Príspevok o živote a diele Ostrovského. Biografia - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevič „Ostrovskij je„ gigant divadelnej literatúry “(Lunacharskij), vytvoril ruské divadlo, celý repertoár, na ktorom bolo vychovaných mnoho generácií hercov, posilňovali a rozvíjali sa tradície divadelného umenia. históriu vývoja ruskej drámy a celej národnej kultúry možno len ťažko preceniť. Pre vývoj ruskej drámy urobil toľko ako Shakespeare v Anglicku, Lope de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku. .

„Dejiny ponechali meno veľkého a brilantného iba pre tých spisovateľov, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a iba tie diela prežili storočia, ktoré boli doma skutočne populárne; takéto diela sa nakoniec stali pochopiteľnými a hodnotnými pre iné národy a konečne a pre celý svet. ““ Tieto slová veľkého dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno pripísať jeho vlastnej tvorbe.

Napriek obťažovaniu cenzúrou, divadelnému literárnemu výboru a riaditeľstvu cisárskych divadiel si Ostrovského dramaturgia napriek kritike reakčných kruhov každým rokom získala čoraz viac sympatií u demokratických divákov aj u umelcov.

Ostrovský sa stal vynikajúcim predstaviteľom života, rozvíjal najlepšie tradície ruského dramatického umenia, využíval skúsenosti progresívnej zahraničnej drámy, neúnavne spoznával život svojej rodnej krajiny, neustále komunikoval s ľuďmi a úzko spolupracoval s najprogresívnejšou súčasnou spoločnosťou. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogola, Belinského a ďalších pokrokových osobností literatúry o vzhľade a triumfe ruských postáv na národnej scéne.

Tvorivá činnosť Ostrovského mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho sa od neho dozvedeli naši najlepší dramatici. Práve k nemu boli naraz prilákaní začínajúci dramatickí autori.

List dramatickej poetke A.D. Mysovskej môže svedčiť o sile vplyvu Ostrovského na mládež súčasných spisovateľov. "Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa?" Nebola to láska k umeniu, vďaka ktorej som ťa pochopil a ocenil: naopak, naučil si ma milovať a rešpektovať umenie. Len vám dlžím, že som odolal pokušeniu vstúpiť do arény úbohej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hodenými rukami sladkokyslých polo vzdelaných ľudí. Ty a Nekrasov ma prinútili milovať, premýšľať a pracovať, ale Nekrasov mi dal iba prvý popud, ty - smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia, ale súbor fráz nie je literatúra, a že iba vďaka úsiliu a technike bude umelec skutočným umelcom “.

Ostrovský mal silný vplyv nielen na vývoj ruskej drámy, ale aj na vývoj ruského divadla. Kolosálny význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému a prečítanej v roku 1903 M. N. Yermolovou z javiska Malého divadla:

Život sám na javisku, pravda fúka z javiska,

A jasné slnko nás hladí a zohrieva ...

Znie živá reč jednoduchých, živých ľudí,

Na javisku ani „hrdina“, ani anjel, ani darebák,

Ale len človek ... šťastný herec

Ponáhľa sa rýchlo zlomiť ťažké okovy

Konvencie a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v zákutiach duše im znie odpoveď, -

A všetky pery šepkajú: požehnaný je básnik,

Odtrhnuté z vetšiny, pozlátkové kryty

A do kráľovstva temna, ktoré vrhá jasné svetlo

O tom istom napísala slávna umelkyňa v roku 1924 vo svojich pamätiach: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila samotná pravda a samotný život ... Začal sa rozmnožovanie pôvodnej drámy, plnej reakcií na modernu ... Začali hovoriť o chudobní, ponížení a urážaní. ““

Realistický smer, tlmený divadelnou politikou autokracie, pokračujúci a prehlbovaný Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Iba to dalo divadelnému životu národné, ruské a ľudové divadlo.

"Venovali ste celú knižnicu umeleckých diel literatúre, vytvorili ste si vlastný zvláštny svet pre scénu." Sám ste dokončili budovu, na ktorej základňu ste postavili základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogol. “ Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní v roku tridsiateho piateho výročia svojej literárnej a divadelnej činnosti Alexandra Nikolajeviča Ostrovského od iného veľkého ruského spisovateľa - Goncharova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele stále mladého Ostrovského, publikovanom v Moskvityanine, jemný znalec ladného a citlivého pozorovateľa VFOdoyevského napísal: „Ak nejde o chvíľkový záblesk, nie o hubu, ktorá zo seba vytlačila z zem, preťatá všetkou hnilobou, potom má táto osoba obrovský talent. Počítam tri tragédie v Rusku: „Menšie“, „Beda Witovi“, „generálny inšpektor“. Dal som číslo štyri na „Konkurz“. “

Od takého sľubného prvého hodnotenia až po Goncharovov jubilejný list - plný, pracovný život; práce a viedlo k takému logickému prepojeniu hodnotení, pretože talent si vyžaduje predovšetkým veľkú prácu na sebe a dramatik nehrešil pred Bohom - svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní svojej prvej práce v roku 1847 Ostrovský napísal medzičasom 47 hier a viac ako dvadsať hier bolo preložených z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, je asi tisíc postáv.

Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, dostal Alexander Nikolajevič list od Leva Tolstého, v ktorom sa geniálny prozaik priznal: „Z vlastnej skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, poslúchajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som rád pomohol teraz ste sa v skutočnosti rýchlo stali tým, čím ste nepochybne - spisovateľmi celého ľudu v najširšom zmysle slova. ““

A pred Ostrovským mala progresívna ruská dráma veľkolepé hry. Pripomeňme si Fonvizinov „Malý“, Griboyedovovo Beda Wit, Puškinov „Boris Godunov“, Gogoľov „generálny inšpektor“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z týchto hier mohla obohatiť a vyzdobiť, ako spravodlivo napísal Belinsky, literatúru ktorejkoľvek západoeurópskej krajiny.

Ale týchto hier bolo príliš málo. A neboli to oni, kto určoval stav divadelného repertoáru. Obrazne povedané, týčili sa nad úrovňou masovej drámy ako osamelé, vzácne hory v nekonečnej púštnej pláni. Drvivú väčšinu hier, ktoré vtedajšiu divadelnú scénu zaplnili, tvorili preklady prázdnych, ľahkovážnych estrád a sentimentálnych melodrám utkaných z hrôzy a zločinu. Vaudeville aj melodramy, strašne ďaleko od života, neboli ani jeho tieňom.

Vo vývoji ruskej drámy a domáceho tetovania predstavovali hry A.N. Ostrovského celú epochu. Náhle premenili drámu a divadlo na život, na jeho pravdu, na niečo, čo sa skutočne dotklo a znepokojilo ľudí z nedostatočne privilegovaného segmentu populácie, ľudí z práce. Pri vytváraní „životných hier“, ako ich Dobrolyubov nazýval, pôsobil Ostrovský ako nebojácny rytier pravdy, neúnavný bojovník proti temnému kráľovstvu autokracie, nemilosrdný vypovedač vládnucich tried - šľachty, buržoázie a byrokracie, ktorá im slúžila. verne.

Ostrovský sa ale neobmedzil iba na úlohu satirického vypovedača. Živo, sympaticky vykreslil obete spoločensko-politického a rodinného a domáceho despotizmu, robotníkov, milovníkov pravdy, pedagógov, srdečných protestantov proti svojvôli a násiliu.

Dramatik nielenže z pozitívnych hrdinov svojich hier urobil ľud práce a pokroku, nositeľa pravdy a múdrosti ľudu, ale písal aj v mene ľudu a pre ľud.

Ostrovský vo svojich hrách stvárnil prózy života, bežných ľudí v každodenných podmienkach. Ostrovsky bral ako obsah svojich hier všeobecné ľudské problémy zla a dobra, pravdy a nespravodlivosti, krásy a škaredosti, a tak prežil svoj čas a vstúpil do našej éry ako jej súčasník.

Tvorivá cesta A.N.Ostrovského trvala štyri desaťročia. Prvé diela napísal v roku 1846, posledné v roku 1886.

V tomto období napísal spolu so Solovjovom 47 pôvodných divadelných hier a niekoľko divadelných hier („Balzaminovova svadba“, „Divoká žena“, „Svieti, ale nehreje“ atď.); urobil veľa prekladov z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny, indštiny (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 divadelných hier). Jeho hry majú 728 rolí, 180 dejstiev; je zastúpené celé Rusko. V jeho dráme sú uvedené rôzne žánre: komédie, drámy, dramatické kroniky, rodinné scény, tragédie, dramatické skice. Vo svojej práci vystupuje ako romantický, každodenný život, tragéd a komik.

Samozrejme, každá periodizácia je do istej miery svojvoľná, ale aby sme sa lepšie orientovali v celej rozmanitosti práce Ostrovského, rozdelíme jeho tvorbu na niekoľko etáp.

1846 - 1852 - počiatočná fáza tvorivosti. Najdôležitejšie diela napísané v tomto období: „Poznámky zamoskvoreckého obyvateľa“, hry „Obraz rodinného šťastia“, „Naši ľudia - očíslovaní“, „Chudobná nevesta“.

1853 - 1856 - obdobie tzv. „slavofilov“: „Nechoďte do saní“. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nežite tak, ako chcete.“

1856 - 1859 - zblíženie s kruhom „súčasné“, návrat do realistických pozícií. Najdôležitejšie hry tohto obdobia: „Ziskové miesto“, „Rodič“, „Kocovina na inom sviatku“, „Trilógia o Balzaminovovi“ a nakoniec vytvorené za revolučnej situácie „Búrka“.

1861 - 1867 - prehĺbenie v štúdiu ruských dejín, výsledok - dramatické kroniky Kozmu Zakharyiča Minina-Sukhoruka "," Dmitrija Pretekára "a" Vasilija Šuiského "," Tušina ", drámy" Vasilisa Melentyevna ", komédie" Voevoda alebo Sen na Volge. “

1869 - 1884 - hry, ktoré vznikli v tomto období tvorivosti, sa venujú spoločenským vzťahom a vzťahom k domácnosti, ktoré sa vyvinuli v ruskom živote po reforme z roku 1861. Najdôležitejšie hry tohto obdobia: „Dosť na každého múdreho človeka“, „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Vlci a ovce“, „Posledná obeta“, „Neskorá láska“, „Talenty a Obdivovatelia "," Vinný bez viny. "

Hry Ostrovského sa neobjavili z ničoho nič. Ich vzhľad je priamo spojený s hrami Griboyedova a Gogola, ktoré absorbovali všetko hodnotné, čo dosiahla ruská komédia, ktorá im predchádzala. Ostrovský dobre poznal starú ruskú komédiu z 18. storočia, špeciálne študoval diela Kapnista, Fonvizina, Plavilščikova. Na druhej strane je tu vplyv prózy „prírodná škola“.

Ostrovský sa dostal do literatúry na konci 40. rokov, keď bola Gogolova dráma uznávaná ako najväčší literárny a spoločenský fenomén. Turgenev napísal: „Gogol ukázal cestu, ako bude naša dramatická literatúra časom postupovať.“ Ostrovský si od prvých krokov svojej činnosti uvedomoval seba ako nástupcu tradícií Gogoľovej „prírodnej školy“, zaradil sa medzi autorov „nového smeru v našej literatúre“.

Roky 1846 - 1859, keď Ostrovskij pracoval na svojej prvej veľkej komédii „Naši ľudia - počítajme sa“, boli rokmi jeho formovania ako realistického spisovateľa.

Ideový a umelecký program Ostrovského, dramatika, je jasne uvedený v jeho kritických článkoch a recenziách. Článok „Chyba“, príbeh pani Tourovej („Moskovčanka“, 1850), nedokončený článok o Dickensovom románe „Dombey and Son“ (1848), recenzia na Menshikovovu komédiu „Quirks“ („Moskovčan“ 1850) ), „Poznámka k situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1881), „Tabuľkové rozhovory o Puškinovi“ (1880).

Sociálne a literárne názory Ostrovského charakterizujú tieto základné ustanovenia:

Po prvé, je presvedčený, že dráma by mala byť odrazom života ľudí, vedomia ľudí.

Pre Ostrovského sú ľuďmi predovšetkým demokratická masa, nižšie vrstvy, obyčajní ľudia.

Ostrovský požadoval, aby spisovateľ študoval život ľudí, problémy, ktoré sa ľudí týkajú.

„Ak chcete byť ľudovým spisovateľom,“ píše, „láska k vlasti nestačí ... musíte svojich ľudí dobre poznať, priblížiť sa k nim, stať sa im podobnými. Najlepšou školou pre talent je štúdium vlastnej národnosti. ““

Po druhé, Ostrovský hovorí o potrebe národnej identity pre drámu.

Národnosť literatúry a umenia Ostrovský chápe ako neodcudziteľný dôsledok svojej národnosti a demokracie. „Iba to národné umenie je národné, pretože skutočným nositeľom národnosti je ľudová demokratická masa.“

V „Tabuľkovej reči o Puškinovi“ - príkladom takéhoto básnika je Puškin. Puškin je národný básnik, Puškin je národný básnik. Puškin hral obrovskú úlohu vo vývoji ruskej literatúry, pretože „dodal ruskému spisovateľovi odvahu byť Rusom“.

A nakoniec, tretie ustanovenie sa týka spoločensky obviňovacej povahy literatúry. „Čím populárnejšie je dielo, tým viac obsahuje vypovedací prvok, pretože„ charakteristickou črtou ruského ľudu “je„ averzia voči všetkému, čo bolo ostro definované “, neochota vrátiť sa k„ starým, už odsúdeným formám “života a túžba „hľadať to najlepšie“.

Verejnosť očakáva od umenia odhaľovať neresti a nedostatky spoločnosti, posudzovanie života.

Odsudzujúc tieto neresti vo svojich umeleckých obrazoch, spisovateľ sa im na verejnosti hnusí, núti ich byť lepšími, morálnejšími. Preto „sociálny, obviňovací smer možno nazvať morálnym a verejným“ - zdôrazňuje Ostrovský. Keď už hovoríme o spoločensky obviňujúcom alebo morálno-sociálnom smerovaní, má na mysli:

obviňujúca kritika dominantného spôsobu života; ochrana pozitívnych morálnych zásad, t.j. ochrana túžob obyčajných ľudí a ich snahy o sociálnu spravodlivosť.

Pojem „morálny a obviňovací smer“ sa tak v objektívnom zmysle blíži ku konceptu kritického realizmu.

Diela Ostrovského, ktoré napísal koncom 40. a na začiatku 50. rokov, „Obrázok rodinného šťastia“, „Poznámky zamoskvoreckého obyvateľa“, „Naši ľudia - budeme počítať“, „Chudobná nevesta“, sú organicky spojené s literatúry prírodnej školy.

„Obrázok rodinného šťastia“ má do veľkej miery charakter dramatizovaného náčrtu: nie je rozdelený na javy, nedochádza k dokončeniu zápletky. Ostrovský si dal za úlohu vykresliť život obchodnej triedy. Hrdina sa zaujíma o Ostrovského výlučne ako o predstaviteľa svojej triedy, svojho spôsobu života, spôsobu myslenia. Ide nad rámec prírodnej školy. Ostrovský odhaľuje úzku súvislosť medzi morálkou jeho hrdinov a ich spoločenským bytím.

Rodinný život obchodnej triedy dáva do priameho vzťahu s peňažnými a materiálnymi vzťahmi tohto prostredia.

Ostrovský jeho hrdinov úplne odsudzuje. Jeho hrdinovia vyjadrujú svoje názory na rodinu, manželstvo, vzdelanie, akoby demonštrovali divokosť týchto názorov.

Táto technika bola rozšírená v satirickej literatúre 40. rokov - technika samoexpozície.

Najvýznamnejšie dielo Ostrovského 40. rokov. - objavila sa komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ (1849), ktorá bola súčasníkmi vnímaná ako hlavné dobývanie prírodnej školy dramatickej.

"Začal neobyčajne," píše Turgenev z Ostrovského.

Komédia okamžite upútala pozornosť úradov. Keď cenzúra predstavila hru cárovi na zváženie, Mikuláš I. napísal: „Je márne zverejnená! Aj tak zakážte hranie. ““

Meno Ostrovského bolo zaradené do zoznamov nespoľahlivých osôb a dramatik bol na päť rokov pod dozorom tajnej polície. Bol otvorený „Prípad spisovateľa Ostrovského“.

Ostrovský rovnako ako Gogol kritizuje samotné základy vzťahov, ktoré v spoločnosti panujú. Kritizuje súčasný spoločenský život a v tomto zmysle je nasledovníkom Gogola. A zároveň sa Ostrovský okamžite označil za spisovateľa inovátorov. Pri porovnaní diel ranej etapy jeho tvorby (1846-1852) s tradíciami Gogola, poďme sledovať, čo Ostrovský priniesol do literatúry nové.

Akcia Gogolovej „vysokej komédie“ sa akoby odohráva vo svete neprimeranej reality - „generálny inšpektor“.

Gogol testoval človeka v jeho vzťahu k spoločnosti, občianskym povinnostiam - a ukázal - to je to, čo títo ľudia sú. Na toto sa zameriava zlozvyk. Na spoločnosť vôbec nemyslia. Vo svojom správaní sa riadia úzko sebeckými výpočtami, sebeckými záujmami.

Gogol sa nesústredí na každodenný život - smiech cez slzy. Byrokracia pre neho nepôsobí ako sociálna vrstva, ale ako politická sila, ktorá určuje život spoločnosti ako celku.

Ostrovského práca je úplne iná - dôkladná analýza spoločenského života.

Rovnako ako hrdinovia esejí prírodnej školy, aj hrdinovia Ostrovského sú obyčajní, typickí predstavitelia ich sociálneho prostredia, ktoré zdieľa aj ich bežný každodenný život, všetky jeho predsudky.

a) V hre „Naši ľudia - budeme číslovaní“ Ostrovský vytvára typický životopis obchodníka, hovorí o tom, ako sa zhromažďuje kapitál.

Ako dieťa Bolshov obchodoval s koláčmi zo stánku a potom sa stal jedným z prvých bohatých ľudí v Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin - sa stal kapitálom okradnutím majiteľa a nakoniec - Tishka - pochôdzkar, ale už vie, ako potešiť nového majiteľa.

Tu sú uvedené tri fázy kariéry obchodníka. Ostrovský svojim osudom ukázal, ako sa skladá kapitál.

b) Zvláštnosťou Ostrovského drámy bolo to, že túto otázku - ako sa skladá kapitál v obchodnom prostredí - ukázal na základe úvah o vnútropodnikových, každodenných, bežných vzťahoch.

Bol to Ostrovský, kto ako prvý v ruskej dráme uvažoval vlákno za vláknom o sieti každodenných každodenných vzťahov. Ako prvý zaviedol do oblasti umenia všetky tieto maličkosti zo života, rodinné tajomstvá a drobné domáce záležitosti. Obrovské miesto zaberajú zdanlivo nezmyselné každodenné scény. Veľká pozornosť sa venuje pózam, gestám postáv, ich spôsobu rozprávania, samotnej reči.

Prvé hry Ostrovského sa čitateľovi zdali neobvyklé, nie scénické, skôr naratívne ako dramatické diela.

Okruh prác Ostrovského, ktorý priamo spája prírodná škola 40. rokov, je uzavretý hrou Chudá nevesta (1852).

Ostrovský v ňom ukazuje rovnakú závislosť človeka na ekonomických, peňažných vzťahoch. Niekoľko nápadníkov žiada o ruku Maryu Andreevnu, ale ten, kto ju získa, nemusí na dosiahnutie cieľa vyvíjať žiadne úsilie. Pracuje pre neho známy ekonomický zákon kapitalistickej spoločnosti, kde o všetkom rozhodujú peniaze. Obraz Maryy Andreevny začína v práci Ostrovského pre neho novou témou, postavením chudobného dievčaťa v spoločnosti, kde je všetko určené komerčným výpočtom. („Les“, „Žiak“, „Veno“).

Ostrovský má teda po prvýkrát (na rozdiel od Gogola) nielen zlozvyk, ale aj obeť zlozvyku. Okrem majstrov modernej spoločnosti sa objavujú aj tí, ktorí im bránia - ašpirácie, ktorých potreby sú v rozpore so zákonmi a zvykmi tohto prostredia. To prinieslo nové farby. Ostrovský objavil nové stránky svojho talentu - dramatický satirizmus. „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ - satirický.

Ostrovského umelecké vystupovanie v tejto hre sa ešte viac líši od Gogoľovej drámy. Dej tu stráca všetku ostrosť. Vychádza to z obyčajného prípadu. Téma, ktorá zaznela v Gogoľovom „Manželstve“ a získala satirické pokrytie - transformácia manželstva na predaj a kúpu, tu nadobudla tragický zvuk.

Ale zároveň je to komédia stvárnenia postáv, ustanovení. Ale ak hrdinovia Gogola spôsobujú smiech a odsúdenie verejnosti, potom v Ostrovskom videl divák jeho každodenný život, cítil hlboké sympatie k niektorým - odsúdil ostatných.

Druhá etapa činnosti Ostrovského (1853 - 1855) bola poznačená pečaťou slavofilských vplyvov.

Najskôr by sa mal tento prechod Ostrovského do polohy Slavofilov vysvetliť zosilnením atmosféry, reakciou, ktorá sa nastolila v „pochmúrnych siedmich rokoch“ rokov 1848-1855.

Ako presne sa tento vplyv prejavil, aké myšlienky slovanofilov sa ukázali byť blízke Ostrovskému? V prvom rade je to zblíženie Ostrovského s takzvanou „mladou redakčnou radou“ „Moskvityanin“, ktorého správanie by sa malo vysvetľovať ich charakteristickým záujmom o ruský národný život, ľudové umenie, historickú minulosť ľudu, ktorá mala veľmi blízko k Ostrovského.

