Ľudový život v dielach anglických spisovateľov. Anglická literatúra

Naozaj obdivuhodné. Je založená na dielach celej galaxie vynikajúcich majstrov. Žiadna krajina na svete nenarodila toľko vynikajúcich majstrov slova ako Británia. Existuje mnoho anglických klasík, zoznam pokračuje dlho: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Poznáte ich tvorbu?

Už v 16. storočí si Brit William Shakespeare získal slávu najlepšieho dramatika sveta. Je zvláštne, že doteraz sa hry Angličana „trasúceho sa oštepom“ (takto sa doslova prekladá jeho priezvisko) uvádzajú v divadlách častejšie ako diela iných autorov. Jeho tragédie „Hamlet“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth“ sú univerzálnymi hodnotami. Na zoznámenie sa s jeho tvorivým dedičstvom odporúčame POVINNÉ prečítať si filozofickú tragédiu „Hamlet“ - o zmysle života a morálnych základoch. Už štyristo rokov stojí na čele repertoárov najznámejších divadiel. Verí sa, že anglickí klasickí spisovatelia začali so Shakespearom.

Preslávil sa klasickým milostným príbehom „Pýcha a predsudok“, ktorý nám predstavuje dcéru chudobného šľachtica Elizabeth, ktorá má bohatý vnútorný svet, hrdosť a ironický pohľad na životné prostredie. Svoje šťastie nachádza v láske k aristokratovi Darcymu. Paradoxne je táto kniha s celkom jednoduchým dejom a šťastným koncom jednou z najobľúbenejších v Británii. Popularita tradične prevyšuje diela mnohých serióznych romanopiscov. Preto stojí za prečítanie. Rovnako ako tento spisovateľ, mnoho anglických klasikov prišlo k literatúre presne na začiatku 18. storočia.

Svojimi dielami sa preslávil ako hlboký a skutočný znalec života bežných britských ľudí v 18. storočí. Jeho hrdinovia sú vždy srdeční a presvedčiví. Román „Tess z rodiny D'Urberville“ ukazuje tragický osud jednoduchej slušnej ženy. Spácha vraždu darebného šľachtica, ktorý jej zlomí život, aby sa oslobodil od jeho prenasledovania a našiel šťastie. Na príklade Thomasa Hardyho môže čitateľ vidieť, že anglickí klasici mali hlbokú myseľ a systematický pohľad na spoločnosť okolo nich, videli jeho nedostatky jasnejšie ako ostatní a napriek tomu, že mali zlých prianí, odvážne predstavili svoje výtvory. na posúdenie celej spoločnosti.

Vo svojom prevažne autobiografickom románe „Jen Eyre“ ukázala vznikajúcu novú morálku - zásady vzdelaného, ​​aktívneho, slušného človeka, ktorý chce slúžiť spoločnosti. Spisovateľka vytvára úžasne holistický a hlboký obraz guvernantky Jen Eyreovej, kráčajúcej k svojej láske k pánovi Rochesterovi, a to aj za cenu obetavej služby. Pre Bronte, inšpirovanú jej príkladom, nasledovali ďalší anglickí klasici, nie zo šľachty, a vyzvali spoločnosť k sociálnej spravodlivosti, aby skoncovala so všetkými druhmi diskriminácie osoby.

Vlastnený podľa ruskej klasiky F.M. Dostojevskij, ktorý sa považoval za svojho študenta, „inštinkt univerzálnej ľudskosti“. Obrovský talent spisovateľa vytvoril zdanlivo nemožné: preslávil sa v ranej mladosti vďaka svojmu úplne prvému románu Posmrtné listy klubu Pickwick, po ktorom nasledovali nasledujúce - Oliver Twist, David Copperfield a ďalší, ktorí zvíťazili. spisovateľ bezprecedentnú slávu, ktorá ho postavila na úroveň Shakespeara.

William Thackeray je inovátorom v štýle písania románu. Žiadny z klasikov pred ním nepremenil jasné, textúrované negatívne postavy na ústredné obrazy svojej práce. Navyše, ako v živote, ich postavy často boli súčasťou niečoho individuálne pozitívneho. Jeho vynikajúce dielo Vanity Fair je napísané v jedinečnom duchu intelektuálneho pesimizmu zmiešaného s jemným humorom.

So svojou „Rebeccou“ v roku 1938 dokázala nemožné: román napísala v kľúčovom momente, keď sa zdalo, že anglická literatúra je vyčerpaná, že všetko, čo sa dalo, už bolo napísané, že s anglickou klasikou je „koniec“. Keďže anglické čitateľské publikum dlho nedostávalo slušné diela, zaujímalo ho to, potešilo ho jedinečné a nepredvídateľné dej svojho románu. Úvodná fráza tejto knihy sa stala okrídlenou. Nezabudnite si prečítať túto knihu od jedného z najlepších majstrov sveta v oblasti psychologického zobrazovania!

George Orwell vás ohromí nemilosrdnou pravdou. Svoj slávny román 1984 napísal ako silnú, univerzálnu a usvedčujúcu zbraň proti všetkým diktatúram, súčasným i budúcim. Jeho kreatívna metóda je požičaná od ďalšieho veľkého Angličana - Swifta.

Román „1984“ je paródiou na spoločnosť diktatúry, ktorá konečne pošliapala univerzálne ľudské hodnoty. Odhalil a vyzval na zodpovednosť za jeho neľudskosť škaredý model socializmu, ktorý sa v skutočnosti stáva diktatúrou vodcov. Ten muž je mimoriadne úprimný a nekompromisný, znášal chudobu a ťažkosti, pretože zomrel predčasne - vo veku 46 rokov.

A ako môžete nemilovať profesora „Pána prsteňov“ Tento skutočný zázračný a prekvapivo harmonický chrám eposu o Anglicku? Dielo prináša svojim čitateľom hlboko humanistické a nie náhodou Frodo zničí prsteň 25. marca - v deň Nanebovstúpenia. Kreatívny a kompetentný spisovateľ prejavoval rozlišovaciu schopnosť: celý život bol ľahostajný k politike a stranám, miloval „staré dobré Anglicko“ a bol klasickou britskou buržoáziou.

Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Ospravedlňujem sa milým čitateľom, ktorí nabrali odvahu a prečítali si tento článok, pretože kvôli obmedzenému objemu nezaradili hodnotného Waltera Scotta, Ethel Lillian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw a, verte mi, mnoho , mnoho dalších. Anglická klasická literatúra je obrovskou a zaujímavou vrstvou výdobytkov ľudskej kultúry a ducha. Nepopierajte si radosť z jej spoznávania.

