Kresby od Benoita pre bronzového jazdca. Ilustrácie A.N
Prečítajte si tiež
MINISTERSTVO POBOČKY RUSKA
Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITÁRNA UNIVERZITA"
(RSUH)
FAKULTA DEJÍN UMENIA
Vyššia škola reštaurovania
POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. BENOISA K BÁSNI A. S. PUSHKINA "MEDNÝ JAZDEC"
Kurz študenta 1. ročníka večerného odboru
Moskva 2011
1. Úvod __________________________________________________ 3
2. Kapitola I. Analýza historického a umeleckého kontextu ______ 5
3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydania: popis a rozbor ____ 9
4. Kapitola III. Vlastnosti umenia knižnej grafiky _____________ 15
5. Záver ________________________________________________ 19
6. Zoznam prameňov a literatúry ______________________________ 21
Úvod
V procese práce na ilustráciách k básni „Bronzový jazdec“, ktorý trval takmer 20 rokov, vytvoril A. Benois tri vydania ilustrácií – 1903, 1905, 1916. Predmetom analýzy v tomto diele sú ilustrácie tretieho vydania, ktoré vyšli v knižnom vydaní z roku 1923. Originálne grafické listy vyrobil Benoit atramentom, grafitovou ceruzkou a vodovými farbami. Ilustrácie sú tlačené technikou litografie.
Kópia vydania z roku 1923 sa nachádza v RSL, tiež v Štátnom múzeu (GMP). Originálne listy rôznych vydaní sú rozdelené do rôznych múzeí: Puškinovo múzeum im. Puškinovo múzeum, GMP, Ruské múzeum a sú aj v súkromných zbierkach.
Charakter analyzovaného materiálu, knižnej ilustrácie, určuje dva smery analýzy: knižné vydanie a grafické listy.
Cieľom práce je skúmať vzťah výtvarných a technických znakov ilustračného materiálu v kontexte knižnej publikácie, stelesnenie poetických obrazov básne výtvarnými, grafickými prostriedkami.
Na dosiahnutie tohto cieľa sa riešia nasledovné úlohy - identifikovať Benoisov umelecký zámer, historický a kultúrny aspekt pri tvorbe ilustračného materiálu, identifikovať technické znaky predstavenia, určiť význam knižnej grafiky v tvorbe umelca. K úlohám diela patrí aj porovnanie ilustrácií vo vydaní z roku 1916 s predchádzajúcimi vydaniami, čo umožňuje sledovať vývoj umelcovho tvorivého myslenia.
V súlade so stanoveným cieľom a zámermi, ktoré sú predmetom analýzy, má práca trojdielnu štruktúru. Prvá časť je venovaná analýze umelecko-historického kontextu umelcovej tvorby, ako aj Puškinovej básne. Druhá časť je venovaná grafickým listom v kontexte všeobecného umeleckého plátna básne. Tretia časť skúma znaky knižnej ilustrácie z hľadiska technológie a knižnej architektoniky.
kapitolaja... Analýza historického a umeleckého kontextu
Pri štúdiu a skúmaní diela A. Benoisa treba uvažovať o jeho umeleckej činnosti v kontexte združenia „World of Art“, ktoré bolo jedným z najvýznamnejších kultúrnych fenoménov začiatku 20. storočia. Benoit bol spolu so Somovom, Bakstom, Dobuzhinskym jedným z jeho zakladateľov. Ako poznamenáva N. Lapshina: „... okruh záujmov Sveta umenia, najmä jeho najväčších predstaviteľov, bol neobyčajne široký a pestrý. Popri stojanovej maľbe a grafike ... majú vysoké úspechy v umení kníh ... Dokonca by sa dalo povedať, že v divadelnej scenérii a knižnej grafike tvorilo dielo umelcov Sveta umenia dôležitú etapu v dejinách nielen ruské, ale aj svetové umenie."
Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení rozkvetu umenia knižnej grafiky, drevorezby a litografie. Za zmienku stojí trojzväzkové súborné diela k 100. výročiu Puškina s ilustráciami Benoita, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lancera, v ktorých Benoit predstavil dve ilustrácie Pikovej dámy. Umelec široko študuje dejiny knižného umenia a rytiny, vedie kurz o dejinách štýlov a ornamentiky; je známy ako znalec a zručný znalec knihy.
Myšlienka ilustrovať báseň Bronze Horseman prišla k Benoitovi v roku 1903. Potom urobil 32 kresieb, ale nezhody s vydavateľmi neumožnili uskutočnenie plánovaného podniku. Charakteristickým znakom Benoisovho tvorivého konceptu bola konštrukčná ilustrácia, prísne dodržiavanie Puškinovho textu. Takto opisuje Benoit riešenie svojej myšlienky: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát, ktorý som vytvoril, je malý, vreckový, ako almanachy z Puškinovej éry."
Ilustrácie k básni možno vnímať v kontexte celkovej Benoisovej umeleckej činnosti s cieľom „rehabilitovať“ umelecký a kultúrny status Petrohradu. Pre mnohých sa v tom čase zdal Petrohrad stredobodom ducha byrokracie a byrokracie; moderné budovy porušili integritu architektonického súboru. V tomto duchu sa objavujú Benoisove umelecké publikácie, vrátane „Picturesque Petersburg“, série akvarelov z Petrohradu. Benois svoj postoj k udalostiam odohrávajúcim sa v živote mesta definuje ako „historický sentimentalizmus“ spôsobený kontrastmi starého, „klasického“ a nového, industriálneho systému života, nástup cudzích architektonických prvkov (továrne, továrenské budovy, atď.). továrenské budovy), ničenie historických pamiatok. Preto má príťažlivosť k „Petrohradskej rozprávke“ pre umelca pevný základ. „Doteraz je zvykom pozerať sa na Petrohrad ako na niečo pomalé a bledé, bez vlastného života. Až v posledných rokoch začali nejako chápať, že Petrohrad má úplne originálnu a jedinečnú krásu. ... Petrohrad je niečo skutočne vzácne pre celú ruskú kultúru.“ V tomto objavujeme spoločnú myšlienku Puškina a Benoisa - vytvoriť hymnus na stvorenie Petra. Mesto je v básni prítomné nielen ako dekorácia, priestor udalostí, ale odhaľuje svoj vlastný charakter, dominuje nad osudom človeka. Peter je génius tohto mesta a Falconetov pamätník je jeho zosobnením.
Vedci poukazujú na hlboké zakorenenie umenia umelcov Sveta umenia v dejinách Petrohradu. „Ich umenie sa zrodilo v Petrohrade. ... svojim umením ma prinútili vidieť grafickú kvalitu mesta “.