Ostrovský však nedokázal v tomto záujme rozlíšiť základný konzervatívny princíp, ktorý sa prejavoval v prevládajúcich spoločenských rozporoch, v nepriateľskom postoji k pojmu historický pokrok, v obdive ku všetkému patriarchálnemu.

Slavofilovia v skutočnosti pôsobili ako ideológovia spoločensky zaostalých prvkov malomeštiactva a strednej buržoázie.

Apollon Grigorjev, jeden z najbystrejších ideológov Mladej redakcie Moskvityanina, tvrdil, že existuje jediný „národný duch“, ktorý predstavuje organickú základňu života ľudí. Zachytiť tohto národného ducha je pre spisovateľa najdôležitejšie.

Sociálne rozpory, boj tried sú historické vrstvy, ktoré sa prekonajú a ktoré neporušujú jednotu národa.

Spisovateľ musí ukázať večné morálne zásady ľudového charakteru. Nositeľom týchto večných morálnych princípov, duchom ľudu, je trieda „stredná, priemyselná, obchodná“, pretože práve táto trieda zachovala patriarchát tradícií starého Ruska, zachovala vieru, zvyky a jazyk otcovia. Táto trieda nebola ovplyvnená falošnosťou civilizácie.

Oficiálnym uznaním tejto Ostrovskej doktríny je jeho list zo septembra 1853 adresovaný Pogodinovi (redaktorovi Moskvityanina), v ktorom Ostrovský píše, že sa stal zástancom „nového smeru“, ktorého podstatou je apelovať na pozitívne princípy života a ľudového charakteru.

Starý pohľad na vec sa mu teraz zdá „mladý a príliš krutý“. Vystavenie sociálnych nerestí sa nejaví ako hlavná úloha.

"Korektory sa nájdu bez nás." Aby ste mali právo na nápravu ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im preukázať, že za nimi viete dobré veci “(september 1853), píše Ostrovský.

V tejto fáze nie je charakteristickým znakom Ostrovského pre ruský ľud jeho vôľa vzdať sa zastaraných životných noriem, ale patriarchát, dodržiavanie nemenných základných životných podmienok. Ostrovský chce teraz vo svojich hrách kombinovať „vysoké s komiksom“, pričom chápe pozitívne vlastnosti obchodníkovho života prostredníctvom vysokej a „komiksu“ - všetkého, čo leží mimo kruhu obchodníka, ale uplatňuje na neho svoj vplyv.

Tieto nové pohľady na Ostrovského sa prejavili v troch takzvaných „slovanofilných“ hrách Ostrovského: „Nechoďte do saní“, „Chudoba nie je neresť“, „Nežite, ako chcete“.

Všetky tri Ostrovofilove hry od Ostrovského majú jeden určujúci začiatok - pokus idealizovať patriarchálne základy života a rodinnej morálky obchodníkov.

A v týchto hrách sa Ostrovský obracia k rodinným a každodenným predmetom. Za nimi však už nie sú ekonomické, sociálne vzťahy.

Rodinné a domáce vzťahy sa vykladajú čisto v morálnom zmysle - všetko závisí od morálnych kvalít ľudí, nie sú za tým hmotné, peňažné záujmy. Ostrovský sa snaží nájsť spôsob, ako vyriešiť morálne rozpory v morálnej premene hrdinov. (Morálna osveta Gordeya Tortsova, šľachty duše Borodkina a Rusakova). Drobná tyrania sa ospravedlňuje ani nie tak existenciou kapitálu, ekonomických vzťahov, ako skôr osobnými vlastnosťami človeka.

Ostrovský zobrazuje tie aspekty obchodného života, v ktorých, ako sa mu zdá, je sústredená celonárodná sféra, takzvaný „národný duch“. Preto sa zameriava na poetické, ľahké stránky obchodného života, predstavuje rituálne, folklórne motívy, ukazuje „ľudovo-epický“ začiatok života hrdinov na úkor ich sociálnej istoty.

Ostrovský v hrách tohto obdobia zdôrazňoval blízkosť svojich hrdinských kupcov k ľudu, ich spoločenské a každodenné väzby s roľníctvom. Hovoria o sebe, že sú „jednoduchí“, „nevychovaní“ ľudia, že ich otcovia boli roľníci.

Z umeleckého hľadiska sú tieto hry zjavne slabšie ako tie predchádzajúce. Ich zloženie je zámerne zjednodušené, postavy sa javili ako menej zreteľné a rozuzlenia boli menej opodstatnené.

Pre hry tohto obdobia je charakteristický didaktizmus, ktorý sa otvorene stavia proti svetlým a temným princípom, hrdinovia sú ostro rozdelení na „dobrých“ a „zlých“, neresť je potrestaná v rozuzlení. Pre hry „slavofilského obdobia“ je príznačné otvorené moralizovanie, sentimentálnosť, poučenie.

Zároveň je potrebné povedať, že počas tohto obdobia zostával Ostrovský vo všeobecnosti na realistických pozíciách. Podľa Dobrolyubova „sila okamžitého umeleckého cítenia nemohla opustiť autora ani tu, a preto sa jednotlivé polohy a jednotlivé postavy odlišujú skutočnou pravdou“.

Význam Ostrovského hier napísaných v tomto období spočíva predovšetkým v tom, že sa naďalej vysmievajú a odsudzujú tyraniu v akejkoľvek podobe, v ktorej sa prejavuje (Lyubim Tortsov /). (Ak je Bolshov hrubý a priamy typ tyrana, potom je Rusakov mäkčený a krotký typ).

Dobrolyubov: "V Bolšove sme videli živú povahu vystavenú vplyvu obchodného života v Rusakovovi, predstavujeme si to: ale ako s ním vyzerajú aj čestné a jemné povahy."

Bolshov: "Čo je môj otec a ja, ak si neobjednáš?"

Rusakov: "Nevzdám sa pre toho, koho bude milovať, ale pre toho, ktorého budem milovať."

Chvála patriarchálneho života je v týchto hrách rozporuplná s predstavovaním akútnych sociálnych problémov a s túžbou vytvárať obrazy, v ktorých by boli zakomponované národné ideály (Rusakov, Borodkin), so sympatiami k mladým ľuďom, ktorí prinášajú nové ašpirácie, odpor ku všetkému patriarchálnemu , starý. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Tieto hry našli vyjadrenie túžby Ostrovského nájsť jasný a pozitívny začiatok u bežných ľudí.

Takto vzniká téma populárneho humanizmu, šírka povahy obyčajného človeka, ktorá sa vyjadruje v schopnosti odvážne a nezávisle pozerať na prostredie a v schopnosti niekedy obetovať svoje záujmy kvôli iným.

Táto téma potom zaznela v ústredných Ostrovských hrách ako „Búrka“, „Les“, „Veno“.

Myšlienka vytvorenia folklórneho predstavenia - didaktického predstavenia - nebola Ostrovskému cudzia, keď vytvoril Chudoba nie je zlozvyk a Nežij, ako chceš.

Ostrovský sa snažil sprostredkovať etické princípy ľudu, estetický základ ich života, vyvolať reakciu demokratického diváka na poéziu jeho rodného života, národného staroveku.

Ostrovského v tom usmerňovala ušľachtilá túžba „dať demokratickému divákovi počiatočné kultúrne očkovanie“. Ďalšou vecou je idealizácia pokory, poslušnosti, konzervativizmu.

Zaujímavé hodnotenie slovanofilných hier v článkoch Černyševského „Chudoba nie je zlozvyk“ a Dobroľubovov „Temné kráľovstvo“.

Černyševskij napísal svoj článok v roku 1854, keď bol Ostrovskij blízko slovanofilov, a hrozilo nebezpečenstvo odchodu Ostrovského z realistických pozícií. Černyševskij hry Ostrovského nazýva „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nenechajte sa dostať na saniach“ ako „falošné“, ale ďalej hovorí: „Ostrovský ešte nezničil svoj úžasný talent, musí sa vrátiť k realistickému smeru. „ "Pravda, sila talentu, nesprávny smer ničí aj ten najsilnejší talent," uzatvára Černyševskij.

Dobrolyubovov článok bol napísaný v roku 1859, keď sa Ostrovský oslobodil od slavofilských vplyvov. Bolo zbytočné pripomínať si predchádzajúce bludy a Dobrolyubov, ktorý sa obmedzil na nudný náznak tohto skóre, sa zameriava na odhalenie realistického princípu tých istých hier.

Hodnotenia Černyševského a Dobroľubova sa navzájom dopĺňajú a sú príkladom zásadového postoja revolučnej demokratickej kritiky.

Začiatkom roku 1856 sa v práci Ostrovského začala nová etapa.

Dramatik sa presúva bližšie k redakčnej rade spoločnosti Sovremennik. Toto zblíženie sa zhoduje s obdobím nárastu progresívnych sociálnych síl a dozrievaním revolučnej situácie.

Ten, akoby sa riadil Nekrasovovou radou, sa vracia na cestu štúdia sociálnej reality, na cestu vytvárania analytických hier, v ktorých sa podáva obraz moderného života.

(V recenzii hry „Nežite tak, ako chcete“ mu Nekrasov odporučil, aby sa vzdal všetkých predpojatých myšlienok a vydal sa cestou, ktorú by viedol jeho vlastný talent: „dať svojmu talentu voľný rozvoj“ - cestu skutočného života).

Černyševskij zdôrazňuje „Ostrovský úžasný talent, silný talent. Dobrolyubov - „sila umeleckého inštinktu“ dramatika.

V tomto období Ostrovský vytvára také významné hry ako „Žiak“, „Ziskové miesto“, trilógia o Balzaminovovi a nakoniec počas revolučnej situácie - „Búrka“.

Toto obdobie Ostrovského tvorivosti sa vyznačuje predovšetkým rozšírením pokrytia životných javov, rozšírením tém.

Ostrovský najskôr v oblasti svojho výskumu, do ktorého spadá poddanské prostredie, ukázal, že majiteľka pozemku Ulanbeková (ďalej len „rodič“) sa jej obetiam vysmieva rovnako kruto ako negramotní, temní obchodníci.

Ostrovský ukazuje, že v prostredí zemepána-šľachty, rovnako ako v obchodníkovi, prebieha rovnaký boj medzi bohatými a chudobnými, staršími a mladšími.

V rovnakom období Ostrovský okrem toho nastoľuje tému filistinizmu. Ostrovskij bol prvým ruským spisovateľom, ktorý si všimol a umelecky objavil filistinizmus ako sociálnu skupinu.

Dramatik objavil v buržoázii prevládajúci a zatieňujúci záujem všetkých ostatných záujmov o materiál, čo Gorky neskôr definoval ako „škaredý rozvinutý zmysel pre vlastníctvo“.

V trilógii o Balzaminovovi („Slávnostný sen - pred obedom“, „Vaše psy sa škriepia, neobťažujte cudzinca“, „Za to, čo idete, nájdete“) / 1857-1861 /, Ostrovský vypovedá buržoáznu cestu existencie, s jej inteligenciou, obmedzená, vulgárnosť, túžba po zisku, absurdné sny.

Trilógia o Balzaminovovi odhaľuje nielen nevedomosť alebo úzkoprsosť, ale aj akúsi intelektuálnu úbohosť, podradnosť buržoázie. Obraz je postavený na opozícii tejto duševnej podradnosti, morálnej bezvýznamnosti - a spokojnosti, sebadôvery.

V tejto trilógii sú prvky estrády, klauniády, prvky externého komiksu. Prevláda v nej ale vnútorný komiks, pretože postava Balzaminova je komická vnútorne.

Ostrovský ukázal, že kráľovstvo buržoázie je rovnaké temné kráľovstvo nepriechodnej vulgárnosti, divokosti, ktoré je zamerané na jediný cieľ - zisk.

Nasledujúca hra - „Ziskové miesto“ - svedčí o návrate Ostrovského na dráhu „morálneho obviňujúceho“ dramatu. V rovnakom období bol Ostrovský objaviteľom iného temného kráľovstva - kráľovstva úradníkov, cárskej byrokracie.

V rokoch, keď bolo poddanstvo zrušené, malo odhalenie byrokratického poriadku zvláštny politický význam. Byrokracia bola najúplnejším vyjadrením autokratického poddanského systému. Stelesňovala vykorisťovateľskú a koristnícku podstatu autokracie. Už to nebola len každodenná svojvôľa, ale porušenie spoločných záujmov v mene zákona. Práve v súvislosti s touto hrou Dobrolyubov rozširuje koncept „tyranie“, čím všeobecne chápe autokraciu.

„Ziskové miesto“ sa podobá na problémy Komédia N. Gogola „Generálny inšpektor“. Ale ak sa u „generálneho inšpektora“ úradníci, ktorí sa dopúšťajú protiprávnosti, cítia vinní, obávajú sa odplaty, potom sú Ostrovského úradníci naplnení vedomím svojej spravodlivosti a beztrestnosti. Úplatky, týranie sa im a ostatným javia ako norma.

Ostrovský zdôraznil, že narušenie všetkých morálnych noriem v spoločnosti je zákon a zákon samotný je niečím iluzórnym. Úradníci aj ľudia na nich závislí vedia, že zákony sú vždy na strane tých, ktorí majú moc.

Ostrovský tak po prvý raz v literatúre ukazuje úradníkov ako svojráznych obchodníkov s právom. (Úradník môže zákon zmeniť, ako chce.)

Do hry Ostrovského prišiel aj nový hrdina - mladý úradník Žadov, ktorý práve vyštudoval univerzitu. Konflikt medzi predstaviteľmi starej formácie a Žadovom nadobúda silu nezmieriteľného rozporu:

a / Ostrovský dokázal ukázať rozporuplnosť ilúzií o čestnom úradníkovi ako sile schopnej zastaviť zneužívanie administratívy.

b / boj proti „Yusovschina“ alebo kompromis, zrada ideálov - Zhadov nedostal inú možnosť.

Ostrovský odsúdil systém, životné podmienky, ktoré vedú k úplatkom. Progresívny význam komédie spočíva v tom, že sa v nej spojilo nezmieriteľné popretie starého sveta a „yusovizmu“ s hľadaním novej morálky.

Zhadov je slabý človek, nevydrží boj, chodí si pýtať aj „lukratívne zamestnanie“.

Černyševskij veril, že hra bude ešte silnejšia, ak sa skončí štvrtým dejstvom, teda Zhadovovým zúfalým výkrikom: „Poďme k strýkovi požiadať o lukratívnu prácu!“ V piatom sa táto priepasť objaví pred Zhadovom, čo ho takmer morálne zničilo. A hoci koniec Vyžimirského nie je typický, v záchrane Žadova je prvok náhody, jeho slová, jeho viera, že „niekde sú iní, vytrvalejší a dôstojnejší ľudia“, ktorí nebudú robiť kompromisy, sa neponížia. , neustúpi, hovorí o vyhliadke na ďalší vývoj nových sociálnych vzťahov. Ostrovský mal predstavu o nadchádzajúcom sociálnom rozmachu.

Prudký rozvoj psychologického realizmu, ktorý sledujeme v druhej polovici 19. storočia, sa prejavil aj v dráme. Tajomstvo dramatizmu Ostrovského nespočíva v jednostranných charakteristikách ľudských typov, ale v túžbe vytvoriť plnokrvné ľudské postavy, ktorých vnútorné rozpory a boje slúžia ako silný impulz pre dramatické hnutie. GA Tovstonogov hovoril dobre o tejto vlastnosti Ostrovského tvorivého spôsobu, odvolával sa najmä na Glumova z komédie „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho človeka“, čo je postava, ktorá má ďaleko od ideálu: „Prečo je Glumov očarujúci, hoci sa dopúšťa viacerých ohavností skutky? je nám nesympatický, potom neexistuje výkon. Nenávisť k tomuto svetu ho robí očarujúcim a jeho spôsob odplaty mu vnútorne zdôvodňujeme. “

Záujem o ľudskú osobu vo všetkých jej štátoch prinútil autorov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola takým hlavným prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a pri vývoji tejto metódy zohrával vedúcu úlohu Ostrovský. Okrem toho sa Ostrovský v psychológii pokúsil ísť ďalej, cestou poskytovania svojim hrdinom maximálnu možnú slobodu v rámci autorského plánu - výsledkom takéhoto experimentu bol obraz Kateriny v Búrke.

V „Búrke“ sa Ostrovský dostal k zobrazeniu tragickej kolízie živých ľudských pocitov so smrteľným domácim životom domu.

Napriek rôznorodosti druhov dramatických konfliktov, ktoré sa v Ostrovských raných dielach prezentovali, ich poetike, ich všeobecnej atmosfére, v prvom rade rozhodovala skutočnosť, že tyrania v nich bola daná ako prirodzený a nevyhnutný jav života. Ani takzvané „slovanofilné“ hry hľadaním svetla a dobrých princípov nezničili a neporušili represívnu atmosféru tyranie. Pre túto všeobecnú príchuť je charakteristická aj hra „Búrka“. A zároveň v nej je sila, ktorá sa rozhodne stavia proti strašnej, smrtiacej rutine - ide o ľudový prvok vyjadrený tak v ľudových postavách (Katerina, v prvom rade Kuligin, ba dokonca Kudryash), ako aj v ruskej prírode, ktorý sa stáva podstatným prvkom dramatickej akcie ...

Hra „Búrka“, ktorá nastolila zložité otázky moderného života a objavila sa v tlači a na pódiách práve v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov, svedčila o tom, že Ostrovský bol bez akýchkoľvek ilúzií o cestách sociálny rozvoj Ruska.

Ešte pred vydaním sa na ruskej scéne objavila „The Thunderstorm“. Premiéra sa konala 16. novembra 1859 v Malom divadle. Do hry boli zahrnutí skvelí herci: S. Vasiliev (Tichon), P. Sadovský (Dikoy), N. Rykalová (Kabanová), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) a ďalší. Produkciu režíroval sám N. Ostrovský. Premiéra mala obrovský úspech a následné predstavenia sa konali víťazne. Rok po brilantnej premiére filmu Búrky získala hra najvyššie akademické ocenenie - Veľkú cenu Uvarov.

V Búrke je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej hrdinky dramatička ukazuje ako priamy dôsledok jej beznádejného postavenia v „temnom kráľovstve“. Konflikt v „Búrke“ je postavený na nezmieriteľnom strete Kateriny, ktorá miluje slobodu, s hrozným svetom divokých a diviakov, so zákonmi zvierat založenými na „krutosti, klamstvách, výsmechu, ponižovaní ľudskej osobnosti. Kateřina šla proti tyranii a tmárstvo, vyzbrojené iba silou svojich citov, vedomím právo na život, na šťastie a lásku. “Podľa spravodlivej Dobrolyubovovej poznámky„ cíti príležitosť uspokojiť prirodzený smäd svojej duše a už nemôže zostať nehybná: ona túži po novom živote, aj keby v tomto impulze musela zomrieť “.

Od detstva bola Kateřina vychovávaná v zvláštnom prostredí, ktoré v nej vyvinulo romantické snenie, nábožnosť a túžbu po slobode. Tieto charakterové vlastnosti neskôr určili tragédiu jej postavenia. Vychovaná v náboženskom duchu chápe všetku „hriešnosť“ svojich pocitov k Borisovi, nedokáže však odolať prirodzenej príťažlivosti a úplne sa odovzdá tomuto impulzu.

Kateřina sa stavia nielen proti „kabanovským konceptom morálky“. Otvorene protestuje proti nemenným náboženským dogmám, ktoré presadzujú kategorickú nedotknuteľnosť cirkevného manželstva a odsúdia samovraždu v rozpore s kresťanským učením. Dobrolyubov, majúc na pamäti túto plnosť protestu Kateriny, napísal: „Toto je skutočná sila charakteru, na ktorú sa v každom prípade môžete spoľahnúť! To je výška, do ktorej siaha náš národný život vo svojom vývoji, ale na ktorú sa v našej literatúre dokázalo povzniesť len veľmi málo ľudí a nikto sa ho nevedel držať tak dobre ako Ostrovského. “

Kateřina sa nechce zmieriť so smrtiacim prostredím. „Nechcem tu žiť, nechcem, aj keď ma podrežeš!" Hovorí Varvare. A spácha samovraždu. „Je to smutné, trpké také oslobodenie," poznamenal Dobrolyubov, „ale čo robiť, keď neexistuje iné východisko. “Postava Kateriny je zložitá a mnohostranná. O tejto zložitosti svedčí asi najvýstižnejšie skutočnosť, že mnoho vynikajúcich interpretov, vychádzajúcich zo zdanlivo úplne protikladných dominánt postavy hlavnej postavy, mohlo nie úplne ho vyčerpať. interpretácie úplne neodhalili to hlavné v postave Kateriny: jej lásku, ktorej sa vzdáva so všetkou spontánnosťou svojej mladej prirodzenosti. Jej životné skúsenosti sú zanedbateľné, pocit krásy, poetické vnímanie prírody je najviac všetkého, čo sa vyvinulo v jej prirodzenosti. Jej postava je však daná v pohybe, vo vývoji. Rozjímanie nad prírodou, ako je známe z hry, na to nestačí. Potrebné sú ďalšie sféry uplatnenia duchovných síl. mýty sú tiež prostriedkom na uspokojenie poézie. technické cítenie hlavného hrdinu.