Anglická literatúra má množstvo špecifických čŕt, ktoré sú generované originalitou kultúry, sociálneho a politického vývoja krajiny. To je v 19. storočí. určil problémy literatúry a formy, ktoré mala. Prozaici Anglicka, konkrétne román na prvom mieste, sa vyvíja v tejto fáze, hľadali svojich hrdinov nie medzi bankármi, aristokratmi, tými, ktorí sa snažili urobiť kariéru, ako vo Francúzsku - ich hrdinami boli aj malí majitelia, ako napríklad J. Eliot („Mlyn na Flosse“) a dokonca aj robotníci ako E. Gaskell („Mary Barton“) alebo Charles Dickens („Ťažké časy“).
Sociálny protest v anglickej literatúre sa však na rozdiel od francúzskeho prejavuje inak. Rok 1641, keď bol kráľ popravený a bola vytvorená konštitučná monarchia, zmenil štátny systém krajiny. Téma násilných zmien režimu v anglickej literatúre chýba, pretože neexistujú noví Dantons ani Cromwells, aj keď extrémizmus hladných robotníkov niekedy vedie k pokusom o moc. Pre anglický politický život začínajú byť aktuálne problémy s nezamestnanosťou a volebnou reformou, „zákonmi o chlebe“, ktoré vyvolávajú hlad po chudobných a bohatstve majiteľov nehnuteľností. Poézia chartistov nesie v sebe rebelské nálady. Jedno z prvých miest v tejto sérii zaujímajú básne T. Goodeho, najmä tie, ktoré sú citované v úvodnej kapitole; básne C. J. Rossettiho sú venované najťažšej situácii robotníkov.
Justičná reforma, podobne ako reforma vzdelávacieho systému, sa ukazuje ako obzvlášť dôležitá pre anglickú spoločnosť. Ako napísal E. Sayo: „Do roku 1832 v Anglicku nikdy nikomu nešlo do hlavy zorganizovať štátny systém cárskeho vzdelávania.“ Téma školy, podobne ako téma výchovy k osobnosti, sa stala jedným z ústredných miest v anglickej literatúre. Zvlášť intenzívne sa žáner „výchovného románu“ rozvíjal v Anglicku.
Vedecké objavy rodia nový typ myslenia. „Základy geológie“ (1830-1833) od Charlesa Lyella, ako aj „Základy stvorenia“ (1844) od R. Chambersa svedčili o kontinuite vývoja živočíšneho a rastlinného sveta. Kniha Charlesa Darwina „Pôvod druhov prírodným výberom“ (1859) spôsobila revolúciu v mysliach nielen Britov, pretože jej závery boli v rozpore s Bibliou.
Učenie ekonómov I. Benthama, D. Mill, J. S. Mill, J. B. Say bolo zamerané na vysvetlenie zákonov života spoločnosti.
A. Smith ako prvý upozornil na skutočnosť, že základom blahobytu krajiny nie sú zásoby peňazí, ale produkty ľudskej práce. Otázka pracujúceho človeka sa stala na programe dňa. Riešili to rôznymi spôsobmi, niekedy pod vplyvom socialistov A.C. Saint-Simona a C. Fouriera. Osobitne dôležité boli práce Roberta Owena (1771 - 1858), ktorý vo svojej práci „Nový pohľad na spoločnosť alebo experimenty o zásadách výchovy k charakteru človeka“ (1813-1816) vychádzal z presvedčenia o možnosti zlepšovania ľudskej osobnosti predpokladal, že bohatí prídu na pomoc chudobným a vytvoria podmienky schopné eliminovať také ostré rozdelenie tried.
Túžba utláčaných más dosiahnuť zmenu svojho postavenia vedie k vypracovaniu Charty. Anglické slovo charter pomenovalo politické hnutie pracujúcich v prvej polovici storočia. Charta bola napísaná za účasti Owenových nasledovníkov a vrchol chartizmu bol 1848. Práve vtedy mala konfrontácia bohatých a chudobných niekedy obzvlášť ostré podoby: v románe „Mary Barton“ sa útočníci rozhodnú zabiť vlastník. Extrémne napätie situácie sa odráža v románe od Dickensa „Ťažké časy“. Anglická literatúra v tejto fáze zahŕňala nezamestnanosť a chudobince („Oliver Twist“ od Dickensa), nazývané väznice pre chudobných (tuláci tam boli nútene umiestnení a tuláctvo sa trestalo zákonom - pamätajte na nebohého Joea z „Bleak House“!), Školy, kde sú deti bité, a ktoré neučia, a ak učia, potom to, čo je veľmi vzdialené životu („Nicholas Nickleby“ od Dickensa, „Jane Eyre“ od S. Bronteho).
Problémy nezamestnanosti a hladu viedli k problému preľudnenia a nadbytočnej pracovnej sily. Kňaz TR Malthus z najvznešenejších pohnútok dospel k záveru, že je potrebné znížiť pôrodnosť v rodinách chudobných a tým, ktorí sa vo svojej vlasti nemohli zamestnať, ponúkol presťahovanie sa do kolónie. Jeho nápady sa však u väčšiny spoločnosti („Zvony“ a „Bleak House“ od Charlesa Dickensa) stretli s rozhorčením.
Je potrebné poznamenať ešte jednu vlastnosť anglického života, bez ktorej nebude štýl anglického realizmu úplne pochopený. 19. storočie je storočím objavov archeológov, ktorí rekonštruovali minulosť na základe predmetov, ktoré objavili, predovšetkým G. Schliemann. Troy a Babylon prežili svoje znovuzrodenie práve v tomto veku. Pozornosť na hmotný svet získala v práci W. Scotta prvýkrát mimoriadny význam, ale romány sledovaného obdobia (predovšetkým od Charlesa Dickensa) sú nemysliteľné bez opisov priestoru, v ktorom hrdinovia žijú: stáva sa prostriedky charakterizujúce osobu.
Obdobie od roku 1837 do roku 1902 sa v Anglicku nazýva viktoriánske, pretože počas týchto dlhých rokov krajinu ovládla kráľovná Viktória. Viktoriánska literatúra sa vyznačovala túžbou bezpečne riešiť konflikty, aj keď v samotných dielach zostali životné situácie extrémne napäté; Viktoriánstvo sa vyznačuje vierou v nedotknuteľnosť morálnych zákonov.
Počiatky realizmu 19. storočia treba hľadať v dielach spisovateľov predchádzajúceho storočia. Práce G. Fieldinga „Príbeh Jonathana Wildeho Veľkého“ a „Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“ reprodukovali obrázky zo skutočného života, nútené vidieť skryté vredy sveta. Komický začiatok jeho práce vyvinul predovšetkým Dickens, rovnako ako E. Trollope. „The Journey of Humphrey Klinker“ od T. Smolletta, kde komické scény nie sú o nič menej významné, otvorilo možnosť polyfónie, a teda nejednoznačnosti, vyžadujúcej úvahy čitateľa, pretože rozprávanie v mene niekoľkých postáv vytvorilo „trojrozmerné ”Obrázok, ktorý ho zbavuje morálnej jednoty.
Psychológia románov S. Richardsona je rozvinutá v dielach J. Austena a potom v S. Bronteovi, J. Eliotovi, E. Trollope, neskorom Dickensovi a Thackerayovi. Zároveň je potrebné vziať do úvahy vplyv sociálnej orientácie románov W. Godwina, ktorý zobrazoval život ľudí od samého spodnej časti spoločnosti.
W. Scott, ktorý upozornil na vzťah medzi osobnosťou a jeho dobou, považoval za nevyhnutné sprostredkovať charakter postavy, popisujúci objektívny svet okolo neho, položil tiež základy ďalšej etapy anglickej literatúry. Romantická literatúra pomocou komplexnej filozofickej symboliky (ST Coleridge, P. B. Shelley) hlbšie odhalila myšlienky diela. Romantické kontrasty, neobvyklé situácie a postavy mali tiež citeľný vplyv na literatúru 30. a 60. rokov 19. storočia.
Jednou zo zvláštností anglickej literatúry je, že medzi jej spisovateľkami je mnoho talentovaných žien: sestry Brontëové, J. Eliot, E. Gaskell. To vytvára špecifickú tonalitu, ktorá sa prejavuje osobitnou pozornosťou k ženskej psychológii, k rodine a rodinným vzťahom, kde téma lásky, jej radostí, chýb a obetí zaujíma významné miesto, aj keď najakútnejšie sociálne rozpory pútajú pozornosť spisovateľiek č. menej ako muži.
Spojenia tvorivého povedomia spisovateľov a výtvarníkov v Anglicku v 30. až 60. rokoch 19. storočia. pomôcť lepšie reprezentovať život krajiny.
Prechádzajú niekoľkými významnými fázami, odhaľujúcimi evolúciu umenia, ktoré podliehajú zmenám verejných záujmov.
John Constable (1776-1837) v 30. rokoch 19. storočia hľadá nové cesty: Katedrálu v Salisbury zobrazuje z rôznych uhlov pohľadu na očakávania objavov impresionistov.
William Turner (1775-1851), nie bez vplyvu priemyselnej revolúcie v polovici storočia, vytvára obraz „Dážď, para a rýchlosť“ (1844), predstavujúci parnú lokomotívu rútiac sa cez most do rozmazanej krajiny formy. Predtým sa v jeho obrazoch mohli objaviť iba lode.
Človek a jeho duchovný život už v 18. storočí. našli svoje stelesnenie v portrétovaní. Joshua Reynolds (1723-1792) a Thomas Gainsborough (1727-1788) zachovali na svojich plátnach duchovný obraz vtedajších Britov. Koncom storočia sa Thomas Lawrence (1769-1830) stal jedným z najznámejších portrétnych majstrov, ktorý rozvíjal tradície svojich slávnych predchodcov a zažil určitý vplyv romantizmu: tváre Britov v jeho obrazoch pomáhajú porozumieť život krajiny na prelome storočí.
William Hogarth (1697-1764) bol majstrom karikatúry. Prerušené čiary v jeho obrazoch poukazujú na nedostatok harmónie v živote spoločnosti a tragickú podstatu existencie jednotlivca. Jeho tradíciu rozvinuli Thomas Rowlandson (1756-1827) a James Gilray (1757-1815). Bez zohľadnenia tohto trendu v anglickom umení je ťažké si predstaviť ilustrátorov Dickensových románov (predovšetkým J. Crookshanka) a dokonca satirické postavy, ktoré vytvoril samotný spisovateľ.
Romány anglických spisovateľov zavádzajú čitateľa do sveta bežných ľudí, preto je žánrová maľba obzvlášť zaujímavá. Obraz Davida Wilkieho (1785 - 1841) Prvé náušnice (1835) nemá sociálny obsah: staršia pani s okuliarmi prepichne ucho peknému mladému dievčaťu. Dievča sa bojí a zároveň chápe, že toto je už vstup do tak lákavého „dospeláckeho“ života.
Účel žánrovej maľby bol chápaný v uspokojovaní potrieb meštianstva a buržoázie, sprostredkúva však každodenný život, ktorý sa stal obsahom diel anglických realistov.
V rámci viktoriánstva sa rozvíja takzvané „stredoveké obrodenie“, ktoré je v podstate spojené s postromantizmom. Ale na rozdiel od umenia romantizmu v tejto fáze je stredovek, napriek tomu, že zostal ideálnym časom, pretože v nich videl základ spirituality, tiež vnímaný ako obdobie najvyššieho rozvoja umenia naplnené vysokým duchom. Raná renesancia, pred -Rafaelská, sa zdá byť bez kánonov a Rafael je uznávaný ako vrchol renesancie - jeho nasledovníci vidia iba využitie jeho objavov. „Stredoveká obroda“ sa odráža v maľbe a poézii.
Najvýznamnejším fenoménom v umení bol vznik prerafaelitskej skupiny. V roku 1848 študenti Kráľovskej akadémie umení, z ktorých najmladší mal 19 rokov a najstarší, 21 rokov, ktorí opustili kánony akadémie, založili vlastný zväz. Zahŕňalo to sedem ľudí: neboli cudzí mystikom a číslo sedem pre nich získalo špeciálny význam. Názov únie je spojený s menom Raphaela Santiho (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zvestovania, bol jedným z tých, ktorí podľa prerafaelitov vytvorili skutočné majstrovské diela . Obzvlášť mali blízko k predstavám ranej renesancie o „antropomorfizme sveta okolo človeka“ a „kozmickej povahe človeka v pôvodnom, gréckom význame tohto slova, teda jeho božskej kráse ako výrazu absolútneho harmónia vonkajších a vnútorných, telesných a duchovných, krásna a láskavá „1. Petrarchova myšlienka, že „láska je všeobjímajúci, čistý, mladistvý pocit, ktorý ženu prirodzene a veľmi ľudsky idealizuje“, sa stala jedným z postulátov prerafaelitov.
William Holman Hunt (1827-1910) a Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) boli podnecovateľmi hnutia. Prerafaeliti chceli vo svojej práci sprostredkovať pravdu o pocitoch, jednotlivé pohyby duše.
Prerafaeliti kráčajúci v niečom za strážnikom verili, že každý krík, každý list, bez ohľadu na to, ako ďaleko od popredia obrázku by mal byť namaľovaný s extrémnou presnosťou. Hľadali príležitosti, ako na svojich obrazoch zachytiť neobvyklú hru svetla, snažili sa sprostredkovať na svojich plátnach všetky živé farby života, a tak sa niekedy obrátili k exotike východu, rytierskych časov. Prerafaeliti však nestáli len pred čisto umeleckými úlohami: boli presvedčení, že umenie by malo prebúdzať vysoké city, vzdelávať človeka. Preto v ich obrazoch boli časté biblické témy alebo otvorené moralizovanie v žánrových scénach. Alegória a symbol, ako aj vo fáze ranej renesancie vytvorili hlboký význam diel.
Prerafaeliti sa prvýkrát na výstave prihlásili v roku 1849. Prvé obrazy Johna Everetta Millaisa (182 ^ -1896) a W. X. Hunta, v mnohých z nich tematicky spätých s romantizmom, sa stretli pokojne. Škandál nastal po objavení sa Millesových obrazov „Kristus v rodičovskom dome“ a Rossettiho „Zvestovanie“