Benoit je úžasný, jemný historický maliar. Tu si môžete pripomenúť jeho dielo "Paráda za Pavla I." Mesto na Benoisových ilustráciách pre Bronzového jazdca je prezentované v celej bohatosti svojej architektúry a každodenných prvkov. Ilustrácie predstavujú v skutočnosti historickú rekonštrukciu, stelesňujú ducha Alexandrovej éry. Benoitova tvorba má korene v Puškinovej ére, poézii, pretože práve ona slúžila ako kľúč k obnoveniu sveta, ktorý je umelcovmu srdcu taký drahý.
V kontexte tejto štúdie je nepochybne kuriózny Benoisov apel na tému katastrofy a živlov. Začiatok 20. storočia je plný predtuchy prevratov. Rusko bolo v predvečer veľkých zmien. O koľko filozofickejší a tragickejší obsah napĺňa báseň, ilustrácie v perspektíve budúcich udalostí. V takom prorockom duchu sa mnohí pozerali na kresbu, ktorá ilustrovala scénu prenasledovania a úteku Eugena, ktorá sa stala predlohou vydania z roku 1923. Všimnime si aj povodeň, ktorá sa na jeseň roku 1903 stala v Petrohrade. Nemalo to také tragické následky ako v roku 1824, „... voda v Neve a v kanáloch sa vyliala z brehov a ulice... sa na niekoľko hodín zmenili na rieky“, poskytla však umelcovi najcennejší živý materiál pre jeho prácu.
Ďalší aspekt Puškinovej básne sa Benoisovi javil ako podstatný pri vnímaní vzťahu hrdinu (Eugena) a mesta, stvorenia Petra. Toto je neskutočnosť, fantastická povaha Petrohradu, ktorá spočíva v samotnej podstate mesta, bez ktorej je ťažké posúdiť hĺbku hrdinovej tragédie. Sám Benoit zdôrazňuje svoje nadšenie pre túto veľmi charakteristickú črtu: „... práve táto báseň ma uchvátila, dojala a nadchla svojou zmesou skutočného a fantastického...“. Toto je zrejme charakteristická „paleta“ mesta, kde biele noci vytvárajú pocit ilúzie, ilúzie okolitého priestoru, kde z močaristej pôdy vznikajú bláznivé vízie.
Druhé vydanie ilustrácií urobil Benoit v roku 1905. Séria pozostávala zo šiestich ilustrácií vrátane slávneho frontispisu. Umelec píše: „... chcel som, aby bola kniha„ vrecková “, vo formáte almanachov Puškinovej éry, ale kresby som musel podriadiť formátu nášho časopisu [World of Art, č. 1904]. To je dôvod, prečo som sa rozhodol v našom ďalšom vydavateľstve vydať rovnakú sériu skladieb už v oveľa väčšom formáte“. V origináli je rozmer frontispisu 42x31,5 cm, pričom ilustrácie prvého vydania boli 21,3x21,1 cm.
Základom ilustračného materiálu pre výtvarné vydanie básne „Bronzový jazdec“ z roku 1923 je tretie vydanie Benoisových kresieb, ktoré vytvoril v roku 1916. Šesť veľkých listov z druhého vydania zopakoval takmer nezmenených, listy prvého boli opäť nakreslené s niekoľkými opravami. Prenesením originálov do Ruského múzea v roku 1918 autor takmer na každom z nich urobil venovacie a pamätné nápisy. Tieto iniciácie sú akýmsi autobiografickým podtextom, dôležitým článkom v chápaní ilustračného materiálu, vnášajúc do ich vnímania osobný aspekt.
kapitolaII... Grafické listy 3. vydania: popis a rozbor
Kresby sú robené tušom, perom, grafitovou ceruzkou s rôznymi tónovanými akvarelovými podložkami - sivá, zelenkastá, žltkastá, nanášaná štetcom. Vytvárajú atmosféru, sprostredkúvajú charakter mesta, jeho vzdušný priestor, vnútorný stav hlavného hrdinu. Farebná schéma kresieb je dosť monotónna, lakomá, čím živšie vyjadruje vnútorné zážitky Eugena, drámu udalostí. Techniky akvarelov, pastelov, gvašov boli obľúbené v tvorbe umelcov „Sveta umenia“, slúžili umelcom na stelesnenie takých dôležitých pocitov ako „prchavosť bytia, krehkosť snov, poézia zážitkov. "
Charakteristickým znakom ilustrácií je koexistencia rôznych grafických štýlov - farebné litografie sú prešpikované grafickými hlavičkami, ktoré zvýrazňujú záverečné epizódy jednotlivých častí. To vyvolalo kritiku umelca, ktorému bola vyčítaná nedostatočná integrita, váhavosť umeleckého nápadu. Tento prístup však vychádzal z Benoisovej túžby vyrovnať sa „veľkorysej rozmanitosti štýlových prúdov Puškinovho Petrohradského eposu“. Grafické šetriče obrazovky sú symbolické a odrážajú romantickú a fantastickú povahu básne. Vyplnenie strán mytologickými obrazmi, ako sú Triton a Naiad (časté postavy v parkových sochách), zdôrazňuje živú povahu mesta, prvky, ktoré v Puškinovom texte prenášajú rôzne poetické obrazy: „Neva sa prehnala ako chorá osoba. v jej posteli,“ „oknami sa plazia vlny ako zvieratá“, „Neva dýchala ako kôň utekajúci z boja.“ Zápletku konfliktu v závere prvej časti básne Benoit rieši práve pomocou grafického rozstreku, ktorý zdôrazňuje fantastickosť konfrontácie.
Zastavme sa pri kľúčových epizódach básnického a ilustračného materiálu. Edíciu otvára frontispis zobrazujúci scénu prenasledovania. Na základe básne sa zdá, že načrtáva leitmotív, motív opozície, šialenstva, fantazmagórie. Kontrast medzi veľkosťou pamätníka a bezvýznamnosťou Eugena je v ňom vyjadrený najvýraznejšie - zdá sa, že sa plazí po zemi, skôr predstavuje svoj vlastný tieň, tieň tieňa obra. Žiarivý odraz mesiaca na čele pamätníka umocňuje dojem fantastickej povahy diania.
Ilustrácie sprevádzajúce úvod básne sú venované glorifikácii mesta v jeho umení a priamo súvisia s motívmi umenia Puškinovej éry.