Dobrolyubov napísal: „Nie sú to rituály, ktoré ju obsadzujú v kostole: ani nepočuje, čo sa tam spieva a číta; má v duši inú hudbu, iné vízie, pre ňu služba končí nenápadne, akoby za jednu sekundu. Obsadzujú ju stromy, napodiv namaľované na obrázkoch, a predstavuje si celú krajinu záhrad, kde všetky také stromy a to všetko kvitne, vonia, všetko je plné rajského spevu. Inak za slnečného dňa uvidí „z kupoly ľahký taký stĺp klesá dole a v tomto stĺpe dym ide ako mraky“ - a teraz už vidí „akoby anjeli v tomto stĺpe lietali a spievali“. Občas sa jej to objaví - prečo by nemohla lietať? A keď stojí na hore, láka ju to, že letí: len tak utiekla, zdvihla ruky a letela ... “.

Novou, zatiaľ nepreskúmanou sférou prejavu jej duchovných síl bola láska k Borisovi, ktorá sa nakoniec stala príčinou jej tragédie. „Vášeň nervóznej vášnivej ženy a boj s dlhmi, pád, pokánie a ťažké odčinenie - to všetko je naplnené tým najživším dramatickým záujmom a je vedené s mimoriadnou zručnosťou a znalosťou srdca,“ - spravodlivo poznamenal IA Goncharov .

Ako často sa odsudzuje vášeň, spontánnosť povahy Kateriny a jej hlboký duchovný boj sa vníma ako prejav slabosti. Medzitým v spomienkach umelca Y. B. Piunova-Schmidthofa nájdeme kuriózny príbeh Ostrovského o jeho hrdinke: „Kateřina,“ povedala mi Alexander Nikolajevič, „je žena s vášnivou povahou a silnou povahou. Dokázala to svojou láskou k Borisovi a samovraždou. Katerina, aj keď je ohromená prostredím, sa pri svojej prvej príležitosti vzdáva svojej vášne a predtým povedala: „Príď, čo môže, a uvidím Borisa!“ Pred obrazom pekla Katerina nezúri a hysterizuje, ale iba svojou tvárou a celou postavou musí vykresliť smrteľný strach. V scéne na rozlúčku s Borisom Katerina hovorí potichu, ako chorá žena, a len posledné slová: „Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!" - hovorí čo najhlasnejšie. Pozícia Kateriny sa stala beznádejnou. Nemôžete žiť v dome svojho manžela ... Nie je kam ísť. Rodičom? Áno, dovtedy by ju zviazali a priviedli k manželovi. Kateřina dospela k presvedčeniu, že sa už nedá žiť tak, ako kedysi, a so silnou vôľou sa utopila ... “.

„Bez obáv z preháňania,“ napísal IA Goncharov, „môžem čestne povedať, že v našej literatúre nebolo také dielo ako dráma. Ona nepochybne obsadzuje a pravdepodobne ešte dlho bude obsadzovať prvé miesto vo vysokých klasických kráskach. Nech je to z ktorejkoľvek strany - zo strany plánu stvorenia, dramatického pohybu alebo nakoniec postáv, všade je to zachytené silou tvorivosti, jemnosťou pozorovania a ladnosťou výzdoby “. V „Hrome“ sa podľa Goncharova „široký obraz o národnom živote a zvykoch ustálil“.

Ostrovský Búrku poňal ako komédiu a potom ju nazval drámou. NA Dobrolyubov hovoril veľmi opatrne o žánrovej povahe Búrky. Napísal, že „vzájomné vzťahy tyranie a ticha sa v nej uvádzajú do najtragickejších dôsledkov“.

V polovici 19. storočia sa Dobrolyubovova definícia „hry o život“ ukázala byť priestrannejšia ako tradičné členenie dramatického umenia, ktoré stále pociťovalo bremeno klasicistických noriem. V ruskej dráme nastal proces zbližovania medzi dramatickou poéziou a každodennou realitou, čo prirodzene ovplyvnilo ich žánrovú povahu. Ostrovský napríklad napísal: „Dejiny ruskej literatúry majú dve vetvy, ktoré sa nakoniec spojili: jedna zaštepená vetva je potomkom cudzieho, ale dobre zakoreneného semena; ide z Lomonosova cez Sumarokov, Karamzin, Baťuškov, Žukovskij a ďalšie. do Puškina, kde sa začína zbližovať s druhým; druhý - od Kantemira, cez komédie toho istého Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Griboyedova až po Gogola; obaja sa v ňom úplne spojili; dualizmus skončil. Na jednej strane: chvályhodné ódy, francúzske tragédie, napodobeniny staroveku, citlivosť konca 18. storočia, nemecký romantizmus, zbesilá mládežnícka literatúra; a na druhej strane: satiry, komédie, komédie a Mŕtve duše, Rusko akoby v osobe svojich najlepších spisovateľov zároveň prežívalo obdobie po období života zahraničných literatúr a vychovávalo svoj vlastný univerzálny ľudský význam . “

Komédia sa teda ukázala ako najbližšia k každodenným javom ruského života, citlivo reagovala na všetko, čo znepokojovalo ruskú verejnosť, reprodukovalo život v jeho dramatických a tragických prejavoch. Preto sa Dobroľubov tak tvrdohlavo pridržiaval definície „hry života“, keď v nej nevidel ani tak konvenčný žánrový význam, ako skôr samotný princíp reprodukcie moderného života v dráme. Ostrovský v skutočnosti hovoril o rovnakom princípe: „Mnoho konvenčných pravidiel zmizlo a niektoré ďalšie zmiznú. Dramatické diela teraz nie sú ničím iným ako dramatizovaným životom. “Tento princíp určoval vývoj dramatických žánrov v nasledujúcich desaťročiach 19. storočia. Vo svojom žánri predstavuje„ Búrka “spoločenskú a každodennú tragédiu.

A. I. Revyakin oprávnene poznamenáva, že hlavný rys tragédie - „obraz nezmieriteľných životných rozporov, ktoré určujú smrť protagonistu, ktorý je vynikajúcou osobou“, je zrejmý z filmu „Búrka“. Vyobrazenie ľudovej tragédie samozrejme prinieslo nové, originálne konštruktívne formy jej stelesnenia. Ostrovský opakovane vystupoval proti inertnému tradičnému spôsobu stavby dramatických diel. „Búrka“ bola v tomto zmysle tiež inovatívna. O tom, nie bez irónie, hovoril v liste Turgenevovi zo 14. júna 1874 v reakcii na návrh na vydanie Búrky vo francúzskom preklade: „Neruší to vydanie Búrky v dobrom francúzskom preklade, môže zaujať svojou originalitou; ale či by sa to malo uviesť na javisko - dá sa o tom premýšľať. Vysoko si cením zručnosť Francúzov pri hraní hier a obávam sa, že svojou strašnou neschopnosťou neurazím ich jemný vkus. Z francúzskeho hľadiska je konštrukcia „Búrky“ škaredá, treba však priznať, že vôbec nie je veľmi skladateľná. Keď som písal Búrku, nechal som sa uniesť dokončením hlavných rolí a neodpustiteľnou ľahkovážnosťou „vzal som si formu, a aj napriek tomu som sa ponáhľal, aby som držal krok s výhodami zosnulého zesnulého Vasiljeva“.

Zaujímavé sú úvahy A. Zhuravlievovej o žánrovej originalite Búrky: „Pri interpretácii tejto hry je najdôležitejší problém interpretácie žánru. Ak sa obrátime na vedecko-kritické a divadelné tradície interpretácie tejto hry, môžeme rozlíšiť dve prevládajúce tendencie. Jeden z nich je diktovaný chápaním „Búrky“ ako spoločenskej a každodennej drámy, v ktorej sa každodennému životu pripisuje osobitný význam. Pozornosť riaditeľov, a teda aj publika je akoby rovnomerne rozdelená medzi všetkých účastníkov akcie, každá osoba dostane rovnakú hodnotu. ““

Iný výklad je daný pochopením „Búrky“ ako tragédie. Žuravleva sa domnieva, že takáto interpretácia je hlbšia a má „väčšiu podporu v texte“, a to napriek skutočnosti, že interpretácia hry „The Thunderstorm“ ako drámy vychádza zo žánrovej definície samotného Ostrovského. Vedec správne poznamenáva, že „táto definícia je poctou tradícii“. Celá predchádzajúca história ruskej drámy skutočne neposkytla príklady tragédie, v ktorej by hrdinami boli jednotlivci, a nie historické postavy, dokonca ani legendárne. „Búrka“ v tomto ohľade zostáva ojedinelým javom. Kľúčovým bodom pre pochopenie žánru dramatického diela nie je v tomto prípade „spoločenské postavenie“ hrdinov, ale v prvom rade povaha konfliktu. Ak chápeme smrť Kateriny v dôsledku kolízie s jej svokrou, vidíme ju ako obeť rodinného útlaku, potom škála hrdinov vyzerá skutočne príliš malá na tragédiu. Ak ale vidíme, že osud Kateriny určila zrážka dvoch historických epoch, potom sa zdá byť tragická povaha konfliktu celkom prirodzená.

Typickým znakom tragickej štruktúry je katarzný pocit, ktorý zažilo publikum počas rozuzlenia. Smrťou sa hrdinka zbaví útlaku i vnútorných rozporov, ktoré ju trápia.

Sociálna a každodenná dráma zo života obchodnej triedy teda prerastá do tragédie. Ostrovskému sa prostredníctvom konfliktu každodennej lásky podarilo ukázať epochálny zlom vo vedomí obyčajných ľudí. Prebúdzajúci sa pocit osobnosti a nový postoj k svetu, založený nie na individuálnom prejave vôle, sa ukázal byť v nezmieriteľnom protiklade nielen so skutočným, svetovo spoľahlivým stavom moderného patriarchálneho rádu Ostrovského, ale aj s ideálnym konceptom morálka vlastná vysokej hrdinke.

Táto premena drámy na tragédiu sa udiala aj vďaka triumfu lyrického prvku v Búrke.

Dôležitá je symbolika názvu hry. V prvom rade má slovo „búrka“ vo svojom texte priamy význam. Titulnú postavu zahrňuje dramatik do vývoja akcie a priamo sa jej zúčastňuje ako prírodného úkazu. Motív búrky sa vyvíja v hre od prvého do štvrtého dejstva. Ostrovský zároveň vytvoril obraz búrky ako krajinu: tmavé mraky naplnené vlhkosťou („ako sa oblak krúti ako lopta“), vo vzduchu cítime dusno, počujeme hrmenie, mrzneme pred svetlom blesku.

Názov hry má tiež obrazný význam. V Katerinej duši zúri búrka, odráža sa to v boji tvorivých a deštruktívnych princípov, kolízii svetlých a temných predtuch, dobrých a hriešnych pocitov. Zdá sa, že scény s Grokhom posúvajú dopredu dramatickú akciu hry.

Búrka v hre naberá aj symbolický význam, vyjadruje myšlienku celého diela ako celku. Zjavenie sa v temnom kráľovstve ľudí ako Katerina a Kuligin je nad Kalinovom búrkou. Búrka v hre sprostredkuje katastrofickú povahu života, stav sveta sa rozdelí na dve časti. Všestrannosť a všestrannosť názvu hry sa stáva akýmsi kľúčom k hlbšiemu pochopeniu jej podstaty.

„V hre pána Ostrovského, ktorá nesie meno„ Búrka “, - napísal A. D. Galakhov, - akcia a atmosféra sú tragické, aj keď mnohé pasáže vyvolávajú smiech.“ V Búrke sa spája nielen tragické a komické, ale čo je obzvlášť dôležité, epické a lyrické. To všetko určuje originalitu kompozície hry. VE Meyerhold o tom vynikajúco napísal: „Zvláštnosťou konštrukcie Búrky je, že Ostrovský dáva najvyšší bod napätia vo štvrtom dejstve (a nie v druhej scéne druhého dejstva) a jeho zintenzívnenie je zaznamenané v scenári nie postupné (od druhého dejstva cez tretie po štvrté), ale zatlačením, respektíve - dvoma nárazmi; prvý výstup je naznačený v druhom dejstve, v scéne rozlúčky Kateriny s Tichonom (výstup je silný, ale zatiaľ nie veľmi silný), a druhý výstup (veľmi silný - to je najcitlivejší impulz) vo štvrtom dejstve , v okamihu pokánia Kateriny.

Medzi týmito dvoma dejstvami (zasadenými akoby na vrcholoch dvoch nerovnakých, ale prudko sa rútiacich hore kopcami) - leží tretie dejstvo (s oboma obrázkami) akoby v údolí. ““

Je ľahké vidieť, že vnútorná schéma stavby Búrky, ktorá je rafinovane odhalená režisérom, je daná vývojovými etapami Katerinej postavy, vývojovými fázami a jej citmi k Borisovi.

A. Anastasyev poznamenáva, že hra Ostrovského má svoj vlastný zvláštny osud. Po mnoho desaťročí „Búrka“ neopustila javiská ruských divadiel; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova sa preslávili svojimi hlavnými úlohami. PA Strepetova, OO Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashennaya. A zároveň „historici divadla neboli svedkami integrálnych, harmonických a vynikajúcich predstavení“. Nevyriešená záhada tejto veľkej tragédie spočíva podľa výskumníka „v jej multiidealite, v najsilnejšom spojení nespochybniteľnej, bezpodmienečnej, konkrétnej historickej pravdy a poetickej symboliky, v organickej kombinácii skutočnej akcie a hlboko skrytého lyrického začiatku. „

Zvyčajne, keď hovoria o lyrizme Búrok, majú na mysli v prvom rade systém lyrickej povahy svetonázoru hlavnej hrdinky hry, hovoria tiež o Volge, ktorá je postavená proti svojej najvšeobecnejšej podobe. na „stodolový“ spôsob života a ktorý spôsobuje lyrické výlevy Kuligina ... Ale dramatik nemohol - na základe žánrových zákonov - zahrnúť Volgu, nádhernú volžskú krajinu, všeobecne prírodu, do systému dramatických dejov. Ukázal iba spôsob, ktorým sa príroda stáva integrálnym prvkom javiskovej akcie. Príroda tu nie je len predmetom obdivu a obdivu, ale aj hlavným kritériom hodnotenia všetkého, čo existuje, čo umožňuje vidieť nelogizmus, neprirodzenosť moderného života. "Napísal Ostrovský Búrku?" Volga napísal „Búrka“! “ - zvolal slávny divadelný kritik a kritik S. A. Yuriev.

„Každý skutočný svetský človek je súčasne skutočným romantikom,“ s odkazom na Ostrovského neskôr povie slávna divadelná postava AI Yuzhin-Sumbatov. Romantik v najširšom slova zmysle, prekvapený správnosťou a prísnosťou prírodných zákonov a porušením týchto zákonov vo verejnom živote. Presne o tom hovoril Ostrovský v jednom zo svojich ranných denníkových záznamov po príchode do Kostromy: „A na druhej strane Volhy, priamo oproti mestu, sú dve dediny; obzvlášť malebný je ten, z ktorého sa tiahne najviac kučeravý háj až k Volge, slnko pri západe slnka doň vliezlo akosi zázračne, od koreňov, a urobilo veľa zázrakov. “

Počnúc týmto náčrtom krajiny Ostrovský usúdil:

"Bol som pri pohľade na toto vyčerpaný." Príroda - si verná milenka, len strašne žiadostivá; bez ohľadu na to, ako ťa ľúbiš, si nešťastný; v očiach vrie nespokojná vášeň a bez ohľadu na to, ako vám prisaháte, že nie ste schopní uspokojiť svoje túžby, nehneváte sa, neodsťahujete sa, ale na všetko sa pozeráte vášnivými očami a tieto oči plné očakávania sú poprava a trápenie pre človeka. ““

Lyrika „Búrky“, tak tvarovo špecifická (ap. Grigoriev o ňom rafinovane poznamenal: „... akoby nie básnik, ale vytvoril tu celý ľud ...“), vznikol práve na základe blízkosť sveta hrdinu a autora.

V 50. a 60. rokoch sa orientácia na zdravý prírodný princíp stala sociálno-etickým princípom nielen Ostrovského, ale celej ruskej literatúry: od Tolstého a Nekrasova po Čechova a Kuprina. Bez tohto zvláštneho prejavu „autorského“ hlasu v dramatických dielach nemôžeme úplne pochopiť psychologizmus „Chudobnej nevesty“ a povahu lyriky v „Búrke“ a „Veno“ a poetike novej drámy z konca 19. storočia.

Na konci šesťdesiatych rokov sa práce Ostrovského tematicky rozširovali. Ukazuje, ako sa mieša nové so starým: na obvyklých obrazoch jeho obchodníkov vidíme lesk a sekularitu, vzdelanie a „príjemné“ spôsoby. Už to nie sú hlúpi despoti, ale dravé akvizície, ktoré držia v päste nielen rodinu alebo mesto, ale celé provincie. Najrôznejší ľudia sa s nimi ocitnú v konflikte, ich okruh je nekonečne široký. A obviňovací pátos týchto hier je silnejší. Najlepšie z nich: „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Vlci a ovce“, „Posledná obeť“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“.

Posuny v práci Ostrovského v poslednom období sú veľmi zreteľne viditeľné, ak porovnáme napríklad „Žhavé srdce“ s „Búrkou“. Obchodník Kuroslepov je vynikajúcim obchodníkom v meste, ale nie taký impozantný ako Dikoy, je skôr výstredný, nerozumie životu a je zaneprázdnený svojimi snami. Jeho druhá manželka Matryona zjavne má pomer s úradníčkou Narkis. Obaja okradnú majiteľa a Narkis sa chce sám stať obchodníkom. Nie, „temné kráľovstvo“ nie je teraz monolitické. Domostroevského spôsob života už nebude zachraňovať svojvôľa starostu Gradoboeva. Nepripútané radovánky bohatého obchodníka Khlynova sú symbolmi spálenia života, úpadku a nezmyslov: Khlynov nariaďuje, aby sa ulice poliali šampanským.

Paraša je dievča so srdcom. Ale ak sa Katerina v „Búrke“ ukáže ako obeť nešťastného manžela a milenca so slabou vôľou, potom si Parasha uvedomuje svoju mocnú duchovnú silu. Chce tiež „vzlietnuť“. Miluje a preklína slabosť povahy, nerozhodnosť svojho milenca: „Čo je to za chlapa, aký druh plaču sa mi vnútil ... Podľa všetkého sám myslím na svoju hlavu.“

Rozvoj lásky Julie Pavlovny Tuginy k nehodnému mladému kolotoču Dulchinovi je v filme Posledná obeť zobrazený s veľkým napätím. V neskorších Ostrovských dramatách je kombinácia akčných polôh s podrobnými psychologickými charakteristikami hlavných postáv. Veľký dôraz sa kladie na peripetie mučenia, ktoré prežívajú, v ktorých začína mať veľké miesto boj hrdinu alebo hrdinky so sebou samou, s vlastnými pocitmi, chybami, predpokladmi.

Z tohto hľadiska je charakteristické „veno“. Tu, možno prvýkrát, je v centre pozornosti autorky samotný pocit hrdinky, ktorá unikla zo starostlivosti svojej matky a starého spôsobu života. V tejto hre nejde o boj medzi svetlom a temnotou, ale o boj lásky za svoje práva a slobodu. Samotná Larisa Paratová uprednostnila Karandysheva. Ľudia v jej okolí cynicky pobúrili Larisine city. Matka pobúrila, ktorá chcela „predať“ svoju „veno“ dcéru za peniaze muža, ktorý si bol namyslený, že bude vlastníkom takéhoto pokladu. Paratov ju pobúril, oklamal jej najväčšie nádeje a považoval Larisinu lásku za jednu z letmých rozkoší. Knurov a Vozhevatov tiež pobúrili, hrajúc Larissu hodom.

V akom cyniku, pripravenom ísť na falšovanie, vydieranie, úplatky kvôli sebeckým cieľom, sa vlastníci pôdy obrátili v post-reformnom Rusku, sa dozvedáme z hry „Vlci a ovce“. „Vlkmi“ sú statkár Murzavetskaya, statkár Berkutov a „ovcami“ bohatá mladá vdova Kupavina, slabomyseľný starší majster Lynyaev. Murzavetskaya sa chce vydať za rozpusteného synovca za Kupavinu a „papagájovať ju“ starými účtami jej zosnulého manžela. V skutočnosti zmenky sfalšoval dôverník, právny zástupca Chugunov, ktorý slúži aj ako Kupavina. Berkutov sa zjavil z Petrohradu, statkár - a obchodník, nie ničomnejší ako miestni darebáci. Okamžite si uvedomil, o čo ide. Kupavina so svojím obrovským kapitálom ho chytila ​​za ruky, nevenovala sa citom. Šikovne „papagájoval“ Murzavetskaya odhalením falšovania a okamžite s ňou uzavrel spojenectvo: je pre neho dôležité vyhrať hlasovanie vo voľbách do vodcu šľachty. Je to skutočný „vlk“ a je, všetci ostatní vedľa neho sú „ovce“. V hre zároveň nie je ostré rozdelenie na eštebákov a nevinných. Medzi „vlkmi“ a „ovcami“ akoby došlo k nejakému hanebnému sprisahaniu. Každý medzi sebou hrá vojnu a zároveň sa ľahko zmieri a nájde spoločný prínos.

Jedným z najlepších diel celého Ostrovského repertoáru je zjavne hra „Vinný bez viny“. Spája motívy mnohých predchádzajúcich diel. Umelec Kruchinina, hlavná postava, je žena vysokej duchovnej kultúry, zažila veľkú životnú tragédiu. Je milá a veľkorysá, srdečná a múdra. Na vrchole dobra a utrpenia stojí Kruchinina. Ak sa vám páči, je tiež „lúčom svetla“ v „temnom kráľovstve“, je tiež „poslednou obeťou“, je tiež „teplým srdcom“, je tiež „veno“, existujú „obdivovatelia“ “Okolo nej, teda dravých„ vlkov “, grubberov peňazí a cynikov. Kruchinina, zatiaľ nepredpokladajúc, že ​​Neznamov je jej syn, inštruuje ho do života, odhalí jeho nevyliečené srdce: „Som skúsenejší ako ty a žil som viac vo svete; Viem, že v ľuďoch je veľa šľachty, veľa lásky, nezištnosti, najmä u žien. ““

Táto hra je pre Rusku chválospevom, apoteózou jej vznešenosti a obetavosti. Toto je apoteóza ruského herca, ktorého skutočnú dušu Ostrovský dobre poznal.

