina je viac ako päťdesiat predstavenia na javiskách ruských a zahraničných divadiel. V septembri 1998 získalo divadlo Leva Dodina štatút „Divadlo Európy“ a stalo sa tretím po divadle Odeon v Paríži a divadle Piccolo v Miláne. Laureát štátnych ocenení, laureát ceny Zlatá maska, divadelná cena Európa pre divadlo, nezávislá cena Triumph, Cena prezidenta Ruska za rok 2001, laureát mnohých prestížnych medzinárodných cien. Vynikajúci riaditeľ Lev Dodin uvádza predstavenia o potulkách ľudskej duše, neúnavne pestuje v sebe i hercoch snahu o pravdu, každé jeho vystúpenie na javisku MDT je ​​nevyhnutné a nie náhodné. Divadlo Európy Lev Dodin sa opiera o vynikajúci herecký kolektív. Dnes je hlavným zložením divadla študenti Leva Dodina rôznych ročníkov: Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva a mnoho ďalších veľkých mien. Vstupenky do Divadla Európy.
Na jeseň Lev Dodin v Moskve 2017 uvedie niekoľko svojich vystúpení. Moskovčania-divadelníci sa tešia na stretnutie s hercami divadlo Európy. Vstupenky lebo predstavenia sú už v predaji. Naša agentúra VIP-TeatreS pomôže každému s nákupom vstupeniek akejkoľvek kategórie. Pozrite si informácie o zájazde Divadlo Európy Lev Dodin v Moskve 2017 na stránke našej agentúry a objednajte si najlepšie vstupenky na uvádzané predstavenia.

Bol vytvorený v roku 1944 rozhodnutím regionálneho výkonného výboru Leningradskej oblasti. Do roku 1956 bol mobilný.
V roku 1973 sa hlavným riaditeľom divadla stal E. Padve, žiak G. Tovstonogova, ktorý pritiahol k spolupráci mladého režiséra L. Dodina. V roku 1975 naštudoval Lev Dodin na MDT hru „Zbojník“ podľa hry K. Chapka a v roku 1983 sa stal umeleckým šéfom divadla. Takmer každé predstavenie divadla v podaní Dodina sa stalo udalosťou v divadelnom živote doma i v zahraničí.

Divadlo je označené:
Štátna cena ZSSR ("Dom" a "Bratia a sestry" podľa románov F. Abramova, 1986);
Cena Laurencea Oliviera (Hviezdy na rannej oblohe, 1988);
Regionálna anglická divadelná cena (1992);
Štátna cena Ruskej federácie ("Gaudeamus", 1993);
talianska divadelná cena UBU (1993);
Ceny Medzinárodného divadelného festivalu BITEF v Juhoslávii ("Klaustrofóbia", Grand Prix, Cena divákov, "Za najlepšiu réžiu" - L. Dodin, 1995), "Zlatá maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) atď. ....

Absolvoval turné vo viac ako 60 mestách po celom svete, zúčastnil sa na najprestížnejších medzinárodných festivaloch vrátane Avignonu, v roku 1994 otvoril „Ruské sezóny“ obnovené v Paríži.
V roku 1998 získalo štatút Divadla Európy.

Milujem umenie, ale dlho som sa vyhýbal divadlu, neriskoval som zoči-voči nezmyselnému, únavnému ruchu na javisku, uprednostňoval som Ermitáž a koncertné sály, kde sa môžete dostať do kontaktu s majstrovskými dielami svetového umenia. MDT ma zbavilo predsudkov o divadle.
V predstaveniach tohto divadla sa spočiatku kládlo viacero plánov vnímania – emocionálne, konceptuálne, estetické. Nie je preto nudné ich pozerať niekoľkokrát. Herci hrajú tak, že sa stráca odstup medzi nimi a divákmi a vy sa ocitnete vtiahnutí do deja, vcítite sa do diania na javisku. Vnímanie sa spravidla zintenzívni niekoľko dní po zhliadnutí predstavenia. Bezprostrednosťou prvého dojmu sa začína objavovať myšlienka a koncept, zachytávajú sa ďalšie a ďalšie významy.
Bol som si istý, že v divadle nie je možné zažiť taký pôžitok ako v koncertných sálach pri počúvaní hudby. O opaku ma presvedčila hra Igora Ivanova a Petra Semaka. Igor Ivanov zaujme okamžite, od prvých sekúnd svojho vystúpenia na javisku. Lebyadkinovo očarujúce umenie je vnímané ako záblesk na ponurom pozadí toho, čo sa deje v "Démonoch". Profesor Serebryakov vo filme „Uncle Vanya“ s vnútornou dôstojnosťou vstupuje na scénu ako víťaz a odchádza z nej ako víťaz. Úlohám Igora Ivanova, zdá sa, chýba už len piedestál, práve ten, ktorý povyšuje umenie nad realitu. Najvyššia úroveň hry, kedy vytvorený umelecký obraz dosahuje nielen maximálnu spoľahlivosť, ale aj absolútnu úplnosť. Je to škoda, teraz herec hrá málo.
Pyotr Semak ma neočaril okamžite, postupne, z predstavenia do predstavenia, z roly do roly, ako sa odhaľoval jeho veľkolepý talent. Herec s bohatými prirodzenými schopnosťami, s výrazným umeleckým temperamentom, majstrovsky ovládajúci prostriedky svojho remesla, vie vytvárať úplne odlišné obrazy, každý so svojou osobitou osobitosťou, má rôzne štýly vystupovania – konceptuálne, presne kalibrované, spontánne, voľný, improvizačný. V jeho predstavení som videl dvoch rôznych Vershininov, Astrovcov, Leontov, Lirov, odlišných mentálnym zložením, charakterom a správaním. Keď sa jeho umelecký temperament úplne oslobodí, vzniká pocit, že dianie na javisku sa odohráva tu a teraz, prežívate ohromnú rozkoš, mentálne sa spájate s hercom. Hra sa stáva životom a život hrou, rozpory nemožno rozoznať. A možno v tejto chvíli divadlo začína obohacovať a rozširovať život.
Talent láka, či už ide o hudbu, maľbu alebo divadlo. Ale obraz a hudba sú už napísané, nedá sa to ovplyvniť. A divadlo je v skutočnosti záhadou. A nie je to len kolektívna extáza. Herci nejakým ťažko pochopiteľným spôsobom zachytávajú impulzy vychádzajúce z hľadiska. Predstavenia sú naplnené vitálnymi vibráciami, objavujú sa v nich nové pohľady a významy. Zmenou začnú skutočne žiť.