Na rozdiel od vydania z roku 1903, v ktorom Peter zaberá centrálnu časť kresby, tvárou k divákovi „en face“, na kresbe z roku 1916 Peter stojí obďaleč a je otočený k divákovi nabok, takmer chrbtom. Tu vidíme korešpondenciu s Puškinovým „Stál“, nahradením mena zámenom. To dáva Petrovi charakter vznešenej, nedosiahnuteľnej veľkosti. Na obrázku Benoit rieši tento problém nasledovne. Petrova póza je na rozdiel od jeho družiny doslova odpálená z nôh vyvážená a pokojná. Zdá sa, že vlny sa pokojne šíria pri jeho nohách. Chápeme, že to nie je obyčajný človek. Veľkosť v texte prezrádzajú jeho túžby, v kresbe je to šírka horizontu, Petrova ašpirácia do diaľky. Petrov pohľad smeruje nielen do diaľky, ale aj za hranicu ilustrácie, ktorá odráža len zámery, ktoré pozná. Je zvláštne, že Benoit „vyčistí“ horizont od Pushkinových obrazov „chudobnej lode“, „chaty boli sčernené“. To odrážalo myšlienku Benoita a zvláštnosti Puškinovej poetiky - dokonale vidíme, cítime obrazy mimo kresby; poryvy vetra, povznášajúce oblečenie, umožňujú jasne rozlíšiť šumiaci les za divákom. Daždivý, nepriateľský charakter územia zdôrazňujú výrazné čierne línie a ťahy.
„Uplynulo sto rokov...“ čítame v Puškinovom texte a ďalšou ilustráciou je panoráma mesta, stúpajúca podľa N. Lapshina ku krajinárskym dielam pozoruhodného maliara Alexandrovej éry F. Aleksejev. Vpravo nárožná bašta Petropavlovskej pevnosti, v diaľke budova burzy, rostrálne stĺpy, vľavo v diaľke Admiralita. Priestor je organizovaný perspektívou rozširujúcou sa všetkými smermi. V diaľke v pozadí vidíme plávajúce, plávajúce, fantastické mesto, pripravené zmiznúť v prízračne bielej noci, keby ho nevyvážila rohová bašta. Na lodi plaviacej sa po rieke, vychádzajúcej z predchádzajúcej strofy, vidíme veslára a dvoch jazdcov – muža a ženu. Ľudia takmer úplne zmizli v okolitej krajine, prvky žuly a vody.
Táto kresba je venovaná „Akitovej žene a priateľke“ a možno v jazdcoch autor predstavuje seba a svoju priateľku, čím prenáša grafický príbeh o dve storočia neskôr. Benoit spája časové vrstvy, vnáša svoj vlastný prvok autorsko-lyrického hrdinu do látky rozprávania, osobné pocity, svoj život. Báseň nadobúda charakter historickej kontinuity a odohrávajúce sa udalosti nadhistorický charakter.
Ďalšia interiérová ilustrácia, umiestnená na jednej priestranstve v kontraste s panorámou, nás zavedie do intímneho príbytku umeleckého sveta Petrohradu. Básnik, osvetlený svetlom bielej noci, číta svojim priateľom poéziu v šere izby. Vládne tu poézia a grafika. V tomto úzkom kruhu sa rodia nepodplatiteľné línie. Jasný kontrast medzi svetlom a tieňom kompozície zdôrazňuje tajomstvo toho, čo sa deje.
V úvode sme objavili titánske ašpirácie Petra, na začiatku prvej časti spoznávame skromné, ľudské sny Eugena, ktoré sa idú „zrútiť“ na žulu pamätníka. Miestnosť zobrazená na ilustrácii, v ktorej sedí Jevgenij, odkazuje čitateľa do iného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudobných ľudí“, Gogoľovho „kabáta“, čím zdôrazňuje historickú kontinuitu, význam témy malého človiečika. od Puškina v básni.
Ilustrácie prvej časti básne predstavujú rôzne výjavy záplav, triumf živlov, mýtické prírodné sily. V obraze prvkov používa Benoit diagonálne, prerušované čiary, roztrhané ťahy. Ničia celistvosť kompozície, stabilitu mestskej krajiny. Môžeme povedať, že grafické harmonické rytmy Petrohradu sú zničené členitými uhlopriečkami vĺn a nebeských obrysov.
Vráťme sa k ilustrácii s Eugenom na levovi („na mramorovej šelme, obkročmo, bez klobúka, zatína ruky krížom“), ktorá je začiatkom dramatického konfliktu. Tu pozorujeme odklon od obraznej štruktúry básne. „Modla na bronzovom koni“ sa týči nad Nevou „v neotrasiteľnej výške“. Historická, topografická poloha leva, na ktorej Eugene sedel, však Benoisovi neumožňovala uvedomiť si konflikt na jednej ilustrácii, siluetu pamätníka len ťažko obkresľuje škvrna v diaľke. Výskyt konfliktu sa preto prenesie na ďalšiu stranu vo forme grafického rozstreku, informujúceho o mýtickom charaktere nadchádzajúcich udalostí. Petra vidíme na podstavci, na ktorý kráča bájny lev, akoby utkaný zo živlov. Takéto rozhodnutie však stále trochu znižuje drámu epizódy.
Ilustrácie druhej časti sú venované osobnej tragédii Eugena, jeho šialenstvu a odporu voči Petrovi, géniovi Petrohradu.
Scény Eugenovho priblíženia sa k pamätníku, honičky majú filmový charakter. Pri pohľade na pamätník z rôznych uhlov akoby sme cítili jeho vecnosť. Ilustračné plátno, vyjadrené v sérii postupne sa rozvíjajúcich scén chôdze okolo pamätníka, Eugenovho úteku, sprostredkúva dynamiku, napätie prenasledovania. Jazdec cválajúci za Eugenom nie je sochou, ktorá ožila, ale zachyteným pamätníkom Falconeho. Benoit zobrazujúci cválajúci monument vo forme siluety zdôrazňuje jeho fantazmagorický, prízračný charakter. Dizajn siluety tiež naznačuje konvenčnosť pozadia, prenáša postavy z hĺbky scenérie do roviny listu.
Pamätník, týčiaci sa v poslednej scéne na úrovni trojposchodovej budovy, potláča svojou majestátnosťou, zdá sa byť apoteózou halucinácií. Eugene, chrbtom k budove, už nevidí, necíti za sebou modlu, je všade. Z nočných ulíc Petrohradu sa prenesieme do vnútorného sveta Eugena, akoby sme sa mu pozreli do očí a videli tam nočnú moru.