Ostrovský písal pre divadlo. To je zvláštnosť jeho talentu. Ním vytvorené obrazy a obrazy života sú určené pre javisko. Preto je reč postáv Ostrovského taká dôležitá, preto jeho diela znejú tak žiarivo. Niet divu, že ho Innokenty Annensky nazval „rečou o realistovi“. Bez toho, aby bol uvedený na javisku, sa jeho diela javili ako neúplné, a preto Ostrovský zakázal jeho hry divadelných cenzorov tak tvrdo. (Komédia „Naši ľudia - budeme počítať“ sa mohla v divadle uviesť len desať rokov po tom, čo ju Pogodin dokázal publikovať v časopise.)

S pocitom neskrývaného uspokojenia napísal AN Ostrovskij 3. novembra 1878 svojmu priateľovi, umelcovi alexandrijského divadla AF Burdinovi: „Svoju hru v Moskve som už čítal päťkrát, medzi poslucháčmi boli aj ľudia, ktorí sa ku mne správali nepriateľsky. , a všetci jednomyseľne uznali „Veno“ za to najlepšie zo všetkých mojich diel. “

Ostrovský žil ako „veno“, občas iba pre ňu, svoju štyridsiatu vec, smeroval „svoju pozornosť a silu“ a chcel ju „dokončiť“ tým najopatrnejším spôsobom. V septembri 1878 napísal jednému zo svojich známych: „Na svojej hre pracujem zo všetkých síl; zdá sa, že to nevyjde zle.“

Už deň po premiére, 12. novembra, sa Ostrovský mohol dozvedieť a nepochybne sa dozvedieť od Russkaja Vedomosti, ako dokázal „unaviť celé publikum až k tým najnaivnejším divákom“. Pretože ona - diváci - zjavne „prerástla“ okuliare, ktoré jej ponúka.

V sedemdesiatych rokoch sa vzťah Ostrovského ku kritikom, divadlám a publiku čoraz viac komplikoval. Obdobie, keď sa tešil univerzálnemu uznaniu, ktoré získal koncom päťdesiatych - začiatkom šesťdesiatych rokov, nahradilo iné, čoraz viac rastúce v rôznych kruhoch ochladzovania smerom k dramatikovi.

Divadelná cenzúra bola tvrdšia ako literárna cenzúra. Nie je to náhoda. Divadelné umenie je vo svojej podstate demokratické, je priamejšie ako literatúra určené širokej verejnosti. Ostrovský vo svojej „Poznámke o stave dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1881) napísal, že „dramatická poézia je ľudu bližšia ako iné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí, drámy a komédie sú pre celý ľud; spisovatelia si to musia vždy pamätať, musia byť jasní a silní. Táto blízkosť ľudu ani v najmenšom neponižuje dramatickú poéziu, ale naopak zdvojnásobuje jej silu a neumožňuje jej vulgarizáciu. a rozdrvený. ““ Ostrovský hovorí vo svojej „Poznámke“ o rozšírení divadelného publika v Rusku po roku 1861. Ostrovský o novom, umeleckom divákovi nezaženom, píše: „Výtvarná literatúra je pre neho stále nudná a nepochopiteľná, hudba tiež, iba divadlo ho teší naplno, tam všetko, čo sa na javisku deje, prežíva ako dieťa, sympatizuje s dobrým a sa učí zle, jasne prezentované. ““ Pre „čerstvé publikum“, napísal Ostrovský, „je potrebná silná dráma, veľký komiks, vyvolávajúci, úprimný, hlasný smiech, vrúcne, úprimné pocity“. Je to divadlo, podľa Ostrovského zakorenené v ľudovej fraške, ktoré má schopnosť priamo a silne ovplyvňovať duše ľudí. O dve a pol desaťročia Alexander Blok, ktorý hovorí o poézii, napíše, že jej podstata spočíva v hlavných „kráčajúcich“ pravdách a v schopnosti preniesť ich do srdca čitateľa.

Ťahajte sa, smútočné otroky!

Herci, vládnite remeslu,

Kráčať od pravdy

Každý cítil bolesť a svetlo!

("Balagan"; 1906)

Veľký význam, ktorý Ostrovský prikladal divadlu, jeho úvahy o divadelnom umení, o stave divadla v Rusku, o osude hercov - to všetko sa odrazilo v jeho hrách.

V živote samotného Ostrovského hralo divadlo obrovskú úlohu. Podieľal sa na výrobe jeho hier, pracoval s hercami, s mnohými z nich bol kamarát, dopisoval si. Vynaložil veľké úsilie na obranu práv hercov a usiloval sa o vytvorenie divadelnej školy v Rusku, ktorá má vlastný repertoár.

Ostrovský dobre poznal vnútorný, skrytý pred zrakmi publika, zákulisný život divadla. Počnúc filmom „Les“ (1871), Ostrovský rozvíja tému divadla, vytvára obrazy hercov, vykresľuje ich osudy - po tejto hre nasledujú diela „Komik 17. storočia“ (1873), „Talenty a obdivovatelia“ ( 1881), „Vinný bez viny“ (1883).

Divadlo v zobrazení Ostrovského žije podľa zákonov tohto sveta, ktoré sú čitateľovi a divákovi známe z jeho ďalších hier. To, ako sa formujú osudy umelcov, určuje morálka, vzťahy a okolnosti „spoločného“ života. Schopnosť Ostrovského znovu vytvoriť presný a živý obraz času sa naplno prejavuje v hrách o hercoch. Toto je Moskva v ére cára Alexeja Michajloviča („Komik 17. storočia“), provinčné mesto moderné od Ostrovského („Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“), šľachtického panstva („Les“). .

V živote ruského divadla, ktoré Ostrovský tak dobre poznal, bol herec závislou osobou, ktorá bola vo viacnásobnej závislosti. „Potom nastal čas obľúbených a celá dozorná zodpovednosť inšpektora repertoáru spočívala v pokynoch hlavného riaditeľa, aby pri zostavovaní repertoáru venoval maximálnu možnú pozornosť tomu, aby obľúbení používatelia, ktorí dostávali veľkú odmenu po ukončení činnosti, hrať každý deň, a ak je to možné, v dvoch divadlách, „napísal Ostrovský v návrhoch nariadení o cisárskych divadlách pre dramatické diela“ (1883).

Pri stvárnení Ostrovského sa z hercov mohli stať takmer žobráci, ako napríklad Neschastlivtsev a Schastlivtsev vo filme „The Forest“, ponížení, kvôli opitosti stratení svoj ľudský vzhľad, ako Robinson vo filme „Dowry“, ako Shmaga vo filme „Guilty Without Guilt“. ", ako Erast Gromilov vo filme Talenty a fanúšikovia", "My, umelci, naše miesto v bufete", - hovorí Shmaga s výzvou a zlou iróniou.

Divadlo, život provinčných herečiek na konci 70. rokov, v čase, keď Ostrovský píše hry o hercoch, ukazuje M.E. Saltykov-Shchedrin v románe „Lord Golovlevs“. Yudushkine netere Lyubinka a Anninka sa stávajú herečkami, utekajú pred Golovlevovým životom, ale nakoniec skončia v betleheme. Nemali talent, žiadny výcvik, neštudovali herectvo, ale to všetko sa na provinčnej scéne nevyžadovalo. Život hercov sa v spomienkach Anninky javí ako peklo, ako nočná mora: „Tu je scéna so zadumanou, zachytenou a šmykľavou scenériou z vlhka; tu sa sama točí na javisku, iba sa točí a predstavuje si, že hrá. .. Opité a hašterivé noci; majitelia pozemkov, ktorí narýchlo vytiahli zo svojich úzkych peňaženiek zelenú, uchopili kupca a povzbudzovali „hercov“ s bičom v rukách. A život v zákulisí je škaredý a to, čo sa hrá na javisku, je škaredé: „... A vojvodkyňa z Gerolsteinu ohromujúca husárskou mentou a Clerette Ango vo svadobných šatách so štrbinou vpredu po pás a Krásna Elena, so štrbinou vpredu, zozadu a zo všetkých strán ... Nič iné ako nehanebnosť a nahota ... taký bol môj život! “ Tento život privádza Lyubinku k samovražde.

Zhody medzi Shchedrinom a Ostrovským pri stvárnení provinčného divadla sú prirodzené - obaja píšu o tom, čo dobre vedeli, píšu pravdu. Ale Ščedrin je nemilosrdný satirik, toľko zahusťuje farby, v obraze sa stáva groteskným, Ostrovský podáva objektívny obraz o živote, jeho „temné kráľovstvo“ nie je beznádejné - nie nadarmo písal N. Dobrolyubov o „ lúč svetla."

Túto vlastnosť Ostrovského kritici zaznamenali, aj keď sa objavili jeho prvé hry. „... Schopnosť zobraziť realitu takú, aká je -„ matematická vernosť realite, “absencia akéhokoľvek preháňania ... To všetko nie je charakteristickým znakom Gogoľovej poézie; to všetko je charakteristickým znakom novej komédie,“ - napísal B. Almazov do článku „Snívajte pri príležitosti komédie“. Už v našej dobe literárny kritik A. Skaftmov vo svojom diele „Belinsky and the Drama of AN Ostrovsky“ poznamenal, že „najvýraznejším rozdielom medzi hrami Gogola a Ostrovského je, že Gogol nemá obeť neresti a Ostrovský vždy má trpiacu obeť zobrazujúcu zlozvyk, Ostrovský pred tým niečo chráni, chráni niekoho ... Takto sa mení celý obsah hry. Hra je zafarbená utrpením lyriky, vstupuje do vývoja sviežich, morálne čistých alebo poetických pocitov; k tomu smeruje autorské úsilie s cieľom ostro nastoliť vnútornú zákonnosť, pravdu a poéziu skutočného ľudstva utláčaného a vyháňaného v atmosfére dominantného vlastného záujmu a podvodu. ““ Prístup Ostrovského k zobrazovaniu reality, odlišný od Gogolovho, sa samozrejme vysvetľuje originalitou jeho talentu, „prirodzenými“ vlastnosťami umelca, ale (aj to by sa nemalo prehliadať) dobou, ktorá má zmenené: zvýšená pozornosť venovaná jednotlivcovi, jeho právam, uznaniu jeho hodnoty.

V A. Nemirovič-Dančenko vo svojej knihe „Zrod divadla“ píše o tom, vďaka čomu sú Ostrovského hry obzvlášť javiskové: „atmosféra láskavosti“, „jasná, silná sympatia na strane urazeného, ​​na ktorú je divadelná sála vždy mimoriadne citlivá. . “

V hrách o divadle a hercoch má Ostrovský určite obraz skutočného umelca a úžasného človeka. V skutočnom živote poznal Ostrovský veľa vynikajúcich ľudí v divadelnom svete, veľmi si ich vážil a vážil. Dôležitú úlohu v jeho živote zohral L. Nikulina-Kositskaya, ktorý bravúrne stvárnil Katerinu v Búrke. Ostrovskij bol priateľom umelca A. Martynova, vysoko cenený N. Rybakov, G. Fedotov a M. Ermolov; P. Strepetovej.

V hre „Vina bez viny“ hovorí herečka Elena Kruchinina: „Viem, že ľudia majú veľa šľachty, veľa lásky, nezištnosti.“ A samotná Otradina-Kruchinina patrí k takým úžasným, ušľachtilým ľuďom, je úžasnou umelkyňou, inteligentnou, významnou, úprimnou.

"Ach, neplač; nestoja za tvoje slzy. Si biela holubica v čiernom stáde veží, a tak na teba klopú. Tvoja belosť, tvoja čistota je pre nich urážlivá," hovorí Sasha Negina v Narokovových Talentoch a Obdivovatelia.

Najvýraznejším obrazom vznešeného herca, ktorý vytvoril Ostrovský, je tragéd Neschastlivtsev vo filme Les. Ostrovský zobrazuje „živého“ človeka, ktorý má ťažký osud, smutný životný príbeh. Silne pijúci Neschastlivtsev sa nedá nazvať „bielou holubicou“. Ale počas hry sa mení, dejová situácia mu dáva príležitosť naplno odhaliť najlepšie črty jeho povahy. Ak sa spočiatku v správaní Neschastlivtseva objaví pozícia, závislosť na pompéznej deklamácii, ktorá je vlastná provinciálnemu tragédovi (v týchto okamihoch je smiešny); ak sa hrá na pána a ocitne sa v smiešnych situáciách, uvedomuje si, čo sa deje na panstve Gurmyzhskaya, aké svinstvo je jeho milenkou, horlivo sa podieľa na osude Aksjuša, vykazuje vynikajúce ľudské vlastnosti. Ukazuje sa, že rola ušľachtilého hrdinu je pre neho organická, toto je skutočne jeho rola - a to nielen na javisku, ale aj v živote.

Z jeho pohľadu je umenie a život nerozlučne spojené, herec nie je pokrytcom, nie je pretvárkou, jeho umenie je založené na skutočných pocitoch, skutočných skúsenostiach, nemalo by mať nič spoločné s pretvárkou a klamstvom v živote. To je význam poznámky, ktorú Neschastlivtsev hodí od Gurmyzhskej a celej jej spoločnosti: „... Sme umelci, ušľachtilí herci a vy ste komici.“

Gurmyzhskaya sa ukazuje ako hlavný komik v tomto životnom predstavení, ktoré sa hrá v snímke „The Forest“. Sama si vyberá atraktívnu a príťažlivú úlohu ženy s prísnymi morálnymi pravidlami, veľkorysého filantropa, ktorý sa venoval dobrým skutkom („Páni, žijem sám pre seba? Všetko, čo mám, všetky moje peniaze patria chudobným. Som iba referentka s mojimi peniazmi a ich majiteľom je každý chudobný človek, každý nešťastník “- inšpiruje svoje okolie). Ale toto všetko je čin herectva, maska, ktorá zakrýva jej pravú tvár. Gurmyzhskaya klame a tvári sa, že je dobrosrdečná, ani ju nenapadlo urobiť niečo pre druhých, pomôcť niekomu: „Prečo som bol emotívny? Gurmyzhskaya pre ňu nielenže hrá úplne cudziu rolu, núti spolu hrať aj ostatných, ukladá im úlohy, ktoré by ju mali predstavovať v najpriaznivejšom svetle: Neschastlivtsev je poverený úlohou vďačného a milujúceho synovca. Aksyusha - úloha nevesty, Bulanov - ženích Aksyusha. Aksyusha však pre ňu odmieta rozbiť komédiu: "Ja za neho nepôjdem; tak prečo je táto komédia?" Gurmyzhskaya, ktorá už viac neskrýva, že je režisérkou hranej hry, hrubo stavia na svoje miesto Aksyushu: "Komédia! Ako sa opovažuješ? A dokonca aj komédia; kŕmim ťa, obliekam ťa a nútim ťa hrať komédiu."

Komik Schastlivtsev, ktorý sa ukázal byť vnímavejší ako tragéd Neschastlivtsev, ktorý ako prvý vzal hru Gurmyzhskaya o viere, to už predtým zistil v skutočnej situácii, povedal Neschastlivtsevovi: „Študent gymnázia je zjavne múdrejší; hrá tu lepší ako tvoja rola ... je milenec. hrá a ty ... zjednodušenec. "

Divákovi sa predstaví skutočná Gurmyžskaja bez ochrannej farizejskej masky - chamtivá, sebecká, klamná, skazená dáma. Hra, ktorú hrala, sledovala nízke, priemerné a špinavé ciele.

V mnohých Ostrovských hrách je predstavené také ľstivé „divadlo“ života. Podkhalyuzin v Ostrovského prvej hre „Naši ľudia - budeme počítať“ hrá úlohu najoddanejšieho a najvernejšieho človeka k majiteľovi a dosahuje tak svoj cieľ - klamaním Bolshova sa stáva jeho vlastníkom. Glumov v komédii „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho muža“ buduje svoju kariéru na komplexnej hre s nasadením jednej alebo druhých masiek. Iba náhoda mu zabránila dosiahnuť cieľ v intrigách, ktoré začal. V „Veno“ je predstavený nielen Robinson, zábavný Vozhevatov a Paratov. Vtipný a patetický Karandyshev sa snaží vyzerať dôležito. Stal sa Larissiným snúbencom a on „... zdvihol hlavu tak vysoko, že, pozri, narazil by do niekoho. A z nejakého dôvodu si nasadil okuliare, ale nikdy ich nemal na sebe. Pokloní sa - sotva prikývne,“ hovorí Vozhevatov. Všetko, čo robí Karandyshev, je umelé, všetko je na ukážku: žalostný kôň, ktorého začal, koberec s lacnými zbraňami na stene a večera, ktorú pripravuje. Paratov je rozvážny a bezduchý človek, ktorý hrá rolu horúcej, neobmedzene širokej povahy.

Divadlo v živote, impozantné masky sa rodia z túžby maskovať, skrývať niečo nemorálne, hanebné, prechádzať čiernou za bielu. Za takýmto výkonom je zvyčajne výpočet, pokrytectvo, vlastný záujem.

Neznamov v hre „Vinný bez viny“, obeť intríg, ktoré začala Korinkina, a verí, že Kruchinina iba predstierala láskavú a ušľachtilú ženu, trpko hovorí: „Herečka! A hrať v živote nad jednoduchou, dôverujúcou srdcia, ktoré nepotrebujú hru, ktoré žiadajú o pravdu ... na to je potrebné vykonať ... nepotrebujeme klam! Dajte nám pravdu, čistú pravdu! “ Hrdina hry tu vyjadruje pre Ostrovského veľmi dôležitú myšlienku o divadle, o jeho životnej úlohe, o povahe a účele herectva. Ostrovský dáva do kontrastu komedianizmus a pokrytectvo v živote s umením na javisku plnom pravdy a úprimnosti. Skutočné divadlo, inšpiratívne predstavenie umelca je vždy morálne, dobré, človeka osvieti.

Ostrovského hry o hercoch a divadle, ktoré presne odrážajú okolnosti ruskej reality v 70. a 80. rokoch minulého storočia, obsahujú úvahy o umení, ktoré žije dodnes. Sú to úvahy o ťažkom, niekedy tragickom osude skutočného umelca, ktorý, keď si uvedomuje, že trávi, horí, o získanej tvorivosti, plnom nasadení, o vysokom poslaní umenia, ktoré potvrdzuje dobro a ľudskosť. Samotný Ostrovský sa vyjadril, svoju dušu odhalil v hrách, ktoré vytvoril, možno obzvlášť úprimne v hrách o divadle a hercoch. Veľa v nich je v súlade s tým, čo píše básnik nášho storočia v nádherných veršoch:

Keď je riadok diktovaný pocitom

Pošle otroka na javisko,

A potom umenie končí

A pôda a osud dýchajú.

(B. Pasternak " Oh, to by som vedel

že sa to stáva ... “).

Celé generácie pozoruhodných ruských umelcov vyrástli na inscenáciách Ostrovského hier. Okrem Sadovských existujú aj Martynov, Vasiliev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogolev. Na stenách Malého divadla bol živý veľký dramatik, jeho tradície sa na javisku stále množia.

Dramatické schopnosti Ostrovského sú majetkom moderného divadla, ktoré je predmetom podrobného štúdia. Napriek určitej staromódnosti mnohých techník nie je vôbec zastaraná. Ale táto staromódnosť je úplne rovnaká ako v divadle Shakespeare, Moliére a Gogola. Jedná sa o staré, pravé diamanty. V hrách Ostrovského sú nekonečné možnosti javiskového stelesnenia a hereckého rastu.

Hlavnou silou dramatika je všemocná pravda, hĺbka typizácie. Dobrolyubov tiež poznamenal, že Ostrovský zobrazuje nielen typy obchodníkov, vlastníkov pôdy, ale aj univerzálne typy. Pred nami sú všetky znaky najvyššieho umenia, ktoré je nesmrteľné.

Originalita Ostrovského drámy, jej inovácia sa zvlášť zreteľne prejavuje v typizácii. Ak nápady, námety a zápletky odhaľujú originalitu a inovatívnosť obsahu Ostrovského drámy, potom sa princípy typizácie postavy už týkajú jej umeleckého stvárnenia, jej formy.

A. H. Ostrovského, ktorý pokračoval a rozvíjal realistické tradície západoeurópskej a ruskej drámy, priťahovali spravidla nie výnimočné osobnosti, ale obyčajné, bežné spoločenské postavy väčšej či menšej typickosti.

Takmer každá postava Ostrovského je jedinečná. Jednotlivec vo svojich hrách zároveň neodporuje sociálnemu.

Vďaka individualizácii svojich postáv dramatik objavuje dar najhlbšieho prieniku do ich psychologického sveta. Mnoho epizód Ostrovského hier je majstrovským dielom realistického zobrazenia ľudskej psychológie.

„Ostrovský,“ spravodlivo napísal Dobrolyubov, „vie nahliadnuť do hĺbky duše človeka, vie odlíšiť prírodu od všetkých navonok prijatých deformácií a výrastkov; preto je vonkajší útlak, ťažkosť celej situácie, ktorá človeka utláča, v jeho dielach cítiť oveľa silnejšie ako v mnohých príbehoch, ktoré sú obsahovo strašne poburujúce, ale vonkajšia, oficiálna stránka veci úplne zakrýva vnútornú, ľudskú strana “. V schopnosti „všímať si prírodu, preniknúť do hĺbky duše človeka, zachytiť jeho pocity, bez ohľadu na obraz jeho vonkajších oficiálnych vzťahov,“ uznal Dobrolyubov jednu z hlavných a najlepších vlastností Ostrovského talentu.