(obaja 1850). Umelci boli obvinení zo zjednodušovania a znižovania pátosu evanjeliového textu. Millesov obraz zobrazuje dielňu stolára Jozefa, s nástrojom v špinavých rukách sa sklonil nad pracovným stolom, pod ktorým ležia hobliny, a malý Ježiško v nočnej košieľke, s ospalou tvárou, nežne padol k Márii, ľudsky bozkáva svoje sotva prebudené dieťa ... Zvestovanie zavádza diváka do chudobinca, kde Mary sedí v nočnej košeli prikrytej obyčajnou bielou plachtou a anjel jej prináša správu o svojej vyvolenosti. Tvár dievčaťa je vystrašená a pohltená sama sebou. Nejde o kanonický obraz Panny Márie, ale o obraz zo života bežného človeka, ktorý otvára jeho neobvyklú cestu. Aj Charles Dickens bol takýmto zjednodušením biblických príbehov pobúrený. Iba príhovor najvýznamnejšieho a najspoľahlivejšieho kritika D. Ruskina prinútil spoločnosť pochopiť význam nového druhu umenia.
Výstava z roku 1852, kde boli predstavené Huntove obrazy „Najatý ovčiak“ a Millesova „Ofélia“, prinútila uznať vznik nového trendu v maľbe.
Huntov najatý ovčiak (1851) otvára sériu žánrových malieb prerafaelitov, v ktorých je poučenie sprostredkované s takmer alegorickou jednoznačnosťou. Na obraze Prebudená hanba (1853) zobrazuje mladého muža rozvaleného v kresle a ženu vystrašenú a ustaranú, ktorá sa vymanila z objatia. Čierna mačka sa chystá chytiť vtáka na koberec, vedľa neho leží špinavá rukavica, na stene je viditeľná časť obrazu s názvom „Žena prichytená pri cudzoložstve“. Obe diela sa vyznačujú jasnou slávnostnou chuťou. Takže v obraze Prebudená hanba sú všetky detaily, až po gombík, manžetu na mužskom rukáve alebo chlpy mačacích fúzikov, napísané veľmi jasne. Obraz je preplnený kusmi nábytku, ktoré pomáhajú pochopiť sociálne postavenie postáv a povahu ich záujmov.

V prvom z nich je Ježiš Kristus zobrazený s lampášom v rukách v blízkosti jednoduchého domu. Umelec odišiel z kánonu. Nočné osvetlenie vytvára zvláštny efekt: svetlo pochádza z Kristovej tváre, lampa v ruke zvýrazňuje symbolický význam zobrazovaného obrazu. V duchu prerafaelitov venuje umelec osobitnú pozornosť hre svetelných škvŕn, starostlivo obnovuje každý list popínavej rastliny a každý ohyb jej kmeňa; oblečenie hlavného hrdinu je napísané rovnako podrobne.
D.G. Rossetti. Zvestovanie
V roku 1854 si Hunt urobil výlet do Svätej zeme, kde si požičal dej druhého obrázku. Medzi Židmi bolo zvykom vziať si v určitý deň dve kozy, z ktorých jednu obetovali a druhú vyhnali do púšte. Bol to on, kto bol nazývaný „obetným baránkom“ - spolu s ním, opusteným, aby zahynul na opustenom pobreží Mŕtveho mora, boli odpustené hriechy ľudí, ktorí spáchali tento rituálny akt. Póza kozy v Hunte, výraz jeho očí, ktoré možno skôr nazvať ľuďmi, ležiace kostry predtým mŕtvych zvierat, neživosť vody a hôr okolo vytvárajú symbolický význam obrazu, ktorý sa mal obrátiť divákova myšlienka a cit k utrpeniu Krista za hriechy ľudí, k nevďačnosti a krutosti ho ukrižovali.
D.E. Milles sa preslávil Oféliou (1852), ktorú napísal s Elizabeth Siddell a prinútil dievča ležať v studenom kúpeli,

presnejšie sprostredkovať všetky odtiene na tvári topiacej sa Ofélie. Vernosť prírode bola tiež pozorovaná v tom, ako jasne bol nakreslený každý list a steblo trávy, ako oblečenie Ofélie splývalo, padalo do vody a v skutočnosti, že umelec zobrazoval červienku, o ktorej spievala Shakespearova hrdinka. Na tomto obrázku sa obzvlášť silne prejavilo preťaženie podrobností druhého plánu, lojalita k prírode a jednota modelu s ním, taká charakteristická pre prerafaelitov; stala sa akoby štandardom tohto trendu.
Millee svojimi obrazmi hovoril o pálčivých problémoch svojich súčasníkov. „Ver mi“ je tvrdením práva dievčaťa na úplnú dôveru v jej morálne zásady zo strany jej otca. Obraz možno klasifikovať ako žánrové obrazy so zvláštnym dôrazom na detaily každodenného života a zariadenie.
Puto medzi prvými siedmimi členmi bratstva sa prerušilo do roku 1852, každý z nich išiel svojou vlastnou cestou. V roku 1857 bola vytvorená nová skupina siedmich; patril sem William Morris (1834-1896), znalec kultúry a umenia, výtvarník, knižný výtvarník, mecenáš úžitkového umenia, hlásateľ myšlienok socializmu. Postava svojho druhu, univerzálna, vytvoril dielňu, v ktorej pracovali noví členovia kruhu, Edward Burne -Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893) a DG Rossetti, ktorí po kritike svojho prvé obrazy, viac nevystavovalo, ale pokračovalo vo svojej výtvarnej činnosti, aj keď jeho básne získavali na význame.
F. M. Brown, ktorý sympatizoval so socialistami, vytvoril obraz „Práce“ (1852-1865), kde našiel miesto pre pracovníkov rôznych

vyznania, filozofi a dokonca aj dáma rozdávajúca brožúry. Osobitným miestom v Brownovej tvorbe je „Rozlúčka s Anglickom“ (1852 - 1855): téma emigrácie znevýhodnených, stratenej nádeje, ktorí sa ponáhľajú do kolónií, tu našla svoje tragické stelesnenie. Všetok smútok, všetky muky týchto ľudí sú stelesnené v polohách a výrazu očí dvoch ústredných fiiurov - muža a ženy. O tom, že sa chudobní zhromaždili na ďalekej a neznámej ceste, svedčí oblečenie postáv a ich batožina. Táto téma sa u Dickensa objaví viac ako raz, ale objektívny svet je napísaný Brownom rovnako starostlivo ako v románoch tohto spisovateľa.
Vzbura Prerafaelitov postupne strácala na ostrosti, technika ich maľby sa približovala k požiadavkám, ktoré členovia Akadémie hľadali - jedným z nich sa stal aj samotný Millee.
Anglická maľba polovice storočia sa teda dotýka tematicky (moderný človek a jeho starosti) aj esteticky realistického priebehu tohto obdobia: existuje rovnaká túžba „zapadnúť“ do sveta okolo neho, ktorý je zobrazený so všetkým. detaily, ktoré sú mu vlastné, ako v literatúre (ale v druhom prípade je to predovšetkým svet mesta, doma). Spôsoby sprostredkovania reality - alegorickosť a symbolika, niekedy aj poučovanie, svet stredoveku a jeho legendy, ktoré priťahovali prerafaelitov - sa premietnu do poézie postromantistov.