Benoit pri maľovaní scén nočnej naháňačky, Eugenovho šialenstva využíva kontrasty a vytvára pocit napätia. Obloha plná striedajúcich sa lámaných pruhov atramentu a bielej sprostredkúva hromy, pusto ulíc zvyšuje napätie diania, biela použitá autorom vytvára prízračné osvetlenie; spln vzniká ako apoteóza šialenstva.
Na rozdiel od posledného obrázka šialenstva má nasledujúca ilustrácia realistický, každodenný charakter. Eugene blúdi medzi okoloidúcimi, je úplne zničený jeho šialenstvom a jeho tragédia sa akoby strácala vo všeobecnom pestrom rytme mesta. Pamätník pevne a neochvejne sedí na podstavci, ako Peter kedysi sebavedomo stál na brehu púštnych vĺn. Vidíme moment pohybu, keď sa Eugene a jazdec pretnú na jednej priamke perspektívy, ktorá v ich smere predstavuje úplný opak.
Označme dodatočne niekoľko umeleckých prvkov ilustrácií. Sú rovnomerne, dôsledne umiestnené na každej strane a poskytujú ilustračnému materiálu prísny naratívny charakter. Na rôznych miestach vidíme techniky rámovania. V ilustrácii „Na brehu púštnych vĺn“ sa Peter pozerá do diaľky, naplnenej „veľkými myšlienkami“, v ďalšom rámci vidíme akoby cestu jeho myšlienok, mesto, ktoré vzniklo; Cisár, hľadiaci na burzu a potom na rostrálny stĺp s obrovskými vlnami, ktoré sa naň rútili; Eugene, obkročmo na levovi, uvažuje o Parashe a na ďalšej ilustrácii vidíme dom na ostrove zaplavenom vlnami. Taktiež ilustračný materiál je bohatý na plastové spoje, opakovania. Keď sledujeme Eugena zničeného šialenstvom v poslednej scéne na pozadí pamätníka, vidíme ten istý pamätník, ktorý sa neochvejne týči medzi vlnami povodní.
Ak sa budeme riadiť trefnou poznámkou Wippera, že pri hodnotení práce ilustrátora „je to vždy kritérium, ktoré v konečnom dôsledku rozhoduje o tom, či [umelec] vystihol ducha diela“, potom sa Benoitova práca javí ako vrchol knižnej ilustrácie. majstrovstvo. Dosiahol pozoruhodnú spoľahlivosť pri sprostredkovaní ducha Alexandrovej, Puškinovej éry, hĺbky psychologickej konfrontácie, tragickej povahy rozporu medzi veľkosťou Petrovho diela a smutným osudom „malého človeka“. Možno tvrdiť, že hĺbka prieniku do textu, jeho interpretácia závisí od množstva umeleckého talentu, ktorým Benoit naplno disponoval. To určilo vnútornú hodnotu jeho ilustrácií, ktoré sú ukážkou pozoruhodnej jednoty grafiky a poetiky, ako aj samostatným, sebahodnotným grafickým cyklom.
kapitolaIII... Vlastnosti umenia knižnej grafiky
Keď hovoríme o knihe ako o jedinom predmete, treba hovoriť o jej architektonike, teda o zhode rôznych častí so spoločnou štruktúrou, o celistvom dojme. Ide o formu knihy, znaky písma a ilustračný materiál v organizácii priestoru bieleho listu. Text a ilustrácia (tlačená grafika) sa teda javia ako súvisiace javy a do popredia sa dostáva ich štýlová jednota. Vipper identifikuje tieto spoluhláskové znaky: „... túžba po súzvuku s bielym papierom, jazyk čiernobielych kontrastov, dekoratívne funkcie, určitá voľnosť vo vzťahu k priestorovej a časovej jednote. Tieto vlastnosti pomáhajú knižnej grafike dostať sa bližšie k literatúre a poézii.“
Štylistická jednota sa najplnšie realizuje pri použití rovnakej techniky na prípravu klišé. Táto technika bola drevorezba. Jasné, presné, lakonické línie kreslené dlátom, konvenčnosť pozadia zodpovedala zostave písma. Tu môžeme spomenúť blokovú knihu, kde text a ilustrácia boli vytlačené z tej istej dosky. Postupom času sa vyvinuli ďalšie techniky – rytie rezákov, litografia. Vnášajú do ilustrácie plasticitu obrazov, hĺbku perspektívy, dávajú ilustrácii charakter vlastnej váhy, oddelenosť od knižnej stránky.
Knižné ilustrácie k básni sú vyhotovené technikou litografie. Vráťme sa k autorovmu komentáru: „Výtlačky získané z tlačiarne, reprodukujúce moje kresby (vyrobené v štýle polytypií z 30. rokov), som ihneď namaľoval v „neutrálnych“ tónoch, ktoré sa potom mali vytlačiť litograficky. ." Litografia sa vyznačuje najucelenejším prenosom osobitostí pôvodnej techniky, širokými obrazovými možnosťami. Technické vlastnosti litografickej techniky - jemný dotyk, plynulé prechody, hĺbka kontrastov. „Noc a hmla sú bližšie k litografii ako denné svetlo. Jej jazyk je postavený na prechodoch a zdržanlivosti."
Čo iné by mohlo byť vhodnejšie na vyjadrenie ducha Petrohradu, „najpremyslenejšieho a najabstraktnejšieho mesta“, jeho prízračnej, pominuteľnosti? Štylistické znaky litografie slúžili na odhalenie romantického obrazu básne. Pravdepodobne okrem čisto remeselných zvláštností to bola skutočne fantastická, romantická postava Petrohradskej rozprávky, samotného mesta, o ktoré Benoit tak veľmi stál, čo určilo umelcovu voľbu v prospech litografie. Použitie pera, grafitovej ceruzky umožnilo umelcovi sprostredkovať klasicizmus mesta, vyjadrený lakonickým ťahom, v presných líniách.
Akousi sprievodnou grafikou sú knižné ilustrácie. To určuje smer umelcovej tvorby – interpretácia poetických obrazov grafickými prostriedkami, rytmami. Pre Benoita je dôležitá najmä obrazová a poetická vyváženosť kompozície. Všimnite si, že Puškinovo slovo má vizuálnu jasnosť, obrazové bohatstvo poetických, zvukových sérií. Doslovné pridržiavanie sa textu by mohlo spôsobiť nesúlad v skladbe, oslabiť básnické zážitky. Môžeme sa teda baviť o opodstatnenosti rôznych nedorozumení, či zavádzaní inovácií zo strany umelca.