Pri práci na postavách Ostrovsky neustále zdokonaľoval techniky svojho psychologického majstrovstva, rozširoval škálu použitých farieb a komplikoval zafarbenie obrázkov. V jeho úplne prvom diele máme pred sebou síce svetlé, ale viac-menej jednoriadkové postavy postáv. Ďalšie práce uvádzajú príklady hlbšieho a komplikovanejšieho zverejňovania ľudských obrazov.

V ruskej dráme je škola Ostrovského úplne prirodzene označená. Zahŕňa I. F. Gorbunova, A. Krasovského, A. F. Pisemského, A. A. Potekhina, I. E. Černyševa, M. P. Sadovského, N. Ya. Solovjeva, P. M. Nevezhina, I. A. Kupchinského. I.F. Gorbunov pri štúdiu s Ostrovským vytvoril nádherné scény z buržoázno-obchodného a remeselného života. Po filme Ostrovský AA Potekhin vo svojich hrách odhalil ochudobnenie šľachty („Najnovšia veštica“), dravú podstatu bohatej buržoázie („Vinný“), úplatkárstvo, karierizmus byrokracie („Tinsel“), duchovná krása roľníctva („Ovčí kožuch - duša človeka“), vznik nových ľudí demokratického mejkapu („Odrezať kus“). Prvá Potekhinova dráma „Ľudský súd nie je božský“, ktorá sa objavila v roku 1854, pripomína Ostrovského hry písané pod vplyvom slavofilizmu. Na konci 50. a na začiatku 60. rokov boli v Moskve, Petrohrade a provinciách veľmi populárne hry IE Černyševa, umelca Alexandrinského divadla a stáleho zamestnanca časopisu Iskra. Tieto hry napísané v liberálno-demokratickom duchu, jasne napodobňujúce Ostrovského umelecké správanie, zapôsobili na exkluzivitu hlavných postáv, s akútnou formuláciou morálnych a každodenných problémov. Napríklad v komédii „Ženích z oddelenia dlhov“ (1858) sa hovorilo o nebohom človeku, ktorý sa pokúsil oženiť so zámožným statkárom, v komédii „Šťastie je bez peňazí“ (1859), bezduchý obchodník. -predátor bol predstavený v dráme „Otec rodiny“ (1860) tyran statkár a v komédii „Spoiled Life“ (1862) neobvykle čestný a láskavý úradník, jeho naivná manželka a neúprimne zákerný závoj, ktorý porušil ich šťastie, sú zobrazené.

Pod vplyvom Ostrovského boli takí dramatici ako A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich a mnohí ďalší.

Nespornú autoritu Ostrovského ako prvého dramatika v krajine uznávali všetky pokrokové literárne osobnosti. LN Tolstoj veľmi ocenil drámu Ostrovského ako „celonárodnú“ a na základe jeho rád mu v roku 1886 poslal hru „Prvý liehovarník“. Autor Ostrova nazval Ostrovského „otcom ruskej drámy“ a požiadal ho, aby si hru prečítal v sprievodnom liste a vyjadril k nej „otcovský úsudok“.

Ostrovského hry, najprogresívnejšie v dráme druhej polovice 19. storočia, predstavujú krok vpred vo vývoji svetového dramatického umenia, samostatnej a dôležitej kapitoly.

Obrovský vplyv Ostrovského na ruskú drámu, slovanské a iné národy je nespochybniteľný. Ale jeho tvorba je spojená nielen s minulosťou. Žije tiež aktívne v súčasnosti. Z hľadiska jeho prínosu do divadelného repertoáru, ktorý je vyjadrením súčasného života, je veľkým dramatikom náš súčasník. Pozornosť jeho práce neklesá, ale stúpa.

Ostrovský bude ešte dlho priťahovať mysle a srdcia domácich i zahraničných divákov humanistickým a optimistickým pátosom jeho myšlienok, hlbokým a širokým zovšeobecňovaním jeho hrdinov, dobra a zla, ich univerzálnych ľudských vlastností a jedinečnosti jeho originálu. dramatická zručnosť.

Alexander Nikolajevič Ostrovský

Ostrovský Alexander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, panstvo Shchelykovo, provincia Kostroma) - dramatik. Rod. v rodine súdneho úradníka. Po vážnom domácom vzdelaní absolvoval strednú školu a v roku 1840 nastúpil na právnickú fakultu v Moskve. un-that, odkiaľ odišiel bez absolvovania kurzu, v roku 1843. Nastúpil do služby v súdnych inštitúciách, ktoré umožňovali O. zbierať živé materiály pre jeho hry. Napriek nekonečným ťažkostiam s cenzúrou napísal Ostrovský asi 50 divadelných hier (najznámejšie sú „Ziskové miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“) a vytvoril grandiózne umelecké plátno zobrazujúce život rôzne majetky v Rusku. XIX storočie. Bol jedným z organizátorov Umeleckého krúžku, Spoločnosť -Rus. dramatickí spisovatelia a operní skladatelia, urobili veľa pre zlepšenie stavu divadla v Rusku. V roku 1866, krátko pred svojou smrťou, Ostrovský stál na čele repertoáru umývadiel. divadlá. Dôležitosť aktivít Ostrovského si uvedomili jeho súčasníci. I.A. Goncharov mu napísal: "Vy sám ste dokončili budovu, pri ktorej základoch boli postavené základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale až po vás, my Rusi, môžeme s hrdosťou povedať:" Máme vlastné ruské národné divadlo. ", by sa malo volať; „Ostrovské divadlo“.

Použité materiály knihy: Shikman A.P. Údaje o národných dejinách. Životopisná príručka. Moskva, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) je na pozadí literatúry 19. storočia výnimočnou osobnosťou. Na Západe pred príchodom Ibsena neexistoval jediný dramatik, ktorý by sa s ním dal vyrovnať. V živote obchodníka, temného a nevedomého, zapleteného do predsudkov, náchylných k tyranii, smiešnych a vtipných rozmarov, našiel pre svoje javiskové diela originálny materiál. Fotografie zo života obchodníkov poskytli Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života všeobecne, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.

Ostrovský je ľudový dramatik v pravom a hlbokom zmysle slova. Jeho národnosť sa prejavuje v priamej súvislosti jeho umenia s folklórom - ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlami, ktoré dokonca tvoria názvy jeho hier, a v pravdivom vyobrazení ľudového života presiaknutého demokratickou tendenciou a v mimoriadnej konvexnosti, reliéf obrazov, ktoré vytvoril, oblečený v prístupnej a demokratickej podobe a adresovaný populárnemu publiku.

Citované z: Svetové dejiny. Zväzok VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), dramatik. Narodil sa 31. marca (12. apríla NS) v Moskve v rodine úradníka, ktorý si získal šľachtu. Roky detstva strávili v moskovskom obchodnom a meštianskom okrese Zamoskvorechye. Doma získal dobré vzdelanie a od detstva študoval cudzie jazyky. Následne vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.

Ako 12-ročný bol poslaný na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840 a nastúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1840 - 43). Vypočul si prednášky takých popredných profesorov ako T. Granovský, M. Pogodin. Túžba po literárnej tvorivosti sa zhoduje s vášňou pre divadlo, na javiskách ktorých vtedy účinkovali skvelí herci M. Shchepkin a P. Mochalov.

Ostrovský univerzitu opúšťa - právne vedy ho prestali zaujímať a on sa rozhodne vážne venovať literatúre. Ale na naliehanie svojho otca nastúpil do služby na moskovskom svedomitom súde. Práca na súde poskytla budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.

V roku 1849 bola napísaná komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“, Ktorá autorovi priniesla uznanie, hoci sa na javisku objavila až o 11 rokov neskôr (bol zakázaný Mikulášom 1 a Ostrovský bol pod policajným dozorom) ). Inšpirovaný úspechom a uznaním napísal Ostrovský každý rok jednu a niekedy aj niekoľko divadelných hier, čím vytvoril celé „Ostrovské divadlo“ vrátane 47 hier rôznych žánrov.

V roku 1850 sa stal zamestnancom časopisu „Moskvityanin“, dostal sa do okruhu spisovateľov, hercov, hudobníkov, umelcov. Tieto roky dali dramatikovi veľa v kreatívnom zmysle. V tejto dobe boli napísané „Ráno mladého muža“ a „Neočakávaný prípad“ (1850).

V roku 1851 Ostrovský opustil službu, aby všetku svoju silu a čas venoval literárnej tvorivosti. V pokračovaní Gogoľových obviňovacích tradícií napísal komédie Chudá nevesta (1851), Nesúhlasili sme s postavami (1857).

Ale v roku 1853, ktorý odmietol zaujať „tvrdý“ pohľad na ruský život, napísal Pogodinovi: „Radšej nech sa ruský ľud raduje, keď sa vidí na pódiu, ako po ňom túžiť. Korektori sa nájdu bez nás.“ Nasledovali komédie: „Nesedzte na saniach“ (1852), „Chudoba nie je zlozvyk“ (1853), „Nežite, ako chcete“ (1854). N. Černyševskij vyčítal dramatikovi ideovú a umeleckú falošnosť jeho nového postavenia.

Pre ďalšiu tvorivosť sa Ostrovský zúčastnil expedície organizovanej ministerstvom mora, aby študoval život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou (1856). Urobil si výlet pozdĺž Volhy, od jej prameňa po Nižný Novgorod, počas ktorej si robil podrobné poznámky, študoval život miestneho obyvateľstva.

V rokoch 1855 - 60, v predreformnom období, pristúpil k revolučným demokratom, dospel k istej „syntéze“, vrátil sa k odsúdeniu „vládcov“ a postavil sa proti nim svojim „malým ľudom“. Objavili sa tieto hry: „Kocovina na slávnosti niekoho iného“ (1855), „Ziskové miesto“ (1856), „Rodič“ (1858), „Búrka“ (1859). Dobrolyubov nadšene ocenil drámu „Búrka“, ktorej sa venuje článok „Lúč svetla v temnej ríši“ (1860).

V 60. rokoch 19. storočia sa Ostrovský obrátil k historickej dráme, pričom v repertoári divadla považoval také hry za nevyhnutné: kroniky Tushino (1867), Dmitrij Pretekár a Vasilij Shuisky a psychologická dráma Vasilisa Melentyev (1868).

V 70. rokoch 19. storočia maľoval život po reforme šľachty: „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho človeka“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Zvláštne miesto zaujíma hra Snehulienka (1873), ktorá vyjadrovala lyrický pôvod Ostrovského drámy.

V poslednom období jeho tvorivej práce bola napísaná celá séria divadelných hier venovaných osudu ženy v podmienkach podnikateľského Ruska 1870 - 80: Posledná obeť, Veno, Srdce nie je kameň, Talenty a obdivovatelia, Vinný bez viny atď.

Použité materiály knihy: ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871 g.

Ostrovský Alexander Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelný pracovník. Narodil sa v Moskve v Zamoskvorechye - obchodnom a meštiansko-byrokratickom okrese Moskva. Otec je úradník, syn kňaza, ktorý vyštudoval teologickú akadémiu, nastúpil do štátnej služby a neskôr prijal šľachtu. Matka - z chudobného duchovenstva, ktorá sa vyznačovala krásou vysokých duchovných vlastností, zomrela skoro (1831); Ostrovská nevlastná matka zo starej šľachtickej rodiny rusifikovaných Švédov premenila patriarchálny rodinný život Zamoskvoretsky na ušľachtilý spôsob, starala sa o dobrú výchovu svojich detí a nevlastných synov doma, na čo mala rodina potrebné bohatstvo. Jeho otec sa popri verejnej službe venoval súkromnej praxi a v roku 1841, po odchode do dôchodku, sa stal úspešným právnym porotcom na moskovskom obchodnom súde. V roku 1840 absolvoval Ostrovský 1. moskovské gymnázium, ktoré bolo v tom čase príkladnou stredoškolskou vzdelávacou inštitúciou s humanitárnou zaujatosťou. V rokoch 1840-43 študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, kde v tom čase učili M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin. Už na gymnáziu sa Ostrovský začal zaujímať o literárnu tvorivosť, v študentských rokoch sa stal vášnivým divadelníkom. Na moskovských scénach v týchto rokoch zažiarili skvelí herci PS Mochalov a MS Shchepkin, ktorí mali veľký vplyv na mladých ľudí. Hneď ako triedy v osobitných právnych disciplínach začali zasahovať do tvorivých ašpirácií Ostrovského, opustil univerzitu a na naliehanie svojho otca v roku 1843 nastúpil ako referent na Moskovský svedomitý súd, kde sa konali majetkové spory, trestné činy pre mladistvých atď., boli riešené; v roku 1845 bol preložený na moskovský obchodný súd, odkiaľ v roku 1851 odišiel za profesionálneho spisovateľa. Práca na súde významne obohatila Ostrovského životnú skúsenosť, poskytla mu vedomosti o jazyku, živote a psychológii buržoázno-obchodnej „tretej triedy“ Moskvy a byrokracie. V tejto dobe sa Ostrovský snaží v rôznych literárnych odboroch, pokračuje v písaní poézie, píše eseje a divadelné hry. Za začiatok svojej profesionálnej literárnej činnosti považoval Ostrovský hru „Rodinný obraz“, ktorá sa 14. februára uskutočnila. Roku 1847 som čítal s úspechom v dome univerzitného profesora a spisovateľa S. P. Ševreva. Do tejto doby „Poznámky zamoskvoreckého obyvateľa“ (pre nich, ešte v roku 1843 bola napísaná poviedka „Legenda o tom, ako tancoval štvrtý dozorca, alebo len jeden krok od Veľkého k smiešnemu“). Ďalšia hra „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“ (pôvodný názov „Bankrupt“) bol napísaný v roku 1849, v roku 1850 bol uverejnený v časopise „Moskvityanin“ (č. 6), na pódium ho však nesmeli. Za túto hru, ktorou sa Ostrovské meno stalo známym všetkým, ktorí čítajú Rusko, bol uvalený na dohľad tajnej polície.

S n. V 50. rokoch sa Ostrovskij stal aktívnym spolupracovníkom časopisu „Moskvityanin“, ktorý vydáva poslanec Pogodin, a čoskoro spolu s AA Grigorievom, EN Edelsonom, BN Almazovom a ďalšími vytvorí tzv. „Mladá redakčná rada“, ktorá sa snažila časopis oživiť, propagovala realistické umenie, zaujímala sa o ľudový život a folklór. Do okruhu mladých zamestnancov „Moskvityanina“ patrili nielen spisovatelia, ale aj herci (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudobníci (A. I. Dyubyuk), maliari a sochári (P. M. Boklevskij, N. A. Ramazanov); Moskovčania mali medzi „obyčajnými ľuďmi“ priateľov - účinkujúcich a milovníkov ľudových piesní. Ostrovskij a jeho kolega Moskvityanin neboli len skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale aj priateľským kruhom. Tieto roky priniesli Ostrovskému veľa v tvorivom slova zmysle a predovšetkým hlbokú znalosť „živého“, neakademického folklóru, reči a každodenného života mestských obyčajných ľudí.

Všetko R. 40. roky Ostrovský uzavrel civilné manželstvo s meštianskym dievčaťom A. Ivanovou, ktoré s ním zostalo až do svojej smrti v roku 1867. Keďže bola slabo vzdelaná, mala inteligenciu a takt, vynikajúce znalosti bežného života a pozoruhodne spievala svoju úlohu v tvorivom živote. dramatika bola nepochybne významná. V roku 1869 sa Ostrovskij oženil s herečkou Malého divadla M. V. Vasilyevou (od ktorej už v tom čase mal deti), ktorá inklinovala k ušľachtilým „svetským“ formám života, čo mu komplikovalo život. Ostrovský žil dlhé roky na hranici chudoby. Ako uznávaný šéf ruských dramatikov bol v upadajúcich rokoch neustále v núdzi a neúnavnou literárnou prácou si zarábal na obživu. Napriek tomu sa vyznačoval svojou pohostinnosťou a stálou ochotou pomôcť každému, kto to potreboval.

Celý život Ostrovského je spojený s Moskvou, ktorú považoval za srdce Ruska. Z relatívne málo ciest Ostrovského (1860 - výlet s AE Martynovom, ktorý bol na turné vo Voroneži, Charkove, Odese, Sevastopole, počas ktorého veľký herec zomrel; cesta do zahraničia v roku 1862 v Nemecku, Rakúsku, Taliansku s návštevou do Paríža a Londýna; cesta s F. Gorbunovom pozdĺž Volhy v roku 1865 a s jeho bratom MN Ostrovským v Zakaukazsku v roku 1883) najväčší vplyv na jeho prácu mala expedícia organizovaná ministerstvom námorníctva, ktorá poslal spisovateľov, aby študovali život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou. Ostrovský podnikol cestu pozdĺž Volhy, od prameňov po N. Novgorod (1856), počas ktorej si robil podrobné poznámky a zostavil slovník lodných, staviteľských a rybárskych výrazov regiónu Horná Volga. Veľký význam pre neho mal aj život na jeho milovanom kostromskom panstve Ščelykov, ktoré kúpil otec spisovateľa v roku 1847. Hneď prvá cesta tam (1848, cestou, Ostrovský cestou) preskúmal staroruské mestá Pereslavl Zalessky, Rostov, Jaroslavľ, Kostroma) urobil na Ostrovského obrovský dojem (zostal nadšený zápis do denníka). Po smrti svojho otca kúpili panstvo Ostrovský a jeho brat M.N. Ostrovský od ich nevlastnej matky (1867). História vzniku mnohých divadelných hier sa spája so Ščelykovom.

Ostrovského vášnivé sústredenie na tvorivosť a divadelné záležitosti, ktoré jeho život zhoršovali pri vonkajších udalostiach, ho celkovo neprepojiteľne spájali s osudom ruského divadla. Spisovateľ zomrel pri svojom stole v Shchelykove a pracoval na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Na tvorivej ceste Ostrovského sa dajú rozlíšiť tieto obdobia: začiatok rokov 1847-51 - skúška sily, hľadanie vlastnej cesty, vrcholiace víťazným vstupom do veľkej literatúry komédiou „Naši ľudia - budeme očíslované! “ Toto počiatočné obdobie je poznačené vplyvom „prírodnej školy“. Nasledujúce obdobie, obdobie Moskovčanov, 1852-54 - aktívna účasť v kruhu mladých zamestnancov Moskvityaninu, ktorí sa usilovali o to, aby sa z časopisu stal orgán prúdu spoločenského myslenia podobný slovanofilizmu (hry „Necháp do saní “,„ Chudoba nie je zlozvyk “,„ Nežite tak, ako chcete “). Svetonázor Ostrovského bol definitívne určený v predreformnom období 1855-60; došlo k jeho zblíženiu s populistami („Kocovina na slávnosti niekoho iného“, „Ziskové miesto“, „Žiak“, „Búrka“). A posledné post-reformné obdobie - 1861-86.

Hra „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“ má pomerne zložitú kompozičnú štruktúru kombinujúcu morálno-popisnú esej s napätými intrigami a zároveň beznádejný vývoj udalostí charakteristických pre Ostrovského. Priestornú spomalenú expozíciu možno vysvetliť skutočnosťou, že dramatická akcia Ostrovského sa neobmedzuje iba na intrigy. Zahŕňa tiež morálno-popisné epizódy s potenciálnymi konfliktmi (spory Lipochky s matkou, návštevy dohadzovača, scény s Tishkou). Rozhovory postáv sú tiež zvláštne dynamické, nevedú k žiadnym okamžitým výsledkom, ale majú vlastnú „mikroakciu“, ktorú možno nazvať pohybom reči. Reč, samotný spôsob uvažovania, je taká dôležitá a zaujímavá, že divák sleduje všetky obrátky zdanlivo prázdneho klepania. Samotná reč hrdinov je pre Ostrovského takmer samostatným objektom umeleckého stvárnenia.

Ostrovského komédia zobrazujúca zjavne exotický život uzavretého obchodného sveta v skutočnosti svojím spôsobom odrážala všeobecné ruské procesy a zmeny. Aj tu dochádza ku konfliktu medzi „otcami“ a „deťmi“. Tu hovoria o osvietení a emancipácii, samozrejme bez znalosti týchto slov; ale vo svete, ktorého základom je podvod a násilie, sú všetky tieto vznešené koncepty a oslobodzujúci vánok života skreslené, ako v krivom zrkadle. Antagonizmus bohatých a chudobných, závislých, „mladších“ a „starších“ je rozvinutý a demonštrovaný v boji nie za rovnosť alebo slobodu osobného cítenia, ale v sebeckých záujmoch, túžbe zbohatnúť a „žiť“ na vlastnú päsť." Vysoké hodnoty boli nahradené parodickými náprotivkami. Vzdelávanie nie je nič iné ako túžba nasledovať módu, pohŕdanie zvykmi a uprednostňovanie „ušľachtilých“ pánov pred „bradatými“ nápadníkmi.

V Ostrovského komédii je vojna všetkých proti všetkým a v samotnom antagonizme dramatik odhaľuje hlbokú jednotu postáv: to, čo sa získa podvodom, drží späť iba násilie, hrubosť pocitov je prirodzeným produktom hrubosti a nátlak. Ostrosť spoločenskej kritiky nezasahuje do objektivity pri stvárňovaní postáv, čo je zvlášť viditeľné v obraze Bolshova. Jeho hrubá tyranie sa spája s priamosťou a nevinnosťou, s úprimným utrpením v posledných scénach. Do hry akoby uviedol 3 etapy obchodníckeho životopisu (zmienka o Bolshovovej minulosti, obraz Tishky s jeho naivným hromadením, „oddaný“ Podkhalyuzin, okrádajúci majiteľa), Ostrovský dosahuje epickú hĺbku, ukazujúcu pôvod postavy a „kríza“. História zamoskvoreckého obchodného domu sa javí nie ako „anekdota“, výsledok osobných nerestí, ale ako prejav životných vzorcov.