Anglická literatúra

Anglicko možno do určitej miery považovať za rodový domov romantizmu. Tamojší raný meštiansky vývoj viedol k vzniku prvých protiburžoázskych ašpirácií charakteristických pre romantikov. V priebehu predchádzajúceho storočia bolo v anglickej literatúre načrtnutých mnoho základných čŕt romantického pohľadu: ironické sebavedomie, antiracionalizmus, predstavy o „nevysvetliteľnom“, túžba po „staroveku“. Podnetom na vznik anglického romantizmu boli vonkajšie aj vnútorné udalosti - v tejto dobe v Anglicku prebehla priemyselná revolúcia. Jeho dôsledkami bola nielen výmena kolovrátka za tkáčsky stav a svalová sila za parný stroj, ale aj hlboké sociálne zmeny: zánik roľníctva, vznik priemyselného proletariátu, založenie buržoázie ako „majstrov“ zo života."

Asi pol storočia sa v anglickej literatúre zmenili tri generácie romantikov. The Elder zastupujú Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; stred - Byron, Shelley, Keats; mladšia je Carlyle. Vnútorné rozdiely v anglickom romantizme idú hlavne po sociálno-politických líniách, anglickí romantici sa vyznačujú jednotou ašpirácií, čo ich stavia do pozície ľudí, ktorí neustále odolávajú plynutiu času.

Spolu so sociálno-historickými predpokladmi mala pre formovanie anglického romantizmu mimoriadny význam odvolanie sa na tradície ústnej poézie. Publikovanie v roku 1765 zohralo obrovskú úlohu pri prebúdzaní záujmu anglických romantikov o folklór. Thomas Percy (1729-1811) zbierka „Pamiatky staroanglickej poézie“, ktorá obsahovala rôzne ukážky anglických ľudových balád. Publikácia Percyho mala následne vplyv na Waltera Scotta, básnikov „jazernej školy“ a Keatsa. Záujem o folklór viedol k napodobeninám a hoaxom. Takzvané „básne Ossiana“, ktoré zložil Škót, získali európsku slávu James Macpherson (1736-1796) ... Macpherson, ktorý študoval škótsky folklór, použil pri tvorbe svojich diel niektoré motívy a mená. Za ich autora bol vyhlásený bard Ossian a MacPherson sa nazýval prekladateľom. Pravosť básní, publikovaných v rokoch 1760 až 1765, bola opakovane spochybňovaná, ale to nezabránilo ich úspechu. Namiesto klasickej mytológie objednanej klasicistami, MacPherson uviedol čitateľov do hmlistého a strašidelného sveta Severu. Tajomstvo a neurčité obrysy, melanchólia, ktoré tvoria lyrický základ básní, sa neskôr stali majetkom romantizmu. V 19. storočí budú „Básne Ossiana“ vzdať hold Byronovi.

Prvým pozoruhodným fenoménom v anglickom romantizme bola kreativita William Blake (1757-1827) ... V kresbách a veršoch, ktoré netlačil, ale ako kresby vyryl, si Blake vytvoril svoj osobitý svet. Od útleho detstva hovoril o nádherných víziách za bieleho dňa a v neskorších rokoch hovoril, že hovoril s Kristom, Sokratom a Danteom. Blakeovým cieľom ako výtvarníka a básnika bolo vytvoriť osobitú mytológiu založenú na pohanských a kresťanských zložkách. Úlohou tohto konkrétneho náboženstva bola všeobecná syntéza. Blake chcel zjednotiť nebo a zem a urobiť zo zbožšteného človeka korunu viery. Blake sa preslávil dielami vytvorenými v 18. storočí: „Piesne nevinnosti“ (1789), „Piesne skúseností“ (1794), „Manželstvo neba a pekla“ (1790). „V okamihu vidieť večnosť a oblohu - v šálke kvetu“ je ústrednou myšlienkou Blakeových textov. V každom zrnku piesku sa snažil vidieť odraz duchovnej podstaty. Preto všetky Blakeove aktivity boli protestom proti empirizmu, vedúcej tradícii britského myslenia. V jeho básňach je veľa zladeného s romantikmi: univerzalizmus, panteizmus, túžba po všeobjímajúcom duchovnom chápaní sveta. Napriek tomu. Blake sa nestretol s porozumením svojich súčasníkov, ktorí považovali takúto mystickú symboliku za prehnanú.

Uznávaní priekopníci anglického romantizmu boli William Wordsworth (1770-1850) a Taylor Coleridge (1772-1834) , zakladatelia a vedúci „jazernej školy“ alebo „leukizmu“ (anglicky lake - lake). Ako sa často stáva, meno dali oponenti (Wordsworth sa usadil vo svojej vlasti, v Cumberlande - na okraji jazier) a obsahovalo výsmech nadmernej výrečnosti diel Wordswortha, Coleridge a Southeya, ktorý bol zaradený medzi „ Lakeisti “. Napriek tomu „jazerná škola“ ako určité duchovné príbuzenstvo existovala - všetci anglickí romantici sa ňou tak či onak riadili.

Wethworthova básnická povesť sa začala budovať po Lyrických baladách (1798), vydaných spoločne s Coleridgeom. Predslov zbierky, ktorú napísal Wordsworth, sa stal manifestom romantizmu v poézii. Wordsworth požadoval priblížiť jazyk poézie k živej hovorovej reči, pričom sa vzdal rétorických príkras a básnických konvencií. Iba taký poetický jazyk sa mohol stať prostriedkom na prenos emócií a nálad. Wordsworth postavil pocit tak nad rozum, že v deťoch a mentálne postihnutých ľuďoch videl najúplnejší výraz „prirodzeného“ ľudstva, pretože podľa neho vyjadrujú pocity najčistejším a najpriamejším spôsobom.

Wordsworth veril, že poézia je schopnejšia poznať život ako veda, pretože preniká hlbšie do podstaty prírody a ľudskej duše, pretože básnické umenie „absorbuje aj to, čo veda dáva, ale všetky znalosti musia byť oduševnené a bez poézie nemôže dosiahnuť. "

Romantický je aj obraz básnika, ktorého predstavil Wordsworth. Básnik sa vyznačuje rýchlosťou myslenia, silou vášne, ale predovšetkým pocitom jednoty so svetovým životom. Romantický básnik nerozdeľuje svet na samostatné prvky, na rozdiel od klasicistov a osvietencov, ale vidí vesmír ako organický celok, obrovskú živú bytosť. Ľudia majú pocit jednoty s prírodou a prostredníctvom nej - s celým svetom. Básnik cíti silnejšie ako ostatní to, čo ostatní môžu cítiť, a má špeciálny dar s najväčšou expresivitou stelesniť víziu sveta v umeleckých obrazoch.

Zvláštnou tvorivou zásluhou Wordswortha bolo, že vyzeral, že hovorí vo veršoch - bez viditeľného napätia a všeobecne uznávaných básnických konvencií. "Chceli sme predstaviť bežné veci v neobvyklom osvetlení," vysvetlil Coleridge. Lyrické balady sa otvorili Coleridgeovým Príbehom starého námorníka a Wordsworthovým opátstvom Tintern, prvotnými básnickými dielami, ktoré sa stali fenoménom epochy. Na rozdiel od predchádzajúcich epoch básnici namaľovali nielen to, čo videli a mysleli si, ale chceli zachytiť samotný proces prežívania. Wordsworth nepotreboval žiadne špeciálne „básnické“ podmienky na to, aby našiel poéziu v akomkoľvek fenoméne. Básnik vo svojich básňach zobrazil nenáročný život, povolaný z preplnených miest do večného pokoja prírody, v ktorom sa prejavovalo charakteristické romantické popieranie racionalistického „pokroku“.