Prvé vydanie ilustrácií, koncipované pre formát vreckového almanachu, odrážalo ich charakter - lakonicizmus, jednoduchosť. Absencia rámčeka, orámovanie prenáša znaky priamo do roviny stránky. Benoit sa v hrubých náčrtoch uchyľuje k určitej ornamentike v stvárnení ilustrácií, no neskôr odmieta v prospech jednoduchosti, prirodzenosti, zodpovedajúcej duchu Puškinovej poézie.
Kresby z roku 1916 sú orámované čiernou linkou, ktorá dodáva ilustráciám charakter váhy, určitú malebnosť. To ovplyvňuje určité oddelenie ilustrácií od textu, ktoré možno pozorovať v porovnaní s grafickými šetričmi obrazovky, ktoré sa na niektorých miestach vyskytujú medzi ilustráciami. Majú skvelé spojenie s textom, fontom. U divadelníka Benoisa tam možno bol prvok teatrálnosti, konvencie – rám akoby oddeľoval javisko od diváka.
Benoisa charakterizovalo uznanie vlastného významu ilustrácie, zodpovednosť za umeleckú interpretáciu. Hlavným účelom ilustrácie je „vyostriť presvedčivosť tých obrazov, ktoré vznikli čítaním... aby zostali v tesnom súlade s hlavným obsahom knihy...“. Ilustrácie by mali slúžiť ako „dekorácia ... v zmysle skutočného oživenia textu, v zmysle jeho pochopenia ...“. Vidíme tu náznak dvoch sprievodných funkcií knižnej ilustrácie – ornamentálnej a figuratívnej. Podobným spôsobom vo svojom diele argumentuje aj Vipper: „... knižná ilustrácia by mala byť obrazom aj ornamentálnym znakom zároveň.“ Text a kresba, spojené jednotou listu a látky histórie, teda predstavujú dve roviny rozprávania, koexistujúce v jemnej jednote.
Dôstojnosť Benoisových grafických diel bola široko uznávaná, vysoko ich ocenili Grabar, Repin, Kustodiev a boli nadšene prijaté na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1904. Frontispice z roku 1905 bola tiež uznávaná ako významná udalosť a urobila obrovský dojem. V diele Benoisa došlo k zblíženiu ruskej poézie s ruskou beletristickou knihou.
„Materiálové“ vlastnosti publikácie, ako je kvalita papiera, tlač, umožnili hovoriť o knihe ako o „jednom z najväčších polygrafických výdobytkov revolučnej doby“ poznámok k publikácii. „Neúspech“ knihy z roku 1923 uznali aj najvážnejší kritici: kniha vyvolávala pocit disharmónie, disharmónie a náhody. Boli však aj iné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnosť uloženia a polí, ktorá vznikla rozdielom v šírke textu a ilustrácií... sa číta ako rytierske gesto grafiky smerom k poézii.“ Belosť knižného listu v tomto prípade zosobňuje nádobu autorského hlasu, predstavujúcu zvukovú ozdobu básnického diela.
Záver
Ilustrácie k Puškinovmu „Bronzovému jazdcovi“ sú jednou z vrcholov tvorby umelca Alexandra Benoisa. Podarilo sa mu vteliť do svojej tvorby ducha Puškinovej éry, krásu umenia, ktoré zapĺňa priestor Petrohradu, a zároveň sprostredkovať jeden z najdôležitejších motívov Puškinovho príbehu – tragédiu malého človeka vo svetle veľkosti historického plánu.
Dôležitým momentom pri zrode Benoisovho výtvarného návrhu je jeho zhoda s Puškinovým návrhom – vytvorenie hymny na stvorenie Petra. Pri skúmaní pôvodu myšlienky bolo pre nás dôležité obrátiť sa na prácu združenia Svet umenia, ktorého jedným zo smerov bola „rehabilitácia“ umeleckého dedičstva ruskej kultúry 19. storočia.
Po grafickom rozprávaní sme objavili množstvo zvláštností - filmové techniky rámovania, plastické opakovania, využitie kontrastov a kontrastov odrážajúcich dynamiku, rytmus básne, napätie emócií, dramatické udalosti. Charakteristickým znakom ilustračného materiálu je aj koexistencia dvoch grafických štýlov - sú to farebné litografie a grafické šetriče obrazovky, odrážajúce mnohostrannosť štýlových tokov Puškinovho textu, koexistenciu reálnej a mystickej vrstvy básne.
Pre pochopenie jednoty ilustrácie a textu je nevyhnutná zhoda ich úloh – zvládnutie priestoru bieleho listu. Po preskúmaní autorovho prístupu ku knižnej ilustrácii sme identifikovali dve zložky funkcie: figuratívnu a ornamentálnu. Práve úzka jednota týchto funkcií je kľúčom ku koexistencii ilustrácie a textu.
Po identifikácii čŕt litografickej techniky, ako je jemný dotyk, plynulé prechody, hĺbka kontrastov, sme dospeli k pochopeniu ich korešpondencie s romantickým, fantastickým duchom Puškinovej básne.
Po preštudovaní vývoja výtvarnej koncepcie umelca v rôznych vydaniach sme identifikovali ich črty. Prvé vydanie teda najviac zodpovedá technike drevorezu, prezrádza blízkosť textu, sadzbu. Ilustrácie najnovšieho vydania majú malebnejší, vážnejší charakter, predstavujú sebahodnotný grafický cyklus. Tento prístup odrážal Benoisovu myšlienku správneho významu ilustrácie, zodpovednej interpretácie poetických obrazov.
Zoznam prameňov a literatúry
Zdroje
1. Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 1-3. - M .: Nauka, 1990 .-- 712 s.
2. Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 4, 5. - M .: Nauka, 1990 .-- 744 s.
3. Jazdec Puškin: Petrohradský príbeh / chorý. A. Benois. - Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. - 78 s.
4. Puškinov jazdec. - L .: Nauka, 1978 .-- 288 s.
Literatúra
5. Alpatov o všeobecných dejinách umenia. - M .: Sovietsky umelec, 1979 .-- 288 s.
6. Alexandre Benois odráža ... / vydanie pripravilo,. - M .: Sovietsky umelec, 1968 .-- 752 s.
7. Bič v historickom štúdiu umenia. - M .: Vydavateľstvo V. Ševčuka, 2008 .-- 368 s.
8. Gerchuk grafické a umelecké knihy: návod. - M .: Aspect Press, 2000 .-- 320 s.
9. Gusarovovo umenie. - L .: Umelec RSFSR, 1972 .-- 100 s.
10. Zilberstein Finds: The Age of Pushkin. - Moskva: Výtvarné umenie, 1993 .-- 296 s.
11. Lapshinovo umenie: eseje o histórii a tvorivej praxi. - M .: Umenie, 1977 .-- 344 s.
Lapshinovo umenie: Eseje o histórii a tvorivej praxi. M., 1977.S. 7.
Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 4, 5. M., 1990. S. 392.
Gusarovovo umenie. L., 1972. S. 22.
Benois A. Dekrét. op. S. 394.
Alexander Benois odráža ... M., 1968. S. 713.
Alexander Benois odráža ... M., 1968. S. 713-714.
Gusarov. op. S. 28.
Ospovať. op. S. 248.
Vipper v historickom štúdiu umenia. M., 2008.S. 91.
Knihy o grafike a umení Gerchuk: návod. M., 2000.S. 5.
Šľahač. op. S. 87-88.
Benois A. Dekrét. op. S. 393.
Šľahač. op. S. 72.
Alexander Benois odráža ... M., 1968. S. 322.
Na tom istom mieste. S. 322-323.
Šľahač. op. S. 84.
Ospovať. op. S. 228.
Ospovať. op. S. 233.
BENOIS Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydanie "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Pred ním široký
Rieka sa rozbehla...
Ilustrácia 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krajiny plné nočných krás a zázrakov,
Z tmy lesa, z blata močiara
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde je predtým fínsky rybár,
Smutný nevlastný syn prírody
Jeden pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Jeho schátraná sieť, teraz tam
Na rušných brehoch
Štíhle masy sa tlačia
Paláce a veže; lode
Dav z celej zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva bola oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...
Ilustrácia 1916
Milujem ťa, Petrovo stvorenie,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Suverénny prúd Nevy,
Pobrežná žula
Vzor vašich plotov je liatinový,
Z tvojich zadumaných nocí
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy s ikonami,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nevpúšťajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit zmení druhý
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903.
Nad temným Petrohradom
November predýchaný jesenným chladom.
Špliechanie v hlučnej vlne
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojná v posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Cez okno nahnevane šľahal dážď
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Eugene prišiel ...
Ilustrácia 1903.
Strašný deň!
Neva celú noc
Odtrhol sa k moru proti búrke
Neprekonali svoju násilnú hlúposť...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Ľudia boli natlačení v hromadách,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903.
A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Po pás je ponorený vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Lezú do okien ako zlodeji. Chelny
Pri rozbehnutom štarte je sklo zasiahnuté kormou.
Podnosy pod mokrú prikrývku
Vraky chatrčí, kmeňov, striech,
Komodita šetrného obchodu,
Pozostatky bledej chudoby
Mosty zničené búrkou,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916.
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy,
Na mramorovej beštii jazdiacej,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Jevgenij….
Ilustrácia 1916.
Voda je preč, aj chodník
Otvorené a môj Eugene
V zhone, potápajúc sa v duši,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva rezignovanej rieke.
Ale víťazstvo je plné triumfu,
Vlny stále brutálne vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Zakryli aj svoju penu,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugene sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol nález;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903.
A dlho s búrlivými vlnami
Bojoval skúsený veslár,
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903.
Čo to je? ...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Pozerám... kráčam... stále hľadám.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány -
Zrejme ich zbúrali. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetko chodí, on chodí...
Ilustrácia 1903.
Ale chudobný, môj úbohý Eugene ...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal som. Búrlivý hluk
Neva a vetry sa ozvali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo
Spal som na móle; kŕmil sa
V okne kus slúžil.
Na ňom ošúchané oblečenie
Bol roztrhaný a tlejúci. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903.
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Strážne levy stáli,
A to priamo v tme hore
Cez ohradenú skalu
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. Vyjasnilo
Myšlienky sú v ňom desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Tam, kde sa tiesnili vlny hladu,
Búri sa okolo neho,
A levy a námestie a to
Ktorý stál nehybne
V tme, hlava z mosadze,
Ten, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903.
A od tej doby, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho pokoril muky
Vytiahol som opotrebovanú čiapku,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.
BENOIS Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydanie "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Pred ním široký
Rieka sa rozbehla...
Ilustrácia 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krajiny plné nočných krás a zázrakov,
Z tmy lesa, z blata močiara
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde je predtým fínsky rybár,
Smutný nevlastný syn prírody
Jeden pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Jeho schátraná sieť, teraz tam
Na rušných brehoch
Štíhle masy sa tlačia
Paláce a veže; lode
Dav z celej zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva bola oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...
Ilustrácia 1916
Milujem ťa, Petrovo stvorenie,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Suverénny prúd Nevy,
Pobrežná žula
Vzor vašich plotov je liatinový,
Z tvojich zadumaných nocí
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy s ikonami,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nevpúšťajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit zmení druhý
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903.
Nad temným Petrohradom
November predýchaný jesenným chladom.
Špliechanie v hlučnej vlne
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojná v posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Cez okno nahnevane šľahal dážď
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Eugene prišiel ...
Ilustrácia 1903.
Strašný deň!
Neva celú noc
Odtrhol sa k moru proti búrke
Neprekonali svoju násilnú hlúposť...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Ľudia boli natlačení v hromadách,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903.
A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Po pás je ponorený vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Lezú do okien ako zlodeji. Chelny
Pri rozbehnutom štarte je sklo zasiahnuté kormou.
Podnosy pod mokrú prikrývku
Vraky chatrčí, kmeňov, striech,
Komodita šetrného obchodu,
Pozostatky bledej chudoby
Mosty zničené búrkou,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916.
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy,
Na mramorovej beštii jazdiacej,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Jevgenij….
Ilustrácia 1916.
Voda je preč, aj chodník
Otvorené a môj Eugene
V zhone, potápajúc sa v duši,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva rezignovanej rieke.
Ale víťazstvo je plné triumfu,
Vlny stále brutálne vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Zakryli aj svoju penu,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugene sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol nález;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903.
A dlho s búrlivými vlnami
Bojoval skúsený veslár,
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903.
Čo to je? ...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Pozerám... kráčam... stále hľadám.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány -
Zrejme ich zbúrali. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetko chodí, on chodí...
Ilustrácia 1903.
Ale chudobný, môj úbohý Eugene ...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal som. Búrlivý hluk
Neva a vetry sa ozvali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo
Spal som na móle; kŕmil sa
V okne kus slúžil.
Na ňom ošúchané oblečenie
Bol roztrhaný a tlejúci. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903.
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Strážne levy stáli,
A to priamo v tme hore
Cez ohradenú skalu
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. Vyjasnilo
Myšlienky sú v ňom desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Tam, kde sa tiesnili vlny hladu,
Búri sa okolo neho,
A levy a námestie a to
Ktorý stál nehybne
V tme, hlava z mosadze,
Ten, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903.