Potom, čo Ostrovsky vytvoril v komédii "Naši ľudia - očíslovaní!" taký pochmúrny obraz vnútorného života domu obchodníka, musel hľadať pozitívne princípy, ktoré by odolali nemorálnosti a krutosti jeho súčasnej spoločnosti. Smer hľadania bol určený účasťou dramatika v „mladom vydaní“ filmu „Moskvityanin“. Na samom konci vlády imp. Mikuláš I. Ostrovský vytvára v hrách moskovského obdobia akúsi patriarchálnu utópiu.

Moskovčania sa vyznačovali zameraním na myšlienku národnej identity, ktorú rozvíjali predovšetkým v oblasti teórie umenia, prejavili sa najmä v záujme o ľudové piesne, ako aj o pred Petrínske formy ruského života, ktoré medzi roľníkmi a patriarchálnymi kupcami stále pretrvával. Moskovčania považovali patriarchálnu rodinu za model ideálneho spoločenského poriadku, v ktorom by boli vzťahy medzi ľuďmi harmonické a hierarchia by sa nezakladala na nátlaku a násilí, ale na uznaní autority nadradenosti a každodennej skúsenosti. Moskovčania nemali dôsledne formulovanú teóriu alebo navyše program. V literárnej kritike však vždy hájili patriarchálne formy a postavili sa proti normám „europeizovanej“ ušľachtilej spoločnosti, nielen ako pôvodne národnej, ale aj demokratickejšej.

Ostrovský tiež v tomto období vidí sociálny konfliktný charakter života, ktorý stvárňuje, ukazuje, že idylka patriarchálnej rodiny je plná drámy. Je pravda, že v prvej moskovskej hre „Nesadajte si na sane, nesadnite si“ je dráma vzťahov v rámci rodiny dôrazne zbavená sociálneho zafarbenia. Sociálne motívy sa tu spájajú iba s obrazom Vikhoreva, ušľachtilého zápasu o život. Ale ďalšia, najlepšia hra tohto obdobia, „Chudoba nie je neresťou“, vedie k vysokému napätiu v spoločenskom konflikte v rodine Tortsovcov. Moc „starších“ nad „juniormi“ tu má výrazne peňažný charakter. V tejto hre sa po prvýkrát Ostrovského komediálne a dramatické začiatky veľmi úzko prelínajú, čo bude v budúcnosti výraznou črtou jeho tvorby. Súvislosť s moskovskými myšlienkami sa tu neprejavuje vo vyhladzovaní životných rozporov, ale v chápaní tohto rozporu ako „pokušenia“ modernej civilizácie v dôsledku vpádu outsiderov, vnútorne cudzích pre patriarchálny svet, princípov zakotvených v údaj výrobcu Korshunova. Pre Ostrovského nie je tyran Gordey, zmätený Korshunovom, v žiadnom prípade skutočným nositeľom patriarchálnej morálky, ale osobou, ktorá ju zradila, ale je schopná sa k nej vrátiť pod vplyvom šoku vo finále. Poetický obraz sveta ľudovej kultúry a morálky, ktorý vytvoril Ostrovský (vianočné scény a najmä ľudové piesne slúžiace ako lyrický komentár osudov mladých hrdinov), svojím šarmom, čistotou vystupuje proti tyranii, ale potrebuje však podporu, je krehký a bezbranný pred náporom „moderného“. Nie je náhoda, že v hrách moskovského obdobia bol jediným hrdinom, ktorý aktívne ovplyvňoval vývoj udalostí, Lyubim Tortsov, človek, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, ktorý mimo neho získaval trpké životné skúsenosti, a preto dokázal pozerať sa na udalosti v jeho rodine zvonka, triezvo ich hodnotiť a viesť k všeobecnému blahu. Najväčším úspechom Ostrovského je práve vo vytváraní obrazu Lyubima Tortsova, poetického aj veľmi vitálneho.

Štúdiom v moskovskom období archaických foriem života v rodinných vzťahoch obchodníkov vytvára Ostrovský umeleckú utópiu, svet, v ktorom sa, spoliehajúc sa na populárne (v ich pôvodoch roľnícke) predstavy o morálke, dá prekonať rozpor trpký individualizmus, ktorý sa čoraz viac rozširuje v modernej spoločnosti, dosiahnuť stratu, zničenú históriou, jednotu ľudí. Ale zmena celej atmosféry ruského života v predvečer zrušenia poddanstva vedie Ostrovského k pochopeniu utopizmu a nemožnosti tohto ideálu. Nová etapa jeho cesty sa začína hrou „Kocovina na cudzej hostine“ (1855 - 56), kde vznikol najžiarivejší obraz tyranského obchodníka Titusa Titicha Bruskova, ktorý sa stal domácim menom. Ostrovský prijíma život spoločnosti širšie, obracia sa k témam tradičným pre ruskú literatúru a rozvíja ich úplne originálnym spôsobom. Ostrovský, ktorý sa dotýka široko diskutovanej témy byrokracie vo filme Lukratívne miesto (1856), nielenže odsudzuje žiadostivosť a svojvôľu, ale odhaľuje aj historické a spoločenské korene „podyacheskoy filozofie“ (obraz Yusova), iluzórne nádeje na nový generácia vzdelaných úradníkov: život sám ich tlačí ku kompromisom (Žadov). V The Pupil (1858) Ostrovsky líči „malicherný“ život gazdovského statku bez najmenšej lyriky, ktorý je medzi šľachtickými spisovateľmi bežný, keď sa hovorí o miestnom živote.

Ale najvyšším umeleckým počinom Ostrovského v predreformných rokoch bola Búrka (1859), v ktorej objavil hrdinský charakter ľudu. Hra ukazuje, ako môže porušenie idylickej harmónie patriarchálneho rodinného života viesť k tragédii. Hlavná hrdinka hry, Kateřina, žije v ére, keď je zničený samotný duch - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi koncepciami prostredia. V duši hrdinky sa rodí postoj k svetu, nový, pre ňu samotnej stále nejasný pocit - prebúdzajúci sa pocit osobnosti, ktorý má v súlade s jej postavením a životnými skúsenosťami podobu individuálnej, osobnej lásky . V Katherine sa vášeň rodí a rastie, ale táto vášeň je vysoko zduchovnená, ďaleko od bezmyšlienkovitého snaženia o skryté radosti. Prebudený pocit lásky Katerina vníma ako strašný hriech, nezmazateľný, pretože láska k cudzincovi k nej, vydatá žena, je porušením morálnych povinností. Morálne prikázania patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné prvotného významu a významu. Keď si už uvedomila svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolávať, ale v tomto boji nenachádza podporu: všetko okolo nej sa už rozpadá a všetko, na čo sa snaží spoliehať, sa javí ako prázdna škrupina, zbavená skutočného morálneho obsahu. Pre Katerinu nezáleží na samotnej podobe a rituáli - dôležitá je pre ňu ľudská podstata vzťahu. Kateřina nepochybuje o morálnej hodnote svojich morálnych predstáv, vidí iba to, že nikomu na svete nezáleží na skutočnej podstate týchto hodnôt a vo svojom boji je sama. Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta zomiera v mukách a utrpení. Koncipovaná spoločenská a každodenná dráma zo života obchodníkov pod Ostrovského perom prerástla do tragédie. Ukázal charakter ľudí v strmom historickom bode obratu - odtiaľ pochádza rozsah „rodinnej histórie“, mocná symbolika „búrky“.

Aj keď je moderná sociálna dráma hlavnou súčasťou dedičstva Ostrovského, v 60. rokoch prešiel k historickej dráme a zdieľal všeobecný záujem o ruskú kultúru tohto obdobia v minulosti. V súvislosti s výchovným porozumením úloh divadla považoval Ostrovský v repertoári za nevyhnutné hry s národnými dejinami, pretože veril, že historické drámy a kroniky „rozvíjajú sebapoznanie a rozvíjajú vedomú lásku k vlasti“. Pre Ostrovského sú dejiny sférou výsostne v národnom živote (to určovalo príťažlivosť pre poetickú formu). Historické hry Ostrovského sú žánrovo heterogénne. Sú medzi nimi kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretekár a Vasilij Shuisky“, 1867; „Tushino“, 1867), historické a každodenné komédie („Voevoda“, 1865; „Komiks 17. storočia ", 1873), psychologická dráma" Vasilisa Melentyev "(spoluautorka SA Gedeonov, 1868). Uprednostnenie kroniky pred tradičným žánrom historických tragédií, ako aj odvolanie sa na Čas problémov, určovala ľudová povaha Ostrovského divadla, jeho záujem o historický čin ruského ľudu.

V období po reforme v Rusku sa zrútila izolácia pozostalosti a kultúrno-každodenných skupín spoločnosti; Normou sa stáva „europeizovaný“ spôsob života, ktorý bol predtým výsadou šľachty. Sociálna rozmanitosť charakterizuje aj obraz života, ktorý vytvoril Ostrovský v období po reforme. Tematický a časový rozsah jeho drámy je mimoriadne široký: od historických udalostí a súkromného života 17. storočia. až do najteplejšieho dňa dňa; od obyvateľov boondockov, chudobných buržoáznych okrajov až po moderných „civilizovaných“ obchodných magnátov; od ušľachtilých salónov narušených reformami až po lesnú cestu, na ktorej sa stretávajú herci Schastlivtsev a Neschastlivtsev („Les“).

Raný Ostrovský nemá hrdinského intelektuála, ušľachtilú „nadbytočnú osobu“, ktorá je charakteristická pre väčšinu ruských klasických spisovateľov. Na začiatku 60. rokov sa obrátil k typu ušľachtilého hrdinu-intelektuála. Komédia „Dosť na každého múdreho človeka“ (1868) je začiatkom akéhosi protišľachtického cyklu. Aj keď vo všetkých Ostrovských hrách panuje sociálna kritika, má málo satirických komédií: „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho človeka“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875) . Tu sa do sféry satirického zobrazenia nezapájajú jednotlivé postavy ani dejové línie, ale predstavuje sa celý život, nie toľko ľudí, osobností, ale celý spôsob života, chod vecí. Hry nie sú spojené s dejom, ide však presne o cyklus, ktorý ako celok dáva široké plátno života pororeformnej šľachty. Podľa princípov poetiky sa tieto hry výrazne líšia od hlavného žánru predreformnej tvorivosti - typu ľudovej komédie, ktorú vytvoril Ostrovský.

Ostrovský v komédii „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho človeka“ so satirickou ostrosťou a s charakteristickou objektívnosťou charakteristickou pre jeho spôsob zachytil zvláštny typ evolúcie „nadbytočnej osoby“. Glumovova cesta je cestou zrady vo vzťahu k vlastnej osobnosti, morálneho rozkolu vedúceho k cynizmu a nemorálnosti. Vysokým hrdinom v Ostrovskej postreformnej dráme nie je ušľachtilý šľachtic, ale žobrácky herec Neschastlivtsev. A tento odtajnený šľachtic prechádza pred publikom „cestou k hrdinom“, hrá najskôr rolu džentlmena, ktorý sa vrátil k odpočinku vo svojej rodnej krajine, a nakoniec ostro a rozhodne zlomí svet panstva, vynesenie rozsudku nad jeho obyvateľmi z pohľadu služobníka vysokého, humánneho umenia.

Široký obraz zložitých sociálnych procesov, ktoré v Rusku prebiehajú po desaťročí reforiem, robí Lesa podobným veľkým ruským románom zo 70. rokov. Rovnako ako Lev Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin (práve v tomto období vytvoril svoj „román o panskom rode“ Pán Golovlevs), Ostrovský sa na to jednoducho hodí “(ako sa hovorí v„ Anna Karenina “). A táto nová realita sa odráža v zrkadle rodiny. Prostredníctvom rodinného konfliktu v Ostrovského komédii presvitá obrovský posun v ruskom živote.

Šľachtické panstvo, jeho milenka, úctyhodní hostia-susedia, načrtáva Ostrovský so všetkou silou satirickej výpovede. Badajev a Milonov svojím rozprávaním o „modernej dobe“ vyzerajú ako Shchedrinove postavy. Nie sú účastníkmi intríg, sú však nielen potrební na charakterizáciu prostredia, ale zúčastňujú sa na akcii ako nevyhnutní diváci hry, ktorú hrajú hlavní antagonisti hry - Gurmyzhskaya a Neschastlivtsev. Každý z nich podáva svoj vlastný výkon. Cesta Neschastlivtseva v hre je prelomom od vykonštruovanej melodrámy k skutočnej výške života, porážke hrdinu v „komédii“ a morálnemu víťazstvu v skutočnom živote. Súčasne s opustením melodramatickej úlohy sa Neschastlivtsev ukazuje ako herec. Jeho posledný monológ sa nenápadne zmení na monológ Karla Mora od Zbojníkov F. Schillera, akoby Schiller posudzoval obyvateľov tohto „lesa“. Melodráma bola zahodená, herec prichádza na pomoc skvelému, skutočnému umeniu. Gurmyzhskaya naopak odmietla nákladnú úlohu hlavy patriarchálnej šľachtickej rodiny, ktorá sa starala o jej menej šťastných príbuzných. Z penkiho panstva odchádza žiak Aksyusha, ktorý dostal veno od nebohého herca, do domu obchodníka. Posledný Gurmyžskij, potulný herec Neschastlivtsev, kráča po poľných cestách pešo a nesie za sebou batoh. Rodina zmizne, rozpadne sa; existuje „náhodná rodina“ (výraz Dostojevského) - manželský pár, ktorý sa skladá z vlastníka pôdy okolo päťdesiatich rokov a vysokoškolského študenta.

V práci na satirických komédiách z moderného života sa vytvoril nový štýl Ostrovského, ktorý však nenahradil ten starý, ale je ťažké s ním interagovať. Jeho príchod do literatúry bol poznačený vytvorením národne osobitého divadelného štýlu, ktorý sa opieral o poetiku o folklórnu tradíciu (ktorú určoval charakter „predosobného“ prostredia stvárňovaného raným Ostrovským). Nový štýl sa spája so všeobecnou literárnou tradíciou 19. storočia, s objavmi naratívnej prózy, so štúdiom osobného hrdinu-súčasníka. Nová úloha pripravila rozvoj psychologizmu v umení Ostrovského.

V dedičstve Ostrovského a v celej ruskej dráme zaujíma veľmi zvláštne miesto hra Snehulienka (1873). Koncipované ako extravagancia, vtipné predstavenie pre slávnostné predstavenie, napísané na dej ľudových rozprávok a široko využívajúce pri formovaní hry iné formy folklóru, predovšetkým kalendárnu poéziu, prerástla myšlienku. Žánrovo je porovnateľný napríklad s európskou filozofickou a symbolickou drámou. s „Peer Gynt“ od Ibsena. V Snehulienke bol lyrický začiatok Ostrovského drámy vyjadrený s veľkou silou. Niekedy sa „Snow Maiden“ nazýva utópia bez dostatočného dôvodu. Medzitým utópia obsahuje predstavu o ideálne spravodlivej, z pohľadu jej tvorcov, o štruktúre spoločnosti, musí byť absolútne optimistická, samotný žáner je akoby povolaný prekonať tragické rozpory života, ich riešenie vo fantastickej harmónii. Život zobrazený v Snehulienke je však krásny a poetický, zďaleka nie idylický. Berendeyovci sú mimoriadne blízki prírode, nepoznajú zlo a podvod, rovnako ako to nevie ani príroda. Ale všetko, čo z vlastnej vôle alebo silou okolností vypadne z tohto kolobehu prirodzeného života, tu musí nevyhnutne zahynúť. A túto tragickú skazu všetkého, čo presahuje hranice „organického“ života, stelesňuje osud Snehulienky; nie je náhoda, že zahynie práve vtedy, keď prijala zákon života Berendeyovcov a je pripravená stelesniť svoju prebudenú lásku v každodenných podobách. To je neprístupné ani pre ňu, ani pre Mizgir, ktorého vášeň, neznáma pre Berendeyho, vytláča z kruhu pokojného života. Jednoznačne optimistická interpretácia konca vytvára rozpor so sympatiami priameho publika k mŕtvym hrdinom, preto je nesprávny. „Snehulienka“ sa nehodí do žánru rozprávky, približuje záhadnú akciu. Mytologická zápletka nemôže mať nepredvídateľný koniec. Príchod leta je nevyhnutný a Snehulienka sa nemôže roztopiť. To všetko však neznehodnocuje jej výber a obetavosť. Postavy nie sú vôbec pasívne a submisívne - akcia v žiadnom prípade nezruší obvyklú akciu. Záhadná akcia je zakaždým novým stelesnením základných základov života. Slobodné vyjadrenie vôle Snehulienky a Mizgira od Ostrovského je zahrnuté v tomto životnom cykle. Tragédia Snegurochka a Misgir nielenže neotrasie svetom, ale dokonca prispieva k normálnemu životu, ba dokonca zachráni kráľovstvo Berendey pred „chladom“. Svet Ostrovského môže byť tragický, ale nie katastrofálny. Preto neobvyklá, neočakávaná kombinácia tragédie a optimizmu vo finále.

V snímke „Snehulienka“ bol vytvorený najobecnejší obraz „Ostrovského sveta“, ktorý vo folklórno-symbolickej podobe reprodukuje autorsky hlboko lyrickú predstavu o podstate národného života, ktorá prekonáva, ale nezrušuje tragédiu individuálneho a osobného života. .

V umeleckom systéme Ostrovského sa dráma formovala v hĺbkach komédie. Spisovateľ vyvíja typ komédie, v ktorej spolu s negatívnymi postavami sú určite prítomné aj ich obete, ktoré vzbudzujú naše sympatie a súcit. To predurčilo dramatický potenciál jeho komediálneho sveta. Dráma jednotlivých situácií, niekedy osudov časom narastá a akoby sa rozbíjala, ničí komediálnu štruktúru, bez toho, aby hru zbavila čŕt „veľkého komiksu“. „Žolíky“ (1864), „Priepasť“ (1866), „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“ (1872) sú jasným dôkazom tohto procesu. Tu sa postupne hromadia vlastnosti potrebné pre vznik drámy v užšom slova zmysle. To je v prvom rade osobné vedomie. Pokiaľ sa hrdina necíti byť duchovne v rozpore s prostredím a spravidla sa od neho neoddeľuje, nemôže sa ešte stať hrdinom drámy, aj keď vzbudzuje úplné sympatie. V spoločnosti „The Jokers“ starý právny zástupca Obroshenov horlivo obhajuje svoje právo byť „gaštanom“, pretože mu to dáva príležitosť uživiť svoju rodinu. „Silná dráma“ jeho monológu vzniká v dôsledku duchovnej práce diváka, zostáva však mimo sféry vedomia samotného hrdinu. Z hľadiska formovania žánru drámy je film „The Deeps“ veľmi dôležitý.

Formovanie osobnej morálnej dôstojnosti chudobných robotníkov, mestských más, uvedomenie si v tomto prostredí mimotriednej hodnoty jednotlivca priťahuje ostrý záujem Ostrovského. Nárast pocitu osobnosti spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​pomerne širokú vrstvu ruského obyvateľstva, poskytuje materiál na vytvorenie drámy. V umeleckom svete Ostrovského je tento konflikt dramatickej povahy často však stelesňovaný v komediálnej štruktúre. Jedným z najvýraznejších príkladov zápasu medzi dramatickou a komédiou je „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1876).

Sformovanie drámy bolo spojené s hľadaním hrdinu, ktorý po prvé dokázal vstúpiť do dramatického zápasu a po druhé vzbudil u diváka sympatie, ktoré mali dôstojný cieľ. Záujem o takúto drámu by sa mal sústrediť na samotnú akciu, na peripetie tohto zápasu. V podmienkach ruskej postreformnej reality však Ostrovskij nenašiel hrdinu, ktorý by mohol byť súčasne mužom činu, schopným vstúpiť do vážneho životného zápasu, a vzbudiť u divákov sympatie publika. morálne vlastnosti. Všetci hrdinovia v Ostrovského drámach sú buď bezcitní, úspešní podnikatelia, vulgárni, cynickí vypaľovači života, alebo prekrásne mysliaci idealisti, ktorých bezmocnosť pred „obchodným človekom“ je vopred určená. Nemohli sa stať centrom dramatického diania - stáva sa ním žena, čo sa vysvetľuje samotným postavením v modernej Ostrovskej spoločnosti.

Ostrovského dráma je rodinná a domáca. Vie, ako ukázať štruktúru moderného života, jeho sociálnu tvár, pričom zostáva v týchto dejových rámcoch, pretože sa ako umelec zaujíma o lom všetkých problémov moderny v morálnej oblasti. Postup ženy do centra prirodzene posúva dôraz z konania v správnom zmysle na pocity postáv, čo vytvára podmienky pre vývoj psychologickej drámy. Za najdokonalejšie z nich sa považuje „Veno“ (1879).