Coleridgeova popredná poetická myšlienka hovorí o neustálej prítomnosti nevysvetliteľného, ​​tajomného a nepochopiteľného života. Psychológia sa stala básnikovým tvorivým prínosom k rozvoju romantickej literatúry. Na expresívnu reprodukciu zážitkov, či už ide o halucinácie alebo čisto fyzické vnemy, sa používajú všetky obrazové prostriedky - od verbálnych farieb až po autorov komentár - pričom každý stav mysle sa prenáša v dynamike. Zvlášť badateľný je vplyv Coleridge na formovanie žánru romantickej spovede.

Všeobecné romantické predstavy o „nevysvetliteľnom“ sú testované v najlepších dielach Roberta Southey (1774-1849) ... Jeho kariéra začala baladami venovanými osudom znevýhodnených (Sťažnosti chudobných, Pohreb žobráka). Southey, ktorý ako základ svojich diel použil folklór a polo folklórne témy, sa zameral na „zázračné“. Protagonista balady „Boží súd nad biskupom“ (1799), známy v preklade VA Žukovského, teda čaká na súd vyšších mocností za svoju chamtivosť. Odvolanie sa na „starovek“ jej však nezachránilo ironické hodnotenie (napríklad v balade „Bitka o Blenheim (1798) dochádza k stretu oficiálnych a skutočných fotografií bitky, ktorá sa zapísala do dejín).

Na rozdiel od romantikov, ktorí snívali o minulosti, s ktorou nemali žiadne následné spojenie, škótsky Baronett Walter Scott (1771-1832) právom považoval dejiny za akúsi súčasť národných dejín. Okrem toho samovzdelávaním získal rozsiahle historické a etnografické znalosti. Scottov odkaz je veľký: zväzok básní (vrátane jeho najpozoruhodnejších balád - „Hrad Smalholm“, 1802; „Marmion“, 1808; „Dve jazerá“, 1810), 41 zväzkov románov a príbehov, rozsiahle epistolárne dedičstvo. Jeho historické romány sú rozdelené podľa národných tém do dvoch skupín: „škótsky“ - z ktorých najdôležitejšie sú „The Puritans“ (1816), Rob Roy (1818)- a "angličtina" ( Ivanhoe, 1819; Kenilworth, 1821 a ďalší). Niektoré romány vychádzajú z histórie iných krajín („Quentin Dorward“, 1823; „Gróf Robert z Paríža“, 1832), ale napriek tomu sa ich dejy prelínajú s anglickou históriou.

Konkrétnosť je to, čo odlišuje Scottove romány od „hmlistého staroveku“ iných romantikov. Sám autor tieto rozdiely zdôraznil. Epigraf pre Roba Roya je napríklad prevzatý z Wordsworthovej balady. Ale ak pre básnika bolo toto meno znakom a polovičným príbehom, potom Scott zobrazuje „staré“ vo všetkých jeho podrobnostiach a robí o tom závery. Scott sa v maximálnej miere svojich umeleckých možností pokúsil porozumieť životu ľudí a prostredníctvom neho - všeobecným vzorcom zmeny doby a zvykov.

Treba poznamenať všeobecné umelecké črty Scottových románov, ktoré sa stali kanonickými. V prvom rade prítomnosť rozprávača - takmer bez tváre, ale neustále prítomný: doslova prenáša minulosť, slúži ako spojovací článok medzi minulosťou a budúcnosťou.

V románoch o nedávnej minulosti je rozprávanie o to viac čitateľovi predstavené ako ústna pravda o minulých záležitostiach. Spisovateľ sa vyhol paralele medzi minulosťou a prítomnosťou; minulosť nie je paralelou, ale prednosťou, zdrojom moderny. Čerpajúc zo skúseností Shakespeara a Dafoe, Scott urobil veľa svojim vlastným spôsobom. Zmenil teda pomer v usporiadaní fiktívnych a skutočných postáv: v popredí a väčšine príbehu sa nachádzajú fiktívne postavy. Ak Shakespeare sledoval zápletku legendy, potom Scott vytvoril obrys udalosti sám a predstavil legendárnych hrdinov znova. Autor vytvoril viac ako 2,5 tisíc postáv podriadených jednej úlohe: vytvoriť presvedčivý príbeh ľudských osudov v určitej dobe. Inými slovami, cieľom bolo ukázať, prečo „ľudia minulých storočí konali týmto spôsobom a nie inak pod tlakom okolností a politických vášní“. Spôsob, akým sú v Scottových historických románoch vytvárané postavy a okolnosti, bude vnímaný historickým románom 19. storočia.

Vedľa Waltera Scotta bude stáť jeho čitateľ, obdivovateľ a potom priateľ George Gordon Byron (1788-1824) , významná postava anglického i európskeho romantizmu. V osude Byrona sa opakovala rovnaká situácia, ktorá sa neskôr stala jadrom celej jeho práce: pošliapaná dôstojnosť, znetvorená krása, spochybnená sila, pocit osamelosti medzi blízkymi. Lermontov definoval črty, ktoré ohromili súčasníkov v Byronovej poézii, a zdôraznil „smutný, nevysvetliteľný tón, výbuch vášne a inšpirácie“. Nevyrovnateľný smútok, pochybnosti, uponáhľaný výlet nikam - všetky tieto spoločné črty romantickej poézie boli v Byronovom diele vyjadrené osobitnou silou. Už v prvých básňach básnika sa objavuje vzhľad lyrického hrdinu, ktorý má zmiešaný pocit zranenej hrdosti, smädu po živote a ranej horkosti.

Báseň Púť Childe Haroldovej (začiatok 1809, ed. 1812-1818), ktorá preslávila Byrona, sa formovala bez predbežného plánu, takže fragmentácia básne bola najskôr najpriamejšia. Potom, keď sa na básni pracovalo, sa „fragmentácia“ stala vedome sledovanou kompozičnou a štylistickou črtou. Autor získal schopnosť voľne prechádzať z eposu do lyriky a späť. Rozprávanie sa stáva neobmedzeným, čo umožňuje v početných autorových odbočkách zaoberať sa rôznymi problémami - od historických a filozofických po hlboko osobné.

Podľa žánru je „Púť Childe Haroldovej“ cestovný denník, ktorý si akoby uchováva autor a hlavná postava súčasne. Po prvých strofách vysvetľujúcich osud a duševný stav hrdinu sa však stáva iba menom. Odsúva ho sám autor - presnejšie, vzdialenosť medzi autorom a hrdinom sa vôbec nedodržiava. Postoj autora k hrdinovi môže byť veľmi odlišný: od sympatického k blahosklonnému. Byron sa stal jedným zo zakladateľov nepriameho sebapozorovania, ktoré by potom kultivovali romantickí básnici.

Rovnako dôležité pre rozvoj anglického aj európskeho romantizmu sa stali „Orientálne básne“ ("Gyaur""Nevesta Abydos", "Korzár"„Obliehanie Korintu“ a v duchu im blízke „Larra“ a „Parisina“). Práve v nich sa vytvoril vzhľad skutočného „byronského“ hrdinu - nebolo náhodou, že Pushkin nazval Byrona „spevákom Giaura“. Konflikt v každej básni je vytvorený špeciálnym postavením ústrednej postavy. Je to jasná, farebná a tajomná postava, ktorá je v neustálej samote, dokonca aj medzi ľuďmi (ako napríklad Konrad v „Le Corsaire“). Vnútorné sily takého hrdinu sú zamerané na dosiahnutie jedného cieľa - spravidla pomsta za pobúrenú lásku. Takýto hrdina zostáva verný iba jednej prísahe, je schopný zažiť „jednu, ale ohnivú vášeň“. V konečnom dôsledku je každá motivácia pre hrdinove činy slabá - je posadnutý duchom, ktorý nepozná zmierenie a nepoddáva sa rozumu. Keď hovoríme o „nevysvetliteľnom“, Byron sa na rozdiel od Waltera Scotta nepozerá na históriu, ale na individualitu. Obnovením orientálnej chuti ju básnik odsúva prúdom emócií: či už ide o pobrežie Jadranského mora alebo Ženevské jazero, čitateľ vidí rovnaké kypiace vášne, aké sú stiesnené v každom čase a priestore. Vďaka „púti Childe Haroldovej“ a „orientálnym básňam“ koncept „byronského typu“ „s jeho nemorálnou dušou, / sebaláskavý a suchý, / nesmierne zradený sen, / s jeho zatrpknutou mysľou, / vriaci prázdny v akcii“ , vstupuje do svetovej literatúry. ako to opísal Puškin v 7. kapitole „Eugene Onegina“. Vplyv tejto tradície sa rozšíril do mnohých krajín a cítil sa prinajmenšom do 40. rokov 19. storočia.