Okolo nohy idolu
Chudák blázon obišiel
A priniesol divoký pohľad
Na tvári suveréna polosveta.
Jeho hruď bola v rozpakoch.. 
Ilustrácia 1903
A podľa oblasti je prázdny
Beží a počuje za sebou -
Ako keby hromy duneli -
Silno zvonivý cval
Na šokovanom chodníku...
A osvetlený bledým mesiacom,
Natiahnite ruku vysoko
Za ním sa ponáhľa Bronzový jazdec
Na zvoniacom koni...
Ilustrácia 1903.
A celú noc, chudák blázon
Kamkoľvek si otočil nohy,
Všade za ním Bronzový jazdec
Jazdil s ťažkým dupotom.
Ilustrácia 1903.
A od tej doby, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho pokoril muky
Vytiahol som opotrebovanú čiapku,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.
ILUSTRÁCIE
BENOIS Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydanie "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Pred ním široký
Rieka sa rozbehla...
Ilustrácia 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krajiny plné nočných krás a zázrakov,
Z tmy lesa, z blata močiara
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde je predtým fínsky rybár,
Smutný nevlastný syn prírody
Jeden pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Jeho schátraná sieť, teraz tam
Na rušných brehoch
Štíhle masy sa tlačia
Paláce a veže; lode
Dav z celej zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva bola oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...
Ilustrácia 1916
Milujem ťa, Petrovo stvorenie,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Suverénny prúd Nevy,
Pobrežná žula
Vzor vašich plotov je liatinový,
Z tvojich zadumaných nocí
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy s ikonami,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nevpúšťajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit zmení druhý
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903.
Nad temným Petrohradom
November predýchaný jesenným chladom.
Špliechanie v hlučnej vlne
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojná v posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Cez okno nahnevane šľahal dážď
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Eugene prišiel ...
Ilustrácia 1903.
Strašný deň!
Neva celú noc
Odtrhol sa k moru proti búrke
Neprekonali svoju násilnú hlúposť...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Ľudia boli natlačení v hromadách,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903.
A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Po pás je ponorený vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Lezú do okien ako zlodeji. Chelny
Pri rozbehnutom štarte je sklo zasiahnuté kormou.
Podnosy pod mokrú prikrývku
Vraky chatrčí, kmeňov, striech,
Komodita šetrného obchodu,
Pozostatky bledej chudoby
Mosty zničené búrkou,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916.
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy,
Na mramorovej beštii jazdiacej,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Jevgenij….
Ilustrácia 1916.
Voda je preč, aj chodník
Otvorené a môj Eugene
V zhone, potápajúc sa v duši,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva rezignovanej rieke.
Ale víťazstvo je plné triumfu,
Vlny stále brutálne vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Zakryli aj svoju penu,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugene sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol nález;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903.
A dlho s búrlivými vlnami
Bojoval skúsený veslár,
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903.
Čo to je? ...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Pozerám... kráčam... stále hľadám.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány -
Zrejme ich zbúrali. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetko chodí, on chodí...
Ilustrácia 1903.
Ale chudobný, môj úbohý Eugene ...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal som. Búrlivý hluk
Neva a vetry sa ozvali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo
Spal som na móle; kŕmil sa
V okne kus slúžil.
Na ňom ošúchané oblečenie
Bol roztrhaný a tlejúci. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903.
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Strážne levy stáli,
A to priamo v tme hore
Cez ohradenú skalu
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. Vyjasnilo
Myšlienky sú v ňom desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Tam, kde sa tiesnili vlny hladu,
Búri sa okolo neho,
A levy a námestie a to
Ktorý stál nehybne
V tme, hlava z mosadze,
Ten, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903.
Okolo nohy idolu
Chudák blázon obišiel
A priniesol divoký pohľad
Na tvári suveréna polosveta.
Jeho hruď bola v rozpakoch..
Ilustrácia 1903
A podľa oblasti je prázdny
Beží a počuje za sebou -
Ako keby hromy duneli -
Silno zvonivý cval
Na šokovanom chodníku...
A osvetlený bledým mesiacom,
Natiahnite ruku vysoko
Za ním sa ponáhľa Bronzový jazdec
Na zvoniacom koni...
Ilustrácia 1903.
A celú noc, chudák blázon
Kamkoľvek si otočil nohy,
Všade za ním Bronzový jazdec
Jazdil s ťažkým dupotom.
Ilustrácia 1903.
A od tej doby, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho pokoril muky
Vytiahol som opotrebovanú čiapku,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.
V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 - 1960) pre „Bronzového jazdca“ – to najlepšie, čo v celej histórii Puškinovej ilustrácie vzniklo. V kresbách AN Benoisa sú obrazy „Petrohradského príbehu“ AS Puškina akoby podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20. storočia.Išlo teda o „modernosť“ Benoisových ilustrácií. ktorá upútala pozornosť znalcov umenia na začiatku 20. storočia, sa im zdala nemenej dôležitá ako umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne inscenovať akciu, pričom vyvinuli množstvo „ majstrovsky zinscenované mizanscény.“
Bronzový jazdec (číta I. Smoktunovskij)
"Akademik Alexander Benois je subtílny estét, úžasný umelec, očarujúci človek." A.V. Lunacharsky
Svetové renomé Alexander Nikolajevič Benois získala ako dekoratérka a režisérka ruských baletov v Paríži, ale to je len časť činnosti večne hľadajúcej, unesenej prírody, ktorá mala neodolateľný šarm a schopnosť roznecovať svoje krky. Historik umenia, umelecký kritik, redaktor dvoch najväčších umeleckých časopisov World of Art a Apollo, vedúci maliarskeho oddelenia Ermitáže a napokon len maliar.
Sám seba Benois Alexander Nikolajevič napísal svojmu synovi z Paríža v roku 1953, že „... jediné zo všetkých diel, ktoré si zaslúži, aby ma prežili... bude pravdepodobne „viaczväzková kniha“ A. Benois spomína„Pretože“ tento príbeh o Šurenke je zároveň dosť podrobný o celej kultúre.