V tejto hre neexistuje absolútna konfrontácia medzi hrdinkou a prostredím: na rozdiel od hrdinky Búrky je Larisa bez integrity. Spontánna snaha o morálnu čistotu, pravdivosť - všetko, čo vychádza z jej bohato nadanej povahy, pozdvihuje hrdinku vysoko nad svoje okolie. Samotná Larisina každodenná dráma je ale výsledkom toho, že nad ňou majú moc buržoázne predstavy o živote. Koniec koncov, a Paratova sa zamilovala nie nevedomky, ale podľa jej vlastných slov, pretože "Sergej Sergej je ... ideál človeka." Medzitým motív vyjednávania, ktorý prechádza celou hrou a je sústredený v hlavnej dejovej akcii - vyjednávanie o Larise -, zahŕňa všetkých mužských hrdinov, medzi ktorými si musí Larissa zvoliť svoju životnú voľbu. A Paratov tu nie je iba výnimkou, ale ako sa ukazuje, najkrutejším a nepoctivým účastníkom vyjednávania. Zložitosť postáv (nejednotnosť ich vnútorného sveta, ako u Larisa; rozpor medzi vnútornou podstatou a vonkajšou štruktúrou správania hrdinu, ako u Paratova) si vyžaduje žánrové riešenie, ktoré si vybral Ostrovský - formu psychologickej drámy. Paratovova reputácia je veľký džentlmen, široká povaha, neuvážený statočný. A Ostrovský necháva všetky tieto farby a gestá na neho. Ale na druhej strane nenápadne a akoby mimochodom hromadí ťahy a poznámky, ktoré odhaľujú jeho pravú tvár. V úplne prvej scéne Paratovovho vzhľadu divák počuje jeho vyznanie: „Čo je to„ škoda “, to neviem. Ja, Mokiy Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek. ““ A hneď potom sa ukáže, že Paratov predáva nielen „Lastovičku“ Vozhevatovovi, ale aj seba neveste so zlatými baňami. V konečnom dôsledku sú Paratov a scéna v Karandysevovom dome kompromitované, pretože výzdoba bytu nešťastného ženícha Larisa a pokus o usporiadanie luxusnej večere sú karikatúrou Paratovovho štýlu a životného štýlu. A celý rozdiel sa meria v sumách, ktoré na ne môže každý z hrdinov minúť.

Psychologické vlastnosti Ostrovského nie sú sebapoznávanie hrdinov, nie úvahy o ich pocitoch a vlastnostiach, ale hlavne ich činy a každodenné, skôr než analytické dialógy. Ako je pre klasickú drámu typické, postavy sa v priebehu dramatickej akcie nemenia, iba sa divákom postupne odhaľujú. Aj o Larise sa dá povedať to isté: vidí, spoznáva pravdu o ľuďoch okolo seba, robí hrozné rozhodnutie stať sa „veľmi drahou vecou“. A iba smrť ju oslobodí od všetkého, čím bola obdarená každodenná skúsenosť. V tejto chvíli sa zdá, že sa vracia k prirodzenej kráse svojej prirodzenosti. Silný koniec drámy - smrť hrdinky uprostred slávnostného hluku sprevádzaná spevom Rómov - ohromuje svojou umeleckou drzosťou. Stav mysle Larisy ukazuje Ostrovský v štýle „silnej drámy“, charakteristickej pre jeho divadlo, a zároveň s bezchybnou psychologickou precíznosťou. Je obmäkčená a upokojená, všetkým odpúšťa, pretože je šťastná, že nakoniec spôsobila prepuknutie ľudského citu - nerozvážny samovražedný čin Karandysheva, ktorý ju vyslobodil z hrozného života stráženej ženy. Ostrovský stavia vzácny umelecký efekt tejto scény na ostrej kolízii viacsmerových emócií: čím jemnejšia a zhovievavejšia je hrdinka, tým prísnejší je divácky úsudok.

V Ostrovského diele bola psychologická dráma objavujúcim sa žánrom, a preto spolu s tak významnými hrami ako Posledná obeta (1878), Talenty a obdivovatelia (1882), Vinný bez viny (1884), takým majstrovským dielom ako The Dowry Woman žánru, spisovateľ poznal aj relatívne zlyhania. Najlepšie práce Ostrovského však položili základy pre ďalší rozvoj psychologickej drámy. Po vytvorení celého repertoáru pre ruské divadlo (asi 50 pôvodných hier) sa Ostrovský tiež snažil doplniť ho svetovou klasikou i hrami súčasných ruských a európskych dramatikov. Preložil 22 divadelných hier, medzi nimi napríklad Shakespearovo Skrotenie zlej ženy, Goldoniho kaviareň, Cervantesove medzihry a mnoho ďalších. Dr. Ostrovsky prečítal mnoho rukopisov začínajúcich dramatikov, pomohol im s radami a v 70. a 80. rokoch napísal niekoľko divadelných hier v spolupráci s N. Ya. Solovievom (Šťastný deň, 1877; Beluginova svadba, 1878; Divoch), 1880; „Svieti, ale neohrieva“, 1881) a PM Nevezhin („Blaž“, 1881; „Starý novým spôsobom“, 1882).

Zhuravleva A.

Použité materiály z webu Veľká encyklopédia ruského ľudu - http://www.rusinst.ru

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatik. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pracoval v občianskej komore. Potom pracoval ako súkromný právnik. Ostrovský v detstve stratil matku a nedostal žiadne systematické vzdelanie. Celé detstvo a časť svojej mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa jeho životných podmienok úplne zvláštnym svetom. Tento svet obsadil jeho predstavivosť tými predstaveniami a typmi, ktoré následne reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej otcovej knižnici sa Ostrovský čoskoro zoznámil s ruskou literatúrou a cítil záľubu v písaní; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia nastúpil Ostrovský na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz nezvládol pre kolíziu s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca nastúpil do služieb pisára, najskôr u svedomitého, potom u obchodného súdu. To určilo charakter jeho prvých literárnych experimentov; na súde pokračoval v pozorovaní svojráznych zamoskvoreckých typov, ktoré mu boli známe z detstva a ktoré žiadali o literárne spracovanie. Do roku 1846 už napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu: „Insolventný dlžník“ (neskôr - „Naši ľudia - budeme očíslovaní“). Malý úryvok z tejto komédie bol publikovaný na 7. čísle letáku v Moskve v roku 1847; pod pasážou sú písmená: „A.O.“ a „D. G.“, to znamená A. Ostrovského a Dmitrija Goreva. Posledne menovaný bol provinciálny herec (vlastným menom Tarasenkov), autor dvoch alebo troch divadelných hier, ktoré už hrali na javisku, ktorý sa náhodou stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Nešlo to nad rámec jednej scény a neskôr to pre Ostrovského prinieslo veľké ťažkosti, pretože to jeho neprajníkom dalo dôvod obviňovať ho, že si privlastnil literárne dielo niekoho iného. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - „Obrazy moskovského života. Obraz rodinného šťastia“. Tieto scény boli pretlačené, opravené a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“, v „Sovremennik“ z roku 1856, číslo 4. „Rodinný obrázok“ sám Ostrovský považoval za svoje prvé tlačené dielo a bolo od nej že začal svoju literárnu činnosť. Najpamätnejší a najdrahší deň svojho života uznal 14. februára 1847. : v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci „Moskovského zoznamu miest“, prečítali túto hru, ktorá sa v tlači objavila o mesiac neskôr. Shevyrev a Khomyakov, objímajúci mladého spisovateľa, pozdravili jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovský, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania alebo váhania som veril vo svoje povolanie.“ Vyskúšal si aj rozprávanie, vo fejtónových príbehoch zo života Zamoskvorecka. V tom istom „Moskovskom letáku mesta“ (č. 119 - 121) je uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Legenda o tom, ako okresný dozorca tancoval alebo Iba jeden krok od veľkého k smiešnemu“ a „Dva biografie“ zostali nepublikované a posledný nebol ani dokončený. Na konci roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom: „Bankrut“. Ostrovský to prečítal svojmu univerzitnému priateľovi A.F. Pisemsky; zároveň sa stretol so slávnym umelcom P.M. Sadovskij, ktorý vo svojej komédii uvidel literárne zjavenie a začal ho čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného aj u grófky E.P. Rostopchina, na ktorej sa zvyčajne zhromažďovali mladí spisovatelia, ktorí v tom čase práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A.May, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N.Edelson). Všetci boli s Ostrovským v úzkych priateľských vzťahoch od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom „Moskvityanin“, ktorý tvoril takzvanú „mladú redakčnú radu“ tohto časopisu. Čoskoro významné miesto v tomto kruhu zaujal Apollo Grigoriev, ktorý sa stal zvestovateľom originality v literatúre a stal sa horlivým obrancom a chválou Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia - počítajme“, bola po dlhých problémoch s cenzúrou a dosiahnutím najvyšších autorít publikovaná v knihe „Moskvityanin“ 2. marca roku 1850, ale nemohla byť uvedená; cenzúra neumožnila o tejto hre hovoriť ani v tlači. Na pódium sa objavila až v roku 1861, pričom koniec bol revidovaný oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali objavovať každoročne v „Moskvityanin“ a iných časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851. - „Neočakávaný prípad“, 1852 - „Chudobná nevesta“, 1853 - „Nechcem sa dostať na sane“ (prvá z Ostrovských hier, ktorá sa objaví na scéne moskovského Malyho divadla, 14. januára 1853) , 1854 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1855 - „Nežite tak, ako chcete“, v roku 1856 - „Kocovina na sviatok niekoho iného.“ Ostrovský vo všetkých týchto hrách zobrazoval také aspekty ruského života, ktoré sa pred ním literatúra takmer nikdy nedotkla a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť každodenného života zobrazovaného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, zvláštny, živý a farebný jazyk, ktorý sám o sebe jasne odráža skutočnú ruskú reč „moskovských učencov“, ktorú Puškin ruským spisovateľom odporúčal: štúdium - to všetko umelecký realizmus so všetkou jeho jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorému sa ani Gogol nedostal, bol v našej kritike privítaný niektorými s búrlivou radosťou, inými zmäteným, popretým a zosmiešňujúcim. Zatiaľ čo A. Grigoriev, ktorý sa vyhlasuje za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, sa našlo v dielach mladého dramatika, kritici progresívneho trendu vyčítali Ostrovského pre tiahnuci k predpetrínovému staroveku, k „slavofilizmu“ Pogostinského zmyslu, videli v jeho komédiách dokonca idealizáciu tyranie, volali ho „Gostinodvorsky Kotzebue“. Černyševskij ostro negatívne reagoval na hru „Chudoba nie je zlozvyk“, keď v nej videl akúsi sentimentálnu presnosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ spôsobu života; ďalší kritici sa na Ostrovského rozhorčili kvôli tomu, že zdvíha niekoľko chuykov a čižiem s fľašami na úroveň „hrdinov“. Bez estetickej a politickej zaujatosti divadelné publikum neodvolateľne rozhodlo v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kosická, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnom vaudeville, alebo v štipľavých melodramách prerobených z francúzštiny, Napísané v tom, že v barbarskom jazyku, okamžite pocítili v Ostrovských hrách ducha živého, blízkeho a milého ruského života a dali všetku svoju silu jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelní diváci videli v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ múzických umení - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí, ktorí na javisku žijú bez akejkoľvek pretvárky. Ostrovský svojimi dielami vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​rovnako cudzieho pretvárnosti a afektu, ako sú mu cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola v prvom rade pochopená a ocenená v divadelnom prostredí, ktoré najviac neobsahuje vopred koncipované teórie. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konštantína Nikolajeviča uskutočnila pracovná cesta významných spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovský prevzal štúdium Volhy od horného siaha do dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Marine Collection“ v roku 1859, celá zostala v autorských prácach a neskôr (1890) bola spracovaná S.V. Maximov, ale stále nezverejnený. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva prinieslo Ostrovskému veľa živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo jeho vedomosti o ruskom živote v jeho umeleckom prejave - v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej legende, v mravoch a zvykoch staroveku, ktoré sa stále zachovali v zaostalých lesoch. To všetko sa odrazilo v neskorších dielach Ostrovského a ešte viac posilnilo ich národný význam. Ostrovský sa neobmedzuje iba na život zamoskvoreckých obchodníkov, ale vnáša do kruhu postáv svet veľkých i malých úradníkov a potom majiteľov pozemkov. V roku 1857 boli napísané „Ziskové miesto“ a „Slávnostný sen pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; dve ďalšie časti - „Vaše psy sa hádajú, neobťažujte cudzinca“ a „Čo idete?“ lebo nájdete „- objavil sa v roku 1861), v roku 1858 -„ Nesúhlasil s postavami “(pôvodne napísaný vo forme príbehu), v roku 1859 -„ žiak “. V tom istom roku sa objavili dva zväzky Ostrovského diel, a to v náklade grófa G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré dal Dobroliubov Ostrovskému, a ktoré mu upevnilo slávu zobrazenia „temného kráľovstva“. Keď si teraz po polstoročí prečítame Dobrolyubovove články, nezostane nám, len vidieť ich novinársky charakter. Samotný Ostrovský nebol od prírody vôbec satirik, takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, starajúcou sa iba o pravdu a vitalitu obrazu, „pokojne dozrel na pravú a vinnú stranu, nepoznal ani zľutovanie, ani hnev“ a v žiadnom prípade neskrýval svoju lásku k jednoduchému „malému účesu“, v ktoré aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vždy vedel nájsť určité atraktívne črty. Samotný Ostrovský bol taký „rusák“ a všetko ruské našlo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov mu záležalo predovšetkým na tom, aby na pódiu predviedli Rusa: "Nech sa vidí a raduje sa. Bez nás budú korektori. Aby ste mali právo na nápravu ľudí, musíte im ukázať, že vy vedieť dobre za nimi. “ Dobrolyubov však nenapadlo vnucovať Ostrovskému určité tendencie, ale svoje hry jednoducho použil ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila Búrka, ktorá podnietila vznik druhého Dobrolyubovovho pozoruhodného článku (Lúč svetla v Temnej ríši). Táto hra odráža dojmy z výletu do Volhy a najmä z autorovej návštevy Torzhoka. Ešte živším odrazom volgských dojmov bola dramatická kronika publikovaná v č. 1 Sovremenniku v roku 1862: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz ujal spracovania historickej témy, ktorú mu navrhli ako legendy Nižného Novgorodu, tak dôkladné štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkoch živé črty ľudového života a perfektne ovládať jazyk skúmanej éry, do ktorej neskôr, zo žartu, písal celé listy. „Minin“, ktorý získal súhlas panovníka, bol však dramatickou cenzúrou zakázaný a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná z dôvodu jej predĺženia a nie vždy úspešnej lyriky, ale kritika si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a figúr. V roku 1863 zverejnil Ostrovský drámu zo života ľudu: „Hriech a nešťastie na nikom nežijú“ a potom sa vrátil k snímkam Zamoskvorechye v komédiách „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). . Zároveň bol zaneprázdnený úpravou veľkej divadelnej hry zo života 17. storočia, ktorá sa začala počas cesty po Volge. V spoločnosti Sovremennik č. 1 sa objavila v roku 1865 pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako dramatizovaný epos, obsahuje sériu živých každodenných obrazov minulosti, cez ktorých opar je na mnohých miestach cítiť blízkosť k každodennému životu a doteraz ešte úplne neodišla do minulosti. minulosť. Volgove dojmy boli inšpirované aj komédiou „Na rušnom mieste“, ktorá vyšla v Sovremenniku č. 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov Ostrovský horlivo študoval históriu Času problémov a nadviazal živú korešpondenciu s Kostomarovom. , ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretekár a Vasilij Shuisky“ a „Tushino“. V 1. čísle Vestniku Evropy v roku 1868 bola uvedená aj historická dráma z čias Ivana Hrozného Vasilisa Melentyevová, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Od tej doby sa začalo množstvo Ostrovských hier, ktoré boli podľa jeho slov napísané „novým spôsobom“. Ich predmetom už nie je obraz obchodníka a meštianstva, ale vznešený život: „Dostatok jednoduchosti pre každého múdreho človeka“, 1868; Šialené peniaze, 1870; „Les“, 1871. Spolu s nimi sú aj každodenné komédie „starého štýlu“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie všetko Masopust pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu altyn "(1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré zaujímali medzi dielami Ostrovského osobitné postavenie: „Komik 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo verši „Snehulienka“, jedna najpozoruhodnejších výtvorov ruskej poézie. Vo svojich ďalších dielach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovský obracia k životu rôznych spoločenských vrstiev - vznešených, byrokratických a kupeckých, a v týchto zmienkach si všíma zmeny v názoroch a podmienkach spôsobené požiadavkami nového ruského života. Toto obdobie činnosti Ostrovského zahŕňa: „Neskorá láska“ a „Labor Bread“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , „Posledná obeta“ (1878), „Veno“ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otroci“ (1881), „Talenty a ctitelia“ (1882) „Pohľadný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a nakoniec posledný, slabý v koncepcii a prevedení, hrajú: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho Ostrovský napísal niekoľko hier v spolupráci s ďalšími: s N.Ya. Solovjov - „Manželstvo Belugin“ (1878), „Divoká žena“ (1880) a „Svieti, ale nehreje“ (1881); s P.M. Nevezhin - "Blah" (1881). Ostrovský vlastní aj množstvo prekladov zahraničných divadelných hier: Shakespearovo potlačenie putujúcich (1865), Veľký bankár Italo Franchi (1871), Stratená ovca Theobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (1872), prepracované dielo z francúzskeho „Otroctva manželov“ a nakoniec preklad 10 medzihier od Cervantesa, ktorý bol publikovaný osobitne v roku 1886. Napísal iba 49 pôvodných hier. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrôznejších ruských typov , pozoruhodní svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými vlastnosťami svojich zvykov, jazykom a charakterom. Z hľadiska vlastnej dramatickej techniky a kompozície sú Ostrovského hry často slabé: umelec, ktorý je svojou povahou hlboko pravdivý a sám si bol vedomý svojej bezmocnosti pri vymýšľaní zápletky, v úprave zápletky a rozuzlenia; dokonca uviedol, že „dramatik by nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je písať, ako sa to stalo alebo sa mohlo stať; to je celá jeho práca; keď obráti svoju pozornosť na túto stranu, objavia sa živí ľudia a budú hovoriť sami.“ Pri diskusii o svojich hrách z tohto pohľadu sa Ostrovský priznal, že jeho najťažšou úlohou bol „vynález“, pretože akákoľvek lož mu odporovala; ale pre dramatického spisovateľa je nemožné zaobísť sa bez tejto konvenčnej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa tak horlivo postavil Apollon Grigoriev, spočíva v podstate ani nie tak v „národnosti“, ako v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom jeho veľmi reálnej reprodukcie na javisku. . V tomto smere urobil Ostrovský ďalší krok vpred v porovnaní s Griboyedovom a Gogolom a dlho na našej scéne ustanovil „prírodnú školu“, ktorá na začiatku svojej činnosti dominovala už v iných odboroch našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný nemenej talentovanými umelcami, spôsobil konkurenciu medzi jeho rovesníkmi, ktorí sa vydali rovnakou cestou: Pisemsky, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, ktorí však svojho času dosiahli zaslúžený úspech, boli dramatikmi homogénneho druhu. trend. Ostrovský, ktorý sa z celého srdca venuje divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým obavám o vývoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšovanie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti zmeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, ktorá bude rovnako užitočná tak pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre prípravu dôstojných javiskových pracovníkov. Medzi všetkými druhmi zármutku a sklamania zostal verný tomuto milovanému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne Umelecký kruh, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý následne dal moskovskému javisku mnoho talentovaných osobností . Ostrovskij sa zároveň postaral o zmiernenie finančnej situácie ruských dramatikov: z jeho diel vznikla Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorej stály predseda zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovský pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Intenzívnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelnej správy“ dosiahol veľa transformácií, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili účelnejšie organizovanie divadelného vzdelávania . V roku 1885 bol Ostrovskij menovaný za vedúceho repertoárovej sekcie moskovských divadiel a vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, do tejto doby už otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Tvrdá práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel na svojom kostromskom panstve Ščelykov, nemal čas na uskutočnenie svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského diela boli publikované mnohokrát; posledné a úplnejšie vydanie - partnerstvo „Vzdelávanie“ (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, editor MI Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne publikované „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia of Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjeva“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejšou prácou kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S.V. Maximov v „ruskom myslení“ v roku 1897 a Kropachev v „ruskom prehľade“ v roku 1897; I. Ivanov „AN Ostrovský, jeho život a literárna činnosť“ (Petrohrad, 1900). Najkritickejšie články o Ostrovskom napísali Apollo Grigoriev (Moskvityanin a Vremya), Edelson (Knižnica na čítanie, 1864), Dobrolyubov (Temné kráľovstvo a lúč svetla v Temnej ríši) a Boborykin (Slovo), 1878. - St aj knihy A.I. Nelelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888) a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogolovi“ (Petrohrad, 1887).

P. Morozov.

Odtlačené z adresy: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (31.03.1823 - 2.6.0688), vynikajúci ruský spisovateľ a dramatik. Syn súdneho úradníka.

Po absolvovaní 1. moskovského gymnázia (1840) Ostrovskij vstúpil na právnickú fakultu Moskovská univerzita, ale rok pred promóciou bol kvôli konfliktu s učiteľmi nútený štúdium ukončiť a rozhodnúť sa byť „referentom“ - najskôr na moskovskom svedomitom súde (1843) a o dva roky neskôr - na moskovskom obchodnom súde .

Od mladosti mal Ostrovský vášeň pre divadlo, bol úzko oboznámený s umelcami Malé divadlo: P. Mochalov, M. Shchepkin, P. Sadovsky. V roku 1851 odišiel zo služby a venoval sa výlučne literárnej a divadelnej činnosti. Práca na moskovských súdoch, štúdia obchodných pohľadávok, ktorými sa Ostrovského otec často zaoberal, poskytla budúcemu dramatikovi bohatý životný materiál súvisiaci so životom a zvykmi Rusa obchodníci, a neskôr mu umožnil vytvárať diela, v ktorých je umelecký jas postáv úzko spätý s ich realizmom.