K zmenám v pozícii „byronského“ hrdinu dochádza v poetických drámach. V básňach je hrdina dlho v konflikte, pred začiatkom diela. Duchovný stav protagonistu básnickej drámy Manfred (1817) je stále charakterizovaný nepokojom a nespokojnosťou, ale stávajú sa ešte nevysvetliteľnejšími. Autor vo svojom automatickom komentári k Manfredovi zdôraznil, že dôvody tohto stavu by mali zostať nejasné. Ale aj táto „nevysvetliteľnosť“ je odhalená ako zastaralosť duše.

Sebadeštrukčný motív narastá v tragédiu Kain (1821)... Vzbura hlavného hrdinu nie je len vzburou proti ľudským zákonom, ale proti osobe ako Božiemu stvoreniu. Rovnosť zla a dobra - o tom hovorí Lucifer Kainovi, ktorý v básni vystupuje ako narušiteľ vedomia, pričom hrdinu necháva v stave skutočne Kainovej prázdnoty.

Hrdina posledného Byronovho diela - báseň Don Juan (1818-1823, nedokončený)- dôrazne bez tváre. Byronov Don Juan si na rozdiel od svojich literárnych prototypov nepodrobuje srdcia a okolnosti, ale sám, keď sa nimi riadi, nasleduje zo Španielska do Turecka, z Ruska do Anglicka. Autor je neúprosne vedľa neho, svojimi komentármi smelo zasahuje do príbehu. Jas pozadia udalosti - už nie fantastický, ale dôrazne spoľahlivý - je dosiahnutý vďaka expresivite konkrétnych každodenných detailov a osôb, a tak je načrtnutý prechod k realizmu postáv a okolností. Toto najväčšie dielo Byrona bude hrať významnú úlohu vo svetovej literatúre, pretože reagovalo na mnohé vynikajúce diela éry - napríklad „Eugene Onegin“.

Napriek krátkemu a neuspokojenému životu Percy Bysshe Shelley (1792-1822) zanechal bohaté a rozmanité tvorivé dedičstvo: básne, básne, básnické drámy, pojednanie o poézii, politické brožúry, denníky. Vznešený idealizmus sa stal pátosom jeho práce. Shelleyho texty - „hymnus intelektuálnej krásy“ (názov rovnomennej básne v roku 1817) V takýchto básňach básnik nehovoril iba o duchovnom, ale inšpiroval svet okolo seba veršami, ktorými oslovil svojho milovaného ( „K Márii“), priateľom a prírodným silám („západný vietor Ody“), ktoré odrážajú prchavé zážitky („Pútnici sveta“, „Dobrú noc“). Shelleyho politické texty („Pieseň írskych“, „Pieseň ľudu Anglicka“) sa vyznačujú aj vznešenosťou a spiritualitou - nie nadarmo vodcovia prvého organizačne vytvoreného robotníckeho hnutia - chartizmu - považovali básnika za ich inšpirátorom. Vo svojich básňach (Queen Mab, 1813; Prometheus Unleashed, 1819; The Rise of Islam, 1818), pričom sa uchýlil k konvenčne alegorickým obrazom, sa básnik snažil ukázať závažnosť konfliktu medzi osobnosťou a spoločnosťou. Shelley zároveň nevolal späť k prírode a zjednodušovaniu, ale hlásal schopnosť človeka odolávať a bojovať.

Tretí najväčší básnik tejto generácie - John Keats (1795-1821) - svojimi radikálnymi politickými názormi mal blízko k Byronovi a Shelleymu. Počas krátkeho chorobného života sa Keatsovi podarilo vydať takmer všetky hlavné veci, ktoré vytvoril, predovšetkým básnické zbierky z rokov 1817 a 1820, ktoré zahŕňali sonety, ódy, balady a básne. Keatsove texty sú charakteristické pre romantikov a zachytávajú stavy mysle a srdca. Dôvodov na napísanie básne je neúrekom, na povrch ich prináša život. To zahŕňa čítanie Ilias, spievanie slávika a prijatie priateľského listu. Poetická introspekcia je niekedy priamo vyhlásená za tému básne (sonet „Pri príležitosti prvého prečítania Homéra v Chapmanovom preklade“). „Verím, že poézia by mala prekvapiť ako ladný extrém, ale nie ako niečo výnimočné,“ povedal Keats, „mala by čitateľa ohromiť, pretože verbálne vyjadrenie jeho najvznešenejších myšlienok by sa malo cítiť ako spomienka.“

Každý pozná zápletku románu Daniela Defoa. Kniha však obsahuje mnoho ďalších zaujímavých podrobností o organizácii Robinsonovho života na ostrove, jeho životopise a vnútorných skúsenostiach. Ak požiadate osobu, ktorá knihu nečítala, aby popísala postavu Robinsona, je nepravdepodobné, že by sa s touto úlohou vyrovnal.

V masovom vedomí je Crusoe múdrou postavou bez charakteru, pocitov a histórie. V románe je odhalený obraz hlavného hrdinu, ktorý vám umožňuje pozrieť sa na dej z iného uhla.

Prečo potrebujete čítať

Spoznať jeden z najznámejších dobrodružných románov a zistiť, kto vlastne Robinson Crusoe bol.

Swift otvorene nespochybňuje spoločnosť. Ako správny Angličan to robí správne a vtipne. Jeho satira je taká jemná, že Gulliverove cesty sa dajú čítať ako obyčajná rozprávka.

Prečo potrebujete čítať

Swiftov román je pre deti zábavný a neobvyklý dobrodružný príbeh. Dospelí si ju musia prečítať, aby sa zoznámili s jedným z najznámejších umeleckých satyrov.

Tento román, aj keď nie je z výtvarného hľadiska najvýraznejší, je rozhodne medzníkom v histórii literatúry. Skutočne v mnohých ohľadoch predurčil vývoj vedeckého žánru.

Nejde však len o zábavné čítanie. Nastoľuje problém vzťahu medzi tvorcom a stvorením, Bohom a človekom. Kto je zodpovedný za stvorenie stvorenia, ktoré je určené na utrpenie?

Prečo potrebujete čítať

Zoznámiť sa s jedným z hlavných diel sci -fi, ako aj cítiť ťažké problémy, ktoré sa často strácajú vo filmových adaptáciách.

Je ťažké vybrať najlepšiu Shakespearovu hru. Je ich najmenej päť: Hamlet, Romeo a Júlia, Othello, King Lear, Macbeth. Jedinečný štýl a hlboké porozumenie životným protikladom urobili zo Shakespearových diel nesmrteľnú klasiku, ktorá je vždy relevantná.

Prečo potrebujete čítať

Začať rozumieť poézii, literatúre a životu. A tiež nájsť odpoveď na otázku, čo je predsa lepšie: byť alebo nebyť?

Hlavnou témou anglickej literatúry zo začiatku 19. storočia bola sociálna kritika. Thackeray vo svojom románe odsudzuje súčasnú spoločnosť s ideálmi úspechu a materiálneho obohatenia. Byť v spoločnosti znamená byť hriešny - to je približne Thackerayov záver o jeho sociálnom prostredí.

Napokon, včerajšie úspechy a radosti strácajú význam, keď pred nami svitá známy (aj keď neznámy) zajtrajšok, nad ktorým sa skôr či neskôr budeme musieť všetci zamyslieť.

Prečo potrebujete čítať

Naučiť sa ľahšie nadväzovať vzťah so životom a názormi ostatných. Každý v spoločnosti je predsa nakazený „jarmočnými ambíciami“, ktoré nemajú žiadnu skutočnú hodnotu.

Jazyk románu je krásny a dialógy sú ukážkovým príkladom anglického vtipu. Oscar Wilde je subtílny psychológ, a preto sa jeho postavy ukázali byť také komplexné a mnohostranné.

Táto kniha je o ľudskej neresti, cynizme, rozdiele medzi krásou duše a tela. Ak sa nad tým zamyslíte, potom do istej miery každý z nás je Dorian Gray. Len my nemáme zrkadlo, na ktoré by boli vtlačené hriechy.

Prečo potrebujete čítať

Užite si úžasný jazyk najšikovnejšieho spisovateľa Spojeného kráľovstva, zistite, do akej miery sa morálka nemusí zhodovať s vonkajším svetom, a tiež sa trochu zlepšite. Wildeho dielo je duchovným portrétom nielen jeho éry, ale celého ľudstva.

Staroveký grécky mýtus sochára, ktorý sa zamiloval do jeho tvorby, nadobúda v hre Bernarda Shawa nový, spoločensky významný zvuk. Čo by malo dielo cítiť voči svojmu autorovi, ak je týmto dielom osoba? Ako to môže súvisieť s tvorcom - tým, ktorý ho urobil v súlade s jeho ideálmi?

Prečo potrebujete čítať

Toto je najznámejšia hra Bernarda Shawa. Často sa hrá v divadlách. Podľa mnohých kritikov je Pygmalion prelomovým dielom anglickej drámy.

Všeobecne uznávané majstrovské dielo anglickej literatúry, ktoré je mnohým známe z karikatúr. Pri spomienke na Mauglího, ktorý v hlave nepočuje Kaaove pretrvávajúce syčanie: „Ľudské mláďa ...“?