Benoit sa vo svojich memoároch nazýva „produktom umeleckej rodiny“. Skutočne, jeho otec - Nikolaj Benois bol slávny architekt, starý otec z matkinej strany A.K. Kavos je rovnako významným architektom, tvorcom petrohradských divadiel. Starší brat A.N. Benoit - Albert je populárny akvarelista. S nemenej úspechom možno povedať, že bol „produktom“ medzinárodnej rodiny. Z otcovej strany - Francúz, z matkinej - Talian, či skôr Benátčan. Jeho príbuzenstvo s Benátkami – mestom krásneho rozkladu kedysi mocných múz – Alexander Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akútne. Bola v ňom aj ruská krv. Katolícka viera neprekážala úžasnej úcte rodiny k pravoslávnej cirkvi. Jedným z najsilnejších detských dojmov A. Benoisa bola Námorná katedrála sv. Mikuláša (Nicholas Morskoy), dielo barokovej éry, na ktoré sa otváral pohľad z okien domu rodiny Benoisovcov. Pri všetkej celkom pochopiteľnej kozmopolitnosti bol Benois jediným miestom na svete, ktoré miloval celou svojou dušou a považoval ho za svoju vlasť – Petrohrad. V tomto stvorení Petra, ktorý prešiel Ruskom a Európou, cítil „akúsi veľkú, prísnu silu, veľké predurčenie“.
Ten úžasný náboj harmónie a krásy A. Benois dostal ako dieťa, pomohol urobiť zo svojho života niečo ako umelecké dielo, ktoré zaujme svojou celistvosťou. To sa prejavilo najmä v jeho románe života. Benoit na prahu deviatej dekády priznáva, že sa cíti veľmi mladý, a túto „kuriozitu“ vysvetľuje tým, že postoj jeho milovanej manželky k nemu sa časom nezmenil. A " Spomienky"Venoval jej svoje," Milá Athe“- Anna Karlovna Benois (rodená Kind). Ich životy sú spojené so 16 rokmi. Atya bol prvý, kto zdieľal svoje umelecké nadšenie, prvé tvorivé testy. Bola jeho múzou, citlivou, veľmi veselou, výtvarne nadanou. Keďže nebola kráska, Benoitovi sa zdala neodolateľná svojím očarujúcim zjavom, pôvabom a živou mysľou. Ale pokojné šťastie zamilovaných detí čelilo skúškam. Unavení nesúhlasom príbuzných sa rozišli, no pocit prázdnoty ich neopúšťal ani roky odlúčenia. A napokon, s akou radosťou sa opäť stretli a v roku 1893 sa zosobášili.
Pár Benoit mal tri deti - dve dcéry: Annu a Elenu a syna Nikolaja, ktorý sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca, divadelného umelca, ktorý veľa pracoval v Ríme a v milánskom divadle ...
A. Benois je často nazývaný „ umelec z Versailles". Versailles vo svojom diele symbolizuje triumf umenia nad chaotickou povahou vesmíru.
Táto téma určuje originalitu Benoisovho historického retrospektivizmu, sofistikovanosť jeho štylizácie. Prvá séria Versailles sa objavuje v rokoch 1896-1898. Dostala meno" Posledné prechádzky Ľudovíta XIV". Zahŕňa také slávne diela ako „ Kráľ chodil za každého počasia», « Kŕmenie rýb". Versailles Benoit začína v Peterhofe a Oranienbaume, kde prežil detstvo.
|
|
|
|
Napriek tomu bol prvý dojem z Versailles, kam sa prvýkrát vybral na svadobnú cestu, ohromujúci. Umelca zaplavil pocit, že „toto už raz zažil“. Všade vo Versaillesových dielach možno nájsť mierne skľúčenú, no stále výraznú osobnosť Ľudovíta XIV., kráľa Slnka. Pocit západu slnka kedysi majestátnej kultúry sa mimoriadne zhodoval s dobou konca storočia, keď žil Benoit.
V rafinovanejšej podobe boli tieto myšlienky stelesnené v druhej sérii Versailles z roku 1906, v najslávnejších dielach umelca: "", "", " Čínsky pavilón», « Žiarlivý», « Fantázia na tému Versailles". Grandiózne v nich koexistuje so zvedavými a nádherne krehkými.
|
|
|
|
Na záver prejdime k tomu najvýznamnejšiemu, čo umelec v divadle vytvoril. Ide predovšetkým o inscenáciu baletu "" na hudbu N. Čerepnina v roku 1909 a balet " Petržlen„Na hudbu I. Stravinského v roku 1911.
Benoit sa v týchto inscenáciách prejavil nielen ako bystrý divadelník, ale aj ako talentovaný autor libreta. Zdá sa, že tieto balety zosobňujú dva ideály, ktoré žili v jeho duši. "" - stelesnenie európskej kultúry, barokový štýl, jeho nádhera a vznešenosť v kombinácii s prezretým a vädnutím. V librete, ktoré je voľnou úpravou slávneho diela Torquata Tassa “ Oslobodený Jeruzalem“ Rozpráva o istom mladom mužovi, vikomtovi René de Beaugency, ktorý sa počas lovu ocitne v stratenom pavilóne starého parku, odkiaľ sa úžasne prenesie do sveta oživenej tapisérie – nádherných záhrad Armidy. Ale kúzlo sa rozplynie a on, keď uvidí najvyššiu krásu, sa vráti do reality. Zostáva strašidelný dojem života, navždy otráveného smrteľnou túžbou po vyhasnutej kráse, po fantastickej realite. V tomto veľkolepom predstavení ožíva svet retrospektívnych obrazov. Benoit.
V " Petržlen„Bola zhmotnená ruská téma, hľadanie ideálu duše ľudu. Táto inscenácia znela o to prenikavejšie a nostalgickejšie, že búdky a ich hrdina Petruška, Benoitova tak milovaná, sa už stávali minulosťou. V hre sú bábky oživené zlou vôľou starca - kúzelníka: Petruška je neživá postava obdarená všetkými živými vlastnosťami, ktoré sú v trpiacom a zduchovnenom človeku; jeho dáma Columbine je symbolom večnej ženskosti a „arap“ je hrubý a nezaslúžene triumfálny. Ale koniec tejto bábkovej drámy Benoit nevidí to isté ako v bežnom stánku.
V roku 1918 sa Benoit stal vedúcim umeleckej galérie Ermitáže a urobil veľa pre to, aby bolo múzeum najväčšie na svete. Koncom 20. rokov 20. storočia umelec opustil Rusko a takmer pol storočia žil v Paríži. Zomrel v roku 1960 vo veku 90 rokov. Niekoľko rokov pred smrťou Benoit píše svojmu priateľovi I.E. Grabar, do Ruska: „A ako by som chcel byť tam, kde sa mi otvorili oči pre krásu života a prírody, kde som prvýkrát okúsil lásku. Prečo nie som doma?! Každý si pamätá niektoré kúsky najskromnejšej, ale tak roztomilej krajiny."