9. januára 1847 vydal moskovský leták scénu z Ostrovského komédie „Nedbalý dlžník“, neskôr nazvanej „Naši ľudia - spočítame sa“. V tom istom roku bola napísaná komédia „Obraz rodinného šťastia“. Tieto diela, ktoré vznikli v duchu „prírodnej školy“ N. V. Gogoľ, priniesol autorovi jeho prvú slávu. Ďalšími dramatickými pokusmi Ostrovského, ktoré upevnili jeho prvé úspechy, boli hry z rokov 1851-54: „Chudák nevesta“, „Nesedaj na saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nežij ako“. Chceš “, ktorých hrdinami sú ľudia z neprosperujúceho prostredia - pôsobia ako nositelia pravdy a ľudskosti.

V rokoch 1856-59 vydal vtipno-satirické hry: „Kocovina na cudzej slávnosti“, „Ziskové miesto“, „Rodič“ a dráma „Búrka“, ktoré vyvolali širokú verejnú odozvu, za čo Ostrovského ocenili Uvarovom Cena v roku 1859.

V 60. rokoch 19. storočia Ostrovský vytvoril spoločenské a každodenné komédie a drámy - „Hriech a ťažkosti nikoho nežijú“, „Žolíky“, „Na rušnom mieste“, „Priepasť“, ako aj množstvo hier s historickými témami. : o ére Ivan Hrozný(„Vasilisa Melentyevna“) a asi Čas problémov(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrij, uchádzač a Vasilij Shuisky“, „Tushino“). V 70. - 80. rokoch 18. storočia sa objavili známe hry: „Vlci a ovce“, „Les“, „Pekný muž“, „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ - zo života provinciála šľachta;„Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“ - o živote hercov; „Snehulienka“ je stelesnením rozprávkových folklórnych motívov; „Veno“ je akýmsi vrcholom Ostrovského tvorivosti, ktorá vyniká okrem iných diel aj svojím hlbokým sociálno-psychologickým odhalením obrazov.

Ostrovský napísal celkovo 47 literárnych a dramatických diel a ďalších 7 divadelných hier napísaných v spolupráci s inými autormi. Ostrovského hry obsadili popredné miesto v repertoári Moskvy Malé divadlo, s ktorým bol spisovateľ úzko spätý: opakovane pôsobil ako režisér vlastných hier, bol kreatívnym mentorom mnohých úžasných hercov tohto divadla. Na základe Ostrovského diel vzniklo množstvo opier, medzi ktorými je najznámejšia „Snehulienka“ N. A. Rimský-Korsakov,„Voivoda“ P. I. Čajkovskij,„Sila nepriateľa“ A.N.Serov.

O divadle. Poznámky, príhovory, listy. L; M., 1947;

O literatúre a divadle / Comp., Entry. Čl. a komentáre. M. P. Lobanova.

Literatúra:

Lotman L.M. A.N. Ostrovského a ruská dráma svojej doby. M-L. 1961.

Alexander Nikolaevič Ostrovskij je veľký ruský dramatik. Jeho početné diela významne prispeli k formovaniu ruského divadla. Ostrovskij bol členom Petrohradskej akadémie vied.

Mládežnícke roky Alexandra Ostrovského

Alexander Nikolaevič Ostrovskij sa narodil v Moskve 31. marca (12. apríla, nový štýl), Malajsko Ordynka, 1823. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza a rozhodol sa ísť v otcových šľapajach a stal sa súdnym duktorom. Dokázal však získať titul poradcu, a preto v roku 1839 získal titul šľachtica. . Matka Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - bola dcérou šestonedelia, zomrela skoro, keď mal mladý dramatik iba 8 rokov. Alexandrova rodina bola pomerne veľká, ale vďaka úsiliu hlavy rodiny pomerne bohatá. Veľká pozornosť sa venovala vzdelávaniu detí, väčšina tried bola vedená doma.

Po smrti svojej manželky sa Nikolaj Fjodorovič rozhodol oženiť s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin. Dievčatko bolo zo šľachtickej rodiny švédskeho šľachtica. Žena svoje adoptované deti neurazila, ale naopak ich dokázala obklopiť bezhraničnou náklonnosťou a starostlivosťou. Macocha tiež prispela k získaniu kompetentného a kvalitného vzdelania deťmi. Alexander strávil celé svoje detstvo a dokonca aj trochu mladosti v Zamoskvorechye. Jeho rodina mala veľkú knižnicu, v ktorej mohli deti tráviť celé dni. Alexander nadšene čítal knihy a nakoniec si uvedomil, že jeho povolaním bolo písať. Nikolaj bol však proti synovej záľube a trval na povolaní právnika. Jeho otec bol stále schopný zabezpečiť, aby Alexander vstúpil do 1. moskovského gymnázia v roku 1835 a v roku 1840 sa stal jedným zo študentov právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Alexander však nikdy neabsolvoval celý kurz, pretože si dokázal urobiť nepriateľa v učiteľskom zbore. V roku 1943 opustil univerzitu. Otec sa však synovi nepoddal a prihlásil ho, aby slúžil ako pisár na súde. Alexander túto pozíciu zastával až do roku 1851.

Ostrovského tvorivosť

Napriek osudovým zvratom sa Alexander nikdy nedokázal vzdať svojej vášne pre písanie. Úplne sa ponoril do tvorivosti a v roku 1846 dokázal napísať nejednu scénu zo života obchodníkov. V tom istom roku začal vyvíjať zápletku komédie „Insolventný dlžník“. O niečo neskôr bol názov zmenený na „Naši ľudia - očíslovaní!“ Počas písania hry bol Alexander Dmitrij Gorev falošne obvinený z plagiátorstva. Zaslúžená sláva vo svete literatúry prichádza k dramaturgovi uvedením hry „Naši ľudia - budeme spočítaní!“ Dielo bolo publikované v roku 1850. Ostrovský dostal o tejto práci pozitívne ohlasy od takých veľkých spisovateľov, ako boli N. V. Gogol a I. A. Goncharov. Stojí za zváženie, že nové životné skúšky prišli k spisovateľovi so slávou. Hru zakázal Mikuláš I. a sám Alexander bol zbavený funkcie a pod policajný dozor. S nástupom Alexandra II. K moci bolo dielo opäť dovolené uviesť v roku 1861. Ďalšou verejnosťou uznanou Ostrovského hrou „Nechoď do saní“. Bol napísaný už v roku 1852 a jeho predstavenie bolo povolené uviesť v januári 1854 v meste Petrohrad. Začiatkom roku 1853 sa Ostrovského diela uvádzali každú sezónu takmer 30 rokov v divadlách Malý a Petrohradský Alexandria.

V roku 1856 bol Ostrovský prijatý na trvalé zamestnanie do časopisu Sovremennik. So súhlasom veľkovojvodu Konštantína Nikolajeviča sa Ostrovský vydal na dlhú cestu po ruských krajinách. Dramatik popisuje život ľudí v rozľahlosti cárskeho Ruska. Podarilo sa mu dôkladnejšie preštudovať Volgu a jej dĺžku až po Nižný Novgorod. V roku 1859 prispel gróf G.A. Kushelev-Bezborodko k vydaniu zbierky diel Ostrovského v dvoch zväzkoch, ktoré získalo vynikajúce recenzie a súhlas od samotného Dobrolyubov. Potom sa Ostrovský začal nazývať zakladateľom „temného kráľovstva“.
Svet mohol vidieť populárne dielo „Búrka“ v roku 1860, pre ktoré autor napísal článok „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.
Neskôr Ostrovský začal študovať históriu Času problémov. V roku 1863 dostal svoju prvú cenu, a to dramaturga Uvarovskej. Zároveň bol prijatý za člena Petrohradskej akadémie vied. Ostrovskému sa podarilo založiť kruh s názvom Artistic, ktorý znamenal začiatok kariéry mnohých významných ruských umelcov. Alexander mal vynikajúce vzťahy s mnohými vtedajšími spisovateľmi, napríklad s Turgenevom, Saltykovom - Ščedrinom, Tolstým, Dostojevským a mnohými ďalšími.

Ostrovskij bol predsedom slávnej spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a skladateľov, ktorá sa datuje rokom 1874. V tejto pozícii dokázal zostať až do svojej smrti. S jeho pomocou sa veľmi zjednodušili podmienky pre umelcov. Od roku 1885 bol vedúcim repertoárovej sekcie moskovských divadiel a vedúcim divadelnej školy.
Po celý život mal Ostrovský finančné problémy, hoci jeho hry priniesli značné príjmy. V roku 1883 mohol cisár ruskej ríše Alexander III. Získať dramatický dôchodok vo výške 3 tisíc rubľov, ale ani to nezlepšilo materiálne blaho spisovateľa. Ostrovský chcel realizovať veľa tvorivých nápadov, ale jeho zdravie sa zhoršovalo iba z neustálej tvrdej práce. Smrť predbehla dramaturga 14. júna 1886. Zomrel na svojom panstve Shchelkovo, pochovaný bol po boku otca Nikolaja. Neskôr bola jeho manželka a dcéra pochované po boku Alexandra.

Ostrovského osobný život

Je známe, že spisovateľku uniesla krásna herečka L. Kositskaya, ale dievča dramaticky odmietlo pocity dramatika. Ostrovský bol tiež v občianskych vzťahoch s dievčaťom z jednoduchej rodiny - Agafyou Ivanovnou. Napriek tomu, že táto žena nebola vzdelaná, dokázala vždy počúvať spisovateľa a podeliť sa o jeho skúsenosti a pocity. Mali predurčené žiť spolu 20 rokov. Ostrovský sa neskôr oženil s herečkou Máriou Bakhmetyevou. Mohla porodiť dramaturgovi štyroch synov a dve dcéry.

Ostrovský Alexander Nikolajevič sa narodil 31. marca 1823. Vo veľkomeste - Moskve. V obchodnej rodine. Jeho matka zomrela vo veku 8 rokov. Snom jeho otca bolo vidieť svojho syna ako právnika, ale začal sa zaujímať o literatúru. Po ukončení strednej školy nastúpi na univerzitu na Právnickej fakulte, ale kvôli láske k divadlu a literatúre ho neopúšťa. Na príkaz svojho otca pracuje ako súdny úradník.

Tvorivá činnosť

Dielo „Naši ľudia - očíslované!“ priniesla slávu začínajúcemu spisovateľovi Toto stvorenie ocenili veľkí spisovatelia tej doby. Napriek cenzúre v tom čase vyšlo pod jeho autorstvom veľa kníh a divadelných hier.

Samotný spisovateľ mal veľmi rád divadlo. Vytvoril dokonca Umelecký kruh (1866), ktorý prispel k rozvoju mnohých nádejných umelcov. divadlo mal veľmi rád a všetko s ním spojené.

Ostrovskij bol vedúcim komunity ruských dramatikov a operných spisovateľov (1874).

Ostrovskij bol vedúcim divadelnej školy a riadil aj repertoár divadiel v Moskve.

Smrť

Celý život žil Ostrovský v nedostatku financií. Chcel oživiť herectvo, ale nemal čas.

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšia vec.

Ostatné biografie:

• Tolstoj Lev Nikolajevič

  Lev Nikolajevič Tolstoj sa narodil v roku 1828, 9. septembra. Rodina spisovateľa patrila k šľachte.

• Anna Ioannovna

  Anna Ioannovna je veľká ruská cisárovná, ktorá vládla v rokoch 1730 až 1740.

• Boris Vasiliev

  Boris Lvovich Vasiliev sa stal spisovateľom, keď mal už viac ako 30 rokov. Ale toto je už plne duchovne naplnený človek, ktorý si prešiel pekelným vojnom. Vpredu bol zranený. Z armády odišiel v roku 1954 a chcel sa rozvíjať v oblasti písania.

Životopis

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na ulici Malaya Ordynka. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza; sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať advokátsku prax v majetkových a obchodných veciach; vystúpil na hodnosť titulárneho radcu a v roku 1839 prijal šľachtu. Matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia, zomrela skoro, keď mal Alexander iba osem rokov. Rodina mala štyri deti. Rodina žila v blahobyte, veľká pozornosť sa venovala štúdiu detí, ktoré sa vzdelávali doma. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou rusifikovaného švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie na nevlastnú matku - opatrne ich obklopila a pokračovala v štúdiu.

Alexander sa ako dieťa stal závislým na čítaní, doma sa dobre vzdeláva, vie po grécky, latinsky, francúzsky, nemecky, neskôr - anglicky, taliansky, španielsky. Keď mal Alexander trinásť rokov, jeho otec sa druhýkrát oženil s dcérou rusifikovaného švédskeho baróna, ktorá nebola príliš zaneprázdnená výchovou detí z prvého manželstva svojho manžela. S jej príchodom sa nápadne mení domáci spôsob života, byrokratický život sa noblesne pretvára, mení sa prostredie, v dome zaznievajú nové prejavy. Do tejto doby si budúci dramatik prečítal znova takmer celú otcovu knižnicu.

Osobný životný príbeh

Osobný životný príbeh 2

Prvá manželka: Agafya Ivanovna. Podľa očitých svedkov išlo o milú, srdečnú ženu, ktorej Ostrovský vďačil za veľa svojich znalostí moskovského života. Podľa vtedajšieho zákona neboli slobodné manželstvá v Rusku oficiálne legálne uznané (až od dvadsiateho storočia sú skutočné manželstvá uznané za legálne bez ohľadu na ich registráciu), ale boli ako také plne uznávané v spoločnosti. Dramatik žil v civilnom manželstve s obyčajnou Agafyou Ivanovnou, s ktorou mal spoločné deti, všetci však zomreli ako deti. Keďže nemala vzdelanie, ale inteligentnú ženu s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, pochopila dramatika a bola úplne prvým čitateľom a kritikom jeho diel. Ostrovský žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov, až do svojej smrti

Detstvo

Ostrovský trávi svoje detstvo a rannú mladosť v Zamoskvorechye - zvláštnom kúte Moskvy s osvedčeným obchodným a meštianskym spôsobom života. Ľahšie sa mu darilo nasledovať Puškinovu radu: "Nie je pre nás zlé počúvať moskovské pečivo. Hovoria prekvapivo čistým a správnym jazykom." Stará mama Natalya Ivanovna žila s rodinou Ostrovských a slúžila ako pivovar vo farnosti. Opatrovateľka Avdotya Ivanovna Kutuzová bola známa ako skvelá remeselníčka pri rozprávaní rozprávok. Jeho krstný otec je titulárny radca, krstná mama je súdna radkyňa. Od nich a od kolegov jeho otca, ktorí boli v dome, si budúci autor knihy „Lukratívne miesto“ vypočul množstvo byrokratických rozhovorov. A keďže môj otec opustil službu a stal sa súkromným právnikom obchodných spoločností, obchodníci neboli prevedení do domu.

Alexander sa ako dieťa stal závislým na čítaní, doma sa dobre vzdeláva, vie po grécky, latinsky, francúzsky, nemecky, neskôr - anglicky, taliansky, španielsky. Keď mal Alexander trinásť rokov, jeho otec sa druhýkrát oženil s dcérou rusifikovaného švédskeho baróna, ktorá nebola príliš zaneprázdnená výchovou detí z prvého manželstva svojho manžela. S jej príchodom sa nápadne mení domáci spôsob života, byrokratický život sa noblesne pretvára, mení sa prostredie, v dome zaznievajú nové prejavy. Do tejto doby budúci dramatik znovu prečítal takmer celú otcovu knižnicu

Štúdium

V rokoch 1835-1840 - Ostrovskij študuje na prvom moskovskom gymnáziu. V roku 1840, po absolvovaní gymnázia, bol zapísaný na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Na univerzite mal študent právnickej fakulty Ostrovského to šťastie, že si mohol vypočuť prednášky takých odborníkov na históriu, jurisprudenciu a literatúru, ako je T.N. Granovský, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Tu budúci autor „Minin“ a „Voyevoda“ po prvýkrát objavuje bohatstvo ruských kroník, jazyk sa pred ním objavuje v historickej perspektíve. V roku 1843 však Ostrovský univerzitu opustil, pretože nechcel skúšku opakovať. Potom vstúpil do kancelárie moskovskej súdnej rady, neskôr pôsobil v obchodnom súde (1845 - 1851). Táto skúsenosť zohrala významnú úlohu v práci Ostrovského.

Druhou univerzitou je Malé divadlo. Ostrovskij, ktorý bol počas svojich gymnázií závislý na javisku, sa stal stálym členom najstaršieho ruského divadla.
1847 - v Moskovskom letáku mesta zverejňuje Ostrovský prvý návrh budúcej komédie „Naši ľudia sú počítaní“ pod názvom „Insolventný dlžník“, potom komédia „Obrázok rodinného šťastia“ (neskôr „Rodinný obrázok“) a esej v próze „Poznámky zamoskvoreckého obyvateľa“ ...

Tvorba

„Columbus Zamoskvorechye“

Hra Chudoba nie je zlozvyk (1853) bola prvýkrát uvedená na scéne 15. januára 1869 v Malom divadle v benefičnom predstavení Prova Michajloviča Sadovského.

Ostrovského divadlo

Práve s Ostrovským začalo ruské divadlo v jeho modernom ponímaní: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a holistický koncept herectva v divadle.

Podstata Ostrovského divadla spočíva v absencii extrémnych situácií a opozícii voči hercovým útrobám. V hrách Alexandra Nikolajeviča sú zobrazené bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky divadelnej reformy:

divadlo by malo byť postavené na konvenciách (je tu 4. múr oddeľujúci publikum od hercov);

nemennosť postoja k jazyku: osvojenie si rečových charakteristík, ktoré vyjadrujú takmer všetko o hrdinoch;

sadzba nie je pre jedného aktéra;

„Ľudia sa chodia pozerať na hru, nie na samotné hranie - môžete si ju prečítať.“

Ostrovského divadlo vyžadovalo novú scénickú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovský vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa takých hercov ako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s oponentmi. Bol to napríklad Ščepkin. Dramaturgia Ostrovského vyžadovala, aby bol herec odtrhnutý od jeho osobnosti, čo M.S. Schepkin neurobil. Napríklad odišiel z generálnej skúšky filmu „Búrky“, keď bol veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky priviedol k logickému záveru Stanislavský.

Ľudové mýty a národné dejiny v Ostrovského dráme

V roku 1881 sa v Mariinskom divadle konala úspešná premiéra opery Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorú skladateľ označil za svoje najlepšie dielo. Sám Alexander Ostrovský ocenil vznik Rimského-Korsakova: „Hudba pre moju Snehulienku je úžasná, nikdy by som si nedokázal predstaviť niečo vhodnejšie pre ňu a tak živo vyjadrovať všetku poéziu ruského pohanského kultu a túto prvú snehovú zimu, a potom nepotlačiteľne vášnivá hrdinka rozprávky. “

„Najpamätnejší deň pre mňa v živote, - pripomenul Ostrovský, - 14. februára 1847 ... Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania alebo váhania som veril vo svoje povolanie.“
Uznanie pre Ostrovského prináša komédia „Naši ľudia - budeme počítaní“ (pôvodný názov - „Bankrut“, dokončená na konci roku 1849). Už pred publikáciou sa stala populárnou (v čítaní autora a P. M. Sadovského), vyvolala schvaľovacie reakcie H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovský.
„Začal neobvykle ...“ - svedčí I.S. Turgenev. Jeho úplne prvé veľké predstavenie „Naši ľudia - budeme to počítať“ urobilo obrovský dojem. V porovnaní s „generálnym inšpektorom“ ju nazývali ruskou „Tartuffe“, „brigádnikom“ 19. storočia, obchodníkom „Woe from Wit“; včera sa neznáme meno Ostrovského umiestnilo vedľa mien najväčších komikov - Moliéra, Fonvizina, Griboyedova, Gogola.

V roku 1863 získal Ostrovský Uvarovovu cenu a bol zvolený za zodpovedajúceho člena Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) vytvoril v Moskve Umelecký kruh, ktorý následne dal moskovskému javisku mnoho talentovaných osobností. I.A. Goncharov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostojevskij, I.E. Turchaninov, P.M. Sadovský, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojevskij, Grigorovič, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, P.I. Čajkovskij, Sadovský, M.N. Ermolova, G.N. Fedotov. Od januára 1866 šéfoval repertoáru moskovských cisárskych divadiel. V roku 1874 (podľa iných zdrojov - v roku 1870) vznikla Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorej stály predseda zostal až do svojej smrti Ostrovského. Pri práci v komisii „na revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach riadenia divadla“, ustanovenej v roku 1881 pod vedením riaditeľstva cisárskych divadiel, dosiahol mnoho transformácií, ktoré významne zlepšili postavenie umelcov. V roku 1885 bol Ostrovskij menovaný za vedúceho repertoárovej sekcie moskovských divadiel a vedúceho divadelnej školy. Napriek tomu, že jeho hry odviedli dobrú prácu a že v roku 1883 mu cisár Alexander III. Priznal ročný dôchodok vo výške 3 tisíc rubľov, problémy s ostrovmi neopustili Ostrovského až do posledných dní jeho života. Zdravie nesplnilo plány, ktoré si stanovil. Tvrdá práca rýchlo vyčerpala telo; 14. júna (starý štýl - 2. júna) 1886 Ostrovský zomrel na svojom kostromskom panstve Ščelykov. Spisovateľ bol pochovaný na rovnakom mieste, panovník dal na pohreb 3 000 rubľov zo súm kabinetu, vdove, nerozlučne s 2 deťmi, bol pridelený dôchodok 3 000 rubľov a 2 400 rubľov ročne na výchovu troch synovia a dcéra.