Prečo potrebujete čítať

V dospelosti si knihu džunglí vezme len málokto. Človek má iba jedno detstvo, aby si stvorenie Kiplinga užil a ocenil ho. Nezabudnite preto svojim deťom predstaviť klasiku! Budú vám vďační.

A opäť mi napadne sovietska karikatúra. Je to naozaj dobré a dialógy sú takmer úplne prevzaté z knihy. Obrázky postáv a celková nálada príbehu sú však v pôvodnom zdroji odlišné.

Stevensonov román je realistický a miestami poriadne drsný. Je to však láskavé dobrodružné dielo, ktoré si rád prečíta každé dieťa i dospelý. Nástup na palubu, morskí vlci, drevené nohy - morská téma láka a láka.

Prečo potrebujete čítať

Pretože je to zábavné a vzrušujúce. Román je navyše rozdelený na citáty, ktoré je každý povinný vedieť.

Záujem o deduktívne schopnosti veľkého detektíva je vďaka obrovskému počtu filmových spracovaní stále veľký. Klasickú detektívku veľa ľudí pozná len z filmov. Existuje však mnoho úprav a existuje iba jedna zbierka príbehov, ale čo!

Prečo potrebujete čítať

H.G. Wells bol v mnohých ohľadoch priekopníkom fantasy žánru. Pred ním neboli ľudia nepriateľskí, bol prvým, kto písal o cestovaní v čase. Bez stroja času by sme nevideli film Návrat do budúcnosti ani kultovú sériu Doctor Who.

Hovorí sa, že celý život je sen, a okrem toho je to škaredý, úbohý a krátky sen, aj keď iný sen neexistuje.

Prečo potrebujete čítať

Pozrite sa na zrod mnohých myšlienok sci -fi, ktoré sa stali populárnymi v modernej kultúre.

Až do roku 731 zostáva jedným z najdôležitejších zdrojov starovekej histórie Anglicka. Bede pre svoj príbeh starostlivo a kriticky vybral zdroje.

Pre chronológiu je dôležité Bedeho dielo „De sex aetatibus mundi“, v ktorom najskôr predstavil chronológiu Dionýza Malého pred a po narodení Krista, ktorá bola neskôr prijatá vo väčšine stredovekých kroník.

Kresťanskí spisovatelia zanechali veľké množstvo diel, v ktorých boli spracované biblické a legendárne témy; spisy Kadmona sa medzi nimi líšia, rovnako ako spisy pripisované Cinevulfovi. Musíme spomenúť aj preklady žalmov, chorálov, spracovanie veršov Boetiovho diela atď.

Medzi prozaickými prácami patria k najstarším zbierky zákonov, ktoré siahajú do 7. storočia. (Porovnaj Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw“ (Leipz, 1832; 2. vyd. 1858). Zo spisov historickej povahy poznáme voľný preklad Orosiusa a cirkevných dejín Bede, vyrobil Alfred a tiež anglosaská kronika, obsahujúca čas pred rokom 1164 a zachovaná v mnohých kópiách.

Teológia zahŕňa: Alfredov preklad Cura pastoralis, ktorý napísal Gregory; Werfertovo prepracovanie Gregorovho dialógu, potom bohatá zbierka kázní Elfrica, ensgamského opáta, ktorý žil na konci 10. a 11. storočia; ďalej sem patria preklady Svätého písma v západosaských a sever Umbrijských dialektoch.

Zo starých zbierok prísloví a porekadiel, kedysi veľmi populárnych medzi Anglosasmi, sa niektoré dostali aj k nám.

Zachovali sa príbehy a romány vo forme príbehu o Apolloniovi z Tyru, listov Alexandra Veľkého Aristotelovi a ďalších.

Najväčším anglickým spisovateľom 14. storočia bol Geoffrey Chaucer (-), autor známych Canterburských príbehov. Chaucer súčasne končí anglo-normanskú éru a otvára históriu novej anglickej literatúry.

Všetku bohatosť a rozmanitosť myšlienok a pocitov, jemnosť a komplexnosť emocionálnych zážitkov, ktoré charakterizujú predchádzajúcu éru, vyjadril v angličtine, pričom dokončil zážitok z minulosti a uchopil túžby do budúcnosti. Medzi anglickými dialektmi stanovil dominanciu londýnskeho dialektu, jazyka, ktorým sa hovorí v tomto veľkom nákupnom centre, kde sa nachádzalo kráľovské sídlo a obe univerzity.

Nebol však jediným zakladateľom nového anglického jazyka. Chaucer urobil spoločnú vec so svojim slávnym súčasníkom Johnom Wyclifom (-). Wyclif dodržiava obviňujúcu literatúru namierenú proti duchovenstvu, ale on, predchodca reformácie, ide ďalej, prekladá Bibliu do angličtiny a apeluje na ľudí v jeho boji proti pápežstvu. Wyclif a Chaucer svojou literárnou činnosťou vzbudzujú záujem o pozemskú povahu človeka, o osobnosť.

V nasledujúcom storočí bol veľký záujem o živú ľudovú poéziu, ktorá existovala už v 13. a 14. storočí. V 15. storočí však táto poézia ukazuje obzvlášť aktívny život a jej najstaršie príklady, zachované v našej dobe, patria do tohto storočia. Balady o Robinovi Hoodovi boli veľmi obľúbené.

Jazyk Shakespearových raných hier je jazykom bežným pre hry tohto obdobia. Tento štylizovaný jazyk nie vždy umožňuje dramatikovi odhaliť svoje postavy. Poézia je často preťažená komplexnými metaforami a vetami a jazyk viac napomáha deklamácii textu než živej hre. Napríklad slávnostné príhovory "Titus Andronicus" podľa niektorých kritikov často spomaľuje akciu; jazyk znakov „Dvaja ľudia z Verony“ zdá sa to neprirodzené.

Shakespeare však čoskoro začne prispôsobovať tradičný štýl svojim vlastným účelom. Počiatočné soliloquium z "Richard III" sa vracia k sebehovoru o Vice, tradičnej postave stredovekej drámy. Zároveň sa Richardove živé monológy neskôr rozvinú do monológov v neskorších Shakespearových hrách. Všetky kúsky označujú prechod z tradičného štýlu do nového. Počas svojej ďalšej kariéry ich Shakespeare spája a jedným z najúspešnejších príkladov mixovacích štýlov môže byť "Rómeo a Júlia "... V polovici 90 -tych rokov minulého storočia, čas stvorenia Rómeo a Júlia, "Richard II" a "Sen noci svätojánskej", Shakespearov štýl sa stáva prirodzenejším. Metafory a obrazné výrazy sú stále viac v súlade s potrebami drámy.

Štandardný poetický tvar, ktorý používa Shakespeare, je biely verš napísaný jambickým pentametrom.

Druhá polovica 16. storočia bola renesanciou všetkých typov umení a vied v Anglicku vrátane poézie, ktorá stále do značnej miery nadväzovala na talianske vzorce. Philip Sidney začal reformovať veršovanie angličtiny v sedemdesiatych až pätdesiatych rokoch minulého storočia, čo viedlo k vzniku celej galaxie úžasných básnikov v literárnej kritike, ktorí boli v literárnej kritike nazývaní „alžbetínskymi básnikmi“: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - všetky z nich nemožno vymenovať. Skutočný vývoj anglickej poézie bol však v diele Edmunda Spencera, ktorý mal svojim narodením vo svojich brilantných dielach odzrkadliť povahu tohto nárastu povedomia národa a jeho náboženského konfliktu počas éry kráľovnej Alžbety I. svojou kreativitou k všetkým týmto duchovným potrebám anglického ľudu, ktorý sa vydal na cestu rozvoja a prosperity. Spencera možno považovať za predka modernej anglickej poézie. Anglický verš dostal vo svojich výtvoroch muzikálnosť, o ktorú bol predtým ukrátený. Spencerove línie ohromujú svojou metrickou rozmanitosťou a zachovávajú zvukovosť, flexibilitu a plasticitu vo všetkých dielach. Spencerova poézia nie je len obrazná a vznešená, je predovšetkým hudobná. Spencerov verš tečie ako horský potok, zvoní v sebe riekanky, ktoré zarážajú svojimi aliteráciami, slovnými spojeniami a opakovaniami. Spencerov štýl a veršovanie zodpovedajú jeho ideálnej myšlienkovej línii. Básnik sa nesnažil zlepšiť anglický jazyk, ale staré anglické slová v kombinácii s modernou syntaxou a uzavreté do dimenzií inšpirovaných Chaucerovým rytmom „pôsobia úžasne krásnym dojmom“.

Tragický príbeh života a smrti doktora Fausta od Christophera Marlowa

Marlowe urobila veľké zmeny v anglickej dráme. Pred ním sa tu chaoticky hromadili krvavé udalosti a vulgárne epizódy bifľovania. Bol prvým, kto sa pokúsil dodať dráme vnútornú harmóniu a psychologickú jednotu. Marlowe transformoval poetickú štruktúru drámy zavedením bieleho verša, ktorý pred ním existoval iba v plienkach. Začal používať prízvučné slabiky voľnejšie ako jeho predchodcovia: trocheus, daktyl, tribrachium a spondeus nahradzujú jambiku, ktorá dominovala jeho predchodcom. Priblížil tak tragédiu ku klasickej dráme seneckého typu, ktorá bola vtedy populárna na anglických univerzitách. Súčasníkov zasiahol Marlowov mocný verš plný aliteračných opakovaní, ktoré na alžbetínsku dobu zneli sviežo a neobvykle. nazval jeho inšpiráciou „ krásne šialenstvo, ktoré sa právom a malo zmocniť básnika„Aby mohol dosiahnuť také výšky.

Hlavnými postavami Marlowových diel sú bojovníci s veľkou ctižiadostivosťou a grandióznou vitalitou. Vylievajú si dušu v dlhých monológoch plných pátosu, ktoré Marlowe zaviedla do arzenálu techník alžbetínskej drámy. Básnik nevidel skutočný pôvod tragédie vo vonkajších okolnostiach, ktoré určujú osud postáv, ale vo vnútorných duchovných rozporoch, ktoré roztrhali obrovskú osobnosť, ktorá sa povzniesla nad každodenný život a bežné normy:

Marloweho postavy sú nejednoznačné, v publiku vzbudzovali hrôzu a obdiv zároveň. Búril sa proti stredovekej pokore človeka pred prírodnými silami, proti pokornému prijatiu životných okolností. Marloweho hry boli navrhnuté tak, aby ohromili súčasníkov nečakanými divadelnými efektmi. Napríklad vo finále Maltézskeho Žida sa na scéne objaví obrovský kotol, kde sa hlavná postava varí zaživa. „Edward II“ - tragédia homosexuála v heterosexuálnej spoločnosti s početnými nejednoznačnými pasážami v duchu Ovidia - končí tým, že kráľ zomrie na rozžeravený poker uviaznutý v konečníku.

Spolu s mužmi sa ženy aktívne podieľali na literárnom živote viktoriánskeho Anglicka.

Po Dickensovej smrti v roku 1870 sa do popredia dostali majstri sociálneho románu s pozitivistickou zaujatosťou na čele s Georgeom Eliotom. Cyklus románov Thomasa Hardyho o vášňach zúriacich v dušiach obyvateľov semi-patriarchálneho Wessexu je preniknutý extrémnym pesimizmom. George Meredith je majstrom jemne psychologizovanej prózy. Ešte sofistikovanejší psychologizmus rozlišuje diela Henryho Jamesa, ktorý sa presťahoval do Anglicka zo zámoria.

Najstaršia škótska hra, napísaná pred reformáciou, pochádza z roku 1500 a nazýva sa Plough Play; symbolicky popisuje smrť a nahradenie starého vola. Tieto a podobné hry sa hrali prvú nedeľu po Zjavení Pána, keď sa oslavoval začiatok obnovenia poľnohospodárskej práce. Pod vplyvom Cirkvi sa obsah takýchto hier začal postupne zakladať na kresťanskom základe a neskôr bol vydaný úplný zákaz slávenia májových sviatkov, vianočných sviatkov a iných sviatkov pohanského pôvodu a spolu s nimi hry, ktoré sa na nich hrali, boli zakázané.

Hry na biblické témy sa však často hrali bez tohto zákazu. Najstaršia zmienka o tejto hre (jej predstavenie bolo načasované na sviatok Kristovho tela a krvi) pochádza z roku 1440. Ale dráma založená na biblických témach, ktorá prekvitala v neskorom stredoveku, zmizla v priebehu 16. storočia v dôsledku reformácie.

Hry iných žánrov - alegórie alebo úpravy starovekých diel - boli medzi ľuďmi a na súde veľmi obľúbené; hrali v nich dokonca aj panovníci. Napríklad na svadbe Mary Stuartovej v roku 1558 v Edinburghu bola hraná hra (ktorá sa dodnes nezachovala) „Triumf a hra“ (škóti Triumphe a Play).

Potom, čo sa James VI stal anglickým kráľom a opustil Škótsko v roku 1603, dráma chátrala. V období od roku 1603 do roku 1700 v krajine, ako je známe, boli napísané iba tri hry, z ktorých dve boli uvedené.

Robert Burns (1759-1796; ľudovo známy ako Bard, Ayrshire Bard a obľúbený syn Škótska) je považovaný za „národného barda“ Škótska a za jednu z najvýznamnejších postáv britského proromantizmu. Vo svojich textoch používal prvky starovekého, biblického a anglického literárneho žánru a nadviazal aj na tradície škótskeho Makaru. Je známy predovšetkým ako škótsky básnik (zakladateľ moderných literárnych Škótov), ​​ale vedel aj po anglicky (hlavne škótske dialekty angličtiny): niektoré jeho spisy, ako napríklad Láska a sloboda, boli napísané v oboch jazykoch.

Okrem vlastných básní je preslávený aj variáciami škótskych ľudových piesní. Jeho báseň a pieseň „Auld Lang Syne“ (Rus. Stary dobry cas) sa spieva na stretnutí Hogmanai (tradičné škótske novoročné sviatky); a „Škóti Wha Hae“ (rus. Škóti, ktorí spáchali ...) je už dlho považovaný za neoficiálnu hymnu Škótska.

Pred rozvojom európskeho romantizmu bol Burns mimo Škótska málo známy: do roku 1800 boli iba tri jeho diela preložené do európskych jazykov.

Walter Scott (1771-1832) sa narodil v Edinburghu, ale ako dieťa trávil veľa času na farme v blízkosti zrúcanín, ktoré neskôr zvečnil v balade „Ivanov večer“ (anglicky The Eve of St John, 1808), v r. Roxburghshire, v oblastiach, kde podľa legendy žil Thomas Lermont.

Scott začínal ako básnik a prekladateľ z nemčiny. Jeho prvým veľkým dielom bol House of Aspen, navrhnutý na uvedenie v roku 1800; po niekoľkých skúškach boli práce na predstavení prerušené. Scott teda dlho publikoval iba texty piesní, väčšinou prepisy nemeckých balád (napríklad „The Fire King“).

Rovnako ako Burns, Scott sa zaujímal o históriu škótskej kultúry, zbieral ľudové balady, najmä vydal zbierku „Piesne spevákov zo škótskej hranice“ (angl. Minstrelsy škótskej hranice, 1802) v troch zväzkoch. Jeho prvé prozaické dielo Waverly alebo Pred šesťdesiatimi rokmi (1814) je považované za prvý škótsky historický román. Po napísaní tohto románu Scott vo svojej tvorbe takmer úplne prešiel z poézie na prózu.

Scottove spisy, podobne ako Burnsove básne, sa stali symbolmi škótskej kultúry a prispeli k získaniu slávy. Scott sa stal prvým anglicky hovoriacim spisovateľom, ktorý počas svojho života dosiahol svetovú slávu.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) bol slávny už počas svojho života, ale celé 20. storočie bol považovaný predovšetkým za autora diel druhotriedneho zamerania (detská literatúra a hororová literatúra). Na konci 20. storočia kritici i čitatelia opäť prejavili záujem o jeho knihy.

Okrem beletrie sa Stevenson zaoberal aj literárnou teóriou, literárnou a sociálnou kritikou; bol zaprisahaným humanistom. Študoval históriu a kultúru tichomorských ostrovov.

Napriek tomu, že je známejší ako prozaik, jeho texty poznajú aj čitatelia z celého sveta; jeho báseň Rekviem, ktorá sa stala aj jeho náhrobným nápisom, bola preložená do Samoanu a stala sa žalostnou piesňou, ktorá je na Samoe stále populárna.

Literatúra vo waleskom jazyku vznikla pomerne skoro (pravdepodobne v 5.-6. storočí), a to nielen vo Walese, ale aj na juhu Škótska, ktoré vtedy obývali Briti. Najstaršie pamiatky: poézia Aneirina, Taliesina, Llywarcha starého (Wall. Cynfeirdd „prví básnici“), zachovaná v zázname zo stredného Walesu. O existencii poézie vo Walese navyše svedčí malá báseň „štábu sv. Padarna “, odkazujúc priamo na staroveké waleské obdobie. Medzi latinskými pamiatkami možno spomenúť „O smrti Británie“ od Gildy Múdrej, ako aj početné životy.

Rozkvet waleskej literatúry spadá do 12. storočia: vtedy boli zaznamenané príbehy cyklu Mabinogion, autentické básne Aneirina a Taliesina, zrodil sa artušovský cyklus (čiastočne kvôli vplyvu Galfridovej tradície), objavili sa neskoršie tradície spojené s menami starovekých bardov (rovnakí Aneirin a Taliesin). Mytologický epos a legendy o národných hrdinoch, ako sú Cadwaladr, Arthur, Tristan atď., Existovali skôr a boli bežnými Britmi. Pravdepodobne cez